提到日本动漫,恐怕目前也已经成为老少皆宜的一种文化了。在全球范围内,日本动画都拥有着大量的簇拥,每年因为喜爱动画而来到日本的外国人更是数不胜数。不过,在动画获得巨大人气的同时,从动画制作现场却传来了工作人员们的悲鸣声。近日,就有日本媒体再次对于这个问题进行了报道。全文如下:

“花了两个月的时间工作,可是我拿到手的工资只有20万日元。按照月平均的话就是10万日元(注:日本普通打工者一个月的收入也接近20万日元)。而最近的一个月当中,我只有3天时间得到了休息。”
曾经负责制作过多部人气动画的演出家稻村亚衣(化名·38岁)就给我们透露了业界的惨状。他的工作是在导演手下干活,然后把每段剧情演出的内容告诉动画师们。而他一边手上翻阅着几乎找不到空档的日程表,一边对于动画制作现场的劳动环境用“悲惨世界”一词来进行控诉。
而稻村的同事们就在前些日子遭遇了不幸。由于不眠不休地连续工作了几十个小时,导致在回家路上开车睡着,结果跟对面而来的汽车正面冲撞,引发了交通事故。但是稻村对于这一事件表示:不管多么辛苦,他们也不能停下工作现场的任务。“这个人出事之后,其他的人只能过来填补他的空缺,这么一来其他人也会累倒。我很担心会发生这样的恶性循环。”
稻村一边给记者看分镜袋当中装着的十几张原画,一边感慨:“画这么多东西,也只能拿到2000日元。在动画方面,画一张是150日元~200日元。如此一来每天能拿到的工资也只有2000日元左右了。”
曾经负责制作过包括《樱桃小丸子》等经典作品的大隈真一已经在动画制作现场工作了有13年的时间了。而现年38岁的他在回顾自己的职业生涯时也表示:“如果在动画业界工作的话,那么每天都过着如同‘学园祭前夜’一般忙碌的日子。而且我们的工作没有任何空暇,无论哪一个制作现场都处在‘如果今天不工作,明天就要破产’的窘境之下。”
根据日本动画师·演出家协会的调查(受访者:728人),演出家每天平均的工作时间为11个小时7分钟,而整个动画业界所有职位加起来的平均时间也在10小时30分钟以上。另一方面,20多岁的年轻人每年能拿到的总收入大约是110万日元。而受访者当中,有32.3%的人年收入仅为100万日元,甚至于还有19.9%的人不到这个数字,明显处于低收入阶层。
该协会的副理事长·动画导演山崎理(52岁)在谈到如今大量的业界新人被强迫长时间·低工资劳动的现状时表示:“这并不是哪一个人的力量所能够改变的。”他还苦恼地说,“在培养人才方面,如果说不能确保一个合适的引导机制以及最低的生活保障,那么新人们在掌握技能之前就会选择辞职了。而且现在行业当中很多不采用正式聘用,而是以自由人签订短期合同的形式招募人才,如此一来也会对于人才培养带来很大的障碍。”
更令人感到痛心的是,由于过度劳累的问题,甚至于出现过自杀的惨剧。2010年10月,当时28岁的男性在网络日记上留下“一天平均睡眠时间是0~4小时”“我在一个每月工作600小时以上的公司干活”这样的字句之后自杀身亡。该男子在2009年12月之前都在位于东京都的动画制作公司“A-1 Pictures”工作,他本人也曾经参与过《振臂高挥》、《神薙》等知名作品,并且从事的是对于现场作画人员提供指示的协调工作。而自杀的原因,则是因为过劳而引发的忧郁症。
负责劳动伤害认定的死者家属代理人和泉贵士(39岁)指出:“动画以及IT业界的工作,薪水是根据工作步调进行发放的。而在出现成果之前,不管怎么辛苦都必须工作,于是就导致了无限制的长时间劳动。”
大隈真一控诉道:“目前动画业界对于每张画稿的单价设定低到了普通人能够生活的最极限标准。而每天8小时的工作完全不能满足他们的需求。这样下去,今后的情况也将不堪设想。”
原标题:日本动画产业过劳现象再次引发关注
来源:腾讯动画
电视剧《永泽君》剧组全体演员据日本ORICON STYLE新闻3月15日报道,从4月1日开始,日本TBS电视台将会在每周一至周五晚播出5分钟的电视剧《永泽君》。电视剧的主人公是日本动漫《樱桃小丸子》中留着洋葱头的毒舌男永泽君,剧情将围绕永泽君的中学时代展开。据报道,该剧主演永泽君的是日本搞笑艺人剧团一人。该剧组于14日在横滨市内的拍摄场举行了记者见面会,演员们纷纷亮相。据报道,在该剧中,永泽君胆小怕事的好友藤木君将由金田哲出演,富少爷花轮君将由瑛士出演,女同学城崎将由皆藤爱子出演。对于即将开演的新剧,饰演主人公永泽君的剧团一人表示,“《樱桃小丸子》是我小时候就开始上映的超人气动画片,这次我能出演剧中受欢迎的人物永泽君真是太荣幸了”。
电视剧《永泽君》剧组全体演员据日本ORICON STYLE新闻3月15日报道,从4月1日开始,日本TBS电视台将会在每周一至周五晚播出5分钟的电视剧《永泽君》。电视剧的主人公是日本动漫《樱桃小丸子》中留着洋葱头的毒舌男永泽君,剧情将围绕永泽君的中学时代展开。据报道,该剧主演永泽君的是日本搞笑艺人剧团一人。该剧组于14日在横滨市内的拍摄场举行了记者见面会,演员们纷纷亮相。据报道,在该剧中,永泽君胆小怕事的好友藤木君将由金田哲出演,富少爷花轮君将由瑛士出演,女同学城崎将由皆藤爱子出演。对于即将开演的新剧,饰演主人公永泽君的剧团一人表示,“《樱桃小丸子》是我小时候就开始上映的超人气动画片,这次我能出演剧中受欢迎的人物永泽君真是太荣幸了”。
近日,日本集英社宣布动漫产业家岸本齐史的《火影忍者》将于11月10日正式完结。《火影忍者》是日本三大漫画之一,1999年开始在《周刊少年jump》杂志连载,至今已经走过15年。“火影”的完结也引发了人们对于这些“长寿动漫”的关注。诸如《海贼王》《名侦探柯南》《蜡笔小新》《樱桃小丸子》《海螺小姐》等等动漫是许多人心中抹不去的记忆。成熟稳定的动漫商品为什么有些动漫能够连载十几年甚至几十年?北京动画学院动漫学院讲师叶风表示,“这些动漫首先是符合了许多人的心理诉求,此外更重要的是它们已经成为一个成熟的动画产品,并且在持续的连载中保持着产品的稳定性”。在叶风看来,一个动漫要想得到长远的发展,在其传递的价值观和世界观上必须得到受众的认可。“在获得认可的基础上,依托于成熟的电影,这些动漫作品才得以持续发展。”长期研究日本动漫产业、同是北京电影学院动画学院讲师的嫣然则更愿意从市场的角度看待长寿动漫的存在。“众所周知,日本的动漫产业在全世界都有很广泛的影响。国内观众所熟悉的《火影忍者》《海贼王》等只是众多作品当中影响较大的作品。”嫣然指出,“在日本,动漫市场的竞争是非常残酷的,仅靠在报纸杂志上连载漫画并不能维持漫画家的生存。所以每个漫画人都希望自己的作品能够连载出书,并从漫画的衍生作品中获得更好的报酬。”所以,一个动漫作品能够长期连载是经过市场检验之后的结果,并形成品牌,在这样的基础上维持一个品牌的长期影响力。“市场的残酷表现还在于即便是出版过成功作品的漫画家,作品不符合市场需求也会被淘汰。”也因此,一个品牌的影响力形成之后,就要充分发掘该作品的市场价值。以《火影忍者》为例,围绕《火影忍者》衍生的产业链早已是互联网重要的组成部分。连载15年,与它相关的漫画衍生作品包括广播节目、舞台剧、超过600集的电视动画、十多部剧场版动画、数十个不同平台上的rpg游戏、动作游戏、桌上游戏、对战格斗游戏……普遍适用的价值观念不只是日本,在同样拥有完善动漫产业链的美国,有些动漫动画也陪伴人们走过了十几年、几十年的时光。以四名9岁的男孩为主角,讲述在美国科罗拉多州虚构的南方公园小镇发生的故事的《南方公园》从1997年首播,至今已播到第18季。以美国中产阶级家庭为主角的《辛普森一家》,自1989年12月17日首播至今已经走过了25个年头。剧中辛普森一家五口的生活早已深入到美国普通家庭,该片更是被许多评论家视为“有史以来最伟大的动画”。说起日本、美国长寿动漫的不同,中国电影资料馆高级工程师左英在接受《中国科学报》记者采访时表示,“纵观国内影响较大的日本长寿动漫,主要是以青少年热血冒险故事为主。而美国动画则多是以现实为题材,表现保护正义拯救危机的主题”。曾在美国学习研究多年的叶风也认为,“日本长寿动漫比较偏爱在架空的世界当中,展现青少年的探险精神。而在美国,拿《南方公园》和《辛普森一家》来说,这些动画的创作者本身就是一些优秀美剧的编剧,所以这些动画也偏成人化”。“不过不管是日本还是美国,这些动画能够受到全世界观众的欢迎,最根本原因是里面传递出来的相同主旨。”参加过多次世界动画展的左英回忆说,“优秀的动画作品是不分国界的。有一年中国电影资料馆举办动画展映,一些来自丹麦、挪威的欧洲动画片放映时,虽然语言不通,但当时所有人都被里面包含的亲情、爱情、友情因素所感动。”老少皆宜的作品内容如果说对大多数“80后”“90后”来说,日本、美国的长寿动漫陪伴了自己成长,那么对当前的中国孩子们来说,《喜羊羊与灰太狼》是绕不开的话题。由广东原创动力文化传播有限公司制作的530集动画《喜羊羊与灰太狼》(第一部)在2005年到2009年期间国内一经播出,就俘获了众多小朋友的心。在其基础上,如今已经衍生出《奇思妙想喜羊羊》等12部动画剧集,《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》等8部动画电影。根据其制作的漫画、玩具和商品更是不计可数。虽然剧集和影响已经到达了前所未有的效果,不过《喜羊羊与灰太狼》还是未能逃脱国产动画幼儿化、说教的指责。“无论是未来动画类型朝着什么方向发展,儿童永远是动漫的消费主体。”嫣然强调说,“诸如日本、美国等动漫强国也一直有自己的针对幼儿的动画作品。像日本的《面包超人》《宠物小精灵》,美国的《朵拉历险记》《海绵宝宝》,英国的《天线宝宝》等。”然而,幼儿却并不等于无趣。在嫣然看来,每种类型的动画都有自己特点的年龄层受众。“日本欧美针对低龄儿童的动画在迎合孩子心理的同时,也肩负着对孩子的教育功能。典型的表现就是对动画内容的审查。”“每个国家都有自己的审查制度。”嫣然说,“尤其是针对低龄儿童的作品,在语言、色彩等方面要求非常严格,而中国的动画还有些欠缺。比如好多动画里都有语言和暴力情节,甚至像‘你真笨’‘滚出去’‘去死’等都会出现。”“中国动画内容上普遍缺乏创造力和幽默感,并且更重要的创作者容易人为给动画内容划标准。”叶风指出,“创作者们有时候会想当然地认为孩子的认知能力就在这个水平线上,熟不知其实真善美的东西是老少皆宜,具有普遍性的。”而左英也认为,“优秀的动画作品应该是不分国家、不分语言,老少皆宜的。美国迪士尼、皮克斯、梦工厂的热卖动画作品都是老少皆宜,中国动画也应该朝着这个方向努力”。原标题:长寿动漫的生存之道 来源:中国科学报 记者:王俊宁
近日,日本集英社宣布动漫产业家岸本齐史的《火影忍者》将于11月10日正式完结。《火影忍者》是日本三大漫画之一,1999年开始在《周刊少年jump》杂志连载,至今已经走过15年。“火影”的完结也引发了人们对于这些“长寿动漫”的关注。诸如《海贼王》《名侦探柯南》《蜡笔小新》《樱桃小丸子》《海螺小姐》等等动漫是许多人心中抹不去的记忆。成熟稳定的动漫商品为什么有些动漫能够连载十几年甚至几十年?北京动画学院动漫学院讲师叶风表示,“这些动漫首先是符合了许多人的心理诉求,此外更重要的是它们已经成为一个成熟的动画产品,并且在持续的连载中保持着产品的稳定性”。在叶风看来,一个动漫要想得到长远的发展,在其传递的价值观和世界观上必须得到受众的认可。“在获得认可的基础上,依托于成熟的电影,这些动漫作品才得以持续发展。”长期研究日本动漫产业、同是北京电影学院动画学院讲师的嫣然则更愿意从市场的角度看待长寿动漫的存在。“众所周知,日本的动漫产业在全世界都有很广泛的影响。国内观众所熟悉的《火影忍者》《海贼王》等只是众多作品当中影响较大的作品。”嫣然指出,“在日本,动漫市场的竞争是非常残酷的,仅靠在报纸杂志上连载漫画并不能维持漫画家的生存。所以每个漫画人都希望自己的作品能够连载出书,并从漫画的衍生作品中获得更好的报酬。”所以,一个动漫作品能够长期连载是经过市场检验之后的结果,并形成品牌,在这样的基础上维持一个品牌的长期影响力。“市场的残酷表现还在于即便是出版过成功作品的漫画家,作品不符合市场需求也会被淘汰。”也因此,一个品牌的影响力形成之后,就要充分发掘该作品的市场价值。以《火影忍者》为例,围绕《火影忍者》衍生的产业链早已是互联网重要的组成部分。连载15年,与它相关的漫画衍生作品包括广播节目、舞台剧、超过600集的电视动画、十多部剧场版动画、数十个不同平台上的rpg游戏、动作游戏、桌上游戏、对战格斗游戏……普遍适用的价值观念不只是日本,在同样拥有完善动漫产业链的美国,有些动漫动画也陪伴人们走过了十几年、几十年的时光。以四名9岁的男孩为主角,讲述在美国科罗拉多州虚构的南方公园小镇发生的故事的《南方公园》从1997年首播,至今已播到第18季。以美国中产阶级家庭为主角的《辛普森一家》,自1989年12月17日首播至今已经走过了25个年头。剧中辛普森一家五口的生活早已深入到美国普通家庭,该片更是被许多评论家视为“有史以来最伟大的动画”。说起日本、美国长寿动漫的不同,中国电影资料馆高级工程师左英在接受《中国科学报》记者采访时表示,“纵观国内影响较大的日本长寿动漫,主要是以青少年热血冒险故事为主。而美国动画则多是以现实为题材,表现保护正义拯救危机的主题”。曾在美国学习研究多年的叶风也认为,“日本长寿动漫比较偏爱在架空的世界当中,展现青少年的探险精神。而在美国,拿《南方公园》和《辛普森一家》来说,这些动画的创作者本身就是一些优秀美剧的编剧,所以这些动画也偏成人化”。“不过不管是日本还是美国,这些动画能够受到全世界观众的欢迎,最根本原因是里面传递出来的相同主旨。”参加过多次世界动画展的左英回忆说,“优秀的动画作品是不分国界的。有一年中国电影资料馆举办动画展映,一些来自丹麦、挪威的欧洲动画片放映时,虽然语言不通,但当时所有人都被里面包含的亲情、爱情、友情因素所感动。”老少皆宜的作品内容如果说对大多数“80后”“90后”来说,日本、美国的长寿动漫陪伴了自己成长,那么对当前的中国孩子们来说,《喜羊羊与灰太狼》是绕不开的话题。由广东原创动力文化传播有限公司制作的530集动画《喜羊羊与灰太狼》(第一部)在2005年到2009年期间国内一经播出,就俘获了众多小朋友的心。在其基础上,如今已经衍生出《奇思妙想喜羊羊》等12部动画剧集,《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》等8部动画电影。根据其制作的漫画、玩具和商品更是不计可数。虽然剧集和影响已经到达了前所未有的效果,不过《喜羊羊与灰太狼》还是未能逃脱国产动画幼儿化、说教的指责。“无论是未来动画类型朝着什么方向发展,儿童永远是动漫的消费主体。”嫣然强调说,“诸如日本、美国等动漫强国也一直有自己的针对幼儿的动画作品。像日本的《面包超人》《宠物小精灵》,美国的《朵拉历险记》《海绵宝宝》,英国的《天线宝宝》等。”然而,幼儿却并不等于无趣。在嫣然看来,每种类型的动画都有自己特点的年龄层受众。“日本欧美针对低龄儿童的动画在迎合孩子心理的同时,也肩负着对孩子的教育功能。典型的表现就是对动画内容的审查。”“每个国家都有自己的审查制度。”嫣然说,“尤其是针对低龄儿童的作品,在语言、色彩等方面要求非常严格,而中国的动画还有些欠缺。比如好多动画里都有语言和暴力情节,甚至像‘你真笨’‘滚出去’‘去死’等都会出现。”“中国动画内容上普遍缺乏创造力和幽默感,并且更重要的创作者容易人为给动画内容划标准。”叶风指出,“创作者们有时候会想当然地认为孩子的认知能力就在这个水平线上,熟不知其实真善美的东西是老少皆宜,具有普遍性的。”而左英也认为,“优秀的动画作品应该是不分国家、不分语言,老少皆宜的。美国迪士尼、皮克斯、梦工厂的热卖动画作品都是老少皆宜,中国动画也应该朝着这个方向努力”。原标题:长寿动漫的生存之道 来源:中国科学报 记者:王俊宁
近日,日本集英社宣布漫画家岸本齐史的《火影忍者》将于11月10日正式完结。《火影忍者》是日本三大动画之一,1999年开始在《周刊少年JU MP》杂志连载,至今已经走过15年。“火影”的完结也引发了人们对于这些长寿动漫的关注。诸如《海贼王》《名侦探柯南》《蜡笔小新》《樱桃小丸子》《海螺小姐》等动漫是许多人心中抹不去的记忆。为什么有些动漫能够连载十几年甚至几十年?北京动漫学院电影学院讲师叶风表示,“这些动漫首先是符合了许多人的心理诉求,此外更重要的是它们已经成为一个成熟的动画产品,并且在持续的连载中保持着产品的稳定性”。他认为,一个动漫要想得到长远的发展,在其传递的价值观和世界观上必须得到受众的认可。此外,一个动漫作品能够长期连载还是经过市场检验之后的结果。“不管是日本还是美国,这些长寿动漫能够受到全世界观众的欢迎,最根本原因是里面传递出来的相同主旨。”参加过多次世界动画展的中国电影资料馆高级工程师左英说,“优秀的动画作品是不分国界的。有一年中国电影资料馆举办动画展映,一些来自丹麦、挪威的欧洲动画片放映时,虽然语言不通,但当时所有人都被里面包含的亲情、爱情、友情因素所感动。”原标题:长寿动漫的生存之道来源: 中国新闻出版报 作者:王俊宁
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自上周四上映以来,作为该系列的完结篇、主打“不舍天真”的3D电影《哆啦A梦:伴我同行》的吸金能力逐日稳健,且一直占据着每日票房和排片的双冠军宝座,上周日更收获单日8800万元的票房成绩,超过2011年《功夫熊猫2》5400万的首日票房,创造了内地动画电影单日票房最高纪录。首周四天攻下2.37亿元,成为目前票房成绩最好的日本电影。相较之下,5月26日上映的由乔治·克鲁尼主演、同样主打少年群体的科幻电影《明日世界》受到冲击最大,从33.24%的首日排片率一路跌至17.23%,只过了两天冠军瘾就将宝座拱手相让,首周票房仅为前者的三分之一。■ 解读Q 品牌效应强大,中文配音易懂同为成人儿童观众通吃的影片,为何《明日世界》和《哆啦A梦》相差如此之多?百老汇影城万国城店经理富伟建:这两部影片在百老汇均是成人观众居多。作为当前观影消费的主力人群之一,很多80后带着孩子来观影。从影片的观众基础来看,两部之间也没有可比性。中国传媒大学教授索亚斌:从个人角度讲,我没带孩子去看《明日世界》的原因很简单,因为周边影院都是英文原音配中文字幕,我家孩子6岁半,根本看不懂。另一方面,《哆啦A梦》的品牌力量不可小觑,无论动画还是漫画在中国已经深入人心,也更安全,家长很清楚影片中不会涉及少儿不宜的情节;消费习惯方面,家长领孩子去看电影,尤其在这样一个六一前后的档期,动画片确实比真人电影更有吸引力。此外,《哆啦A梦》是比较东方趣味的故事,讲述了生活中不优秀的孩子逐渐成长的过程,《樱桃小丸子》也属这一类。在西方世界这种角色设定不是很常见,主人公要么是英雄形象,要么努力追求成功。■ 猜测未来遭遇“恐龙”,想超“熊猫”困难根据电影票房吧数据,在六一儿童节当日《哆啦A梦》排片达34.04%,仅从票房数字来看,与内地动画电影票房冠军的《功夫熊猫2》相差无几,后者首周两天入账1.08亿,总票房为6.12亿元人民币。■ 提问Q1 为何国内榜单上,只有《熊出没》一部国产动画?中国传媒大学教授索亚斌:国内动画电影起步很晚,想在电影票房上取得不错的成绩,基本都是在电视和网络上已经获得广泛影响的IP。《熊出没》从故事架构到人物创意,能够很好地在本土观众趣味和故事趣味度间找到平衡。国产动画目前还在摸索之中,从去年来看,情况已经有所好转。这个脚步不用太着急,我们的创作经验,虽然与美国、日本相比的确还有差距,但和其他国家相比,进步已很明显。Q2 《哆啦A梦》最终超过《功夫熊猫2》的可能性大吗?百老汇影城万国城店经理富伟建:虽然《哆啦A梦》上座率很高,几乎都是满场,但想超过前者比较困难。6月10日《侏罗纪世界》上映后,它的排片量会缩小很多,看片的观众也差不多饱和,毕竟“恐龙”在中国也拥有超高人气。
自上周四上映以来,作为该系列的完结篇、主打“不舍天真”的3D电影《哆啦A梦:伴我同行》的吸金能力逐日稳健,且一直占据着每日票房和排片的双冠军宝座,上周日更收获单日8800万元的票房成绩,超过2011年《功夫熊猫2》5400万的首日票房,创造了内地动画电影单日票房最高纪录。首周四天攻下2.37亿元,成为目前票房成绩最好的日本电影。相较之下,5月26日上映的由乔治·克鲁尼主演、同样主打少年群体的科幻电影《明日世界》受到冲击最大,从33.24%的首日排片率一路跌至17.23%,只过了两天冠军瘾就将宝座拱手相让,首周票房仅为前者的三分之一。■ 解读Q 品牌效应强大,中文配音易懂同为成人儿童观众通吃的影片,为何《明日世界》和《哆啦A梦》相差如此之多?百老汇影城万国城店经理富伟建:这两部影片在百老汇均是成人观众居多。作为当前观影消费的主力人群之一,很多80后带着孩子来观影。从影片的观众基础来看,两部之间也没有可比性。中国传媒大学教授索亚斌:从个人角度讲,我没带孩子去看《明日世界》的原因很简单,因为周边影院都是英文原音配中文字幕,我家孩子6岁半,根本看不懂。另一方面,《哆啦A梦》的品牌力量不可小觑,无论动画还是漫画在中国已经深入人心,也更安全,家长很清楚影片中不会涉及少儿不宜的情节;消费习惯方面,家长领孩子去看电影,尤其在这样一个六一前后的档期,动画片确实比真人电影更有吸引力。此外,《哆啦A梦》是比较东方趣味的故事,讲述了生活中不优秀的孩子逐渐成长的过程,《樱桃小丸子》也属这一类。在西方世界这种角色设定不是很常见,主人公要么是英雄形象,要么努力追求成功。■ 猜测未来遭遇“恐龙”,想超“熊猫”困难根据电影票房吧数据,在六一儿童节当日《哆啦A梦》排片达34.04%,仅从票房数字来看,与内地动画电影票房冠军的《功夫熊猫2》相差无几,后者首周两天入账1.08亿,总票房为6.12亿元人民币。■ 提问Q1 为何国内榜单上,只有《熊出没》一部国产动画?中国传媒大学教授索亚斌:国内动画电影起步很晚,想在电影票房上取得不错的成绩,基本都是在电视和网络上已经获得广泛影响的IP。《熊出没》从故事架构到人物创意,能够很好地在本土观众趣味和故事趣味度间找到平衡。国产动画目前还在摸索之中,从去年来看,情况已经有所好转。这个脚步不用太着急,我们的创作经验,虽然与美国、日本相比的确还有差距,但和其他国家相比,进步已很明显。Q2 《哆啦A梦》最终超过《功夫熊猫2》的可能性大吗?百老汇影城万国城店经理富伟建:虽然《哆啦A梦》上座率很高,几乎都是满场,但想超过前者比较困难。6月10日《侏罗纪世界》上映后,它的排片量会缩小很多,看片的观众也差不多饱和,毕竟“恐龙”在中国也拥有超高人气。
昨日,《Ribon》杂志编辑部公开了《樱桃小丸子》原作者“樱桃子”三浦美纪的讣告,享年53岁的三浦美纪因乳腺癌已于8月15日去世。为了纪念三浦美纪,富士电视台宣布将更改9月2日播出的《樱桃小丸子》动画内容。
原本很少上映动画电影的国庆档在2016年显得格外热闹,从9月27日到国庆黄金周期间上映的15部新片里,动漫动画就占据了6部,包括5部国产电影和1部欧洲电影。除了动画电影产量上升的因素,今年暑期档由于《大鱼海棠》的强势登场与国产保护月消失下进口动画电影的扎堆上映,导致不少动画电影撤档改期,让不少新作选择了相对冷门的国庆档,避免与之产生正面冲突。不过,在国庆档整个票房大盘缩水的情况下,扎堆上映的动画电影自然也是票房惨淡。一位动画研究的资深人士对记者表示,“今年电影市场整体遇冷的大背景下,国产动画的质量并不突出,这就使得老IP还能延续自己的基本盘,但是新作品基本上都难以有票房上的突破。”纵观国庆档,真人特摄《铠甲勇士捕王》作为奥飞每年国庆档交出的定期作业,较2014年的《铠甲勇士之雅塔莱斯》和2015年的《巴啦啦小魔仙之魔箭公主》在票房与口碑上都一路走低。唯一的进口动画电影《鲁滨逊漂流记》虽然有借名著之名行挂羊头卖狗肉之嫌,但凭借鲁滨逊这一知名IP,以及此前的《疯狂动物城》和《爱宠大机密》引发小动物热潮,让观众对这部电影作品里一群小动物角色产生了不少好感,也因此最终取得了国庆档动画电影最好票房。而直白地想复制《大圣归来》套路的《我是哪吒》最终却反被套住了,930万的首周票房再次说明,《大圣归来》的成功是个例。我们不能说模仿《大圣归来》是错误的,尤其是国内本来就没有形成类型化的动画电影观众群体,市场必须明白,学习长处与借力想走捷径的区别,以及承担观众是否买账的风险。国产动画电影的类型化探索国庆档动画电影票房可以说是覆巢之下安有完卵的体现。今年国庆档电影票房是2012年开始保持高速增长4年后,首次出现的负增长,7天的票房收入15.84亿,较去年同期缩水2.66亿左右,同比跌幅达到14.4%。造成这种情况的原因有很多,而单看动画电影,虽然影片数量较上年国庆档增长,票房却显得比较惨淡,没有什么拿得出手的案例。其实,无论是去年国庆还是今年暑期档,都是相对的爆款支撑起整个市场。2015年国庆上映的《头脑特工队》获得9722万票房之余,在豆瓣上获得了8.7分的高分,给了市场一个较为鲜明的记忆点。但今年国庆档的几部作品,《鲁滨逊漂流记》豆瓣评分5.5分,《铠甲勇士捕王》3.8分,《我是哪吒》5.0分,《疯狂丑小鸭》2.9分,剩下的票房不足百万。缺少口碑与票房难免让国庆档成为“炮灰”。而在国产动画电影中,除去系列续作与低幼动画,《我是哪吒》是根据我国传统文化改编的动画电影,题材原本是有受众基础的。这也是继1979年《哪吒闹海》之后第二部哪吒题材的动画电影,是首部以哪吒为主角的3D动画电影。《大圣归来》之后,西游这一IP再度成为热门改编对象,加上近两年对经典作品的翻新热潮,市场上不乏模仿之作。《我是哪吒》宣传海报上的混天绫与大圣红色的披风就有微妙的既视感,内容设置上也有诸多相似。有动画研究人士认为:“正是因为之前《大圣归来》太成功了,一些项目在路演时都直接说是模仿大圣的路子。但是大圣的爆发靠多年积累,如果新电影在故事架构、制作水准等方面达不到标准,自然不会成功。”在豆瓣等网站上,很多评论都表示,去年的《大圣归来》让市场看到中国找到了自己的风格,来观看《我是哪吒》都是抱着支持国产动画国产IP的想法来观看的,但人设崩塌,借鉴大圣归来设置的人物都格式化片面化,而画面也比大圣粗糙,令人失望。爆款产品本来可复制性低,加上今年大盘冲击,自然难以取得好票房,而且由于以往靠一部片子带动整个市场,今年国庆档缺乏这样的作品,各种问题也就集中爆发。IP不再是票房灵丹妙药?国庆档中,算真人特摄的《铠甲勇士捕王》是《铠甲勇士》系列的续作电影。铠甲勇士系列是奥飞旗下的知名IP,系列作品在省少儿黄金档播出时,曾取得过突破收视率10.87%的成绩。2014年上映的《铠甲勇士之雅塔莱斯》曾取得4440万元票房,对其玩具销售也有很大的促进作用。但正如喜洋洋系列渐渐走低,瞄准K12以下人群的作品随着低幼观众的成长,如果缺乏创新,观众慢慢地会流失。不过,对奥飞来说,这些电影作品是其整个IP培育中的一环,电影更是对其玩具等业务的营销推广,有诸多品牌的奥飞也能随时选取其他系列进行电影开发,激活品牌。“按照今年国庆档的成绩,铠甲勇士的票房谈不上差,有IP还是比没IP的票房好一些。就像鲁滨逊漂流记,虽然故事其实与原作无关,还是有人冲着这个名字去看。也因此票房会比原创的更高一些。”一位从事动画电影发行的人士表示,在为电影排片时,IP还是考量的因素之一,风险相对也更小。不过,虽然IP影片有一定先天优势,同样有IP的作品就要比拼内容是否适应市场需求,营销手法是否跟得上。今年9月23日上映的《樱桃小丸子:来自意大利的少年》截至到10月8日仅取得2567万的票房,小丸子作为和哆啦A梦同样具有知名度的日本电影IP,却远没有达到今年哆啦A梦的1亿票房的成绩。上述业内人士认为,哆啦A梦的3D电影获得5亿高票房,让国内影院对这个IP更有信心,排片更高。而在内容上,小丸子相对更低幼化,没有哆啦A梦剧情的成熟度,在宣传上,比如物料、营销,也是哆啦A梦更面向成人市场,能引爆更大的市场热点。
原本很少上映动画电影的国庆档在2016年显得格外热闹,从9月27日到国庆黄金周期间上映的15部新片里,动漫动画就占据了6部,包括5部国产电影和1部欧洲电影。除了动画电影产量上升的因素,今年暑期档由于《大鱼海棠》的强势登场与国产保护月消失下进口动画电影的扎堆上映,导致不少动画电影撤档改期,让不少新作选择了相对冷门的国庆档,避免与之产生正面冲突。不过,在国庆档整个票房大盘缩水的情况下,扎堆上映的动画电影自然也是票房惨淡。一位动画研究的资深人士对记者表示,“今年电影市场整体遇冷的大背景下,国产动画的质量并不突出,这就使得老IP还能延续自己的基本盘,但是新作品基本上都难以有票房上的突破。”纵观国庆档,真人特摄《铠甲勇士捕王》作为奥飞每年国庆档交出的定期作业,较2014年的《铠甲勇士之雅塔莱斯》和2015年的《巴啦啦小魔仙之魔箭公主》在票房与口碑上都一路走低。唯一的进口动画电影《鲁滨逊漂流记》虽然有借名著之名行挂羊头卖狗肉之嫌,但凭借鲁滨逊这一知名IP,以及此前的《疯狂动物城》和《爱宠大机密》引发小动物热潮,让观众对这部电影作品里一群小动物角色产生了不少好感,也因此最终取得了国庆档动画电影最好票房。而直白地想复制《大圣归来》套路的《我是哪吒》最终却反被套住了,930万的首周票房再次说明,《大圣归来》的成功是个例。我们不能说模仿《大圣归来》是错误的,尤其是国内本来就没有形成类型化的动画电影观众群体,市场必须明白,学习长处与借力想走捷径的区别,以及承担观众是否买账的风险。国产动画电影的类型化探索国庆档动画电影票房可以说是覆巢之下安有完卵的体现。今年国庆档电影票房是2012年开始保持高速增长4年后,首次出现的负增长,7天的票房收入15.84亿,较去年同期缩水2.66亿左右,同比跌幅达到14.4%。造成这种情况的原因有很多,而单看动画电影,虽然影片数量较上年国庆档增长,票房却显得比较惨淡,没有什么拿得出手的案例。其实,无论是去年国庆还是今年暑期档,都是相对的爆款支撑起整个市场。2015年国庆上映的《头脑特工队》获得9722万票房之余,在豆瓣上获得了8.7分的高分,给了市场一个较为鲜明的记忆点。但今年国庆档的几部作品,《鲁滨逊漂流记》豆瓣评分5.5分,《铠甲勇士捕王》3.8分,《我是哪吒》5.0分,《疯狂丑小鸭》2.9分,剩下的票房不足百万。缺少口碑与票房难免让国庆档成为“炮灰”。而在国产动画电影中,除去系列续作与低幼动画,《我是哪吒》是根据我国传统文化改编的动画电影,题材原本是有受众基础的。这也是继1979年《哪吒闹海》之后第二部哪吒题材的动画电影,是首部以哪吒为主角的3D动画电影。《大圣归来》之后,西游这一IP再度成为热门改编对象,加上近两年对经典作品的翻新热潮,市场上不乏模仿之作。《我是哪吒》宣传海报上的混天绫与大圣红色的披风就有微妙的既视感,内容设置上也有诸多相似。有动画研究人士认为:“正是因为之前《大圣归来》太成功了,一些项目在路演时都直接说是模仿大圣的路子。但是大圣的爆发靠多年积累,如果新电影在故事架构、制作水准等方面达不到标准,自然不会成功。”在豆瓣等网站上,很多评论都表示,去年的《大圣归来》让市场看到中国找到了自己的风格,来观看《我是哪吒》都是抱着支持国产动画国产IP的想法来观看的,但人设崩塌,借鉴大圣归来设置的人物都格式化片面化,而画面也比大圣粗糙,令人失望。爆款产品本来可复制性低,加上今年大盘冲击,自然难以取得好票房,而且由于以往靠一部片子带动整个市场,今年国庆档缺乏这样的作品,各种问题也就集中爆发。IP不再是票房灵丹妙药?国庆档中,算真人特摄的《铠甲勇士捕王》是《铠甲勇士》系列的续作电影。铠甲勇士系列是奥飞旗下的知名IP,系列作品在省少儿黄金档播出时,曾取得过突破收视率10.87%的成绩。2014年上映的《铠甲勇士之雅塔莱斯》曾取得4440万元票房,对其玩具销售也有很大的促进作用。但正如喜洋洋系列渐渐走低,瞄准K12以下人群的作品随着低幼观众的成长,如果缺乏创新,观众慢慢地会流失。不过,对奥飞来说,这些电影作品是其整个IP培育中的一环,电影更是对其玩具等业务的营销推广,有诸多品牌的奥飞也能随时选取其他系列进行电影开发,激活品牌。“按照今年国庆档的成绩,铠甲勇士的票房谈不上差,有IP还是比没IP的票房好一些。就像鲁滨逊漂流记,虽然故事其实与原作无关,还是有人冲着这个名字去看。也因此票房会比原创的更高一些。”一位从事动画电影发行的人士表示,在为电影排片时,IP还是考量的因素之一,风险相对也更小。不过,虽然IP影片有一定先天优势,同样有IP的作品就要比拼内容是否适应市场需求,营销手法是否跟得上。今年9月23日上映的《樱桃小丸子:来自意大利的少年》截至到10月8日仅取得2567万的票房,小丸子作为和哆啦A梦同样具有知名度的日本电影IP,却远没有达到今年哆啦A梦的1亿票房的成绩。上述业内人士认为,哆啦A梦的3D电影获得5亿高票房,让国内影院对这个IP更有信心,排片更高。而在内容上,小丸子相对更低幼化,没有哆啦A梦剧情的成熟度,在宣传上,比如物料、营销,也是哆啦A梦更面向成人市场,能引爆更大的市场热点。