自上周四上映以来，作为该系列的完结篇、主打“不舍天真”的3D电影《哆啦A梦：伴我同行》的吸金能力逐日稳健，且一直占据着每日票房和排片的双冠军宝座，上周日更收获单日8800万元的票房成绩，超过2011年《功夫熊猫2》5400万的首日票房，创造了内地动画电影单日票房最高纪录。首周四天攻下2.37亿元，成为目前票房成绩最好的日本电影。相较之下，5月26日上映的由乔治·克鲁尼主演、同样主打少年群体的科幻电影《明日世界》受到冲击最大，从33.24%的首日排片率一路跌至17.23%，只过了两天冠军瘾就将宝座拱手相让，首周票房仅为前者的三分之一。■ 解读Q 品牌效应强大，中文配音易懂同为成人儿童观众通吃的影片，为何《明日世界》和《哆啦A梦》相差如此之多？百老汇影城万国城店经理富伟建：这两部影片在百老汇均是成人观众居多。作为当前观影消费的主力人群之一，很多80后带着孩子来观影。从影片的观众基础来看，两部之间也没有可比性。中国传媒大学教授索亚斌：从个人角度讲，我没带孩子去看《明日世界》的原因很简单，因为周边影院都是英文原音配中文字幕，我家孩子6岁半，根本看不懂。另一方面，《哆啦A梦》的品牌力量不可小觑，无论动画还是漫画在中国已经深入人心，也更安全，家长很清楚影片中不会涉及少儿不宜的情节；消费习惯方面，家长领孩子去看电影，尤其在这样一个六一前后的档期，动画片确实比真人电影更有吸引力。此外，《哆啦A梦》是比较东方趣味的故事，讲述了生活中不优秀的孩子逐渐成长的过程，《樱桃小丸子》也属这一类。在西方世界这种角色设定不是很常见，主人公要么是英雄形象，要么努力追求成功。■ 猜测未来遭遇“恐龙”，想超“熊猫”困难根据电影票房吧数据，在六一儿童节当日《哆啦A梦》排片达34.04%，仅从票房数字来看，与内地动画电影票房冠军的《功夫熊猫2》相差无几，后者首周两天入账1.08亿，总票房为6.12亿元人民币。■ 提问Q1 为何国内榜单上，只有《熊出没》一部国产动画？中国传媒大学教授索亚斌：国内动画电影起步很晚，想在电影票房上取得不错的成绩，基本都是在电视和网络上已经获得广泛影响的IP。《熊出没》从故事架构到人物创意，能够很好地在本土观众趣味和故事趣味度间找到平衡。国产动画目前还在摸索之中，从去年来看，情况已经有所好转。这个脚步不用太着急，我们的创作经验，虽然与美国、日本相比的确还有差距，但和其他国家相比，进步已很明显。Q2 《哆啦A梦》最终超过《功夫熊猫2》的可能性大吗？百老汇影城万国城店经理富伟建：虽然《哆啦A梦》上座率很高，几乎都是满场，但想超过前者比较困难。6月10日《侏罗纪世界》上映后，它的排片量会缩小很多，看片的观众也差不多饱和，毕竟“恐龙”在中国也拥有超高人气。

国民级动漫《哆啦A梦》2015年最新剧场版动画的情报终于解禁了。新作名为《电影 哆啦A梦 大雄的宇宙英雄记》，上映时间为2015年3月。现在本作的官网已经上线，预告片预定将于日本时间7月19日上午10点（中国时间上午9点）在官网上公开。 在《电影 哆啦A梦 大雄的宇宙英雄记》中负责脚本创作的是已经连续担任5部《哆啦A梦》剧场版动画脚本作者的清水东。监督是首次执导《哆啦A梦》长篇剧场版动画的大杉宜弘。声优阵容依旧是水田山葵出演哆啦A梦，大原惠出演大雄，嘉数由美出演静香，木村昂出演胖虎，关智一出演小夫。原标题：《哆啦A梦》2015年剧场版情报解禁来源：腾讯动画

《大圣归来》的成功，让一切都改变了。上映还不到一个月的时间，《大圣归来》票房已经过亿，这是近50年来国产动画最高纪录。但商业上的成功可能还不足以说明这部动画片所带来的里程碑意义。就在8月4日，宣传部还特意为《大圣来了》的成功召开了一次会议。中宣部副部长景俊海表示，要改变动画片低幼的定位，以新的技术制作出多年龄段，甚至全年龄段的动画片。而官方也要加大扶持力度，完善保障措施，为国产动画电影发展创造良好条件。低龄化是困扰整个国产动漫发展最重要的问题，《大圣归来》一定程度上开始消除许多此前不敢轻易僭越的行业风险。在这之后，关于动漫的受众只有儿童的观点可能会被彻底改变，创作者也不必再为了获得国家的“补贴”而去特意迎合低龄化。腾讯动漫最近推出了它们的“追梦计划”，对有潜力的作者和工作室保底扶持，不管产生不产生收益，都支付基本稿酬，让最普通的作者也不会为了生活发愁。并且针对有潜力的作品，会进行商业化运作，包括影视剧和周边的开发，盈利之后作者是拿大头。对动漫行业将发生的改变，腾讯动漫的主编顾乡是感受最深的人之一。10年的动漫行业经历，让他深知这个会议释放的信号，被压抑已久的动漫创作人终于有了舒缓的机会。“此前连恋爱题材都基本不能碰触，打斗的画面创作不见血，刀具也不能有锋利的闪光或者刃口。”顾乡对界面新闻记者说。几年前，他还在广州的一家动漫公司工作，拿着3000元的月薪，整天为了提防高压线提心吊胆。用他的话说，那是一段不能“正常”画画的经历。上一个十年也许是国产动漫最为艰难的时期。因为在很长一段时间，动漫被定义为低龄化。在2007年，全国影视动画工作会议上，中宣部副部长王太华强调，全国各级电视台黄金时间不得播出境外动画片，包括《忍者神龟》、《哆啦A梦》、《奥特曼》等既受到儿童喜欢，在青年乃至成年群体当中也有不少粉丝的动漫不再被主流媒体播放，动漫在国内的受众群体年龄被进一步降低。虽然在这期间也有像《喜洋洋灰太狼》这样的成功推向市场的低龄化作品，但对于绝大多数漫画创作者来说，这样的环境却让他们的创作笼罩在阴影中。在《大圣归来》之前，青年化的动漫一直被遏制在源头。腾讯动漫版权中心总监罗浩说，在网络动漫没有普及之前，动画只能依靠传统媒体进行传播。但青年化的动漫很难被监管机构认可，从而很难登上传统媒体。所以很多公司会着重选择创作低龄动漫，因为这一方面可以节约成本，另一方面其风险也会减少。“如果创作针对初中生、高中生，唯一能商业的话的也只有图书。”顾乡说。青年化动漫的商业链条本来也更长。按照动漫产业的商业模式，低龄动漫在创作出来之后会被媒体购买进行播放，进而发展周边，比如玩具这样的产业获取盈利，《喜洋洋灰太狼》正是通过这样的方式获得了商业上成功。但青年化的动漫盈利模式是以IP为核心，进而改编称游戏或者有特色的周边，相比而言，难度也会更高。在这样的情况下，许多创作者都在得过且过。“国家一直在扶持动漫产业，但在执行层面并不算成功。”罗浩说，因为没有一个市场化的商业模式，许多动漫公司需要生存，所以最终都会为了获得扶持基金进行创作。换句话说，都是为了拿补贴创作一些符合导向的低龄化作品。缺钱也是每个动漫公司所遇到的问题。即使是《大圣归来》这样成功的作品，也因为资金的问题创作了整整8年的时间。在这期间涌现的另外一些优质作品，比如《魁拔》就没有取得票房上的成功。监管和资金双重问题让国产动漫低迷了很长一段时间。一方面海外电影如《玩具总动员》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这样优质的海外全民化动漫受到欢迎，而国产动漫却无法拿出同等级的作品与之抗衡。直到互联网动漫的出现，这样的情况开始有了改善。源于日本动漫的二次元文化就很明显地说明了青年化动画的需求。包括Acfun、bilibili、有妖气等二次元网站开始受到了热捧。目前bilibili的用户数已经达到了5000万，这个数字已经相当于一个主流的互联网应用。围绕IP产生的泛娱乐商业模式也趋近成熟。泛娱乐意味着将知识产权作为核心，贯穿游戏、动漫、文学、影视等多个娱乐产业，让用户能够重复消费，从而让创作者获得更多价值和收益。《十万个冷笑话》开始登上了电影是其中一个例子。这是师从日和漫画的国内原创青年化动漫，根据创作方“有妖气”的调查来看，在《十万个冷笑话》的电影票房贡献者当中，原始粉丝——即接触过《十万个冷笑话》的在线漫画及动画的人群——占到了60%左右。bilibili开始涉足国内动漫游戏发行，依托于其动漫资源，目前已经代理了《崩坏学园2》、《白猫计划》、《幻想战姬》等游戏。资本和大公司的进入也让动漫平台免去了后顾之忧。8月11日，奥飞动漫宣布以9.04亿元收购有妖气，而也就是在这个月，优土也以5000万美元领投Acfun，后续也传出腾讯已经入股了bilibili。这些大公司的陆续到来让动漫界逐渐开始变得有了耐心。腾讯动漫目前的青年化代表作品是《尸兄》，漫画的点击量已经达到了60亿，动画达到20亿。在百度漫画排行中，腾讯占据了5部，这其中几乎全是青年化故事作品。而《尸兄》的作者在去年一年的版权收入已经超过百万，这在此前都是不可想象的。“网络发端的青年化动漫开始倒逼到主流传播渠道。”顾乡说，《大圣归来》本身来说算是一个偶然的现象，因为这不意味着下一部国产动漫也会如此高的水平，但最起码让许多人意识到，高水平的动漫并不是洪水猛兽，政府的定调也会让创作者放被开束缚的手脚。

在国产动画电影《大圣归来》票房挺进８亿元之际，中宣部文艺局和国家新闻出版广电总局电影局４日联合举办了该片的研讨会。来自政府部门、片方、学界、评论界、媒体的近５０位专家学者等，对这部现象级影片展开热烈讨论。（8月4日 新华社） 国产动画电影《大圣归来》票房挺进８亿元，简直是大快人心。客观而言，作为一部扭转国产动画品质与观众认知的影片，它还是寄托、传递了大家对于国产动画的厚望。《大圣归来》是中国动画电影走向未来的号角。诚如国家新闻出版广电总局副局长童刚所言，《大圣归来》从古典名著《西游记》中汲取灵感，大胆创造、合理想象、不恶搞，对经典充满敬意，体现出中国精神和中国气派。在骄人的成绩面前，我们值得庆贺、值得高兴。毛泽东同志曾经说过，骄傲使人落后，虚心使人进步。当下，路漫漫其修远兮，我们只有看到自身的不足与缺憾，才能走得更稳、走得更远。 针对影片的不足，与会专家提到该片人物形象设计仍有缺憾，技术细节也有瑕疵，结尾显得仓促等。由此观之，国产动画电影亟需做足以下功课，其一，做足设计功课。无论是从剧情、人物，还是脚本、剧本的设计，都要精雕细琢、精益求精。电影是一门高深的艺术，艺术就来不开精雕细琢、慢火炖之，细细感悟。中国著名教育家叶圣陶先生曾经说过，教育是农业，而不是工业。笔者在这里想套用一下此话，电影是农业，需要慢慢生长，而不是机械化工业大生产。这就要求动画电影从业者耐住寂寞、耐住清贫、立足当下、静心创作、不受外界干扰。 其二，做足技术功课。邓小平同志曾经说过，科学技术是第一生产力。我们从中足以看出科学技术的重要作用与意义。而在当下科技事业飞速发展，新技术、新媒体如雨后春笋般应运而生。在大数据、“互联网+”思维的大背景下，如果我们的技术再不给力，那么还有谈获胜的可能吗？笔者前期看了3D版的《哆啦A梦》，感觉当下动画电影的发展的确超过了我们的想象，有很多地方的确是飞速发展。逼真的3D场景、震撼的视听效果、神奇的电脑动画等等留给我们太多的感官满足，更留给我很多思考，我们该如何提高国产动画电影的技术含量、技术升级、技术创新。当然，这离不开职能部门的重视，逐步增加财政投入，逐步进行政策倾斜、制度“补血”等等。 其三，做足艺术功课。当下，随着观众艺术水平的不断提升、大众口味的多元化，对动画电影的要求也越来越高了，越来越苛刻了。一个根本原因是，不是动画艺术提升过快，而是公众的艺术品位提升太快了。由此观之，动画电影艺术水准必须先走一步，步步领先、步步保先，唯有如此，才有观众愿意去看。退一步而言，如果动画电影艺术水平连公众艺术水平都达不到，那么观众还会掏钱观赏吗？显然不可能。打个比方，谁会跟比自己差的师傅去学艺？谁还会跟比自己智商都低的人，学当智者呢？ 综合观之，若要国产动画电影有更长足、长远的发展，亟需做足设计功课；做足技术功课；做足艺术功课。唯有拉长自身的短板、修补自身的漏洞、升级自己的技术、开拓自己的思维，才能让国产动画电影长久地屹立于世界电影之林，成为世界电影业界的常青树！

哆啦A梦是80、90年代人的童年回忆,竹蜻蜓、任意门、铜锣烧……每当想起这个万能的“蓝胖子”,相伴而出的定是它那万能口袋里满载的神奇道具。这一次Kappa将携手哆啦A梦,经由它那神奇无比的“时光机”完成一次时空穿越,回到80、90年代,与绿茵场上的Kappa相遇,寻找彼此之间的回忆。将哆啦A梦经典的动漫形象与夏日色彩相结合,让童年的玩趣与彼时的记忆重逢,以二次元足球夏令营的主题致敬Kappa的高光时刻。

2月18日开始在微漫画平台连载的大型原创历史漫画《大风歌》一经推出，便在微博上刮起了一股“楚汉大风”。众多漫画爱好者纷纷点赞转发，作品阅读量成倍增长。包括Buddy、Las在内的多位著名漫画家也深深被这部纸上戏剧所吸引，在自己的微博上留言支持。其实《大风歌》的故事早已被世人所熟知，由此衍生而出的作品也层出不穷，那么对于这部刚刚开始连载就引起众多人关注的漫画，是靠什么占据了大家的眼球？为此我们走访了《大风歌》这部纸上戏剧的主创人员——微漫画签约漫画家黄子鉴及主编钱乾，一起聊聊《大风歌》背后的故事。2月18日开始在微漫画平台连载的大型原创历史漫画《大风歌》一经推出，便在微博上刮起了一股“楚汉大风”。众多漫画爱好者纷纷点赞转发，作品阅读量成倍增长。包括Buddy、Las在内的多位著名漫画家也深深被这部纸上戏剧所吸引，在自己的微博上留言支持。其实《大风歌》的故事早已被世人所熟知，由此衍生而出的作品也层出不穷，那么对于这部刚刚开始连载就引起众多人关注的漫画，是靠什么占据了大家的眼球？为此我们走访了《大风歌》这部纸上戏剧的主创人员——微漫画签约漫画家黄子鉴及主编钱乾，一起聊聊《大风歌》背后的故事。出生艺术世家，惺惺相惜1993年出生的新锐漫画家黄子鉴出生于艺术世家，其父黄和平是中国当代实力派书画家。受父亲的熏陶，子鉴两岁就开始接触绘画，喜欢趴在地上用粉笔进行天马行空的涂鸦。小学一年级的时候，子鉴收到了父亲赠予的《哆啦A梦》漫画书，由此激发了子鉴的漫画情节，从此一发不可收拾。高中毕业后子鉴选择了广西艺术大学动漫设计专业，开始了专业而漫长的漫画创作之路。大二期间黄子鉴独立创作的《一期一绘》在信长之野望贴吧引起轰动，并在2014年凭借《翼德》获得微漫画春季新人奖，开始了自己的职业漫画家之路。谈到这里，黄子鉴欣慰一笑：“没想到会这么顺，也完全没有料到仅仅因为兴趣而创作的《一期一绘》后来会帮助我成为职业漫画家。”微漫画主编钱乾对此则表示：“子鉴的加入并非个例，通过各方渠道发掘有潜力的漫画家是微漫画编辑的基本工作之一。当时我在贴吧上看到《一期一绘》后便开始关注和联络黄子鉴。后来有了《大风歌》这个想法，他马上成为我心目中的不二人选。”这时，子鉴拍着钱乾的肩膀笑道：“钱乾老师绝对是我的伯乐！”耐心之树才能结出黄金之果对于漫画《大风歌》的创作历程，主编钱乾坦言：“没那么简单！历史题材的漫画不管是人物，还是故事都不能脱离历史，又不能等同于历史。观众希望看到的是熟悉故事的全新演绎，这种‘老戏新唱’的度很难拿捏。不管是剧本还是人设都要反复推敲，所以起初光刘邦的人物设定就画了二十多个版本。”黄子鉴：“我最喜欢主角刘季，毕竟是花心思最多的角色，投入也最大。我们不能说历史上的人物性格就一定这样，但我们尽量让他们与历史上的人物性格相吻合，做到于情于理，顺理成章。但是具体到体现价值观的事件上我们会在历史基础上进行延伸，使其更符合当代人的价值观。”从目前漫画粉丝对《大风歌》的反馈来看，它肯定会成为一部长篇作品，对于钱乾和黄子鉴这只创作团队来说虽然熬夜创作早成常态，但却从未懈怠。他们认为困难和快乐是对双胞胎。子鉴解释说：“我们的故事环环相扣，有很多有趣的地方和及其严谨的逻辑推断。创作时我们会像侦探还原案情一样，聚在一起步步推理，先把故事演出来。而在这个过程中总会有让人捧腹的趣事发生，心情愉快自然思如泉涌，困难也就迎刃而解。同时，微漫画为我提供了稳定的创作和生活环境，让我可以全身心投入其中，把心思全部花在作品上，这点不是每个漫画平台都能做到的。”人才是最重要的IP漫画作品的成功永远离不开“人”这一核心要素。这里的“人”包含两个方面的含义，一方面是对作品人物的塑造。编剧钱乾在谈到《大风歌》刘邦和项羽两位主角的塑造时表示：“刘邦是一个破格者和倾奇者，做事不循规蹈矩。他做的很多事情在当时看来是被不耻的，但在我眼里，刘邦可以一统天下，肯定有他的过人之处。刘邦从布衣到皇帝，放在现代价值观里就是一个真正的屌丝逆袭。所以我们把刘邦年轻化，让他成为一个会武功又长得很帅的人。表面上吊儿郎当的他，实际上却真材实料。而项羽则是个很在乎别人想法的人，他的一生都在为别人而活。他是天之骄子，背负家族夙愿，但内心却很向往刘邦式放荡不羁的生活。自身性格的矛盾冲突、人物间的性格冲突、抉择取舍间的价值冲突才让故事剧情变得非常丰满圆润”。另一方面则是创作作品的人。《大风歌》的成功上线对于微漫画来说并非个例，长期以来微漫画更加看重的是人，而不是某一部作品。因为优秀的漫画家和编剧团队是优秀IP的源头，他们的稳定输出是微漫画持续发展的动力。所以多年来微漫画从未停止过对潜力漫画家的寻找。子鉴对于微漫画平台也坦言：“我很感谢微漫画的吸纳，我觉得这是个非常优秀的平台。像我们这些刚刚出道的漫画家，微漫画赋予我们的不仅仅是一个展示自我作品的平台，更多的应该是赋予了我们实现梦想的灵魂。