1905电影网讯 《复仇者联盟2：奥创纪元》上映后又在中国大陆掀起一阵“超级英雄”风暴，钢铁侠、雷神、绿巨人、美国队长、黑寡妇和鹰眼齐上阵拯救危在旦夕的地球，而有观众观影后调侃“复联里为什么没有蓝胖子”。美国《时代》周刊曾评论机器猫这位英雄，评语中写道：“美国神话学家坎贝尔认为英雄是那些敢于踏上征途、翻越障碍，用某种方式说出我们心中的普遍情感相沟通，让我们可以更有所为，变得更好。按这个标准，常常浮躁笨拙但却无往不胜、眼神中闪动着永不服输的光芒的肥猫哆啦A梦完全符合，它让人们不再抑郁，带来微笑。”“超级英雄”机器猫首次3D化“每天过的都一样，偶尔会突发奇想，只要有了哆啦A梦幻想就能无限延长”。机器猫是大雄的“超级英雄”，而不仅如此，它还承担了几代人儿时造梦机器的功能，是童年的“超级英雄”。哆啦A梦所做的正是我们所梦想的，它给人以孩童般感触世界的自由感觉与无限可能性，它是想象力与无邪童心的奇妙结合。哆啦A梦从那个“四次元百宝袋”中摸出的道具超过了2000个，竹蜻蜓、时光机、任意门等更是人尽皆知，而这个口袋里不一定没有雷神的“雷神之锤”，钢铁侠的动力装甲，美国队长星形盾牌。此次的《哆啦A梦：伴我同行》也是“机器猫”系列首部以3D+CG形式呈现的影片。在3D特效下，画质更加精致，“竹蜻蜓”、“任意门”看起来更逼真，“蓝胖子”机器猫也更萌萌哒，大雄、静香、胖虎等人物也呈现的更加生动和立体化。重温经典告别童年 “蓝胖子+金龟子”回忆真实青春该片全国公映的消息一公布，便有网友表示“欠童年的那张电影票，这个夏天还上”。而近期该片发布的海报、预告片更是一度掀起集体回忆狂潮“童年里有哆啦a梦的人会看哭的”。《哆啦A梦：伴我同行》将会是经典人物温情升级。而除此之外，此次“蓝胖子”亮相内地大银幕，将携手“金龟子”刘纯燕作为机器猫的中文配音回归。一个是满载着童年记忆的声音，一个是陪伴我们成长的经典动画形象，“金龟子”+“蓝胖子”的组合一定会碰撞出令人惊喜的化学反应。电影《哆啦A梦：伴我同行》将于5月28日全国公映。

1905电影网讯 《哆啦A梦：伴我同行》将于5月28日正式在内地公映，影片中，大雄含泪不舍与机器猫告别，引亿万观众泪奔呼喊“蓝胖子，别走！”不过，预告片中为观众留下了可喜的悬念，蓝胖子的身影又慢慢浮现在大雄和小伙伴的相片中。电影《哆啦A梦：伴我同行》可谓系列中最“完整”的一部，从“机器猫怎样到来”，到“机器猫最后去哪了？”讲述着机器猫与大雄感人情谊的发展历程。预告片中，最后机器猫不得不回到22世纪，大雄大哭着抱住机器猫，说“请不要离开我，哆啦A梦！”与机器猫飙泪不舍离去的场景，都感人泪下。然而，当蓝胖子的身影又慢慢浮现在大雄和小伙伴的相片中，令人不禁振奋猜测：哆啦A梦又回来了么？它与大雄再见面了么？《哆啦A梦：伴我同行》是该系列首部以3D+CG形式呈现的影片。从以前的平面，到大银幕上的三维立体机器猫，一定会让观众在重温童年记忆的同时，有更新鲜过瘾的视听体验。有网友看过预告片即表示：“三维化的蓝胖子，圆圆的身体和呆萌的表情显得更Q，已迫不及待在大银幕上感受一下了！”

《哆啦A梦：伴我同行》掀怀旧风潮日本3D动画电影《哆啦A梦：伴我同行》5月28日上映以来，3天累计票房1.48亿，累计观影人次422万。影片首日票房2686万，位居历史动画电影首日第7位，并于5月30日凭借8365万的成绩刷新内地市场动画电影单日最高票房纪录。不仅如此，《哆啦A梦：伴我同行》目前1.48亿的票房也是纯日本地区制片电影在内地市场取得的最好成绩。与此同时，影片目前位居批片类历史票房第10位，也是前10中唯一来自日本地区的作品。动画电影是日本影片的强势类型，然而进入中国市场一直水土不服。纯日本地区制片动画电影在内地票房最高不超过3000万人民币，其中包括哆啦A梦系列（2007/2008年），名侦探柯南系列（2010/2011年），奥特曼系列（2012年）在内的多部知名动画系列电影均折戟沉沙。此次《哆啦A梦：伴我同行》成功赢得中国市场，凭什么俘获了中国观众的心？本土化定制海报：机器猫领衔四大名著Cosplay《哆啦A梦：伴我同行》上映前第31天发布了不舍·天真系列中国版先导海报。主角海报结合中国京剧元素， 用“Hello！China！”同中国观众打起了招呼。机器猫和它的小伙伴还cosplay起了在中国和日本均家喻户晓的四大名著。配合毛笔字体文案“干了这碗铜锣烧”（哆啦A梦是日语铜锣门卫的音译，哆啦A梦是一只爱吃铜锣烧的机器猫），“梁山路上，爱与铜锣烧，伴我同行”，“你挑着担，我牵着猫，春风十里不如猫”等妙趣横生的话语，既结合中国风，又贴近当下娱乐趣味。该系列海报发布第二天，影片认知指数攀升至同期影片首位。主打感情牌：观众念旧，不愿说再见《哆啦A梦：伴我同行》是《哆啦A梦》系列电影的最后一部，也是一部纪念《哆啦A梦》之父藤子.F.不二雄诞辰80周年的作品。影片的特殊性引爆了情感营销。影片正式海报文案“别了，哆啦A梦”成为热议话题，话题阅读量4947.7万，话题点和受众的情感出口契合度高。另据EFMT电影营销智库监测，“陪伴”“感动”“眼泪”等词汇是影片受众高频正面情感热议词，影片的情感元素赢得共鸣，更带动一批成年观众进影院捧场。当初多少观众为了和保罗。沃克告别二刷三刷《速7》拦都拦不住？有时候悲伤也是一种正面力量。借势流行话题：节日营销、娱乐热点全覆盖在4月23日世界读书日，影片结合哆啦A梦的一件单品“记忆面包”及情感营销，打出“记忆面包会消化，阅读才会让你记得我”的预告海报，是上映前官方主动制造的一次集合节日和单品的预热。5月10日母亲节，自然少不了大雄和母亲出场。而今因为六一档的缘故，多数影片选择在本周末上映，而《哆啦A梦：伴我同行》无疑做好了充分的准备迎接这个周末。“528给自己一个儿童节”由《哆啦A梦：伴我同行》官方微博发起，话题阅读量1.9亿，居近期上映电影话题首位。话题号召父母陪孩子过儿童节，这个周末势必是影片家庭观影的高峰。除此之外，影片的官方微博对热点话题反应比较迅速，原创话题如“复仇者脸萌”，“蓝胖侠”等，转发话题如“我们”等，玩的不亦乐乎。品众多：品牌忙借势 衍生品观众晒不停哆啦A梦的百宝箱里无奇不有，有人统计哆啦A梦的道具超出2000个！也曾有人总结了15种已经实现的哆啦A梦高科技发明，包括比“未来腕表”更加优越的Apple Watch，相当于“万能制造机”的3D打印机，类似“行踪徽章”的GPS定位技术等不胜枚举，每个拿出来都是爆款，也是宣传点或品牌借势的途径。品牌借势切入点不一：旅游产品借势“时光机”，电商App开辟“哆啦A梦”专题导购，餐饮品牌玩起“美食餐布”，快消品牌引粉丝晒起了哆啦A梦玩具等等一轮借势五花八门，为品牌赢得关注，也为电影带来热度。哆啦A梦品牌经年积累的资源也再次爆发。玩偶、模型、书签等周边产品观众爱不释手晒个不停，很多明星博主也跟风晒起来。影院方面更乐于积极配合，纷纷晒出自家好货吸引观众消费。和哆啦A梦有关的一切小到一个杯子，大到主题展览，都成为这场怀旧中不可或缺的元素。据CBO中国票房实时统计，截至发稿时间《哆啦A梦：伴我同行》5月31日票房已过7000万，影片上映4日突破2亿在望，预计影片会成为六一档赢家，“蓝胖子”热潮仍将持续。

资料图在众多80、90后的记忆中，“蓝胖子”机器猫比大白更暖心更可爱，这个从1991年就被引进中国的小伙伴，圆滚滚、萌萌哒，它心肠好、乐于助人、爱吃铜锣烧、最怕老鼠，一笑就让人“萌化了”。作为对经典的纪念，3D版蓝胖子来了！这也是机器猫系列首次推出3D+CG形式的影片，3D动画大电影《哆啦A梦：伴我同行》在国内公映后，不仅掀起了一股怀旧热潮，而且票房飘红，电影上映4天票房高达2.39亿人民币，目前累计票房已超过5亿元人民币。影片讲述了哆啦A梦和大雄之间从相遇到分别的故事，哆啦A梦为什么来？哆啦A梦离开的时候会怎么样？大雄和小静之间后来怎么样了？这三个问题在影片中一一被解开，而哆啦A梦神奇的口袋所带来的无数匪夷所思的道具，也通过大雄和同学们相处的各种片段，进行了密集而有趣的展示。《蓝精灵》、《阿凡提的故事》、《葫芦娃》、《聪明的一休》……相信80后们，都不会忘记这些曾陪伴他们走过快乐童年的动画形象。

2016年的中国电影市场，进入院线公映的日本电影无论从数量还是票房成绩来看都呈现了井喷之势。全年共有11部日本电影上映，不但创下历年之最，《你的名字。》更是以5.69亿票房刷新了历年引进日影的最高票房纪录。对于2016年引进日影的喜人战绩，有业内人士认为这是2015年《哆啦A梦：伴我同行》创下了超过日本本土（4.15亿票房）的5亿票房后的的市场考量。从2016年11部引进日影中多为动画电影来看，这一说法不无道理。在拥有强大的二次元观众基础的中国，主打情怀、IP的日本动画电影真正成为了日影重新输出中国的先头部队。但也有外媒分析，引进日本电影是中日关系缓和的体现。去年就曾有日媒报道，角川、松竹、东映、东宝等代表的电影公司高层都曾与日本政府召开过会议，决定今后将更多通过电影促进国际交流，其中就包括让更多日本电影进入中国内地市场。而反观往年年均引进1-2部的韩国电影，受"限韩令"影响则在2016年"全军覆没"。2016年日本电影中国内地票房榜沉寂十年 《哆啦A梦》成拐点据2006-2015日本电影在中国内地的票房数据，2016年之前的十年间共有17部日本电影在中国内地上映，最多的年份仅有2011和2009年，各有四部日影登陆中国院线，而2016年一年内就上映了11部；从票房成绩来看，过去十年间上映的17部日影中，仅有五部（标红）突破了一千万人民币，而反观2016年，11部日影全部突破了千万大关，甚至有4部票房突破了1亿。日本电影2016年在内地的风头，相比好莱坞电影也毫不逊色。2006-2015十年间日本电影中国内地票房在中国市场沉寂十年的日本电影，缘何在2016年迎来井喷？这个转折发生在2015年，以3D+CG技术呈现于大银幕上的《哆啦A梦：伴我同行》唤醒了不少80后的童年回忆，最终5.3亿元人民币的票房数字深深刺激了中国批片市场和日本动画界，于是在2016年便掀起了一轮日本动漫电影的引进高潮。在全年引进的11部影人电影中，除了《垫底辣妹》和《寄生兽》两部真人电影，其他九部竟全部是动画电影。观众基础好 数十年打造经典IP2016年引进的11部日本电影中，动画与真人电影的比例为9:2，唯二的真人电影《寄生兽》还是漫画改编电影。"二次元"能够占据极高比重，这与"蓝胖子"的成功不无关系，但同时也是这些影片和动画形象在大陆有着广泛认知度的真实写照。像《火影忍者》、《海贼王》、《哆啦A梦》、《名侦探柯南》都是伴随80、90后成长的作品，其中《火影忍者》和《海贼王》更是超级大IP。岸本齐史创作的漫画《火影忍者》从1999年开始连载，2002年改编动画开始在东京电视台播放，06年开始引入中国； 尾田荣一郎创作的《航海王》则是从1997年开始连载，改编电视动画于1999年起在富士台首播2005年引进中国，可谓伴随了中国80、90后一代的成长。而中国最早引进的日本动画片则要追溯到1980年的《铁臂阿童木》，此外还有《名侦探柯南》《蜡笔小新》《哆啦A梦》《圣斗士星矢《樱桃小丸子》，对于现在的观影主力群体来说，都是耳熟能详的日本动画IP。而当这些曾经伴随着我们成长时光的漫画和动画人物走上大银幕之时，对很多人来说，可能并不仅仅是欠"他们"一张电影票那么简单。 动画投资回报高 中日双赢在中国斩获5.69亿票房的《你的名字。》虽然没有原著依托，但仍然沾了"二次元"的光。而2016年四部突破亿元票房大关的日本电影均为动画电影。在二次元人口基数庞大的中国，日本动画电影可以为中日双方带来巨大的经济利益。一方面，动画电影的制作成本相对真人电影较低，令许多中国电影公司开始直接参与日本动画的投资和发行。按照业内说法，大多以"批片"身份引进内地的日本动画电影，票房超过3000万即可实现盈利，这也就为获得高收益提供了可能。此前，在内地收获1.03亿票房的《火影忍者剧场版：博人传》就由华扬联众旗下的旗帜传媒参与投资并引进。而作为《你的名字。》的引进合作方，光线传媒可以拿到20%-25%的票房分账比例。此外，与中国公司合作，还能尽可能缩短日本动漫电影在中国上映的时间差，同时还有助于中国市场营销。《你的名字。》与日本相差三个月"准同步"上映，也是其能获得高票房的主要原因之一。另一方面，作为仅次于好莱坞的全球第二大电影市场，中国市场对日本动漫产业同样极具吸引力。据日本《2016的日本动画产业报告》的统计数据，2015年日本动画产业海外市场规模（含制作代工、音乐、衍生周边等）达到5833亿日元，占市场总规模的32%，增幅创下了十多年来的历史新高。2015年日本动画制作公司与中国大陆达成286份商业合同，加之与港澳台地区签约的合同，高达573份合同，占据日本动画制作公司在亚洲地区签订合同的38.9%。

《火影忍者》首日票房惨淡虽然二次元成为了中国创业的风口，但日本动画在内地的票房表现正在遭遇滑铁卢。今年2月期间总共有两部日本动画的剧场版上映。一部是“民工三漫”之一的《火影忍者》，号称可能是最后一部剧场版的《火影忍者·博人传》；另外一部是80和部分90后的童年回忆，30年后以全CG技术制作的《圣斗士星矢:圣域传说》。前者已于18日在国内上映。后者则将在26日登陆院线。值得一提的是《火影忍者》的票房表现。《火影忍者·博人传》2月18日上映首日票房成绩为1600万，而春节前上映的《熊出没之熊心归来》上映首日票房是5600万，《功夫熊猫》的首日票房则达到了1亿。 考虑到《火影忍者》在日本本土及海外的强大影响力，这个成绩与其量级实在不成正比。2014年《火影忍者》连载完结。当时官方披露数据显示漫画在中国卖出了1000万册（考虑到盗版的猖獗，《火影忍者》的实际读者应该会高于这一数字），在土豆网上播出的《火影忍者》也以1000万的播出指数傲视群雄。这一数据原本可以转换成不错的票房。但现在对于《圣斗士星矢》票房的乐观估计或许也将成为问题。因为在动画公司实习的朋友已经提前向我声明不会去看使用CG技术的《圣斗士星矢》和《火影忍者·博人传》。“因为没有情怀。”他还补充，“我觉得能够去影院的，都是很喜欢火影这个文化的吧。”情怀大于内容但远道而来的日本动画最开始可没有想到这些。从去年开始，陆续增多的日本动画的引进和排片计划开始提上日程。《圣斗士星矢：圣域传说》的发行方之一是梦想成为平台的阿里影业。而提供给他们信心的则是去年《哆啦A梦：伴我同行》上映后所掀起的情怀狂潮。作为纪念原著作者藤·F·不二雄、同时也作为系列完结作的《哆啦A梦：伴我同行》，获得的票房成绩和口碑都很不错。在日本电影缺席内地票房市场三年以后，豆瓣评分将这部动画评为2014年豆瓣评分最高的动画片，而内地观众则用超过日本本土的5亿票房成绩表达自己对这部动画的喜爱。但人们或许忘记了《哆啦A梦》系列前作《大雄的恐龙》在内地的票房成绩。尽管首周票房达500万“超出预期”，但其最终票房成绩仅为2171万。事实上《哆啦A梦：伴我同行》的成功或许与情感营销不无关系。当时所有的媒体几乎都在渲染“童年记忆”与“别了，哆啦A梦”这些关键词。微博推出相应表情，百度钱包、淘宝、朋友圈们的借势营销则为票房添上一把新火。但这种做法也有着致命缺陷。正如人们习惯性地质疑锤子手机与豆瓣的变现方式，情怀的气泡一旦戳破则是影片本身质量的全面暴露。一个很简单的例子是不太了解影片背景的观众可能会在豆瓣电影上留下如是评论：“情怀大于本身内容。”于是剥开情怀的外衣，你可能看到的《哆啦A梦》是与一位忠实粉丝完全相反的体验：剧情进展仓促而混乱、剧情更偏向幼稚而非纯真；加上身边可能坐满了粉丝们难以自控的情绪表达，作为一位单纯就电影而来的观众，“尴尬”或许是你能给这一观影体验最好的注解。而这些日本动画们还面临着另一个共同的困境。在日本本土能获得现象式票房成绩的动画往往会在中国上映时折戟沉沙——去年的《名侦探柯南：业火的向日葵》在内地票房最终止步8161万元，远低于日本国内的45亿日元票房。万年小学生江户川柯南的侦探冒险似乎开始黯然失色。而此前该系列在国内引进历经坎坷，最终得到的票房数字也只能用“吃力不讨好”来形容。这或许还有一个相当尴尬的理由。出于某种原因，日本电影的引进方式都是批片。这种模式可以阻断国外片商分成，却往往受限于时间因素。大部分影片在引进的时候，日本本土已经释出了DVD、蓝光等资源。这也就意味着如果不是“火影文化”很感兴趣的粉丝，极有可能会选择先睹为快。事实上，我的朋友就是打算在网盘上看《火影忍者》的。国内外动画的双重狙击而无论是与好莱坞动画还是国内动画，竞争于日本动画而言都是件困难的事。好莱坞无疑拥有着世界一流的技术水平和产出体系。我的朋友刚刚看完了《功夫熊猫3》，对梦工厂、迪斯尼和皮克斯的技术精细推崇备至。他觉得好莱坞的动画已经是一种“表演”。“《功夫熊猫》从具体到大远景的跑龙套角色，都有用心在做。”以往，在迪斯尼的动画中，人物嘴唇的抖动、眼睫毛与瞳孔的微微张开，都被用以证明好莱坞CG技术的高度成熟。而一直不以写实取胜的日本动画则偏向故事。但在技术整体升级的动画工业，日本似乎也无法避免CG化的动画制作趋势。而日本在这一新领域中表现出了令人惊讶的笨拙。在日本发布的《2015动画产业报告》中，全CG时代被行业公认为未来的趋势；但日本并没有做好应对这一趋势的硬件准备。去年以全CG技术制作的《哆啦A梦：伴我同行》被批评“口型对不上”；即将亮相的《圣斗士星矢：圣域传说》则被诟病画风违和。而克服了技术短板的《大圣归来》与《小门神》再次证明了中国动画在低幼化市场以外开拓的决心。可以不夸张地说，在《喜羊羊》、《熊出没》与田晓鹏、王微的追击之下，日本动画原本依赖粉丝群获取票房的生存模式正在遭受考验。马尔科姆·格拉德威尔在《引爆点》一书中详细论述了事物的流行法则。在他看来，有三点是一项事物获得成功的关键要素：能够充当意见领袖的个别人物；事物本身的附着力因素；以及能够让事物生存如鱼得水的环境威力。但这三项因素或许已经缺失了最后两者。“情怀大于内容”已成为这几年评价《起风了》和《哆啦A梦：伴我同行》的主要标签；在环境方面，由于众所周知的政治因素，中国对于日本电影一直冷淡处理。即使是作为人物因素的中国二次元群体正在茁壮成长，其最终的结果仍然是令人大跌眼镜的。具体分析可以牵涉到人们总是以与众不同的小众状态而自豪的社会心理学。在B站宣布进军商业化，并进一步向三次元的“现充”们开放时，许多网友表达了自己的不满。他们普遍认为这是在摧毁他们的梦想乐园。如何挽救“2016危机”？但日本动画却不得不在这种绝望中持续挺进。一个原因是在日本动漫行业里普遍提及的“2016危机”。日本动画发展已经触及行业天花板。近年来日本的动画作品数量及总制作时长不断增加，使得一线制作人员超负荷运作。然而各制作公司与工作室的营业额却鲜有增加，有人认为这一失衡现象有可能在今年导致市场崩盘。而更远一步，中国的票房市场已经成了好莱坞最为重要的海外市场，也在2012年超过日本成为亚洲第一。即使这些舶来的本土票房冠军大多能够在东京银座的豪华电影城中呼风唤雨，但面对海外市场，它们或许需要换个新思路。8天以后，《圣斗士星矢：圣域传说》即将上映。但愿这部动画的票房成绩不至于辜负童年的美好记忆。