3d动画电影《哆啦a梦：伴我同行》有望引进内地，该片曝光了三款前导海报。据悉，该片在日本、香港、意大利、韩国、印尼、泰国、台湾、新加坡等地上映后取得了近10亿人民币的票房成绩，不仅掀起了热卖狂潮，还获得了一致好评。据悉，该片是《哆啦a梦》系列动画电影首次3d化呈现。机器猫首次3d化今日曝光的前导海报中，哆啦a梦、大雄、小静与中国京剧元素毫无违和感地结合在一起，以蓝色红色为主色调的京剧配饰更是与“蓝”胖子相得益彰，在保持动画人物原型的基础上，不误与中国观众say hello。机器猫不仅是大雄最好的朋友兼保护者，它还承担着我们儿时的造梦机器的功能，它有一个神奇的口袋，帮你躲过老师父母的责罚，助你伸张正义，带你去完成各式各样的梦想，而这样一个无所不能的机器猫却会害怕老鼠——太多童年的美好记忆。此次的《哆啦a梦：伴我同行》是机器猫首次以3d的形式呈现大银幕。据悉，《哆啦a梦：伴我同行》有望引进内地并成为《哆啦a梦》系列动画的大结局，对于该大结局，引起网友广泛讨论， “大结局？！是机器猫真的要离开的节奏么！它陪伴了我14年呢！” 也有网友感慨“当童年的竹蜻蜓消失在天空，我们终于长成曾经默默想象的大人，却没有一台时光机能找回万能的哆啦a梦”。《哆啦a梦》大结局 与机器猫说再见据介绍，影片再现了原著中经典的“大雄的结婚前夜”、“从未来国度远道而来”、“再见，哆啦a梦”等部场景，同时，也将新的剧情添加到了影片中。作为《哆啦a梦》系列动画的大结局，有网友表示“真会让人老泪纵横，这是我童年的记忆！” “满满的童年回忆，应该叫‘哆啦哭了’，好想看3d版的童年小伙伴！”说到机器猫，不得不说的是它伴随了几代人的童年，此次作为哆啦a梦系列动画大结局，电影的上映无疑将刷来一阵追忆风，竹蜻蜓、随意门等经典道具逐一呈现，还有机器猫最爱的铜锣烧，导演为此表示：“希望那些看着机器猫长大的朋友，能在电影院中回忆起自己的童年。”据悉，该片由中国电影集团公司进口，华夏电影发行有限责任公司发行，八一电影制片厂译制。

圣诞节已经过去，但由此引发的新一轮“洋节”与传统节日之争却远未结束。有观点认为，以圣诞节为代表的各类西方节日大行其道，而与之仅2天之隔的冬至代表的，和我们传统文化紧密相关的四时节令却频频遇冷。这背后是传统文化的失落和民族自信的缺失。也有观点表示，大可不必对中国人过洋节口诛笔伐、上纲上线，因为这一行为展现出了国人更积极接触西方文化，使其为我所用的自信。抵制和拒绝洋节才是文化不自信的表现，同时折射出一种狭隘的文化心理。失落的文化自信撇开这场口水战的输赢对错，争论本身已经传达出一个讯号：民族自信问题已经引发大众关注！而这说明，无论在对待洋节的态度上是否存在民族不自信的表现，我们都面临着重拾失落的传统文化和重构民族文化自信的重任。文化是一个国家、一个民族区别于其他国家和民族的独特标识，是在复杂国际背景下保持民族特性、精神独立性和民族生命力的关键因素。文化自信作为一种文化心态，是对一个民族自身文化价值的充分肯定，对自身文化生命力的信心。然而近代以来，中国自古以来崇尚和平友好、宽厚待人的内敛与隐忍，在战争中演变成了怯懦和谦卑，转而成为崇洋与恐洋，对于自身文明与文化的认知发生了转变。一方面盲目地迷信与崇拜西方的文明，一方面痛彻地批判自己的历史与根脉，失去了对原本应该引以为荣的传统文化的尊重与认同。即便是近三十年来，中国经济的迅速崛起与腾飞，也无法彻底改变多数人的心态。从移民、留学、崇尚外国品牌，到如今的海外就医甚至抢购马桶盖，虽然不排除社会和现实原因，但盲目跟风者众。归根结底，还在于失去了文化的根基与精神的寄托。失落的儿童动画儿童作为民族的未来和希望所在，是实现中国梦未来的中流砥柱，也是传承传统文化，重构民族自信的主体。而在儿童的世界里，动画比一切媒介来得更有吸引力，成为其重要的生活内容和文化接收方式。在此种情况下，如何在其处于成长过程中价值观初步形成的重要时期，利用动画片向儿童传达中国优秀传统文化的核心价值，为其树立正确的价值观和民族自信心，成为当务之急。纵观现在的动画市场，从电视屏幕上的《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》、《海绵宝宝》，到大荧幕上的《头脑特工队》、《超能陆战队》、《哆啦A梦：伴我同行》，目之所及尽是充斥西方价值观的美日动画。这意味着我们的孩子自幼就要接受西方价值观的洗礼，从而导致民族文化意识的薄弱和传统文化传承的阻断。中国动画学会副会长周凤英曾表示：“在当今全球一体化背景下，国外动漫品牌和偶像剧大举进入中国市场，对于青少年‘三观’产生着深远的影响。而且随着中国人海外留学、工作、移民、投资创业步伐的加快，越来越多的中国孩子随父母移居世界各地，有些还在外国出生。也许有一天，黄皮肤的华裔新人类会发现自己竟然是无根的一代，中国文化源头离他们很远，很隔膜。而这一切都源于这样的现状：娱乐化的过度膨胀，使国产动漫很少能拿出来审美、教育和认识功能完美融合的产品，更不要说追溯五千年文明之源的动画了。”今年6月8日，文化部发布了首批38部被列入“黑名单”的网络动漫产品，《进击的巨人》《死亡笔记》等一批引进的动漫产品，因存在色情、暴力、恐怖等危害社会公德内容被列入“黑名单”。事件本身是维护网络文化健康，保护未成年人健康成长，值得称赞。然而，只有禁止并不够，因为网络是开放的平台，此处禁止难免彼处死灰复燃。中国有庞大的动漫市场需求，与其把市场拱手让人，不如大力扶植国产动漫。然而反观国产动漫，曾经连续8年占据电视动画头把交椅的《喜羊羊与灰太狼》被央视点名批评“暴力粗俗”。据统计，在《喜羊羊与灰太狼》全集中，灰太狼被平底锅砸过9544次，被抓过1380次；喜羊羊被煮过839次，被电过1755次。甚至曾经发生一个9岁男孩模仿片中“烤全羊”情节，将2名同伴捆在树上严重烧伤的恶劣情节。另一巨头《熊出没》同样满屏脏话、充斥暴力情节。《少年师爷》：动画是儿童的精神食粮，用动画挽回失落的民族自信《少年师爷》由浙江特立宙动画历时10年精心制作，以水乡绍兴为背景主打民族文化，是中国首部展现江南风土人情的动画片。在《少年师爷》如诗如画的江南美景中，蕴含的是五千年历史中中华民族传承的文化基因和“正义、善良、智慧”的核心价值观。在《少年师爷》出品人丁立清看来：“少年儿童作为动漫的最主要受众，是家庭的希望，民族的未来，但由于尚未形成独立的思想和辨别能力，需要家长和社会为其纯净的心灵构建保护墙。而我们优秀的传统文化正是这样一座防护堡垒，它可以为孩子竖立一个行为榜样，引导孩子辨别真善美，在遇到外来暴力、恐怖文化入侵的时候，成为孩子们的精神食粮和心灵支柱。”正是认识到了动画对孩子成长甚至文化传承的重要作用，特立宙从2006年成立之初就定下坚持做有益儿童成长，树立民族自信的铁律，立志要打造一部讲述中国故事、弘扬传统文化，真正适合中国孩子观看的正能量动画。10年来，已经制作完成300集，其中六部共160集，已先后在CCTV-11、上海炫动、北京卡酷、浙江卫视、浙江少儿等国内上百家电视台播出。同名大电影系列第一部《少年师爷之大禹宝藏》也已制作完成，将于2016年上映。此外，特立宙还斥资数百万将《少年师爷》碟片免费赠送给全国儿童，走进多个省市的6000多所学校。而这个公益还将继续做下去，将中华民族最值得孩子继承的血脉注入到儿童的血液里，让他们懂得运用中华智慧去面对将来的一切苦难，并且树立民族自信。丁立清表示，“如果说动画片是儿童的精神食粮，那时下一些‘快餐动画’就如同肯德基、麦当劳。我们的孩子因为新鲜已经在逐渐抛弃米饭，许多家长更是把吃肯德基作为奖励，让孩子从小喝可乐、吃炸鸡，却忽视了可乐、炸鸡对孩子成长和健康的危害。其实，我们民族的米饭才是最健康、最适合孩子的，而《少年师爷》就是要成为孩子们的‘米饭’。”（张梅）

日媒称，虽然中日关系进入了“冰河期”，但在中国年轻人之间，也存在着理解和友好的声音。动画、漫画等“宅文化”将两国年轻人连接在一起。据《日本经济新闻》网站1月6日报道，抱着“喜欢动画却讨厌日本的人是不存在的”这一信念，一些中国人成为了文化传播者，坚持开展各种活动。在日本政府的推动下，他们正为成为中日友好的桥梁而努力。2013年11月9日，在北京日本大使馆的信息和文化传播基地——“新闻文化中心”，为人气动画《网球王子》的主要角色配音的声优（即配音演员）甲斐田雪和喜安浩平一站上讲台，就掀起一片欢呼。在场的近300人超过半数都是女性。一位在北京读书的21岁女大学生激动地说“和不二周助（角色名）的声音一样，能够见到他实在是太幸福啦！”该活动是由北京市的日本动漫爱好社团“次世代文化与娱乐协会”主办的声优交流会。该协会此前就从日本邀请知名声优，举办过脱口秀和配音展示会等活动。这是第二次在日本大使馆举办相关活动。因为2012年9月大规模的反日游行，他们曾一度非常担忧。但是在铁杆粉丝的支持下，活动得以正常举办。这次的组织者是一位名叫于智为的中国男子。担任社团指导者的于智为说，自己非常喜欢日本的动画，想把它的魅力告诉更多的中国人。他的本职工作是一家拥有8名员工的小型企业的经营者。于智为会说一口流利的日语，精通动漫，并在日本的声优事务所、剧团等拥有很广的人脉。声优交流会是从2009年以来一直持续的知名活动。次世代协会现在有600名会员，以普通的粉丝为对象的交流会在上海、广州等地举办过6次之多。“因为我是宅男，所以我了解大家想看的东西，想听的东西”。而人所公认的宅男于智为，实际上是中国屈指可数的高学历精英。于智为毕业于清华大学。大学期间就参加了次世代协会。他的专业是电机工学，拥有能源公共政策的博士学位。曾有中国国有的电力公司看中他的才能，开出30万元年薪的高薪录用他。但是他选择的是能接触日本动画、漫画的工作。于智为表示，《名侦探柯南》、《哆啦A梦》、《机动战士高达》……都是从小时候起就非常熟悉的。虽然没有在日本生活过，但通过动画喜欢上了日本。“（这一点）我也想让现在的年轻人知道”， 于智为称自己怀着舍我其谁的心情和社团的同伴创办了自己的企业。他从日本企业承包了中文主页的制作工作，同时也接手了与动漫相关活动的中介工作。于智为说：“现在中国的动画市场就像二三十年前的日本，机会很多。比如推动声优热潮，促进起用声优的语音导览的普及，我怀揣着各种想法。”报道称，能够缓解冻结的中日关系的，或许正是这种年轻的想法和才能。

今年以来，在整体经济增长放缓的大背景下，中国动漫产业仍然保持平稳发展态势，产业转型升级成效显现，动漫产业发展形势出现了若干重要的变化，2015年也被业内人士称为对动漫产业具有“拐点”意义的一年。一、今年以来中国动漫产业发展的新变化一是原创动漫内容创作取得重要突破，提振产业发展信心。以《大圣归来》为代表的国产动漫赢得了票房和口碑，在用动漫讲好中国故事上取得新突破，动漫艺术表现手法创新，引发了全社会对国产动漫的关注，越来越多的成年人成为动漫的观众。国产动画电影不断创造新的票房纪录，年初的《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》均收获过亿票房，暑期档的《大圣归来》更是超过国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》，创造了9.56亿元的国产动漫电影票房新纪录，真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿，成为国产电影的票房冠军。持续的品牌打造、互联网积攒的高人气和高水准的制作品质成为国产动漫迅速发展的关键。二是以IP引领产业发展成为动漫产业发展的重要趋势。以动漫IP（知识产权）开发为核心，发挥IP的高知名度、广泛影响力和群众基础优势，动漫产业链日益成熟，动漫与文学、游戏、影视、音乐等产业交叉融合，不断在原有内容上创造出更多价值。由中国文化艺术政府奖动漫奖获奖作品漫画《滚蛋吧！肿瘤君》改编的同名电影，获得业界和观众的普遍好评并收获5.1亿票房，并将代表中国内地角逐奥斯卡最佳外语片奖，成为由漫画到电影的成功范例。《十万个冷笑话》由漫画成为电影，《燃烧的蔬菜》由网络动漫改编为游戏，并取得良好市场业绩，都体现了这种趋势。三是资本对动漫产业更加关注与投入。随着动漫产业发展形势向好，资本市场愈加关注和重视动漫产业。8月，奥飞动漫以9亿元收购国内最大互联网原创动漫平台之一“有妖气”网站，成为迄今最大一笔动漫产业的收购。10月，光线传媒宣布在其投资的13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团并将推出22部动画电影。同时，今年以来已有10多家中小动漫企业在“新三板”成功挂牌并实现千万元规模的融资，多家中小动漫企业开始筹备进入“新三板”。四是互联网+为动漫产业发展插上翅膀。互联网与动漫产业发展全方位结合。网络动漫、手机动漫保持高速发展，今年以来中国移动的手机动漫业务继续30%以上的增速，主要动漫网站的热点动漫产品的点击量都在数亿甚至数十亿次。在动漫本体依托互联网快速发展的同时，还产生了动漫+电商等许多新的形态，促进了实体经济发展。如“三只松鼠”电商网站以“三只松鼠”作为核心形象营销休闲食品，上半年销售额已突破12亿元，全年销售额预计突破20亿元，成为国内休闲食品销售第一电商网站。五是动漫会展成为动漫产业领域促消费的突出亮点。动漫节庆会展的举办日益成熟，更加市场化、专业化。暑期和国庆黄金周期间全国多个城市举办动漫会展活动，吸引数百万观众参与，有力的拉动了文化消费。其中既有上海、北京、重庆、广州等特大城市，也有福州、常州等二三线城市，还有银川、百色这样的边远城市。动漫会展促进了文化消费，繁荣了节假日群众文化生活，对产业发展具有驱动作用。如上海的中国国际动漫游戏博览会，5天时间吸引观众20.3万，现场销售产品9100万元；重庆的西部动漫节，5天时间15万观众购票入场，现场销售产品1.2亿元。六是动漫走出去的空间越来越广阔。顺应“一带一路”建设的大势，中国动漫走出去持续向“一带一路”国家拓展，填补了很多以往的空白。今年以来，中国动漫先后在哈萨克斯坦、泰国等国的发展中取得突破性进展，哈萨克斯坦副总理会见了中国动漫企业，泰国政府组团参加中国国际动漫游戏博览会。新疆、陕西、宁夏、福建、广西、上海等地的动漫企业积极创作“一带一路”题材的动漫产品。中国动漫在东南亚、中亚、西亚、东欧、非洲等地区的市场拓展都取得了新进展。二、文化部五项措施力推动漫产业新发展抓住当前动漫产业发展的新变化、新趋势，文化部顺应产业发展和企业之需，认真调研分析，加强部门协作，进一步推动动漫产业发展。一是积极引导创作导向。落实习近平总书记在文艺座谈会上的讲话精神，发挥好动漫独特的艺术魅力和传播优势，满足人民群众特别是青少年的精神文化生活需求,鼓励和扶持动漫业界创作生产出更多用动漫语言讲好中国故事、传播当代中国价值观念、体现中华文化精神，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀动漫作品。今年已开展的弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划，全国的动漫企业申报踊跃，文化部将持续予以扶持提高和宣传推广。二是推进动漫产业提质升级。深入实施动漫品牌建设和保护计划等工作，鼓励创作动漫精品，扶持一批有活力有竞争力的骨干动漫企业，培养高端复合型人才，开拓国内国际两个市场，以品牌为核心促进动漫“全产业链”和“全年龄段”发展，推动动漫产业转型升级，支持在动漫领域开展众创、众包、众扶、众筹，拓展动漫产业投融资渠道，促进动漫产业领域创业创新。三是积极拉动文化消费。以动漫会展和动漫+互联网为抓手，将动漫会展纳入扶持范围，支持一批拉动消费效果好、群众参与度高的动漫会展活动，支持组建动漫会展联盟、促进动漫会展资源在全国范围内的优化配置和流动；组织动漫企业与新媒体进行对接，拓展动漫的网络、移动终端、公交地铁电视等传播与消费渠道，扩大动漫产品的社会传播与消费；促进动漫与文创产品相结合，通过动漫让文化遗产“活起来”、“动起来”，走进百姓生活。四是促进动漫与科技结合。实施数字内容动漫游戏创新驱动计划，促进动漫与相关产业融合发展，推动网络信息、虚拟仿真等技术与动漫设计制作相结合，升级手机（移动终端）动漫标准并广泛推广应用，鼓励动漫技术创新、产品创新、市场创新、业态创新。推动动漫创意和技术在设计、制造、商贸、旅游、展览展示等实体经济领域的集成应用和融合发展，提升相关产业的文化含量和创意水平。五是继续推动中国动漫走出去。紧紧抓住“一带一路”建设的机遇，组织动漫企业创作生产“一带一路”题材的产品、提高国际表达水准。积极开展中国动漫海外推广活动，帮助动漫企业在“一带一路”国家拓展市场。积极参与国际电信联盟专业会议，争取将中国自主原创的手机动漫标准上升为国际标准，推动中国手机动漫标准国际化。

《哆啦A梦》陪伴了一代又一代小伙伴的成长，充满童年回忆。日本邮局近日推出限定版《哆啦A梦》餐具，将八宝袋、记忆面包、铃铛等哆啦A梦的宝贝道具变成餐桌上的器皿，非常可爱！与哆啦A梦一起享用美食是很多孩子的梦想，有哆啦A梦陪着，妈妈再也不怕我吃饭慢了！哆啦A梦的圆肚皮变成餐巾，铃铛变成筷子架，口袋变成半圆形盘子，这一套售价为3000日元（约合人民币180.03元）。哆啦A梦说谎800小碟子套组分别是一个哆啦A梦盘和一个圆盘，价格也是3000日元（约合人民币180.03元）。记忆吐司盘子与红色马克杯套组是2500日元（约合人民币150.03元）。有了这些餐具，就可以办一个美美的下午茶茶会了。送货的箱子也是特别可爱，有哆啦A梦在上面，快递小哥记得要轻放喔。

说起动漫，说起cosplay，大家自然而然将日本对号入座，然而Cosplay并非日本原产，还在日本受尽了白眼。作为全球动漫市场的领头羊，日本的动漫产业如今也面临着后继无人的困境。虽说之前的《你的名字》创造了票房神话，让人觉得日本动漫依旧充满活力，但随着日本人口老龄化的加重，日本动漫要想存活，不得不设法吸引更多的年轻艺术家并在全球布局。近来，围绕日本动漫的各类话题已难以忽视：新海诚的《你的名字》斩获了3.3亿美元的全球票房，改编自日本并由斯嘉丽·约翰逊主演的好莱坞动作大片《攻壳机动队》在上映前就赢得了前所未有的关注度，点播视频火爆以及中国市场需求量的增长带动了日本动漫的海外销量，还有动漫大师宫崎骏将重返荧幕带来最后一部作品的传言。尽管取得了类似的成就，但日本动漫也有很多不尽如人意的地方：在日本国内，动漫TV版持续亏损，与此同时，年轻艺术家低收入的现状进一步遏制了动漫人才的加入。随着日本人口不断减少，动漫行业需要加快进军国外市场的步伐，以进入新的阶段。但是，没有新鲜的血液注入动漫行业，这一切都是不可能的。据日本动画协会（AJA）统计，2015年整个行业的收入增长了12％，达到160亿美元。其中，对中国媒体授权的销售额增长79％，这一数字有可能被刷新。在160亿美元的整体收入中，日本本土票房为21亿美元，创造了历史新高，其中《我的名字》的票房引人注目，达到2.2亿美元。新海诚这部青少年互换身体动漫的巨大成功，一定程度上提高了人们对动漫的关注。某日本大型娱乐公司的销售代表说，在最近的一场国际内容集会上，有很多寻找《你的名字》类动漫的人向他们咨询动漫问题，包括那些公司并不销售的产品。然而，东映动画国际销售和授权部门的遥香松本表示，《你的名字》只是个例，它并未给市场带来实质性的改变。《你的名字》的制片人川村元気也认为该片获得的赞誉不足以带动整个行业。“现在绝对是动漫的好时机。近来，除去吉卜力工作室的作品，还没有太多热门大动画，但却涌现了很多才华横溢的作者，他们创作了很多好故事。即便如此，高质量的电影才会成功。”川村说道。然而，2016年票房十强中六部都是动漫。虽然《你的名字》是无可争议的票房王，但在三的日本学院奖中却被《在这世界的角落》抢走了最佳动漫的头衔。《在这世界的角落》的导演和编剧是渊须直，制作团队中并没有出名的工作室，该动漫以战争时期的广岛以及原子弹爆炸为主线，制作成本不足200万美元，其中有一部分还来自众筹。与大多数动漫不同，该片引发了老龄化日本的重要人群即老年观众的共鸣，在国内获得了2000万美元票房，并将在全球发行，在美国将由“尖叫工厂”引进。日本人口的急剧老化及萎缩，意味着动漫产业几乎没有什么选择，只能把重心放在全球市场上，以前在国际市场的尝试可谓是苦乐参半。DVD市场一度是日本海外最大的收入来源，但全球DVD市场的崩溃使动漫受到了重创。但Netflix和亚马逊等点播视频平台的兴起又带来了新机遇。世界各地的动漫迷们常常免费上传有字幕的盗版日本动漫，这削减了DVD销售额和剧场版的潜在收入。对此，动漫工作室和分销商采取了将海外发行日期提前的办法。洛杉矶的日本电影分销商“十一艺术公司”的高森表示，这一措施在最近几年推动了美国动漫市场的发展。高森说“虽然这是一个非常有利可图的市场，更多作品在影院发行，很多作品在日本发行后很快会在美国上映。我们不想在日本DVD或VOD发布后才在美国上映电影，因为会有盗版。”动漫最主要市场仍然是东亚，2015年夏天的《哆啦A梦:伴我同行》获得了超过8000多万美元的票房收入，击败了中国本土影片票房。这是日本电影在中国最好的表现，直到去年年底才被《你的名字》打破，限韩令也进一步推动了中国企业与日本动漫公司的更多合作。尽管中国的动漫市场需求旺盛，但东映动画公司的松本表示，中国买家们最近也变得更加谨慎了，以前只要日本动漫，他们会全部买单。制片人兼工作室总裁周先生表示，虽然中国的资金和需求的涌入正在创造一个繁荣景象，但这笔钱不会流向动漫创作者和艺术家，这会给行业未来带来严重后果。“如果你在寻找动漫原创内容，那么到2018年，2019年甚至2020年。这一切都再明显不过了，如果一个市场从没有低迷期，那问题就大了。日本一家产业联盟即动画创作者协会披露：主要的动画大师30岁中期时的年收入为24,500美元，而他们的年轻助理会拿到9,750美元。工作室AJA代表石川直子直言这些数字并未反映真实情况：事实是，有很多动漫创作者收入在43,500美元到87,000美元之间，而这些人什么都不说，反而是那些没多少钱的人会谈论这件事情。所以大家会认为所有的动漫从业者的工资都很低。石川坦言人均工资不高，但这一切都是因为动漫产业支柱即日本国内典型的电台经济模式。石川直子解释道“大多数动漫，在播放TV版时还处于亏损状态，除非粉丝购买周边才会盈利。这还不算最糟糕的，在日本的电视动画节目中播出的所有广告都是背后制作公司的，所以电视台没有收入，自然也没有动力为动漫谋取更大的利润。如果动漫周边商品没有出售，那么电台就会亏损。”事实上，动漫行业将角色授权给赌博游戏“弹求”，获得的收入是电台和影院票房的两倍，售卖周边的收入更是高达四倍。周先生表示：“成功的工作室赚的盆满钵满，而较小的工作室还在苦苦挣扎，很难吸引年轻的动漫创作者。老龄化社会的加剧导致年轻人才的缺乏，这进一步加剧了日本动漫产业困境。大部分优秀的动漫创作者处于40岁，50岁，也有60岁的，但这类人才并不多了。