近年来，受政府推出的鼓励动漫产业发展的政策、战略的影响，我国国产动漫的数量呈飞跃式的增长。2015年，我国动漫产业受益于转型升级所带来的质量和效益的提升，仍然保持了较为强劲的发展态势。尤其在互联网盛行的背景下，网络基因本就鲜明的动漫产业，更是表现出了新的特点。有人说，国产动漫“已经点火起飞，但还没冲出大气层”，这句话形象地形容了国产动漫的现状。近年来，中国动漫在日益激烈的市场竞争中不断摸索。2015年上半年，国产动漫表现如何？在“全媒体”、“互联网+”的沃土之上，国产动漫又表现出了怎样的发展特点？IP开发 ：动漫产业下一个跨步互联网的集聚效应促进了诸多原生信息的出现，带来大量的“虚拟文化资源”，这些原生内容大大拓展了动漫创作的来源，让创作者的思路不再局限于自我和眼前，而是将目光投射到广阔的网络世界寻找灵感，动漫内容的网络取材趋势渐渐明显。4年前，第三部《哆啦A梦》大电影进入中国内地后票房惨败，然而今年这个“蓝胖子”竟然拿下了五个多亿的票房。看到“蓝胖子”在中国的疯狂表现后，《名侦探柯南》这样的知名“品牌”也在今年暑假联合上海锦江乐园策划了“名侦探柯南夏日主题游园会”。毫无疑问，IP开发将成为动漫产业实现下一个跨越的重点。国产动漫IP也不甘示弱。以“有妖气”为例，旗下现象级动漫作品《十万个冷笑话》动画短片播放量达数亿次，除上映的同名电影票房过亿外，其授权妙趣游戏开发、蓝港发行的同名手游上线首日全平台DAU（日活跃用户）突破142万，月流水过亿元。同样，2015年的《熊出没之雪岭熊风》以近3亿元票房再次刷新国产卡通电影的历史纪录。除票房外，熊出没的授权产品全年销售额已经超过20亿元，《熊出没》授权的手机游戏，其下载量和收入一直占据手游行业排行榜前十名。漫画家夏达创作的《长歌行》，也将与华策影视签约，该作品将是华策影视今年的重点IP项目，投资过亿元。优质动漫IP的授权空间是巨大的，2015年上半年全球动漫产业及国内动漫产业IP热均可表现出来。动画和漫画内容本身较难直接盈利，目前来看，采用IP开发，进入游戏、影视、玩具等衍生品市场，是对动漫IP运作的有益尝试。在这一过程中，我们要考虑到规模经济，越是顶级的动漫IP，游戏、影视等下游厂商才能受益更多，2015年下半年，乃至2016年，优质IP的甄别将更加成为IP开发成功与否的关键。移动互联网动漫：异军突起伴随着互联网尤其是移动互联网的快速发展，动漫产业大规模低成本复制和爆炸式传播成为可能，一改往日动漫产品的传播渠道主要在电影、电视、杂志和书籍的现象。动漫APP与移动、社交平台的融合折射出我国动漫产业向新媒体平台迁移的趋势，移动互联网动漫异军突起，并在2015年上半年表现愈发明显。不论是硬件的智能化，还是软件的便利化，动漫产品以移动互联网为载体，得到了更好、更快地发展。摩尔定律告诉我们：手机、平板电脑或其他手持终端的造价会越来越低，单位时间所能传播、处理的信息也将越来越多。用户不仅从传统的电视、电影等渠道消费动漫产品，手机、IPAD等移动终端也成为动漫消费的重要渠道。不同的渠道也对应着不同的消费群体，渠道的增加为动漫产业开拓了更广的市场空间。以视频网站为例，根据GEO集奥聚合发布的数据，通过手机等移动终端的APP观映动漫的比例达到15%，仅次于电视剧（32%）、电影（22%）和综艺（19%）。移动互联网的发展势不可挡，它能够对全年龄段覆盖，相比电视台有更多的发展机遇。移动端蕴含巨大商业机遇。根据腾讯大数据的统计，用户在10岁左右时智能手机的渗透率开始迅速提升，14岁儿童的智能手机渗透率达到38%，手机动漫有机会逐渐向低龄群体渗透。值得注意的是，即使移动互联网技术发展迅速，动漫的移动互联也不仅仅是将传统的动漫从电影、电视、报刊、杂志搬到移动终端上，而是要根据移动终端的特点来定制动漫。移动终端具有短、频、快的传播特性，且手机、平板等终端屏幕较小、内存有限，加之国内3G、4G速度限制且资费较贵，更要求移动互联网动漫产品的设计上要区别于传统渠道播出的动漫产品。此外，很多动漫形象借由微博、微信等社交软件的传播，衍生出了更多的表现形式：聊天表情、动漫壁纸、动漫电子书、动漫APP等等，成为是移动互联网动漫的新天地。诞生于2000年的第一代互联网动漫形象：大脑袋，四肢柔软又贱贱的兔斯基、方头方脑的张小盒、只穿一条白色内裤的阿狸、“悠嘻猴”，它们因表情被熟知并在网聊的平台上迅速散播，到今天依然牢牢占据着人们的手机屏幕。这些动漫产品充分利用了人们的碎片化时间，用短小精悍的动漫内容消费品满足了人们的社交需求，使得动漫在人们的非专注环境和碎片化时间中形成品牌影响力。可以说，互联网让动漫与传统漫画原有的界限逐渐模糊，一部漫画，通过制作工具加工就可以算作数字漫画，通过移动端的开发就能变化成更多的产品形式，为自己换来更大的生存空间。黑名单启示：全龄化动漫的思考2015年3月，文化部下发了第二十三批违法违规互联网文化活动查处名单，重点整治含有诱导未成年人违法犯罪和渲染暴力、色情、恐怖活动，危害社会公德内容的网络动漫产品，6月，文化部公布了网络动漫产品“黑名单”，《进击的巨人》《大剑》《死亡笔记》等在中国颇有影响力的动漫被禁，引发了一系列讨论。从“黑名单”中我们发现，“中枪者”几乎都是日本动漫。日本动漫占据着世界动漫主流的半壁江山，为什么日本动漫成为此次行动的“重灾区”？原来，日本动漫题材范围较广：宗教、政治、伦理、战争等各个方面都有可能成为创作的素材，其受众下至儿童上至老人。鉴于此，日本动漫影片实行分级制，有效的将动漫与其适合观看的人群进行了甄别。而在我国，动漫题材大多定位于青少年观众，且没有明确提出分级制度。在这种情况下，动漫内容在传播中缺少了“把关人”的监督和过滤功能，青少年难免会因为判断力不强而受到影响。从出发点看，文化部“黑名单”行动确确实实为保护未成年人健康成长创造了良好的文化环境，这是对市场自发性、盲目性等弊端的有效弥补，也是在为国产动漫的健康发展指明方向。然而，这种“一刀切”的方法，是否真正利于国产动漫的发展，是否能够激发创造力，创造出更多更好的能够满足人们文化需求的动漫作品，仍有待在动漫产业发展的过程中予以检验。在实际的发展过程中，中国动漫领域的市场正在逐步走向细致化。新媒体平台的发展让一些目标定位不局限于未成年人的作品获得了广泛关注。根据《中国动漫产业发展报告（2014）》的数据显示，“全龄化”的动画生产能够吸引更多观众，正逐渐成为动画内容生产的主流趋势。以广受欢迎的动漫形象阿狸为例，其设计针对的目标用户群主要定位于15～30岁以上的女性白领，强调在可爱与卖萌中坚持“心灵鸡汤”路线，用系列化又足够动人的故事牢牢抓住了女性读者的注意力。最初因表情被粉丝追捧的阿狸，随后出品绘本、官网动画、表情、游戏、壁纸甚至300多种周边产品，这些都在网络传播、电子商务和传统销售渠道里做到了高度的融合。不难看出，全年龄段的动漫作品面对的是更加广阔的、有极大开发潜力的市场，很有可能成为动漫市场前行的重要方向。

日前，文化部开出了一个“暴恐动漫”黑名单，38部日本动画赫然在列。比起“警惕《哆啦A梦》背后隐含政治意义”、《名侦探柯南》是“一部赤裸裸的犯罪教科书”这类明显脱靶的批判，这张名单上的作品，的确以重口味的居多。例如，“以《东京残响》为代表的暴恐内容，宣传以暴制暴思想；以《Blood-C》为代表的画面恐怖血腥，令人极度不适；以《学园默示录》为代表的以色情元素来吸引眼球，明显违背社会道德底线和公序良俗。” 这些动画片“涉嫌提供含有诱导未成年人违法犯罪和渲染暴力、色情、恐怖活动”的内容。这一判断的两个潜台词是：一，动画片就是给未成年人看的，看动画片的人没有辨别是非的能力；二，带有犯罪、暴力、恐怖元素的作品，就是在宣扬犯罪、暴力、恐怖活动。那么在原产地日本，这些重口味动画片没有引起有关部门的重视吗？如何保护未成年人免受犯罪、暴力、色情、恐怖元素的影响？动画片《心理测量者》动画片只是给小孩看的吗在日本，以目标受众群的年龄为区分，至少有三类动画：全年龄向、青少年向、成人向。电视节目的播出与电影院上映电影不同，不收门票，也就无法推行分级制度，严格限制观众年龄。夜深了，孩子们都睡下了，尺度自然可以放宽些。所以世界各国的惯例是，根据电视节目的播出时间段，区分目标收视群。“黑名单”上的38部动画，大都在深夜时段首播（深夜12点至凌晨6点），与《哆啦A梦》、《名侦探柯南》等全年龄向作品有着显著区别。曾经日本的电视动画也是以低龄向作品为主流的。但从1990年代后期开始，深夜档动画连续获得收视佳绩，日本电视动画格局也随之改变。标志性转折出现在1997年，为配合剧场版动画上映，TV东京在深夜时段重播了首播于1995年的电视版《新世纪福音战士》，意外取得了不错的收视率，甚至形成了社会现象。同一时期，《机动战士高达》、《逮捕令》等作品在深夜时段的热播，开启了动画片在凌晨之后播出的传统。如今，黄金时段是综艺节目和电视剧的天下。除去《海螺小姐》、《哆啦A梦》、《樱桃小丸子》这类全年龄向国民动画仍在早间或傍晚播出以外，大部分电视动画都选择了深夜时段。深夜档动画片的目标收视群是高中生以上的御宅族，总体而言受众群体小。比起电视广告的收入，主要依靠动漫歌曲、剧场版改编、周边产品和演唱会来盈利。分级制度和法规条例在日本，用法律法规限制电视台播出内容的情况十分有限。2010年东京都出台《有关青少年健全培养的条例》，但规制内容仅限于“近亲乱伦”、“直接的性描写”等内容，能在正规电视台播出的作品，基本不会出现此类问题。各大电视台内部进行的“自主规制”，本身就会参照行业协会规定对播出内容进行严格把关。而每部在剧场上映的电影，都会由“电影伦理委员会”进行评级，分为G（全年龄适宜）、PG12（12岁以下儿童在成年人指导下观看）、R15+（15岁以下禁止观看）、R18+（18岁以下禁止观看）四个等级。许多热门动画也推出了剧场版，因此也可以从相应电影评级判断出电视版的目标观众年龄层。R18+级别基本不会在电视上播出，早间和傍晚播出的动画属于适合全年龄的G级，而深夜档动画的覆盖面较广，G级、PG12级、R15+级兼有。黑名单上动画的电影版本，确实有一部分在日本上映时被归为R15+级别，例如《心理测量者》、《学园默示录》、《SCHOOLDAYS》、《无赖勇者的鬼畜美学》；PG12级的包括最近也被改编成真人版的大热作品《寄生兽》和被文化部批为“血腥恐怖”的《Blood-C》；另外一些G级片无辜中枪，例如《黑执事》和《暗杀教室》，以及在上海电影节被临时撤换的剧场版《进击的巨人：红莲之矢》。与电影分级制度类似，日本漫画产业也对读者年龄层进行细分。有《周刊少年JUMP》、《周刊少年SUNDAY》为代表的少年漫画杂志（连载作品包括《海贼王》、《名侦探柯南》）；也有以《月刊AFTERNOON》为代表的青年漫画杂志（连载过《虫师》、《寄生兽》）；还有与AV相当的成年漫画作品。虽然不存在强制规定，但这样的分类，既保护了儿童，又按照读者需求完成了市场细分，一箭双雕。

虽然2010年后日本动画产业V字复活，但是制作人的工作环境却愈加苛刻。“慢性拖延”成了整个行业、乃至商业体系的常态。同时，随着近两年市场增长逐渐趋缓，动画制作公司的生存情况也日益堪忧。究竟目前日本动画行业处于怎样的一个情况，日前，日本一般社团法人CiP协议会的龟山泰夫在日本动漫经济合作伙伴论坛上进行演讲，详解目前日本动画市场的情况。龟山先生在1986年~2003年一直在电通旗下的广告代理ADK担任企划部的制作人，曾经担任过《哆啦A梦》、《超级仙魔大战》、《橘子酱男孩》等多部动画的企划以及制作人。之后在2003年~2012年间在weve负责了动漫相关的展览，之后一直在日本一般社团法人CiP协议会负责以内容和核心的国际商务事业。日本动画全年收入1847亿 动画产业1.62兆日元日本动画厂商历年收入根据一般社团法人日本动画协会发布的“2015年动画产业报告”显示，2014年日本动画公司全年的动画销售总额约为1847亿日元（约为117亿元人民币）。虽然看起来这个数字非常夸张但是对比包括动漫周边业务的1找6297亿日元（约合1030亿元人民币），这个数字就不值一提了。动画相关产业历年总收入情况动画成本节节攀升 深夜档成本也得8亿当然了，想要做动画，成本的问题是绝对绕不开的，对于一部普通的TV版动画，不算推广宣传的费用，但就制作成本就是以亿日元来计算的。面向儿童的TV动画制作成本：单集制作费用1000万日元*52集（4个季度）=5.2亿日元播放费用2500万日元*12个月=3亿日元总计约合8.2亿日元深夜档TV动画制作成本：单集制作费用2000万日元*13集（1个季度）=2.6亿日元播放费用+宣传费用=4000万日元总计约合8亿日元从上述的数据我们可以看到这是一个非常庞大的数字。那么这笔钱究竟来自于哪里呢？如果全部要动画制作公司掏出，那明显是不可能的。归根结底，最后掏钱的其实还是动画制作委员会。熟悉日本动画的同学，对于上述这几个词应该都会有印象吧，在每一集动画的开场曲之后都会特意注明动画制作委员会的名称。像樱高轻音部就是《轻音少女》；SOS团就是《凉宫春日的忧郁》；女王的看门狗就是《黑执事》。动画制作成本从哪来？全靠制作委员会制作委员会的权利上面这张图是动画的授权分布情况，可以看到制作委员会对于一部动画的权利几乎是垄断的。其可以通过授权，将动画改编成各种各样的周边衍生产品。包括像视频的独家播放权，现在不少电视台都在话大价钱抢那些大作的独家放映权。制作委员会的体系具体的收益分配如上图所示，各个产业链上的各家公司都根据自己的权利展开业务，从中也会产生各种授权费用，而制作委员会的作用就是集中统筹最终将所有的授权费用进行分配。顺便一提，最早期的时候只有广告商的赞助，一直到70年代，玩具厂商看到这个产业的钱景，成为了授权费用的大头。而这也是因为在上世纪70年代的时候，《宇宙战舰大和号》以及《机动战士敢达》在日本的热播，导致20岁以下的青年用户大幅增长所致。从上述的情况来看，动画的主要收入从早前的玩具、塑料模型一步步发展成现在BD/DVD，而其相关指标也从收视率进化到视频销售率。除此之外，动画制作费用也从早期的节目赞助商的间接投资，变成了目前的制作委员会直接投资。制作委员会的出现，事实上也带给日本动画产业一个喘息的机会。一方面每部动画的制作委员会都是由多家公司联合组成的，由此各家厂商的风险就被大大的分散了，甚至像是十来家公司共同成绩成立制作委员会也不是什么新鲜的事情。另外，没有了成本方面的复旦，这也使小规模的动画制作公司能拥有更多的机会。当然了，除了制作委员会外，还有其他能获得动画制作费用的方法。比如说动画制作公司TRIGGER（2011年的动画《偶像大师》就是他家做的）就曾在Kickstarter众筹到63万美元，制作了动画《小魔女学院 魔法旅行》。而剧场版动画《在这世界的一角》在通过众筹获得了3600万日元的制作费用。TV、配信动画、剧场版 动画形态的转变日本国产TV动画历年作品数量接下来来看，国产电视动画的作品数量对比，从数据来看，2014年共播出了232部动画。常看日本动画的同学都会知道，日本动画一般是在1月、4月、7月和10月更新新的动画，这样算下来，平均每个季度都有50~60部新作上映，相较2000年的数据，基本上增长了3倍。虽然看起来作品的数量增多了，但是很多时候却都是一些泡面番，也就是每集只有3~5分钟的短片。历年TV动画时长而这也能从TV动画制作时长看出来，反而是2006年成为了最高峰。那个时间段基本上所有的资本都在往动画市场涌，而随着市场过热，不少投资者纷纷推出，也造成了一些制作组资金的断裂，进而致使市场萎缩，而这一情况一直到2011年才有所增长。全日和深夜档动画时间对比上面的图是日本白天档和深夜档动画的详细情况。可以看出深夜动画从2002年到2014年大概增长了350%，而白天档动画的增长却几乎陷入停滞。配信动画市场产值另一方面，配信动画市场也是在不断的增长。特别是2012年，随着第二次网络提速，加之d动画商店以及au视频的上线，同比增长超过60%。而随着之后日本电视台Hulu收购了Netfix，朝日电视台成立了AbemaTV，这一市场也正是进入了一个蓬勃的发展期。历年动画电影收入和数量然后是日本市场剧场版动画历年收入对比。从剧场版动画电影的数量来看，呈现出逐年增长的趋势。这里很多都是将DVD或者TV版进行重制，然后登上大荧幕的作品。2014年日本国内票房前十以上是2014年日本国内剧场版动画电影票房前十位，可以看到除了迪士尼的作品之外，其他来自日本本土的动画都是根据漫画、小说或者游戏进行改编的。可见对于日本动画市场来说，最终决胜负的还是靠IP。

根据日本通信教育公司Benesse2013年针对日本家长进行的调查问卷显示，3-4岁的日本孩子第一次去电影院观影的比例高达25.7%，43%的孩子在8岁以前就完成了人生的观影初体验。对于曾经的全球第二大电影市场的日本来说，看电影不仅仅是非常普及的娱乐活动，还是启发孩子的想像力、表现力、了解友情和亲情意义的绝佳途径。《哆啦a梦》就是很多日本人的观影初体验。每年3月初，“定番”国民动画《哆啦a梦》率先登陆影院，然后毫无悬念地拿下首周冠军宝座。今年上映的《哆啦a梦：大雄的南极大冒险》，最终以41.4亿日元的成绩，再次刷新历史票房记录。规范的电影市场日本是全世界庆祝儿童节次数最多的国家，一年有3个儿童节，分别是3月3日的女孩节、5月5日的男孩节、以及为3岁和5岁的男孩，3岁和7岁的女孩庆祝的七五三节。受众为3岁以上中学生以下的儿童电影，则主要集中在每年3月上映，因为3月是日本孩子的春假时间，很多父母会带着孩子一起看电影，这时的热门电影院常常爆满。在儿童电影上映之前，日本媒体会大力推荐当年适合孩子观看的电影，有些还会标注适宜观看的儿童年龄。比如《龙猫》的推荐观看年龄为5岁以上，《千与千寻》则为9岁以上。日本的电影院针对3岁以下的幼儿免票，3岁以上中学生以下为儿童票，还有针对家庭的亲子优惠套票。电影上映前一个月左右，日本各大便利店还会发售包含电影限量周边产品的优惠票。本土电影还是国外大片？3月，除了日本本土电影的大规模上映以外，迪斯尼的种子动画电影也常常选在此时上映，与日本本土动画一较高下。2013年的《冰雪奇缘》，2017年的《海洋情缘》、《欢乐好声音》都是紧跟在日本本土电影之后上映。相较于日本本土动画，迪斯尼动画作品的优势在于表现力丰富的3D画面、受众广泛的合家欢元素以及全球一体化的成熟营销，因此票房经常能够后来居上。尤其是现象级电影《冰雪奇缘》，最终累计票房超过255亿日元，仅次于日本电影票房榜的第一名《千与千寻》和第二名《泰坦尼克号》。新海诚的《你的名字》为了挑战新纪录，从去年8月至今，仍在影院上映中。不过一般的电影，夺金之路往往就止步于日本国民动画电影《名侦探柯南》与《蜡笔小新》的上映了。《名侦探柯南》和《蜡笔小新》作为每年4月的种子选手，一上映就能轻松拿下第一和第二的票房成绩。尤其是《名侦探柯南》的票房年年刷新记录，内容也变得越来越复杂和成年向，无论受众年龄层面，还是票房都要比《哆啦a梦》高不少。今年连续上映5周，票房接近64亿日元的《名侦探柯南：唐红的恋歌》，内容涉及日本歌牌、关西文化等元素，对于低龄小朋友来说，理解上有一定难度。虽然好莱坞电影世界通吃，来势凶猛，但以3大国民王牌动画为首的日本本土集团军，几乎垄断了每年春假、暑假和寒假以孩子为主的电影市场，用票房实力支撑着日本电影的商业命脉。除了电影自身的魅力之外，还得益于日本体制成熟的电视动画市场，培育出的广泛和坚实的观众基础。国民三大动画电影电视动画版《哆啦a梦》自1979年首次播出至今，已经连续播出38年，每周五仍然可以看到蓝胖子与大雄的搞笑日常，被日本人奉为“跨越世代”的国民动画当之无愧。同在每周五播出的还有《蜡笔小新》，自1992年首次面世，今年已是播出25周年。《名侦探柯南》自1996年首次播出，至今迈入第21年头，柯南和他的小伙伴们仍在每周六与犯罪集团斗智斗勇。3个万年小学生和幼稚园小朋友，就这样陪伴一代又一代的日本孩子成长，成人。2015年《多啦a梦：伴我同行》在中国上映时，曾引发70后和80后的童年怀旧观影热潮。但对日本的孩子来说，等待每周的动画更新，是幸福的日常。而去电影院观看最新版的电影，就是一年一度的狂欢节日，至于是不是法定儿童节都无关紧要了。日前，《哆啦a梦：大雄的南极大冒险》已于5月30日在中国上映。这个曾满载中国70和80后童年回忆的蓝胖子，如今又将继续陪伴90后和00后们快乐地成长下去。

2014年3月8日，《电影哆啦a梦 新·大雄的大魔境~贝可与5人的探险队》即将在全日本上映。本片也是为了纪念藤子·F·不二雄诞生80周年而制作的最新哆啦a梦剧场版。此前的剧场版当中，为了起到更好的宣传效果，官方都会邀请一些名人担任嘉宾声优，此次自然也不例外。著名影星小栗旬与主持人夏目三久将会在作品中为一些角色配音。届时相信又会在粉丝当中引发新的话题了。而他们的表现也值得关注。小栗旬一直以哆啦a梦的粉丝闻名，他几乎看遍了全部《电影哆啦a梦》系列的作品，尤其是本次剧场版的原作《大雄的大魔境》更是他烂熟于心的故事。此次出演已经不是他第一次参与了，早在2011年的TV动画版以及2012年《大雄和奇迹岛~动物大冒险》当中，他就为一个名叫甘栗旬的角色配音，算是在跑龙套方面有着不错的经历了。此外，他还曾经参与过包括《宇宙海贼船长哈洛克-SPACE PIRATE CAPTAIN HARLOCK-》、《卜多力的一生》以及《挑战者》等多部动画电影，并且先后出演了《名侦探柯南》真人版中的工藤新一与《鲁邦三世》中的主角鲁邦三世，可以说是一位同动漫密切相关的人物。所以此次的出演对于他来说，也是轻车熟路了。在《电影哆啦a梦 新·大雄的大魔境~贝可与5人的探险队》当中，他将为用剑高手萨贝尔配音。这一次能够挑战恶人的角色，不知道小栗旬的表现又将如何呢？这也值得我们关注。而对于这个角色，小栗旬也表示：“我开始还以为这次又和之前那样是为甘栗旬之类的酱油配音呢，谁知道居然能够获得萨贝尔这个角色，真的非常高兴。”另一方面，夏目三久所担任的角色是狗之王国·保湾湖王国的丝匹雅公主。而对于夏目而言，这次的出演不单单只是作为嘉宾客串，似乎她本人也有意借此机会在声优界出道。我们也因此可以见识到她全新的一面了。对于此次被选中担任配音，夏目惊喜地说：“虽然很惊讶，不过还是非常开心的。小时候，每次哆啦a梦的剧场版上映，我都会跟全家人一起去观看。如今自己也能够成为哆啦a梦剧场版的一员，让我觉得无比幸福，就请看看我的表现吧。”【嘉宾声优评论】小栗旬“我啊，非常喜欢1982年上映的那部《大雄的大魔境》，小时候看了有100遍吧。我觉得这次的《新·大雄的大魔境》也能拥有让我这样的孩子着迷的魔力，大家不管看多少次都不会腻的。尽情期待吧。”夏目三久“这部作品的一个重要主题就是：在冒险与同伴的扶持当中前行。我希望大家都能带着家人一起到电影院观看。请多多指教。”

如果追溯日本电视动画的发展史，首先要提起的一部作品就是1963年手冢治虫的《铁臂阿童木》。当时的动画还不叫动画，而叫做“电视漫画”，意思就是“可以在电视屏幕上移动的图画”，从这个词语中不难想象出制作的粗糙。但正是这样一部作品，开启了此后日本动画辉煌时代的大门，而第一批动画声优也正是这个时期诞生的。其实最早的一批动画声优大部分都是剧团演员兼职的，比如说《铁臂阿童木》中出演阿童木的清水麻理和出演茶水博士的胜田久都是剧团出身。从声优的发展史上来说，日本声优有两次黄金发展期，第一次是上个世纪60年代初期，大量引进外国电影电视作品时的配音，第二次则是70年代后期《宇宙战舰大和号》掀起的热潮所带动的。从那个时候开始，神谷明、古谷彻、古川登志夫等第一批动画声优开始进行音乐活动并推出唱片。大量优秀动画作品的涌现令出版社看到商机，开始出版动画资讯杂志。《Animage》创刊时的主编尾形英夫就提出了“声优偶像化”的方针。从此，声优开始走上偶像化的道路。我们可以推算一下，如果从上个世纪六七十年代开始为动画配音的声优正值潜心于事业的二三十岁的年纪，那么他们最早应该是30年代后期出生的。所以在这篇专题中，我们笼统地把30后声优当做第一批动画声优。如今大半个世纪已经过去，有些30后声优已经永远地离开了我们，有些已经退休养老，但有些仍然还在坚持工作。算起来，他们应该已是七八十岁的老人了。在其他业界中，这个年龄仍然还没有脱离工作的人应该已经为数不多了吧？笔者相信，这个年纪还在工作的老年人绝不仅仅是因为觉得钱还没有赚够，而是有一种类似于“使命感”的东西在鞭策着他们。会让他们产生这种沉重“使命感”的作品，无疑都是在电视机上陪伴观众走过几十年风霜雪雨、家喻户晓的国民级长寿动画。正是在这样的作品中，声优老龄化的问题显得尤为突出。观众们舍得不他们离开，他们也舍不得自己几十年塑造出来的角色，然而无声流逝的岁月却让他们缓缓地步入告别的宿命。在这里，我们将简单总结一下日本长寿动画中的声优老龄化问题。《海螺小姐》——声优们45年的漫长陪伴就在不久之前的1月27日，在《海螺小姐》中为矶野波平配音大约45年的声优永井一郎因为虚血性心脏病而去世，享年82岁。永井一郎的去世令日本各界纷纷表示哀悼，与此同时，长寿动画老龄化的问题也再次被大家所关注。《海螺小姐》的原作是长谷川町子创作的一部四格漫画，讲述女主角海螺身边发生的日常小故事。TV动画版从1969年10月一直播出至今，2013年9月还获得了杰尼斯世界纪录颁发的“最长电视动画节目”证书，当时已经播出了2250集。不可思议的是，这部作品至今仍然是同类作品中的收视冠军，80年代后的平均收视率高达22.9％。声优们每周星期四都会准时走进录音室，然后《海螺小姐》就可以在每周星期天晚上6点半准时与观众见面。如果一个孩子从10岁的时候开始看《海螺小姐》，现在他已是55岁可以领退休工资的年纪了。虽然《海螺小姐》这部作品国内观众可能不太熟悉，但是不妨假设一下自己55岁时和孙子一起看《樱桃小丸子》或者《名侦探柯南》时的感觉，这样就可以体会到《海螺小姐》在日本观众心目中的地位了，而且这两部作品在日本的收视率都不是《海螺小姐》的对手。《海螺小姐》整个声优团队的成员都已经“非常不年轻”了永井一郎生于1931年，同样是剧团演员出身，从为外国电视剧配音开始接触到声优的工作，后来成为一名专业声优。他从《海螺小姐》第1集就开始就为矶野波平配音，整整坚持了45年。他生前说过：“我将为波平配音一直到死。”就在他去世前4天，他还在录音室中录制最新一集的《海螺小姐》，他用自己的行动完成了对观众的承诺。永井一郎版矶野波平最后演出的《海螺小姐》2月9日在富士电视系播出后，平均收视率高达23.7％。这是《海螺小姐》时隔1年零3个月收视率再次突破20％。现在，永井一郎的接班人已经确定为茶风林。今年52岁的茶风林是《樱桃小丸子》中的永泽君和《名侦探柯南》中的日暮警部的声优，同样是大家非常熟悉的实力派声优。从2月16日播出的《海螺小姐》开始，他将让矶野波平的声音继续在电视中延续下去。永井一郎刚刚去世不久，广大网友们就积极讨论谁会是下一个矶野波平，其中不少人都提名茶风林，认为“他的感觉很接近”、“必须让茶风林来接班”、“这样才是最好的”。虽然茶风林还没有正式接班就受到了观众们的期待，但是熟悉的角色突然更改声优，必然会让部分常年收看《海螺小姐》的观众在感情上觉得不适应。然而从理智上来说，长寿动画更改声优是不可避免的结局，因为声优的寿命远远达不到可以打破吉尼斯世界纪录的程度。不仅是永井一郎，《海螺小姐》整个声优团队的成员都已经“非常不年轻”了。为河豚田海螺小姐配音的加藤绿已经74岁，为矶野鲣鱼配音的贵家堂子已经72岁，为矶野舟配音的麻生美代子已经87岁。第二代河豚田鳟鱼增冈弘已经77岁。除了偶尔因为身体不适而请别的声优代班之外，他们一直在电视机中每周陪伴观众度过愉快的家庭时光。[web_page]“哆啦A梦”的四代声优更替 在日本，仅次于《海螺小姐》的长寿动画就是大家非常熟悉的《哆啦A梦》。与《海螺小姐》不同的是，《哆啦A梦》早期曾经因为人气不够而惨遭腰斩，5年后重新制作的版本终于一举成名，变成一部长寿动画，不过2005年声优和制作阵容都大换血了一次。TV动画版《哆啦A梦》可以大致分为3部。第1部是1973年4月至1973年9月由日本电视动画公司制作的旧版。第2部是1979年4月至2005年3月由朝日电视制作的新版。第3部同样是朝日电视制作，但是却经过大换血，从2005年4月播出至今。从播出经纬和持续时间中就可以看出，观众们最熟悉的《哆啦A梦》无疑是第2部。因为第2部和第3部同为朝日电视制作，而且播出时间几乎没有间断，所以从第2部开始播出的1979年算起，《哆啦A梦》已经整整陪伴观众走过35年的岁月了。正因为经过了这么多坎坷，所以更改声优对于《哆啦A梦》来说应该比《海螺小姐》更容易一些，但是事实却并非如此。在日本谈到哆啦A梦的声优，大家最熟悉的就是1979年的大山羡代版，所以2005年声优大换血——哆啦A梦的声优由大山羡代换为水田山葵的时候，受到了观众的一些抵制，至今依然有观众反应说“不习惯水田山葵的声音”。其实在水田山葵之前，哆啦A梦就已经换过两次声优。第1代是哆啦A梦的声优是富田耕生，第2代是后来为《龙珠》中孙悟空配音的野泽雅子，第3代才是大山羡代。值得一提的是，1973年版的《哆啦A梦》总共26集，但是第1集至第13集是富田耕生配音，从第14集开始却变成野泽雅子了。这在日本动画界中绝不多见，虽然现在已经无法查证到底是什么原因，但是可想而知当时喜欢这部作品的观众有多么惊讶。在哆啦A梦的4名声优中，只有第1代富田耕生是男性，从野泽雅子开始就改为女性了。富田耕生生于1936年，从1963年的《铁壁阿童木》就开始在手冢治虫的动画作品中跑龙套，是一个专为“胡子大叔”配音的专业户——大家可以想象他是什么声音了吧？虽然男性嗓音更加符合漫画原作中对于哆啦A梦的性别设定，但是在习惯了“大妈声”的哆啦A梦后，光是想象哆啦A梦的大叔声就感到浑身不适应。作为一部长寿动画来说，也许传承会比创新更加重要前两次更换声优应该都与年龄无关，但是2005年大换血的时候，当年69岁的大山羡代被换成31岁的水田山葵。38岁的年龄差不难看出制作方对于高龄化问题的担忧。当然，除了高龄化问题之外，也有人说因为大山羡代要求的待遇太高所以才被替换。但是35年前的大山羡代能把哆啦A梦这个“男性机器猫”角色用女人的声音和印象固定下来，而且不会让观众觉得奇怪，这难度就好像是《新白娘子传奇》中叶童版的许仙一样，没有一定实力是不可能实现的。所以当年大山羡代面对的困难和压力，不一定就比水田山葵小。在声优大国日本，想找一个与大山羡代嗓音相似的声优应该不难，但是制作方却故意选择了明显与大山羡代不同的水田山葵的声音。也许是出于希望改变观众心目中哆啦A梦印象的考虑，但是作为一部长寿动画来说，也许传承会比创新更加重要。《鲁邦三世》大换血——老去与传承 《鲁邦三世》的原作是加藤一彦1967年开始连载的怪盗漫画，1971年被改编为TV动画播出，一直到现在都是非常有人气的名作。近年来因为与《名侦探柯南》推出了许多联合作品而越来越被国内动漫迷所熟悉，但其实《鲁邦三世》的历史远比《名侦探柯南》长得多。《鲁邦三世》TV动画第1部1971年至1972年播出，刚开始播出时人气普通，直到重播时才渐渐被观众所喜爱。5年后制作了第2部，1977年至1980年播出，这下才彻底打响了《鲁邦三世》的知名度。然后1984年至1985年又播出了第3部。[web_page]与《海螺小姐》和《哆啦A梦》这种合家欢、儿童向的作品不同，《鲁邦三世》的题材稍微成熟一点，所以不可能几十年一直连续播出。从第1部播出的1971年至今，除了每周播出的TV动画之外，还制作过很多剧场版动画和TV动画特别篇，这部作品一直没有离开观众的视野。相信2012年另类风格的《鲁邦三世》最新TV动画《名叫峰不二子的女人》给大家留下了很深的印象吧？所以《鲁邦三世》毫无疑问也是一部长寿动画。从前面的两个例子中可以看出，长寿动画想要更换声优都背负着巨大的压力。1995年，主角鲁邦三世的声优山田康雄（生于1932年）去世，1994年播出的特别篇《鲁邦三世燃烧吧斩铁剑》成为他的告别舞台。从1995年第7部特别篇《鲁邦三世追寻哈里毛的宝藏》开始，鲁邦三世的声优就换成了更加年轻的栗田贯一（生于1958年）。长寿动画想要更换声优都背负着巨大的压力这仅仅只是一个开始，大概是因为山田康雄的去世让制作方开始考虑如何应对声优老龄化的问题吧，2011年10月《鲁邦三世》最新TV动画特别篇《鲁邦三世血之刻印～永远的Mermaid～》举办了一场记者会，宣布更改钱形警部、石川五卫门、峰不二子的声优。从第1部开始出演钱形警部的纳谷悟朗（1929年-2013年）换成了山寺宏一（生于1961年），从第2部开始出演石川五卫门的井上真树夫（生于1938年）换成了浪川大辅（生于1976年），从第2部开始出演峰不二子的增山江威子（生于1936年）换成了泽城美雪（生于1985年）。从中可以非常清楚地看出，新声优要比老声优年轻三四十岁。值得一提的是，从第1部开始出演次元大介的小林清志（1933年）依旧没有离开这部作品，2012年《名叫峰不二子的女人》中的次元大介依然由他配音，难以想象那是一名79岁老人的声音吧？其实声音的衰老速度的确比容貌慢得多，所以才有那么多30后的老声优依旧战斗在第一线。希望他们可以好好保重身体和嗓子，让熟悉的声音继续陪伴我们。声优老龄化——并不遥远的未来如果说《海螺小姐》是日本长寿动画的冠军，《哆啦A梦》是亚军的话，那么从第3名到第6名的排名就应该是《面包人》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》和《忍者乱太郎》。其中，从1988年10月开始播出的《面包人》和1992年4月开始播出的《蜡笔小新》因为主角的年龄很小，暂时不用担心老龄化的问题。第1部1990年1月至1992年9月播出，第2部1995年1月播出至今的《樱桃小丸子》的主角虽然也是永远的小学生，但是在本作中出演爷爷的声优却已经换过两次了。第1部和第2部的前半部分（1995年1月至1995年9月17日）中的爷爷由富山敬出演。相信大部分人回忆中熟悉的小丸子爷爷的声音就是他的声音。但是，1938年出生的他却在1995年9月25日去世。与为《海螺小姐》矶野波平配音的永井一郎一样，他也一直工作到生命的最后一刻。富山敬去世后，接替他的是从1964年的《BIG X》就开始为动画配音的老声优青野武（1936年-2012年），可惜他也只配音到2010年6月，后来就换成了岛田敏（1954年出生）。所以，哪怕主人公的年纪很小，但是为老年人配音的声优同样面临老龄化问题。同样的故事还发生在《忍者乱太郎》的学园长大川平次涡正身上。从1993年开始，学园长的声优就是辻村真人（1930年出生），今年已经84岁高龄了。他从2010年以后就开始淡出声优圈，学园长可以说是他一直把配音坚持到最后的一个角色。2013年学园长换成了浦山迅（1956年出生）。讲到这里，必须要提到一个传说般的人物，那就是在《龙珠》中为孙悟空配音的30后声优野泽雅子。《龙珠》的TV动画一共有4部，分别是1986年至1989年播出的《龙珠》，1989年至1996年播出的《龙珠Z》，1996年至1997年播出的《龙珠GT》和2009年至2011年播出的《龙珠改》。中国和日本的80后都深受这部作品的影响。野泽雅子包揽悟空的配音直至今日从第1部开始，孙悟空的声优就是野泽雅子。不仅是孙悟空，就连后来孙悟空的两个儿子孙悟饭和孙悟天也都由她一手包揽。1936年出身的她，现在已经是78岁的老奶奶了。2013年上映的剧场版《龙珠Z 神与神》中，她依然带来了精彩的表演。对比龟仙人的声优更改，就更能看出野泽雅子30年依然屹立不倒的霸气了。大家最熟悉的龟仙人是宫内幸平（1929年-1995年）的声音，从《龙珠》到《龙珠Z》第260话的龟仙人都是他。不过，从《龙珠Z》第288话开始，到后来的《龙珠GT》，龟仙人的声优就变成了増冈弘（出生于1936年）。在最新的剧场版动画《龙珠Z 神与神》中则换成了佐藤正治（出生于1946年）。