“魁拔”蛮吉和蛮大人持续提供温暖有爱的父子情感人戏份 1905电影网专稿 今年暑期档的国产动画热潮已经够惊艳了，《赛尔号4：圣魔之战》、《秦时明月之龙腾万里》、《神笔马良》、《龙之谷：破晓奇兵》和《神秘世界的历险记2》五部电影票房全过5000万，引得评论界对国产动画品质的提升盛赞不已。如今转眼进入国庆档，国产动画也没有停歇，《魁拔》系列第三部就将在10月1日正式上映，让不少国产动画“黑转粉”人士颇为期待。影片近期在京举办媒体场超前点映，少年蛮吉又再出发走上捕杀魁拔的征程，第三部海国粼妖将占据重大戏份，3D大场面质感有大幅提升。 不得不说《魁拔》系列前两部出来的时候，对于受够了以往国产动画“幼糙劣”制作的观众来说简直眼前一亮。《魁拔》的备受追捧更多意味着观众对国产动画新希望的呵护。这里所谓的“新希望”其实无关画风，而是“元泱界”多线条多种族的世界架构设计，主人公“魁拔”蛮吉那样多面化的复杂人物性格，以及更先进的场景构造能力和制作技术，我们庆幸当时《魁拔》的出现让产业内看到这种类型的电影是受欢迎的，是有发展前景的，如果不是观众们“言过其实”的暖心鼓励和实实在在的票房支持（《魁拔2》有2500万票房），优秀国产动画的发展道路或许更加漫长。卖萌无极限的小蛮吉这次会有“大展身手”的作战机会 故事框架渐明朗 快更新你的“国产动画”概念 对于《魁拔3》，喜欢的观众只会更喜欢。这次蛮吉的形象较之前成熟，战争场面全面升级，海底景观瑰丽壮阔，曲境的机关设计独具匠心，画面细节设计更加精致。而且还出现了《哥斯拉》即视感的“魁拔”和粼妖的脉兽大战。原来隶属于魁拔的十二妖成员这次会出来两个，海国粼妖的民族女英雄海问香和神圣雪国的大仓。 《魁拔》第二部上映的时候，曾有评论认为电影的故事构架太大，十多个种族关系混乱，让人有种铺开容易兼顾难的感觉，前两部主要出现的就是兽国窝窝乡和那一堆妖侠，除了戴眼镜的树国大叔，其他人物基本是记不清种族派别的。但是从《魁拔3》来看，这次粼妖海问香和雪国大仓的出现进一步增强了各个种族的特性，并且给观众一种“看下去你还会知道更多”的心理暗示，以至于电影打出请期待《魁拔4》大字的时候，能再度吊起观众的期待感。《魁拔3》两名美貌粼妖个性鲜明，都有精彩作战戏份很有看头 女性英雄戏份增多抢眼 水系粼妖如人鱼灵动 《魁拔3》给观者印象最深刻的是两位美女粼妖。其实早在《魁拔2》的时候导演王川就在采访中说道，有观众抱怨女性角色过少，所以在第二部中将首部露了下脸的天神小妞镜心的戏份大大加重。估计是现在回头看当时2500万的票房成绩，觉得这个女性角色设置还真是奏效了，所以这次第三部我们看到导演再出“大招”——出了小女孩天神镜心，更设置了两位人鱼般灵动又武功高强的美女粼妖几乎贯穿全片，而且她们的性格迥然不同。 其中粼妖族的一号女英雄海问香是“古典美女”，温柔善良又忠诚坚毅，简直是做的了家务带的出门的完美女神典范，何况还武功高强可以当保镖。另一位粼妖是在第二部中已经出现过的“曲境一号”船的舰长，看着一副深不可测妖媚懒散的坏人做派，其实作战经验老练用情极深，她身边更带着“神秘武器”宠物，性格棱角犀利给人极为深刻的印象。“曲境一号”小船的“花苞式”设计在3D大银幕上极具美感脉门（卖萌）全开哇咔咔！ 3D立体仿生技术震撼《魁拔3》战争场面比前两部都多且更加宏伟庞大，无论是在矿洞里机械构造环境的设计，曲境四重关卡的瑰丽程度，还是两大脉兽类似《哥斯拉》里穆托的互斗场面都很惊艳。电影采用3D立体仿生技术，更加准确和完整的体现出了影片中场景空间和人物的位置关系，每一个镜头层次感更强，可视立体性更强，造型也更加精细。主人公蛮吉憋了整整两部电影，终于有机会在第三部里面大展身手，展开一场脉门全开像模像样的大战，这也是第三部的一大看点。对于国内常见的低成本用Flash拼凑出来的动画说，《魁拔》系列还是用了心思的。记得当时第二部上映的时候，就有动漫界技术人士出面详解，说每一帧画面都是通过传统的二维绘制方法画出来的，其中一个长达7秒的镜头原画达一百四十多张。更有不少网友对魁拔助阵做技术解读贴。虽然早前画风曾被诟病借鉴集合了火影等日式人物，但政治课本不是有讲嘛“取其精华去其糟粕”，吸收营养求发展才是正道。到现在第三部，每一部的制作都更加精良，我们也期待这一系列能不断撑开国产动画的“上限”，促进更多优秀的作品面世。

7月，一部国产动画电影《西游记之大圣归来》以黑马之姿在重重大片包围之下取得7.5亿元票房（数据统计截至8月1日），不但创造了国产动画电影票房纪录，更打破了《功夫熊猫2》保持的动画电影票房纪录，取得了巨大的经济和社会效益。《西游记之大圣归来》的成功是不可复制的，但偶然性下隐藏着必然性，其现象级表现实际上是近年国产动画发展的一次集中展现。充分运用中国元素曾几何时，中国动画诞生了《大闹天宫》、《铁扇公主》、《牧笛》等一大批富有中国特色的优秀作品，然而时至今日国产动画电影雄风不再。重塑国产动画电影的中国风格成了创作者追求的目标。《西游记之大圣归来》就充分运用了中国元素。首先，借用时下流行的IP（IP即内容，优质IP可以等同于好的故事和角色）概念，《西游记》就是优质IP，它早已深植国人的文化记忆之中，极易引发观影共鸣。其次是视觉元素中浓浓的中国风，有写意的中国山水画为背景，有斗拱飞檐的古城长安为场景，有根据悬空寺设计的最终决战之地。最后，影片中出现的皮影戏、布偶、昆曲、依《山海经》而来的妖兽，无一不体现出中国文化特色。《秦时明月》系列也以中国风格为最大特点。创作者将“历史为骨，艺术为翼，中华文明，宏扬百世”几个大字写在了动画片头，可见其追求。《秦时明月》将故事放在了秦灭六国这一历史背景中，遵照七实三虚的原则向观众展现了那一段历史，把诸子百家等历史人物变成动画人物，为青少年学习历史增添了趣味。然而，国产动画电影表现出的中国风格多在传统文化上，缺少对现实中国的关注。这一点《神秘世界历险记2》做得较好，该剧讲述了小女孩雨果进入神秘世界，经过冒险之旅解决了水源危机的故事。难能可贵的是这个原汁原味的国产故事没有花里胡哨的发型装扮，没有绕口的外国名字，让观众感觉这就是一个中国小女孩的幻想。“麦兜”系列动画片也是很具现实精神的作品，其聚焦的是香港与香港人，表达了在现代都市中追寻心灵家园的态度，麦兜的“慢”既是笑点来源，也是价值选择。冒险与成长故事受青睐近年，国产动画电影的开拓者当数2008年的《风云决》，这部本应面向成人的武侠片的市场却向低幼化发展。对于动画，国人往往存在一种误解，即动画是给小孩子看的，这极大影响了国产动画的发展。事实上，无论美国还是日本，动画早已成为全民观赏的独立艺术形式。近年来随着好莱坞动画打入中国市场以及日本动漫的持续影响，面向成人的国产动画电影终于发展起来。国产动画电影在数量和题材类型上快速增长，但叙事上却出现了一定的同质化现象，绝大多数影片都采用了冒险叙事模式，如《龙之谷：破晓奇兵》中冒险小队前往偷袭黑龙，历经困难最终消灭黑龙；《一万年以后》讲述小女孩珠玛历尽艰辛到达神殿，打败乌神的故事。即使网络碎片化的《十万个冷笑话》，登上大银幕后也变成了寻找神器、拯救地球的冒险故事。与冒险叙事密不可分的是成长主题，主角通过冒险获得力量上或精神上的成长。如《西游记之大圣归来》，孙悟空目睹了江流儿被落石砸中后终于解开了封印，化身齐天大圣消灭了混沌。《魁拔3之战神崛起》中，蛮吉在陷入绝境后体内的魁拔苏醒，打败了海问香。《魁拔》系列的成长设定颇有意味：蛮吉立志除掉魁拔守卫和平，然而他却不知道魁拔就是他自己。感情是影片中不可缺少的另一个主题，最常见的是友情、亲情和爱情。低幼动画一般以友情为主题，《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》不约而同地把各自电视版的反派（灰太狼与光头强）设定为了电影版中的伙伴，《熊出没之雪岭熊风》中还为光头强与熊大、熊二设计了一段年少相逢。《西游记之大圣归来》的主题是父子情，虽然江流儿与孙悟空不是父子，但两人的关系体现了这种感情。《龙之谷：破晓奇兵》面向成人观众，其中感情是男女主角的爱情。当然，爱情主题在国产动画中出现较少。中国风格与中国价值观长久以来，国产动画一直在教化与市场两者之间挣扎。强调动画的教育功能固然没错，但僵化的宣教手段也妨害了动画的艺术性，降低了观众的认可度。2007年重拍的《宝葫芦的秘密》，其中许多台词让人仿佛回到了几十年前。在信息化高速发展的今天，对小朋友而言，“宝葫芦”是否还有从前那样的神秘吸引力？寓教于乐的手法应成为我们反思的内容。另一方面，某些动画片因价值取向问题成为被批判的对象。2013年，《新闻联播》点名批评了《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》，称其中存在暴力失衡、语言粗俗的问题。据统计，灰太狼被平底锅砸过9500余次，被煮过800余次，《熊出没》在10分钟里竟有21句脏话。这些问题不可避免地会产生消极影响。成人化的国产动画电影的价值取向主要是个人英雄主义与自由主义。绝大多数国产动画的主人公都被赋予了拯救世界的任务，结局无不是靠一己之力战胜了邪恶力量，拯救了世界。而其中又夹杂了对力量的崇拜，如《魁拔》和《秦时明月》，最后都是通过某种方式获得了超常的力量，战胜敌人。自由主义是另一大价值取向，如《西游记之大圣归来》中孙悟空就是一个反权威者，出场就大战满天神佛。佛祖成了反面的力量，象征着权威，封印了孙悟空的力量，使他不得自由。最终江流儿的感情帮助孙悟空冲破了封印，得到了自由的自我。《秦时明月之龙腾万里》以天明、少羽、盖聂为主角，以企图建立统一与秩序的卫庄、公输仇为反派，体现了反抗权威、追求自由的精神。笔者认为，国产动画电影要讲好中国故事，走向世界，不但要注重外在的中国风格，更要传递内在的中国价值。市场化运作依托互联网近年来，国产动画电影的市场化程度不断加深。从票房来看，国产动画电影票房2012年有4.7亿元，2013年达到6.6亿元，2014年增长到11亿元，2015年虽然还未有最终统计，但《西游记之大圣归来》与《熊出没之雪岭熊风》两部之和就超过了10亿元，大幅超越上年已成必然。此外，《喜羊羊与灰太狼》系列、《赛尔号》系列、《十万个冷笑话》、《神秘事件历险记2》、《秦时明月之龙腾万里》等都取得了优异的票房成绩，国产动画市场这块蛋糕越做越大。在互联网时代的大背景下，国产动画电影产业的方方面面都有鲜明的网络印记，如《赛尔号》系列、《洛克王国》系列、《龙之谷：破晓奇兵》等都是根据网络游戏改编而成，有一定的受众基础，保证了初步票房。在投融资环节，国产动画电影常借助互联网的力量，其中众筹是最有代表性的方式。《十万个冷笑话》第一个试水众筹，筹集到137万元投资。《西游记之大圣归来》通过众筹获得了89位投资人780万元的资金，影片在片尾字幕滚动百位投资人的名单及投资人孩子的VCR以致谢，票房大卖为他们带来了超过3000万元的得利。在发行营销环节，网络的力量也不容小视，《西游记之大圣归来》由于没有经费宣传，在院线只获得了一成的排片，然而良好的口碑不断在网上发酵，网友纷纷充当“自来水”，票房连续上扬，影院也因此增加了排片。国产动画电影在播放环节也有所创新，如《秦时明月之龙腾万里》就试验了弹幕专场，使弹幕吐槽这一充满互联网气息的产物登上了大银幕。

《Q版后宫甄嬛传》《魁拔》《武林外传》《摩尔庄园之海妖宝藏》《兔侠传奇》一手制作，一手经营是先做好原创动漫产品，还是先争取多卖衍生品？仅凭动漫产品本身能不能赚钱？现阶段，这是当下困扰不少动漫企业的问题。《动漫蓝皮书·中国动漫产业发展报告（2014）》指出，在内容生产方面，2013年，全国制作完成的国产电视动画片共358部204732分钟，已经出现国产电视动画片产能过剩，电视播出空间基本饱和的现象。随着国家动画精品工程、动漫品牌建设和保护计划的实施，国产电视动画片正逐步由注重产量、规模向注重质量、效益方向转变。东北大学工商管理学院教授、中国电视艺术家协会卡通艺术委员会副秘书长苏峰，将近20年来中国动漫作品的产业化模式归纳为四种：仅凭动漫电影占领大银幕的“宝莲灯模式”；既有电视系列片又重点发展衍生品的“蓝猫模式”；电视系列片加衍生品又以电影为重点的“喜羊羊模式”；靠玩具起家，再进军大电影和电视系列片以及动漫游戏的“奥飞模式”。其实这四种模式，都是随着时间的推移和动漫产业发展，由我国动漫企业逐渐提升进化出来的。IP，英文Intellectual Property的简写，意为知识产权，是当下动漫产业的热词。它通常是指某种有价值的形象或某个故事，常常在多平台、跨领域开发时被提及。如果一项动漫IP被认为有价值，通常会被“泛娱乐化”，就是使其以各种艺术形式呈现，而不仅仅局限于一个动漫形象、一款好玩的游戏、一首好听的音乐、一部好看的动画片或者电影。对于原创动漫影视来说，是作品和形象更重要，还是平台、衍生品更重要？奥飞动漫有关负责人表示，“制作和经营，就像人的两条腿，缺一不可。原创动漫影视作品和形象是我们的核心，其他平台和衍生品是我们在核心产品的基础上衍生的盈利模式。奥飞将继续布局移动互联网行业，加快对国内优秀IP业务的整合，全年龄阶段布局IP。奥飞目前坚持‘以内容为入口，以平台、产业链为着力点’。”正像奥飞动漫收购喜羊羊和韩国倒霉熊所显示的，拥有优秀动漫内容和强大创意制作能力的动漫企业正在成为战略投资者热衷收购的优质标的。一个值得关注的现象是：近年来，大量动漫产品登上大银幕。凭借已经形成品牌效应的动画作品、卡通形象进一步开发制作动画电影，是国际惯例，因为品牌拥有者一方面可以获取电影票房收益，另一方面，大电影仍然是最好的扩大品牌效应的手段。有人甚至认为，系列片、衍生片已经成为国产动画电影的主流。据统计，在2013年国产动画电影中，诞生自电视动画系列片的有《喜羊羊与灰太狼5》《开心超人大电影》《秦时明月之龙腾万里》；改编自网络游戏的有《赛尔号3》《洛克王国2》《昆塔-盒子总动员》；作为续集拍摄的有《潜艇总动员3》和《魁拔2》。其中的大部分都收获了不错的票房回报。有人指出，2013年国产动画票房排行榜前5名全部被品牌动画、系列电影所占据。北京电影学院副院长、中国美协动漫艺术委员会主任孙立军已经执导了6部动漫电影。他认为，即使单凭一部动漫作品，也是可以赚钱的，“比如《狮子王》，关键是提高动漫产品的原创性、艺术性”。他指出，电影成为游戏的衍生品，“其实是把影视和游戏的关系搞颠倒了，这不利于中国原创动漫的发展”。走向“大动漫”的新时代近日，国产动漫电影《龙之谷：破晓奇兵》的美国制片人比尔·伯顿炮轰中国电影市场对动漫电影的轻视和排片不公，引发业界极大关注。他说，根据他对中国电影市场的考察，在中国人的普遍认识中，动漫电影还等同于低幼的儿童特供片，排片只在白天，晚上几乎没有。“这种情况在北美是闻所未闻的。”他认为，“中国自己的动画电影只是电视卡通片的一种延伸，大家并没有真正严肃地去把中国动画电影当做一部真正的电影去对待。”事实上，动漫电影在好莱坞早已等同于视效大片。《变形金刚》、《钢铁侠》之类的超级大片，本质上都是动画电影，只是在动画中加入了真人而已。即使去年备受好评的《地心引力》，除了演员的脸，所有的一切也都是动画与特效，严格说来，整部电影都可以被划归动画片的行列。北京工商大学副教授李晓珊指出，在北美票房排行榜上，动画电影荣登榜首已成为常态，动画电影天生具备的“合家欢”式属性，很容易成为假日档、暑期档的热门。排名前十位的电影作品中，至少有3至4部是动画作品。近年来，中国动漫人也一直在强烈呼吁并且持续进行“全龄化动漫”尝试，打造“合家欢”动漫，使国产动漫不仅是低龄儿童的娱乐消费品，同时也成为年轻一代国产动画支持者的娱乐消费品。孙立军说：“‘全龄化’并不是意味着放弃孩子，而是强调在孩子基础之上的全龄化，让三代人共同走进电影院享受动漫电影的乐趣。”去年6月，《喜羊羊与灰太狼》剧集总导演与《开心超人》导演黄伟明、《魁拔》导演王川、《神秘世界历险记》导演王云飞、动画短剧《阿狸》出品公司负责人于仁国和《洛克王国》导演于胜军成立了“中国动画导演俱乐部”，喊出了“做中国的商业动画电影，吸引更高年龄层的观众”的口号，显示了这些在动漫领域“摸爬滚打”多年的导演的强烈意愿和鲜明追求。马年春节档获得约2.5亿元人民币这一国产动漫电影史上最高票房的《熊出没之夺宝熊兵》，就是一部老幼咸宜的典型的“合家欢”电影。“动漫已经不是‘哄孩子’用的小玩意儿了，而是一个‘全龄化’的大动漫概念。”清华大学国家文化产业研究中心主任熊澄宇曾经指出。业内人士认为，“大动漫”意味着动漫不再仅仅是孩子的专利，凡是喜欢幽默、搞笑、夸张等卡通手法创作的动漫产品的人均是受众；意味着动漫不再仅仅是艺术，还是产业——横跨出版、影视、演出、新媒体、玩具、服装、游戏、主题公园等衍生产品，而且以动漫形象和品牌串联成一个整体产业链；意味着以手机等移动终端的动漫为代表的新媒体动漫，成为带领越来越多成人进入动漫世界的工具；意味着动漫的创意和思维、内容和技术在现代社会有着广阔的应用空间，从建筑设计到展览展示，从医药卫生、国防航天到教育科普、广告营销等多行业多领域。今天，动漫形象越来越多地出现在我们日常生活的各个方面，甚至中国国家领导人的动漫形象也在不断出炉。奥飞动漫有关负责人说，这是一个大变革、大发展的年代，动漫行业正面临着“文化产业化”和“移动互联网浪潮”的挑战和机遇。目前，行业洗牌正在加剧，跨地区、跨所有制兼并重组进行产业整合。“我们坚信经过这段时间的并购整合后，行业一定分化，一些企业可能面临边缘化的风险，但优质企业会迎来增长爆发期。”

动漫产业节产业交易会正在白马湖建国饭店举行，350多家企业、402个项目参加，预约洽谈超过230场。2013年，杭州动漫收获颇丰，一年生产制作了近1.8万分钟原创动画片、完成860部各类漫画作品、制作了504款各类游戏；动漫产业总收益达到40.5亿元、全年上缴税金近2.3亿元。这次举办的动漫产业交易会，是目前国内最大的原创动漫产品交易品牌，除了展示过去一年杭州动漫成果外，还为动漫新片搭建了发布平台。各动漫企业带来了14部从未公映过的动画新片，有的走的是“大片”路线，比如杭州玄机科技发布的动画电影《秦时明月之龙腾万里》，这部影片将在8月8日上映，由著名动画导演沈乐平执导，胡彦斌、宁财神为主题歌作曲作词，张嘉译是配音之一；有的走的是“返璞归真”路线，比如浙江工商大学艺术设计学院动画与艺术设计研究中心发布的《虫屋森林》，讲述一群昆虫追求自然生活、奋力回归自然的故事，每个卡通形象都源自大自然中可爱的昆虫，色调、形体都很讨小朋友欢心；也有另辟蹊径的，比如杭州相人偶动漫发布的《说果雷雷》，采用的是定格动画的拍摄方式，所有的场景和卡通角色都由工作人员手工制作完成。台上14家动漫企业卖力吆喝，得到了台下国内外主流传媒北京卡酷、湖南金鹰、上海炫动等六大卡通频道及优酷土豆、PPTV等一线视频网站购片商的关注，说不定今年我们就能在各大频道看到这些精彩作品。今日看点《将军烈》漫画起笔仪式时间：11:00-12:00地点：中国国际动漫节B馆一楼主会场周杰伦“御用”词人方文山首次跨界，与杭州一家动漫企业合作，将方文山作品《五胡天下》改编成漫画作品《将军烈》，浓郁中国风的词人会和动漫碰撞出怎样的火花，现场去看看吧。中英动漫教育论坛时间：10:30-12:30地点：中国美术学院南山校区学术报告厅邀请英国总领事馆文化教育处负责人、英国艾芝西尔大学校长等嘉宾，探讨中英动漫人才教育。“天眼杯”国际青少年儿童漫画大赛颁奖典礼时间：9:30地点：钱江新城青少年发展中心以“马的故事”、“梦”、“穿越丝绸之路”、“越来越热”为主题，收到来自46个国家（地区)的3.7万件作品。名家签售时间：13:30-14:30，青罗扇子、树水；15:00-16:00，严定宪、曲建方、段晓萱、闫善春、戴铁郎、常光希地点：白马湖会展中心B馆1楼舞台区域原标题：“大叔”张嘉译配音的动画片你想看吗？来源：都市快报 记者：周丹红 通讯员：陈洁

在刚刚结束的第十一届中国国际动漫节上，国内从业者不约而同地用“大动画”来形容当前中国动画行业新的生态特征。按照业内共识来看，在动画出版物、动画电视片、动画电游等构成的动画产业布局中，动画电影是最具文化和品牌传播力和影响力的产品类型。《中国动画电影发展报告（2014）》显示，2014年，国内动画制作企业和机构全年共制作完成并取得公映许可证的影片达43部，其中32部进入城市影院市场，累计票房超过11亿元，增幅达67%。全年动画电影放映总场次由2013年的265.8万场增加至487万场，增幅达45.4%；累计观众人次达8687.9万次，增幅为43.8%。与全国电影的整体发展相比，动画电影的放映场次、票房及观影人次等重要指标均一枝独秀。“但是，‘大动画’并不仅仅体现在数字的增长上，更重要的是产业模式的调整，社会对动画产业的关注度越来越高，动画产业的社会影响力也越来越大，产业发展进入良性轨道的特征也越来越明显。”《综艺报》电影中心总经理朱玉卿说。业内人士认为，在近年来中国文化产业崛起的背景下，动画电影继续成为业内外资本青睐的对象，制作主体活跃，制作水准不断提高。就世界范围来看，虽然动画电影一直是重要的电影类型，尤其是美国的动画电影，在全球都占有非常大的市场，但过去在国内，中影股份、上影集团、万达影业、华谊兄弟、光线影业、乐视影业这样的电影龙头企业是很少对国产动画电影给予关注的。“这些电影旗舰企业参与开发、制作和发行国产动画电影，极大地推动了国产动画电影专业化水准的提高。”博采传媒有限公司总裁李炼说。另一方面，过去专注于动画产业的不少企业，如奥飞集团、上海淘米网络科技公司、北京青青树动漫科技有限公司、北京华映星球国际文化有限公司等也纷纷在旗下成立新的公司，使公司业务从动画领域向非动画领域拓展。更为重要的是，随着“互联网+”时代的到来，腾讯、百度、乐视、阿里、优酷土豆等互联网公司也相继涉足动画电影领域；微信电影票、格瓦拉、猫眼电影等“电商”开始参与动画电影的营销推广甚至出品发行业务。尤其是《秦时明月之龙腾万里》《十万个冷笑话》等影片的出现和进入市场的方式，都让国产动画电影深深地打上了“互联网”的印记。然而，关注度越来越高，产业链越来越长，影响力越来越大，并不能够掩盖国产动画产业在国际竞争中的弱势。仍以动画电影为例，2014年国内上映的动画电影中，进口影片17部，票房19亿元，而国产动画影片32部，总票房11亿多，虽比上年6.6亿元的成绩增长了近一倍，但其中悬殊仍然不言而喻。过去几年，如何在低幼观众群基础上，进一步拓展产品的受众范围，一直是业内讨论最多的话题。而业内人士认为，当“去低幼化”已经成为整个行业拓展市场的共识，如何将这一观念落实到项目的各个环节，就已经成为迫在眉睫的问题，也成为中国动画向“大”转换的关键所在。

中国2014年动漫产业电影中，《驯龙高手》正在暑期档尽力砍杀票房，上映11天累积票房3.12亿，大有赶超《熊出没之夺宝奇兵》成为今年中国内地票房最高的动画电影之势。今年虽有《洛克王国》、《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》系列，但票房总体成绩而言，一直不佳，中国动画电影市场实质上大部分由好莱坞占领。这也在另一个侧面表现中国电影需要优秀的动画作品。根据2012年中国产业报告中指出中国现有动漫游戏受众达到了6.5亿，2011年中国动漫市场总产值达到了1000亿人民币，自2007年开始到2011年动画保持着年58%的增速，不得不说中国动漫市场一片宽广。八零后的蓝胖子，九零后的海贼王，零零后的喜羊羊。每一个年代在岁月中停留着难以忘记的动画经典，成为无数人孩提时代的偶像甚至是伙伴。随着时间推移，动画也由原本简单的娱乐消费，变成了由游戏、音像制品、电影、电视、版权及衍生品的完整的商业化产业链。动漫产业急速扩张之下，动画电影开始在中国电影市场中占据更多市场份额。2013年全年电影排位前100名中，动画电影占据9席，共计产出票房8.7亿，占据2013年电影总票房的4%，在2014年至今，电影票房的前100位中，动画电影占23部，产出票房21.5亿，占总额12%，票房和总额的上升实际上说明了动画电影存在着巨大市场需求。以上是中国2014年目前排位前三名的动画电影，不过暑期档《驯龙高手》正在尽力砍杀票房，上映11天累积票房3.12亿，大有成为今年中国内地票房最高的动画电影之势。今年虽有《洛克王国》、《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》系列，但票房总体成绩而言，一直不佳，中国动画电影市场实质上大部分由好莱坞占领。这也在另一个侧面表现中国电影需要优秀的动画作品。调查显示，在中国目前的动画受众人群中13岁以下占总数的11%，14—17岁占59%，18岁以上占30%。这说明中国动画市场消费的主体人群实际上是14岁以上的青少年人群。而中国动画现今存在的主要问题在于过于低龄化。中国动画一直强调以儿童的视角拍摄动画作品，这实际上就是一个伪命题，动漫之中的儿童视角往往是一个成人的儿童视角，实质上是大人们所谓的童年，而一方面中国动画过于强调教育性，情节简单，内容乏味，丧失了大批青少年受众。中国动画电影目前国产最高票房是2014年1月17号上映的《熊出没之夺宝熊兵》，这部动漫电影，具有国产电影的诸多特色。1、《熊出没》有着强大的电视受众群体，中国国产低龄动画最受欢迎的两个系列就是《喜羊羊》系列和《熊出没》，《熊出没》本身的观众受众群体实际上是《熊出没》电影版潜在受众群体；2、其次，上映档期选择恰到好处。《熊出没》选择的档期是2014年1月17日，在新年档期的两周前上映，避免了国产大片碾压，另一方面，1月10上映的同属动画题材的《神偷奶爸2》也过了首轮冲击力；3、第三，排片量一枝独秀，《熊出没》的排片量可谓一时风头无两，几乎可以称之为国产动画电影排片率之最，接连十几天蝉联电影排片量第一；最后，《熊出没》采取了“家长审查”这一营销方案，虽不能说造成轰动性话题效应，但营造了同时期口碑。《熊出没》的成功，与其说是国产动画电影的成功，更多的是“国产保护”的成功。转看今年的另一部年度动画大片《冰雪奇缘》在2月5号上映，在新年档《大闹天宫》、《爸爸去哪儿》《澳门风云》等诸多国产大咖的重压之中，排片量已持续低温之下，依旧斩获了2.99亿人民币的票房，《冰雪奇缘》在四周中始终保持着一个相对平稳10%左右的排片，特别在新年档期内，在国产保护之下，能够维持这个排片数量，充分说明了《冰雪奇缘》的受众喜爱度。这部纪念迪士尼成立九十周年的3D动画作品《冰雪奇缘》以全球12.72亿美元的票房成为全球动画史票房冠军，成为影史票房榜第五名，充分印证了动画电影的巨大吸金能力。在《冰雪奇缘》之前，迪士尼在1994年制作发行的《狮子王》在全球斩获了9.47亿美金的票房，两部片子时隔20年之久，不过迪士尼的风格味道始终没有太多变化。技术力量雄厚，全产业链操作。迪士尼作为好莱坞动画电影制作中巨人，拥有从故事创作，中期制作，后期宣发到衍生品的生产的全部执行能力。全产业的操作，优势资源的整合，保证了迪士尼的动画作品的高质量。90年的创造积累，使得迪士尼更多的了解儿童们更加容易接受哪一种类型的动画电影和故事内容，市场需要何种类型的改变。《冰雪奇缘》赢得票房与口碑的双成功的背后是迪士尼对故事的多年精细打磨和从人物、配乐到场景设置的每一个微笑细节的精妙准确把握。人物刻画细致，音乐丝丝入扣。每一部成功动画电影的推出都意味着一个全新卡通明星的诞生，这些卡通明星与传统明星不同的是，他们中不少人保持着几十年熠熠生辉的璀璨光芒，以至于一旦他们的形象出现，不少人就能回忆起他们的名字，可以称之为真正的世纪大明星，这归功于人物细致的刻画功力，详细入微的情感和人物极其明显的特征表达也让动画电影更加真实。音乐的打造实际上是美国和日本动画的共同特色，经典的动画、经典的音乐，音乐几乎成为动漫的另一个代表，每一部动画作品都根据情节原创或运用几首甚至几十首的音乐相匹配。不少动画电影作品在放映之后除了基本的音像制品的推出，更会推出动画原创音乐大碟，音乐在另一方面也为电影造势提供了一定帮助。不少人总结过日本和美国动画的特点，也细密地写出中国动画电影存在的问题。只是中国动画似乎一直跳不出“中国怪圈”，编来写去总得教育点什么，世界上没有任何国家比中国更追求“意义”这个词。实质上动画电影更多的不应该是教育，而是全家共享，感受快乐和梦想。在欢乐之中，在享受之下，人们更容易明白如何去做，中国动画恰擒难做到这一点，故事本身的不细致，创作源头上的失误，像多米诺一样导致中国动画电影在本土市场的失利。在中国固有的传统思想里，动画更多的是属于低龄儿童(十岁以下)，而十岁以上，甚至最有可能在这一方面消费的14—18岁年龄段青少年国产动画市场大部分空白的情况之下，这一大批受众转向了欧美和日本。导致了中国尽管竭力保护国产，但动画的大市场依旧被欧美和日本占领的局面，尽管近几年中国动画电影推出新作不少，却缺乏真正实质意义上的代表作出现，中国动画电影更多趋向低幼化，元素也趋于单一。在暑期档上映的《龙之谷之破晓奇兵》和《秦时明月之龙腾万里》尽管受众人群针对14—30这一年龄段人群，但因为宣发上的失误和档期选择不佳，导致整体票房十分不尽如人意。《龙之谷》这部耗资1亿，启动了好莱坞团队制作最终票房只有5715万，而《秦时明月》作为电视动画的剧场版，在土豆网上拥有20亿级别的点播量，但出品方并没有预估出点播人群(《秦时明月》电影的潜在受众)有多少可以转化为电影的实际受众量，很显然这是市场调研的失误，低转化率之下《秦时明月》收获了5924万的票房。中国动画在技术进步的同时应当尽快丰富多元化故事题材，加强在细节上的操作把握，同时对中国动漫市尝受众进行针对性质的划分从而创作动漫。对于中国动画电影的未来，借用屈原的一句话来表达：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。原标题：国产VS好莱坞：进击的中国动画电影急需好的作品 来源：爱梦娱乐