据统计，每年在电视屏幕里播放的日本动漫就有200多部，除了动漫，随之而来的还有浓厚的二次元文化入侵。日本作为二次元的重要产出国，经过多年的发展，逐渐衍生出自己的风格及独特的内容特色，并且深刻影响到国内的二次元风格。日系二次元不仅打开了国内少年们二次元大门，推广了日本二次元文化，最重要的是，打开了少男少女们那深不见底的脑洞。国产题材 冲击市场吸引关注虽说近几年中国二次元文化有了很快的发展，然而并没有出现真正属于中国的独特风格。日本很多画师已经开始将中国风的元素加入作品之中，让角色穿上旗袍、唐装，看着日系妹子的脸演绎中国风，总归会有些许出戏感。好在中国的二次元动漫越来越给力，从石破天惊的《大圣归来》，到恶搞闯出天下的《十万个冷笑话》，这些运用中国传统故事为背景的作品，加入现代元素大招——搞笑吐糟，让广大中国的姑娘小伙产生了更多的共鸣与熟悉感，作为一个合格的九年义务教育毕业的童鞋，这些故事总能说上个七七八八，从而更好的享受其中。除了《西游记》里那只猴子的题材取之不竭，《封神榜》里的神仙用之不尽，古代宫廷文化题材必定也是井喷如涌。从《甄嬛传》到《琅琊榜》再到《芈月传》的火热，不单单是因为演员的颜与魅力哦，更多的是剧中地地道道的国风场景、原汁原味的服装设计，还有细腻含蓄的中国式情感展现，认同感满分。国风大热 引发国风作品井喷伴随中国古风的大热，古风装束，古风音乐也日益盛行。当越来越多的coser开始穿上汉服或带有中国文化色彩的服饰在古街上摆拍，到越来越多的二次元歌手开始古风的创作，国风二次元的时代看来不远了。除了可以观赏的动漫、国剧、舞台剧，可以参与其中并且深入互动的国风手游，开始愈受关注，女性开始探索的游戏领域日益扩张。热播剧的同名手游往往异常火爆，《仙剑奇侠传》、《花千骨》、《武媚娘传奇》……只要是火热的IP，都有爆发的可能。想当初《甄嬛传》热播的时候，也是掀起惊天宫廷浪，各方小主加入宫斗之中，一水儿的辫子军团。遇上今年《琅琊榜》的热播，普及了宫斗游戏的覆盖面之广，原来宫斗不止是女性的天下，男人一样在宫廷里如鱼得水。银幕里的人物变成二次元的角色，那些熟悉的故事变成攻略的剧情，传统国风的故事，加上二次元的傻萌表现，这样的宫廷手游听上去似乎诚意满满，暖心与搞笑齐飞，萌娘与男神并肩，这世界，想想也是棒棒哒。国产手游 谁说国风无法二次元二次元已经真正渗透进90后、00后的生活，随着年龄降低，二次元的人群占比在不断提高，到了00后一代，70%以上的人有着二次元的基因，二次元已经成为这一代人的主流文化。初现倪端的国风二次元，是中国传统文化结合了二次元的表现形式，是一种全新的文化体系。它与日系二次元的不同，它蕴含着更为丰富的中国文化内涵，更符合中国人的审美习惯，可以说是一种全新文化体验。其受到当下中国文化产业的发展推动衍生而出，属于新时代用户和互联网传播、需求。但目前真正能够认识和了解该块面的人极少数，尤其在当下日系二次元当道的社会文化背景中显得更为薄弱。从月关注度上来看，国产动画的先锋作品《秦时明月》的整体搜索指数已经达到11,8893，15年上映的的《大圣归来》整体搜索指数也已经达到2,3928，相比日本的国民级动画《海贼王》40,5089，《火影忍者》23,8841，其间距离已经在逐渐缩小，这是国产二次元不断进击的成果。

由西安动漫社团联盟主办的2013年西安动漫社团联盟（ACAUX）春季高校巡展，已进入全面启动阶段。 2004年，由西安动漫社团联盟(ACAUX)副主席张晓首倡，经西安动漫社团联盟(ACAUX)社团负责人全体会议通过，以支撑西安动漫同好文化发展、传播多次元动漫文化、实现西安地区动漫文化全面繁荣梦想为既定方针的西安动漫社团联盟(ACAUX)春/秋两季高校巡展正式启动。 历年来，随着巡展的不断发展，西安地区各高校及广大真正希望动漫文化可持续发展，和谐进步，并为之付出不懈努力的各界人士对联盟及西安动漫社团联盟(ACAUX)春/秋两季高校巡展给予了热情的支持与关注。 本次春季巡展，作为2013年度巡展的上半部分，共设站点9个，自3月30日起至5月19日，历时一个半月，参与社团超过50个，是西安地区乃至全省境内唯一的周期性大型动漫文化巡回交流活动。 届时，《魁拔》、《秦时明月》、《圣龙奇兵大冒险》等优秀国产动画作品将以不同形式亮相高校巡展。VOCALOIDCHINA校园行西安站也将与高校巡展同步举行，这也是VOCALOID CHINA首度亮相古都西安。此外，由源子文化官方发行的兄贵比利海灵顿中国见面会上海站、广州站官方DVD及技术宅社区出品的同人画集《Dreamer Project》也将于高校巡展上进行首发，更多精彩内容，巡展现场见! 主办：西安动漫社团联盟 媒体运营：梦域动漫网、中国动画电影网、新浪陕西 特别支持媒体：太平洋游戏网动漫频道、178动漫频道、锋绘、中国动漫网、漫域网、电波、爱奇艺、52pk游戏网 支持媒体：中国国际动漫网 COS-SHOW、中国动漫网、修罗动漫网、动漫国、红旅动漫、漫友网、咲漫屋、国人志、技术宅、07073动漫频道、21CN动漫频道、52动漫、61166、日搜社区、77动漫、7k7k、7YX游戏网、AcFun、AC模玩网、Arting365、国家数字娱乐网、bilibili、BO2、C-18动漫社区、中国动漫产业网、中国动漫创意产业交易网、CGFinal、CGWorld、CG部落、CG酒吧、创意之都、CNTV动画、COSPLAY中国、DDC传媒、设计中国、漫秀网、DOGAME、尚漫、JPbeta、MioMio、Missevan、MV中国、花色、OD、oohope、太平洋动漫频道、SOSG、V5视觉、YACA动漫、PPTV、板族网、中国插画联盟网、插画中国、诚艺信、电波网、电玩巴士、动漫DIY、动漫百科、动漫报、中国动漫产业联盟网、中国动漫与发行、国家动漫产业网、小手社、动漫东东、动漫贩、动漫家、动漫人才网、动漫人网、动漫时代、、动漫系、动漫周刊、中国动漫资源网、动漫互动娱乐资讯网、豆动漫、恶魔岛、二次元狂热、凤凰动漫、饭糕网、佛山动漫网、高校动漫网、井上雄彦中文网、泡泡酷动漫、光明网动漫频道、广东文化网、国创卡通品牌授权网、哈尔滨新闻网、哈曼娱乐网、嗨漫、和邪社、盒子动漫、花瓣网、影视动漫谷、超艺术网、火星网、简洁设计网、卡通世纪、看动漫、烤米网、可乐生活、酷米网、零度株社网、漫绘惊叹号、漫画BOX、漫客栈、知音漫客、漫神网、漫音游影网、爱次元ACG交流网、美院全球网、米吧、喵星球、模工坊、龙漫、摩创网、魔幻志、星恋梦动漫、柚动漫、有妖气、热游网、人民网动漫频道、中国动漫交易网、闪吧、设计联盟、设计资讯网、视觉中国、酷六动漫、淘漫画、淘米视频、腾讯游戏、天闻角川、同人志、童趣、推趣网、拓普志、漫展网、微漫画、新浪动漫、我爱漫画网、MAXACG动漫资讯网、CCTV新科动漫、兴漫网、星之域、熊爪动漫网、迅雷动漫、一笔网、一起动漫网、易合社区、游久动漫、游戏圈、有趣岛、云南COSER网、早晨动漫网、中国电视动画、中国动画产业网、中华网游戏频道、中漫网、中国青年网动漫频道、重庆动漫网、纵横动漫、圈角匡叉、看撒动漫、酷特酷动漫资讯网、58动漫网、恶魔动漫网、comicot、pptv动漫、漫奇网、七漫网、漫画街、萌茶屋、吐槽、喵友、现音研、诸神动漫、赛亚COSER网、暑影青年文化、深圳COS站、妃雪阁动漫网、四川天府COS同萌会、从早网、红旅ACG资讯、南方动漫网、苏漫网

当前热映的《西游记之大圣归来》以不断创出新高的数字，刷新国产动画电影票房纪录时，上海国际电影节无疑是感到欣慰的。借助电影节的平台，《大圣归来》在正式上映前的一个月就在看片会上获得媒体交口称赞，还成为上海电影节传媒大奖设立12年以来惟一入围的动画电影。这部动画电影有着与众不同的魔幻风格，剧情、人物在颠覆中兼具情怀，终被业内业外推举为一部提振信心的扛鼎之作。电影与大众之间是讲究眼缘的，如何让观众知晓、如何让人们走进影院并发自内心去喜爱……《大圣归来》结缘的做法和启示值得分享。在《大圣归来》出现前，来自好莱坞的《功夫熊猫2》曾以6.17亿元的票房，保持着中国市场动画电影的票房纪录。这期间，中国动画电影人作过一次次努力和尝试，从《魁拔》到《兔侠传奇》，从《秦时明月之龙腾万里》到《藏獒多吉》……其中也不乏诚心之作，但市场反应总是平平。对于已经相对市场化的电影市场来说，票房成绩会直接影响上游环节。首先，它会影响到投资人的信心和投资行为。因此，在励志片、爱情片、惊悚片大量出现、迅速回本的片源市场里，动画电影似乎成为一个“被冷落的孩子”，蹲守在自己的空间里默默修炼。“这次我们之所以选择西游记这部小说作为电影原始素材，是由于它是一个路人皆知的故事。只要有人开始做这个题材，就容易获得关注。如果作品还不错，就容易有好口碑。”《大圣归来》出品人、高路动画CEO路伟说。《大圣归来》的导演田晓鹏也钟情于西游记这个“大家都知道，不用去宣传”的题材，站在巨人的肩膀上起跑。而他对西游记还有另一段情结。今年40岁的他，曾在1997年担任大型国产动画片《西游记》的创作，并且独立负责了其中4集的生产监制。每当“白龙马，蹄儿朝西”的主题曲响起，他心中都有一种说不出的感怀。正是这种情结支持着他的创作。从美猴王的形象设计，到大圣与小唐僧的人物关系，再到角色对白的细细打磨，8年时间打造的《大圣归来》，终于给人带来耳目一新的立体感。而对于特效元素的使用，田晓鹏认为，技术需要依附于扎实的内容才能开花结果，因此“好不好看主要还在于创意和设计”。《大圣归来》的上映档期是今年的暑期档。这其实需要面临非常大的挑战。在这个档期，同期影片非常多，优秀影片也非常多。如何在这种环境中突围，除了内容本身过硬之外，还有一些方法可以总结。首先，《大圣归来》能够获得市场认可，同时获得好票房和好口碑，离不开广大观众的眼光。上映后，这部影片独创性地重新定义了一个名词——自来水。所谓自来水，是指观影后体验非常好，自发自愿在微博、微信朋友圈等互联网、移动互联网社交平台上点赞、发声，主动做“水军”、做好口碑推广的人群。无论是市场票房还是传播口碑，热心的观众和互联网用户共同创造了一个又一个奇迹。其次，《大圣归来》有支具有不同背景的联合出品方队伍。他们从各自擅长的领域出发，助力影片推广。以微影时代为例，他们借助微信电影票平台，将内容营销和渠道影响结合在一起。“我们对《大圣归来》有一个非常清楚的认识。这是一部合家欢电影，是一部上至70岁老人，下至6岁的小朋友都可以看的电影。所以我们一开始的精力投入，是全年龄段覆盖。”微影时代副总裁杨丹告诉记者。在宣传经费紧张，预算也不那么充裕的情况下，营销团队灵思传奇提出了“深度拆机”的概念。这其实是IT行业使用的一个词，是指通过深度分析影片亮点，先寻找到深度体验用户，在这个人群中点映、试映。事实表明，这些深度体验用户成为“自来水”中最初推出观影口碑的一群人。“有了一些口碑的基础后，我们又做了《大圣归来》周末观众点映场，层层递推，前期口碑又得到了进一步释放。”杨丹说，当好的内容遇上了互联网，呈现的爆发力是他们之前没有想到的。一部《大圣归来》，让许多人摘掉对动画电影的有色眼镜，更让国产动画人的信心凝聚在一起。如同田晓鹏所言，影片第一部的理念是结缘，未来第二部要解决的问题是信仰。《大圣归来》带给国产动画电影的启示还在继续。

近日，由知名动漫作品《秦时明月》改编的同名电视剧正在电视和网络平台播出，一些动漫“原作粉”在观看后对此版本真人电视剧纷纷吐槽，而动画版《秦时明月》总导演沈乐平在接受媒体采访时表示，他了解很多漫迷无法跨越二次元、三次元之间的心理障碍，但因为是在不同平台上以不同的艺术形式呈现同一部作品，所以在很多地方还是要有所创新，他呼吁粉丝理解。“原作粉”的不满大部分来自剧情的差别与主角们的样貌。女主角端木蓉在原动画中是“高冷范儿”，而在电视剧中，由陈妍希饰演的端木蓉则性情大变成了一个开朗泼辣的妹子，相貌可爱有余而“高冷”不足的陈妍希也成为粉丝们嘲弄的对象。面对这样的吐槽，主创曾回应，此次电视剧版采用了温瑞安小说中端木蓉的原型，还原了端木蓉在“动画前”的样子。但对这个说法，动漫迷们并不买账。当动漫作品真人化，不管是真人电视剧还是真人电影，观众最容易产生不满和抵触的环节就在“人设”，也就是“像不像”的问题。虽说真人很难“像”卡通，但动画真人版影视作品中，倒也不乏“人设”优秀的精品，如日本的《死亡笔记》，凭借出色的化装、造型能力和演员高度契合的相貌，令动漫粉丝津津乐道，而真人版《七龙珠》和《进击的巨人》里的人物扮相只能用“惨不忍睹”来形容。其实，动漫形象与我们生活越近，就越容易真人化，动漫形象越像人类，真人版越容易被观众接受。所以，相比较《蓝猫淘气三千问》这样的动画来说，《秦时明月》拍真人版还是有优势的。但是，尽管我们眼前时不时飘过“《秦时明月》是国内首部原创动漫被改编成真人电视剧登上荧屏的作品”这句话，但不得不说，电视剧《秦时明月》有点生不逢时——在今年的电视频道上，前有《花千骨》、《琅琊榜》，后有《芈月传》，观众对古装造型剧多少有些审美疲劳了，加之原动画中人物的相貌又相当细腻与夸张，两方面原因叠加，细微差别都会被放大，粉丝不满在所难免。那么，动漫作品变成真人版一定要追求“长得像”吗？也不尽然，最有说服力的当属香港漫画家牛佬的作品《古惑仔》，牛佬笔下的人物不仔细看服装甚至分不出来谁是谁，长得都是一副香港本土漫画的“流水线脸”，对照电影版《古惑仔》中郑伊健、陈小春等人的脸，和漫画原著中的陈浩南、山鸡完全不同，但这并不影响导演和演员们通过表演和镜头处理把每一个角色塑造得有血有肉，以至于演员甚至取代了读者心中的漫画人物。毕竟，动漫作品的影视真人版不是Cosplay，“长得像”并不是改编的最大壁垒，“演得像”才是核心。和《古惑仔》类似，看《交响情人梦》、《流星花园》等漫画的真人版电视剧时，观众并不会过度纠结于剧中的演员到底像不像漫画里的那个人。他们的“像”不在模样，而在气质。事实上，真人版动漫作品的目标受众并不限于“原作粉”，如果只是针对这部分观众，直接制作动画剧场版或者超长篇就可以了，比如《名侦探柯南》或《哆啦A梦》。而一旦选择真人版，必须考虑到，很大一部分受众可能对原作并不熟悉，没看过原作的人不会在乎哪里改了，谁长得不像，他们会用影视观众的眼光来评判作品优劣、水平高低。

在相信2016年看到“动漫行业的春天”之后，陈柏言决定下海创业，建立柏言映画。在此之前，他已经在动漫行业从事了15年相关工作，曾经参与制作央视的《围棋少年》和《小卓玛》，并主导研发《甄嬛传》的手游和页游。柏言映画的第一部作品是投资过千万的52集3D武侠动画《少年锦衣卫》，这部作品在上线21天后便获得过亿的播放量。陈柏言向《三声》（微信公号ID:Tosansheng）表示，《少年锦衣卫》从本身团队构建到合作方，找的都是业内水准很高的人才，成功不是不可预见的。“这个片子获得了资本的认可以后，我们也松了一口气。”陈柏言柏言映画在2016年底已经完成了估值数亿的A轮融资，并在2017年计划推出5部原创IP作品。《少年锦衣卫》的高口碑显然让柏言映画对未来更有信心。《少年锦衣卫》炼成记《少年锦衣卫》主角袁小棠实际上，这部动画作品《少年锦衣卫》源于2014年暑期上映的另外一部和锦衣卫相关的作品：张震和王千源主演的电影《绣春刀》。当时陈柏言和导演路阳商量，想配合着《绣春刀》做一部动画衍生剧。但是，动画的开发时间赶不上电影的宣发节奏，《少年锦衣卫》由此变成一个独立的剧集项目。虽然电影《绣春刀》并没有获得非常亮眼的票房成绩，但是这部国产片却赢得很好的观众口碑，这让陈柏言相信制作精良的武侠剧同样可以有着明朗的市场前景。为了促成这部作品的顺利生产，柏言映画与优酷和凯撒文化一道，以制作委员会的形式达成合作。“我们操作到这一步很不容易，幸好有来源于平台方和资本方的支持。”陈柏言是在谈游戏授权的时候认识凯撒文化的，而后者最后选择直接参与《少年锦衣卫》的项目投资。陈柏言表示自己带着长线操作的思维去运营《少年锦衣卫》，特别是官方游戏的开发。“我们肯定不想做个十集八集就完了，所以在世界观、人物角色塑造、美术道具等都花了很多心思，而《少年锦衣卫》的运营在策划阶段就完成了一大部分。”在撰写剧本的过程中，柏言映画的编剧团队更注重将一些游戏的特点在剧情合理的前提下融入到情节中。“《少年锦衣卫》里展现了很多不同兵种的属性：有的人负责指挥、有的人负责刺杀，还有的人负责围歼，这些也都可以支持游戏设定。此外，本来我们主要想讲父子情，但是为了让游戏里有反派，就加入了历史上本来就有的锦衣卫南北镇抚司对立的情节。”《少年锦衣卫》能够在保持在一定质量的前提下每周更新，对于尚处于初创阶段的柏言映画而言，需要选择更强的技术支持。“我们的武打动作是专门找武术演员通过动作捕捉来完成的。而文戏部分也是使用了专业的戏剧演员。”陈柏言介绍道，他们力争让《少年锦衣卫》呈现出逼真的演出和流畅的打斗画面。此外，《少年锦衣卫》的音效方是The One Studio，由曾经负责《秦时明月》音乐制作的魏小涵创立，而声优方请用的是配音演员姜广涛创立的光合积木。姜广涛对《三声》（微信公号ID:Tosansheng）说：“这个作品对于我们来说是个很珍贵的机会，也比较有挑战性。在以前的动画作品里，我们能做一些特别夸张的声音来取巧；这个作品不行，因为他的人物接近平时真人的表现，我们得用平稳的声音去表现情感。”“中国动画公司缺的是管理性人才”少年锦衣卫海报2003年，陈柏言从北京电影学院动画专业毕业。他在央视参与过许多一级项目的制作，包括《围棋少年》和《小卓玛》等。之后他加入游戏公司，主导研发《甄嬛传》的手游和页游。作为一名插画师，他的作品有《甄嬛传》、《宫》、《来自星星的你》等热门影视剧的官方画集。这样的从业经历，除了让陈柏言能够积累在内容制作和运营方面的经验以外，也为他搭建《少年锦衣卫》的班底助益不少，目前公司团队的很多成员都是他前同事和师弟师妹。“我们的美术之前是做《魁拔》《姜子牙》的，场景设计是徐克御用的《狄仁杰》《七剑》等电影级的概念设计师，编剧是之前参与《星游记》的导演，制片之前在北京台做的是《飞越五千年》和《福娃奥运漫游记》；导演之前也参与过《小鼹鼠》等央视很多核心项目。”陈柏言说道。陈柏言特别强调的是，与他同届的很多学习动画的同学，曾经因为生活所迫和行业现状，在毕业后大都将游戏公司和广告公司作为职业选择，而他们现在正慢慢地回到他们热爱的动画行业。从只有十几个人开始，柏言映画现在的规模已经超过了100人，分为内容制作部和内容运营部。制作部按制作流程分为前、中、后期，包括导演等主创团队、建模和渲染等技术团队，以及合成和特效等后期团队。运营部门则有市场、渠道和宣发。实际上，在陈柏言看来，获得融资后最重要的用途在于提升自身生产能力，而非单纯的项目制作。现在，柏言映画的大部分项目都是通过制作委员会的模式进行项目融资。“我们还建立了技术研发团队，研究如何提升生产技术和优化管理模式，实现模块化生产。我们希望提高整个行业的产能。”陈柏言觉得提升产能最困难的突破点在于缺乏执行导演和专业制片人，这些不仅能够理解动漫内容的特殊性，还能将不同部门联系起来、加强沟通。“中国从来不缺加工和制作动画的公司，缺的是管理性的人才和对项目的主控力。”于是，他目前非常重视从自己的团队中寻找和培养优秀的制片人才。柏言映画计划在2017年针对泛娱乐领域推出5部动画作品。“我们要做的动画作品，目标用户包含动漫人群，但不止于动漫人群。在《少年锦衣卫》的评论中可以发现，很多人是不看国漫，甚至不看动画的，但是突然被这部作品圈粉进来。在未来，动画也能像电视剧那样，有着故事紧凑、表演细腻、角色多样的优点”。

在被称为“国产电影保护月”的8月，有四部国产低幼动画片同期厮杀，除《白雪公主之神秘爸爸》（以下简称：白雪公主）外，《桂宝之爆笑闯宇宙》（以下简称：《桂宝》）、《洛克王国4：出发！巨人谷》（以下简称：《洛克4》）、《黑猫警长之翡翠之星》（以下简称：《黑猫警长》）的票房均已突破日均500万。一方面，国产影片的票房集中爆发，另一方面，动画背后的资本较量也随之浮上了水面，例如，从光线传媒半年报披露可管窥一些行业发展状态的端倪：上半年公司出资设立了6家子公司，主要负责影视动漫、IP版权的开发和购买、《查理九世》IP项目的开发以及《大圣归来》后续项目的研发。此外，在采访过程中，有多位专家对《证券日报》记者表示，国产动漫低幼化、经典IP受热捧都是规避风险的市场行为，长期来看，动漫产业去低幼化还有很长的路要走。问题的关键在于：高价抢到的IP资源，是挣快钱还是耐新开发产品。国产动漫去低幼化道阻且长对于国产动画行业来说，2015年的暑期档就像是“灰姑娘的午夜档”，一部《大圣归来》使得这个普遍处于创作艰难的行业突然站在了聚光灯下，资本随之迅速涌入，IP投资成为了一种新热潮。然而，8月伊始，在暑期档的后半段，随着《大圣归来》的热潮逐渐降温，记者发现，从8月6日至13日，短短的8天内，就有包括《桂宝》、《洛克4》、《黑猫警长》、《白雪公主》在哪四部国产动画片先后上映。此外，值得注意的是，这四部动画片均定位低幼儿童，这也意味着，在这个“国产电影保护月”，低幼国漫（低幼类国产动漫）票房厮杀将异常激烈。其中，《白雪公主》票房惨败，《证券日报》记者通过电影票房数据库公开数据统计，截至8月17日，《桂宝》累计票房5658万，日均票房约514.36万；《黑猫警长》累计票房达5768万，日均票房约576.8万；《白雪公主》累计票房521万，日均票房约59万；《洛克4》累计票房2537万，日均票房624.25万。票房5000万的概念是什么呢？举例来说，2012年至2014年上映的国产动漫《魁拔》，虽然豆瓣平均分高达7.8分，但其前三部总票房分别仅为305万、2535万、2425.08万；2011年上映揽获国内外诸多大奖的《兔侠传奇》投资高达1.2亿，票房也仅为1620万。“近年来，虽然国产动画市场环境有所好转，但并未有所突破。主要原因在于目前的动画片集中定位于低幼动漫市场，技术成熟，剧情幼稚，只能吸引小朋友的眼睛，成人很难关注。”北京电影学院动画学院院长孙立军在接受《证券日报》记者采访时表示，“当然，国内动画市场并不成熟，贸然的去低幼化就意味着承担更多的金融风险，很有可能‘赔本赚吆喝’。”作为经典大众动画《兔侠传奇》的导演，孙立军曾向记者透露，此片彼时“做垮”了好几家出品方。这一观点也得到了文化部游戏内容审查委员会委员、《动漫市场概论》作者杨闳文的认可，“国产动画片低幼化的形象深入人心，虽然优秀的国产成人动漫也不少，但是往往‘叫好不叫座’。”对此，《桂宝》导演王云飞在对记者的回应中表示，《桂宝》系列第二部会及时调整剧本，扩大受众范围，主体向去低幼化方向发展。资本追逐经典国漫IP更值得关注的是，这四部动画均借助了经典IP的热潮，“在《大圣归来》成功之前，低幼动漫一直是我国动画市场的主流。《喜羊羊》、《熊出没》等低幼动画均是借势经典IP，票房动辄上亿，在这样的市场环境下，资本追逐经典IP也成为规避风险的最佳选择。”杨闳文如是说。“另一方面，‘粉丝经济’也是IP的价值的另一个体现，投资一个经典IP，相当于拥了包括读者群、粉丝群等庞大票房的保底团队，还能带动相关话题，在前期电影推广方面事半功倍。”事实上，在这些捆绑着经典IP的国产动画片背后，也不难发现上市公司的影子。其中，《黑猫警长》承载着几代人童年回忆的电影IP是由上影集团和上海美术电影制片厂联合出品的；而作为一个经典社区游戏IP，《洛克4》是由成立不久的“腾讯电影+”与光线传媒共同投资制作的；值得一提的是，《桂宝》的投资人多达八家公司，阵容十分庞大，其中包括首次投资中国动画的二十世纪福斯（20th Century Fox）、北京文化(25.37, -1.30, -4.87%)子公司北京摩天轮文化传媒有限公司，以及SMG尚世影业等公司共同出品。事实上，近年来经典动漫IP投资的概念悄然升温，各大集团也早有布局。8月12日，奥飞动漫(37.85, 0.00, 0.00%)正式宣布拟以9.04亿元交易作价，通过“现金+股票”的交易方式，收购“有妖气”母公司北京四月星空100%股权，其中股份支付3.28亿元，现金支付5.76亿元。此外，记者发现，光线传媒也在准备大举进军动画产业，据光线传媒2015年半年报披露，上半年公司出资设立了六家子公司，主要负责公司影视动漫项目、IP版权的开发和购买、《查理九世》IP项目的开发以及《大圣归来》后续项目的研发。此外，预计下半年还将有《龙之谷》、《大鱼海棠》、《秦时明月2》等搭载经典IP的动画上映。光线传媒表示，面对国内电影市场竞争，公司储备优质IP资源，进一步拓展公司电影的盈利模式，增加盈利渠道。“以被刘慈欣贱卖的《三体》代表，中国原创IP本身定价很低，现在受到资本热捧也算是拨乱反正。” 工业和信息化部互动媒体产业联盟数字文化工作组组长包冉告诉《证券日报》记者，问题的关键在于：高价抢到的IP资源，是计划拍一部或一系列电影挣快钱了事，还是选择耐新开发全系列、长生命周期的产品。