《秦时明月》大电影票房红火，同名手游一样受追捧热门游戏《燃烧的蔬菜》推出动漫产业片，年底登陆各大卫视 动漫游戏与游戏融合的大时代已经到来国外动画片《变形金刚》，大家很喜欢，之后《变形金刚》的游戏，也很火爆。如今，无数经典动漫与游戏的结合，在国际上已成为主流，也叫做“S-ACG”运营模式。“S-ACG”就是Story、Animation、Comic、Games四个单词首字母的集合。该产业模式可以简单理解为“游戏的动漫化，动漫的游戏化”。包括《机动战士高达》、《魔兽世界》、《游戏王》、《口袋妖怪》等，均制作了动画或动漫作为游戏的重要传播和互动渠道。放眼如今的国内，动漫和游戏相融合，也逐渐成为是一种“时尚”。事件关键词：《秦时明月》大电影改手游，一样受追捧前段时间，玄机科技的3D大电影《秦时明月之龙腾万里》在全国火热上映，让众多“秦粉”为之疯狂。抛开电影说游戏。其实，早在今年3月份，《秦时明月》手游已开始公测，一经亮相，便收到媒体、渠道、玩家三方的追捧与认可，接连创下多项数据纪录，目前已拥有超过1200万玩家，日活跃玩家高达40万人以上。7月29日，《秦时明月》手游大电影版再次公测，其延续了电影中的剧情，还特别植入了神秘彩蛋，其中隐藏了未来剧情的走向，不知不觉中便引导“秦粉”们去探索。同时电影中的高精美术、原班声优人马都已经参与进《秦时明月》手游当中，可以说，手游和大电影紧密衔接，融合密切。今年，是玄机科技操盘《秦时明月》动漫题材的第九个年头，对于动画跨界游戏，其实，他们早有动作。2012年10月，国内新锐游戏公司“骏梦游戏”以1000万授权金获得《秦时明月》网页游戏改编权。2013年，第一款萌版SNS休闲游戏上线后，每月活跃玩家达100万人次，月收入300-400万元。关键词：《燃烧的蔬菜》畅销游戏改动画，前景看好《燃烧的蔬菜》是大家熟知的一款策略类手机游戏，业内号称“老少通吃”，常年占领下载排行榜前列。有一组有趣又好玩的数据，可以充分说明这款游戏的成功。从2013年发布至今，其系列作品总共下载量已经超过1.5亿，日活跃保持在了100万以上，玩家已经累计发射了3000亿个蔬菜，总长度可绕地球赤道374圈，或制成500亿瓶蔬菜汁。游戏的成功，《燃烧的蔬菜》动画片应运而生。可以说，它是中国首个由手机游戏改编的动画系列片，蔬菜动画片第一季104集将采用新媒体首播模式，新年档登陆各大卡通卫视。值得一提的是，动画片的制作启用了国内顶级的制作团队，总导演由金牌导演“喜羊羊之父”黄伟民担任，音乐制作团队由滚石移动集团CEO李敬牵头，金牌音乐制作人崔恕领衔。萌萌的人物，有趣的故事。上个月底，《燃烧的蔬菜》在杭州搞试片会，参与的50多个孩子们都很喜欢，全场笑声不断。可以预见，未来《燃烧的蔬菜》动画片前景也会很好。观察动漫和游戏融合，已成为趋势毋庸置疑，如今的游戏产业异常蓬勃，和大家的生活也越来越紧密。根据《2013年中国游戏产业调查报告》显示，去年中国游戏出版产业总额达831.7亿元，同比增长38%，在客户端、移动端、广告额、海外出口等多项指标中，均有着高于35%的增长率。而杭州也一样。据不完全统计，2013年，杭州全市动漫产业总收益40.5亿，净利润22.5亿，其中游戏产业占全市动漫产业的80%。可以说，漫画产业已经成为文创产业新的经济增长点。而在追求新鲜、刺激的游戏产业中，好的题材，是决定成败的关键。当然拥有无数粉丝的成功动漫作品，完全可以为游戏提供着素材与用户基础。因此，近日在上海举行的第十二届中国国际数码互动娱乐展（CHINAJOY）上，有不少游戏行业巨头指出，和动漫产业融合，也成了未来游戏产业发展的一大趋势。以杭州为例，去年杭州本土制作的原创动画作品达1.8万分钟，共860多部，值得注意的是，这些动画作品衍生出了504款游戏，形成了一个充满活力的市场。除此之外，今年的CHINAJOY展会上出现了不少跨界“新面孔”。老牌音乐公司滚石与盛大文学和美国迪士尼版权公司达成合作意向，利用强大的明星阵容和营销渠道进军移动游戏。而成立于今年4月的腾讯互动娱乐事业部涵盖腾讯文学、腾讯游戏、腾讯动漫三大业务平台，并开始涉足影视制作发行和周边授权业务。腾讯公司副总裁程武认为，随着“泛娱乐”时代的到来，游戏玩家、动漫爱好者、影视观众间的界限正在被打破。游戏、动漫、文学、影视都不再孤立存在和发展，而是互相连接，共融共生。有好的动漫，就有好的游戏怎样的游戏，才能受到大家欢迎？在今年动漫节的中国动漫游戏产业高峰论坛（简称CACG）上，大多数的游戏从业者都表示“内容为王”，最炙手可热的内容好的动画或者是漫画，最适合游戏改编。此后，杭州动漫节国内首推的版权竞标会（AC2G）就印证了这样的说法。如《秦时明月》这样市场上最炙手可热的、最适合游戏改编的动画、漫画、网络小说、电视剧、电影等二十余项版权为标的，面向数十家至上百家游戏厂商展开竞标。竞标现场气氛热烈，对于优秀的动漫版权，竞买人竞相举牌竞拍，其中《劫修传》以20万元起拍最终被九维网以170万元拍得，《偷星九月天》540万元被神秘买家拍走、《侠岚》被自在游更以2000万元高价竞拍到，将拍卖现场掀到高潮。“以网络游戏带动动漫发展的尝试如果成功，将为我国动漫产业开拓一套新模式。”文化部文化产业司刘玉珠司长曾表示。国内动漫、游戏相融合成功部分案例游戏动漫化《燃烧的蔬菜》“前世”：蔬菜系列游戏2013年“十一档”日收入已突破百万元。截至2014年6月30日，游戏累计下载1.5亿，日活跃100多万。“今生”：蔬菜动画片第一季104集将采用互联网新媒体首播模式，明年新年档登陆各大卡通卫视。《梦幻西游》“前世”：系列游戏拥有注册用户超过3.1亿，最高同时在线人数达271万，成为中国大陆同时在线人数最高的网络游戏。“今生”：《梦幻西游漫画版》自2009年8月发行以来已完成了首次加印，前6卷共计发行38万册，同时在多本漫画杂志上连载取得良好排名。《传奇世界》“前世”：2014年，11周年之际，《传奇世界》也首度对外公布了游戏内最经典BOSS的击杀数据：“铁血魔王”至今已被玩家击杀9876524次、“逆魔”已被玩家击杀了14170977次……“今生”：2013年《传奇世界》推出了自己的十周年主题电影《百万爱情宝贝》。6月9日全国上映。取得了惊人的上座率，稳居第一，领跑端午档。动漫游戏化《秦时明月》“前世”：杭产动漫品牌《秦时明月》，中国第一部大型武侠CG/3D（电脑三维动画）动画连续剧，国内“秦粉”人数达600万以上。“今生”：今年3月刚推出的手游目前已拥有超过1200万玩家，日活跃玩家高达40万人以上。电影上映3天票房达4000万。《大闹天宫》“前世”：《西游记之大闹天宫》票房10.5亿，是2014上半年内地票房十强第一。“今生”：游戏《大闹天宫》则凭借83%的下载转化率，当选2014年5月下载明星新品。《风云》“前世”：作为香港著名漫画家马荣成先生的巅峰之作，漫画《风云》在华人文化圈知名度颇高。“今生”：以《风云》经典剧情为蓝本的网页游戏《风云无双》，上线40天月流水就突破了5000万。《莫麟传奇》“前世”：浙江缔顺科技旗下项目《莫麟传奇Ⅱ之远古神兽》2011年在央视播出，首播的平均收视率高达1.62，峰值为2.007。“今生”：同名网络游戏也正在研发团队精益求精的制作之中。原标题：动漫与游戏融合的大时代已经到来来源:杭州日报

23日，湖北知音动漫有限公司在武汉举行股改启动仪式，宣布引资5.67亿，正式启动业务重组及股改工作，力争在三年内推动知音动漫上市。签约仪式上，湖北知音动漫有限公司通过华中文化产权交易所，成功引进战略合作伙伴湖北长江广电传媒集团有限责任公司、卡氏（湖北）文化产业基金管理有限公司、湖北长江广电文创股权投资基金合伙企业（有限合伙），共同组建新的知音动漫股份有限公司。在股权配比中，湖北知音传媒集团和湖北长江广电传媒集团共同持股71%。据湖北知音传媒集团党委书记、董事长刘学明介绍，知音动漫在改制过程中，将充分尊重动漫行业市场规律和文化企业发展规律，实施积极有效的企业经营策略，推行健康健全的股权激励机制，努力将知音动漫建设成机制灵活，高度市场化、规范化、科学化的文化产业经营主体。股改完成后，新组建的知音动漫将建立独立健全的业务体系和运营体系，借助资本力量，并购优秀的动漫纸媒或团队，实现横向扩张，做大主业规模。在出版业务上加强内容引导，强化原创力推精品，继续提升其在国内动漫出版行业的绝对影响力，力争将《知音动漫》杂志打造成中国动漫纸媒的龙头品牌。同时整合互联网、动漫、影视、游戏、广电频道等相关行业资源，向产业链上下游扩张，将参股设立网络漫画平台，以动漫IP互联网运营为核心，充分利用互联网的优势，打造一流的网络动漫平台公司。刘学明表示，知音动漫还将引入顶尖动画团队开发优质IP资源，打造全国最具影响力的动画电视频道、长江云APP动漫频道；共同设立动漫影视公司，开发动漫影视IP；设立衍生品开发公司，开发动漫周边产品，授权开发动漫游戏，建立动漫产业园等。通过一系列的运作，来丰富动漫IP 产业链布局，形成横跨内容提供商、内容平台、用户端的完整产业链闭环。通过实施“三步走”的稳健发展战略，尽快推动知音动漫在A股上市，将“知音动漫”打造成湖北的一张靓丽文化名片。据介绍，湖北知音动漫公司从2006年1月创立开始，经过10余年的发展，目前已经将产业涵盖到了动漫期刊、图书、周边产品、新媒体、动画等领域，其核心产品《知音漫客》是中国第一本全彩原创漫画杂志，月发行量最高峰达700万册，是我国发行量最大的原创漫画期刊和中国原创动漫的标杆刊物。知音动漫刊群推出的《偷星九月天》、《斗破苍穹》等原创人气作品曾风靡全国，长期占据国内动漫青春类图书排行榜前列。截至目前，知音动漫期刊发行量占全国同类期刊市场的七成以上，是国内动漫杂志界名符其实的“销量之王”。

今年6月4日，国家新闻出版广电总局发布了《关于2014年度全国电视动画片制作发行情况的通告》，公布了2014年度核发国产电视动画片发行许可证的目录。根据《动漫蓝皮书》课题组对该目录的统计，2014年全国制作完成的国产电视动画片共278部、11650集、138579分钟（约合2310小时）。其中，动画片创作生产数量排在前十位的省份依次是粤、苏、浙、闽、皖、京、豫、沪、湘、鄂，合计产量约占全国的86.1%。整体来看，我国电视动画行业正逐步由注重产量、规模向注重质量、效益方向转变，由转型升级引导的行业发展战略调整持续深入，以内容战略、精品战略和品牌战略开拓动画产业。产量降低：结构调整、换档发展之必经在政策调控和市场杠杆的双重引导下，2014年中国电视动画行业总体上调控数量，提高质量，由数量增长转向质量提升的趋势更加明显。2014年，全年备案公示的国产电视动画片剧目数量为425部271133分钟，同比分别下降8.6%和17.3%；全国制作完成的国产电视动画片共138579分钟（折合约2310小时），同比下降32.31%，为2009年以来最低产量，仅相当于2011年最高产量（261224分钟）的一半左右。2005年至2014年国产电视动画片生产数量变化图产量降低是我国电视动画行业在结构调整和发展换档过程中的必然现象，是发展战略从过去的注重产量转变到注重质量的必然结果。自2004年产业化进程启动以来，电视动画片产量较多、增速较快，至2014年，累计节目时长达到了27446小时。而2013年全国各级电视频道动画片播出数量为293140小时，其中国产片279125小时、进口片14015小时，与2012年相比，增长率分别为-3.85%、-4.67%和16.18%。由于长期以来国产电视动画片持续保持高速增长，导致节目库累积数量十分庞大，加之电视频道播出资源相对较少且拓展空间有限，使得电视动画生产较多和播出紧张的矛盾长期难以得到缓解。此外，由于绝大多数制作机构是近10年来的新进入者，在创作理念、制作水平、运营能力等方面都需要逐步提升，加之政策导向的变革，都决定了电视动画片从产量到质量需要一个转折过程。由注重规模到注重效益，电视动画生产企业实力增强根据《动漫蓝皮书》课题组统计显示，2014年共有188个机构生产制作了国产电视动画片，较前3年有所减少。2005年至2014年国产电视动画片制作机构数量变化图随着动画企业市场意识、品牌意识进一步提升，国产动画片创作水平、艺术质量也在不断提高，一些优秀国产动画片受到观众欢迎。2014年，国家新闻出版广电总局共向全国电视播出机构推荐播出了52部优秀国产动画片，共计1943集26927分钟，约占全部产量的19.4%，比上年增加了5.3个百分点。52部作品中，有41部在2014年完成（另11部在2013年完成），北京电视台（另有1部联合制作节目《美食大冒险》）、上海炫动卡通传播股份有限公司（另有1部联合制作节目《噢咿噢——唱歌岛第三、四季》）、深圳华强数字动漫有限公司、湖南锦绣神州影视文化传媒有限公司各有2部动画片入选。不过，也有一些企业虽生产数量较多但未入选优秀动画片。随着国产电视动画产品质量的不断提升，其版权收入和品牌价值也水涨船高。据统计，2013年我国电视动画节目国内销售交易额达到17亿元，较上年增长62.37%，长期以来制作投资额和销售交易额倒挂的局面开始得到扭转。2005年至2013年我国电视动画制作投资额和国内销售交易额(注：电视交易额数据来自《中国统计年鉴》、《中国社会统计年鉴》，因《年鉴》一般每年10月左右出版，故暂无2014年交易额数据。)例如，杭州玄机科技信息技术有限公司根据温世仁原著小说打造的“秦时明月”品牌，自2007年以来，改编制作了《百步飞剑》、《夜尽天明》、《诸子百家》、《万里长城》、《君临天下》5部3D武侠动画，把电视动画片作为创建、培养和提升品牌的媒介平台，通过网络播映和版权经营兑现出巨大的版权价值。其中，《万里长城》以1200万元授予土豆网独家网络播映权，30万元/集的价格刷新了国产动画网络版权的纪录，第五部《君临天下》尚未制作完成即以“未播先售”的模式预售了网络版权。“动画+X”：跨界融合产业发展进行时随着2014年产业融合和互联网经济持续深入，包括文学（小说）、动画、漫画、游戏、电影、电视剧在内的文化形态加速跨界融通，形成了“泛娱乐”的生态体系。炫动卡通、知音动漫、银都文化等企业基于漫画和小说推出了《兔子帮之勇闯螃蟹岛》、《非常小子马鸣加2》、《偷星九月天之童年故事》、《家有浆糊2》等电视动画片，中国传媒大学电视制作中心基于网络动画推出了《功夫兔与菜包狗》，淘米动画、图艺动漫、蓝弧文化基于网络游戏推出了《赛尔号（第三季、第四季）》、《洛克王国大冒险2恩佐日记》、《梦幻西游(微博)之天命之路》，博采传媒基于动画电影推出了《昆塔·因为所以》，而华强动漫、原创动力、淘米动画、玄机科技、腾讯、咏声文化、央视动画、明星动画、中南卡通等企业则在电视动画片的基础上推出了《熊出没之夺宝熊兵》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《赛尔号4大电影：圣魔之战》、《秦时明月3D电影龙腾万里》、《洛克王国3圣龙的守护》、《猪猪侠之勇闯巨人岛》、《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》、《开心超人2启源星之战》、《魔幻仙踪》等动画电影，特别是《熊出没之夺宝熊兵》以2.48亿元成为了2014年国产动画电影票房冠军。此外，基于《秦时明月》、《熊出没》、《喜羊羊》、《铠甲勇士》、《大头儿子》、《开心宝贝》、《猪猪侠》、《巴啦啦小魔仙》等动画IP改编的手机游戏也在市场上大行其道。在国务院《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》和文化部《关于贯彻落实〈国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见〉的实施意见》的政策背景下，动画产业迎来了更多的发展机会和更大的发展空间，动画越来越多地渗透到玩具、服装、家居、餐饮等领域，形成了“动画+X”的产业融合发展模式。如精英影视基于《精灵梦叶罗丽》、《叶罗丽宝贝》等动画推出了多款高品质夜萝莉BJD（球关节）娃娃，麦草动漫基于《二兔等着瞧》、《二兔大梦想》打造了针对3岁至8岁儿童的家庭教育套装产品“二兔邮包”，以欧美热门的“按月订购”模式通过网络社区和电商渠道运营……由此可见，“动画创意设计+相关产业+互联网+用户”的商业模式将动画企业和商业服务业与互联网紧密结合在一起，创造出不菲的“粉丝经济”和品牌溢价。

中国动漫产业为何很少有强大的吸引力？摩西，满技能中国动漫民工这是今年我来知乎后看到的最想全面回答的问题，答案很长，众位看官可以根据个人兴趣看不同的大标题下的答案。一、国内动漫相对较低的内容生产力（和日本和欧美相比相对较低的内容生产力）自上美，央视自产那个时代结束后，从业者无法适应突如其来的市场经济，中国动漫文化产业基本完全停滞。归根结底，都是计划经济闹得，致使大量动画从业者转向了动画代工。对于中国动漫而言，最缺少并不是动画创作者，而是优秀的产业规划者。但荒唐的是，在中国，优秀的动漫规划者几乎从未没出现过。经常有人问：当年还有《小蝌蚪找妈妈》，《葫芦娃》，《大闹天宫》等精品动画，为何到了现在却成了这个样子了？我只能说问这种问题的人都被自己骗了。现在都吐槽《喜羊羊》制作简单，那么以当年的动画技术是否能制作出《喜羊羊》？答案是肯定能。那如果《喜羊羊》存在于那个时代，基本会完爆大家儿时所知晓的大部分动画。有些人会跳起来说你这是蔑视大家的智商么。说真的，你确定你小时候就拥有与现在同等的逻辑思维，智商情商？当年计划经济时代到半计划经济时代制作出的动画，创作者是以主观思维思考【孩子们应该看什么，应该喜欢什么】后，从而进行的内容创作。反复读一读这句话，是否觉得这种思维很熟悉。没错，现在的内容审查机构就秉承的这种思路。或者说，还是那些人。以大家现在成年人的眼光去看待当年以成年人的思维做出的动画，当然不会觉得内容“弱智”。加工再好，也只能成为富士康，而成为不了苹果。产业规划者比内容创造者更加重要，因为优秀的规划者可以给内容创造者指明正确的方向。（看到很多漫迷或者从业者对于国内代工参与制作一些热门外国动画而洋洋得意，其实这和大家认知富士康真没什么区别）二、被廉价的盗版动漫逐渐养刁口味的中国观众在国产动漫产业陷入停滞时期时，日本，欧美的动漫产业突飞猛进，蓬勃发展。20 多年来，通过电视台的日本欧美动画引进，外国动漫的盗版印刷刻录，外国动漫逐渐的融入国人的生活当中。接着一个伟大的时代——互联网时代来临了，更加降低了盗版成本。在监管执法不力的情况下，盗版变得更加猖獗，肆无忌惮。这些都加剧了外国文化内容对中国渗透速度。事物发展都要经过一个过程，人类对事物的认知也需要一个过程。在外国动画的不断冲击下。近年来中国观众的“欣赏品位”越发和“国际接轨”的，而中国本土的动漫产业却并没有什么太大的发展，无法满足国人的胃口。没多少人会理解中国动漫产业为何如此落后，也没人同情这个时代的弃儿，更不会有人去考虑从业者都是在什么环境下进行创作。观众只认结果，看到的国产动漫就是烂，也没多少人想探究真正的原因。当然，这是观众的权利，观众有权利做出选择，看自己喜欢看的。三、盗版对国产动漫的危害以前，很多人都不知道盗版是什么。当年我小学时贩卖漫画书时，只认进价和售价，赚的越多越好，根本就没有什么正版盗版的概念。（最后被父母发现，被暴揍一顿结束，收获是 100 多块钱以及一箱子漫画书）正版这个概念我是从朋友那炫耀正版时树立起的。随着时代进步，人们也都知道了什么盗版，什么是正版。也是也都明白盗版是不好的，但因为获取盗版渠道要比正版多得多，也更加廉价。中国人向来也不是个多么纠结质量的民族，所以盗版愈演愈烈。更因为利益驱使，盗版商层出不穷，屡禁不止。动漫是一个极为特殊的产品，需要一些人，一段时间去培育。不像小说一个人就可以写，入门难度低。中国曾经的游戏行业，单机游戏厂商几近死干净，最后是靠着无法被盗版的网游活了下来。盗版毁灭了中国文化产业的培育土壤，对动漫产业的影响尤为甚烈。外国动漫（内容以及创作团队）可以由本土培育成长，中国盗版再猖獗，也不会对他们产生任何影响。什么号称中国盗版对他们产生了 XX 亿的损失都是扯淡，如果没有盗版，有几个人会看你们的东西？日本欧美动漫通过盗版不断的提升在国内的影响力，提高国内观众的口味。而国产动漫却要在几近断奶的环境下以不成熟的团队不成熟的作品，挑战外国成名多年的 IP 以及成熟的团队，自然一败再败。认为外国动漫反而刺激中国动漫，能让国漫变好的，你们也就能关注到电影行业了。电影业近几年蓬勃发展，大家已经养成了去电影院的习惯。记住，是大家有了这个习惯，票房才能好。还有，不管中国这边票房如何，他们仍旧有本土票房养着他们的动漫产业。他们票房能过亿，我们在如此艰难的情况下也诞生了两部过亿的动画电影，这是多么了不起！其他变现渠道呢？有人去了解过火影，海贼这些外国动漫在国内的正版单行本销量么？还有这些正版周边在国内的销量？外国如此优秀的动漫在中国都赚不了几个钱，那么国产和外国动漫一样优秀就可以赚到钱了？哪个国家的动漫产业光靠动画电影就能撑起来了？同样的道理，不要扯什么等待动漫界的《三体》来临。首先，《三体》并未产生多么大的商业化效益。再有，写小说的门槛要比做动漫的门槛低的多得多。动漫产品的生产周期要比小说长，成本也要高。最重要的是优秀的 IP 和创作者需要长时间的培育，不成熟的创作者的作品一定是有瑕疵的。动漫神作的诞生需要依托一个成熟完整健康的产业体系。一个英雄拯救不了世界。四、自私的内容制造者国内创作者大多两种，一种为了钱权，另一种为了自己爽。说白了，第一类就是单纯追求金钱权利，当做职业做。另一类就是当做梦想去做，不怎么计较回报。两者对整个行业来说，都是有好处也有坏处。从产业创新上更需要梦想家，从产业稳定发展上来说更需要职业从业者。由衷的感谢《喜羊羊》，让中国动漫产业没有完全成为一个“富士康”。更要感谢《熊出没》，证明原创动漫模式是可复制的，这条路是行得通的。为什么这么说？以奥飞为首的玩具企业在一段时间内把持着中国动画产业，动画完全沦为宣传片。做什么内容，宣传玩具产品的内容，动画存在的意义就是为了宣传玩具。一切是那么井然有序，从业者也有饭吃了，看似这个行业能活下去。但没人觉得少了些什么吗？为什么富士康会有员工跳楼？人类怎么会甘愿成为一个没有灵魂的生产工具？从产业角度考虑，这样的动画产业是毫无价值的，可替代的，找中国人做，还是找朝鲜人、韩国人做都一样。至于那些为了自己爽的梦想家，其实往往更做作。因为这类人往往用伟光正的外衣来包裹自己，做事喜欢卖可怜。最可怕的是，往往这类人是完全不会觉得自己是自私的。他们认为，创作就应该是做牛逼的东西，而自己做的东西就是牛逼的。产生不了价值，都是别人的问题，不是自己做错了。和自己观点一致的才是自己的观众，观点不一致的就不能是。总抱着我创作出的东西总有人会喜欢的观念去创作。还有什么我想成功轻而易举，只是我看不上《喜羊羊》和《偷星九月天》这类的成功等等。自信，自傲，自负，不接受和自己观点不同的想法，外国的名家大作理念就是真理。总会纠结对错，却天真的以为自己真的也会考虑好坏。把宫崎骏说过的话，《食梦者》里讲的故事当做戒律。只去看自己认可的一面，"天才是 1%的灵感,99%的汗水。"就和只能看得到这前半句一样。可能这么说了很多人不信，但如果身边有从事动漫内容创作的朋友可以问一问，这就是国内大部分动漫创作者都有过的共性。是否觉得挺可怕？我并无批判这些人的意思，自私乃人类本性。只是有人不要总裹着一层国光正，卖可怜的外衣，恶心。中国动漫最需要的是一批更会为产业考虑的优秀产业规划者。五、国内文化领域实际掌权者不懂动漫我平时的回答一直尽量避免扯到这个问题上，但这次已经回答的这么全了，也就不差这个了。作为领导，这事肯定不能亲力亲为，当然会找“专业人士”。但能接触到领导的“专业人士”，往往讨好领导的能力要强于自身的“专业能力”。领导想不想搞好动漫？一定是想的。政府每年也是给出极大的资金支持，只是问题是具体执行，是按那些被委以重任的“专家”说的“去”做的。多年过去，国产动漫这个鸟样，大领导即使再不食人间烟火也不会还不知道。知道了怎样？想办法处理。但那些会来事的人精在得到莫大权利后做的就是布置人脉网络。不好动，动不得，犬儒思想充斥着整个社会阶层。接下来谈谈大家都经常听说的审查机制。庞大的政府编制所对应的是花样繁多的审查机制，而这些审查机制所依据的法规制度特别的“人性化”。为什么说人性化？因为这些条文的共性就是十分的模凌两可，往往就是根据审查人员的意志所决定的。经常会出现审查过度的结果，为什么会出现这种情况？第一是为了凸显审查人员的能力，你如果没有需要整改的地方，这不是说明审查人员的能力不够嘛，审查人员的工作就是写整改意见。至于审查人员的能力，请再去读一遍我写的第一部分回答。第二就是无利益驱动，你这东西过审以后火了，对审查人员有什么好处？观众也就能记住个主角名字，导演名字，顶多加上配音名字。连制片人都基本没人去记，更不会对连片尾 STAFF 都没上的审查员感兴趣了。片子火了，上边会给审查人员多发奖金吗？但如果片子过审后造成了不良影响，可是会影响审查人员前途的。所以在特殊期间，审查往往会更严格。因为关键时期出事，影响的就不只是前途了。这样的审查机制也不是没有好的地方，平心而论，确实有许多内容过多的描写暴利，色情，反人类，反动思想。现有的审查机制大棒一挥，最大程度的减少了这些可能会对青少年产生的恶劣影响。畸形的扶持政策以及落后的审查机制，致使中国动漫产业发展产生了许多问题。这个行业的发展确实需要政府的支持，比如打击盗版，规范行业风气。但像管理，扶持和审查机制，这些更需要的是思想进步。原标题：中国动漫的发展，貌似还有很长一段路要走来源:M站

作为曾经纸媒漫画时代的销量之王，《知音漫客》终于迎来了自己的“谢幕”。根据湖北华中文化产权交易所最新披露的消息，《知音漫客》的母公司湖北知音动漫有限公司完成了增资扩股，以5.67亿元的价格出让52%股权。这不仅仅意味着《知音漫客》现阶段的估值为10.9亿，更意味着曾经那个不可一世的漫画纸媒巨头将让出绝对控股权。此次接盘的投资机构分别为湖北长江广电传媒集团有限责任公司、卡氏（湖北）文化产业基金管理有限公司、湖北长江广电文创股权投资基金合伙企业（有限合伙）三家。根据数娱梦工厂掌握的信息，除卡氏（湖北）文化产业基金为私募性质外，其余两家均为国有广电系资本。“这次股权转让涉及到地方政府的国有企业改制。” 一位《知音漫客》的任职人士告诉数娱梦工厂。据了解，湖北广电传媒集团、卡氏（湖北）文化产业基金和湖北广电文创股权投资基金分别出资25079万元、25079万元、6543万元，对《知音漫客》持股比例分别为23%、23%、6%，三家总计持股52%。《知音漫客》的话语权旁落或许早有端倪，在2014年知音传媒副总经理朱家君因职务侵占锒铛入狱，集团董事长胡勋璧因裸官问题被免职之后，知音传媒方面一直没有树立起新的强有力的领导层。在面对新的互联网漫画平台的冲击下，拥有先发优势的《知音漫客》并未组织起像样的抵抗。作为国内销量最大的纸媒漫画杂志，《知音漫客》月最高发行量达680万册。但近年来受网络漫画平台崛起冲击，自2013年起公司营收和净利润便呈现不断下降的趋势。2016年1—9月，《知音漫客》的营收为13218.30万元，仅为2013年收入的42%，净利润仅为2013年时的四分之一。根据资产审计信息显示，2013年，知音动漫的营收为41899.92万元，净利润为7045.38万元；2014年，知音动漫的营收为31268.92万元，净利润为3860.00万元；2015年，知音动漫的营收为23973.17万元，净利润为3258.68万元；2016年1—9月，这个数字进一步缩减为营收13218.30万元，净利润2032.68万元，呈现不断递减趋势。一家漫画平台的高层人士认为，此次接盘《知音漫客》的大都为广电系资本，行政意义大于商业意义。“在新入股的三家公司中，两家为资本，一家为广电系企业，此前均未涉足漫画领域，对于挽救一家处于颓势的纸媒漫画平台缺乏经验；此外，在经历了2014年连续的管理层动荡之后，《知音漫客》一直没有建立起新的领导核心。《知音漫客》缺乏的是强有力的能够力挽狂澜的新领导人，其次才是资本的助力。”前述人士表示。虽然《知音漫客》的收入与利润逐年递减，但并不意味着这家纸媒巨头已经毫无价值。在经历了十余年的积累之后，《知音漫客》拥有包括《武道球魂》、《暗夜协奏曲》等诸多S级漫画IP。在今年1月《知音漫客》方面曾就《偷星九月天》的手游侵权问题将了昆仑万维一军。随着二次元文化热潮袭来，漫画IP的价格水涨船高，作为承载诸多顶级IP的巨轮，如何在不断下沉之中攫取IP层面的最大价值，或许才是此次增资扩股之后的看点所在。据悉，在获得了5.67亿元的资金后，《知音漫客》计划将募集的资金主要用于以下5个方面：1、围绕公司内容供应商定位加大自制内容生产投入；2、完善公司内容生产环节建设，加大研发与发行投入；3、加大优质内容采购与优质内容生产商并购投入；4、加大新媒体内容营销平台的搭建；5、加大团队建设力度，引进动漫高端人才。3月9日下午，湖北知音传媒股份有限公司放出了新的招聘信息，招聘新CEO，薪酬40000—50000元／月。或许对于已经处于迟暮之年的《知音漫客》来说，这将会是一次新生的起点。

对消费者而言，如果喜欢看过的影视动画作品中的某些形象，一般可以很快在影院、商场或网上买到相关衍生品；但在书店、书报亭这些常见的漫画售卖点或便利商店、肯德基这些动漫小玩偶常出现的地方，我们却很少见到漫画衍生品的身影。这个奇怪的市场现象折射出了漫画企业在产业链开发中的窘境。目前，国内能够系统开发衍生品的漫画企业并不多，能赚到钱的就更少。据国内报刊发行研究专业机构北京开元策略信息咨询有限公司的相关调查报告显示，在北京、上海、广州、杭州四大城市漫画杂志综合市场中，以《漫画世界》、《漫友》为主打期刊的漫友文化和以《知音漫客》为主打期刊的知音动漫，分别占有约三成的市场份额。这两家的漫画衍生品开发情况如何？从各自网上商城的销售统计可见一斑。先看衍生品种类——与动画企业动辄推出童装、玩偶不同，两家漫画企业的网上商城在服装和玩偶方面的衍生品数量最少，只占全部衍生产品的3%至4%，而服装中以简单的印花T恤居多；稍多一些的是偏向实用的箱包，占全部产品的4%至12%，饰品挂件和日用生活约占全部产品的14%至17%，可见贴近生活的产品较受欢迎；文具用品占比超过20%，这与业界对教育类动漫的热情居高不下相一致；占比最高的是以海报、桌游和扑克等为主的休闲娱乐类产品，在20%至33%。再看衍生品价格——单价30元以下的产品占60%以上，这个比例体现了漫画衍生品开发总体呈低端化的趋势。尽管这一价格区间的产品是市场销量最好的产品，但和当前国产漫画受众在该年龄段的消费水平很不相称。根据近年来有关中国青少年消费特征调研的公开数据显示，我国青少年的消费对象首先是教育产品，其次为时尚服饰，再是电脑游戏等娱乐。由于动画企业在前两种产品的市场投入较多，使儿童学习机、学习型电脑、男女童装等领域的市场进入壁垒相对较高。即便漫画企业能进入这几个市场，考虑到影视、游戏等消费之后剩下的市场空间已经很小，且该年龄段观众可以通过网络接触大量海外优秀动漫作品并购买相关衍生品，漫画企业在衍生品市场开发的投入不得不谨慎，无论是产品类型还是数量。比如，在漫友商城中，即便是热销漫画《爆笑校园》和夏达漫画相关的漫画衍生品，数量上也未占优势，这可以理解为该企业对旗下各作品的衍生品开发用力较平均，缺少对优势产品的重点企划；而漫客商城基本上是以《偷星九月天》和《斗罗大陆》两部漫画作品的衍生产品为主，显然此举可在最大程度上避免市场风险。虽然有数据上的差别，但若比较数字背后透露出的漫画衍生品开发思路，两家企业不乏相似之处。首先，开发模式上，以几部作品推出同一款漫画衍生品的形式为主，且多数是以漫画本身的图片直接印刷成商品，例如一款简单的“MK漫生活随身包”，分别印上了《斗罗大陆》、《斗破苍穹》和《暴走邻家》中的图案，成为3款商品出售，其实并不具备差异化特色。其次，产品设计上，很少有针对原漫画本身的特质进行再创作，造成了衍生产品创意不足，收藏性大打折扣，比如漫友文化曾和国内某化妆品品牌合作推出过漫画面膜，以及推出高端手办，但这些更多还是走向主流认知的一种“试水”。综合来看，目前漫画企业在衍生品开发业务中还处于初级发展阶段，这不仅与市场可以提供“试错淘汰”及产品成本低廉相关，也与漫画的传播渠道不及动画作品、扶持政策中的“重动轻漫”有关。因此，漫画企业在衍生品开发中更需要拓宽思路，把发展眼光放在主流市场层面，主动接轨市场需求，靠近主流审美设计，多推出“非硬性”的漫画衍生产品，促进大众对于漫画的理解和支持。