
哆啦A梦:伴我同行
据日本通网站援引新浪日娱消息,上周末,仅有一部新片上榜——“海女”能年玲奈主演少女动画改编电影《热血之路》,影片取得了第二名的成绩,榜单第一名仍由《哆啦A梦:伴我同行》霸占,让我们先来看看排行榜前三名的成绩。
《哆啦A梦:伴我同行》在公映的第二个周末动员观众50万2607人次,仅较首映周微跌9.4%,票房收入7亿161万9400日元,影片两周累计动员观众244万6377人次,累计票房收入32亿7059万3000日元,气势如虹。去年3月公映的常规剧场版《哆啦A梦:大雄的秘密道具博物馆》(最终票房39.8亿日元)刚刚创下该系列剧场版最高票房记录,《哆啦A梦:伴我同行》即将超越这一数字,成为《哆啦A梦》最卖座剧场版。
新上榜排行第二位的《热血之路》,根据1986年连载、畅销700万册的同名人气少女漫画改编,故事讲述心灵受到创伤的少女,与孤独的不良少年相遇并坠入爱河,心怀伤心过去的两个人上演一段淡淡的纯爱物语。去年因主演NHK晨间剧《海女》走红的能年玲奈,以及“三代目J Soul Brothers”成员登坂广臣,出演故事的两位主角。来自纯爱电影《我们的存在》的导演三木孝浩与编剧吉田智子,为《热血之路》保驾护航,电影主题曲选用了尾崎丰的名曲《OH MY LITTLE GIRL》。
《热血之路》在302块银幕中大等规模公映,首映周末动员观众28万4367人次,票房收入3亿8924万2000日元,创下松竹今年发行新片最高开画记录,是松竹两个月前发行的另一部影片《超高速!参勤交代》(截至8月21日累计票房14.3亿日元)同期成绩的179%,预计《热血之路》最终票房迈过20亿日元的问题不大,但能否走到30亿日元得打个问号。
本片是能年玲奈自《海女》以来首部主演电影,因此影片宣传可谓铺天盖地。同样的原因还导致本片在东京以外的二三线城市有着相当高的关注度,票房占比达79%,可以说是全国总动员。日本雅虎电影频道给出评分3.25分(满分5分),影片有着“粉丝电影”的特征,评价呈现两极分化趋势,既有被感动得一塌糊涂的观众,又有完全不明白为什么能哭出来的观众,不过观众们对片尾主题曲《OH MY LITTLE GIRL》的赞许声是一致的。
落至第三位的《浪客剑心:京都大火篇》在公映第三个周末动员观众26万3972人次,票房收入3亿6118万6200日元,影片累计动员观众247万4400人次,累计票房收入31亿9317万9200日元,预计影片可以轻松突破40亿日元,走到50亿日元尚有难度。
最后来看看其他老片表现。《变形金刚4》公映十天,累计票房收入18亿3270万日元,这一成绩为《变形金刚3》(最终票房42.5亿日元)同期成绩的115%,强过首映周的表现,预计有刷新前作记录的可能性。《记忆中的玛妮》公映五周,累计票房收入26亿4102万5500日元。《哥斯拉》公映四周,累计票房收入26亿2107万1300日元。《宠物小精灵XY剧场版:破坏之茧》累计票房收入23亿500万日元,跌出排行榜前十名的《只要你说你爱我》累计票房突破10亿日元。与去年暑期档出现的100亿日元票房级别影片《起风了》、《怪物大学》相比,今年的暑期档虽缺少同等级别的巨鳄,却产生了多部票房在20-30亿日元级别的影片。
本周末值得关注的新片有,三池崇史导演新片《食女》,美国动作片《不惧风暴》,本土漫画电影《新剧场版 头文字D》等等。

热血之路

原标题:日本票房:《哆啦A梦》连庄 “海女"能年玲奈新片第二
来源:日本通
《火影忍者》首日票房惨淡虽然二次元成为了中国创业的风口,但日本动画在内地的票房表现正在遭遇滑铁卢。今年2月期间总共有两部日本动画的剧场版上映。一部是“民工三漫”之一的《火影忍者》,号称可能是最后一部剧场版的《火影忍者·博人传》;另外一部是80和部分90后的童年回忆,30年后以全CG技术制作的《圣斗士星矢:圣域传说》。前者已于18日在国内上映。后者则将在26日登陆院线。值得一提的是《火影忍者》的票房表现。《火影忍者·博人传》2月18日上映首日票房成绩为1600万,而春节前上映的《熊出没之熊心归来》上映首日票房是5600万,《功夫熊猫》的首日票房则达到了1亿。 考虑到《火影忍者》在日本本土及海外的强大影响力,这个成绩与其量级实在不成正比。2014年《火影忍者》连载完结。当时官方披露数据显示漫画在中国卖出了1000万册(考虑到盗版的猖獗,《火影忍者》的实际读者应该会高于这一数字),在土豆网上播出的《火影忍者》也以1000万的播出指数傲视群雄。这一数据原本可以转换成不错的票房。但现在对于《圣斗士星矢》票房的乐观估计或许也将成为问题。因为在动画公司实习的朋友已经提前向我声明不会去看使用CG技术的《圣斗士星矢》和《火影忍者·博人传》。“因为没有情怀。”他还补充,“我觉得能够去影院的,都是很喜欢火影这个文化的吧。”情怀大于内容但远道而来的日本动画最开始可没有想到这些。从去年开始,陆续增多的日本动画的引进和排片计划开始提上日程。《圣斗士星矢:圣域传说》的发行方之一是梦想成为平台的阿里影业。而提供给他们信心的则是去年《哆啦A梦:伴我同行》上映后所掀起的情怀狂潮。作为纪念原著作者藤·F·不二雄、同时也作为系列完结作的《哆啦A梦:伴我同行》,获得的票房成绩和口碑都很不错。在日本电影缺席内地票房市场三年以后,豆瓣评分将这部动画评为2014年豆瓣评分最高的动画片,而内地观众则用超过日本本土的5亿票房成绩表达自己对这部动画的喜爱。但人们或许忘记了《哆啦A梦》系列前作《大雄的恐龙》在内地的票房成绩。尽管首周票房达500万“超出预期”,但其最终票房成绩仅为2171万。事实上《哆啦A梦:伴我同行》的成功或许与情感营销不无关系。当时所有的媒体几乎都在渲染“童年记忆”与“别了,哆啦A梦”这些关键词。微博推出相应表情,百度钱包、淘宝、朋友圈们的借势营销则为票房添上一把新火。但这种做法也有着致命缺陷。正如人们习惯性地质疑锤子手机与豆瓣的变现方式,情怀的气泡一旦戳破则是影片本身质量的全面暴露。一个很简单的例子是不太了解影片背景的观众可能会在豆瓣电影上留下如是评论:“情怀大于本身内容。”于是剥开情怀的外衣,你可能看到的《哆啦A梦》是与一位忠实粉丝完全相反的体验:剧情进展仓促而混乱、剧情更偏向幼稚而非纯真;加上身边可能坐满了粉丝们难以自控的情绪表达,作为一位单纯就电影而来的观众,“尴尬”或许是你能给这一观影体验最好的注解。而这些日本动画们还面临着另一个共同的困境。在日本本土能获得现象式票房成绩的动画往往会在中国上映时折戟沉沙——去年的《名侦探柯南:业火的向日葵》在内地票房最终止步8161万元,远低于日本国内的45亿日元票房。万年小学生江户川柯南的侦探冒险似乎开始黯然失色。而此前该系列在国内引进历经坎坷,最终得到的票房数字也只能用“吃力不讨好”来形容。这或许还有一个相当尴尬的理由。出于某种原因,日本电影的引进方式都是批片。这种模式可以阻断国外片商分成,却往往受限于时间因素。大部分影片在引进的时候,日本本土已经释出了DVD、蓝光等资源。这也就意味着如果不是“火影文化”很感兴趣的粉丝,极有可能会选择先睹为快。事实上,我的朋友就是打算在网盘上看《火影忍者》的。国内外动画的双重狙击而无论是与好莱坞动画还是国内动画,竞争于日本动画而言都是件困难的事。好莱坞无疑拥有着世界一流的技术水平和产出体系。我的朋友刚刚看完了《功夫熊猫3》,对梦工厂、迪斯尼和皮克斯的技术精细推崇备至。他觉得好莱坞的动画已经是一种“表演”。“《功夫熊猫》从具体到大远景的跑龙套角色,都有用心在做。”以往,在迪斯尼的动画中,人物嘴唇的抖动、眼睫毛与瞳孔的微微张开,都被用以证明好莱坞CG技术的高度成熟。而一直不以写实取胜的日本动画则偏向故事。但在技术整体升级的动画工业,日本似乎也无法避免CG化的动画制作趋势。而日本在这一新领域中表现出了令人惊讶的笨拙。在日本发布的《2015动画产业报告》中,全CG时代被行业公认为未来的趋势;但日本并没有做好应对这一趋势的硬件准备。去年以全CG技术制作的《哆啦A梦:伴我同行》被批评“口型对不上”;即将亮相的《圣斗士星矢:圣域传说》则被诟病画风违和。而克服了技术短板的《大圣归来》与《小门神》再次证明了中国动画在低幼化市场以外开拓的决心。可以不夸张地说,在《喜羊羊》、《熊出没》与田晓鹏、王微的追击之下,日本动画原本依赖粉丝群获取票房的生存模式正在遭受考验。马尔科姆·格拉德威尔在《引爆点》一书中详细论述了事物的流行法则。在他看来,有三点是一项事物获得成功的关键要素:能够充当意见领袖的个别人物;事物本身的附着力因素;以及能够让事物生存如鱼得水的环境威力。但这三项因素或许已经缺失了最后两者。“情怀大于内容”已成为这几年评价《起风了》和《哆啦A梦:伴我同行》的主要标签;在环境方面,由于众所周知的政治因素,中国对于日本电影一直冷淡处理。即使是作为人物因素的中国二次元群体正在茁壮成长,其最终的结果仍然是令人大跌眼镜的。具体分析可以牵涉到人们总是以与众不同的小众状态而自豪的社会心理学。在B站宣布进军商业化,并进一步向三次元的“现充”们开放时,许多网友表达了自己的不满。他们普遍认为这是在摧毁他们的梦想乐园。如何挽救“2016危机”?但日本动画却不得不在这种绝望中持续挺进。一个原因是在日本动漫行业里普遍提及的“2016危机”。日本动画发展已经触及行业天花板。近年来日本的动画作品数量及总制作时长不断增加,使得一线制作人员超负荷运作。然而各制作公司与工作室的营业额却鲜有增加,有人认为这一失衡现象有可能在今年导致市场崩盘。而更远一步,中国的票房市场已经成了好莱坞最为重要的海外市场,也在2012年超过日本成为亚洲第一。即使这些舶来的本土票房冠军大多能够在东京银座的豪华电影城中呼风唤雨,但面对海外市场,它们或许需要换个新思路。8天以后,《圣斗士星矢:圣域传说》即将上映。但愿这部动画的票房成绩不至于辜负童年的美好记忆。
《火影忍者》首日票房惨淡虽然二次元成为了中国创业的风口,但日本动画在内地的票房表现正在遭遇滑铁卢。今年2月期间总共有两部日本动画的剧场版上映。一部是“民工三漫”之一的《火影忍者》,号称可能是最后一部剧场版的《火影忍者·博人传》;另外一部是80和部分90后的童年回忆,30年后以全CG技术制作的《圣斗士星矢:圣域传说》。前者已于18日在国内上映。后者则将在26日登陆院线。值得一提的是《火影忍者》的票房表现。《火影忍者·博人传》2月18日上映首日票房成绩为1600万,而春节前上映的《熊出没之熊心归来》上映首日票房是5600万,《功夫熊猫》的首日票房则达到了1亿。 考虑到《火影忍者》在日本本土及海外的强大影响力,这个成绩与其量级实在不成正比。2014年《火影忍者》连载完结。当时官方披露数据显示漫画在中国卖出了1000万册(考虑到盗版的猖獗,《火影忍者》的实际读者应该会高于这一数字),在土豆网上播出的《火影忍者》也以1000万的播出指数傲视群雄。这一数据原本可以转换成不错的票房。但现在对于《圣斗士星矢》票房的乐观估计或许也将成为问题。因为在动画公司实习的朋友已经提前向我声明不会去看使用CG技术的《圣斗士星矢》和《火影忍者·博人传》。“因为没有情怀。”他还补充,“我觉得能够去影院的,都是很喜欢火影这个文化的吧。”情怀大于内容但远道而来的日本动画最开始可没有想到这些。从去年开始,陆续增多的日本动画的引进和排片计划开始提上日程。《圣斗士星矢:圣域传说》的发行方之一是梦想成为平台的阿里影业。而提供给他们信心的则是去年《哆啦A梦:伴我同行》上映后所掀起的情怀狂潮。作为纪念原著作者藤·F·不二雄、同时也作为系列完结作的《哆啦A梦:伴我同行》,获得的票房成绩和口碑都很不错。在日本电影缺席内地票房市场三年以后,豆瓣评分将这部动画评为2014年豆瓣评分最高的动画片,而内地观众则用超过日本本土的5亿票房成绩表达自己对这部动画的喜爱。但人们或许忘记了《哆啦A梦》系列前作《大雄的恐龙》在内地的票房成绩。尽管首周票房达500万“超出预期”,但其最终票房成绩仅为2171万。事实上《哆啦A梦:伴我同行》的成功或许与情感营销不无关系。当时所有的媒体几乎都在渲染“童年记忆”与“别了,哆啦A梦”这些关键词。微博推出相应表情,百度钱包、淘宝、朋友圈们的借势营销则为票房添上一把新火。但这种做法也有着致命缺陷。正如人们习惯性地质疑锤子手机与豆瓣的变现方式,情怀的气泡一旦戳破则是影片本身质量的全面暴露。一个很简单的例子是不太了解影片背景的观众可能会在豆瓣电影上留下如是评论:“情怀大于本身内容。”于是剥开情怀的外衣,你可能看到的《哆啦A梦》是与一位忠实粉丝完全相反的体验:剧情进展仓促而混乱、剧情更偏向幼稚而非纯真;加上身边可能坐满了粉丝们难以自控的情绪表达,作为一位单纯就电影而来的观众,“尴尬”或许是你能给这一观影体验最好的注解。而这些日本动画们还面临着另一个共同的困境。在日本本土能获得现象式票房成绩的动画往往会在中国上映时折戟沉沙——去年的《名侦探柯南:业火的向日葵》在内地票房最终止步8161万元,远低于日本国内的45亿日元票房。万年小学生江户川柯南的侦探冒险似乎开始黯然失色。而此前该系列在国内引进历经坎坷,最终得到的票房数字也只能用“吃力不讨好”来形容。这或许还有一个相当尴尬的理由。出于某种原因,日本电影的引进方式都是批片。这种模式可以阻断国外片商分成,却往往受限于时间因素。大部分影片在引进的时候,日本本土已经释出了DVD、蓝光等资源。这也就意味着如果不是“火影文化”很感兴趣的粉丝,极有可能会选择先睹为快。事实上,我的朋友就是打算在网盘上看《火影忍者》的。国内外动画的双重狙击而无论是与好莱坞动画还是国内动画,竞争于日本动画而言都是件困难的事。好莱坞无疑拥有着世界一流的技术水平和产出体系。我的朋友刚刚看完了《功夫熊猫3》,对梦工厂、迪斯尼和皮克斯的技术精细推崇备至。他觉得好莱坞的动画已经是一种“表演”。“《功夫熊猫》从具体到大远景的跑龙套角色,都有用心在做。”以往,在迪斯尼的动画中,人物嘴唇的抖动、眼睫毛与瞳孔的微微张开,都被用以证明好莱坞CG技术的高度成熟。而一直不以写实取胜的日本动画则偏向故事。但在技术整体升级的动画工业,日本似乎也无法避免CG化的动画制作趋势。而日本在这一新领域中表现出了令人惊讶的笨拙。在日本发布的《2015动画产业报告》中,全CG时代被行业公认为未来的趋势;但日本并没有做好应对这一趋势的硬件准备。去年以全CG技术制作的《哆啦A梦:伴我同行》被批评“口型对不上”;即将亮相的《圣斗士星矢:圣域传说》则被诟病画风违和。而克服了技术短板的《大圣归来》与《小门神》再次证明了中国动画在低幼化市场以外开拓的决心。可以不夸张地说,在《喜羊羊》、《熊出没》与田晓鹏、王微的追击之下,日本动画原本依赖粉丝群获取票房的生存模式正在遭受考验。马尔科姆·格拉德威尔在《引爆点》一书中详细论述了事物的流行法则。在他看来,有三点是一项事物获得成功的关键要素:能够充当意见领袖的个别人物;事物本身的附着力因素;以及能够让事物生存如鱼得水的环境威力。但这三项因素或许已经缺失了最后两者。“情怀大于内容”已成为这几年评价《起风了》和《哆啦A梦:伴我同行》的主要标签;在环境方面,由于众所周知的政治因素,中国对于日本电影一直冷淡处理。即使是作为人物因素的中国二次元群体正在茁壮成长,其最终的结果仍然是令人大跌眼镜的。具体分析可以牵涉到人们总是以与众不同的小众状态而自豪的社会心理学。在B站宣布进军商业化,并进一步向三次元的“现充”们开放时,许多网友表达了自己的不满。他们普遍认为这是在摧毁他们的梦想乐园。如何挽救“2016危机”?但日本动画却不得不在这种绝望中持续挺进。一个原因是在日本动漫行业里普遍提及的“2016危机”。日本动画发展已经触及行业天花板。近年来日本的动画作品数量及总制作时长不断增加,使得一线制作人员超负荷运作。然而各制作公司与工作室的营业额却鲜有增加,有人认为这一失衡现象有可能在今年导致市场崩盘。而更远一步,中国的票房市场已经成了好莱坞最为重要的海外市场,也在2012年超过日本成为亚洲第一。即使这些舶来的本土票房冠军大多能够在东京银座的豪华电影城中呼风唤雨,但面对海外市场,它们或许需要换个新思路。8天以后,《圣斗士星矢:圣域传说》即将上映。但愿这部动画的票房成绩不至于辜负童年的美好记忆。
今年(2015年)真是卡通大年,撬动童年记忆、老少一网打尽的卡通片接二连三到来,从哆啦A梦到小王子,再到史努比,三部电影的共同特点,都是漫画和书像种子一样种在几代人心里,斗转星移长成参天大树,早有了春华秋实的气象。不承认自己是只狗狗的史努比应该是史上最有成就的宠物了,它曾登上过《时代周刊》封面,它在75个国家中有数亿粉丝,粉丝中有3人当上了美国总统。这次的《史努比:花生大电影》是由《花生漫画》作者查尔斯·舒尔茨的儿子克莱格·舒尔茨担任制片人。从线条狡黠自得其乐的黑白四格漫画,到3D呈现和高科技营造下的手绘感,我还是很怀念前者,无他,花生漫画不是一个喧哗的东西。漫画出身的卡通片共同的特点是,都不得不为了情节推动和故事结构,多少牺牲一些漫画会心一笑的从容。呆萌善良的主人查理·布朗和梦想家史努比之间的互动也是,少了半夜撒泼耍赖索要狗粮的小温馨。但是花生迷还是会去看的,情怀和薪火不灭。电影版有点像嘉年华,剧情和《哆啦A梦:伴我同行》有些异曲同工,都是小主人在自己的萌物帮助下“追求心仪的女生”的故事。漫画版中查理·布朗心中影影绰绰的“红发小女孩”,成为电影主线,并在电影结尾直接点赞查理·布朗身上的美国光环——自强不息、乐于助人、单纯勇敢,傻人傻福,像阿甘那样逆袭!《花生漫画》的作者查尔斯·舒尔茨说过,做小孩并不容易……外面的世界如此可怕,上学也很惨,不是教师找你麻烦,就是被同学欺负。其实,小孩和我们一样,在现实生活中挣扎。他把自己画了出来。查尔斯·舒尔茨绰号叫斯帕奇。斯帕奇上小学时各门功课常常亮红灯。到了中学,他的物理成绩通常都是零分,拉丁语、代数以及英语等科目上的表现同样惨不忍睹。斯帕奇笨嘴拙舌,社交场合从来就不见他的人影。其他人都不喜欢他或讨厌他,他这个人压根儿就不存在。如果有哪位同学在学校外主动向他问候一声,他会受宠若惊并感动不已。从小到大,斯帕奇只在乎一件事情——画画。从他的画笔下走出了一个名叫查理·布朗的小男孩,这也是一名失败者:他的风筝从来就没有飞起来过,他也从来没踢好过一场足球,他的朋友叫他“木头脑袋”。这正是漫画作者本人——大名鼎鼎的漫画家查尔斯·舒尔茨的平庸生活,是他所有灵感的出处。查尔斯·舒尔茨说,我不喜欢四处旅行,我也不奢望这一辈子什么都去尝试,我的兴趣就是画漫画。这是手艺人都要拿来当励志经典的话。(黄啸)
今年(2015年)真是卡通大年,撬动童年记忆、老少一网打尽的卡通片接二连三到来,从哆啦A梦到小王子,再到史努比,三部电影的共同特点,都是漫画和书像种子一样种在几代人心里,斗转星移长成参天大树,早有了春华秋实的气象。不承认自己是只狗狗的史努比应该是史上最有成就的宠物了,它曾登上过《时代周刊》封面,它在75个国家中有数亿粉丝,粉丝中有3人当上了美国总统。这次的《史努比:花生大电影》是由《花生漫画》作者查尔斯·舒尔茨的儿子克莱格·舒尔茨担任制片人。从线条狡黠自得其乐的黑白四格漫画,到3D呈现和高科技营造下的手绘感,我还是很怀念前者,无他,花生漫画不是一个喧哗的东西。漫画出身的卡通片共同的特点是,都不得不为了情节推动和故事结构,多少牺牲一些漫画会心一笑的从容。呆萌善良的主人查理·布朗和梦想家史努比之间的互动也是,少了半夜撒泼耍赖索要狗粮的小温馨。但是花生迷还是会去看的,情怀和薪火不灭。电影版有点像嘉年华,剧情和《哆啦A梦:伴我同行》有些异曲同工,都是小主人在自己的萌物帮助下“追求心仪的女生”的故事。漫画版中查理·布朗心中影影绰绰的“红发小女孩”,成为电影主线,并在电影结尾直接点赞查理·布朗身上的美国光环——自强不息、乐于助人、单纯勇敢,傻人傻福,像阿甘那样逆袭!《花生漫画》的作者查尔斯·舒尔茨说过,做小孩并不容易……外面的世界如此可怕,上学也很惨,不是教师找你麻烦,就是被同学欺负。其实,小孩和我们一样,在现实生活中挣扎。他把自己画了出来。查尔斯·舒尔茨绰号叫斯帕奇。斯帕奇上小学时各门功课常常亮红灯。到了中学,他的物理成绩通常都是零分,拉丁语、代数以及英语等科目上的表现同样惨不忍睹。斯帕奇笨嘴拙舌,社交场合从来就不见他的人影。其他人都不喜欢他或讨厌他,他这个人压根儿就不存在。如果有哪位同学在学校外主动向他问候一声,他会受宠若惊并感动不已。从小到大,斯帕奇只在乎一件事情——画画。从他的画笔下走出了一个名叫查理·布朗的小男孩,这也是一名失败者:他的风筝从来就没有飞起来过,他也从来没踢好过一场足球,他的朋友叫他“木头脑袋”。这正是漫画作者本人——大名鼎鼎的漫画家查尔斯·舒尔茨的平庸生活,是他所有灵感的出处。查尔斯·舒尔茨说,我不喜欢四处旅行,我也不奢望这一辈子什么都去尝试,我的兴趣就是画漫画。这是手艺人都要拿来当励志经典的话。(黄啸)
今年的“六一档”(5月30日~6月1日)中国电影市场共推出《潜艇总动员:时光宝盒》《哆啦A梦:伴我同行》《金箍棒传奇2》《超能兔战队》《阿里巴巴大盗奇兵》等多部动画电影,据国家新闻出版广电总局电影局相关部门粗略统计,动画电影票房总计约3.6亿元,远超去年8400万元的水平,占本档期票房总量的70%,首次超过真人电影票房。其中,引进版动画电影《哆啦A梦:伴我同行》一片就贡献了超过3.2亿元的票房。今年的6月1日正赶上周一,在客观上会对观影人流产生影响,但今年的“六一档”仍有亮点可圈可点,继2011年《功夫熊猫2》之后,动画电影票房再次领先真人电影票房,收入占比超过70%,其票房比去年同期高得多。但国产动画电影表现不尽如人意,作为历年“六一档”的票房冠军,“潜艇总动员”系列第五次归来,却恰逢《哆啦A梦:伴我同行》黑马杀出,在排片空间上失去优势,票房也随之下滑。业内人士表示,当年《潜艇总动员》的小观众现在都长大了,对影片的要求也随之提高,多年不变的题材和画面是否还能吸引儿童值得深思,若不能在内容和技术上求新求变,便很难抵御像《哆啦A梦:伴我同行》这样的动画电影的冲击。
今年的“六一档”(5月30日~6月1日)中国电影市场共推出《潜艇总动员:时光宝盒》《哆啦A梦:伴我同行》《金箍棒传奇2》《超能兔战队》《阿里巴巴大盗奇兵》等多部动画电影,据国家新闻出版广电总局电影局相关部门粗略统计,动画电影票房总计约3.6亿元,远超去年8400万元的水平,占本档期票房总量的70%,首次超过真人电影票房。其中,引进版动画电影《哆啦A梦:伴我同行》一片就贡献了超过3.2亿元的票房。今年的6月1日正赶上周一,在客观上会对观影人流产生影响,但今年的“六一档”仍有亮点可圈可点,继2011年《功夫熊猫2》之后,动画电影票房再次领先真人电影票房,收入占比超过70%,其票房比去年同期高得多。但国产动画电影表现不尽如人意,作为历年“六一档”的票房冠军,“潜艇总动员”系列第五次归来,却恰逢《哆啦A梦:伴我同行》黑马杀出,在排片空间上失去优势,票房也随之下滑。业内人士表示,当年《潜艇总动员》的小观众现在都长大了,对影片的要求也随之提高,多年不变的题材和画面是否还能吸引儿童值得深思,若不能在内容和技术上求新求变,便很难抵御像《哆啦A梦:伴我同行》这样的动画电影的冲击。
近日,中国动漫产业大数据专业机构发布会在浙江杭州举行。会上发布的《中国动画电影发展报告(2015)》显示,2015年进入中国城市主流院线和影院上映的动画电影有57部,共产出票房超44.08亿元。其中进口动画电影有14部,票房达23.54亿元人民币;国产动画电影有43部,总票房超过20.54亿元人民币。《报告》还显示,在2015年进口动画影片票房排名中,《哆啦A梦:伴我同行》、《超能陆战队》、《小黄人大眼萌》位列前三。在对2016年中国动画电影的前瞻中,中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿表示:“今年第一季度,中国动画电影票房已突破30亿元,全年有望突破60亿元。其中今年出品完成的国产动画电影将突破70部,将有超过50部的动画电影进入市场,票房有望突破30亿元。”进口电影市场占额大,IP为其保驾护航2015年在中国上映的动画电影中,进口动画电影以约25%的上映总量,取得了约53%的票房。在2015年进口动画影片票房排名中,《哆啦A梦:伴我同行》、《超能陆战队》、《小黄人大眼萌》位列前三。2016年,迪士尼、皮克斯、福克斯、狮门等几大厂牌各出奇招,注定要大撕一场,《功夫熊猫》《海底总动员》《丁丁历险记》这些经典系列再续前缘。1月,中美合拍的《功夫熊猫3》就在北美与内地同时上映,该片也成为内地新任动画片票房冠军。紧接着,迪士尼又推出两部原创3D动画影片,分别是3月上映的《疯狂动物城》和4月上映的《奇幻森林》。继3月《疯狂动物城》内地票房破15亿之后,4月《奇幻森林》首周三天票房达到3.1亿,稳居榜首,而且单片就贡献了大盘整体的48%左右,威力十足。高票房的背后,收获的除了有好口碑之外,好剧本也是王道,当然也离不开资金、技术和人才的支持。美国动画电影主要是面向世界票房,国内打底,通杀世界,开发各种周边与衍生品、玩具销售、形象代言和游乐园项目。商业开发做到极致,利润丰厚到惊人。那么自然就有最有才华的创作团队被吸引进入这个行业,最先进的技术被研发出来投入使用。丰富的故事情节、绚烂的动画特效、大量的人才支持……都为进口动画电影进军中国市场开辟了道路,大人小孩都为之疯狂也就成了无可厚非的事情。国产动画电影竞争力有待提升动画电影具有全球性的电影思维,没有文化隔阂,加上浅显易懂的叙事方式和对白,决定了从一开始,国产动画电影和进口动画电影在市场上要平等接受观众的检验。这或许是国产动画电影相对于国产电影总体竞争力较差的原因。回顾2015年,共上映54部国产动画电影,占电影总票房的10%,供需指数0.83,表明动画电影整体供大于求,其中缺乏高质量作品。据票房统计,2015年票房超过1亿的国产动画数量共有3部,分别是票房9.5亿的《大圣归来》、2.96亿的《熊出没之雪岭熊风》以及1.2亿的《十万个冷笑话》。然而只有1部《西游记之大圣归来》进入中国电影排行榜前20,在Top20总票房中占比4.3%,而北美票房Top20影片中,有5部动画,票房占比21%。《西游记之大圣归来》以9.5亿元的票房表现在刷新国产动画电影市场纪录的同时,打破了国产动画电影“低幼”的坚冰,改变了观众对国产动画电影的成见。也证明中国电影观众对于质量上乘的国产动画电影的热情,以及国产动画电影超越进口动画的可能性,给予更多动画从业者信心和希望。但是《西游记之大圣归来》、《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》无法代表国产动画电影总体,国产动画电影的竞争力提升主要是依靠广大动画电影工作者的创意制作水平的提升,以及中国众多影院的支持。截止到2016年4月中旬,已经上映的10部国产动画电影中有6部是导演处女作。“新生代”、“跨界”的动画导演成为国产动画电影发展的新契机。暑期档动画电影大战一触即发动画电影在去年暑期档取得了傲人成绩,档期内仅有的两部动画《小黄人大眼萌》和《头脑特工队》携手大卖,前者全球超10亿美元,成为历史第二卖座的动画;后者口碑封神,再为皮克斯抱回奥斯卡小金人。展望今年暑期档,共有不同量级的四部动画在暑期上映,这其中既有续集,又有原创作品,大多是以动物为主角,誓将“萌即正义”的动画王道进行到底。迪士尼虽然整个暑期档内只会上映6部影片,但这其中包括《海底总动员2》和《爱丽丝梦游仙境2:镜中奇遇记》两部有实力的动画续集大作。《爱丽丝梦游仙境2》内地定档5月27日,与北美同步上映。《海底总动员2》则定档6月17日,进入暑期档。去年垫底的索尼影业今年市场依然不容乐观,索尼今年暑期档撑门面的影片只有《愤怒的小鸟》和《超能敢死队》,然而到目前为止两部影片的卖相都一般,期待后期宣传中能够发力。《超能敢死队》确定将于7月15日北美上映,国内有望引进。《海底总动员2:寻找多莉》出品:迪士尼/皮克斯导演:安德鲁·斯坦顿配音:艾伦·德詹尼丝、艾伯特·布鲁克斯、黛安·基顿北美首映:6月17日今年最期待的续集动画片!去年凭借口碑爆棚、票房大卖的《头脑特工队》总算终结了瓶颈期的皮克斯,今年的《海底总动员2》是皮克斯动画续作,且再度进军暑期档。曾执导《海底总动员》和《机器人总动员》的皮克斯元老安德鲁·斯坦顿在《异形战场》失利后再回归执导动画。《海底总动员2》把故事时间设定在《海底总动员》之后的六个月后,这次故事主角不是尼莫,而是那条有健忘症的小蓝鱼。多莉将与好朋友尼莫、马林一起,寻找她的神秘过去以及她的父母,开始一段新的海洋大冒险。《海底总动员》是皮克斯有史以来票房第二高的动画片,这部时隔13年才到来的续集有望票房再创新高。《爱宠大机密》(The Secret Life of Pets)出品:环球/照明娱乐导演:亚罗·切尼、克里斯·雷纳德配音:路易斯·C·K、艾丽·坎伯尔、艾瑞克·斯通斯崔特北美首映:7月8日继去年《小黄人》大爆之后,照明娱乐的新作《爱宠大机密》虽然是一部原创动画,但依然是本年度的动画重头戏。本片由《神偷奶爸》的制作班底倾力打造,讲述了在纽约一幢热闹的公寓大楼里,一群宠物每天当主人离开家后,独自看家的他们内心有哪些独白,又或是他们心中在想些什么。超级萌的主角、精致的画面和巧妙的情节设定,这些都是票房的有力保障。《冰川时代:星际碰撞》出品: 二十世纪福斯影业导演:麦克·特米尔,Galen T. Chu北美首映:7月22日(国内有望引进)《冰川时代:星际碰撞》讲述松鼠奎特为了追松果,偶然引发了宇宙事件,改变并威胁着冰川时代的世界。为了拯救自己,话唠树懒希德,猛犸象曼尼,剑齿虎迪亚哥,以及别的动物群族必须离开家园,踏上了他们充满喜剧色彩的冒险旅程,他们来到了充满异国情调的新大陆,并遇到了许多形形色色的新角色。《大鱼 海棠》出品:彼岸天(北京)文化有限公司、光线影业有限公司导演:梁旋、张春中国首映:7月8日该片故事灵感来源于庄子《逍遥游》——北冥有鱼,其名为鲲。鲲之大,不知其几千里也。该片讲述了一个小女孩帮助一条拇指大的小鱼成长为巨大的鲲的故事。影片在创意样片阶段已获得国内外众多大奖,广受影迷期待。《摇滚藏獒》出品:华谊兄弟,漫动时空,时代天骄导演:艾什·布兰农配音:卢克·威尔逊、J·K·西蒙斯、艾迪·伊扎德,刘易斯·布莱克中国首映:7月8日影片改编自郑钧的同名漫画书,讲述了藏獒波弟(Bodi)生长于喜马拉雅山深处一个与世隔绝的世外桃源,本该按家族传统担当村庄卫士,却在邂逅摇滚乐后沉迷其中,他是待在村庄里承担责任,还是进入城市追逐梦想……《刺猬小子之天生我刺》出品:北京摩天轮文化传媒、每日视界影视动画导演:黄健明中国时间:2016年暑期(具体日期暂定)电影讲述了勇敢、叛逆的主人公“大猬”在一次冲突中意外失忆,将自己当作一只鸽子,憧憬飞翔的故事。江湖从不缺少传说,失忆的飞刺侠带着与生俱来的使命,冲天逆袭,与邪恶决战,誓要揭开隐藏的惊天阴谋,一段与命运抗争、充满悬念感的神奇旅程就此展开……
近日,中国动漫产业大数据专业机构发布会在浙江杭州举行。会上发布的《中国动画电影发展报告(2015)》显示,2015年进入中国城市主流院线和影院上映的动画电影有57部,共产出票房超44.08亿元。其中进口动画电影有14部,票房达23.54亿元人民币;国产动画电影有43部,总票房超过20.54亿元人民币。《报告》还显示,在2015年进口动画影片票房排名中,《哆啦A梦:伴我同行》、《超能陆战队》、《小黄人大眼萌》位列前三。在对2016年中国动画电影的前瞻中,中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿表示:“今年第一季度,中国动画电影票房已突破30亿元,全年有望突破60亿元。其中今年出品完成的国产动画电影将突破70部,将有超过50部的动画电影进入市场,票房有望突破30亿元。”进口电影市场占额大,IP为其保驾护航2015年在中国上映的动画电影中,进口动画电影以约25%的上映总量,取得了约53%的票房。在2015年进口动画影片票房排名中,《哆啦A梦:伴我同行》、《超能陆战队》、《小黄人大眼萌》位列前三。2016年,迪士尼、皮克斯、福克斯、狮门等几大厂牌各出奇招,注定要大撕一场,《功夫熊猫》《海底总动员》《丁丁历险记》这些经典系列再续前缘。1月,中美合拍的《功夫熊猫3》就在北美与内地同时上映,该片也成为内地新任动画片票房冠军。紧接着,迪士尼又推出两部原创3D动画影片,分别是3月上映的《疯狂动物城》和4月上映的《奇幻森林》。继3月《疯狂动物城》内地票房破15亿之后,4月《奇幻森林》首周三天票房达到3.1亿,稳居榜首,而且单片就贡献了大盘整体的48%左右,威力十足。高票房的背后,收获的除了有好口碑之外,好剧本也是王道,当然也离不开资金、技术和人才的支持。美国动画电影主要是面向世界票房,国内打底,通杀世界,开发各种周边与衍生品、玩具销售、形象代言和游乐园项目。商业开发做到极致,利润丰厚到惊人。那么自然就有最有才华的创作团队被吸引进入这个行业,最先进的技术被研发出来投入使用。丰富的故事情节、绚烂的动画特效、大量的人才支持……都为进口动画电影进军中国市场开辟了道路,大人小孩都为之疯狂也就成了无可厚非的事情。国产动画电影竞争力有待提升动画电影具有全球性的电影思维,没有文化隔阂,加上浅显易懂的叙事方式和对白,决定了从一开始,国产动画电影和进口动画电影在市场上要平等接受观众的检验。这或许是国产动画电影相对于国产电影总体竞争力较差的原因。回顾2015年,共上映54部国产动画电影,占电影总票房的10%,供需指数0.83,表明动画电影整体供大于求,其中缺乏高质量作品。据票房统计,2015年票房超过1亿的国产动画数量共有3部,分别是票房9.5亿的《大圣归来》、2.96亿的《熊出没之雪岭熊风》以及1.2亿的《十万个冷笑话》。然而只有1部《西游记之大圣归来》进入中国电影排行榜前20,在Top20总票房中占比4.3%,而北美票房Top20影片中,有5部动画,票房占比21%。《西游记之大圣归来》以9.5亿元的票房表现在刷新国产动画电影市场纪录的同时,打破了国产动画电影“低幼”的坚冰,改变了观众对国产动画电影的成见。也证明中国电影观众对于质量上乘的国产动画电影的热情,以及国产动画电影超越进口动画的可能性,给予更多动画从业者信心和希望。但是《西游记之大圣归来》、《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》无法代表国产动画电影总体,国产动画电影的竞争力提升主要是依靠广大动画电影工作者的创意制作水平的提升,以及中国众多影院的支持。截止到2016年4月中旬,已经上映的10部国产动画电影中有6部是导演处女作。“新生代”、“跨界”的动画导演成为国产动画电影发展的新契机。暑期档动画电影大战一触即发动画电影在去年暑期档取得了傲人成绩,档期内仅有的两部动画《小黄人大眼萌》和《头脑特工队》携手大卖,前者全球超10亿美元,成为历史第二卖座的动画;后者口碑封神,再为皮克斯抱回奥斯卡小金人。展望今年暑期档,共有不同量级的四部动画在暑期上映,这其中既有续集,又有原创作品,大多是以动物为主角,誓将“萌即正义”的动画王道进行到底。迪士尼虽然整个暑期档内只会上映6部影片,但这其中包括《海底总动员2》和《爱丽丝梦游仙境2:镜中奇遇记》两部有实力的动画续集大作。《爱丽丝梦游仙境2》内地定档5月27日,与北美同步上映。《海底总动员2》则定档6月17日,进入暑期档。去年垫底的索尼影业今年市场依然不容乐观,索尼今年暑期档撑门面的影片只有《愤怒的小鸟》和《超能敢死队》,然而到目前为止两部影片的卖相都一般,期待后期宣传中能够发力。《超能敢死队》确定将于7月15日北美上映,国内有望引进。《海底总动员2:寻找多莉》出品:迪士尼/皮克斯导演:安德鲁·斯坦顿配音:艾伦·德詹尼丝、艾伯特·布鲁克斯、黛安·基顿北美首映:6月17日今年最期待的续集动画片!去年凭借口碑爆棚、票房大卖的《头脑特工队》总算终结了瓶颈期的皮克斯,今年的《海底总动员2》是皮克斯动画续作,且再度进军暑期档。曾执导《海底总动员》和《机器人总动员》的皮克斯元老安德鲁·斯坦顿在《异形战场》失利后再回归执导动画。《海底总动员2》把故事时间设定在《海底总动员》之后的六个月后,这次故事主角不是尼莫,而是那条有健忘症的小蓝鱼。多莉将与好朋友尼莫、马林一起,寻找她的神秘过去以及她的父母,开始一段新的海洋大冒险。《海底总动员》是皮克斯有史以来票房第二高的动画片,这部时隔13年才到来的续集有望票房再创新高。《爱宠大机密》(The Secret Life of Pets)出品:环球/照明娱乐导演:亚罗·切尼、克里斯·雷纳德配音:路易斯·C·K、艾丽·坎伯尔、艾瑞克·斯通斯崔特北美首映:7月8日继去年《小黄人》大爆之后,照明娱乐的新作《爱宠大机密》虽然是一部原创动画,但依然是本年度的动画重头戏。本片由《神偷奶爸》的制作班底倾力打造,讲述了在纽约一幢热闹的公寓大楼里,一群宠物每天当主人离开家后,独自看家的他们内心有哪些独白,又或是他们心中在想些什么。超级萌的主角、精致的画面和巧妙的情节设定,这些都是票房的有力保障。《冰川时代:星际碰撞》出品: 二十世纪福斯影业导演:麦克·特米尔,Galen T. Chu北美首映:7月22日(国内有望引进)《冰川时代:星际碰撞》讲述松鼠奎特为了追松果,偶然引发了宇宙事件,改变并威胁着冰川时代的世界。为了拯救自己,话唠树懒希德,猛犸象曼尼,剑齿虎迪亚哥,以及别的动物群族必须离开家园,踏上了他们充满喜剧色彩的冒险旅程,他们来到了充满异国情调的新大陆,并遇到了许多形形色色的新角色。《大鱼 海棠》出品:彼岸天(北京)文化有限公司、光线影业有限公司导演:梁旋、张春中国首映:7月8日该片故事灵感来源于庄子《逍遥游》——北冥有鱼,其名为鲲。鲲之大,不知其几千里也。该片讲述了一个小女孩帮助一条拇指大的小鱼成长为巨大的鲲的故事。影片在创意样片阶段已获得国内外众多大奖,广受影迷期待。《摇滚藏獒》出品:华谊兄弟,漫动时空,时代天骄导演:艾什·布兰农配音:卢克·威尔逊、J·K·西蒙斯、艾迪·伊扎德,刘易斯·布莱克中国首映:7月8日影片改编自郑钧的同名漫画书,讲述了藏獒波弟(Bodi)生长于喜马拉雅山深处一个与世隔绝的世外桃源,本该按家族传统担当村庄卫士,却在邂逅摇滚乐后沉迷其中,他是待在村庄里承担责任,还是进入城市追逐梦想……《刺猬小子之天生我刺》出品:北京摩天轮文化传媒、每日视界影视动画导演:黄健明中国时间:2016年暑期(具体日期暂定)电影讲述了勇敢、叛逆的主人公“大猬”在一次冲突中意外失忆,将自己当作一只鸽子,憧憬飞翔的故事。江湖从不缺少传说,失忆的飞刺侠带着与生俱来的使命,冲天逆袭,与邪恶决战,誓要揭开隐藏的惊天阴谋,一段与命运抗争、充满悬念感的神奇旅程就此展开……
首部3DCG剧场版《哆啦A梦:伴我同行》7月20日在东京盛大试映,两位导演山崎贵与八木龙一、主持人羽鸟慎一、以及特邀嘉宾山本美月悉数登台。自称看完该片哭成泪人的山本,从“随意门”中意外亮相,引得全场观众高呼尖叫。自称看完该片感动落泪的山本坦言“很容易的就哭成了泪人,看到大雄与长大后的大雄相遇,尤其是‘大雄结婚前夜’那场戏时2人的对话,令我真的忍不住流下眼泪,甚至泣不成声。”身旁的主持人羽岛也表达同感“确实很感人,希望大家都能感受到这份感动。”另外,导演山崎贵道出了拍摄3DCG版《哆啦A梦》的理由:“拍摄3D版的《哆啦A梦》一直是我的梦想。此外,藤井老师曾经说过希望实现头戴竹蜻蜓在空中欣赏世界美景的愿望,我想3D电影可以实现吧。”而另一位导演八木龙一则透露自己从小就是《哆啦A梦》的粉丝,这部电影从3年半前开始企划制作,是一部充满所有工作人员心血的作品,如今看到影片终于即将上映,令八木龙一非常期待。该片是为纪念已故动画家藤子·F·不二雄诞辰80周年而特别制作,曾执导《朋友:怪物岛的纳基》的导演八木龙一与山崎贵再度联合掌镜。此部剧场版是“哆啦A梦”史上首部3DCG漫画片,描绘了哆啦A梦与大雄从相遇到离别的成长感动物语。影片《哆啦A梦:伴我同行》将于2014年8月8日在日本全国公映。原标题:3D版CG《哆啦A梦》试映 山本美月自曝哭成泪人来源:电影网
首部3DCG剧场版《哆啦A梦:伴我同行》7月20日在东京盛大试映,两位导演山崎贵与八木龙一、主持人羽鸟慎一、以及特邀嘉宾山本美月悉数登台。自称看完该片哭成泪人的山本,从“随意门”中意外亮相,引得全场观众高呼尖叫。自称看完该片感动落泪的山本坦言“很容易的就哭成了泪人,看到大雄与长大后的大雄相遇,尤其是‘大雄结婚前夜’那场戏时2人的对话,令我真的忍不住流下眼泪,甚至泣不成声。”身旁的主持人羽岛也表达同感“确实很感人,希望大家都能感受到这份感动。”另外,导演山崎贵道出了拍摄3DCG版《哆啦A梦》的理由:“拍摄3D版的《哆啦A梦》一直是我的梦想。此外,藤井老师曾经说过希望实现头戴竹蜻蜓在空中欣赏世界美景的愿望,我想3D电影可以实现吧。”而另一位导演八木龙一则透露自己从小就是《哆啦A梦》的粉丝,这部电影从3年半前开始企划制作,是一部充满所有工作人员心血的作品,如今看到影片终于即将上映,令八木龙一非常期待。该片是为纪念已故动画家藤子·F·不二雄诞辰80周年而特别制作,曾执导《朋友:怪物岛的纳基》的导演八木龙一与山崎贵再度联合掌镜。此部剧场版是“哆啦A梦”史上首部3DCG漫画片,描绘了哆啦A梦与大雄从相遇到离别的成长感动物语。影片《哆啦A梦:伴我同行》将于2014年8月8日在日本全国公映。原标题:3D版CG《哆啦A梦》试映 山本美月自曝哭成泪人来源:电影网
《你的名字》上映1905电影网专稿 当《你的名字》确认12月2日将在国内上映的消息传出时,整个中国动漫圈的心情是炸裂的,尽管距该片在日本上映已经过去了三个月,但超高的口碑以及本土票房有望突破200亿日元的表现依旧让内地动漫迷们翘首以盼。《你的名字》也不负众望,在内地上映当天连破年度零点场和年度2D预售纪录,目前该片票房已经突破1.4亿元人民币,人气可见一斑。2016年无疑是日本动画电影在中国的大年2016年无疑是日本动画电影在中国的大年,一共有包括《你的名字》、《火影忍者剧场版:博人传》、《圣斗士星矢:圣域传说》、《航海王之黄金城》等在内的9部日本动画在中国内地上映,引进数量之多前所未有。这很大程度上是因为去年日本引进动画电影《哆啦A梦:伴我同行》,在内地令人大跌眼镜地斩获了超过5亿元的票房。只是,这些日本动漫今年在内地的票房表现,一如往年不尽如人意,《火影忍者剧场版:博人传》、《哆啦A梦:新大雄的日本诞生》、《航海王之黄金城》在内地票房仅勉强破亿,其他影片更是惨不忍睹。这显然对不起这些怪物级的大IP,同时也充分反映了日本超人气动画电影在被引进国内后的尴尬现状。即便现象级的《你的名字》也无法改变日本动画在内地集体性疲软的事实!要知道这部电影在内地的评分高达9.5分,在日本本土的票房更突破了12亿元人民币,但在内地它能达到怎样的高度?尽管在知乎上,也有不少内地动漫迷预估该片能够突破5亿元人民币,甚至有人预测10亿,上映前两天《你的名字》在内地的排片也确实逆天,达到了51%。但日本引进动画都有后劲不足的诟病,再加上12月9日《血战钢锯岭》、《萨利机长》、《28岁未成年》等10部影片上映,《你的名字》排片率将大幅降低,要想力压《哆啦A梦:伴我同行》创造历史,两周票房达到4亿才有希望,难度颇大。那么,在拥有大批日漫迷的中国,缘何日本动画电影在内地总是屡战屡败,完全无法与日本本土票房比拟呢?《龙珠Z》时隔一年半才被引进显性原因:上映时间过于滞后 内地影迷总是“提前观影”众所周知,日本引进动画从未出现同步上映的情况,像《你的名字》这种“仅”时隔三个月就可以登陆内地市场的电影实属罕见,大部分日本动漫需要延迟6个月才能和国内的观众见面,《龙珠Z:复活的弗利萨》更是时隔一年半才被引进(该片2015年4月18日在日本上映,中国上映时间是2016年10月21日),最终这个大IP在内地仅获得不到1100万元人民币的惨淡票房,在今年所有引进日本动画电影中排名垫底,也足以证明了一部“过期”电影,纵使其质量再高,IP再大,也难以吸引观众。面对长时间的滞后上映,动漫迷们自然会想尽办法“提前观影”。其实早在今年九月,就有消息称《你的名字》将被引进,但由于网络上盗版横行,该片的引进计划一度被叫停,爆料者称此次《你的名字》的盗版源不是翻拍或影院偷录,而是送审用的DVD遭到拷贝。上述爆料的虚实尚不得而知,但国内网络上确实出现了大量盗版的高清版《你的名字》。有不少网友表示“这是一部好作品,但我已经看过了”、“虽然想去电影院看,但还是忍不住先看了盗版”。盗版横行造成了日本动画电影在国内的尴尬现状。值得一提的是,大批动漫迷已经对盗版产生依赖性,而影片引进时间滞后又无形中给了盗版酝酿的时间和可能性,这导致恶性循环,也是日本动画屡次败走中国的重要原因之一。《千与千寻》无疑是经典作品隐性原因:动画电影并非热血大片 影迷未养成观影习惯作为世界第一的动画大国,日本动漫的年产值高达230万亿日元(约合15万亿人民币),占整个日本GDP的10%,也是日本的第三大产业,目前世界上60%的动漫作品来自日本。在日本本土电影票房榜上排名前五位的作品中,有四部为动画电影,分别为《千与千寻》(304亿日元,约合人民币20亿元)、《哈尔的移动城堡》(196亿日元,约合人民币13亿元)、《幽灵公主》(194亿日元,约合人民币19.9亿元)、《悬崖上的金鱼姬》(155亿日元,约合人民币10.3亿元),其中《千与千寻》是日本影史上最高票房纪录的保持者,它甚至击败了《阿凡达》、《泰坦尼克号》、《哈利·波特》系列等好莱坞超级巨制。中国的动漫迷们尚未养成观影习惯在中国,我们也有大批的动漫迷,据初步统计,目前中国的动漫迷已超过2亿,远远超过日本1.27亿的总人口,如果按照这个数量计算,即便每张电影票仅售价10元,一部引进的日本动漫电影都可以轻松获得20亿元人民币的超高票房。据国内某拥有《航海王》正版版权的视频网站统计,该动画目前的总点击量达到了43亿次,轻松秒杀所谓的各种爆款视频。那么为何这些动画电影登陆中国大银幕后却会屡遭滑铁卢,无法续写神话呢?除了上映时间滞后外,中国动漫迷们未养成观影习惯也成为重要原因。《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》在中国国内的票房都不高众所周知,大部分日本动漫在国内很难以电视作为传播媒介,绝大多数动漫迷都选择通过网络获取,有的追剧,有的浏览动漫信息,网络成为中国动漫迷们接触日本动漫的最大窗口。日本每年会在1月、4月、7月和10月分别推出新作动画,一次最多有50部,也就是说每年将有近200部动画作品出现在中国的各大动漫平台,供中国漫迷们任意挑选,庞大的动漫数量可以令每一名动漫迷一年中都处于追剧的模式。不过长此以往,中国动漫迷们就养成了在网络观看日本动画的习惯,即便是动画电影也“顺理成章”通过网络观看,真正愿意走进大银幕,花钱再看一遍日本动漫的情况也就越来越少。结语: 日本动漫电影若想在中国市场有所作为,如何克服以上两大因素是重中之重,同时也要注意加强营销宣传。此次《你的名字》在口碑营销和互动营销上已经做得有声有色,“满分神作,日本年度票房冠军”等一系列宣传语铺天盖地般出现在各种宣传平台,还推出了一款“你的名字”日漫风滤镜,为电影积攒了不少人气。最终《你的名字》预售票房创造新纪录,首日票房也高达7000万元人民币,甚至把《神奇动物在哪里》也踩在了脚下,但该片会不会像《航海王之黄金城》一样高开低走,在核心日漫迷观影完毕后就一路走低,还是会凭借口碑走出一波上扬曲线,就让我们拭目以待。
《你的名字》上映1905电影网专稿 当《你的名字》确认12月2日将在国内上映的消息传出时,整个中国动漫圈的心情是炸裂的,尽管距该片在日本上映已经过去了三个月,但超高的口碑以及本土票房有望突破200亿日元的表现依旧让内地动漫迷们翘首以盼。《你的名字》也不负众望,在内地上映当天连破年度零点场和年度2D预售纪录,目前该片票房已经突破1.4亿元人民币,人气可见一斑。2016年无疑是日本动画电影在中国的大年2016年无疑是日本动画电影在中国的大年,一共有包括《你的名字》、《火影忍者剧场版:博人传》、《圣斗士星矢:圣域传说》、《航海王之黄金城》等在内的9部日本动画在中国内地上映,引进数量之多前所未有。这很大程度上是因为去年日本引进动画电影《哆啦A梦:伴我同行》,在内地令人大跌眼镜地斩获了超过5亿元的票房。只是,这些日本动漫今年在内地的票房表现,一如往年不尽如人意,《火影忍者剧场版:博人传》、《哆啦A梦:新大雄的日本诞生》、《航海王之黄金城》在内地票房仅勉强破亿,其他影片更是惨不忍睹。这显然对不起这些怪物级的大IP,同时也充分反映了日本超人气动画电影在被引进国内后的尴尬现状。即便现象级的《你的名字》也无法改变日本动画在内地集体性疲软的事实!要知道这部电影在内地的评分高达9.5分,在日本本土的票房更突破了12亿元人民币,但在内地它能达到怎样的高度?尽管在知乎上,也有不少内地动漫迷预估该片能够突破5亿元人民币,甚至有人预测10亿,上映前两天《你的名字》在内地的排片也确实逆天,达到了51%。但日本引进动画都有后劲不足的诟病,再加上12月9日《血战钢锯岭》、《萨利机长》、《28岁未成年》等10部影片上映,《你的名字》排片率将大幅降低,要想力压《哆啦A梦:伴我同行》创造历史,两周票房达到4亿才有希望,难度颇大。那么,在拥有大批日漫迷的中国,缘何日本动画电影在内地总是屡战屡败,完全无法与日本本土票房比拟呢?《龙珠Z》时隔一年半才被引进显性原因:上映时间过于滞后 内地影迷总是“提前观影”众所周知,日本引进动画从未出现同步上映的情况,像《你的名字》这种“仅”时隔三个月就可以登陆内地市场的电影实属罕见,大部分日本动漫需要延迟6个月才能和国内的观众见面,《龙珠Z:复活的弗利萨》更是时隔一年半才被引进(该片2015年4月18日在日本上映,中国上映时间是2016年10月21日),最终这个大IP在内地仅获得不到1100万元人民币的惨淡票房,在今年所有引进日本动画电影中排名垫底,也足以证明了一部“过期”电影,纵使其质量再高,IP再大,也难以吸引观众。面对长时间的滞后上映,动漫迷们自然会想尽办法“提前观影”。其实早在今年九月,就有消息称《你的名字》将被引进,但由于网络上盗版横行,该片的引进计划一度被叫停,爆料者称此次《你的名字》的盗版源不是翻拍或影院偷录,而是送审用的DVD遭到拷贝。上述爆料的虚实尚不得而知,但国内网络上确实出现了大量盗版的高清版《你的名字》。有不少网友表示“这是一部好作品,但我已经看过了”、“虽然想去电影院看,但还是忍不住先看了盗版”。盗版横行造成了日本动画电影在国内的尴尬现状。值得一提的是,大批动漫迷已经对盗版产生依赖性,而影片引进时间滞后又无形中给了盗版酝酿的时间和可能性,这导致恶性循环,也是日本动画屡次败走中国的重要原因之一。《千与千寻》无疑是经典作品隐性原因:动画电影并非热血大片 影迷未养成观影习惯作为世界第一的动画大国,日本动漫的年产值高达230万亿日元(约合15万亿人民币),占整个日本GDP的10%,也是日本的第三大产业,目前世界上60%的动漫作品来自日本。在日本本土电影票房榜上排名前五位的作品中,有四部为动画电影,分别为《千与千寻》(304亿日元,约合人民币20亿元)、《哈尔的移动城堡》(196亿日元,约合人民币13亿元)、《幽灵公主》(194亿日元,约合人民币19.9亿元)、《悬崖上的金鱼姬》(155亿日元,约合人民币10.3亿元),其中《千与千寻》是日本影史上最高票房纪录的保持者,它甚至击败了《阿凡达》、《泰坦尼克号》、《哈利·波特》系列等好莱坞超级巨制。中国的动漫迷们尚未养成观影习惯在中国,我们也有大批的动漫迷,据初步统计,目前中国的动漫迷已超过2亿,远远超过日本1.27亿的总人口,如果按照这个数量计算,即便每张电影票仅售价10元,一部引进的日本动漫电影都可以轻松获得20亿元人民币的超高票房。据国内某拥有《航海王》正版版权的视频网站统计,该动画目前的总点击量达到了43亿次,轻松秒杀所谓的各种爆款视频。那么为何这些动画电影登陆中国大银幕后却会屡遭滑铁卢,无法续写神话呢?除了上映时间滞后外,中国动漫迷们未养成观影习惯也成为重要原因。《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》在中国国内的票房都不高众所周知,大部分日本动漫在国内很难以电视作为传播媒介,绝大多数动漫迷都选择通过网络获取,有的追剧,有的浏览动漫信息,网络成为中国动漫迷们接触日本动漫的最大窗口。日本每年会在1月、4月、7月和10月分别推出新作动画,一次最多有50部,也就是说每年将有近200部动画作品出现在中国的各大动漫平台,供中国漫迷们任意挑选,庞大的动漫数量可以令每一名动漫迷一年中都处于追剧的模式。不过长此以往,中国动漫迷们就养成了在网络观看日本动画的习惯,即便是动画电影也“顺理成章”通过网络观看,真正愿意走进大银幕,花钱再看一遍日本动漫的情况也就越来越少。结语: 日本动漫电影若想在中国市场有所作为,如何克服以上两大因素是重中之重,同时也要注意加强营销宣传。此次《你的名字》在口碑营销和互动营销上已经做得有声有色,“满分神作,日本年度票房冠军”等一系列宣传语铺天盖地般出现在各种宣传平台,还推出了一款“你的名字”日漫风滤镜,为电影积攒了不少人气。最终《你的名字》预售票房创造新纪录,首日票房也高达7000万元人民币,甚至把《神奇动物在哪里》也踩在了脚下,但该片会不会像《航海王之黄金城》一样高开低走,在核心日漫迷观影完毕后就一路走低,还是会凭借口碑走出一波上扬曲线,就让我们拭目以待。