《少年师爷》由浙江特立宙动画历时10年精心制作,以水乡绍兴为背景主打民族文化,是中国首部展现江南风土人情的动画片。在《少年师爷》如诗如画的江南美景中,蕴含的是五千年历史中中华民族传承的文化基因和“正义、善良、智慧”的核心价值观。

在《少年师爷》出品人丁立清看来:“少年儿童作为动漫的最主要受众,是家庭的希望,民族的未来,但由于尚未形成独立的思想和辨别能力,需要家长和社会为其纯净的心灵构建保护墙。而我们优秀的传统文化正是这样一座防护堡垒,它可以为孩子竖立一个行为榜样,引导孩子辨别真善美,在遇到外来暴力、恐怖文化入侵的时候,成为孩子们的精神食粮和心灵支柱。”
正是认识到了动画对孩子成长甚至文化传承的重要作用,特立宙从2006年成立之初就定下坚持做有益儿童成长,树立民族自信的铁律,立志要打造一部讲述中国故事、弘扬传统文化,真正适合中国孩子观看的正能量动画。10年来,已经制作完成300集,其中六部共160集,已先后在CCTV-11、上海炫动、北京卡酷、浙江卫视、浙江少儿等国内上百家电视台播出。同名大电影系列第一部《少年师爷之大禹宝藏》也已制作完成,将于2016年上映。
此外,特立宙还斥资数百万将《少年师爷》碟片免费赠送给全国儿童,走进多个省市的6000多所学校。而这个公益还将继续做下去,将中华民族最值得孩子继承的血脉注入到儿童的血液里,让他们懂得运用中华智慧去面对将来的一切苦难,并且树立民族自信。
丁立清表示,“如果说动画片是儿童的精神食粮,那时下一些‘快餐动画’就如同肯德基、麦当劳。我们的孩子因为新鲜已经在逐渐抛弃米饭,许多家长更是把吃肯德基作为奖励,让孩子从小喝可乐、吃炸鸡,却忽视了可乐、炸鸡对孩子成长和健康的危害。其实,我们民族的米饭才是最健康、最适合孩子的,而《少年师爷》就是要成为孩子们的‘米饭’。”(张梅)
今年可以说是声优行业非常动荡的一年。除了很多知名声优都宣布因为各种原因暂停活动之外,也有不少声优因病去世。昨天(10月23日),日本媒体在推特上发布了《哆啦A梦》中小夫的声优肝付兼太因为肺炎去世的消息。肝付兼太在1973年曾经为日本电视台版的《哆啦A梦》当中的刚田武配音。后来在1979年到2005年,肝付兼太一直为朝日电视台版的《哆啦A梦》当中的骨川小夫配音。骨川小夫是《哆啦A梦》当中最为人所熟悉的角色之一。在动画《哆啦A梦》当中,小夫被设定为是家境富裕的富二代。他常与胖虎一起欺负大雄,比如不借大雄游戏和漫画;珍藏的东西不让大雄摸;不请大雄去玩等。邀请大家去玩的时候经常说“只有大雄不行”,他经常以“只能让三个人玩”为理由拒绝大雄。虽然在动画当中小夫总是欺负大雄让很多人在小时候对他都非常反感。但是当肝付兼太过世的时候,日本网友们纷纷在推特上表示了哀悼:“他在天堂一定可以继续和胖虎一起玩耍吧。”“《哆啦A梦》和《樱桃小丸子》的声优已经有好几个都去世了吧。突然有一种童年真的过去了的感觉。”
今年可以说是声优行业非常动荡的一年。除了很多知名声优都宣布因为各种原因暂停活动之外,也有不少声优因病去世。昨天(10月23日),日本媒体在推特上发布了《哆啦A梦》中小夫的声优肝付兼太因为肺炎去世的消息。肝付兼太在1973年曾经为日本电视台版的《哆啦A梦》当中的刚田武配音。后来在1979年到2005年,肝付兼太一直为朝日电视台版的《哆啦A梦》当中的骨川小夫配音。骨川小夫是《哆啦A梦》当中最为人所熟悉的角色之一。在动画《哆啦A梦》当中,小夫被设定为是家境富裕的富二代。他常与胖虎一起欺负大雄,比如不借大雄游戏和漫画;珍藏的东西不让大雄摸;不请大雄去玩等。邀请大家去玩的时候经常说“只有大雄不行”,他经常以“只能让三个人玩”为理由拒绝大雄。虽然在动画当中小夫总是欺负大雄让很多人在小时候对他都非常反感。但是当肝付兼太过世的时候,日本网友们纷纷在推特上表示了哀悼:“他在天堂一定可以继续和胖虎一起玩耍吧。”“《哆啦A梦》和《樱桃小丸子》的声优已经有好几个都去世了吧。突然有一种童年真的过去了的感觉。”
电视剧《永泽君》剧组全体演员据日本ORICON STYLE新闻3月15日报道,从4月1日开始,日本TBS电视台将会在每周一至周五晚播出5分钟的电视剧《永泽君》。电视剧的主人公是日本动漫《樱桃小丸子》中留着洋葱头的毒舌男永泽君,剧情将围绕永泽君的中学时代展开。据报道,该剧主演永泽君的是日本搞笑艺人剧团一人。该剧组于14日在横滨市内的拍摄场举行了记者见面会,演员们纷纷亮相。据报道,在该剧中,永泽君胆小怕事的好友藤木君将由金田哲出演,富少爷花轮君将由瑛士出演,女同学城崎将由皆藤爱子出演。对于即将开演的新剧,饰演主人公永泽君的剧团一人表示,“《樱桃小丸子》是我小时候就开始上映的超人气动画片,这次我能出演剧中受欢迎的人物永泽君真是太荣幸了”。
电视剧《永泽君》剧组全体演员据日本ORICON STYLE新闻3月15日报道,从4月1日开始,日本TBS电视台将会在每周一至周五晚播出5分钟的电视剧《永泽君》。电视剧的主人公是日本动漫《樱桃小丸子》中留着洋葱头的毒舌男永泽君,剧情将围绕永泽君的中学时代展开。据报道,该剧主演永泽君的是日本搞笑艺人剧团一人。该剧组于14日在横滨市内的拍摄场举行了记者见面会,演员们纷纷亮相。据报道,在该剧中,永泽君胆小怕事的好友藤木君将由金田哲出演,富少爷花轮君将由瑛士出演,女同学城崎将由皆藤爱子出演。对于即将开演的新剧,饰演主人公永泽君的剧团一人表示,“《樱桃小丸子》是我小时候就开始上映的超人气动画片,这次我能出演剧中受欢迎的人物永泽君真是太荣幸了”。
《樱桃小丸子》作者樱桃子(三浦美纪)在8月5日因乳腺癌去世的消息让全球粉丝感到震惊而悲伤,电视台和出版社都推出了一系列悼念活动。官方店“樱桃小丸子STORE”也决定在大阪推出期间限定活动,9月19日至10月8日阿倍野Q's Mall开店。
日前,文化部开出了一个“暴恐动漫”黑名单,38部日本动画赫然在列。比起“警惕《哆啦A梦》背后隐含政治意义”、《名侦探柯南》是“一部赤裸裸的犯罪教科书”这类明显脱靶的批判,这张名单上的作品,的确以重口味的居多。例如,“以《东京残响》为代表的暴恐内容,宣传以暴制暴思想;以《Blood-C》为代表的画面恐怖血腥,令人极度不适;以《学园默示录》为代表的以色情元素来吸引眼球,明显违背社会道德底线和公序良俗。” 这些动画片“涉嫌提供含有诱导未成年人违法犯罪和渲染暴力、色情、恐怖活动”的内容。这一判断的两个潜台词是:一,动画片就是给未成年人看的,看动画片的人没有辨别是非的能力;二,带有犯罪、暴力、恐怖元素的作品,就是在宣扬犯罪、暴力、恐怖活动。那么在原产地日本,这些重口味动画片没有引起有关部门的重视吗?如何保护未成年人免受犯罪、暴力、色情、恐怖元素的影响?动画片《心理测量者》动画片只是给小孩看的吗在日本,以目标受众群的年龄为区分,至少有三类动画:全年龄向、青少年向、成人向。电视节目的播出与电影院上映电影不同,不收门票,也就无法推行分级制度,严格限制观众年龄。夜深了,孩子们都睡下了,尺度自然可以放宽些。所以世界各国的惯例是,根据电视节目的播出时间段,区分目标收视群。“黑名单”上的38部动画,大都在深夜时段首播(深夜12点至凌晨6点),与《哆啦A梦》、《名侦探柯南》等全年龄向作品有着显著区别。曾经日本的电视动画也是以低龄向作品为主流的。但从1990年代后期开始,深夜档动画连续获得收视佳绩,日本电视动画格局也随之改变。标志性转折出现在1997年,为配合剧场版动画上映,TV东京在深夜时段重播了首播于1995年的电视版《新世纪福音战士》,意外取得了不错的收视率,甚至形成了社会现象。同一时期,《机动战士高达》、《逮捕令》等作品在深夜时段的热播,开启了动画片在凌晨之后播出的传统。如今,黄金时段是综艺节目和电视剧的天下。除去《海螺小姐》、《哆啦A梦》、《樱桃小丸子》这类全年龄向国民动画仍在早间或傍晚播出以外,大部分电视动画都选择了深夜时段。深夜档动画片的目标收视群是高中生以上的御宅族,总体而言受众群体小。比起电视广告的收入,主要依靠动漫歌曲、剧场版改编、周边产品和演唱会来盈利。分级制度和法规条例在日本,用法律法规限制电视台播出内容的情况十分有限。2010年东京都出台《有关青少年健全培养的条例》,但规制内容仅限于“近亲乱伦”、“直接的性描写”等内容,能在正规电视台播出的作品,基本不会出现此类问题。各大电视台内部进行的“自主规制”,本身就会参照行业协会规定对播出内容进行严格把关。而每部在剧场上映的电影,都会由“电影伦理委员会”进行评级,分为G(全年龄适宜)、PG12(12岁以下儿童在成年人指导下观看)、R15+(15岁以下禁止观看)、R18+(18岁以下禁止观看)四个等级。许多热门动画也推出了剧场版,因此也可以从相应电影评级判断出电视版的目标观众年龄层。R18+级别基本不会在电视上播出,早间和傍晚播出的动画属于适合全年龄的G级,而深夜档动画的覆盖面较广,G级、PG12级、R15+级兼有。黑名单上动画的电影版本,确实有一部分在日本上映时被归为R15+级别,例如《心理测量者》、《学园默示录》、《SCHOOLDAYS》、《无赖勇者的鬼畜美学》;PG12级的包括最近也被改编成真人版的大热作品《寄生兽》和被文化部批为“血腥恐怖”的《Blood-C》;另外一些G级片无辜中枪,例如《黑执事》和《暗杀教室》,以及在上海电影节被临时撤换的剧场版《进击的巨人:红莲之矢》。与电影分级制度类似,日本漫画产业也对读者年龄层进行细分。有《周刊少年JUMP》、《周刊少年SUNDAY》为代表的少年漫画杂志(连载作品包括《海贼王》、《名侦探柯南》);也有以《月刊AFTERNOON》为代表的青年漫画杂志(连载过《虫师》、《寄生兽》);还有与AV相当的成年漫画作品。虽然不存在强制规定,但这样的分类,既保护了儿童,又按照读者需求完成了市场细分,一箭双雕。
日前,文化部开出了一个“暴恐动漫”黑名单,38部日本动画赫然在列。比起“警惕《哆啦A梦》背后隐含政治意义”、《名侦探柯南》是“一部赤裸裸的犯罪教科书”这类明显脱靶的批判,这张名单上的作品,的确以重口味的居多。例如,“以《东京残响》为代表的暴恐内容,宣传以暴制暴思想;以《Blood-C》为代表的画面恐怖血腥,令人极度不适;以《学园默示录》为代表的以色情元素来吸引眼球,明显违背社会道德底线和公序良俗。” 这些动画片“涉嫌提供含有诱导未成年人违法犯罪和渲染暴力、色情、恐怖活动”的内容。这一判断的两个潜台词是:一,动画片就是给未成年人看的,看动画片的人没有辨别是非的能力;二,带有犯罪、暴力、恐怖元素的作品,就是在宣扬犯罪、暴力、恐怖活动。那么在原产地日本,这些重口味动画片没有引起有关部门的重视吗?如何保护未成年人免受犯罪、暴力、色情、恐怖元素的影响?动画片《心理测量者》动画片只是给小孩看的吗在日本,以目标受众群的年龄为区分,至少有三类动画:全年龄向、青少年向、成人向。电视节目的播出与电影院上映电影不同,不收门票,也就无法推行分级制度,严格限制观众年龄。夜深了,孩子们都睡下了,尺度自然可以放宽些。所以世界各国的惯例是,根据电视节目的播出时间段,区分目标收视群。“黑名单”上的38部动画,大都在深夜时段首播(深夜12点至凌晨6点),与《哆啦A梦》、《名侦探柯南》等全年龄向作品有着显著区别。曾经日本的电视动画也是以低龄向作品为主流的。但从1990年代后期开始,深夜档动画连续获得收视佳绩,日本电视动画格局也随之改变。标志性转折出现在1997年,为配合剧场版动画上映,TV东京在深夜时段重播了首播于1995年的电视版《新世纪福音战士》,意外取得了不错的收视率,甚至形成了社会现象。同一时期,《机动战士高达》、《逮捕令》等作品在深夜时段的热播,开启了动画片在凌晨之后播出的传统。如今,黄金时段是综艺节目和电视剧的天下。除去《海螺小姐》、《哆啦A梦》、《樱桃小丸子》这类全年龄向国民动画仍在早间或傍晚播出以外,大部分电视动画都选择了深夜时段。深夜档动画片的目标收视群是高中生以上的御宅族,总体而言受众群体小。比起电视广告的收入,主要依靠动漫歌曲、剧场版改编、周边产品和演唱会来盈利。分级制度和法规条例在日本,用法律法规限制电视台播出内容的情况十分有限。2010年东京都出台《有关青少年健全培养的条例》,但规制内容仅限于“近亲乱伦”、“直接的性描写”等内容,能在正规电视台播出的作品,基本不会出现此类问题。各大电视台内部进行的“自主规制”,本身就会参照行业协会规定对播出内容进行严格把关。而每部在剧场上映的电影,都会由“电影伦理委员会”进行评级,分为G(全年龄适宜)、PG12(12岁以下儿童在成年人指导下观看)、R15+(15岁以下禁止观看)、R18+(18岁以下禁止观看)四个等级。许多热门动画也推出了剧场版,因此也可以从相应电影评级判断出电视版的目标观众年龄层。R18+级别基本不会在电视上播出,早间和傍晚播出的动画属于适合全年龄的G级,而深夜档动画的覆盖面较广,G级、PG12级、R15+级兼有。黑名单上动画的电影版本,确实有一部分在日本上映时被归为R15+级别,例如《心理测量者》、《学园默示录》、《SCHOOLDAYS》、《无赖勇者的鬼畜美学》;PG12级的包括最近也被改编成真人版的大热作品《寄生兽》和被文化部批为“血腥恐怖”的《Blood-C》;另外一些G级片无辜中枪,例如《黑执事》和《暗杀教室》,以及在上海电影节被临时撤换的剧场版《进击的巨人:红莲之矢》。与电影分级制度类似,日本漫画产业也对读者年龄层进行细分。有《周刊少年JUMP》、《周刊少年SUNDAY》为代表的少年漫画杂志(连载作品包括《海贼王》、《名侦探柯南》);也有以《月刊AFTERNOON》为代表的青年漫画杂志(连载过《虫师》、《寄生兽》);还有与AV相当的成年漫画作品。虽然不存在强制规定,但这样的分类,既保护了儿童,又按照读者需求完成了市场细分,一箭双雕。
同为十一档期上映的动漫产业,但是,大家讨论更多的无疑是《黄金时代》和《心花怒放》,到10月13日,曲高和寡的前者尽管上座率只有1.8%,但是排片率依然超过了2%,后者累计票房近9.5亿元,而以一年一部速度出品的动画片《魁拔3》上座率超过6%,但排片却仅仅只有0.67%。聚焦最受关注的财经话题,一起探讨。盘点时尚中国大妈带领的经济现象 中国人被忽悠了 这7大洋品牌并非高大上 A股高管减持神理由:给孩子交学费 12个趣味经济学段子 你知道吗? 在中国最容易让人产生误解的十种职业 揭秘上市公司中的那些美女股东们 中国人当下十大最奢侈欲望 你中枪没?毫无意外,“魁拔”再次成为市场的炮灰。该片制片人今日表示,2300多万的票房甚至连成本都无法收回,原先计划中的第四部也自然偃旗息鼓。但是,吊诡的地方在于,制片方将《魁拔3》的失利归咎于“中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱”。这样的逻辑让人难以理解。并不成熟还在求生的国产动漫市场还要被自己人再次封死吗?事实却是,在今日被国内众多电影人士津津乐道艳羡不已的日本、美国市场,最盛行的恰恰是“低龄化”作品,《彩虹小马》的改编和衍生作品已经从屏幕上繁衍到美国的日常文化圈中,《海螺姑娘》、《樱桃小丸子》两部动画长期霸占收视前两位,日本动画史上最高收视率前三位分别是《铁臂阿童木》(40.3%)、《樱桃小丸子》(39.9%)和《海螺姑娘》(39.4%)。真正阻碍市场发展使其畸形生长的并不是“低龄化”作品,不是“低龄化”的题材、主角和受众,不全是审查和分级制度的制约,不尽然是观众接受水准的缺陷,而更多地是这个市场和产业本身对“低龄化”作品的态度。仅仅靠着小圈子内观众的拥护,仅仅靠着小众乃至边缘题材,仅仅靠着制作者的悲情和勤勉,似乎就能感动大众群体,让大家真正甘心情愿买电影票支持,就能让大家自动忽视作品本身叙事、设计等软硬件方面存在的硬伤,就试图在主流市场中争得自己的一席之地,这样不仅是不切实际的,也是不可能真正推动国产动漫事业的进步和发展的。贩卖情怀的商品已经太多了,观众和市场从来不需要祥林嫂式地抱怨叫苦叫累的作品,观众关注的只是作品本身,市场只乐于接受并促进那些能推动它发展的作品。反而,是被这些以成熟、高端的产业人士嗤之以鼻的“喜羊羊”、“熊出没”等作品真正实现了产业链的融合,从动画作品到剧场版再到周边产品的完善生态已经逐渐形成一个规模颇大的市场。在国内这样一个起步颇晚条件不成熟环境不完善的市场里,两全其美的作品几乎是可望而不可求,尤其对动漫产业和从业者而言,票房或者口碑,几乎是一个必然二选一的问题。真正需要身体力行的不是一味排斥“低龄化”作品,而是针对不同的受众群体,确定题材和市场宣传策略,通过不断提升作品本身的品质,逐步实现票房和口碑的“殊途同归”——这不仅是优秀产品的必然结果,同时,也是成熟完善市场自我进化和筛选的目的。“低龄化”的作品未必能促进动漫市场产业的发展,但一个成熟的动漫市场必然允许“低龄化”作品的出现乃至繁荣。因为市场本身就是一个经过自主选择、不断优胜劣汰的过程,它不需要当事人插话,不需要主事人插手,只要有足够多的产品出现,受众和产品本身的水准总会逐渐演进——让市场自我生长和繁衍,让市场做主,这才是真正的市场经济,这才是我们的动漫产业成长并与日美对手在未来进行竞争搏杀的战场。恰如“上帝的归上帝,凯撒的归凯撒”一样的道理,在有宫崎骏的同时,日本市场还有大友克洋的 Akira,还有梅津泰臣的《风筝》,还有《兽兵卫忍风帖》这样让鬼佬拜服的作品,还有《妖精的旋律》这样的深夜番。也只有在这样一个成熟的市场,才能真正实现文艺创作的“百花齐放”,才能真正实现“成年向”和“低龄化”不同类型作品的并行不悖,只有这样,才能真正推动这个市场的成长和繁荣。给那些“低龄化”作品机会,也是给“魁拔”它们机会,也是给明日的中国动漫产业机会。原标题:《魁拔》成炮灰“低龄化动漫才赚钱”不能说明一切来源: 商业价值
同为十一档期上映的动漫产业,但是,大家讨论更多的无疑是《黄金时代》和《心花怒放》,到10月13日,曲高和寡的前者尽管上座率只有1.8%,但是排片率依然超过了2%,后者累计票房近9.5亿元,而以一年一部速度出品的动画片《魁拔3》上座率超过6%,但排片却仅仅只有0.67%。聚焦最受关注的财经话题,一起探讨。盘点时尚中国大妈带领的经济现象 中国人被忽悠了 这7大洋品牌并非高大上 A股高管减持神理由:给孩子交学费 12个趣味经济学段子 你知道吗? 在中国最容易让人产生误解的十种职业 揭秘上市公司中的那些美女股东们 中国人当下十大最奢侈欲望 你中枪没?毫无意外,“魁拔”再次成为市场的炮灰。该片制片人今日表示,2300多万的票房甚至连成本都无法收回,原先计划中的第四部也自然偃旗息鼓。但是,吊诡的地方在于,制片方将《魁拔3》的失利归咎于“中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱”。这样的逻辑让人难以理解。并不成熟还在求生的国产动漫市场还要被自己人再次封死吗?事实却是,在今日被国内众多电影人士津津乐道艳羡不已的日本、美国市场,最盛行的恰恰是“低龄化”作品,《彩虹小马》的改编和衍生作品已经从屏幕上繁衍到美国的日常文化圈中,《海螺姑娘》、《樱桃小丸子》两部动画长期霸占收视前两位,日本动画史上最高收视率前三位分别是《铁臂阿童木》(40.3%)、《樱桃小丸子》(39.9%)和《海螺姑娘》(39.4%)。真正阻碍市场发展使其畸形生长的并不是“低龄化”作品,不是“低龄化”的题材、主角和受众,不全是审查和分级制度的制约,不尽然是观众接受水准的缺陷,而更多地是这个市场和产业本身对“低龄化”作品的态度。仅仅靠着小圈子内观众的拥护,仅仅靠着小众乃至边缘题材,仅仅靠着制作者的悲情和勤勉,似乎就能感动大众群体,让大家真正甘心情愿买电影票支持,就能让大家自动忽视作品本身叙事、设计等软硬件方面存在的硬伤,就试图在主流市场中争得自己的一席之地,这样不仅是不切实际的,也是不可能真正推动国产动漫事业的进步和发展的。贩卖情怀的商品已经太多了,观众和市场从来不需要祥林嫂式地抱怨叫苦叫累的作品,观众关注的只是作品本身,市场只乐于接受并促进那些能推动它发展的作品。反而,是被这些以成熟、高端的产业人士嗤之以鼻的“喜羊羊”、“熊出没”等作品真正实现了产业链的融合,从动画作品到剧场版再到周边产品的完善生态已经逐渐形成一个规模颇大的市场。在国内这样一个起步颇晚条件不成熟环境不完善的市场里,两全其美的作品几乎是可望而不可求,尤其对动漫产业和从业者而言,票房或者口碑,几乎是一个必然二选一的问题。真正需要身体力行的不是一味排斥“低龄化”作品,而是针对不同的受众群体,确定题材和市场宣传策略,通过不断提升作品本身的品质,逐步实现票房和口碑的“殊途同归”——这不仅是优秀产品的必然结果,同时,也是成熟完善市场自我进化和筛选的目的。“低龄化”的作品未必能促进动漫市场产业的发展,但一个成熟的动漫市场必然允许“低龄化”作品的出现乃至繁荣。因为市场本身就是一个经过自主选择、不断优胜劣汰的过程,它不需要当事人插话,不需要主事人插手,只要有足够多的产品出现,受众和产品本身的水准总会逐渐演进——让市场自我生长和繁衍,让市场做主,这才是真正的市场经济,这才是我们的动漫产业成长并与日美对手在未来进行竞争搏杀的战场。恰如“上帝的归上帝,凯撒的归凯撒”一样的道理,在有宫崎骏的同时,日本市场还有大友克洋的 Akira,还有梅津泰臣的《风筝》,还有《兽兵卫忍风帖》这样让鬼佬拜服的作品,还有《妖精的旋律》这样的深夜番。也只有在这样一个成熟的市场,才能真正实现文艺创作的“百花齐放”,才能真正实现“成年向”和“低龄化”不同类型作品的并行不悖,只有这样,才能真正推动这个市场的成长和繁荣。给那些“低龄化”作品机会,也是给“魁拔”它们机会,也是给明日的中国动漫产业机会。原标题:《魁拔》成炮灰“低龄化动漫才赚钱”不能说明一切来源: 商业价值
提到日本动漫,恐怕目前也已经成为老少皆宜的一种文化了。在全球范围内,日本动画都拥有着大量的簇拥,每年因为喜爱动画而来到日本的外国人更是数不胜数。不过,在动画获得巨大人气的同时,从动画制作现场却传来了工作人员们的悲鸣声。近日,就有日本媒体再次对于这个问题进行了报道。全文如下:“花了两个月的时间工作,可是我拿到手的工资只有20万日元。按照月平均的话就是10万日元(注:日本普通打工者一个月的收入也接近20万日元)。而最近的一个月当中,我只有3天时间得到了休息。”曾经负责制作过多部人气动画的演出家稻村亚衣(化名·38岁)就给我们透露了业界的惨状。他的工作是在导演手下干活,然后把每段剧情演出的内容告诉动画师们。而他一边手上翻阅着几乎找不到空档的日程表,一边对于动画制作现场的劳动环境用“悲惨世界”一词来进行控诉。而稻村的同事们就在前些日子遭遇了不幸。由于不眠不休地连续工作了几十个小时,导致在回家路上开车睡着,结果跟对面而来的汽车正面冲撞,引发了交通事故。但是稻村对于这一事件表示:不管多么辛苦,他们也不能停下工作现场的任务。“这个人出事之后,其他的人只能过来填补他的空缺,这么一来其他人也会累倒。我很担心会发生这样的恶性循环。”稻村一边给记者看分镜袋当中装着的十几张原画,一边感慨:“画这么多东西,也只能拿到2000日元。在动画方面,画一张是150日元~200日元。如此一来每天能拿到的工资也只有2000日元左右了。”曾经负责制作过包括《樱桃小丸子》等经典作品的大隈真一已经在动画制作现场工作了有13年的时间了。而现年38岁的他在回顾自己的职业生涯时也表示:“如果在动画业界工作的话,那么每天都过着如同‘学园祭前夜’一般忙碌的日子。而且我们的工作没有任何空暇,无论哪一个制作现场都处在‘如果今天不工作,明天就要破产’的窘境之下。”根据日本动画师·演出家协会的调查(受访者:728人),演出家每天平均的工作时间为11个小时7分钟,而整个动画业界所有职位加起来的平均时间也在10小时30分钟以上。另一方面,20多岁的年轻人每年能拿到的总收入大约是110万日元。而受访者当中,有32.3%的人年收入仅为100万日元,甚至于还有19.9%的人不到这个数字,明显处于低收入阶层。该协会的副理事长·动画导演山崎理(52岁)在谈到如今大量的业界新人被强迫长时间·低工资劳动的现状时表示:“这并不是哪一个人的力量所能够改变的。”他还苦恼地说,“在培养人才方面,如果说不能确保一个合适的引导机制以及最低的生活保障,那么新人们在掌握技能之前就会选择辞职了。而且现在行业当中很多不采用正式聘用,而是以自由人签订短期合同的形式招募人才,如此一来也会对于人才培养带来很大的障碍。”更令人感到痛心的是,由于过度劳累的问题,甚至于出现过自杀的惨剧。2010年10月,当时28岁的男性在网络日记上留下“一天平均睡眠时间是0~4小时”“我在一个每月工作600小时以上的公司干活”这样的字句之后自杀身亡。该男子在2009年12月之前都在位于东京都的动画制作公司“A-1 Pictures”工作,他本人也曾经参与过《振臂高挥》、《神薙》等知名作品,并且从事的是对于现场作画人员提供指示的协调工作。而自杀的原因,则是因为过劳而引发的忧郁症。负责劳动伤害认定的死者家属代理人和泉贵士(39岁)指出:“动画以及IT业界的工作,薪水是根据工作步调进行发放的。而在出现成果之前,不管怎么辛苦都必须工作,于是就导致了无限制的长时间劳动。”大隈真一控诉道:“目前动画业界对于每张画稿的单价设定低到了普通人能够生活的最极限标准。而每天8小时的工作完全不能满足他们的需求。这样下去,今后的情况也将不堪设想。”原标题:日本动画产业过劳现象再次引发关注来源:腾讯动画
提到日本动漫,恐怕目前也已经成为老少皆宜的一种文化了。在全球范围内,日本动画都拥有着大量的簇拥,每年因为喜爱动画而来到日本的外国人更是数不胜数。不过,在动画获得巨大人气的同时,从动画制作现场却传来了工作人员们的悲鸣声。近日,就有日本媒体再次对于这个问题进行了报道。全文如下:“花了两个月的时间工作,可是我拿到手的工资只有20万日元。按照月平均的话就是10万日元(注:日本普通打工者一个月的收入也接近20万日元)。而最近的一个月当中,我只有3天时间得到了休息。”曾经负责制作过多部人气动画的演出家稻村亚衣(化名·38岁)就给我们透露了业界的惨状。他的工作是在导演手下干活,然后把每段剧情演出的内容告诉动画师们。而他一边手上翻阅着几乎找不到空档的日程表,一边对于动画制作现场的劳动环境用“悲惨世界”一词来进行控诉。而稻村的同事们就在前些日子遭遇了不幸。由于不眠不休地连续工作了几十个小时,导致在回家路上开车睡着,结果跟对面而来的汽车正面冲撞,引发了交通事故。但是稻村对于这一事件表示:不管多么辛苦,他们也不能停下工作现场的任务。“这个人出事之后,其他的人只能过来填补他的空缺,这么一来其他人也会累倒。我很担心会发生这样的恶性循环。”稻村一边给记者看分镜袋当中装着的十几张原画,一边感慨:“画这么多东西,也只能拿到2000日元。在动画方面,画一张是150日元~200日元。如此一来每天能拿到的工资也只有2000日元左右了。”曾经负责制作过包括《樱桃小丸子》等经典作品的大隈真一已经在动画制作现场工作了有13年的时间了。而现年38岁的他在回顾自己的职业生涯时也表示:“如果在动画业界工作的话,那么每天都过着如同‘学园祭前夜’一般忙碌的日子。而且我们的工作没有任何空暇,无论哪一个制作现场都处在‘如果今天不工作,明天就要破产’的窘境之下。”根据日本动画师·演出家协会的调查(受访者:728人),演出家每天平均的工作时间为11个小时7分钟,而整个动画业界所有职位加起来的平均时间也在10小时30分钟以上。另一方面,20多岁的年轻人每年能拿到的总收入大约是110万日元。而受访者当中,有32.3%的人年收入仅为100万日元,甚至于还有19.9%的人不到这个数字,明显处于低收入阶层。该协会的副理事长·动画导演山崎理(52岁)在谈到如今大量的业界新人被强迫长时间·低工资劳动的现状时表示:“这并不是哪一个人的力量所能够改变的。”他还苦恼地说,“在培养人才方面,如果说不能确保一个合适的引导机制以及最低的生活保障,那么新人们在掌握技能之前就会选择辞职了。而且现在行业当中很多不采用正式聘用,而是以自由人签订短期合同的形式招募人才,如此一来也会对于人才培养带来很大的障碍。”更令人感到痛心的是,由于过度劳累的问题,甚至于出现过自杀的惨剧。2010年10月,当时28岁的男性在网络日记上留下“一天平均睡眠时间是0~4小时”“我在一个每月工作600小时以上的公司干活”这样的字句之后自杀身亡。该男子在2009年12月之前都在位于东京都的动画制作公司“A-1 Pictures”工作,他本人也曾经参与过《振臂高挥》、《神薙》等知名作品,并且从事的是对于现场作画人员提供指示的协调工作。而自杀的原因,则是因为过劳而引发的忧郁症。负责劳动伤害认定的死者家属代理人和泉贵士(39岁)指出:“动画以及IT业界的工作,薪水是根据工作步调进行发放的。而在出现成果之前,不管怎么辛苦都必须工作,于是就导致了无限制的长时间劳动。”大隈真一控诉道:“目前动画业界对于每张画稿的单价设定低到了普通人能够生活的最极限标准。而每天8小时的工作完全不能满足他们的需求。这样下去,今后的情况也将不堪设想。”原标题:日本动画产业过劳现象再次引发关注来源:腾讯动画