1905电影网讯 日本国民动画《哆啦A梦》全新剧场版《哆啦A梦：大雄的宇宙英雄记》3月1日在东京举行盛大试映，除了为5位主人公配音的人气声优水田山葵、大原惠、嘉数由美、木村昴、关智一以外，嘉宾声优观月亚里莎、市村正亲、女歌手miwa、以及导演大杉宜弘悉数出席。此外，哆啦A梦等人气角色也携手登台，大跳捧腹热舞引爆全场。该片是《哆啦A梦》第35部剧场版，是导演大杉宜弘首次执导“哆啦A梦”系列作品，同时也是“哆啦A梦”诞生35周年的纪念作。故事讲述了拍英雄电影的哆啦A梦一行人被误认为是真正的“英雄”，他们误打误撞来到了“波库鲁星”，他们要想办法帮助这个星球解除即将到来的宇宙危机。 去年上映的《哆啦A梦：伴我同行》荣获近日发表的日本奥斯卡最佳动画片大奖，为“哆啦A梦”配音的水田激动表示：“托大家的福，谢谢你们的支持。”为静香配音的由美则透露：“这部电影的结尾，大家都将展示各自的必杀技，非常的精彩。请大家一同期待吧！”此外，担当嘉宾声优的市村为宇宙海盗首领伊卡洛斯配音，首次挑战声优的观月为女海盗梅巴配音。二人都表露出参与“哆啦A梦”新作的激动与兴奋心情。当天，演唱影片主题歌的90后美女歌手miwa登台献唱，哆啦A梦和朋友们在台上手舞足蹈跳起欢快舞姿，令千名粉丝疯狂尖叫。 影片《哆啦A梦：大雄的宇宙英雄记》将于2015年3月7日在日本全国公映。

一到年终，各种盘点蜂拥而至，本文是关于2016年在中国院线上映过的动画电影盘点，通过简单的收集、分析，ACGx发现，相对于中国的院线真人电影过分看重票房数据，院线动画电影的票房其实早已不是最重要的了。票房过亿级动画电影：引进片立大功2016年中国全年院线动画电影总共为63部（其中《铠甲勇士捕王》和《小魔仙之魔法来袭》虽然是真人特摄片，但是由于其受众更接近动画受众，本文将其归纳在动画电影中），相比2015年的54部多了9部。详细的电影列表附在文末，各位看完文章后有兴趣可以一览。2015、2016中国院线动画电影总票房对比上图为2015年和2016年中国院线动画电影总票房对比。虽然2016年上映的电影数量只比去年多了9部，但是无论是在全国总票房的比例，还是去年同比增长，2016年都有明显的拉升。那么这些数据增长都来自哪些作品呢？ACGx作了一些简单的统计。2015年票房过亿的动画电影为8部，这8部动画电影带来的票房总额为31.38亿，占2015年全年院线动画电影票房的70%。2016年票房过亿的动画电影为14部，总共69.76亿票房，占全年动画电影票房的88%。其中有8部美国动画电影，迪士尼占了4部，这4部的票房之和为29.44亿人民币。在2015年迪士尼仅有《超能陆战队》以5.25亿这一部动画电影在中国市场过亿。引进片数量猛增的日本动画电影在中国也有4部破亿，票房之和为8.82亿人民币，要知道在2015年仅有《哆啦A梦：伴我同行》以5.29亿栖身过亿票房榜单中。 很明显，2016年中国动画电影之所以有如此之高的同比增长率，和引进片不无关系，特别是迪士尼连出几部佳片在中国都获得了较高票房，卖粉丝情怀的日本动画电影票房在中国也来了个小爆发。那么国产动画电影怎么样呢？2015、2016年票房过亿本土动画电影对比2015年过亿级票房的中国动画电影有3部，2016年仅2部。除了《熊出么》在这两年间继续蝉联过亿票房榜单外，前年还有中国院线动画电影冠军《西游记之大圣归来》和源自网络动画的《十万个冷笑话》，而去年仅有一部《大鱼海棠》。《大圣归来》在2015年引发了中国动画电影制作狂潮，然而本土动画电影在2016年依然处于既不叫好又不叫座的状态。其他媒体撰写的关于2017年全球动画电影展望的文章中提到，2016年迪士尼多部动画片爆发现象在2017年很难再现，而如《你的名字。》这种黑马近两年也难以再出现在日本，中国本土动画电影爆款更难，2017年的中国动画电影市场的票房两个字总结——堪忧。另外，ACGx还收集了2016年全年在中国影院上映的这些动画电影的联动游戏出品情况和国内衍生品授权情况。尽管现如今我们已经很难在APP Store或者应用商店里靠前的位置看到这些动画电影的同名游戏，但是它们确实是存在的。2016年14部票房过亿的动画电影中，有9部作品都有联动游戏。尽管已经裁掉了自家的游戏发行部门，然而迪士尼仍旧为国内上映的这4部迪士尼动画电影各出了一个同名游戏。虽然这4款手游的反响并不如其电影那般热烈，甚至可以用“圈钱”二字来形容，但是深谙泛娱乐之道的迪士尼至少在产业链的各个环节都是做到位的。另外，《功夫熊猫3》、《愤怒的小鸟》、《冰川时代5》和《熊出没》都授权给了国内手游厂商同名电影手游做影游联动，《爱宠大机密》授权给了EA做手游。日本的动画电影基本属于动漫IP旗下的剧场版，所以在国内就没有专门针对电影的游戏授权。不过，这14部动画电影在国内的衍生品授权倒是做得不错，根据ACGx的统计，有10部电影在中国国内有衍生品授权。不过相对于它们在国内的票房来说，游戏和衍生品授权的收入其实只是锦上添花。1000万~1亿票房区间动画电影：高举“合家欢”大旗票房在1亿以下、1000万以上的动画电影，2016年的数量为24部。其中美国动画电影3部，日本动画电影5部，中国动画电影11部，其他国家动画电影5部。2015年，这个票房区间是23部动画电影，其中本土动画电影是17部。在2016年这11部本土动画电影中，除了《我叫MT之山口山战记》属于魔兽老玩家的情怀片之外，其他10部动画电影都无一例外地打着“合家欢”旗号。在中国，“合家欢”可用于特定时期、特定片种的电影上。比如春节档，我们会看到每一部电影都叫“合家欢”，哪怕里面有不适合小朋友观看的色情擦边球情节；低幼向动画电影这些年也被包装成“合家欢”影片，尽管剧情简单到让家长不得不坐在影院里玩手机。那么问题就来了，内容和宣传错位的电影，怎么能获得高票房？这恐怕是这类动画电影最大的尴尬。2015、2016年千万至1亿票房区间的动画电影对比在这个票房区域中，有7部电影有同名手游，其中6部属于本土动画电影，然而ACGx的小编仍旧只是从新闻搜索中查询到这些电影同名手游……在衍生品授权这块，有12部电影有衍生品授权。从整个电影市场来看，这些票房几千万的动画电影，市场影响力不够广，不管是做游戏还是做衍生品，都很难依靠电影进行联动宣传，这是这个票房区间的院线动画电影最大的问题。1000万票房以下的动画电影：八仙过海，各显神通2016年1000万以下票房的动画电影数量为25部，全部为本土动画电影。票房1000万以下的本土动画电影是难以达到保本线的，那么它们到底要怎么赢利呢？在写这个部分的时候，ACGx小编专门在网络上观看了多部动画电影，发现了这一票房区间里动画电影存在一个很大的问题——制作水平参差不齐。有画面制作精美别致的，比如《糖果世界大冒险》、《果宝特攻之水果大逃亡》，也有美术风格别致的，如《热血雷锋侠之激情营救》，此外也有很多“辣眼睛”的动画电影。就ACGx看来，其实根据部分本土动画电影的质量来看，其票房应该是不止1000万的，在这里只能猜测或许是发行不给力，或者撞档强片，又或者是影院不待见动画电影所致。《糖果世界大冒险》尽管他们票房不高，却并不意味着电影制作出来一定亏本。这些动画电影有着多种盈利方式，甚至比那些票房过亿的动画电影吸金能力还要强。首先是我们所知道的动画制作补贴。原创电影动画在全国性院线播出，可以拿到每分钟3000元的补贴，在地区性院线播出，补贴每分钟1500元。被国家广电总局推荐为优先播出的优秀动画片，一次性奖励20万元。但是这笔费用怎么算下来，相比绝大部分院线动画电影的制作成本来说，都只是一笔不算太大的费用。其次，1000万以下票房区间里的本土动画电影大多属于国产动画IP的大电影，有一个特别明显的以“XX之OO”格式命名的片名，如《果宝特攻之水果大逃亡》、《神兽金刚之青龙再现》、《斗龙战士之星印罗盘》、《青蛙王国之冰冻大冒险》……除了大电影之外，他们还有多部电视动画在各个动画频道播出。大电影上映，更多的作用是推动该IP产业链中的玩具衍生品销售、游戏推广。尽管在ACGx的统计中，这个区间里专门针对大电影定做的游戏或者衍生品数量并不多，实际上针对动漫IP本身的游戏或者衍生品早已经在市场铺开。可以说，对这类院线动画电影来说，票房就显得不那么重要了。至于票房在100万左右的本土动画电影，完全就不是冲着票房去的。《少年师爷之大禹宝藏》是浙江省文化精品扶持工程的扶持项目，已经播出了10部的剧版《少年师爷》展现出浓浓的绍兴文化。由中影动画产业有限公司等联合出品的《热血雷锋侠之激情营救》的教育意义已经远远大于其票房数据，《人民日报》海外版也刊登了这部电影的首映新闻。票房排行榜倒数第二位的《新东方神娃》是青岛市政府出品投资的首部动画作品，作为2D手绘动画，这部电影的前作剧版《东方神娃》曾经在央视播出过，而电影版画风也是浓浓的“央视动画”风。票房排行榜最后一名《吉祥宝宝之我是食神》是东莞校企合作出品的动画片，在此之前双方曾合作出了208集的《吉祥宝宝》在央视播出，其主角形象参照了广东特色食品腊肠。政策扶持动漫产业固然是好事，然而最终扶持型的动画作品和市场接受型作品往往大相径庭，这到底是好还是坏？《热血雷锋侠之激情营救》通过不同票房等级的国内院线动画电影分析，不难看出真正能影响到全年龄的动画电影，高票房是一个基础条件。但是，由于没有足够的经验样本来支撑全年龄向动漫IP产业链的开发，所以仅有的几部本土高票房动画电影的衍生品授权仅仅止步于网络，而实际的衍生品销售金额和其票房数值相比也是九牛一毛。对那些产业链早已经完善的动漫IP来说，动画电影成不成功，票房到底有多少，其实不会带来本质的改变。事实上，在动漫IP的开发热潮下，对中国很多动漫IP来说，大电影的票房早已经不是重点了。然而在中国，这些产业链早已做到基本完善的动漫IP，目前仅限于在动画频道中播出的低幼向动漫IP，只有它们才具备通过多种内容领域、多种形式延续IP生命力的手段，不过其受众也仅限于面向儿童。所以，票房高的本土院线动画电影，它不一定赚到了钱，而票房不起眼的，它可能在其他领域闷声发大财，甚至还有那么一些动画电影，它做出来的主要目的不是给观众看的。中国的动画电影，在商业上的成功，还有很远很远的路要走。附表：2016年中国院线动画电影

3d动画电影《哆啦a梦：伴我同行》有望引进内地，该片曝光了三款前导海报。据悉，该片在日本、香港、意大利、韩国、印尼、泰国、台湾、新加坡等地上映后取得了近10亿人民币的票房成绩，不仅掀起了热卖狂潮，还获得了一致好评。据悉，该片是《哆啦a梦》系列动画电影首次3d化呈现。机器猫首次3d化今日曝光的前导海报中，哆啦a梦、大雄、小静与中国京剧元素毫无违和感地结合在一起，以蓝色红色为主色调的京剧配饰更是与“蓝”胖子相得益彰，在保持动画人物原型的基础上，不误与中国观众say hello。机器猫不仅是大雄最好的朋友兼保护者，它还承担着我们儿时的造梦机器的功能，它有一个神奇的口袋，帮你躲过老师父母的责罚，助你伸张正义，带你去完成各式各样的梦想，而这样一个无所不能的机器猫却会害怕老鼠——太多童年的美好记忆。此次的《哆啦a梦：伴我同行》是机器猫首次以3d的形式呈现大银幕。据悉，《哆啦a梦：伴我同行》有望引进内地并成为《哆啦a梦》系列动画的大结局，对于该大结局，引起网友广泛讨论， “大结局？！是机器猫真的要离开的节奏么！它陪伴了我14年呢！” 也有网友感慨“当童年的竹蜻蜓消失在天空，我们终于长成曾经默默想象的大人，却没有一台时光机能找回万能的哆啦a梦”。《哆啦a梦》大结局 与机器猫说再见据介绍，影片再现了原著中经典的“大雄的结婚前夜”、“从未来国度远道而来”、“再见，哆啦a梦”等部场景，同时，也将新的剧情添加到了影片中。作为《哆啦a梦》系列动画的大结局，有网友表示“真会让人老泪纵横，这是我童年的记忆！” “满满的童年回忆，应该叫‘哆啦哭了’，好想看3d版的童年小伙伴！”说到机器猫，不得不说的是它伴随了几代人的童年，此次作为哆啦a梦系列动画大结局，电影的上映无疑将刷来一阵追忆风，竹蜻蜓、随意门等经典道具逐一呈现，还有机器猫最爱的铜锣烧，导演为此表示：“希望那些看着机器猫长大的朋友，能在电影院中回忆起自己的童年。”据悉，该片由中国电影集团公司进口，华夏电影发行有限责任公司发行，八一电影制片厂译制。

日本动画片《哆啦A梦：伴我同行》5月28日在中国上映后，4天票房2.39亿元人民币，创下票房纪录。从1991年央视首次播放《机器猫》开始，“蓝胖子”陪伴着几代中国观众的成长，成为许多人童年记忆中一个深刻印象。除了形象呆萌、故事感人，“蓝胖子”走红世界的“威水史”并不是偶然，背后是日本政府对动漫外交战略的大力扶持。1979年，《哆啦A梦》在日本首播，播出后随即掀起热潮。时至今日，“蓝胖子”在全球35个国家播出过，包括美国。2002年，“蓝胖子”被美国《时代》周刊评选为十大“亚洲英雄”之一，是唯一一个入选《时代》排行榜的日本虚拟角色。日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，其动漫产业深深植入文化之中。1996年，日本明确提出要从经济大国转变为文化输出大国，将动漫等文化产业确定为国家重要支柱产业。经过近20年发展，动漫产业已经和日本电器、日本汽车并列，成为三大影响全球的“日本制造”。不仅如此，日本政府把文化输出提高到外交的层次，动漫文化成为提升国际影响力的重要途径。动漫外交作为日本公共外交的主要载体，走柔性路线，主要目标在于“笼络人心”。于是，从凯蒂猫到“蓝胖子”，从《铁臂阿童木》到《千与千寻》，这些动漫在征服各国观众的同时，也在为日本树立国家形象助力。2008年，日本外务省任命哆啦A梦为日本史上首位“动漫文化大使”；2013年，哆啦A梦又成为日本申办2020年夏季奥运会的“特殊大使”。其实，不仅日本，为了在国际社会树立良好的国家形象，各国政府都在积极构建和推行各种“特色外交”手段。例如中国的“熊猫外交”、“乒乓外交”、印巴的“板球外交”、英国的“王室外交”，甚至近期乔治小王子的“尿布外交”，还有美国总统的“庄园外交”、韩国的“泡菜外交”以及澳大利亚的“考拉外交”等。我们知道，传统外交由政府主导，相对来说更严肃、神秘和敏感。此时，行为主体更多元化、手段更柔软和更具弹性的公共外交成为一种有效的补充。公共外交是一个国家软实力建设的重要手段，无论是一只呆萌的熊猫、一场激烈的板球比赛，还是风靡多国的“蓝胖子”，它们都在向世界展开“魅力攻势”，“攻击”的目标是要打动世界民众的心，通过打动人心，争取世界的认同。

最近，根据著名动画改编的电影《哆啦A梦：伴我同行》正在各大院线热映，自5月28日公映以来，首周四天便豪取2.37亿元，5月30日和5月31日周末两天的单日票房更分别达到8400万元和8800万元，一举打破了动画片在内地单日票房记录，一直以来，在我们的印象里，动画片就是拿来给小孩看的玩意儿，然而此次的《哆啦A梦：伴我同行》却也让不少成人看后大为赞赏，感动落泪，那么，是什么魔力让这样一部动画电影打动了无数消费者呢?怀旧情怀式营销乐客网络公关认为：一部电影要想打动消费者，最重要的一点就是能够让消费者找到共鸣，而《哆啦A梦》的原版动画基本伴随了现在80.90后一代群体的成长，许多人都还能够清楚的记得每天放学之后准时打开电视守着看《哆啦A梦》的情景，而且这部分人群很多都已经成家立业，他们乐于带上自己的孩子来重温曾经属于自己的童年，而对于“零零后”“一零后”来说，哆啦A梦萌胖的外表和电影中奇特的道具仍然能够吸引他们的眼球，这部电影成功的将友情、爱情、亲情、家庭等元素巧妙的融合在一起，利用情感式的网络营销方式直击消费者内心。人物式营销成功的电影式营销是能够让消费者在电影中找到自己的影子，而《哆啦A梦：伴我同行》成功的达到了这一点，在电影中，主人公大雄有着“冒失、慢半拍、厌学、迟钝、记性差、运动不行、爱撒娇等诸多特点，对于已经看惯了各种热血系列类的消费者来说，大雄这一类的人物更能让他们感觉真实，很容易唤起当下很多正处于事业打拼期的青年群体的认同感。饥饿式营销此前，关于哆啦A梦的电影也有被中国引进过，但距离2007年7月在中国内地上映的《哆啦A梦：大雄的恐龙》已经过去了8年，此次电影上映之前，就打出了“完结篇”的口号，而对于80.90后这一部分群体来说，这一类“完结篇”的方式最能够吸引他们的眼球，这一类人群喜欢怀念青春，电影的完结很大程度上也会被他们当成是对于自己青春岁月的一场告别和纪念乐客网络公关认为：电影营销已经成为了影响电影票房的重要因素，电影营销也从过去传统的线下推广演变为线上线下联袂营销的新态势，随着电影市场的不断发展，电影也会越来越依赖网络营销的力量。

继《哆啦A梦：伴我同行》《名侦探柯南：业火的向日葵》确定在中国上映之后，又一部日本漫画强IP作品《圣斗士星矢》大电影也确定引进了！据“中影发行”消息，9月22日在福州召开的2015华影·中影秋季看片会上，《圣斗士星矢：圣域传说》参加了新片推介活动。据悉，华影、中影两大电影发行公司针对全年各个档期推出的新片集中推介观摩活动。看片会上，来自全国40多条院线、影院投资公司的代表共计300余人将集中听取《黄河》《小门神》《小王子》等40余部新片的集中推介，其中就包括这部《圣斗士星矢：圣域传说》。《圣斗士星矢》是日本著名漫画家车田正美的代表作之一，1985年12月起开始在集英社的《周刊少年Jump》上连载。圣斗士本来是一群英勇战士，在地球失出和平之际，这群圣斗士便会出现，维护正义。故事发生的十三年前，一名黄金圣斗士艾奥罗斯抱着一个女婴跑出圣域，这女婴便是雅典娜。艾奥罗斯被杀，一切由此而起。主角星矢连同其余青铜圣斗士为保护雅典娜而展开激战。《圣斗士星矢》早前已推出了五部剧场版电影，上一部是2004年推出的《圣斗士星矢：天界篇序章》。时隔十年再度推出的《圣斗士星矢：圣域传说》(2014年已在日本上映)以原作中最受欢迎的《圣域十二宫篇》为基础改编。漫画原作者车田正美不仅将作为制作总指挥参与其中，片名“圣斗士星矢：圣域传说”也由其亲自拟定。“星矢的传说是从这里开始的”，车田正美如此说道。曾经执导电影《黑执事》和动画版《老虎和兔子》的佐藤敬一担任导演。《圣斗士星矢》时隔十年推出的CG化剧场版《圣斗士星矢：圣域传说》将在中国上映，这个消息对于圣斗士星矢的粉丝来说是相当令人激动的。漫迷们，要不要去电影院再看一次童年？