《无敌破坏王》日版海报作为新年后日本影市的首个黄金档期，3-4月份之间的春假档期果然是动画电影的天下。之前两个周末，《哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆》独领风骚，连续拿到票房冠军。而在上个周末，迪士尼动画《无敌破坏王》较北美公映时间延迟接近半年，终于登陆日本，并在首周末一举拿下票房冠军。上周末共有接近10部新片公映，可谓竞争惨烈，因此《无敌破坏王》能从中杀出一条血路实属难得。在打入票房榜前十的新片方面，除了周末票房冠军《无敌破坏王》之外，还有《相棒：X DAY》、《巨人捕手杰克》、《我们的交换日记》与《大丈夫3组》这四部电影。不过在票房表现上，仅只有《相棒：X DAY》票房破亿日元，其他几部作品票房都不太好，《巨人捕手杰克》更是大规模公映却遭日本观众冷遇，票房惨败。 《无敌破坏王》首周开画成绩喜人，一举将“哆啦A梦”挤下冠军，成为春假档黑马还是先来看看上周末票房冠军《无敌破坏王》的表现。《无敌破坏王》首周末开画421块屏幕，两天时间取得3亿3970万日元票房，动员26万7276名观众观影，一举将《哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆》赶下票房榜首的位置，票房表现相当不错。在2月份结束的奥斯卡颁奖礼上，《勇敢传说》击败《无敌破坏王》获得最佳动画长片。不过在日本的电影市场上，相对《无敌破坏王》首周末破3亿日元的票房成绩，《勇敢传说》公映563块屏幕首周末票房才只有1亿4780万日元，在票房上完败于迪士尼这部充满着怀旧感的新作。值得一提的是，《勇敢传说》与《无敌破坏王》被许多人看做迪士尼和皮克斯互相学习的两部作品，而毫无疑问，日本观众还是更青睐于“皮克斯情调”一些。因此，当初《勇敢传说》在日本上映票房不佳时，曾有一些网友认为皮克斯在日本不行了，其实并非日本观众的口味改变了，而是《勇敢传说》并非一部“口味正宗”的皮克斯作品。 不仅票房一路飘红，《无敌破坏王》在日本也获得了优异的口碑此外，《无敌破坏王》开画两天的票房成绩已经赶上迪士尼月初公映的《魔境仙踪》前三天的数字，而相比之前《科学怪狗》（首周末票房1亿1181万日元）与《魔发奇缘》（2011年3月12日上映时，受311大地震影响，开画首周末票房1亿4271万日元）两部迪士尼动画，在票房上也赢的非常明显。不过相对《赛车总动员2》首周末4亿5816万日元的票房，《无敌破坏王》还是有些差距。不管怎么说，《无敌破坏王》还是卖得很不错，特别是在动画电影竞争激烈的春假档期。而分析原因除了皮克斯基调的温情故事和怀旧牌之外，《无敌破坏王》对于游戏角色的个性挖掘，充满梦幻色彩的可爱糖果世界，大叔和小姑娘两者互动之间，“呆”与“萌”两种元素的运用拿捏到位，也是这部电影能取得好票房的关键。而从评价看，《Pia电影生活》的初日满意度调查为本片开出91分，雅虎日本更是打出4.53分的超高分，可谓是口碑极其优异。而从网友的评论中看，也可以感觉到许多日本观众非常喜欢这部作品，不仅仅只是儿童，很多成年人也对于电影中的人物与世界非常有感触，看得既开心又被其中细节所感动，甚至有网友认为这部动画面向的年龄层应该是30-50岁之间的观众。从目前这样的口碑看，《无敌破坏王》在春假档的最终票房肯定不会差，即使接下来它还将面临《剧场版龙珠Z：神与神》和《名侦探柯南2013：远海的侦探》的挑战，依然有望突破30亿日元。 上周《哆啦A梦》降至亚军，而“哆啦A梦”系列电影的总计观影人次已超过1亿人《无敌破坏王》成为了春假档杀出的一匹黑马，《哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆》受其影响未能达成票房三连冠，周末收入票房2亿8727万日元，排名上周末票房榜第二位。不过在总票房上，《哆啦A梦》这部最新剧场版经过三周公映时间，总票房已经超过20亿日元。另外，根据日本媒体的最新报道，截至到25日，《哆啦A梦》系列电影的总计观影人次已超过1亿人，达到1亿30万人，成为日本电影史上首个观影人次突破1亿人的系列作品。而已故原作者藤子·F·不二雄的妻子藤本正子在得知这一消息后也表示：“非常高兴，没想到哆啦A梦能受到这么多人的喜爱，它可真幸福。” 《白金数据》上映第二周已破11亿，排在票房榜第三位二宫和也主演的《白金数据》进入上映第二周，周末收获票房2亿4097万日元，较前一个周末下跌40%，排在票房榜的第三位。截至上周末，《白金数据》两周收入总票房11亿2376万日元。在春季档的电影中，这样的数据超越了去年生田斗真主演的《我们的存在 前篇》（两周9.8亿日元）与同为arashi成员樱井翔的《小双侠》（两周10.6亿日元）。从对比数据看，《白金数据》最终票房超过30亿日元应该还是有相当大的把握。

即将在5月30日全国上映的动画电影《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》今天曝光了一组南极探险剧照，哆啦A梦以全新形象第一次来到南极，却遭遇突如其来的危机。如何分辨真假哆啦A梦，考验着大雄跨越时空的友谊，一场史上最强冒险故事即将展开。全新登场 极地营救迫在眉睫第一次来到南极的冒险五人组被这片神秘的大陆吸引，用神奇道具建造冰雪乐园。探索深埋在地下的神秘遗址，未曾想使得五人组陷入史上最强危机之中。而无意中发现的神秘金环却牵动着相距遥远的两颗星球，新道具新形象新故事，悬念迭起的冒险即将在哆啦A梦最新剧场版中上演。去年《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》 哆啦A梦变身原始人带领大雄、胖虎、静香、小夫穿越回7万年前的中国，创造了哆啦A梦2D剧场版内地票房新纪录。最新剧场版《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》 也一定会带给我们意想不到的惊喜和感动，更会带给观众不一样的观影体验。一起见证 有一种友谊叫哆啦A梦与大雄作为延续了48年的超强IP，哆啦A梦系列动画中那些充满想象力的故事早已深入人心。哆啦A梦屡屡营救处在危难之中的大雄，不论是用任意门还是蓝胖子口袋中神奇道具。而在最新剧场版《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》中，大雄将要扛起营救哆啦A梦的重任，诠释跨越时空的友情。哆啦A梦是大雄的陪伴，也是观众的陪伴。有一种友情叫做哆啦A梦与大雄，蓝胖子每每出现在银幕上都会带来安全感，它总能用意想不到的道具解决所有问题。当两个哆啦A梦同时出现在大雄面前，他能否分清真假，他们之间跨越时空的友情能否接得住如此艰巨的考验，到时还请去影院中揭晓答案。动画电影《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》将于5月30日全国上映，该片由中国电影集团公司进口，华夏电影发行有限责任公司发行，八一电影制片厂译制。

过去的几个月里，中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首，不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》，而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而，中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久，这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线，迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮，以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场，短期内现象级影片频现，令市场振奋，令影迷开心，但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑：动画片不是给小孩看的吗？怎么一下就这么火了？没错，虽然新中国成立以来，我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固，至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影，一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体，这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同，一部部优秀的动画作品，正不断将成年人带入动画电影的世界。的确，动画作为一种艺术表现手段，并不必然与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说，没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的，成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强，口碑宣传能力更强，这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比，在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜，明显呈现出“一超多强”的趋势，“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级，“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦：伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》，依托于强势IP和精良制作，同样吸引了不少成年人票房，达到5亿元左右的成绩。而再往下，除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外，余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影，构成断层鲜明的几大梯队，从10亿级“跳空”至5亿再到1亿，差距之大令人咋舌，而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影，全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影，“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。“全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影？我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众，当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品，同样功不可没；《功夫熊猫3》则有强大的IP背书，加上成熟而强势的市场宣传，接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下，靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累，完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中，小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐：有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情，有人忙于考证各种动物的原型和习性，有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬，有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作，更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点，就是能让不同年龄和知识层面的观众，都能从影像文本的不同层面获得乐趣，而且每一种乐趣都经得起推敲，独立、自洽而互不冲突。从这三部影片，可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”：其一，是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来，再用过硬的制作留下口碑；其二，是借助强势IP，将动画电影“话题化”“大片化”，从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院；其三，则是在影片本身创作时，充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用，也可以合用，像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”，但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”；又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机，但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言，“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”，修炼好影片的“内功”，让男女老少真正能够各得其乐，才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强，必须面向“全年龄”观众，但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众，成年观众更敏锐也更挑剔，一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题，到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时，如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖，让儿童能看懂、成人不无聊，让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣，是最核心的问题。比如2015年上映，被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》，在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下，最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场，其基于心理学的精妙设定，反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》，缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣，过于依赖成人化、学术化的影片内核，使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国，患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》，虽然整体水准不低，但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素，使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事，成人观众又觉得故事深度不够“解渴”，甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”，最终票房也折戟沉沙。由此可见，做“全年龄”动画电影，个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发，像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行，像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单，在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年，国内动画电影总票房达到约45亿元，较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看，动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出，但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩，近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了，《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和，这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名，吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来，《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元，达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强，也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强，弱者愈弱，生存还是死亡，这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表， “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内，而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”，显示出发展后劲不足；而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力，已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪，中国动画人应整装待发，必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力，以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。

日本春季档的动画热潮仍未褪去，上周末有四部新片打入了票房榜前十，其中的三部为动画电影，这三部动画新片中最为引人瞩目的还是《名侦探柯南》的最新剧场版。作为人气动漫《柯南》的年度定番剧场版，本周剧场版动画《名侦探柯南2013：远海的侦探》首周上映，便创下了系列剧场版的开画票房新高，毫无悬念的拿下票房榜冠军。《名侦探柯南2013：远海的侦探》海报首先来看看《名侦探柯南》2013年最新剧场版的具体票房数据。本次的剧场版《名侦探柯南：远海的侦探》获得了日本防卫省与海上自卫队的全面协助，以海上的宙斯盾舰作为舞台，首周末公映344块屏幕，周末两天动员56万5914人观影，收获票房6亿7154万日元。在观众方面，男女观众观看这部电影的比例为40：60，在年龄层方面，20岁年龄层的影迷占到26.6%，16-19岁年龄层影迷占22.7%，此外40岁年龄层的观众竟然有16.8%，可见柯南虽是"长不大的小学生"，但在各年龄层都拥有广泛粉丝的支持回到票房数据上，此次《名侦探柯南：远海的侦探》首周末6亿7154万日元的票房，与今年另一部国民动画《哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆》首周末6亿6729万日元的票房相当。同时，也是《柯南》系列作品继去年《名侦探柯南：第11人的前锋》后，开画周末票房连续两年突破6亿日元。与去年《第11人的前锋》开画首周末6亿2974万日元的票房比较，今年《名侦探柯南：远海的侦探》开画首周末票房再度提升6.6%，刷新了系列最高开画票房纪录。与上一年度日本新老国脚加入相比较，这次的海上间谍话题也可谓切合了当下的时事热点，知名女星柴崎幸也客串声优为一位神秘的女性自卫队队员配音。此外，在电影结束后，片方还发布了今年年底将上映《鲁邦三世VS名侦探柯南电影版》的信息，日本动画史上最有名的小学生侦探对上最厉害的盗贼，一番好戏也值得期待。

竹蜻蜓、时光机、任意门、记忆面包、透明斗篷……随着《哆啦A梦：伴我同行》28日登陆内地院线，久违的“蓝胖子”带着未来道具又回归了大银幕。而在今年上半年上映的动画电影中，除了好莱坞巨制《超能陆战队》以外，这部可以说是票房号召力最强的影片之一。一直以来，动画电影时常被认为是给小孩子看的玩意儿——剧情幼稚、人物扁平、世界观过于简单粗暴是此类影片的一大通病。这一点即使是“哆啦A梦”连载了1300多回的漫画原著也不时受到这样的吐槽。然而此次的大电影却让不少成人影迷一下子泪奔“哭成狗”，不禁让人好奇，这部大电影到底使用了什么魔法，让这样一部本来面向低幼的经典IP感动了广大的成年观众？新婚前夜父亲与静香的真情告白充满诗意，堪称此片第一大泪点【合家欢IP再开发】经典故事无痕大串连 3D新瓶装旧酒“煽”你没商量要想让低幼IP变成“合家欢IP”，那么首先故事一定要能让不同年龄层的观众找到自己的共鸣：当年每天晚上六点半守着电视机看着《哆啦A梦》动画片长大的“八零后”一代观看此片可能更多是在“追忆似水年华”；“零零后”、“一零后”的小朋友们可能依然会被哆啦A梦萌胖的外表和各种充满想象力的未来道具所吸引；而即使是“五零后”、“六零后”的观众，相信在看到静香新婚前夜父亲那段充满诗意的肺腑之言恐怕也未必不会热泪盈眶。友情、爱情、亲情、家庭观念，这部看起来像是给孩子看的动画电影其实有着非常丰富的成人内涵。同时，“冒失、愚蠢、厌学、懦弱、懒惰、迟钝、胆小、糊涂、不可靠、没出息、记性又差、运动又不行、得意忘形、爱撒娇……”《哆啦A梦》的主人公野比大雄几乎是个彻头彻尾的“Loser”。而这些年的热血系、纯爱系、烧脑系动漫我们实在看得太多了，不是中二少年恋爱病，就是英雄成魔、血腥屠杀，像《哆啦A梦》这种低姿态的日常化设定很容易再次唤起当下正处于事业打拼期的青年群体内心深处的认同感。几乎一无是处的大雄，普通得就像一个路人，但也因此让我们感到亲切从故事本身来讲，《哆啦A梦：伴我同行》很聪明地将原著中的《从未来之国千里迢迢而来》、《雪山的浪漫》、《大雄的结婚前夜》、《再见哆啦A梦》、《哆啦A梦回来了》等七个经典故事以“要让大雄幸福”的主线穿起，线索清晰，故事衔接无痕，与之前的剧场版注重冒险、奇幻的特征迥然不同——新作完整独立却又与原著形成了一种微妙的距离。此外，尽管自1980年开始每年春季都有一部《哆啦A梦》剧场版面世（除2005年），新作也是首次将二维动画变为三维动画，并以3D形式登陆院线，“新瓶装老酒”也算是对新时代的一种回应。人气道具“时光包巾”又回来啦【精准营销有策略】炒冷饭也要打“情怀牌” 2D/3D区别对待抢市场哆啦A梦的大电影尽管已经有不下三部都被中国内地引进过，但距离2007年7月在中国内地上映的《哆啦A梦：大雄的恐龙》已经过去了8年，而此次的《哆啦A梦：伴我同行》在引进前就打出“完结篇”的旗号，这对于一贯喜欢“悼亡青春”的当代电影主力消费群体八零后、九零后一代显然极具诱惑力。而“5.28给自己一个儿童节”的微博话题营销、全国六十万套限量版书签赠送又结结实实“勾引”了不少零零后、一零后小朋友们。但情怀归情怀，市场的考验是精确而残酷的。因此，针对这类具有广大受众基础的热门IP电影，根据不同的市场需求进行“有区别的对待”显得很有必要。根据艺恩咨询中国内地2015年1-4月的动画电影票房占比TOP 5排行榜，省份榜按降序排列分别是山西（13.27%）、上海（12.01%）、河北（11.98%）、山东（10.93%）、北京（10.54%）；而城市榜这边，山西省朔州市居然达到了72.51%，远高于第二名大兴安岭市的40.04%，可见中部地区是动画电影票房战的关键阵地。此外，2D与3D版双管齐下也可以达到细分市场的目的。一线城市本就是动画电影的主要票房产出地，影城数量多、容量大且3D影厅数量远多于2D影厅，且同期上映的3D片并不多，因此3D版主攻一线城市可以获得更多排片。而四线及以下城市也是动画电影的主要票房产出地，且2D版对影厅要求低，符合此类城市的放映条件，因此2D版可以与3D版兵分两路争取市场，主打中小城市地区。【发行可能更多样】线下活动、视频网站合作都有戏 院线之外战场多尽管《哆啦A梦：伴我同行》早在中国内地上映之前很久就已流出各种版本的高清下载，这让此片的内地票房多少会受些影响，但作为一个如此经久不衰的热门IP，其线下活动和衍生品的开发一样可以赚得盆满钵满。比如去年上半年从香港、台湾、上海一路风靡到北京的“100哆啦A梦秘密道具博览”，即使是50块一张的门票依然没能阻挡热情的粉丝，足以得见这个已经诞生46年的卡通偶像不凡的魅力。同时，作为二次元世界的产物，动画电影对大银幕的依赖性其实没有比真人电影那么大。即使院线排片量不够大、上映档期“劲敌”太多、上映时段不够“黄金”，动画电影依然可以开辟VOD（video on demand，视频点播）、SVOD（subscription video on demand，付费点播）等后续战场，延长放映生命。而今年内地的部分视频网站也开始推出“多屏电影”概念，其实都可以优先考虑应用在动画电影上。毕竟此类影片色彩细节相对剧情片要求没有那么高，内容也相对轻松，非常适合在移动终端、大巴、飞机的小屏幕上播放。而这种全方位覆盖的观影模式其实也可以为此类电影争取更大、更广的受众群。

《哆啦A梦》将迎来第35部剧场版1905电影网讯 日本人气动画《哆啦A梦》2015全新剧场版《哆啦A梦：大雄的宇宙英雄记》敲定主题歌，由即将出战NHK红白歌会的人气女歌手miwa倾情献唱。在刚刚举办的演唱会39 live ARENA tour “miwanissimo2014”上，miwa在约7000名歌迷面前当场宣布将为“哆啦A梦”献唱的好消息。主题歌名为《360度》，是由miwa亲自创作，miwa将与5位主人公哆啦A梦、大雄、静香、小夫、胖虎共同演唱这首歌。miwa激动表示：“能够为《哆啦A梦》演唱主题歌，我感到非常开心，这是一次极其珍贵的体验，今后如果我的孩子出生，我一定要告诉他：‘哆啦A梦的主题歌，曾是妈妈唱的哦！’”道出了Miwa此番献唱的自豪感。miwa将献唱主题曲作为《哆啦A梦》第35部剧场版，讲述了拍英雄电影的哆啦A梦一行人居然被外星人误认为是真正的“英雄”，他们于是误打误撞的来到“波库鲁星”，他们要想办法帮忙这个星球解除即将到来的宇宙危机。 影片《哆啦A梦：大雄的宇宙英雄记》将于2015年3月7日在日本全国公映。