这边《火影忍者》漫画打得正热火朝天，《火影忍者》动画却又走起了回忆路线。咦，我为什么要用“又”字呢？虽然是回忆，但是火影迷，特别是钟爱卡殿的人，不能错过卡卡西暗部篇。因为……动画揭秘了很多之前岸本留下的谜团！《火影忍者》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-414.html谜团一：卡卡西开了万花筒之谜涉及人：宇智波带土与卡卡西的关系：队友、好基友、写轮眼的赠与者揭秘：大家都知道卡卡西的写轮眼是宇智波带土临死（好吧，其实没死）前送给卡殿的，但是大家都不知道卡卡西的万花筒是如何开启的。根据宇智波鼬的说法，开万花筒必须要杀死自己最亲的人。卡卡西杀死了谁才开启了万花筒？这一直是个谜，直到土豆独播的《火影忍者之卡卡西暗部篇》才透露答案……谜团二：卡卡西与大和队长的关系之谜涉及人：大和队长与卡卡西关系：对手、战友、腐女眼中的CP揭秘：在营救风影我爱罗一役之后，大和替代卡卡西成为第七班的队长，在以后的数次任务中，两人多有合作，默契无间，所向披靡。大和队长总说自己最想交手的人就是卡卡西。其实，在《卡卡西暗部篇》中二人已经交过手了。吼吼~~没错，被打倒在地的暗部成员就是大和队长。不过当时，他叫甲。谜团三：团藏的遗言之谜涉及人：猿飞蒜山与卡卡西关系：猿飞蒜山是卡卡西的太师祖（卡卡西老师是四代目，四代目老师是自来也，自来也老师是猿飞蒜山）揭秘：在《火影忍者》主线中，漫迷一定对团藏的那句遗言“你是沐浴阳光的木叶，我是黑暗中的根。”记忆犹新。至于为什么会有这么一句，《卡卡西暗部篇》里也有交代。 谜团四：卡卡西的真面目之谜涉及人：旗木卡卡西与卡卡西关系：本人揭秘：多少人都想一睹卡卡西的真面目。一切真相尽在土豆独播《卡卡西暗部篇》中！这时年轻时候的卡卡西。下面，卡卡西将要揭开面具啦！哇！这就是卡殿摘了面罩的样子！咦，好像有哪里不对！有人投诉说上面的根本不是卡殿，而是土豆播出的《银魂》男主坂田银时。其实，只要放在一起，你就会发现是一个人！一样的银发，一样的死鱼眼，连眼神的方向、眼睛中间的头发都是一样的啊！《火影忍者》还有更多的谜团等待你去《卡卡西暗部篇》揭开！

之前宣布TV动画化的《尽管如此世界依然美丽》今日确认将交由studio Pierrot负责制作，《尽管如此世界依然美丽》是由椎名橙创作的少女漫画。studio Pierrot公司曾制作了《十二国记》《不可思议的游戏》《死神》《白熊咖啡厅》等人气作品，大人气动画《火影忍者》也是由其打造。《尽管如此世界依然美丽》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1522.html 《尽管如此世界依然美丽》作品最初是在「花与梦」上以短篇的形式揭载，之后于同杂志2012年2号上正式展开连载，单行本至今已发售了5卷，第6卷将于本月20日正式推出。《尽管如此世界依然美丽》主要讲述了拥有降雨这种不可思议的能力且十分好胜的“雨之公国”的第四公女妮姬，与即位3年就征服世界且还是少年的“晴之大国”太阳王里维斯之间的羁绊的恋爱幻想漫画。【STAFF】原作：椎名橙动画制作：studio Pierrot

腾讯互动娱乐昨日宣布，其今年的年度发布会将于3月30日在北京举办，互娱旗下四大实体业务，文学、动漫、影视、游戏将首次同台亮相。腾讯互娱发布会已历经5届沿革，作为腾讯公司内容产业营收和建设主力，其每年一度的发布会历来是业界了解腾讯互娱最新动态与举措的重要窗口，昨日发布的官方海报也成为当天苹果春季发布会外，业界另一刷屏事件。过去一年，互娱倡导三年多的的“泛娱乐”战略也受到行业关注，越来越多企业以不同方式纷纷入局互动娱乐内容领域，使得2014年成为中国互动娱乐产业元年。内容产业日益为互联网企业看重已是不争事实。腾讯CEO马化腾在几日前两会采访中就称，，腾讯未来做两件事，其一是以微信和QQ为平台作连接器；其二就是做内容产业，核心是知识产权（IP）。马化腾称，在动漫、文学、影视、音乐等方面，中国有长足发展潜力，腾讯将积极促进互联网产业与传统文化产业融合。而同天，另阿里宣布24亿元入股光线传媒，继续以资本手段快速补位内容领域。风口浪尖之际，作为内容领域开年大戏，腾讯互娱3月底举办的年度发布会更加引人关注，或将影响未来一年阴暗互动娱乐产业布局。目前，互娱尚未公布具体四大业务板块的发布计划，但从其透露的官稿和海报信息上看，互娱未来一年的泛娱乐内容产业布局态度可见一斑。动漫：发力国漫，不起没有天理？企业发布会的品牌出场序惯来值得玩味。去年腾讯互娱发布会，腾讯文学打头阵，宣布以吴文辉为核心的管理团队亮相重磅信息。而在今年，官方称，动漫将成为发布会亮相的第一个业务品牌。这多少有些出人意料。一方面，放眼全球，动漫在内容产业中一直为底层的重要支撑，负责为游戏、影视等业务输送IP等。但中国动漫产业饱受盗版等问题困扰，十余年来一直难成产业链，。尽管去年《尸兄》、《十万个冷笑话》等动漫IP衍生的手游授权、票房表现亮眼，但整体局势仍未有彻底改变，盈利之路仍未明朗。另一方面，此前，外界一直流传腾讯将大量购买日漫版权，数量达到100部以上，包含《东京喰种》、《暗杀教室》等当红作品。如果这个消息准确，那么意味着腾讯动漫的作品将从《火影忍者》、《海贼王》的“民工漫”延展到二次元领域的核心作品。这将为其吸引更多的年轻读者。但从此次官方海报信息来看，腾讯并未重点提及版权引进，而是将关注点放在了“国漫”上——“国漫不起没有天理”一句放大口号引人侧目。今日又有媒体报道称，腾讯动漫将成立独立部门，预计投入近亿元。尽管目前腾讯在动漫领域具体做什么还不得而知，但腾讯发力国漫的战略显然已定，这无异于给疲软已久的国漫打了一剂强心针。游戏： 第一之后，要讲一个自我超越的故事？游戏是腾讯互娱历史最悠久的业务板块，发展至今已经位列全球第一，海报上“再努力一把”其实有“更上一层楼”除了老大的谦虚，也颇有如履薄冰、追求自我超越的理想意味——这种驱动力多少来自于腾讯近年力推的泛娱乐战略，即基于互联网和移动互联网的共生，明星IP的粉丝经济。围绕腾讯这一公司级战略，腾讯游戏此前也做了一些尝试。一方面从外部引入如《火影忍者》《复仇者联盟》、《火影忍者》、《中国好声音》、《仙剑奇侠传》等来自动漫、影视、综艺等各领域的明星IP进行游戏改编等泛娱乐延展，另一方面，也重视对IP的培育和塑造。如根据古龙经典小说改编的同名游戏《天涯明月刀》，聘请陈可辛、袁和平、奚仲文、吴里璐四大香港电影宗师级人物参与游戏研发，用电影手段打造精品游戏，这部游戏全球发行首站发布会还特意选在台北故宫，官方称，这也是台北故宫历史上首次开放用于举办同类活动。具体到本次发布会，从官方透露信息看，本次发布会上，相比产品，腾讯游戏或将更聚焦于整体的IP泛娱乐战略。值得注意的是，在去年的年度发布会上，腾讯互娱曾提出“IP多领域共生” 的思路，但此后除去《焚天之怒》，互娱没有发布大的“共生”产品。但现在的形势已经发生变化，腾讯的文学业务已经业内第一，动漫业务高速增长，影视业务也已经成立。一个跨领域共生的IP风险与机遇并存，腾讯游戏敢不敢吃第一只螃蟹？值得期待。

近几年漫画产业开始迅猛发展，漫画富豪榜上的漫画家们也成为拥有千万、百万身家的高收入群体。但作为国内最大的漫画企业漫友文化的董事长，金城却对漫画产业保持着清醒的认识，在他看来，国内漫画产业虽然开始“造富”，但整个漫画产业依旧处于发展的初期，漫画内容低龄化、故事类漫画内容缺乏等问题依旧待解。但他同时也乐观地认为，在未来几年，漫画产业也有着诸多机遇，手机漫画将成为下一个增长点，************市场是蓝海。漫画产业将迎来发展的春天。 北京商报：数据显示，2012年北京、上海、广州和杭州四大城市漫画杂志销售指数都有不同程度的下降，而在漫画杂志占所有市场化杂志（以广告为主和以发行为主）的比例方面，除了广州与去年持平之外，其他三大城市该数值同比也都在走低。为什么会出现这种现象？ 金城：漫画期刊的销售渠道是多元的，这个数据只显示了邮政报刊亭的销售情况，如果加上网络渠道等其他渠道的数据综合分析，去年漫画期刊的销售仍然处于平稳上升。就漫友自营期刊而言，去年整体发行营销收入增长超过15%，主推的《漫画世界》、《漫友》杂志都销售稳定。但不可否认国内漫画市场依旧相对较小，很难消化更多的漫画期刊，以漫友去年推出的《漫画秀》为例，整体发行状况就不佳，因此我们在考虑将其由原来的周刊调整为双周刊，以适应市场需求。 现在的国内漫画市场有两个特点，一是消费群体仍然以青少年为主，所以各种漫画期刊内容也相对低龄化，面向成人的市场还属于蓝海，这既是现状也是机遇。二是，漫画期刊的大头销售区域还在于大城市，尤其是北京、上海和广州。漫友在三大城市的期刊销售量占到总销售量的30%，其他的70%来自全国各地，比较分散。我们将保持在大城市的销售规模，同时也不会盲目扩大在其他中小城市的销售，因为漫画的消费跟当地整体经济发展呈正相关，所以这一态势将长期保持。 北京商报：在欧美乃至日本，故事类漫画占有很大一部分市场，故事类漫画也成为影视剧源源不断的灵感源泉。但目前国内绘本仍然占据绝大多数，幽默类图书较多，但故事类漫画却很少，为什么会出现这种情况？ 金城：这与国内漫画家的发展现状有关，如今的漫画家发展成金字塔形，处于塔基的是大量的入门级漫画家，主要从事门槛相对较低的绘本、插画等漫画创作；处于中间的是一批少女漫画家；处于塔尖的就是少年漫画作家，也就是我们所说的故事类漫画作家。相比较而言，故事类漫画家的创作难度更大，作品要求更高。举例而言，绘本类漫画故事短、画风简易、作品之间的连续性不强，所以漫画家可以短时间内画出多幅，也容易受到市场青睐。但故事类漫画需要有完整而连续的故事情节，需要大量可持续的作品产出，往往需要漫画家数年的努力，而且不容易被观众短时间内接受，风险大、成本高。但也正是因为如此，一旦故事类漫画成功，它的商业价值也会更高。从整体来看，故事类漫画的创作者在比例上在增加，但比较缓慢。北京商报：新媒体的出现也在改变着漫画产业的发展，漫画如何和新媒体合作，实现名利双收？ 金城：新媒体的出现的确在悄然无声地改变着漫画产业的发展，在移动多媒体时代，其实我们更看好的是手机漫画。我们也可以看到，现在所说的手机动漫，大部分内容并非动画，而是漫画。手机这个核心载体的出现为漫画提供了机遇，目前漫友就和电信、移动以及联通三大运营商合作，开发手机漫画内容。这是全新的尝试，无论是漫画内容还是形式都要针对手机的特性进行调整。漫友手机漫画的模式是，我们会成立专门的部门，将漫友现有的漫画作品，经过一系列地整合、改编后推送到三大运营商的平台。改编后的手机漫画具有短平快、笑料集中、故事节奏快以及色彩鲜明等特点，满足读者碎片化阅读需求。手机漫画收入增长很惊人，漫友和某运营商合作后，手机漫画的年收入达到几百万元，年增幅超过100%，虽然手机漫画占漫友整体销售额比例不大，但潜力很大。北京商报：前一阵推出的漫画富豪排行榜显示，漫画家的收入激增，您认为漫画家收入暴增主要有哪些原因？ 金城：去年推出的漫画富豪榜可以看出，收入排名前几位的周洪滨、朱斌和敖幼祥都有一个共同的特点，那就是他们都是以创作连续性大部头故事漫画为主，这类作品的特点是能够持续创作和销售，就像滚雪球，随着作品知名度的提高和作品产量的提升，收入也会越来越高。这和日本漫画市场是一样的，收入最高的前两位漫画家尾田荣一郎和岸本齐史的成名作分别是《海贼王》和《火影忍者》，这两部作品都是长篇连载的故事类漫画。 我预计，未来相当长的一段时期，目前漫画富豪榜中排名前十的漫画家不会有太大的变动，也不会出现每年都有很多新人涌入富豪榜的现象。因为像周洪滨、朱斌和敖幼祥这样的漫画家已经有很深的市场根基，短期内无法被超越。这就好比尾田荣一郎和岸本齐史一样，在日本常年排名前三，无人能撼动。北京商报：从理论上讲，漫画产业应该成为整个动漫产业的源头，但国内的现状却是这个源头“水”不够，无法滋养下游，这种情况如何才能得到改观？ 金城：短期内这一现状无法得到明显改观，最大的问题在于漫画产业没有那么多“存货”供下游消费。比如现在的网络文学，经过数十年的发展，已经有能力为影视剧改编提供足够多的原材料，但如果我们仔细数数，真正能够去制作动画，去拍摄电影的漫画形象、作品到底有哪些呢？但我们也应该看到，这一现状在慢慢转变，比如漫画《兔子帮》就已经被改编为动画片，动漫网站“有妖气”出品的《十万个冷笑话》也在做动画，而且在尝试加入广告植入，这需要一个很长的过程。北京商报：文化“走出去”是我们一直在努力的方向，我们应该如何让国产漫画打开国际市场？ 金城：现在国产漫画“走出去”的一种有效模式是，由国外的出版商来编剧本，然后由国内的漫画家来绘画，如此一来能够解决因为文化差异而导致国外读者对漫画无法理解的现象。但这种模式依然属于简单的来料加工。欧洲漫画市场需求比较多元，他们更希望看到带有中国特色的漫画作品。但如果我们简单输出中国文化色彩浓厚的漫画，他们也接受不了，我连续几年将敖幼祥的《乌龙院》带到欧洲推介，效果不佳，因为欧洲读者根本无法理解乌龙院所阐释的反映家庭、社会现实的内容。举个简单的例子，欧洲人完全不理解中国的春节和春运，在他们看来春节无数中国人拼命回家是不可思议的，那是因为他们不了解中国的家庭文化，无法明白亲人、家庭对于一个中国人的意义。因此中国漫画“走出去”，需要找到一个平衡点，既让作品保有中国特色，又能够在形式和内容上让外国读者了解，这需要更多尝试。

曾经一度掀起热血动漫潮的《星游记》今日发行全新预告“再飞行”,期待故事继续的粉丝们热血沸腾。《星游记》第一季曾于2011年10月播出，可惜在播出26集之后就暂停了整部动画的制作。不过仅仅的26集，却创造了多个中国动漫纪录，超过1.5亿的播放量，高达9.3分的评分，使其即使播出结束3年多之后，依然是不少动漫迷心目中国产热血动画的顶点之作。8月3日，由全擎娱乐文化传媒有限公司、光线影业、彩条屋影业、360网络院线、音乐风云榜联合出品的热血动画《星游记》发布首支PV——“再飞行”。“再飞行”寓意《星游记》的强势回归，也是制作团队与粉丝拉钩的约定。“为了守护自己的信念和梦想”，PV将带领大家回顾《星游记》里那些充满泪笑的画面，让人感受到热血贲张的感动。《星游记》PV制作水平全面进步，原主力团队心血新作《星游记》(Rainbow Sea)是一部26集科幻热血动画，坚信奇迹的少年们出发前往太空深处的黑洞，寻找被全宇宙视为谎言的梦想之地--彩虹海。 2011年在第十五届“首尔国际动漫节”上，《星游记》一举斩获动画作品类“最佳创意奖”。这支PV(宣传视频)的制作人员，正是当初第一季的主力团队，怀着“星游梦”三年之后再聚首，他们在制作上花费了不少心血。虽然《星游记》首支PV只是回顾了以往的故事，但是却引发了粉丝的讨论，许多粉丝感慨“还是那个味道，画风进步了啊”，“咕咚国王归来啦，这比大圣归来还让人感动啊”，“笛亚是我的女神”……不仅如此，许多不甚了解《星游记》的人在提前观看PV后，对于PV的制作水平也给予了认可，有别于三维动画的精美二维画面，达到了国内同类制作的巅峰水平。对于《星游记》后续的故事发展，制作团队也有了非常棒的创意，但是在PV中却卖起了关子，让人摸不透《星游记》将如何“再飞行”，故事如何继续，是制作动画剧集还是电影，这些都等待下一支PV揭晓答案。致力打造中国最好的热血动画，树立国内动画市场新旗帜其实，无论是去年的《秦时明月大电影》《龙之谷》，还是今年暑期档已破七亿票房大关，创造票房奇迹的《西游记之大圣归来》，亦或是互联网上《尸兄》《中国惊奇先生》等高人气的网络动画剧，无不昭示着青少年向国产动画正逐渐成为动画市场的主流。而纵观国内动画市场的布局，一派欣欣向荣之下热血冒险动画却依然处于短板境地。与日本《海贼王》、《火影忍者》等热血动漫占有半边天下的情况相比，国内动画市场热血动漫明显缺失。《星游记》正是国内热血动画的代表作之一，正如PV中所说的那样，“信念和梦想，会付出难以想象的痛苦代价，冒险仍在继续，我们并肩作战”。《星游记》充满泪笑的故事，口味不重回味悠长，不腐不基友谊万岁。两大行业巨头公司强强联手，打造行业首个动漫网络院线虽然PV中并未提及《星游记》之后的制作模式，但是出品方除全擎以外，光线影业、彩条屋影业、360网络院线、音乐风云榜担任联合出品方，如此强大的后台也让更多人看好《星游记》的前景。从《赛尔号》、《洛克王国》到《秦时明月大电影》、《大鱼海棠》、《我叫MT》、《龙之谷》等，光线影业一直看重国产动画市场的发展，而光线传媒和奇虎360合资公司——360网络院线，此次独家首发《星游记》也是打造业内首个动漫网络院线的开端。动漫是电影领域稀缺但必不可少的内容之一，360网络院线此番在动漫内容上的发力，也是整合电影产业链的又一全新举措。依靠上游光线影业和彩条屋影业的强大精品IP发掘以及制造实力，360网络院线作为联合出品和网络发行平台，动漫网络院线必将吸引到更多年轻互联网用户。作为动漫网络院线第一部力作，《星游记》将在不久之后在360网络院线上全网独家首播。

提起动漫，大家都不陌生，哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭，这些知名的海内外“人物”，都是动漫塑造出来的经典形象。实际上，中国首次引进海外动画作品是在1981年，即日本的《铁臂阿童木》。在此之前，国产动漫基本处于“闭门造车”的状态，有成功也有不足。1981年以后，海外作品陆续进入国内市场，国产动漫经历了一番洗礼。如今，作为“最具发展潜力的新兴产业之一”，动漫再次广受重视。重重包围之下，国产动漫如何才能闯出自己的天空呢？消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布，市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计，年初至今，动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯，也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业（包括6家漫画公司、4家动画公司），而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿，少不了市场的引导，而在中国，动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬，中国国际数码互动娱乐展览会（即ChinaJoy）在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家，参展人数高达34.27万人次，创下15年之最。据统计，此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览，售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空，聚客（GroupKey，聚集人们的智慧、劳力和财力）能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流，国内针对年轻人的平台、企业，投资人都愿意去投资，不仅为了赚钱，也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化，转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲，中国改革开放后的10年里，海外动画作品集中涌入国内，不管是美国的、日本的还是欧洲的，都为本土作品带来很大冲击。当时，保护国产动漫的意识并未树立起来，直到2006年4月25日，财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》（国办发[2006]32号，简称32号文件），中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛，二维（平面作品）、三维（3D动画）、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者，资本对动漫的青睐，除了政策和消费市场的作用，还有一点非常重要：动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前，相比传统经济，知识产权（Intellectual Property，即IP）受重视程度不够；现在，IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权，通过授权或者贩卖，可以获得巨大的市场利润，比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说，IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知，普遍存在这样两种观点：一个是“国产动漫不如从前”，另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代，中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片，吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色，效果不同凡响。20世纪80年代，《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等，创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今，国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时，海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉，其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期，但为什么现在观众似乎都不太满意呢，有人觉得是因为国产动漫正处于低谷，这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了（广告片《舒振东华文打字机》），但国产动漫说得上“产业”两字，是很久以后的事情。新中国成立以前，中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代，长春电影制片厂中的美术片组搬到上海，联合其他资源，在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出：“这是我们动画企业的起点，但一家企业不成产业。”2006年至今，中国逐渐形成了三大动漫区域，长三角（上海、杭州和芜湖等26个城市）、珠三角（珠海、深圳和广州以及周边）和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看，国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期，中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期，但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多，为什么？因为现在公司多了，制作的产品也多了，不管院线作品还是系列视频，都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露，仅2013年一年，国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时，优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影，比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》，也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢？一方面，改革开放后，中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺，上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看，与曾经的辉煌相比，上述企业确实不如从前瞩目。另一方面，20世纪80年代后期以前，国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处：倾向艺术家风格，缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好，但缺乏竞争力，上世纪80年代后期以后，海外作品涌入国内市场，这些作品的侵略性和掠夺性非常强，一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出，将其作为重要战略，在强大的经济实力引导下，逐渐培养出自己的强势文化，为海内外受众所认同。曹小卉指出，西方动漫，尤其是动画电影，非常熟练地掌握了讲故事的方式，能够做出“外行看热闹，内行看门道”的产品，能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚，从这点看，我们确实不如人家，但国产作品扛过了外部冲击，非常值得认可。可以确定地说，国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大，很关键的一点在于，这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业，适合任何年龄的人群。在中国，尽管没有任何指导性政策和强制规定，动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位，对国产动漫的长足发展，起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础，建立一条全产业链模式，提升动画内容和品质的同时，培育跨年龄段的、广泛的海内外受众，把漫画、动画、网游等结合起来，实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标，就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示，2014年全年，我国引进动画电影13部，上映国产电影22部，但进口片票房高达13.1亿元，占全部动画电影票房的81%。此外，我国动漫作品主要出口韩国，很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国，出口数量很不稳定。刘运峰指出，国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎，根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远，但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品，集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的，国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时，实现创作和消费的统一，为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月，广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地，文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地，新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者，产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间，国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业，进一步提高规模化、集约化、专业化水平，而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设，将会被重点关注。借此，中国动漫产业可期待另一次飞跃。