根据6月15日最新的票房统计数据显示，《哆啦A梦：伴我同行》目前累计票房已超过了5亿元人民币，这个成绩已经毫无悬念地拿下了日本动画在中国国内的最好成绩，并且距离国外动画票房排行榜第二位的《超能陆战队》的5.26亿元票房仅有2600万元的差距。5月28号开始在中国上映的剧场版《哆啦A梦：伴我同行》，自上映之后一直是大受好评，超越《超能陆战队》票房几无悬念，但能否打破之前《功夫熊猫2》的6.17亿元票房，成为中国影史上最卖座动画片，这还有待时间来检验。《哆啦A梦》是日本漫画家藤子·F·不二雄1969年创作的漫画作品，分为漫画版、动画短片、中篇、电影版、外传，主角哆啦A梦是一只来自22世纪的猫型机器人。这个角色从诞生至今已有46年。“机器猫”系列自1991年引进中国，成为了几代人回忆中亲切的小伙伴。该片上映后引发国内观众的怀旧热，46岁的“蓝胖子”机器猫看哭一堆影迷。除了影迷的集体怀旧，影片本身也是话题感十足，对于最后的结局小伙伴们也是看法不一，不少人看后都在讨论，虽然非常圆满地让哆啦A梦再次回到大雄身边，但是他真的能陪伴大雄一辈子吗？一部影片能创造票房神话必须具备天时、地利、人和等诸多原因。国内六一档电影市场总体疲软，除了几部青春浪漫爱情电影之外，乏善可陈，好莱坞大片《复联2》和《明日世界》口碑平平《我的个神啊》虽是上乘之作，但是中国观众对印度电影毕竟比较陌生，《哆啦A梦》趁势赚了个盆满钵满。据了解，《哆啦A梦》的导演山崎贵曾表示不满于日本动画片3D口碑远不如2D的现状，希望能够借助此片扭转风向。他之前放言，如果该片在中国能够收获2亿以上的票房就立刻筹拍续集。依照现在的情况看来，蓝胖子很可能要在中国大银幕上开始连载。

由藤子·F·不二雄创作的经典漫画作品《哆啦A梦》改编的同名TV动画决定在2015年12月31日播出1小时特别篇。此次特别篇将以“寒冷的～冬天就要用笑来温暖”为主题，一次播出4个小故事，包括哆啦A梦因为自己的未来新燃料“dry light”被卖而大暴走的故事，还有哆啦A梦的人气秘密道具“记忆面包”也将登场，大雄和静香百人一首对决的故事等。今年最后一天哆啦A梦将有欢笑带大家温暖度过！播出时间为12月31日下午16:30～17:30。下面就让我看一看官方公布的先行画面吧！

2016年6月1日，重庆首家动漫星球家庭娱乐中心开业,迎来儿童及其家长体验游玩。叶子 摄 /视觉中国“终于有一部全景取自于重庆的动漫了，真自豪！”“山城重庆在动漫中的形象简直美哭，比照片还真实！”11月9日，全景取自于重庆的国产动漫《我是江小白》在各大视频网站正式上线，网友好评如潮。该动漫首开城市形象实景二次元动画之先河，但制作团队是来自武汉的公司，而非重庆本土公司，也令重庆动漫界产生很大触动。业内人士告诉记者，在国内动漫界，“东有杭州，西有重庆”的格局早已被业界熟知。重庆出品的国产动画《西游记之大圣归来》，曾创造过三天过亿、十天近5亿元的票房成绩，大有超越好莱坞动画片《功夫熊猫2》所创下的6.17亿元票房纪录的势头。这样的佳绩，一度让国人看到了国产动画雄起的曙光。但近年来，重庆动漫作品却乏善可陈，沉寂起来。动漫基地没动起来记者在采访中了解到，重庆动漫产业起步于2004年，当时全市动漫游戏企业还不足10家。而到2009年，全市出品动画分钟数达到最高峰5267分钟，重庆也成功入选了全国原创电视动画片生产十大城市。一度领跑西部动漫产业达11年之久，而后原创动画产量呈逐渐衰微之势。到2015年，该市原创动画仅有一部《波波熊猫吉吉虎》。随着动漫数量的减少，重庆的几个有名动漫基地也显得十分萧条。“很多动漫企业都走了，就连曾经的国家级动画产业基地也已人去楼空。”重庆享弘影视股份有限公司董事长张炼红告诉记者，早些年政府出台了一系列政策扶持动漫企业，吸引了很多企业入驻动漫基地。后来政策没能持续，动漫企业难以生存下去就离开了。张炼红被重庆动漫界公认为第一个“吃螃蟹”的人，他的公司也是西部最大的动漫企业。在动漫领域摸爬滚打十多年的张炼红，谈起动漫却一脸的郁闷。“不管是做Flash、2D还是3D动画，卖给电视台每分钟只有几十元，但一部好的动画片成本就在千万元以上。成本与回报不成正比，动漫企业无法生存。”张炼红告诉记者，有的企业投入大量人力财力，花两三年做好一部动漫后，卖出去的收益还不及成本的十分之一，很多老板甚至要靠卖房卖车来还贷款。记者采访中发现，与张炼红有相似经历的十分普遍。重庆漫想族文化传播有限公司负责人说：“之前与四川美术学院联合制作的一部动漫，成本高达600万元，但卖给电视台只收回120万元，其余的钱就等于是亏了。再加上政策扶持没有继续，公司只好离开‘水星重庆动漫基地’，在其他业务上谋求发展。”记者了解到，重庆前几年涌现的不少“动漫基地”，直到现在都没有什么实质性进展。动漫基地的萧条，也直接反映了动漫作品和动漫企业的式微。“重庆动漫产业发展以2009年为标志，当年出品动画分钟数达到5267分钟，此后重庆原创动画逐年减产，2010年原创动画分钟数为4805分钟，近几年的原创动画作品只有个位数。”重庆市动漫协会秘书长刘兴说。人才流失渐成困局原创动漫制作周期长，从市场调研到人设剧本，再到外包制作，走完所有环节一般需要两三年时间，但许多企业在外包制作时，都要采用技术外包。而这一环节成本颇高，为什么不自主制作呢？重庆必然传媒股份有限公司负责人告诉记者，这是市内人才缺乏所致。“虽然重庆市内的四川美术学院、重庆师范大学等多家高校都有动漫专业，可人才大多都流向了北上广，重庆动漫人才‘孔雀东南飞’现象已经十分严重。”重庆动漫人才缺到何种程度？据了解，上述动漫专业的毕业生已供不应求，不少学生一边读书，一边被动漫公司请去打工。重庆视美动画艺术有限责任公司总导演朱珂说，虽然目前该公司漫画团队已有近100人，但对很多业务仍感觉有心无力，“最起码还缺100人，高端人才更缺。”“重庆动漫产业目前有几类人才急缺，包括二维三维动画制作、动画产品设计、网络和手机游戏开发等。”重庆动漫网负责人陈渝说，“其中，具有上岗实作能力的高端动漫设计制作人员最为短缺。”“流动性过大是重庆动漫产业人才紧缺的一大推手，是由历史原因造成的。海外动画外包业务最初集中在上海、深圳、苏州等地，为当地培养出相当数量的动画制作人员。”重庆邮电大学教授雍晴认为，重庆作为二次，甚至三次分包地，业务量十分有限，使得一线动画制作人员的数量、质量都远逊于上述地区。“北上广动画游戏产业发达，每年出品动画游戏多，工资待遇又好。有才干的年轻人自然会往那个地方走。”四川美术学院影视动画学院副院长周宗凯则表示，单纯地克隆动漫产业基地并不能为动漫产业带来长足发展。亟需完善产业链据相关数据显示，2015年我国动漫游戏、周边玩具、图书、服装等衍生品市场产值达到了380亿元左右，2016年国内动漫衍生品市场规模约为450亿元，是播映市场的1.5倍，并以每年约20%的高增长率攀升，其中动漫玩具占据了衍生品市场的半壁江山。对于如此庞大的市场，重庆动漫如何打破困局？重庆市文化委产业处相关负责人表示，要把动漫产业做大做强,还要打造完整的产业链。成熟的动漫产业链是“生产-播出-衍生品开发-衍生品销售-收益-再生产”，但目前重庆本土的动漫企业大多只参与了“生产”、“播出”环节，产业链下游问津者不多。“国内动漫缺乏的是一个完整的产业链，动漫产业盈利并不在于片子本身，而在于玩具、服装等衍生产品。以日本漫画为例，《哆啦A梦》在近10年后才赚钱，前期都是在做品牌、培养受众。”周宗凯向记者分析说，“线下经营是凸显IP价值的重中之重，一般会在漫画的基础上，改编成动画、电影或者电视剧，还有其他的产出，如游戏化、周边化等。需要打造一个完整的产业链，这样才有一个生存和发展的市场。”事实上,重庆动漫企业已经在打造成熟的产业链方面进行了一些有益的尝试。特别是重庆本土的一批原创动漫制作公司，纷纷开始利用已有品牌资源,延伸产业链,策划打造动漫主题园区,深挖品牌价值。对于人才流失的困境，雍晴则表示校企合作是一条很好的路径，既可以给学生更多培训实践机会，也能促进理论与实践相结合。“动漫制作需要强大的资金做后盾，但是重庆中小动漫企业多并且分散，抱团做联盟就是一个很好的规模化发展途径，这样既解决了资金问题，人才也可以合理流动。”此外，还有业内专家表示，中小动漫企业由于在资金、技术等各方面的限制，很难为人才发展提供稳定环境。在未来国家动漫精品工程大背景下，中小企业面临的挑战将会更加严峻。企业要尽快树立企业特色，探寻不同的产业盈利模式，增强自身竞争力。

互联网行业的风向已经转为“内容为王”，这是渠道多元化的必然结果，同时，IP的深入开发成为泛娱乐行业标准的商业模式，“多元开发”对IP价值的提升不可估量。在这个行业大环境下，网络文学作为优质IP的源头，更应该尝试深层、多样的开发模式，成立不久的阅文集团已经成为这种多元开发当仁不让的先行者。从二次元的市场导向来说，《择天记》动画预告片的上线无疑预兆着：网络文学IP正式切入动漫行业，成为其不可忽视的“内容源”。作为原创文学领军者的阅文集团在完成IP产业闭环的道路上又迈出扎实一步。2.6亿二次元用户代表什么？二次元文化被视为下一个千亿级的市场，这是有迹可循的。根据第三方调查报告显示，中国有2.6亿二次元用户，横跨80、90、00后三代，目前来看，这已经足够形成消费中坚力量。事实也证明，这部分人愿意为动漫或者说情怀买单，如《哆啦A梦伴我同行》在中国票房过4亿，在文艺宅男女云集的豆瓣评分过了8.1，这对一部情节简单、低幼的动画电影来说，是情怀的胜利。以ACG为代表的二次元文化中，Animation（动画）占据了半壁江山。而中国的动画产业远远未臻成熟，实际上，中国的动画定位普遍低幼，因为它们的核心观众群就是坐在电视机面前的3至6岁幼儿。如今最具价值的品牌是《喜羊羊》和《熊出没》，而平均年龄已经过了20岁的中国二次元用户群体，他们能做的是上AB站看日本的新番。这是一个被忽略的市场。填补市场的空白并非一蹴而就。动漫界中有“世界观”的说法，可以理解为“内容设定”，它反应的是动漫人物身处世界的运行规则。一部优秀的动漫作品，必然有完善的“世界观”。在中国的动画行业，从业者们或许有足够的技术、技巧，但缺乏对“一书一世界”的把控。凭空创造故事框架以及人物角色背景，需要一个非常漫长的创作过程。业内人士认为，网络文学改编成动画，具备天然的优势。“因为好的网文本身已经具有了成熟的人生观和世界观，动漫化比较容易获得成功。”网络文学的IP导入，可以大大缩短缩短动画作品的开发周期。实际上，网文改编漫画已有众多成功例子，如唐家三少的《斗罗大陆》、天蚕土豆的《斗破苍穹》等。但网文改编动画，猫腻的《择天记》则开先河。值得注意的是，《择天记》的动画化和小说、游戏的推进是同步进行，经过了运营和积累的过程，已经拥有大量的用户和粉丝。这个基础为动画的热映做好了铺垫。而《择天记》的动画尝试，则可视为网络文学行业对另一个千亿级市场的“第一次亲密接触”。阅文集团在做什么？IP时代的到来，让网络文学进一步成为互联网+文化产业的未来想象所在，而BAT已经齐齐杀入网文行业。目前来看，百度和阿里的玩法还是想将文学和游戏、影视、动漫相结合。这延续了此前陈天桥的网络迪士尼构想。这个灵感来自美国的娱乐工业模式，而模式的最大特点是需要提前介入产业链。当年的盛大并没有这样的产业链来直接参与电影、游戏的制作，整个环节中，它能把握的就是“卖版权”这一环。而这在IP时代，已经过时了。互联网时代带来的娱乐方式多元化让单纯的售卖IP难以为继，因为单一的动漫、电影、游戏都难以形成稳定的流量。只有深度的开发，才能让IP的价值最优化。阅文集团在成立时，就把握住两个重点，其一是移动阅读；其二是IP运作。前者意味着海量用户。目前手机阅读活跃用户4.9亿人，网络小说占了全部阅读门类的60%，手机网络文学使用率为44.4%。也就是说，拿手机看书的人里，有一半在看网文。这些读者意味着付费读者，意味着粉丝，他们背后扩展出的是一个关键词为“IP”的庞大产业链。后者，则意味着IP的深度开发。在阅文的语境里，是“泛娱乐”。泛娱乐战略，即基于互联网和移动互联网的多领域共生，打造以明星IP为核心的粉丝经济。而阅文集团的“泛娱乐”战略，和其他文学平台网站不同，是以自身优质IP为导向来打通动漫、游戏、影视产业。《择天记》的动画化，则意味着这一实验的成功。此前，阅文CEO吴文辉接受采访时表示，阅文集团的专业在于阅读，而IP的运作，“在这个过程当中我们可能会参与一些制作和开发的过程，尽可能的保证整个产品是一个非常优秀和质量高的产品。”目前来看，《择天记》的项目，应该是阅文对泛娱乐的最典型案例：一站式多线、同步开发，让这个明星IP的图书出版、动漫化、电影、页游手游、舞台剧及周边商品在不同领域开发商手中同时开工、协调运作。更彰显阅文愿景的是不久前阅文发布了品牌作家计划的预告。预告显示，阅文将全方位打造全新的明星作家运作体系。作家个人品牌的核心驱动力亦是粉丝经济。对猫腻的个人品牌运作应是阅文“造星”的样本之一，涵盖了史上第一个网络作家发布会的落地推广、大量网络资源的线上营销，以及多元化运营的IP合作方式，无不强化“猫腻”的品牌。在未来，明星作家和阅读平台的合作，应该更加平等、互动、双赢，这或是阅文带来的最佳变化。

日前，文化部开出了一个“暴恐动漫”黑名单，38部日本动画赫然在列。比起“警惕《哆啦A梦》背后隐含政治意义”、《名侦探柯南》是“一部赤裸裸的犯罪教科书”这类明显脱靶的批判，这张名单上的作品，的确以重口味的居多。例如，“以《东京残响》为代表的暴恐内容，宣传以暴制暴思想；以《Blood-C》为代表的画面恐怖血腥，令人极度不适；以《学园默示录》为代表的以色情元素来吸引眼球，明显违背社会道德底线和公序良俗。” 这些动画片“涉嫌提供含有诱导未成年人违法犯罪和渲染暴力、色情、恐怖活动”的内容。这一判断的两个潜台词是：一，动画片就是给未成年人看的，看动画片的人没有辨别是非的能力；二，带有犯罪、暴力、恐怖元素的作品，就是在宣扬犯罪、暴力、恐怖活动。那么在原产地日本，这些重口味动画片没有引起有关部门的重视吗？如何保护未成年人免受犯罪、暴力、色情、恐怖元素的影响？动画片《心理测量者》动画片只是给小孩看的吗在日本，以目标受众群的年龄为区分，至少有三类动画：全年龄向、青少年向、成人向。电视节目的播出与电影院上映电影不同，不收门票，也就无法推行分级制度，严格限制观众年龄。夜深了，孩子们都睡下了，尺度自然可以放宽些。所以世界各国的惯例是，根据电视节目的播出时间段，区分目标收视群。“黑名单”上的38部动画，大都在深夜时段首播（深夜12点至凌晨6点），与《哆啦A梦》、《名侦探柯南》等全年龄向作品有着显著区别。曾经日本的电视动画也是以低龄向作品为主流的。但从1990年代后期开始，深夜档动画连续获得收视佳绩，日本电视动画格局也随之改变。标志性转折出现在1997年，为配合剧场版动画上映，TV东京在深夜时段重播了首播于1995年的电视版《新世纪福音战士》，意外取得了不错的收视率，甚至形成了社会现象。同一时期，《机动战士高达》、《逮捕令》等作品在深夜时段的热播，开启了动画片在凌晨之后播出的传统。如今，黄金时段是综艺节目和电视剧的天下。除去《海螺小姐》、《哆啦A梦》、《樱桃小丸子》这类全年龄向国民动画仍在早间或傍晚播出以外，大部分电视动画都选择了深夜时段。深夜档动画片的目标收视群是高中生以上的御宅族，总体而言受众群体小。比起电视广告的收入，主要依靠动漫歌曲、剧场版改编、周边产品和演唱会来盈利。分级制度和法规条例在日本，用法律法规限制电视台播出内容的情况十分有限。2010年东京都出台《有关青少年健全培养的条例》，但规制内容仅限于“近亲乱伦”、“直接的性描写”等内容，能在正规电视台播出的作品，基本不会出现此类问题。各大电视台内部进行的“自主规制”，本身就会参照行业协会规定对播出内容进行严格把关。而每部在剧场上映的电影，都会由“电影伦理委员会”进行评级，分为G（全年龄适宜）、PG12（12岁以下儿童在成年人指导下观看）、R15+（15岁以下禁止观看）、R18+（18岁以下禁止观看）四个等级。许多热门动画也推出了剧场版，因此也可以从相应电影评级判断出电视版的目标观众年龄层。R18+级别基本不会在电视上播出，早间和傍晚播出的动画属于适合全年龄的G级，而深夜档动画的覆盖面较广，G级、PG12级、R15+级兼有。黑名单上动画的电影版本，确实有一部分在日本上映时被归为R15+级别，例如《心理测量者》、《学园默示录》、《SCHOOLDAYS》、《无赖勇者的鬼畜美学》；PG12级的包括最近也被改编成真人版的大热作品《寄生兽》和被文化部批为“血腥恐怖”的《Blood-C》；另外一些G级片无辜中枪，例如《黑执事》和《暗杀教室》，以及在上海电影节被临时撤换的剧场版《进击的巨人：红莲之矢》。与电影分级制度类似，日本漫画产业也对读者年龄层进行细分。有《周刊少年JUMP》、《周刊少年SUNDAY》为代表的少年漫画杂志（连载作品包括《海贼王》、《名侦探柯南》）；也有以《月刊AFTERNOON》为代表的青年漫画杂志（连载过《虫师》、《寄生兽》）；还有与AV相当的成年漫画作品。虽然不存在强制规定，但这样的分类，既保护了儿童，又按照读者需求完成了市场细分，一箭双雕。

动画未来计划（アニメミライ）是日本文化厅为培育日本动画新人而创立的系列企划。近年来日本动画由于受到过度依赖外包、原画师高龄化等问题的困扰，业界提出要为培育业界新人创作平台，而2011年更名实施的动画未来企划（原称PROJECT A）便是为新人提供锻炼机会而创建的良好平台之一。 マチ★アソビ vol.11“动画未来计划”企划公布现场动画新人参与未来企划的原创动画制作时，并不用担心制作时间与资金的严格限制，还可以接受来自业界有名监督，如制作过《夏娃的时间》、《颠倒的帕特玛》等人气原创短片动画的吉浦康裕等动画人的专门指导，这是这项企划的最重要魅力之一。マチ★アソビ vol.11“动画未来计划”企划公布现场近日在德岛县举办的户外动漫活动“マチ★アソビ vol.11”上，发表了2014年“动画未来计划”以新人培训养成为目的4部原创动画，虽然团队中新人较多，但监督与人设却是业界有名的动画人担任，就和小编一起前瞻一下这些短片原创动画的印象图以及负责新人培养的各大主力制作人员名单吧。一、《HARMONIE》（アルモニ ）【故事简介】每个人都有自己的世界，本城彰男班上的34位同学也是也不例外。在诸多的同班同学中，主人公的彰男总是很在意一直被友人包围着的同学真境名树里。而偶突然的机会却让彰男无意中接触了她的真实世界。【制作人员】监督：吉浦康裕（代表作《颠倒的帕特玛》《夏娃的时间》《福音战士新剧场版：破》）人设╱作画监督：碇谷敦（代表作《打工吧！魔王大人》《Fate/Zero》）作画监督辅助：又贺大介（代表作《颠倒的帕特玛》《打工吧！魔王大人》）动画制作：Ultra Super Pictures二、《超大一年级生和超小二年级生》（大きい一年生と小さな二年生）【故事简介】小学1年级的まさや个头很大却很胆小，而与之相反小学二年级的あきよ虽然个头矮小却勇敢稳重。一天，胆小的まさや意外的目睹了勇敢的あきよ流泪的场面。为了让あきよ重新拾回笑颜，まさや决定到森林里寻找世上最美丽的花朵，まさや的这次冒险旅行究竟将会如何呢。【制作人员】监督：渡辺歩（代表作《如果她的旗帜被折断了》《迷样女友X》）人设：金子志津枝（代表作《如果她的旗帜被折断了》《迷样女友X》）作画监督：松井啓一郎（代表作《宇宙兄弟》《欢迎來到宇宙秀》）作画监督辅助：渡辺浩二（代表作《TOKKO 特公》《美少女学园》）动画制作：A-1 Pictures [web_page] 三、《parol的未来岛》（パロルのみらい島）【故事简介】在茫茫大海的尽头有一座无人岛，岛上居住着一群快乐的动物。一天，三只小动物见到了一张来自人类世界的照片。被照片中的世界深深吸引的他们，决定去寻找人类的世界，这次冒险究竟能否能共顺利成功呢，让我们拭目以待。【制作人员】监督：今井一晓（代表作《战场的女武神》《哆啦A梦》）人设╱作画监督：龟田祥倫（代表作《哆啦A梦》《翠星之加尔刚蒂亚》）作畫監督補：加来哲郎（代表作《故乡重现 古昔日本传闻》《宇宙兄弟》）動畫製作：SHIN-EI动画四、《黑之栖》（黒の栖-クロノス- ）【故事简介】性格略为黑暗的高中生中园真，有着能看到已经失去灵魂的“黑色存在”的奇异力量。一天，在被“黑色存在”瀬野晶问及是否要阻拦他们的计划时，中园真回答道“反正我什么也做不了”，却殊不知自己的青梅竹马叶月已经被黑色不详阴影所笼罩。【制作人员】监督：恩田尚之代表作《烙印勇士 黃金時代篇 三部曲》）人设╱作画监督：清水保行（代表作《烙印勇士 黃金時代篇 三部曲》）作画监督辅助：桑原干根（代表作《烙印勇士 黃金時代篇 三部曲》《守护甜心》）动画制作：STUDIO4℃