随着寒假来临,国产动画片开始新一轮的“厮杀”。粗略统计,从上周开始,一直到2月情人节之前,短短一个月内,几乎每两天就有一部国产动画电影上映。这是以前从未有过的现象。
在这些扎堆上映的电影中,有已经累积了较高人气的《喜羊羊与灰太狼》系列、《洛克王国2》,有通过电视、玩具蓄势6年,首登大银幕的《巴啦啦小魔仙》,还有《波鲁鲁冰雪大冒险》《梦幻飞琴》《我的老婆是只猫》等一众绞尽脑汁出奇制胜的片子。
而在1月31日录制的“2013杭州动漫春晚”上,又有四部浙产动画片宣布进军2013年的电影市场,它们是《人鱼帝国》《昆塔传奇》《魔幻仙踪》和《秦时明月之龙腾万里》,其中有三部是3D制作,一部打着“中美合拍”旗号。用“前赴后继”来形容国产动画电影,再恰当不过了。

动画电影的票房很难赚
2006年以来,动画片占中国电影总票房市场的比例已从7%提升至17%,其中国产动画片的比例更是在逐年上升。由于动漫片受众主要是儿童,于是每年的寒暑假档期就成了动画电影的必争之地。但像今年这般,疯狂扎堆上映的,还是第一次。
要知道,小朋友虽多,但动画电影的票房并不好赚。
2009年前,票房上千万的国产动画电影屈指可数,一部《宝莲灯》将2000多万的国产动画电影票房纪录保持了近10年。《喜羊羊之牛气冲天》在2009年以9000万票房创了新纪录,接下来的连续3部贺岁档电影每年均创造中国动画电影的票房纪录,四部共创造了超过5亿元的票房。
这样的成绩,足以让其他国产动画片高山仰止。纵观整个动漫电影市场,几乎80%的票房都被海外动画片收入囊中。2011年上映的13部国产动画电影,共创造了大约3亿票房,但光是《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》一部,就瓜分了其中一半的票房。
今年国产动画片大量上映,是整个动画产业受到“核辐射”,质量大幅提高,以至于每个动漫公司都认为自己能创造奇迹,还是整个电影票房环境宽松到随便出来一部低劣动画片,就能赚到大量票房?
票房不重要 动画片卖的是周边产品
“票房不是我们唯一追求的。”
2011年,动画片《魁拔1》上映,电影投资了3000多万,但票房只有300多万。面对十分之九的差距,制片人武寒青却淡淡说出“票房不是唯一的”。更让人惊奇的是,春节过后,《魁拔2》也即将上映。
动画片难道有特异功能,不惧票房惨败?
“我们的计划是5部大电影,在票房之外,更重要的是构建图书、游戏、文具,甚至主题公园等一系列、多渠道的产业链。”按武寒青说的,票房惨了点,但卖周边产品足以回收成本,他并不亏。而推出《巴啦啦小魔仙》的奥飞动漫董事长蔡东青在接受采访时直言,该公司动画电影的运营模式在一定程度上借鉴“喜羊羊”的运作,通过影片带动相关衍生品,提升品牌价值,后期“自主商品授权”也将带来不错的创收。
每一部动画片,都有一个使命。根据片子的好看程度,使命也不同。初段,可以通过动画片制作相应的玩具、公仔、图书及音像制品;中段,可以将动画片作为商标授权给服饰、食品、文具;到了高段,就能“打通任督二脉”,不仅使虚拟的动画形象获得如真人明星般的效应,还能相应地捧红幕后制作团队,这才真正达到动画“全产业链”的建造,比如迪士尼,比如吉卜力。
“电影的影响力确实比电视要大,”星光院线总经理富海芳也如此认为。借助电影这个平台扩大影响力、继而建立起动画品牌,最终形成动画片背后的产业链,这才是国产动画片的终极使命。
竞争加剧 国产动画片必须“质变”
人人都道动漫好,但抢的人多了,味道就不一样了。
《喜羊羊与灰太狼5》自1月24日上映以来,首周票房冲破6000万元,全国排映率仅次于《007:大破天幕杀机》,位居第二。有业内人士预计,这部影片的票房可冲破1亿元,对于制作成本只有2000多万的《喜羊羊与灰太狼5》来说,盈利不是问题。但它的首周票房比《喜羊羊与灰太狼4》同期少了1000万。喜羊羊系列电影五年来头一次出现票房下滑,这与竞争加剧有很大关系。
《喜羊羊与灰太狼5》上映后,富海芳去电影院转了转,结果得到了孩子们“一般般”的反响,“孩子们一不要看说理意味太重的,二不要看剧情无聊的”,在其看来,动画电影只要轻松、有趣,“小孩子看得开心就够了”。可惜的是,喜羊羊系列电影势微,但其他的片子并没有趁势胜出,更别提达到老少皆宜这样的高标准了。
尽管《巴啦啦小魔仙》上映第一天就取得近103万票房,其制作方奥飞动漫总经理曹永强更立下“预期票房1个亿”的豪言壮志,但在很多大人眼里,《巴啦啦小魔仙》简直就是一朵“奇葩”。邵先生是12岁男孩的父亲,在他眼里,这部动画片“宛如劣质cosplay般的装扮,一群男生女生头顶五颜六色的假发、嘴里念着不知所谓的魔咒,一切看起来都山寨到不行”,“如果我儿子以后找这么个女朋友,我一定把他赶出去”。
国产动画片,一直在“低幼化”和“弱智化”的泥潭里挣扎。今年竞争加剧,也让各方意识到,原来的老路有点走不通了。
蔡东青说,尽管动画电影竞争加剧,但他个人还是看好这块市场。而随着市场竞争加剧,对作品制作等方面的要求也将提高。曾参与制作、发行《喜羊羊与灰太狼》、《洛克王国》等多部动画电影的胡宗京认为,国产动画电影必须要告别“低幼化”的道路。“《巴啦啦小魔仙》的玩具虽然卖得很好,但它不具备一个动画形象所应该要有的生命力,也就是说,它的魔法棒可能比主角的形象更赚钱。而《喜羊羊与灰太狼》这样的动画片,虽然它的形象广受欢迎,但这几年的电影,在故事上都没有什么创新,这样下去迟早被淘汰。”
进入2014年,贺岁档票房下滑的现象仍在延续。1月1日元旦当天票房1.09亿元,与2013年元旦当天1.28亿元相比,跌幅约15%。而在《神偷奶爸2》的提振下,影市逐渐回暖,单周大盘保持在3亿元线上,整体情况与去年同期基本持平,但仍有小幅下降,下降幅度约为8%。据中国经济网记者统计,2014年一月内地总票房为23.7亿元。1月不仅是贺岁档的小尾巴,并且承上启下的开启了春节档。一月票房周周报 电影市场总票房23.7亿制图:中国经济网记者/刘晨内地电影市场2014年第1周(12.30-1.05)周总票房约4.8亿,观影人次1377万。《警察故事2013》以1.6亿蝉联冠军,累计约4.4亿;《私人订制》再入1.1亿位列第二,累计近6.5亿,即将打破冯小刚《唐山大地震》6.65亿的最高票房纪录;《等风来》6天以5718万位列第三;本周有5部新片入榜,前两位占据周票房近六成。制图:中国经济网记者/刘晨内地电影市场2014年第2周(1.6-1.12)周总票房约为3.2亿元,观影人次928万。《神偷奶爸2》上映3天以9505万元获得周票房冠军;美国电影《安德的游戏》上映6天斩获6744万票房排行老二;第三第四名则是《新警察故事2013》与《私人订制》,分别上映20天和25天,累计票房各4.9亿元与6.8亿元。制图:中国经济网记者/刘晨内地电影市场2014年第3周(1.13-1.19)周总票房约4.5亿元,观影人次1333万。《神偷奶爸2》以1.1亿蝉联冠军,累计约2.1亿;《熊出没》3天以9891万位列第二;《一触即发》3天收进5827万位列第三;《飞马奇遇记》4天进账4547万位列第四;本周三部动画影片攻占票房近六成。制图:中国经济网记者/刘晨内地电影市场2014年第4周(1.20-1.26)周总票房约为3.2亿元,观影人次980万。国产电影《熊出没》斩获8177万票房,累计票房1.8亿元,一周狂甩第四名《喜羊羊与灰太狼》5420万票房。《神偷奶爸2》跌到第二位一周进账7439万票房。而光线传媒的《巴拉巴拉小魔仙》上映4天斩获1252万元票房排行本周老七。本周动画片抢占电影荧屏占票房大头。制图:中国经济网记者/刘晨内地电影市场2014年第5周(1.27-2.2)周总票房约8亿元,位列单周产出第三位(2013年第18周9.27亿,第7周8.66亿),观影人次2184万。《大闹天宫》3天近3.1亿夺冠;《爸爸去哪儿》3天以2.4亿位列第二;《澳门风云》3天收进6984万位列第三;本周新片威力强劲,冠亚军占据周票房近7成。中国经济网小编观察之一: “小黄人”秒杀全场制图:中国经济网记者/刘晨电影市场在经历了元旦短暂的高潮之后,又再度陷入了低迷的境地。无论是《等风来》还是《救火英雄》、《对不起,我爱你》,甚至包括上周上映的好莱坞大片《安德的游戏》与《神偷奶爸2》,都未能让市场完全走出低迷。今年1月票房格局与去年较为类似,但公映作品却呈现“成本减少”的情况。进口片方面,与《007》对应的大片为《安德的游戏》,但后者在1月7日首映当天仅获1080万票房,破亿希望渺茫。《救火英雄》、《对不起,我爱你》和《圣杯神器:骸骨之城》票房未有起色。这样不冷不热的局面,到1月10日被小小地打破。《怒放》、《恶战》、《夺命地铁》、《哭恋》和《早安,冬日海》5部影片登陆荧屏,但风头大多被“小黄人”抢走。该片上映首日以近3000万元票房成绩夺冠,截止至2月2日,“小黄人”进账3.1亿元。特别值得指出的是,2013年1月共出现了5部当月票房破亿的电影,这一数目在2014年或出现萎缩。中国经济网小编观察之二: “黑马”不够黑本来被业内认为是黑马的《等风来》,成绩不是很理想,上映11天只拿下7220万元票房,与导演滕华涛、编剧鲍鲸鲸之前的作品《失恋33天》,实在是相去甚远。日前,面对这个票房成绩,滕华涛表示,他本人并没有那么在意,“票房只是一个数字,而导演最重要的事情是创作,我没必要要求每部片子的票房都比前一部要高。《失恋33天》是3.4亿,《等风来》就非得4亿,再下一部片子就得5亿,这可能吗?我只拍我自己认为有意义的电影,票房多少不在我考虑范围之内。”中国经济网小编观察之三: “爸爸”pk“悟空” 一月的尾巴很热闹一月最后一个星期伴随农历马年春节迎来“开门红”,影市多项纪录均被刷新,影院买票叫号、如同春运般的一票难求显示出强大的观影热潮。在特效大片《西游记之大闹天宫》和真人秀电影版《爸爸去哪儿》的双双助推下大盘报收约8亿,观影人次2184万。历经1月30日(除夕)1434万的票房低潮,1月31日(初一)全国大盘爆发收进2.53亿,刷新去年情人节单天票房2.05亿的纪录,2月1日影市继续发力,单日收进约2.08亿,内地影市首次出现连续两日突破2亿的成绩,2月2日大盘虽有下滑,但是仍有1.97亿的产出。中国经济网小编观察之四: 动画片与爱情片依旧霸占屏幕据中国经济网记者统计,一月份上映的33部影片中,爱情片、动画片所占的份额最高,其次是动作剧情片以及剧情喜剧片。从影片的类型来看,类型还不够丰富,口味不够多。类型片是中国电影市场细分的产物,它的成功标志着中国电影市场更加成熟。如《等风来》,传统的学院派中国电影人对这类片子一般是不屑一顾的。但是对于中国的电影产业来说,这种有一定票房价值的类型电影,才恰恰是最重要的基础。制图:中国经济网记者/刘晨中国经济网小编观察之五: 前两周相对低迷 原因:中小成本难救市 一月电影市场的前期持续低迷,与近期大制作电影的缺席有关。与2013年1月相比,电影普遍成本较低。2013年1月,除了早前上映但仍取得票房佳绩的《泰囧》、《十二生肖》外,当月还有《一代宗师》、《007大破天幕杀机》、《云图》等影片开始公映。再看今天,能称上大制作的只有好莱坞太空科幻电影《安德的游戏》,但后者自1月7日首映至今,票房仅为7300万元,破亿尚属难事。国产片方面,《大闹天宫》外,华谊兄弟的主推影片为《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《前任攻略》,乐视主推《熊出没之夺宝熊兵》、《六福喜事》,光线传媒则将发行《爸爸去哪儿》及《怒放之青春再见》,均属中小成本电影。这些影片均难以担当救市的角色。
进入2014年,贺岁档票房下滑的现象仍在延续。1月1日元旦当天票房1.09亿元,与2013年元旦当天1.28亿元相比,跌幅约15%。而在《神偷奶爸2》的提振下,影市逐渐回暖,单周大盘保持在3亿元线上,整体情况与去年同期基本持平,但仍有小幅下降,下降幅度约为8%。据中国经济网记者统计,2014年一月内地总票房为23.7亿元。1月不仅是贺岁档的小尾巴,并且承上启下的开启了春节档。一月票房周周报 电影市场总票房23.7亿制图:中国经济网记者/刘晨内地电影市场2014年第1周(12.30-1.05)周总票房约4.8亿,观影人次1377万。《警察故事2013》以1.6亿蝉联冠军,累计约4.4亿;《私人订制》再入1.1亿位列第二,累计近6.5亿,即将打破冯小刚《唐山大地震》6.65亿的最高票房纪录;《等风来》6天以5718万位列第三;本周有5部新片入榜,前两位占据周票房近六成。制图:中国经济网记者/刘晨内地电影市场2014年第2周(1.6-1.12)周总票房约为3.2亿元,观影人次928万。《神偷奶爸2》上映3天以9505万元获得周票房冠军;美国电影《安德的游戏》上映6天斩获6744万票房排行老二;第三第四名则是《新警察故事2013》与《私人订制》,分别上映20天和25天,累计票房各4.9亿元与6.8亿元。制图:中国经济网记者/刘晨内地电影市场2014年第3周(1.13-1.19)周总票房约4.5亿元,观影人次1333万。《神偷奶爸2》以1.1亿蝉联冠军,累计约2.1亿;《熊出没》3天以9891万位列第二;《一触即发》3天收进5827万位列第三;《飞马奇遇记》4天进账4547万位列第四;本周三部动画影片攻占票房近六成。制图:中国经济网记者/刘晨内地电影市场2014年第4周(1.20-1.26)周总票房约为3.2亿元,观影人次980万。国产电影《熊出没》斩获8177万票房,累计票房1.8亿元,一周狂甩第四名《喜羊羊与灰太狼》5420万票房。《神偷奶爸2》跌到第二位一周进账7439万票房。而光线传媒的《巴拉巴拉小魔仙》上映4天斩获1252万元票房排行本周老七。本周动画片抢占电影荧屏占票房大头。制图:中国经济网记者/刘晨内地电影市场2014年第5周(1.27-2.2)周总票房约8亿元,位列单周产出第三位(2013年第18周9.27亿,第7周8.66亿),观影人次2184万。《大闹天宫》3天近3.1亿夺冠;《爸爸去哪儿》3天以2.4亿位列第二;《澳门风云》3天收进6984万位列第三;本周新片威力强劲,冠亚军占据周票房近7成。中国经济网小编观察之一: “小黄人”秒杀全场制图:中国经济网记者/刘晨电影市场在经历了元旦短暂的高潮之后,又再度陷入了低迷的境地。无论是《等风来》还是《救火英雄》、《对不起,我爱你》,甚至包括上周上映的好莱坞大片《安德的游戏》与《神偷奶爸2》,都未能让市场完全走出低迷。今年1月票房格局与去年较为类似,但公映作品却呈现“成本减少”的情况。进口片方面,与《007》对应的大片为《安德的游戏》,但后者在1月7日首映当天仅获1080万票房,破亿希望渺茫。《救火英雄》、《对不起,我爱你》和《圣杯神器:骸骨之城》票房未有起色。这样不冷不热的局面,到1月10日被小小地打破。《怒放》、《恶战》、《夺命地铁》、《哭恋》和《早安,冬日海》5部影片登陆荧屏,但风头大多被“小黄人”抢走。该片上映首日以近3000万元票房成绩夺冠,截止至2月2日,“小黄人”进账3.1亿元。特别值得指出的是,2013年1月共出现了5部当月票房破亿的电影,这一数目在2014年或出现萎缩。中国经济网小编观察之二: “黑马”不够黑本来被业内认为是黑马的《等风来》,成绩不是很理想,上映11天只拿下7220万元票房,与导演滕华涛、编剧鲍鲸鲸之前的作品《失恋33天》,实在是相去甚远。日前,面对这个票房成绩,滕华涛表示,他本人并没有那么在意,“票房只是一个数字,而导演最重要的事情是创作,我没必要要求每部片子的票房都比前一部要高。《失恋33天》是3.4亿,《等风来》就非得4亿,再下一部片子就得5亿,这可能吗?我只拍我自己认为有意义的电影,票房多少不在我考虑范围之内。”中国经济网小编观察之三: “爸爸”pk“悟空” 一月的尾巴很热闹一月最后一个星期伴随农历马年春节迎来“开门红”,影市多项纪录均被刷新,影院买票叫号、如同春运般的一票难求显示出强大的观影热潮。在特效大片《西游记之大闹天宫》和真人秀电影版《爸爸去哪儿》的双双助推下大盘报收约8亿,观影人次2184万。历经1月30日(除夕)1434万的票房低潮,1月31日(初一)全国大盘爆发收进2.53亿,刷新去年情人节单天票房2.05亿的纪录,2月1日影市继续发力,单日收进约2.08亿,内地影市首次出现连续两日突破2亿的成绩,2月2日大盘虽有下滑,但是仍有1.97亿的产出。中国经济网小编观察之四: 动画片与爱情片依旧霸占屏幕据中国经济网记者统计,一月份上映的33部影片中,爱情片、动画片所占的份额最高,其次是动作剧情片以及剧情喜剧片。从影片的类型来看,类型还不够丰富,口味不够多。类型片是中国电影市场细分的产物,它的成功标志着中国电影市场更加成熟。如《等风来》,传统的学院派中国电影人对这类片子一般是不屑一顾的。但是对于中国的电影产业来说,这种有一定票房价值的类型电影,才恰恰是最重要的基础。制图:中国经济网记者/刘晨中国经济网小编观察之五: 前两周相对低迷 原因:中小成本难救市 一月电影市场的前期持续低迷,与近期大制作电影的缺席有关。与2013年1月相比,电影普遍成本较低。2013年1月,除了早前上映但仍取得票房佳绩的《泰囧》、《十二生肖》外,当月还有《一代宗师》、《007大破天幕杀机》、《云图》等影片开始公映。再看今天,能称上大制作的只有好莱坞太空科幻电影《安德的游戏》,但后者自1月7日首映至今,票房仅为7300万元,破亿尚属难事。国产片方面,《大闹天宫》外,华谊兄弟的主推影片为《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《前任攻略》,乐视主推《熊出没之夺宝熊兵》、《六福喜事》,光线传媒则将发行《爸爸去哪儿》及《怒放之青春再见》,均属中小成本电影。这些影片均难以担当救市的角色。
“你好,我叫大白,是你的私人健康助手。”这句经典台词出自前段时间热播的美国动画电影《超能陆战队》中的主人公大白之口。片子非常的火爆,大白也一下子成了家喻户晓的大明星,他的憨态可掬,让每一个看过它的观众都直呼“好萌”,希望自己生活中也能有这样的一个朋友。而同期上映的动画片《熊出没之雪岭熊风》却并没有达到预期的高度,人们会觉得《熊出没》好像还不错,却又像缺了点什么似的。国产动画的确跟美国、日本等一些动漫大国存在不小的差距。技术上的缺失是一个方面,做不出太过于精致的画面的确对动画片本身的质量上有一定的影响,但这绝不会成为主导因素。近些年的国产动画,大吹低龄风。内容过于幼稚,过于倾向低龄儿童,便导致了受众的单一性。并非我们不愿欣赏动画作品,而是动画作品的质量实在不高,并且也基本很少有针对稍大年龄段的人看的片子。另外,国产动画其实并不缺创意,而是一颗愿意为艺术不断创新的心。当一个动画作品做出一定的名堂来,当然面向低龄幼儿的动画也容易做出名堂,作品就容易停滞不前,会根据一个话题一个模式不断的做下去。动画片本来就是给孩子们看得,把目标受众的年龄段定的低些也无可厚非。可缺失了发展的眼光,也会同样缺失一份与时俱进的精神。国产动画并没有考虑到,如果自己的目标受众不断成长,如何去创新自己的作品来顺应孩子们的新需求呢。即使考虑到,国产动画其实也并不担心这些,因为既然有孩子长大,也就有新的适龄儿童出生、成长,填补上了这一缺口来,这才是真正所谓的“铁打的营盘流水的兵”了吧。他们的一贯做法就是在一个相同的模式下不断的“复制更新”,看似每集都不一样,却也只是新瓶装旧酒,近几年大火的国产动画大都如此,《喜羊羊与灰太狼》如是,《熊出没》亦如是。不可否认他们为国产动画所作出的巨大贡献,可是他们也只是满足了小朋友们的要求,丰富了他们儿时的生活,而对整个国产动画界而言,一样没有形成太大的突破与发展。当小朋友年龄不断长大,他们可能会觉得这些动画偏幼稚了,而这时吸引走他们眼球的,还会是诸如“大白”这样的美国大片。孩子很难一辈子是喜羊羊的死忠,但一些美国日本的动画,却真的很终身,很适合各个年龄段的人观看,在不同的年纪看就会有不同的感受。这是所谓终身动画和儿童动画的区别,也是为什么外国动画可以推出一系列的周边产品,能在除票房以外的领域吸金,而中国的动画周边总给人一种山寨的感觉,年龄大一点的人根本不会愿意为之掏钱,也许就是心理存在代沟吧。其实这也并非是国产动画不想创新,因为改变就会有风险,就有可能导致本片一个全面的失败。既然能保证有人愿意为我的节目掏腰包,那何必要向前看而不向“钱”看呢?正是这样的心理导致了国产动画迟迟停滞不前。上文我们谈到国产动画其实并不缺创意,在中国五千年的繁荣历史与灿烂的文化拿出哪一段来都值得我们为它大书特书一番。最开始国产动画其实也不乏经典之作,中国的第一部动画片水墨画的《小蝌蚪找妈妈》,到后来依托京剧形式的《哪吒闹海》、《大闹天宫》,以及前些年的经典巨作《宝莲灯》,无一不成为当时人们热议的话题,直到今天我们还是会把它们奉为经典来品读其中的滋味。它们的画质并不突出,甚至有些粗糙。取得这样的成功,也正是它们走了一条有中国特色的动画发展道路,在其中饱含的是中国元素与中华五千年的传统文化底蕴,它们并不是一味的追求卖点的爆炸,真正面向的是各个年龄段的受众,真正把动画当成一种艺术而非商品来做,其实这些,才是近些年的国产动画真正缺失的那一份本真。国产动画的发展,低龄化的道路肯定走不通。另一方面,一招鲜吃遍天,浩浩的唯利是图之路带来的经济效益如漫花渐欲般迷失了双眼,也最终会磨灭艺术的本真。国产动画,其实大可以走中国特色道路,去做饱含中国特色的动画。一方面可以发展弘扬中华民族的优秀传统文化,另一方面也把普通的商品动画做成文化产业,同样不会缺失受众。这样的道路,才是一条真正值得为之发展奋斗的双赢之路。
“你好,我叫大白,是你的私人健康助手。”这句经典台词出自前段时间热播的美国动画电影《超能陆战队》中的主人公大白之口。片子非常的火爆,大白也一下子成了家喻户晓的大明星,他的憨态可掬,让每一个看过它的观众都直呼“好萌”,希望自己生活中也能有这样的一个朋友。而同期上映的动画片《熊出没之雪岭熊风》却并没有达到预期的高度,人们会觉得《熊出没》好像还不错,却又像缺了点什么似的。国产动画的确跟美国、日本等一些动漫大国存在不小的差距。技术上的缺失是一个方面,做不出太过于精致的画面的确对动画片本身的质量上有一定的影响,但这绝不会成为主导因素。近些年的国产动画,大吹低龄风。内容过于幼稚,过于倾向低龄儿童,便导致了受众的单一性。并非我们不愿欣赏动画作品,而是动画作品的质量实在不高,并且也基本很少有针对稍大年龄段的人看的片子。另外,国产动画其实并不缺创意,而是一颗愿意为艺术不断创新的心。当一个动画作品做出一定的名堂来,当然面向低龄幼儿的动画也容易做出名堂,作品就容易停滞不前,会根据一个话题一个模式不断的做下去。动画片本来就是给孩子们看得,把目标受众的年龄段定的低些也无可厚非。可缺失了发展的眼光,也会同样缺失一份与时俱进的精神。国产动画并没有考虑到,如果自己的目标受众不断成长,如何去创新自己的作品来顺应孩子们的新需求呢。即使考虑到,国产动画其实也并不担心这些,因为既然有孩子长大,也就有新的适龄儿童出生、成长,填补上了这一缺口来,这才是真正所谓的“铁打的营盘流水的兵”了吧。他们的一贯做法就是在一个相同的模式下不断的“复制更新”,看似每集都不一样,却也只是新瓶装旧酒,近几年大火的国产动画大都如此,《喜羊羊与灰太狼》如是,《熊出没》亦如是。不可否认他们为国产动画所作出的巨大贡献,可是他们也只是满足了小朋友们的要求,丰富了他们儿时的生活,而对整个国产动画界而言,一样没有形成太大的突破与发展。当小朋友年龄不断长大,他们可能会觉得这些动画偏幼稚了,而这时吸引走他们眼球的,还会是诸如“大白”这样的美国大片。孩子很难一辈子是喜羊羊的死忠,但一些美国日本的动画,却真的很终身,很适合各个年龄段的人观看,在不同的年纪看就会有不同的感受。这是所谓终身动画和儿童动画的区别,也是为什么外国动画可以推出一系列的周边产品,能在除票房以外的领域吸金,而中国的动画周边总给人一种山寨的感觉,年龄大一点的人根本不会愿意为之掏钱,也许就是心理存在代沟吧。其实这也并非是国产动画不想创新,因为改变就会有风险,就有可能导致本片一个全面的失败。既然能保证有人愿意为我的节目掏腰包,那何必要向前看而不向“钱”看呢?正是这样的心理导致了国产动画迟迟停滞不前。上文我们谈到国产动画其实并不缺创意,在中国五千年的繁荣历史与灿烂的文化拿出哪一段来都值得我们为它大书特书一番。最开始国产动画其实也不乏经典之作,中国的第一部动画片水墨画的《小蝌蚪找妈妈》,到后来依托京剧形式的《哪吒闹海》、《大闹天宫》,以及前些年的经典巨作《宝莲灯》,无一不成为当时人们热议的话题,直到今天我们还是会把它们奉为经典来品读其中的滋味。它们的画质并不突出,甚至有些粗糙。取得这样的成功,也正是它们走了一条有中国特色的动画发展道路,在其中饱含的是中国元素与中华五千年的传统文化底蕴,它们并不是一味的追求卖点的爆炸,真正面向的是各个年龄段的受众,真正把动画当成一种艺术而非商品来做,其实这些,才是近些年的国产动画真正缺失的那一份本真。国产动画的发展,低龄化的道路肯定走不通。另一方面,一招鲜吃遍天,浩浩的唯利是图之路带来的经济效益如漫花渐欲般迷失了双眼,也最终会磨灭艺术的本真。国产动画,其实大可以走中国特色道路,去做饱含中国特色的动画。一方面可以发展弘扬中华民族的优秀传统文化,另一方面也把普通的商品动画做成文化产业,同样不会缺失受众。这样的道路,才是一条真正值得为之发展奋斗的双赢之路。
因模仿《喜羊羊与灰太狼》动画片情节,江苏两个孩子被同伴绑在树上点火烧成重伤。日前,法院宣判《喜羊羊与灰太狼》的制作公司承担原告损失的15%,赔偿原告三万九千多元。动画暴力非儿戏据统计,在《喜羊羊与灰太狼》全集中,灰太狼被平底锅砸过9544次,被抓过1380次,被电过1755次。这种频繁出现的暴力、惊悚画面,会对孩子正在养成阶段的性格和行为产生非常负面的影响。为孩子提供精神产品的动画片制作者,不能只顾扩大收视率,更应当设身处地地以有利于孩子健康成长的视角,来精心为孩子们制作高品质的作品。动画片的制作方更需要时刻以高度的社会责任感来审视其中的内容,坚决剔除暴力、粗俗等可能对孩子产生消极影响的东西。审查标准应改进一个悖论在于,如果说“动画公司被判担责”有理,那么无异于反证了另一个事实:针对动漫作品的内容审查机制,存在先天漏洞。但既然是由于审查者把关不当造成了“暴力动漫”得以发行,又怎可反过来倒追制作者的责任呢?我们有理由呼吁,动画制作者要更加自觉自律,担起更多社会责任,然而与此同时,实现一整套动画审查标准,与现有法律表述更高度的同步,或许同样迫切。作为获准发行的动画作品,《喜羊羊与灰太狼》既已通过各种事先审查,必然已经具备合法身份。如今,又认定其“含有凶杀、暴力内容”,岂非自我否定、前后矛盾。
因模仿《喜羊羊与灰太狼》动画片情节,江苏两个孩子被同伴绑在树上点火烧成重伤。日前,法院宣判《喜羊羊与灰太狼》的制作公司承担原告损失的15%,赔偿原告三万九千多元。动画暴力非儿戏据统计,在《喜羊羊与灰太狼》全集中,灰太狼被平底锅砸过9544次,被抓过1380次,被电过1755次。这种频繁出现的暴力、惊悚画面,会对孩子正在养成阶段的性格和行为产生非常负面的影响。为孩子提供精神产品的动画片制作者,不能只顾扩大收视率,更应当设身处地地以有利于孩子健康成长的视角,来精心为孩子们制作高品质的作品。动画片的制作方更需要时刻以高度的社会责任感来审视其中的内容,坚决剔除暴力、粗俗等可能对孩子产生消极影响的东西。审查标准应改进一个悖论在于,如果说“动画公司被判担责”有理,那么无异于反证了另一个事实:针对动漫作品的内容审查机制,存在先天漏洞。但既然是由于审查者把关不当造成了“暴力动漫”得以发行,又怎可反过来倒追制作者的责任呢?我们有理由呼吁,动画制作者要更加自觉自律,担起更多社会责任,然而与此同时,实现一整套动画审查标准,与现有法律表述更高度的同步,或许同样迫切。作为获准发行的动画作品,《喜羊羊与灰太狼》既已通过各种事先审查,必然已经具备合法身份。如今,又认定其“含有凶杀、暴力内容”,岂非自我否定、前后矛盾。
创富·案例今年是《喜羊羊与灰太狼》播出的第十个年头,随着第一代观看喜羊羊的观众长大成人,原创动漫也已不仅是小孩子关注的话题。近年,资本市场上大手笔收购动漫IP资源和创作团队的动作频现,也让人们开始关注这个产业的“含金量”和未来走向。在喜羊羊的原创地——羊城广州,“喜羊羊之父”、广东原创动力文化传播有限公司总经理黄伟明谈及国内市场时表示,当下动漫市场的环境正在逐渐转好,要留住观众还应向动漫全龄化发展。在创作方面,好的作品是关键,资深的团队、成熟的IP形象和经验是吸引资本的重要因素。原创作品多元化从“人物”到“狼和羊”黄伟明首次创作动画是在2002年,那时他从加拿大红鹿大学美术与设计专业毕业不到两年,在一家只有5个人的公司担任创作总监。“创作部只有我一个人,一开始只是设计自己的名片、公司信封之类的,一两年之后觉得不能再这样,还是要做自己喜欢的东西。我就和老板建议说,能不能制作动画。”不懂相关知识的黄伟明在网站上开始学习使用软件,从磕磕绊绊的摸索走上了制作动画之路。绘画、设计场景、写剧本,除了配音以外的所有工作都是黄伟明一个人完成,每天加班至十一二点,大概花了一个多月,做出了一集样片。后来,老板替他找了一个助手,从零基础开始学习制作动画;再后来陆续有8个新人加入,一年后,他们的团队制作出了40集的动画片《宝贝你好妈妈》。那时,黄伟明的团队没有第一笔资金也缺乏技术支持,虽然苦,但是“自己很喜欢,红太狼也没有什么抱怨”。黄伟明口中的“红太狼”是他的太太,他的眼睛和灰太狼有几分神似,很多人认为灰太狼是以他本人为原型设计的形象。《宝贝你好妈妈》播出后没多久,投资人苏永乐的加入为黄伟明的制作之路带来了转机。苏永乐的家族从事玩具业贸易,他认为第一部动画片以人为主角,在华南地区获得了不错收视率,但角色较难转变成玩具和其他衍生产品,因为其动漫形象不具备开发成产品的条件,希望打造全新的动物形象。黄伟明回忆道,“5个总监坐下来聊,有人说做狼和羊,这个提案挺好的,我们后来就用狼和羊作为故事的模板”,喜羊羊和灰太狼的形象就此诞生。2005年,《喜羊羊与灰太狼》首次播出,在全国各省市电视台掀起了播放热潮。迄今,播出剧集已超过1300集,并在2011年登陆迪士尼国际频道,在中东以及东南亚52个国家和地区使用英语及17种以上当地语言播出。2009年喜羊羊大电影播出后,票房达9000万元,原创动力公司开始实现由亏转盈。迄今,喜羊羊系列大电影连续七年登上春节档,累计总票房已超过8亿元。后来的经历证明,当时的创作团队放弃人物形象转而选择了狼和羊的动漫角色,是一个相当明智的选择。目前,国内动漫节目播出的价格十分低廉,给电视台授权播出的费用仅仅是几十元/分钟,而动画制作1分钟的成本达到数万元。2013年9月,奥飞动漫作价5.4亿元,收购资讯港及广东原创动力名下的“喜羊羊与灰太狼”等相关动漫形象的商标和版权,引发资本市场对动画IP价值的热议。凭借喜羊羊和灰太狼的卡通形象,原创动力公司开拓了一条动漫形象成功IP化的路子。黄伟明透露,“喜羊羊”品牌的收入主要由两大部分组成,品牌授权费和授权媒体播出费,前者大约占到六成,而同行的其他动漫品牌品牌授权一般只能占到一至两成,“要盈利基本上是靠衍生品和品牌授权。”未来设想从低龄化向全龄化发展喜羊羊与灰太狼的形象设立之初,目标受众是3至5岁的幼儿,在该年龄层的观众中已取得很大的成功。十年过去了,最初看喜羊羊的小朋友已经长大,如何保持观众黏性成为品牌面临的问题。对此,黄伟明指出,喜羊羊实际上是面向全龄段观众的,在为动漫全龄化不断努力。黄伟明透露,喜羊羊和美羊羊的主角形象颇受小孩子喜爱,但灰太狼和懒羊羊更受成年人青睐。数年前,“嫁人要嫁灰太狼”的口号在不经意间红遍网络,其背后的逻辑是符合年轻人的婚恋价值观。喜羊羊创作团队将会推出“嫁人要嫁灰太狼”的成人版系列,内容是关于灰太狼和红太狼办公室恋情的动画片。此外,原创动力还通过授权合作等方式推出了不少针对成年人的新衍生品,如十周年纪念版“羊”帽,喜羊羊主题T恤等;广州第一家灰太狼咖啡厅已经开业,成为都市年轻人约会甚至求婚的场所。清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿接受南方日报记者采访时表示,目前中国大部分的动漫作品还是针对幼龄儿童教育和娱乐的产品,仍偏低幼化。黄伟明用日本动漫作为对比,“日本的动漫发展了很多年,你会看到一个老伯在看漫画,但在中国你很少看到一个老人家在看漫画。日本动漫文化相对发展的时间比我们久,已经成为他们整个文化的重要部分。”他不无惋惜地说,中国其实很早就有很多优秀的动漫作品,如《大闹天空》、《中华小当家》,但是上世纪八九十年代在创作中出现了断层,直到2004年国家重视、扶持原创动漫之后,逐渐又涌现新的优秀作品。“原创动漫要从低幼化向分众动漫发展,”尹鸿说,所谓分众,即男女老少和各年龄层的观众各取所爱。“过去,中国对动漫产业市场,特别是家庭动漫市场缺乏了解和培育。”尹鸿指出,近年国内成人动漫的市场渐入佳境,很大程度是因为受日本动漫影响的一代孩子长大了,影院项目在二三线城市的发展也对其形成助推之力。若想分得这块市场的蛋糕,原创动漫在创作水平和能力、市场的培育方面有很大挑战,距离产业的成熟还有很长的路要走。发展关键做原创作品聘专业人才回顾创作初期的经历,黄伟明深感当下动漫市场的氛围正在逐渐转好,“十年前我们刚做的时候很苦逼,和别人说在做动漫,没什么人关注,但现在大家都挺关注的。”近年来,资本市场对动漫IP的关注度大大提高,黄伟明直言担心会“有点浮躁”,“现在制作方、导演都在谈融资、收购、新三板,大家都关注动漫市场。但还是要有好的作品,他们(投资人)会寻找一些在行业里做得久的,或者有成熟的IP和成功经验的团队。”随着越来越多的新兴力量和资本加入动漫市场,黄伟明认为,目前国内原创动漫还缺优质的作品,要把更多的精力放在做好作品上,“你有没有诚意做好,其实观众看得到”。幸运的是,互联网为新兴力量提供了更好的展示平台。“我觉得互联网兴起以后不会再有怀才不遇。只要你好,展示的机会很多。”黄伟明说,如今的互联网软件让每个人都可以独立完成动画制作,并且便于展示;过去漫画作品只能投稿至纸媒,如今微博微信等大大方便了互联网上的传播,也为投资人提供了良好的选择平台。对此,尹鸿认为,市场永远需要竞争,要做更好的产品,也需要更好的平台,将来这些产品可以找到很好的商业运营平台来推,“现在很多动画作品的成果不仅是内容的成功,好的营销的推动也非常重要。”在动漫形象管理方面,原创动力聘请了专业人员对“喜羊羊和灰太狼”形象进行管理和授权,随着市场升温,渐渐从打电话找客户“求”授权,变成了不停地接电话处理客户的合作邀请。黄伟明对现阶段原创作品在知识产权保护方面的弱势感受颇深,据他估算,市场上正版和盗版的“喜羊羊”系列产品可能各占半壁江山,“正版和翻版两翼齐飞”。第一次在街头看到“喜羊羊与灰太狼”的盗版产品时,黄伟明心头一阵窃喜:“终于有人卖山寨了”,旋即又被失落感代替:“如果是正版授权的该多好。” 第三方点评政策环境和知识产权保护至关重要现阶段市场对原创动漫的关注固然可能引起“虚热”,要让市场自己去解决,总有虚热的时候,虚胖几年总会减肥,市场会有一定淘汰。互联网的时代让更多人有了施展才华的空间,但国内原创动漫领域仍缺乏真正的人才培养,现在全国到处都是动漫基地,并没有实际作用,要集中精力、倾注全力地培养核心人才。在喜羊羊成功的背后,中国原创动漫还存在发展不平衡、精品少的问题。动漫产业在中国发展的时间太短,政府太关心,导致产业不能完全按照市场规律去运行,产品良莠不齐。当动机、资本等过于复杂的东西混杂在一起时,观众很难真正建立起信心。现在需要做的应该是管好市场环境,开放的产业政策、更加公平的市场环境、更严格的知识产权保护,这三点对于原创动漫的发展非常重要。——清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿
创富·案例今年是《喜羊羊与灰太狼》播出的第十个年头,随着第一代观看喜羊羊的观众长大成人,原创动漫也已不仅是小孩子关注的话题。近年,资本市场上大手笔收购动漫IP资源和创作团队的动作频现,也让人们开始关注这个产业的“含金量”和未来走向。在喜羊羊的原创地——羊城广州,“喜羊羊之父”、广东原创动力文化传播有限公司总经理黄伟明谈及国内市场时表示,当下动漫市场的环境正在逐渐转好,要留住观众还应向动漫全龄化发展。在创作方面,好的作品是关键,资深的团队、成熟的IP形象和经验是吸引资本的重要因素。原创作品多元化从“人物”到“狼和羊”黄伟明首次创作动画是在2002年,那时他从加拿大红鹿大学美术与设计专业毕业不到两年,在一家只有5个人的公司担任创作总监。“创作部只有我一个人,一开始只是设计自己的名片、公司信封之类的,一两年之后觉得不能再这样,还是要做自己喜欢的东西。我就和老板建议说,能不能制作动画。”不懂相关知识的黄伟明在网站上开始学习使用软件,从磕磕绊绊的摸索走上了制作动画之路。绘画、设计场景、写剧本,除了配音以外的所有工作都是黄伟明一个人完成,每天加班至十一二点,大概花了一个多月,做出了一集样片。后来,老板替他找了一个助手,从零基础开始学习制作动画;再后来陆续有8个新人加入,一年后,他们的团队制作出了40集的动画片《宝贝你好妈妈》。那时,黄伟明的团队没有第一笔资金也缺乏技术支持,虽然苦,但是“自己很喜欢,红太狼也没有什么抱怨”。黄伟明口中的“红太狼”是他的太太,他的眼睛和灰太狼有几分神似,很多人认为灰太狼是以他本人为原型设计的形象。《宝贝你好妈妈》播出后没多久,投资人苏永乐的加入为黄伟明的制作之路带来了转机。苏永乐的家族从事玩具业贸易,他认为第一部动画片以人为主角,在华南地区获得了不错收视率,但角色较难转变成玩具和其他衍生产品,因为其动漫形象不具备开发成产品的条件,希望打造全新的动物形象。黄伟明回忆道,“5个总监坐下来聊,有人说做狼和羊,这个提案挺好的,我们后来就用狼和羊作为故事的模板”,喜羊羊和灰太狼的形象就此诞生。2005年,《喜羊羊与灰太狼》首次播出,在全国各省市电视台掀起了播放热潮。迄今,播出剧集已超过1300集,并在2011年登陆迪士尼国际频道,在中东以及东南亚52个国家和地区使用英语及17种以上当地语言播出。2009年喜羊羊大电影播出后,票房达9000万元,原创动力公司开始实现由亏转盈。迄今,喜羊羊系列大电影连续七年登上春节档,累计总票房已超过8亿元。后来的经历证明,当时的创作团队放弃人物形象转而选择了狼和羊的动漫角色,是一个相当明智的选择。目前,国内动漫节目播出的价格十分低廉,给电视台授权播出的费用仅仅是几十元/分钟,而动画制作1分钟的成本达到数万元。2013年9月,奥飞动漫作价5.4亿元,收购资讯港及广东原创动力名下的“喜羊羊与灰太狼”等相关动漫形象的商标和版权,引发资本市场对动画IP价值的热议。凭借喜羊羊和灰太狼的卡通形象,原创动力公司开拓了一条动漫形象成功IP化的路子。黄伟明透露,“喜羊羊”品牌的收入主要由两大部分组成,品牌授权费和授权媒体播出费,前者大约占到六成,而同行的其他动漫品牌品牌授权一般只能占到一至两成,“要盈利基本上是靠衍生品和品牌授权。”未来设想从低龄化向全龄化发展喜羊羊与灰太狼的形象设立之初,目标受众是3至5岁的幼儿,在该年龄层的观众中已取得很大的成功。十年过去了,最初看喜羊羊的小朋友已经长大,如何保持观众黏性成为品牌面临的问题。对此,黄伟明指出,喜羊羊实际上是面向全龄段观众的,在为动漫全龄化不断努力。黄伟明透露,喜羊羊和美羊羊的主角形象颇受小孩子喜爱,但灰太狼和懒羊羊更受成年人青睐。数年前,“嫁人要嫁灰太狼”的口号在不经意间红遍网络,其背后的逻辑是符合年轻人的婚恋价值观。喜羊羊创作团队将会推出“嫁人要嫁灰太狼”的成人版系列,内容是关于灰太狼和红太狼办公室恋情的动画片。此外,原创动力还通过授权合作等方式推出了不少针对成年人的新衍生品,如十周年纪念版“羊”帽,喜羊羊主题T恤等;广州第一家灰太狼咖啡厅已经开业,成为都市年轻人约会甚至求婚的场所。清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿接受南方日报记者采访时表示,目前中国大部分的动漫作品还是针对幼龄儿童教育和娱乐的产品,仍偏低幼化。黄伟明用日本动漫作为对比,“日本的动漫发展了很多年,你会看到一个老伯在看漫画,但在中国你很少看到一个老人家在看漫画。日本动漫文化相对发展的时间比我们久,已经成为他们整个文化的重要部分。”他不无惋惜地说,中国其实很早就有很多优秀的动漫作品,如《大闹天空》、《中华小当家》,但是上世纪八九十年代在创作中出现了断层,直到2004年国家重视、扶持原创动漫之后,逐渐又涌现新的优秀作品。“原创动漫要从低幼化向分众动漫发展,”尹鸿说,所谓分众,即男女老少和各年龄层的观众各取所爱。“过去,中国对动漫产业市场,特别是家庭动漫市场缺乏了解和培育。”尹鸿指出,近年国内成人动漫的市场渐入佳境,很大程度是因为受日本动漫影响的一代孩子长大了,影院项目在二三线城市的发展也对其形成助推之力。若想分得这块市场的蛋糕,原创动漫在创作水平和能力、市场的培育方面有很大挑战,距离产业的成熟还有很长的路要走。发展关键做原创作品聘专业人才回顾创作初期的经历,黄伟明深感当下动漫市场的氛围正在逐渐转好,“十年前我们刚做的时候很苦逼,和别人说在做动漫,没什么人关注,但现在大家都挺关注的。”近年来,资本市场对动漫IP的关注度大大提高,黄伟明直言担心会“有点浮躁”,“现在制作方、导演都在谈融资、收购、新三板,大家都关注动漫市场。但还是要有好的作品,他们(投资人)会寻找一些在行业里做得久的,或者有成熟的IP和成功经验的团队。”随着越来越多的新兴力量和资本加入动漫市场,黄伟明认为,目前国内原创动漫还缺优质的作品,要把更多的精力放在做好作品上,“你有没有诚意做好,其实观众看得到”。幸运的是,互联网为新兴力量提供了更好的展示平台。“我觉得互联网兴起以后不会再有怀才不遇。只要你好,展示的机会很多。”黄伟明说,如今的互联网软件让每个人都可以独立完成动画制作,并且便于展示;过去漫画作品只能投稿至纸媒,如今微博微信等大大方便了互联网上的传播,也为投资人提供了良好的选择平台。对此,尹鸿认为,市场永远需要竞争,要做更好的产品,也需要更好的平台,将来这些产品可以找到很好的商业运营平台来推,“现在很多动画作品的成果不仅是内容的成功,好的营销的推动也非常重要。”在动漫形象管理方面,原创动力聘请了专业人员对“喜羊羊和灰太狼”形象进行管理和授权,随着市场升温,渐渐从打电话找客户“求”授权,变成了不停地接电话处理客户的合作邀请。黄伟明对现阶段原创作品在知识产权保护方面的弱势感受颇深,据他估算,市场上正版和盗版的“喜羊羊”系列产品可能各占半壁江山,“正版和翻版两翼齐飞”。第一次在街头看到“喜羊羊与灰太狼”的盗版产品时,黄伟明心头一阵窃喜:“终于有人卖山寨了”,旋即又被失落感代替:“如果是正版授权的该多好。” 第三方点评政策环境和知识产权保护至关重要现阶段市场对原创动漫的关注固然可能引起“虚热”,要让市场自己去解决,总有虚热的时候,虚胖几年总会减肥,市场会有一定淘汰。互联网的时代让更多人有了施展才华的空间,但国内原创动漫领域仍缺乏真正的人才培养,现在全国到处都是动漫基地,并没有实际作用,要集中精力、倾注全力地培养核心人才。在喜羊羊成功的背后,中国原创动漫还存在发展不平衡、精品少的问题。动漫产业在中国发展的时间太短,政府太关心,导致产业不能完全按照市场规律去运行,产品良莠不齐。当动机、资本等过于复杂的东西混杂在一起时,观众很难真正建立起信心。现在需要做的应该是管好市场环境,开放的产业政策、更加公平的市场环境、更严格的知识产权保护,这三点对于原创动漫的发展非常重要。——清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿
动漫产业急速扩张之下,动画电影开始在中国电影市场中占据更多市场份额。2013年全年电影排位前100名中,动画电影占据9席,共计产出票房8.7亿,占据2013年电影总票房的4%,在2014年至今,电影票房的前100位中,动画电影占23部,产出票房21.5亿,占总额12%,票房和总额的上升实际上说明了动画电影存在着巨大市场需求。另一方面,今年“中国制造”虽有《洛克王国》《赛尔号》《喜羊羊与灰太狼》系列,但票房总体不佳。与好莱坞制造相比,进击的中国动画到底缺了啥?中国动画电影目前国产最高票房是2014年1月17日上映的《熊出没之夺宝熊兵》,该片的成功有天时地利也有“人和”。与《喜羊羊》系列相同,《熊出没》有着强大的电视受众群体,因此存在着一批电影潜在受众,而其上映档期选择也恰到好处;更重要的是,《熊出没》的排片可谓“一枝独秀”,但并非长久之计。相比之下,《冰雪奇缘》在排片量持续低温之下斩获3亿票房,充分印证其强大的吸金能力。技术力量雄厚,全产业链操作。迪士尼作为好莱坞动画电影制作的巨人,拥有从故事创作、中期制作、后期宣发到衍生品生产的全部执行能力。《冰雪奇缘》赢得票房与口碑的双成功的背后是迪士尼对故事的多年精细打磨和从人物、配乐到场景设置的每一个细节的精妙准确把握。原标题:进击的中国动画到底缺了啥来源: 中国经济网
动漫产业急速扩张之下,动画电影开始在中国电影市场中占据更多市场份额。2013年全年电影排位前100名中,动画电影占据9席,共计产出票房8.7亿,占据2013年电影总票房的4%,在2014年至今,电影票房的前100位中,动画电影占23部,产出票房21.5亿,占总额12%,票房和总额的上升实际上说明了动画电影存在着巨大市场需求。另一方面,今年“中国制造”虽有《洛克王国》《赛尔号》《喜羊羊与灰太狼》系列,但票房总体不佳。与好莱坞制造相比,进击的中国动画到底缺了啥?中国动画电影目前国产最高票房是2014年1月17日上映的《熊出没之夺宝熊兵》,该片的成功有天时地利也有“人和”。与《喜羊羊》系列相同,《熊出没》有着强大的电视受众群体,因此存在着一批电影潜在受众,而其上映档期选择也恰到好处;更重要的是,《熊出没》的排片可谓“一枝独秀”,但并非长久之计。相比之下,《冰雪奇缘》在排片量持续低温之下斩获3亿票房,充分印证其强大的吸金能力。技术力量雄厚,全产业链操作。迪士尼作为好莱坞动画电影制作的巨人,拥有从故事创作、中期制作、后期宣发到衍生品生产的全部执行能力。《冰雪奇缘》赢得票房与口碑的双成功的背后是迪士尼对故事的多年精细打磨和从人物、配乐到场景设置的每一个细节的精妙准确把握。原标题:进击的中国动画到底缺了啥来源: 中国经济网
《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》将在1月31日与观众见面1905电影网专稿 十年前,国产原创系列动画片《喜羊羊与灰太狼》首次在电视上亮相,风靡全国。如今,这一系列的大电影也已经拍到了第七部,《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》( 以下简称《喜羊羊7》)即将在1月31日与观众见面。影片中,喜羊羊与懒羊羊因误会导致友情出现裂痕,并意外地和灰太狼穿越回远古时代,与古羊族、古狼族一起展开了智斗恶龙的冒险之旅。喜羊羊懒羊羊友情现裂痕 狼羊互换身份玩穿越 十年前,幼年的懒羊羊曾经救过喜羊羊一命,喜羊羊真诚地给懒羊羊“颁发”了一块用饼干罐盖做成的奖牌,这是懒羊羊十年来非常珍惜的荣耀,可是喜羊羊竟把这件事忘得一干二净。懒羊羊伤心不已,为了让喜羊羊知道自己是真正的勇士,他决意前往狼堡单挑灰太狼,却意外地意外穿越回远古时代,随后喜羊羊等羊也一起穿越回去寻找他们。为了保护懒羊羊,喜羊羊还设计把懒羊羊关起来,这让懒羊羊误会喜羊羊一心想抢功劳当英雄,兄弟之间的感情陷入危机。在远古时代,懒羊羊与灰太狼更是出现了“灵魂互换”的桥段,增加了更多戏剧冲突。此外,除了美羊羊、沸羊羊、村长等熟悉的面孔,新加入的精灵萌宠也首次亮相,黄猩猩、威哥、吉祥、如意等可爱角色为影片增加了更多新颖奇特的元素。 杨阳洋配音童年喜羊羊 追忆十年情迎合成人审美在《喜羊羊7》中,导演黄伟明特意加入了许多“十年”的元素,处处反映出喜羊羊陪伴观众十年的情怀线索,今年又恰逢羊年,在无数铁杆粉丝的心中,这部影片的意义甚至大过了故事本身。影片开始不久,喜羊羊与懒羊羊就回忆起十年前的场景,童年喜羊羊由杨阳洋配音。和观众十分熟悉的祖晴配音的喜羊羊不同,杨阳洋不紧不慢的语速又萌又嗲,台词虽不算多,但一开口就让大小粉丝们激动不已。其实早在上一部电影中,《喜羊羊》就已经开始努力迎合大人们的审美了,小孩子一般不会独自进电影院,因此成人观众的数量并不少于小孩子。影片中类似“高端大气上档次,低调奢华有内涵”的网络流行语四五岁的小朋友可能不会理解,一些对社会时事人情的微妙嘲讽也不是儿童能够领会的。此外,喜羊羊与懒羊羊一个正义勇敢、一个任性傲娇,经历误会与和解后感人至深的兄弟情谊,也让不少成年观众会心一笑。
《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》将在1月31日与观众见面1905电影网专稿 十年前,国产原创系列动画片《喜羊羊与灰太狼》首次在电视上亮相,风靡全国。如今,这一系列的大电影也已经拍到了第七部,《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》( 以下简称《喜羊羊7》)即将在1月31日与观众见面。影片中,喜羊羊与懒羊羊因误会导致友情出现裂痕,并意外地和灰太狼穿越回远古时代,与古羊族、古狼族一起展开了智斗恶龙的冒险之旅。喜羊羊懒羊羊友情现裂痕 狼羊互换身份玩穿越 十年前,幼年的懒羊羊曾经救过喜羊羊一命,喜羊羊真诚地给懒羊羊“颁发”了一块用饼干罐盖做成的奖牌,这是懒羊羊十年来非常珍惜的荣耀,可是喜羊羊竟把这件事忘得一干二净。懒羊羊伤心不已,为了让喜羊羊知道自己是真正的勇士,他决意前往狼堡单挑灰太狼,却意外地意外穿越回远古时代,随后喜羊羊等羊也一起穿越回去寻找他们。为了保护懒羊羊,喜羊羊还设计把懒羊羊关起来,这让懒羊羊误会喜羊羊一心想抢功劳当英雄,兄弟之间的感情陷入危机。在远古时代,懒羊羊与灰太狼更是出现了“灵魂互换”的桥段,增加了更多戏剧冲突。此外,除了美羊羊、沸羊羊、村长等熟悉的面孔,新加入的精灵萌宠也首次亮相,黄猩猩、威哥、吉祥、如意等可爱角色为影片增加了更多新颖奇特的元素。 杨阳洋配音童年喜羊羊 追忆十年情迎合成人审美在《喜羊羊7》中,导演黄伟明特意加入了许多“十年”的元素,处处反映出喜羊羊陪伴观众十年的情怀线索,今年又恰逢羊年,在无数铁杆粉丝的心中,这部影片的意义甚至大过了故事本身。影片开始不久,喜羊羊与懒羊羊就回忆起十年前的场景,童年喜羊羊由杨阳洋配音。和观众十分熟悉的祖晴配音的喜羊羊不同,杨阳洋不紧不慢的语速又萌又嗲,台词虽不算多,但一开口就让大小粉丝们激动不已。其实早在上一部电影中,《喜羊羊》就已经开始努力迎合大人们的审美了,小孩子一般不会独自进电影院,因此成人观众的数量并不少于小孩子。影片中类似“高端大气上档次,低调奢华有内涵”的网络流行语四五岁的小朋友可能不会理解,一些对社会时事人情的微妙嘲讽也不是儿童能够领会的。此外,喜羊羊与懒羊羊一个正义勇敢、一个任性傲娇,经历误会与和解后感人至深的兄弟情谊,也让不少成年观众会心一笑。