电视剧《永泽君》剧组全体演员据日本ORICON STYLE新闻3月15日报道，从4月1日开始，日本TBS电视台将会在每周一至周五晚播出5分钟的电视剧《永泽君》。电视剧的主人公是日本动漫《樱桃小丸子》中留着洋葱头的毒舌男永泽君，剧情将围绕永泽君的中学时代展开。据报道，该剧主演永泽君的是日本搞笑艺人剧团一人。该剧组于14日在横滨市内的拍摄场举行了记者见面会，演员们纷纷亮相。据报道，在该剧中，永泽君胆小怕事的好友藤木君将由金田哲出演，富少爷花轮君将由瑛士出演，女同学城崎将由皆藤爱子出演。对于即将开演的新剧，饰演主人公永泽君的剧团一人表示，“《樱桃小丸子》是我小时候就开始上映的超人气动画片，这次我能出演剧中受欢迎的人物永泽君真是太荣幸了”。

2016年的中国电影市场，进入院线公映的日本电影无论从数量还是票房成绩来看都呈现了井喷之势。全年共有11部日本电影上映，不但创下历年之最，《你的名字。》更是以5.69亿票房刷新了历年引进日影的最高票房纪录。对于2016年引进日影的喜人战绩，有业内人士认为这是2015年《哆啦A梦：伴我同行》创下了超过日本本土（4.15亿票房）的5亿票房后的的市场考量。从2016年11部引进日影中多为动画电影来看，这一说法不无道理。在拥有强大的二次元观众基础的中国，主打情怀、IP的日本动画电影真正成为了日影重新输出中国的先头部队。但也有外媒分析，引进日本电影是中日关系缓和的体现。去年就曾有日媒报道，角川、松竹、东映、东宝等代表的电影公司高层都曾与日本政府召开过会议，决定今后将更多通过电影促进国际交流，其中就包括让更多日本电影进入中国内地市场。而反观往年年均引进1-2部的韩国电影，受"限韩令"影响则在2016年"全军覆没"。2016年日本电影中国内地票房榜沉寂十年 《哆啦A梦》成拐点据2006-2015日本电影在中国内地的票房数据，2016年之前的十年间共有17部日本电影在中国内地上映，最多的年份仅有2011和2009年，各有四部日影登陆中国院线，而2016年一年内就上映了11部；从票房成绩来看，过去十年间上映的17部日影中，仅有五部（标红）突破了一千万人民币，而反观2016年，11部日影全部突破了千万大关，甚至有4部票房突破了1亿。日本电影2016年在内地的风头，相比好莱坞电影也毫不逊色。2006-2015十年间日本电影中国内地票房在中国市场沉寂十年的日本电影，缘何在2016年迎来井喷？这个转折发生在2015年，以3D+CG技术呈现于大银幕上的《哆啦A梦：伴我同行》唤醒了不少80后的童年回忆，最终5.3亿元人民币的票房数字深深刺激了中国批片市场和日本动画界，于是在2016年便掀起了一轮日本动漫电影的引进高潮。在全年引进的11部影人电影中，除了《垫底辣妹》和《寄生兽》两部真人电影，其他九部竟全部是动画电影。观众基础好 数十年打造经典IP2016年引进的11部日本电影中，动画与真人电影的比例为9:2，唯二的真人电影《寄生兽》还是漫画改编电影。"二次元"能够占据极高比重，这与"蓝胖子"的成功不无关系，但同时也是这些影片和动画形象在大陆有着广泛认知度的真实写照。像《火影忍者》、《海贼王》、《哆啦A梦》、《名侦探柯南》都是伴随80、90后成长的作品，其中《火影忍者》和《海贼王》更是超级大IP。岸本齐史创作的漫画《火影忍者》从1999年开始连载，2002年改编动画开始在东京电视台播放，06年开始引入中国； 尾田荣一郎创作的《航海王》则是从1997年开始连载，改编电视动画于1999年起在富士台首播2005年引进中国，可谓伴随了中国80、90后一代的成长。而中国最早引进的日本动画片则要追溯到1980年的《铁臂阿童木》，此外还有《名侦探柯南》《蜡笔小新》《哆啦A梦》《圣斗士星矢《樱桃小丸子》，对于现在的观影主力群体来说，都是耳熟能详的日本动画IP。而当这些曾经伴随着我们成长时光的漫画和动画人物走上大银幕之时，对很多人来说，可能并不仅仅是欠"他们"一张电影票那么简单。 动画投资回报高 中日双赢在中国斩获5.69亿票房的《你的名字。》虽然没有原著依托，但仍然沾了"二次元"的光。而2016年四部突破亿元票房大关的日本电影均为动画电影。在二次元人口基数庞大的中国，日本动画电影可以为中日双方带来巨大的经济利益。一方面，动画电影的制作成本相对真人电影较低，令许多中国电影公司开始直接参与日本动画的投资和发行。按照业内说法，大多以"批片"身份引进内地的日本动画电影，票房超过3000万即可实现盈利，这也就为获得高收益提供了可能。此前，在内地收获1.03亿票房的《火影忍者剧场版：博人传》就由华扬联众旗下的旗帜传媒参与投资并引进。而作为《你的名字。》的引进合作方，光线传媒可以拿到20%-25%的票房分账比例。此外，与中国公司合作，还能尽可能缩短日本动漫电影在中国上映的时间差，同时还有助于中国市场营销。《你的名字。》与日本相差三个月"准同步"上映，也是其能获得高票房的主要原因之一。另一方面，作为仅次于好莱坞的全球第二大电影市场，中国市场对日本动漫产业同样极具吸引力。据日本《2016的日本动画产业报告》的统计数据，2015年日本动画产业海外市场规模（含制作代工、音乐、衍生周边等）达到5833亿日元，占市场总规模的32%，增幅创下了十多年来的历史新高。2015年日本动画制作公司与中国大陆达成286份商业合同，加之与港澳台地区签约的合同，高达573份合同，占据日本动画制作公司在亚洲地区签订合同的38.9%。

同为十一档期上映的动漫产业，但是，大家讨论更多的无疑是《黄金时代》和《心花怒放》，到10月13日，曲高和寡的前者尽管上座率只有1.8%，但是排片率依然超过了2%，后者累计票房近9.5亿元，而以一年一部速度出品的动画片《魁拔3》上座率超过6%，但排片却仅仅只有0.67%。聚焦最受关注的财经话题，一起探讨。盘点时尚中国大妈带领的经济现象 中国人被忽悠了 这7大洋品牌并非高大上 A股高管减持神理由：给孩子交学费 12个趣味经济学段子 你知道吗？ 在中国最容易让人产生误解的十种职业 揭秘上市公司中的那些美女股东们 中国人当下十大最奢侈欲望 你中枪没？毫无意外，“魁拔”再次成为市场的炮灰。该片制片人今日表示，2300多万的票房甚至连成本都无法收回，原先计划中的第四部也自然偃旗息鼓。但是，吊诡的地方在于，制片方将《魁拔3》的失利归咎于“中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱”。这样的逻辑让人难以理解。并不成熟还在求生的国产动漫市场还要被自己人再次封死吗？事实却是，在今日被国内众多电影人士津津乐道艳羡不已的日本、美国市场，最盛行的恰恰是“低龄化”作品，《彩虹小马》的改编和衍生作品已经从屏幕上繁衍到美国的日常文化圈中，《海螺姑娘》、《樱桃小丸子》两部动画长期霸占收视前两位，日本动画史上最高收视率前三位分别是《铁臂阿童木》（40.3%）、《樱桃小丸子》（39.9%）和《海螺姑娘》（39.4%）。真正阻碍市场发展使其畸形生长的并不是“低龄化”作品，不是“低龄化”的题材、主角和受众，不全是审查和分级制度的制约，不尽然是观众接受水准的缺陷，而更多地是这个市场和产业本身对“低龄化”作品的态度。仅仅靠着小圈子内观众的拥护，仅仅靠着小众乃至边缘题材，仅仅靠着制作者的悲情和勤勉，似乎就能感动大众群体，让大家真正甘心情愿买电影票支持，就能让大家自动忽视作品本身叙事、设计等软硬件方面存在的硬伤，就试图在主流市场中争得自己的一席之地，这样不仅是不切实际的，也是不可能真正推动国产动漫事业的进步和发展的。贩卖情怀的商品已经太多了，观众和市场从来不需要祥林嫂式地抱怨叫苦叫累的作品，观众关注的只是作品本身，市场只乐于接受并促进那些能推动它发展的作品。反而，是被这些以成熟、高端的产业人士嗤之以鼻的“喜羊羊”、“熊出没”等作品真正实现了产业链的融合，从动画作品到剧场版再到周边产品的完善生态已经逐渐形成一个规模颇大的市场。在国内这样一个起步颇晚条件不成熟环境不完善的市场里，两全其美的作品几乎是可望而不可求，尤其对动漫产业和从业者而言，票房或者口碑，几乎是一个必然二选一的问题。真正需要身体力行的不是一味排斥“低龄化”作品，而是针对不同的受众群体，确定题材和市场宣传策略，通过不断提升作品本身的品质，逐步实现票房和口碑的“殊途同归”——这不仅是优秀产品的必然结果，同时，也是成熟完善市场自我进化和筛选的目的。“低龄化”的作品未必能促进动漫市场产业的发展，但一个成熟的动漫市场必然允许“低龄化”作品的出现乃至繁荣。因为市场本身就是一个经过自主选择、不断优胜劣汰的过程，它不需要当事人插话，不需要主事人插手，只要有足够多的产品出现，受众和产品本身的水准总会逐渐演进——让市场自我生长和繁衍，让市场做主，这才是真正的市场经济，这才是我们的动漫产业成长并与日美对手在未来进行竞争搏杀的战场。恰如“上帝的归上帝，凯撒的归凯撒”一样的道理，在有宫崎骏的同时，日本市场还有大友克洋的 Akira，还有梅津泰臣的《风筝》，还有《兽兵卫忍风帖》这样让鬼佬拜服的作品，还有《妖精的旋律》这样的深夜番。也只有在这样一个成熟的市场，才能真正实现文艺创作的“百花齐放”，才能真正实现“成年向”和“低龄化”不同类型作品的并行不悖，只有这样，才能真正推动这个市场的成长和繁荣。给那些“低龄化”作品机会，也是给“魁拔”它们机会，也是给明日的中国动漫产业机会。原标题：《魁拔》成炮灰“低龄化动漫才赚钱”不能说明一切来源： 商业价值

23年后，樱桃小丸子终于有了她的第三部剧场版。为了纪念TV动画播放25周年，《樱桃小丸子》将再次登上大银幕。小丸子官方网站发布了剧场版的预告片，并确定将于今年12月23日上映。本次剧场版将由漫画原作者樱桃子（本名三浦美纪）亲自担任脚本制作，《樱桃小丸子》动画导演高木淳执导。讲述以清水市为起点，作品史上第一次的大阪、京都旅行。在新的剧场版里，来自英国、中国、美国等六个国家的小孩子将拜访樱桃小丸子的家乡清水市，小丸子将会和他们一起去东京和大阪旅行。其中，来自意大利的一位小正太喜欢上了小丸子并向她表白。作为全球最知名的动画形象和日本的国民动画之一，《樱桃小丸子》从1986年漫画连载开始就大受欢迎。1990年动画化之后，同年发行第一部剧场版《樱桃小丸子剧场版：友情岁月》，1992年，推出第二部剧场版《我最喜欢的歌》。在小丸子动画诞辰25周年之际，TV动画于5月底开始新篇章，而小丸子也在23年后带着第三部剧场版重回大银幕。影片将在今年12月23日圣诞档期上映，是否在中国上映，目前还没有消息。

从上世纪90年代开始，动画电影版《樱桃小丸子》就在内地电视台播出，从VCD、DVD，到网络视频平台播放，小丸子陪伴了一代人的成长。今年刚好是“樱桃小丸子”动画片形象诞生30周年，剧场版动漫《樱桃小丸子：来自意大利的少年》近日登陆中国院线。但是，这部电影目前在内地的市场表现并不理想，上映13天，票房不到3000万。有人拿出近一年爆红的两部国产动画电影《大圣归来》和《大鱼海棠》作比较，称观众对外国动画不买账了，对低龄动画不买账了，国产动画开始逆袭日本动画。但是，有不少网友指出日本、美国动画仍在以质揽口碑，以量赢收益。羊城晚报记者近日独家专访了一手打造出《喜羊羊与灰太狼》系列动画的“原创动力”出版副主编苏婉梓，她认为中国观众不要过分乐观，也不要放弃希望：“如果美国、日本的动画制作水平排第一，中国排第二，中间也相差了半个世纪。”比制作，差距仍然巨大国产动画电影这两年在暑期档赚尽了票房和口碑，去年的《大圣归来》狂扫9.56亿元票房，今年的《大鱼海棠》也以5.65亿元票房报收，这两部动画电影被不少网友称为“国漫崛起之作”，甚至有人认为：中国动画迎来了春天，全面逆袭美日动画的时代来临了！但真的是全面逆袭吗？苏婉梓说：“《大圣归来》做了8年，《大鱼海棠》断断续续做了12年，可现在哪有公司肯花这么多钱、时间、新技术去做这件事呢？很难！”从国庆档电影市场表现来看，外国动画电影依然强势领跑：由比利时、法国联合制片，狮门影业发行的《鲁滨逊漂流记》首日公映就位列动画电影榜首；上映12天，由华纳兄弟出品的《逗鸟外传：萌宝满天飞》位居次席。《铠甲勇士捕王》、《我是哪吒》、《疯狂丑小鸭》三部国产动画电影票房低迷。苏婉梓说：“这是常态！我们和美、日，甚至很多国家的动画制作相比，差距仍然很大！”苏婉梓直言：“现在国产动画影视仍处于起步阶段，两部优质动画唤醒了潜力，但不可否认，我们和美日的动画产业差了半个世纪！”爱卡通，绝非不务正业虽然，随着二次元不断与三次元接轨，动画、动画氛围逐渐朝利好方向发展，但是代际差异造成的认知差异，让动画影视受众年龄层的拓展变得有些尴尬。苏婉梓直言：“在许多人的观念里，漫画就是给小孩子看的！爱卡通的宅男宅女通常会被认为是不务正业的群体，只要大多数成年人还有这种观念，这条路就难走！”苏婉梓更愿意将他们推出的《喜羊羊与灰太狼》系列动画以及最新原创动画《欢乐大联盟》称为“全年龄层动画”：“我们的动画片适合全家人一起看！”苏婉梓直言，即便很多观众认为绿色低龄无公害的《喜羊羊与灰太狼》也曾被家长质疑有部分暴力导向镜头，会影响孩子三观，目前线上播出的《喜羊羊与灰太狼》中再难见到灰太狼被老婆拿平底锅追打的画面。苏婉梓说：“我们现在做动画很小心，也很无奈，一出问题就得及时将相关内容删掉！”卖情怀，因为更加保险与电视动画的保守相比，近年来的国产动画电影倒是打开了局面。《十万个冷笑话》、《魁拔》虽然在票房上不能同真人电影比肩，但口碑一直在发酵。《大圣归来》、《大鱼海棠》的成功，也让人看到国产动画逆袭美日动画的苗头，但也有影评人指出这两部片是在用情怀圈钱，原创概念不足：“很难想象去掉《西游记》的《大圣归来》会怎样？”“《大鱼海棠》没有《逍遥游》就是一条咸鱼！”对此，苏婉梓解释，一部好动画需要扎实的文化基底，而中国的动漫才起步，缺乏文化基础，所以，除了借鉴美国、日本动画，只能“回到过去”：“中国动画走古典路线更保险，这一方面能唤起观众的集体记忆，另一方面，古人有大智慧，影片的深度、高度都比较容易得到观众的认可。”苏婉梓也承认，打“情怀”牌不是长久之计：“我们和迪士尼的差距是全方位的，受众的定位、选题取材、创作中的想象力、制作团队的技术……但技术是呈现方式，内容才是核心！”中国观众对于层出不穷的“情怀之作”已出现了审美疲劳，就连日本动画《樱桃小丸子：来自意大利的少年》也难逃“情怀打包销售”的质疑：“这就是一部日本旅游宣传片，卖情怀也卖得太糊弄了！”暑期档上线的动画片《新葫芦兄弟》也遭到网友吐槽：“一边卖情怀，一边毁童年！”苏婉梓指出：“中国动画不可能光靠情怀发展，同影视剧制作一样，得沉下来做内容，IP在动画界也不是万能的！”新趋势，开发文化地产苏婉梓表示，中国动画制作有过于商业化的趋势，而且“解决团队生存问题”和“追求艺术品格”之间的矛盾很难调和。目前，一部动画片的投放主要依靠互联网视频平台以及上星卫视，“卖动画片”是许多动画制作方主要的盈利环节，苏婉梓直言：“我们和播出平台存在商业合作、利益最大化的博弈，最怕的是很多上星卫视压根没有购买动画片的需求！”苏婉梓透露，对于动画公司，IP培育和动画周边、衍生产品的开发才是动画制作公司发展的流行趋势：“现在还有一种新的模式叫文化地产，可能整条街、整个商场会以动漫形象为主题去开发，做成一个动漫小镇。”苏婉梓指出，美国和日本动画影视、动漫产品的开发是整体性的。日本动画的衍生品开发相当成熟，一个动画人物出现后，就会随之销售各种衍生产品，而且渠道正规、有知识产权，进行全产业链开发：动画原声CD、玩具、模型、二次元人物全息演唱会……苏婉梓说：“我们还要学的有很多，《喜羊羊与灰太狼》系列算得上在国内做得比较好的衍生品，喜羊羊文化小镇是我们近期的目标。”

“航海王”打破日本电影在内地市场的首日纪录内地“日漫迷”正迎来一大波福利。从两周前上映的《航海王之黄金城》，到上周末的《名侦探柯南：纯黑的恶梦》，及至本周五的《你的名字。》，在不到一个月里，三部日本动画电影接力“跑”上内地银幕。这些日本经典动漫形象，在揽金方面也是一把好手，如“航海王”上映首日便斩获2435万元票房，打破日本电影在内地市场的首日纪录。业内人士预计今年引进的日式动画片，实现5亿元票房小目标应该不成问题。影院奇观 仨日式动漫争相收割粉丝进入11月以来，国内银幕刮起一股怀旧“日漫风”。率先登场的《航海王之黄金城》是日本经典漫画《海贼王》第13部剧场版，也是《海贼王》剧场版首次进入内地。国内很多80后、90后对《海贼王》并不陌生，尤其片中的主角路飞，几乎无人不晓。这部片子打着怀旧招牌，吸引了万千影迷贡献票房。尽管与李安的《比利。林恩的中场战事》同日上映，该片不仅没有遭碾压，还以首日655万元的预售成绩超过后者，且零点场票房更是打破日漫电影引进内地的纪录。眼见“小伙伴”势头不错，《名侦探柯南：纯黑的恶梦》也紧随而来。作为柯南动画20周年纪念作品，影片此前在日本已揽获相当于4亿元人民币的票房，创下该系列电影有史以来最佳成绩。事实上，《海贼王》《名侦探柯南》都是目前最受90后欢迎的日本动漫，与它们相比，《樱桃小丸子》《圣斗士星矢》《蜡笔小新》已成了老古董。本周五将登陆内地的《你的名字。》，这些天已在朋友圈刷屏。英国权威电影杂志《帝国》不仅给它打出满分5分，还认为其很可能获得明年的奥斯卡最佳动画片奖。好口碑也带来超强吸金能力。截至目前，它在日本已拿到相当于11.5亿元人民币的票房，稳获日本年度票房榜冠军，还成为继《千与千寻》之后，日本影史上第二部达到此成绩的影片。该片在香港、台湾已上映，轻松打破日本片在当地的票房纪录。业内人士预估，它具备冲击10亿元票房的潜质，有望成为今年内地电影市场的黑马。在电影市场研究专家蒋勇看来，这些日本动漫电影有共同之处，那就是同属经典老牌IP，曾陪伴着国内80后、90后，甚至00后们长大，“柯南、路飞等动漫形象的拥趸数量，远非那些当红明星可与之比拟。”他认为，这些剧场版大多打着“第一次引进中国”的旗号，对于收割粉丝格外有效。引进动机 发挥“鲇鱼”效应搅热市场要知道，2013年和2014年，内地银幕连续两年都看不到日本片的影子。去年也仅引进《名侦探柯南》剧场版和《哆啦A梦》剧场版。今年形势剧变，一口气涌进众多日本影片，变化不可谓不大。“这也是中国电影主动出击、求变的表现。”蒋勇认为，当内地影市步入调整，今年最后俩月进口片的引进力度远超以往。“目的是为了搅热市场，发挥‘鲇鱼’效应。不能单单考虑到国产片的制作、放映，还要考虑国内院线的效益，不能说银幕数增长了，每块银幕的效益却下降了。”在他看来，明年将重新谈判进口片名额指标，此举也算是提前开启预热。在影评人韩浩月看来，还有一个不容忽视的因素，那就是分账大片名额实在紧张，内地影业公司越来越倚重以买断、打包的形式低价买入国外影片。“最近两年尤为明显。”他说，虽然国内一再提倡银幕要多样性，其实还很不够，类似《长江图》这样的诗意电影，市场依然反应冷淡。“大家的欣赏习惯还是没能从大片里走出来，很多人会盘算一下，影片的特效制作是否值得到影院尝鲜。”至于缘何偏重动漫影片，韩浩月认为，这与真人电影、现实题材类影片在当下遭遇瓶颈不无关系。“即便像好莱坞大片，除了《变形金刚》尚能以‘一招鲜’拥有不错的观众基础外，绝大部分影片已很难预测它的票房走势。”他分析，全球观众对电影的认知正在发生重大转变，由以前偏重文化、思想，开始转向单纯娱乐，影片越来越迎合某种情绪，包括怀旧、童年记忆，而这正是动漫片最为擅长的。“日本电影这些年依然保持比较高的质量，而我们的创作开始跑偏，市场也走向畸形，可以说是自己主动丧失了部分阵地。”他说，日式动漫依靠情怀把这块失地给抢占了。创作反思 日漫抢滩国产动画“失地”去年暑期档，一部《西游记之大圣归来》以9.5亿元的票房成为“爆款”，在票房口碑双丰收的同时，也把中国动画电影的票房提升到一个新高度。而今年，除了《大鱼海棠》这部画面唯美但剧情薄弱的国产动画外，其他国产动画电影几乎全线哑火。加之今年票房增长大势放缓、疯狂的票补潮退去等原因，国产动画片的市场似乎一夜间被“打回原形”。不可否认，在“大圣”之前，国产动画片的投资环境堪称恶劣，而《大圣》的“大丰收”，让业内人士意识到国产动画也可以成为香饽饽，再加上金融资本持续闯入影视圈，国产动画的资金窘境才得以缓解。然而，好电影显然不是单单用钱就可以砸出来的。“好莱坞一部动画片从启动到上映，默认的制作周期是4年，而如今的中国，随着资本和政策趋于宽松，出现10天里备案四五十部动画片的奇观。”在中国影协秘书长饶曙光看来，一大波试图赚动画电影快钱的热潮，预计在明年下半年和后年出现。国产动画电影“低幼为王”的现象，也一直饱受诟病，“喜羊羊”“熊出没”类动漫长期占据内地主导地位。影厅里，孩子看电影、大人打呼噜的情形屡见不鲜。“在故事还没能走出低幼路线的环境下，有了资金，解决不了根本问题。”饶曙光认为，国产动画电影要摆脱低幼，真正覆盖“全龄段”，日本动画片提供了可资借鉴的经验，“在题材上打情怀牌，吸引80后、90后、00后主流观影人群，再用过硬制作留下好口碑，从选题阶段就要把‘全民’考虑进来。”在饶曙光看来，日式动漫也在主动迎合市场。相比以往以悬疑推理及危机重重的故事情节为主，新上映的“柯南”剧场版就弱化了部分推理元素，对动作和场面作了升级处理，不仅上演一场酣畅淋漓的功夫对决，更有惊险刺激的夺命逃杀。而在过往的剧场版中，这样堪比好莱坞大片式的场景从未有过。“将好莱坞级别的动作水准与精巧的推理融为一体，也让整部影片的画风为之一变。”饶曙光说，这也提升了日本动画片的海外竞争力。