


广东成为票房产出最多地区 万达院线称霸全国
2014年前六个月,票房收入前5名的地区分别是广东、江苏、浙江、北京和上海,均为沿海或经济发达的地区。广东省这半年内的票房产出多达18.89亿元,超过第二名江苏省大约6亿元,优势明显。


7月22日,3D动画巨制《龙之谷:破晓奇兵》在天津万达影城河东店举行看片会。该片由好莱坞团队历时2年精心打造,迪士尼制片人比尔·伯顿(Bill Borden)亲自操刀,华语乐坛天后张靓颖献声主题曲,中美一线原创动画团队强强联手,集魔幻、冒险、家庭、爱情于一身。是动画史诗《龙之谷》三部曲的第一部,基于《龙之谷》原著故事中五十年前的第一次黑龙突袭情节展开。《龙之谷:破晓奇兵》的故事围绕着《龙之谷》原著剧情展开,重点聚焦在50年前的一次黑龙突袭事件,讲述了一个爱与勇气的故事。在此前的戛纳电影节上,片方曾曝光了一张先导海报,男主角兰伯特手拿宝剑腾空跃起,开启了一段关于“自由、成长”的冒险之旅。此外,影片的配音演员阵容十分强大,包括号称“50亿电影票房女星”配音阵容,近年因主演《特殊身份》、《警察故事2013》、《澳门风云》而叱诧内地影坛的人气女星景甜,配音《龙之谷》原著中的人气NPC阿尔杰塔(塔姐);另一位《龙之谷》NPC卡拉秋,由女星夏梓桐配音。在今年大年初一上映、收获10.5亿票房的《西游记之大闹天宫》中,夏梓桐与甄子丹、周润发、郭富城等明星搭档,饰演女一号小狐狸。令广大《龙之谷》原著粉丝们意想不到的是,电影《龙之谷:破晓奇兵》原创了一个精灵弓箭手莉雅的新角色,由出演《长江七号》的童星徐娇配音。据统计,这三位女星主演的电影票房,高达50亿票房。因此,她们强力加盟《龙之谷》配音,深受广大影迷、《龙之谷》原著粉丝的高度期待。3D动画巨制《龙之谷:破晓奇兵》定档7月31日,作为《龙之谷》大电影三部曲系列的第一部,相信这部电影一定会给观众带来惊喜和感动。原标题:3D动画巨制《龙之谷:破晓奇兵》7月31日上映来源: 北方网——文化娱乐 作者:刘晓菁
7月22日,3D动画巨制《龙之谷:破晓奇兵》在天津万达影城河东店举行看片会。该片由好莱坞团队历时2年精心打造,迪士尼制片人比尔·伯顿(Bill Borden)亲自操刀,华语乐坛天后张靓颖献声主题曲,中美一线原创动画团队强强联手,集魔幻、冒险、家庭、爱情于一身。是动画史诗《龙之谷》三部曲的第一部,基于《龙之谷》原著故事中五十年前的第一次黑龙突袭情节展开。《龙之谷:破晓奇兵》的故事围绕着《龙之谷》原著剧情展开,重点聚焦在50年前的一次黑龙突袭事件,讲述了一个爱与勇气的故事。在此前的戛纳电影节上,片方曾曝光了一张先导海报,男主角兰伯特手拿宝剑腾空跃起,开启了一段关于“自由、成长”的冒险之旅。此外,影片的配音演员阵容十分强大,包括号称“50亿电影票房女星”配音阵容,近年因主演《特殊身份》、《警察故事2013》、《澳门风云》而叱诧内地影坛的人气女星景甜,配音《龙之谷》原著中的人气NPC阿尔杰塔(塔姐);另一位《龙之谷》NPC卡拉秋,由女星夏梓桐配音。在今年大年初一上映、收获10.5亿票房的《西游记之大闹天宫》中,夏梓桐与甄子丹、周润发、郭富城等明星搭档,饰演女一号小狐狸。令广大《龙之谷》原著粉丝们意想不到的是,电影《龙之谷:破晓奇兵》原创了一个精灵弓箭手莉雅的新角色,由出演《长江七号》的童星徐娇配音。据统计,这三位女星主演的电影票房,高达50亿票房。因此,她们强力加盟《龙之谷》配音,深受广大影迷、《龙之谷》原著粉丝的高度期待。3D动画巨制《龙之谷:破晓奇兵》定档7月31日,作为《龙之谷》大电影三部曲系列的第一部,相信这部电影一定会给观众带来惊喜和感动。原标题:3D动画巨制《龙之谷:破晓奇兵》7月31日上映来源: 北方网——文化娱乐 作者:刘晓菁
三大腕谈拍摄趣事。近日,随着《西游记之大闹天宫》曝光首个预告片,有关上海美术电影制片厂指责制片方片名字体涉嫌抄袭侵权事件也甚嚣尘上。本想致敬经典,结果惹来一身臊,这事说来真有几分可笑。对此,制片人回应很坦白:“不是抄袭,就是用的那版(1964年动画版《大闹天宫》)字体,采用前我们也考虑过这个问题,但后来查过版权法,确认超过了50年的产权保护期。那是经典版之一,我们很喜欢,也从中获得不少灵感,没想到致敬此举会让他们不快。现在正在协调,相信怀着敬意能很好解决。”
从2013年12月底的中国动画电影《青蛙王国》开始,到今年1月中旬的动画电影《熊出没之夺宝熊兵》和动画电影《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》,再到2月初的动画电影《我是狼》,最近一个多月里,中国动画电影在马年贺岁档上演了一幕幕悲喜剧。虽然那些欢笑喜悦、失落苦痛都只与个体或某部具体作品相关,但折射出的是中国动画产业成长的苦与痛。由“熊”到“羊”,产业生态在演替在今年的贺岁档中,当《熊出没之夺宝熊兵》以熊熊之势3天破亿、刷新由“喜羊羊”创下的一系列国产动画电影票房纪录时,产业生态的一场演替就此完成。“喜羊羊”电视动画首播于2005年8月,8年多来,借着Flash动画的低廉成本、快速生产以及2006年9月推出的“境外动画限播令”,“喜羊羊”第一时间在电视热播进而占领产业蓝海;之后打通产业链,完成了从衍生产品授权、到大电影票房成功、再到借壳上市这一系列跃进,直至被拥有强大衍生品生产销售能力的奥飞动漫收购。“喜羊羊模式”给中国动画产业开辟出了一个方向,即先通过电视动画打造影响力,再通过大电影和授权等途径回收成本,这也让众多的“热钱”发现动画产业有利可图,涌入其中。可是,当“羊”走过了它的第八个年头,早期的这种优势渐渐式微,虽然Flash的制作成本低廉,但接踵而至的大资本“不差钱”。后来者采用的商业模式类似,但选择的却是更有发展空间的生产工艺,做出了成本高、受欢迎的作品,此时“喜羊羊”的境况就略显尴尬了——若抛弃原有的制作工艺全部更新,资金和人员成本太高,观众是否能接受这样的调整也是个未知数;如果不更新,又会遭遇进步的瓶颈。如果说“喜羊羊”是动漫产业的先行者,第一次找到了通过电视动画培养品牌、再通过大电影实现盈利的道路,但由于制作工艺的原因使大电影总脱不掉“加长加大版电视动画”的称呼,那么,《熊出没之夺宝熊兵》的意义,就不仅在于再次证明了“喜羊羊模式”的可行,更在于“熊”开启了动画大电影成为电影的新时代。从公司参与角度而言,“熊”“羊”、巴啦啦3部动画电影同档上映,把乐视影业、华谊兄弟、光线影业3家“重量级”电影公司深度卷入动画电影大战之中;从片子自身而言,《熊出没之夺宝熊兵》选择了打造动画明星、采用美式电影的叙事与画面风格、突出影片的3D特效,这正是最流行的美式商业电影的路数。撤档风波的背后当来自广东的“熊”“羊”采用工业化生产模式红遍大江南北并实现票房大卖之时,一匹来自北方的“狼”以一种悲壮的姿态在今年贺岁档悄悄上映,又以撤档悄悄落幕。2月2日,国产二维手绘动画电影《我是狼》首映,当日排片量仅为1.57%,而上座率只有14.57%,远远低于同期上映的《爸爸去哪儿》(40.61%)、《西游记之大闹天宫》(34.8%)。次日,片方宣布“自2月4日起撤片下线,具体上映时间另行通知”。虽然“狼”没有在贺岁档留下多少痕迹,但撤档此举在动画人、电影人之中却掀起了轩然大波。网友“崔博涵_High”在微博上大声疾呼:“优秀国产动画被迫撤档,5天速成烂片横行影市,中国电影怎么了?中国文化怎么了?”他的这篇文章转发近2000条,大量的电影从业者参与到讨论之中。客观来说,《爸爸去哪儿》、《大闹天宫》两片虽受到“速成”“叙事混乱、特效注水”等质疑,但在商业运作和产品卖相上,仍远胜于《我是狼》。毕竟,电影是一种预付费的文化产品,观众在观看之前无法确切得知作品的品质,而如今的中国消费者在掏钱的时候,更看重是否是“名牌”,而非产品的品质追求,这是一种“刚富裕起来”时代的消费特征。因此,尽管《我是狼》的作品品质相对较高,但由于观众尚缺乏对质量的鉴别力和理性消费的意识,加上之前《熊出没之夺宝熊兵》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《神偷奶爸2》等片对于动画电影观众观影需求的透支,以及《我是狼》产品包装的短板——如缺乏动画明星及作品品牌效应、角色形象模糊、片名过于平淡、没有明确的观众定位、营销缺乏方向、没有大公司全力支持等,凡此种种,使得观众并不买这片的账。对比这3只“动物”的贺岁档境遇,“熊”的胜利其实也是美国电影工业模式的一次胜利,看看贺岁档里票房成功的动画电影就知道,它们几乎都是美式风格,而走二维路线的(Flash或传统二维手绘)无一例外遇到挫折。为自己而创作:动画人成长必经之痛《我是狼》的票房失利固然与动画人的特立独行,甚至自不量力有关,但更多还是动画人对现有动漫产业工业生产模式的一种反叛。该片导演于胜军并不是没有与大公司合作的机会,但他拒绝了为腾讯制作《洛克王国3》大电影,也没有去创作更符合低幼观众需求的熊小米系列,而是选择了《我是狼》,为什么?在一次访谈中,于胜军曾表示,“做动画的很多人一辈子都不知道他们曾做过什么,也很少有人真正尊重他们的付出和汗水。如果我们的青春没有被标记过,怎么能证明我们活过?我想通过这部动画片来记录我们的青春。”由此可见,《我是狼》是在“记录一个动画人的青春”,是为了自己而创作的。因为缺乏工业化、定制式的产品生产流程,《我是狼》在变得更具个性的同时也更难在电影产业里找到相应的观众群体和适用的营销方案。以往成功的动画电影多定位低幼,可以找一两家少儿频道作为出品方,用宣传投入作为投资,在频道上进行推广;但《我是狼》从内容上看,并不是传统意义上的低幼动画,在营销上是否该走低幼路线?如果提高受众年龄段,国产动画电影的“大龄”观影群体并未形成,也没有适用的精准营销方式。在正式上映之前,该片宣发团队到全国各大高校及动画公司做过试映(针对成人观众)、在卡通频道播过广告(针对低幼观众)、网络推广(针对网民),乃至于反向植入到腾讯游戏《洛克王国》之中(针对网游玩家),可说是颇费心血,但观影群体并未因此得到有效扩大。《我是狼》的这种境遇,在动画人身上屡有发生:近一些的有青青树的《魁拔》、河马动画的《超蛙战士》、彼岸天的《大鱼·海棠》、追光动画关于门神的新作,早些的有2005年孙立军导演的《小兵张嘎》。可以说,动画人在做第一部“自己的作品”时,往往都怀着一份理想主义情怀,都遇到过不知如何去运营的困境。当理想之光照进现实之尘,是转向还是继续?光线传媒总裁王长田近日在微博中说,“光线影业今年计划上映或开拍的影片,包括动画片在内,超过10部是导演处女作。它们有的可能会让光线付出代价,被骂烂片或赔本,但有的一定会光芒四射,成为传奇。虽然我不知道哪些会成功,但没有类似的新尝试,中国的电影就没有未来。”
从2013年12月底的中国动画电影《青蛙王国》开始,到今年1月中旬的动画电影《熊出没之夺宝熊兵》和动画电影《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》,再到2月初的动画电影《我是狼》,最近一个多月里,中国动画电影在马年贺岁档上演了一幕幕悲喜剧。虽然那些欢笑喜悦、失落苦痛都只与个体或某部具体作品相关,但折射出的是中国动画产业成长的苦与痛。由“熊”到“羊”,产业生态在演替在今年的贺岁档中,当《熊出没之夺宝熊兵》以熊熊之势3天破亿、刷新由“喜羊羊”创下的一系列国产动画电影票房纪录时,产业生态的一场演替就此完成。“喜羊羊”电视动画首播于2005年8月,8年多来,借着Flash动画的低廉成本、快速生产以及2006年9月推出的“境外动画限播令”,“喜羊羊”第一时间在电视热播进而占领产业蓝海;之后打通产业链,完成了从衍生产品授权、到大电影票房成功、再到借壳上市这一系列跃进,直至被拥有强大衍生品生产销售能力的奥飞动漫收购。“喜羊羊模式”给中国动画产业开辟出了一个方向,即先通过电视动画打造影响力,再通过大电影和授权等途径回收成本,这也让众多的“热钱”发现动画产业有利可图,涌入其中。可是,当“羊”走过了它的第八个年头,早期的这种优势渐渐式微,虽然Flash的制作成本低廉,但接踵而至的大资本“不差钱”。后来者采用的商业模式类似,但选择的却是更有发展空间的生产工艺,做出了成本高、受欢迎的作品,此时“喜羊羊”的境况就略显尴尬了——若抛弃原有的制作工艺全部更新,资金和人员成本太高,观众是否能接受这样的调整也是个未知数;如果不更新,又会遭遇进步的瓶颈。如果说“喜羊羊”是动漫产业的先行者,第一次找到了通过电视动画培养品牌、再通过大电影实现盈利的道路,但由于制作工艺的原因使大电影总脱不掉“加长加大版电视动画”的称呼,那么,《熊出没之夺宝熊兵》的意义,就不仅在于再次证明了“喜羊羊模式”的可行,更在于“熊”开启了动画大电影成为电影的新时代。从公司参与角度而言,“熊”“羊”、巴啦啦3部动画电影同档上映,把乐视影业、华谊兄弟、光线影业3家“重量级”电影公司深度卷入动画电影大战之中;从片子自身而言,《熊出没之夺宝熊兵》选择了打造动画明星、采用美式电影的叙事与画面风格、突出影片的3D特效,这正是最流行的美式商业电影的路数。撤档风波的背后当来自广东的“熊”“羊”采用工业化生产模式红遍大江南北并实现票房大卖之时,一匹来自北方的“狼”以一种悲壮的姿态在今年贺岁档悄悄上映,又以撤档悄悄落幕。2月2日,国产二维手绘动画电影《我是狼》首映,当日排片量仅为1.57%,而上座率只有14.57%,远远低于同期上映的《爸爸去哪儿》(40.61%)、《西游记之大闹天宫》(34.8%)。次日,片方宣布“自2月4日起撤片下线,具体上映时间另行通知”。虽然“狼”没有在贺岁档留下多少痕迹,但撤档此举在动画人、电影人之中却掀起了轩然大波。网友“崔博涵_High”在微博上大声疾呼:“优秀国产动画被迫撤档,5天速成烂片横行影市,中国电影怎么了?中国文化怎么了?”他的这篇文章转发近2000条,大量的电影从业者参与到讨论之中。客观来说,《爸爸去哪儿》、《大闹天宫》两片虽受到“速成”“叙事混乱、特效注水”等质疑,但在商业运作和产品卖相上,仍远胜于《我是狼》。毕竟,电影是一种预付费的文化产品,观众在观看之前无法确切得知作品的品质,而如今的中国消费者在掏钱的时候,更看重是否是“名牌”,而非产品的品质追求,这是一种“刚富裕起来”时代的消费特征。因此,尽管《我是狼》的作品品质相对较高,但由于观众尚缺乏对质量的鉴别力和理性消费的意识,加上之前《熊出没之夺宝熊兵》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《神偷奶爸2》等片对于动画电影观众观影需求的透支,以及《我是狼》产品包装的短板——如缺乏动画明星及作品品牌效应、角色形象模糊、片名过于平淡、没有明确的观众定位、营销缺乏方向、没有大公司全力支持等,凡此种种,使得观众并不买这片的账。对比这3只“动物”的贺岁档境遇,“熊”的胜利其实也是美国电影工业模式的一次胜利,看看贺岁档里票房成功的动画电影就知道,它们几乎都是美式风格,而走二维路线的(Flash或传统二维手绘)无一例外遇到挫折。为自己而创作:动画人成长必经之痛《我是狼》的票房失利固然与动画人的特立独行,甚至自不量力有关,但更多还是动画人对现有动漫产业工业生产模式的一种反叛。该片导演于胜军并不是没有与大公司合作的机会,但他拒绝了为腾讯制作《洛克王国3》大电影,也没有去创作更符合低幼观众需求的熊小米系列,而是选择了《我是狼》,为什么?在一次访谈中,于胜军曾表示,“做动画的很多人一辈子都不知道他们曾做过什么,也很少有人真正尊重他们的付出和汗水。如果我们的青春没有被标记过,怎么能证明我们活过?我想通过这部动画片来记录我们的青春。”由此可见,《我是狼》是在“记录一个动画人的青春”,是为了自己而创作的。因为缺乏工业化、定制式的产品生产流程,《我是狼》在变得更具个性的同时也更难在电影产业里找到相应的观众群体和适用的营销方案。以往成功的动画电影多定位低幼,可以找一两家少儿频道作为出品方,用宣传投入作为投资,在频道上进行推广;但《我是狼》从内容上看,并不是传统意义上的低幼动画,在营销上是否该走低幼路线?如果提高受众年龄段,国产动画电影的“大龄”观影群体并未形成,也没有适用的精准营销方式。在正式上映之前,该片宣发团队到全国各大高校及动画公司做过试映(针对成人观众)、在卡通频道播过广告(针对低幼观众)、网络推广(针对网民),乃至于反向植入到腾讯游戏《洛克王国》之中(针对网游玩家),可说是颇费心血,但观影群体并未因此得到有效扩大。《我是狼》的这种境遇,在动画人身上屡有发生:近一些的有青青树的《魁拔》、河马动画的《超蛙战士》、彼岸天的《大鱼·海棠》、追光动画关于门神的新作,早些的有2005年孙立军导演的《小兵张嘎》。可以说,动画人在做第一部“自己的作品”时,往往都怀着一份理想主义情怀,都遇到过不知如何去运营的困境。当理想之光照进现实之尘,是转向还是继续?光线传媒总裁王长田近日在微博中说,“光线影业今年计划上映或开拍的影片,包括动画片在内,超过10部是导演处女作。它们有的可能会让光线付出代价,被骂烂片或赔本,但有的一定会光芒四射,成为传奇。虽然我不知道哪些会成功,但没有类似的新尝试,中国的电影就没有未来。”
近两年,西游题材的电影挤爆银幕,“西游记”当之无愧地成为时下最热门的IP(Intellectual Property,知识产权),并大有持续火爆的趋势。两部3D魔幻电影《敢问路在何方》和《西游记之孙悟空三打白骨精》更是先后锁定2016年档期。近日,《金箍棒传奇2》也正式定档5月29日,作为西游IP在2015年动画电影领域的首发力作,锁定儿童节档期“定时上映”。现象:热门IP屡创票房佳话 动画电影稍显空白古典名著《西游记》改编热潮不断,以此为题材的电影也屡创票房佳绩。2013年贺岁档,周星驰的《西游降魔篇》一举拿下12亿的票房,成为最快突破10亿的华语电影纪录创造者。无独有偶,2014年贺岁档,郑保瑞的《西游记之大闹天宫》同样轻松突破10亿大关。至此,票房突破10亿的四部国产片中,由西游IP改编的占据两席,成绩喜人。近两年,西游题材更是持续发力,系列作品火爆银幕。两部3D魔幻电影《敢问路在何方》和《西游记之孙悟空三打白骨精》早早锁定2016年档期。然而,尽管“古装真人版”的西游题材大获全胜,但西游记在动画电影领域仍不能推陈出新。继2012年《金箍棒传奇》和《大闹天宫3D》成为动画领域的首发军团后,三年时间内再无动画大银幕作品推出,稍显滞后。近日《金箍棒传奇2》正式定档5月29日,作为“金箍棒传奇”四部曲中的第二部,锁定儿童节档期“定时上映”,成为2015年“西游IP”在动画电影领域的首发力作,填补市场空白。导演哈磊在接受采访时表示,相比于真人电影,动画电影更具竞争力,“动画可以更夸张,更具表现力。不受道具和现实因素的控制,可以展现更宏大的场面和更具戏剧性的情节。”解读:非独占性IP助推西游高产 热度背后全民西游情怀在我国,知识产权具有“时间性”的特性,著作权的保护期是作者终身及其死后的50年,此后知识产权进入“公有领域”,任何人都可以无偿发行、翻拍、改编这些作品,无需经过同意。目前,古典名著《西游记》版权早已“过期”,开放而非独占性的版权特性降低了拍摄门槛,再加上其故事主体性强、娱乐色彩浓厚、符合大众的口味等特点,吸引了自一大批“西游翻拍者”,带来改编热潮的同时也带来强大的竞争力。即将上映的《金箍棒传奇2》正是其中一员。事实上,《金箍棒传奇》系列脱胎于已有十年基础的“夺宝幸运星”品牌,后者可谓是这波“翻拍大军”中的另类先行者。从最初受年轻人追捧的广播剧到针对儿童喜好改编的电视动画喜剧,再到实现双向互动的网络番剧,“夺宝幸运星”品牌一路走来都在随着观众媒介接触习惯的改变而不断突破和变革,也在不断地拓宽其受众的年龄跨度。2012年,《金箍棒传奇1》作为国产动画电影首创元旦档的先锋,轻松闯过千万大关,正是得益于大跨度的年龄定位。对此,导演哈磊表示,“对于中国人来说,《西游记》是个打破年龄壁垒的故事,从老人到小孩都会有自己的解读,我所做的只是用动画的方式讲述我心中西游故事。”这种扎根在全民心中的西游情怀,间接促进了“西游系列”的热卖,也让哈磊对电影《金箍棒传奇2》的票房抱有信心。突破:尊重原著不毁三观 深度挖掘故事内涵与此同时,版权非独占性也使得粗制滥造的改编电影出现,企图浑水摸鱼。然而并不是所有西游题材的电影都一定会被观众接受,借名著的光环而不深度挖掘其价值将导致“西游IP”逐渐透支,降低观众认可度。“既不照本宣科,也不能恶搞‘毁三观’”,这是《金箍棒传奇2》的导演哈磊给出的演绎和创作“西游”的建议。在他看来,所有的改编创作都必须在尊重经典的基础上进行,《金箍棒传奇》系列选择以儿童、青年人喜欢的方式叙说原著,努力在“迎合市场”和“传承经典”的博弈中找到平衡点,诠释出名著的精神内核。这也是《金箍棒传奇2》有别于其他翻拍作品的创作理念,使之成为“另类西游”的重要原因。“如果只是一味地保留原句,从某种意义上来说反而违背了原作的初衷和精神,像《明朝那些事》那样把原著变得通俗,融入现代的元素,反而会激发受众的兴趣。”“虽然《西游记》的故事耳熟能详,但是真正了解故事内涵的人少之又少。里面人物经历、性格及能折射出现实社会问题的篇章值得深入挖掘,”哈磊认为对西游故事合理化的创新极为必要。基于《西游记》改编的《金箍棒传奇2》,编剧在遵循原著框架和人物设定的前提下,对角色进行重塑。原著中沙僧和猪八戒拥有了前世今生和立体人格,在不颠覆原著的基础上,让角色更加丰满和有血有肉。链接:正在拍摄/即将上映的西游作品《金箍棒传奇2》 2015年5月29日上映作为“金箍棒传奇”四部曲中的第二部,《金箍棒传奇2》讲述取经小组经历前所未有的信任危机,陷入“无间道”风云的故事。《西游记之孙悟空三打白骨精》 2016年2月8日上映作为《西游记之大闹天宫》续集,电影由郭富城,冯绍峰,小沈阳,罗仲谦出演“颜值最高”的“西游记”师徒四人组。《敢问路在何方》预计2016年上映时隔三十多年,86年版《西游记》演员六小龄童、马德华、迟重瑞再聚,携手征战电影银幕。
近两年,西游题材的电影挤爆银幕,“西游记”当之无愧地成为时下最热门的IP(Intellectual Property,知识产权),并大有持续火爆的趋势。两部3D魔幻电影《敢问路在何方》和《西游记之孙悟空三打白骨精》更是先后锁定2016年档期。近日,《金箍棒传奇2》也正式定档5月29日,作为西游IP在2015年动画电影领域的首发力作,锁定儿童节档期“定时上映”。现象:热门IP屡创票房佳话 动画电影稍显空白古典名著《西游记》改编热潮不断,以此为题材的电影也屡创票房佳绩。2013年贺岁档,周星驰的《西游降魔篇》一举拿下12亿的票房,成为最快突破10亿的华语电影纪录创造者。无独有偶,2014年贺岁档,郑保瑞的《西游记之大闹天宫》同样轻松突破10亿大关。至此,票房突破10亿的四部国产片中,由西游IP改编的占据两席,成绩喜人。近两年,西游题材更是持续发力,系列作品火爆银幕。两部3D魔幻电影《敢问路在何方》和《西游记之孙悟空三打白骨精》早早锁定2016年档期。然而,尽管“古装真人版”的西游题材大获全胜,但西游记在动画电影领域仍不能推陈出新。继2012年《金箍棒传奇》和《大闹天宫3D》成为动画领域的首发军团后,三年时间内再无动画大银幕作品推出,稍显滞后。近日《金箍棒传奇2》正式定档5月29日,作为“金箍棒传奇”四部曲中的第二部,锁定儿童节档期“定时上映”,成为2015年“西游IP”在动画电影领域的首发力作,填补市场空白。导演哈磊在接受采访时表示,相比于真人电影,动画电影更具竞争力,“动画可以更夸张,更具表现力。不受道具和现实因素的控制,可以展现更宏大的场面和更具戏剧性的情节。”解读:非独占性IP助推西游高产 热度背后全民西游情怀在我国,知识产权具有“时间性”的特性,著作权的保护期是作者终身及其死后的50年,此后知识产权进入“公有领域”,任何人都可以无偿发行、翻拍、改编这些作品,无需经过同意。目前,古典名著《西游记》版权早已“过期”,开放而非独占性的版权特性降低了拍摄门槛,再加上其故事主体性强、娱乐色彩浓厚、符合大众的口味等特点,吸引了自一大批“西游翻拍者”,带来改编热潮的同时也带来强大的竞争力。即将上映的《金箍棒传奇2》正是其中一员。事实上,《金箍棒传奇》系列脱胎于已有十年基础的“夺宝幸运星”品牌,后者可谓是这波“翻拍大军”中的另类先行者。从最初受年轻人追捧的广播剧到针对儿童喜好改编的电视动画喜剧,再到实现双向互动的网络番剧,“夺宝幸运星”品牌一路走来都在随着观众媒介接触习惯的改变而不断突破和变革,也在不断地拓宽其受众的年龄跨度。2012年,《金箍棒传奇1》作为国产动画电影首创元旦档的先锋,轻松闯过千万大关,正是得益于大跨度的年龄定位。对此,导演哈磊表示,“对于中国人来说,《西游记》是个打破年龄壁垒的故事,从老人到小孩都会有自己的解读,我所做的只是用动画的方式讲述我心中西游故事。”这种扎根在全民心中的西游情怀,间接促进了“西游系列”的热卖,也让哈磊对电影《金箍棒传奇2》的票房抱有信心。突破:尊重原著不毁三观 深度挖掘故事内涵与此同时,版权非独占性也使得粗制滥造的改编电影出现,企图浑水摸鱼。然而并不是所有西游题材的电影都一定会被观众接受,借名著的光环而不深度挖掘其价值将导致“西游IP”逐渐透支,降低观众认可度。“既不照本宣科,也不能恶搞‘毁三观’”,这是《金箍棒传奇2》的导演哈磊给出的演绎和创作“西游”的建议。在他看来,所有的改编创作都必须在尊重经典的基础上进行,《金箍棒传奇》系列选择以儿童、青年人喜欢的方式叙说原著,努力在“迎合市场”和“传承经典”的博弈中找到平衡点,诠释出名著的精神内核。这也是《金箍棒传奇2》有别于其他翻拍作品的创作理念,使之成为“另类西游”的重要原因。“如果只是一味地保留原句,从某种意义上来说反而违背了原作的初衷和精神,像《明朝那些事》那样把原著变得通俗,融入现代的元素,反而会激发受众的兴趣。”“虽然《西游记》的故事耳熟能详,但是真正了解故事内涵的人少之又少。里面人物经历、性格及能折射出现实社会问题的篇章值得深入挖掘,”哈磊认为对西游故事合理化的创新极为必要。基于《西游记》改编的《金箍棒传奇2》,编剧在遵循原著框架和人物设定的前提下,对角色进行重塑。原著中沙僧和猪八戒拥有了前世今生和立体人格,在不颠覆原著的基础上,让角色更加丰满和有血有肉。链接:正在拍摄/即将上映的西游作品《金箍棒传奇2》 2015年5月29日上映作为“金箍棒传奇”四部曲中的第二部,《金箍棒传奇2》讲述取经小组经历前所未有的信任危机,陷入“无间道”风云的故事。《西游记之孙悟空三打白骨精》 2016年2月8日上映作为《西游记之大闹天宫》续集,电影由郭富城,冯绍峰,小沈阳,罗仲谦出演“颜值最高”的“西游记”师徒四人组。《敢问路在何方》预计2016年上映时隔三十多年,86年版《西游记》演员六小龄童、马德华、迟重瑞再聚,携手征战电影银幕。
魔幻IMAX-3D神话巨制《西游记之大闹天宫》将于2014年大年初一(1月31日)奇幻贺岁。今日,片方继“神魔决战”版预告片之后再度曝出《西游记之大闹天宫·神魔》特辑,和预告片中绚烂的特技带给人的视觉轰炸不同,此款特辑重在理清故事脉络:周润发、郭富城分别领衔神魔两族分庭抗礼,何润东、海一天、夏梓桐、陈乔恩、刘桦等明星也悉数亮相。值得一提的是,此次陈慧琳饰演的观音、梁咏琪饰演的嫦娥、张梓琳饰演的女娲,三大戏内戏外的女神首次惊艳亮相,让观众提前领略了影片中美艳柔情的一面。据悉,星光熠熠的演员阵容将全新演绎出《西游记之大闹天宫》中神魔两界的恩怨,带领观众同孙悟空一起展开天宫冒险之旅,打造春节档“从8岁到80岁都喜欢”的无龄档合家欢电影。 [web_page]神魔世界群星璀璨 三女神亮相美不胜收不久前片方曝光的《释本》、《悟空》两款制作特辑,分别全程解读了影片国际幕后顶级团队为电影视觉盛宴付出的辛勤努力,以及甄子丹版“东方超级英雄”孙悟空台前幕后诞生记。此次,第三款制作特辑《西游记之大闹天宫·神魔》全新发布,将向观众展现影片超强的巨星阵容。甄子丹、周润发、郭富城三大巨星领衔,更有何润东、陈乔恩、陈慧琳、梁咏琪、张梓琳等当红偶像的倾力加盟,其阵容璀璨程度堪称豪华。而此款制作特辑的另一大看点,则是在之前宣传中鲜有露面的天庭三“女神”终于揭开了神秘的面纱,并且一出场便带给人美不胜收的视觉享受。据为梁咏琪、张梓琳量身打造戏服的国内知名设计师郭培透露“她们的角色有着不同的美,梁咏琪饰演的嫦娥是冷艳高贵的美,张梓琳扮演的女娲是典雅神秘的美,这些也全部体现在她们的服饰上。嫦娥一袭淡色长裙冷艳华丽,张梓琳晶光闪烁的服装设计更突显出女娲的典雅神秘。”而为陈慧琳设计观音服装的该片服装指导奚仲文表示:“希望观音给人慈悲、素净、平和、良善的感觉,所以制作过程并不复杂,以简单、舒服的色调和布料来表达出一种本应该无色无相的真善美。”据悉,此番三女神在片中均和主角孙悟空有着极其密切的关系,导演郑保瑞坚定地认为三位女神美是其一,而她们的角色对影片在表现魔幻、动作之余,更带来了不可或缺的柔情。 玉皇大帝领衔神界 原作诸神悉数亮相“玉皇大帝”是三界至尊,掌管三界秩序,是众神的领军人物,电影《西游记之大闹天宫》中的这位“天庭CEO”有他不同于以往的一面。第三款制作特辑《神魔》中,周润发表示他饰演的玉帝很不一样,武打动作威风有气势。导演郑保瑞则对玉帝有自己的独到见解,“除了能打之外,我想看到一个能带领天庭一众神仙担起责任,成为一位真正守护者的玉皇大帝。”神族众主演也在制作特辑中一一亮相,为观众揭秘自己所饰演的角色。何润东表示,自己饰演的二郎神很像一个“阳刚的军人”;海一天则坦言自己饰演的“菩提祖师”是一位仙人,更是孙悟空的授业恩师;陈慧琳首次表达对于观音一角的理解,“观音给我的感觉是慈悲为怀,热爱助人,同时她又很庄严”;首次对自己角色发声的梁咏琪则称,嫦娥是一个“很漂亮很美艳的仙女”;郑家星、刘桦、张兆辉分别饰演的哪吒、东海龙王、托塔天王李靖也在制作特辑中首次出现。据导演郑保瑞介绍,“每一个角色里面,都有一个非常重要的功能,他们站在一起,所谓天宫就一起不停地建立起来。”观众将看到众仙在玉帝的带领下,各司其职守护天庭。牛魔王执掌魔族 一代枭雄为使命而战导演郑保瑞在特辑中一再表示“神魔世界需要平衡,有正就有反”的,创造了一个与神族相对立的魔族。为增强魔族力量,影片中设定了牛魔王拥有一支由魔兽、魔兵及一众小妖组成的强大魔族军团,而作为魔族的统领,一代枭雄牛魔王身上背负了雄霸魔族大业的使命。这样一个复杂人物的设定,使得牛魔王本身就具有矛盾性。饰演牛魔王的郭富城坦言,“因为是魔族和神族势不两立的一种感觉,牛魔王一直都希望可以为他的族群争取更多地位,出一口气。”据片方负责人透露,为能带领魔族重返天庭攻打玉帝,牛魔王一直在等待一个机会,电影为此做了特别设定,详细情节有待观众在电影公映时亲自在影片中发掘。而陈乔恩作为牛魔王挚爱的妻子首次表示,“铁扇公主是很懂得去牺牲的一个女孩子,她希望用自己的善良与爱去感动牛魔王。”据悉,魔族霸业与挚爱佳人之间的两难选择,将成为影片对于牛魔王人物命运制造的最大悬念。此外,制作特辑中也曝光了由夏梓桐饰演的“九尾狐”,据悉,这个众星捧月般出现的全新角色在影片中有着举足轻重的作用。制片人刘晓光一句“新的人物角色加入,对魔族来说,魔鬼也可以有春天”成为电影的又一彩蛋。
魔幻IMAX-3D神话巨制《西游记之大闹天宫》将于2014年大年初一(1月31日)奇幻贺岁。今日,片方继“神魔决战”版预告片之后再度曝出《西游记之大闹天宫·神魔》特辑,和预告片中绚烂的特技带给人的视觉轰炸不同,此款特辑重在理清故事脉络:周润发、郭富城分别领衔神魔两族分庭抗礼,何润东、海一天、夏梓桐、陈乔恩、刘桦等明星也悉数亮相。值得一提的是,此次陈慧琳饰演的观音、梁咏琪饰演的嫦娥、张梓琳饰演的女娲,三大戏内戏外的女神首次惊艳亮相,让观众提前领略了影片中美艳柔情的一面。据悉,星光熠熠的演员阵容将全新演绎出《西游记之大闹天宫》中神魔两界的恩怨,带领观众同孙悟空一起展开天宫冒险之旅,打造春节档“从8岁到80岁都喜欢”的无龄档合家欢电影。 [web_page]神魔世界群星璀璨 三女神亮相美不胜收不久前片方曝光的《释本》、《悟空》两款制作特辑,分别全程解读了影片国际幕后顶级团队为电影视觉盛宴付出的辛勤努力,以及甄子丹版“东方超级英雄”孙悟空台前幕后诞生记。此次,第三款制作特辑《西游记之大闹天宫·神魔》全新发布,将向观众展现影片超强的巨星阵容。甄子丹、周润发、郭富城三大巨星领衔,更有何润东、陈乔恩、陈慧琳、梁咏琪、张梓琳等当红偶像的倾力加盟,其阵容璀璨程度堪称豪华。而此款制作特辑的另一大看点,则是在之前宣传中鲜有露面的天庭三“女神”终于揭开了神秘的面纱,并且一出场便带给人美不胜收的视觉享受。据为梁咏琪、张梓琳量身打造戏服的国内知名设计师郭培透露“她们的角色有着不同的美,梁咏琪饰演的嫦娥是冷艳高贵的美,张梓琳扮演的女娲是典雅神秘的美,这些也全部体现在她们的服饰上。嫦娥一袭淡色长裙冷艳华丽,张梓琳晶光闪烁的服装设计更突显出女娲的典雅神秘。”而为陈慧琳设计观音服装的该片服装指导奚仲文表示:“希望观音给人慈悲、素净、平和、良善的感觉,所以制作过程并不复杂,以简单、舒服的色调和布料来表达出一种本应该无色无相的真善美。”据悉,此番三女神在片中均和主角孙悟空有着极其密切的关系,导演郑保瑞坚定地认为三位女神美是其一,而她们的角色对影片在表现魔幻、动作之余,更带来了不可或缺的柔情。 玉皇大帝领衔神界 原作诸神悉数亮相“玉皇大帝”是三界至尊,掌管三界秩序,是众神的领军人物,电影《西游记之大闹天宫》中的这位“天庭CEO”有他不同于以往的一面。第三款制作特辑《神魔》中,周润发表示他饰演的玉帝很不一样,武打动作威风有气势。导演郑保瑞则对玉帝有自己的独到见解,“除了能打之外,我想看到一个能带领天庭一众神仙担起责任,成为一位真正守护者的玉皇大帝。”神族众主演也在制作特辑中一一亮相,为观众揭秘自己所饰演的角色。何润东表示,自己饰演的二郎神很像一个“阳刚的军人”;海一天则坦言自己饰演的“菩提祖师”是一位仙人,更是孙悟空的授业恩师;陈慧琳首次表达对于观音一角的理解,“观音给我的感觉是慈悲为怀,热爱助人,同时她又很庄严”;首次对自己角色发声的梁咏琪则称,嫦娥是一个“很漂亮很美艳的仙女”;郑家星、刘桦、张兆辉分别饰演的哪吒、东海龙王、托塔天王李靖也在制作特辑中首次出现。据导演郑保瑞介绍,“每一个角色里面,都有一个非常重要的功能,他们站在一起,所谓天宫就一起不停地建立起来。”观众将看到众仙在玉帝的带领下,各司其职守护天庭。牛魔王执掌魔族 一代枭雄为使命而战导演郑保瑞在特辑中一再表示“神魔世界需要平衡,有正就有反”的,创造了一个与神族相对立的魔族。为增强魔族力量,影片中设定了牛魔王拥有一支由魔兽、魔兵及一众小妖组成的强大魔族军团,而作为魔族的统领,一代枭雄牛魔王身上背负了雄霸魔族大业的使命。这样一个复杂人物的设定,使得牛魔王本身就具有矛盾性。饰演牛魔王的郭富城坦言,“因为是魔族和神族势不两立的一种感觉,牛魔王一直都希望可以为他的族群争取更多地位,出一口气。”据片方负责人透露,为能带领魔族重返天庭攻打玉帝,牛魔王一直在等待一个机会,电影为此做了特别设定,详细情节有待观众在电影公映时亲自在影片中发掘。而陈乔恩作为牛魔王挚爱的妻子首次表示,“铁扇公主是很懂得去牺牲的一个女孩子,她希望用自己的善良与爱去感动牛魔王。”据悉,魔族霸业与挚爱佳人之间的两难选择,将成为影片对于牛魔王人物命运制造的最大悬念。此外,制作特辑中也曝光了由夏梓桐饰演的“九尾狐”,据悉,这个众星捧月般出现的全新角色在影片中有着举足轻重的作用。制片人刘晓光一句“新的人物角色加入,对魔族来说,魔鬼也可以有春天”成为电影的又一彩蛋。
人民网北京5月8日电 (记者蒋波) 近两年,西游题材的电影挤爆银幕,“西游记”当之无愧地成为时下最热门的IP(Intellectual Property,知识产权),并大有持续火爆的趋势。两部3D魔幻电影《敢问路在何方》和《西游记之孙悟空三打白骨精》更是先后锁定2016年档期。近日,《金箍棒传奇2》也正式定档5月29日,作为西游IP在2015年动画电影领域的首发力作,锁定儿童节档期“定时上映”。现象:热门IP屡创票房佳话 动画电影稍显空白古典名著《西游记》改编热潮不断,以此为题材的电影也屡创票房佳绩。2013年贺岁档,周星驰的《西游降魔篇》一举拿下12亿的票房,成为最快突破10亿的华语电影纪录创造者。无独有偶,2014年贺岁档,郑保瑞的《西游记之大闹天宫》同样轻松突破10亿大关。至此,票房突破10亿的四部国产片中,由西游IP改编的占据两席,成绩喜人。近两年,西游题材更是持续发力,系列作品火爆银幕。两部3D魔幻电影《敢问路在何方》和《西游记之孙悟空三打白骨精》早早锁定2016年档期。然而,尽管“古装真人版”的西游题材大获全胜,但西游记在动画电影领域仍不能推陈出新。继2012年《金箍棒传奇》和《大闹天宫3D》成为动画领域的首发军团后,三年时间内再无动画大银幕作品推出,稍显滞后。近日《金箍棒传奇2》正式定档5月29日,作为“金箍棒传奇”四部曲中的第二部,锁定儿童节档期“定时上映”,成为2015年“西游IP”在动画电影领域的首发力作,填补市场空白。导演哈磊在接受采访时表示,相比于真人电影,动画电影更具竞争力,“动画可以更夸张,更具表现力。不受道具和现实因素的控制,可以展现更宏大的场面和更具戏剧性的情节。”解读:非独占性IP助推西游高产 热度背后全民西游情怀在我国,知识产权具有“时间性”的特性,著作权的保护期是作者终身及其死后的50年,此后知识产权进入“公有领域”,任何人都可以无偿发行、翻拍、改编这些作品,无需经过同意。目前,古典名著《西游记》版权早已“过期”,开放而非独占性的版权特性降低了拍摄门槛,再加上其故事主体性强、娱乐色彩浓厚、符合大众的口味等特点,吸引了自一大批“西游翻拍者”,带来改编热潮的同时也带来强大的竞争力。即将上映的《金箍棒传奇2》正是其中一员。事实上,《金箍棒传奇》系列脱胎于已有十年基础的“夺宝幸运星”品牌,后者可谓是这波“翻拍大军”中的另类先行者。从最初受年轻人追捧的广播剧到针对儿童喜好改编的电视动画喜剧,再到实现双向互动的网络番剧,“夺宝幸运星”品牌一路走来都在随着观众媒介接触习惯的改变而不断突破和变革,也在不断地拓宽其受众的年龄跨度。2012年,《金箍棒传奇1》作为国产动画电影首创元旦档的先锋,轻松闯过千万大关,正是得益于大跨度的年龄定位。对此,导演哈磊表示,“对于中国人来说,《西游记》是个打破年龄壁垒的故事,从老人到小孩都会有自己的解读,我所做的只是用动画的方式讲述我心中西游故事。”这种扎根在全民心中的西游情怀,间接促进了“西游系列”的热卖,也让哈磊对电影《金箍棒传奇2》的票房抱有信心。突破:尊重原著不毁三观 深度挖掘故事内涵与此同时,版权非独占性也使得粗制滥造的改编电影出现,企图浑水摸鱼。然而并不是所有西游题材的电影都一定会被观众接受,借名著的光环而不深度挖掘其价值将导致“西游IP”逐渐透支,降低观众认可度。“既不照本宣科,也不能恶搞‘毁三观’”,这是《金箍棒传奇2》的导演哈磊给出的演绎和创作“西游”的建议。在他看来,所有的改编创作都必须在尊重经典的基础上进行,《金箍棒传奇》系列选择以儿童、青年人喜欢的方式叙说原著,努力在“迎合市场”和“传承经典”的博弈中找到平衡点,诠释出名著的精神内核。这也是《金箍棒传奇2》有别于其他翻拍作品的创作理念,使之成为“另类西游”的重要原因。“如果只是一味地保留原句,从某种意义上来说反而违背了原作的初衷和精神,像《明朝那些事》那样把原著变得通俗,融入现代的元素,反而会激发受众的兴趣。”“虽然《西游记》的故事耳熟能详,但是真正了解故事内涵的人少之又少。里面人物经历、性格及能折射出现实社会问题的篇章值得深入挖掘,”哈磊认为对西游故事合理化的创新极为必要。基于《西游记》改编的《金箍棒传奇2》,编剧在遵循原著框架和人物设定的前提下,对角色进行重塑。原著中沙僧和猪八戒拥有了前世今生和立体人格,在不颠覆原著的基础上,让角色更加丰满和有血有肉。链接:正在拍摄/即将上映的西游作品《金箍棒传奇2》 2015年5月29日上映作为“金箍棒传奇”四部曲中的第二部,《金箍棒传奇2》讲述取经小组经历前所未有的信任危机,陷入“无间道”风云的故事。《西游记之孙悟空三打白骨精》 2016年2月8日上映作为《西游记之大闹天宫》续集,电影由郭富城,冯绍峰,小沈阳,罗仲谦出演“颜值最高”的“西游记”师徒四人组。《敢问路在何方》预计2016年上映时隔三十多年,86年版《西游记》演员六小龄童、马德华、迟重瑞再聚,携手征战电影银幕。
人民网北京5月8日电 (记者蒋波) 近两年,西游题材的电影挤爆银幕,“西游记”当之无愧地成为时下最热门的IP(Intellectual Property,知识产权),并大有持续火爆的趋势。两部3D魔幻电影《敢问路在何方》和《西游记之孙悟空三打白骨精》更是先后锁定2016年档期。近日,《金箍棒传奇2》也正式定档5月29日,作为西游IP在2015年动画电影领域的首发力作,锁定儿童节档期“定时上映”。现象:热门IP屡创票房佳话 动画电影稍显空白古典名著《西游记》改编热潮不断,以此为题材的电影也屡创票房佳绩。2013年贺岁档,周星驰的《西游降魔篇》一举拿下12亿的票房,成为最快突破10亿的华语电影纪录创造者。无独有偶,2014年贺岁档,郑保瑞的《西游记之大闹天宫》同样轻松突破10亿大关。至此,票房突破10亿的四部国产片中,由西游IP改编的占据两席,成绩喜人。近两年,西游题材更是持续发力,系列作品火爆银幕。两部3D魔幻电影《敢问路在何方》和《西游记之孙悟空三打白骨精》早早锁定2016年档期。然而,尽管“古装真人版”的西游题材大获全胜,但西游记在动画电影领域仍不能推陈出新。继2012年《金箍棒传奇》和《大闹天宫3D》成为动画领域的首发军团后,三年时间内再无动画大银幕作品推出,稍显滞后。近日《金箍棒传奇2》正式定档5月29日,作为“金箍棒传奇”四部曲中的第二部,锁定儿童节档期“定时上映”,成为2015年“西游IP”在动画电影领域的首发力作,填补市场空白。导演哈磊在接受采访时表示,相比于真人电影,动画电影更具竞争力,“动画可以更夸张,更具表现力。不受道具和现实因素的控制,可以展现更宏大的场面和更具戏剧性的情节。”解读:非独占性IP助推西游高产 热度背后全民西游情怀在我国,知识产权具有“时间性”的特性,著作权的保护期是作者终身及其死后的50年,此后知识产权进入“公有领域”,任何人都可以无偿发行、翻拍、改编这些作品,无需经过同意。目前,古典名著《西游记》版权早已“过期”,开放而非独占性的版权特性降低了拍摄门槛,再加上其故事主体性强、娱乐色彩浓厚、符合大众的口味等特点,吸引了自一大批“西游翻拍者”,带来改编热潮的同时也带来强大的竞争力。即将上映的《金箍棒传奇2》正是其中一员。事实上,《金箍棒传奇》系列脱胎于已有十年基础的“夺宝幸运星”品牌,后者可谓是这波“翻拍大军”中的另类先行者。从最初受年轻人追捧的广播剧到针对儿童喜好改编的电视动画喜剧,再到实现双向互动的网络番剧,“夺宝幸运星”品牌一路走来都在随着观众媒介接触习惯的改变而不断突破和变革,也在不断地拓宽其受众的年龄跨度。2012年,《金箍棒传奇1》作为国产动画电影首创元旦档的先锋,轻松闯过千万大关,正是得益于大跨度的年龄定位。对此,导演哈磊表示,“对于中国人来说,《西游记》是个打破年龄壁垒的故事,从老人到小孩都会有自己的解读,我所做的只是用动画的方式讲述我心中西游故事。”这种扎根在全民心中的西游情怀,间接促进了“西游系列”的热卖,也让哈磊对电影《金箍棒传奇2》的票房抱有信心。突破:尊重原著不毁三观 深度挖掘故事内涵与此同时,版权非独占性也使得粗制滥造的改编电影出现,企图浑水摸鱼。然而并不是所有西游题材的电影都一定会被观众接受,借名著的光环而不深度挖掘其价值将导致“西游IP”逐渐透支,降低观众认可度。“既不照本宣科,也不能恶搞‘毁三观’”,这是《金箍棒传奇2》的导演哈磊给出的演绎和创作“西游”的建议。在他看来,所有的改编创作都必须在尊重经典的基础上进行,《金箍棒传奇》系列选择以儿童、青年人喜欢的方式叙说原著,努力在“迎合市场”和“传承经典”的博弈中找到平衡点,诠释出名著的精神内核。这也是《金箍棒传奇2》有别于其他翻拍作品的创作理念,使之成为“另类西游”的重要原因。“如果只是一味地保留原句,从某种意义上来说反而违背了原作的初衷和精神,像《明朝那些事》那样把原著变得通俗,融入现代的元素,反而会激发受众的兴趣。”“虽然《西游记》的故事耳熟能详,但是真正了解故事内涵的人少之又少。里面人物经历、性格及能折射出现实社会问题的篇章值得深入挖掘,”哈磊认为对西游故事合理化的创新极为必要。基于《西游记》改编的《金箍棒传奇2》,编剧在遵循原著框架和人物设定的前提下,对角色进行重塑。原著中沙僧和猪八戒拥有了前世今生和立体人格,在不颠覆原著的基础上,让角色更加丰满和有血有肉。链接:正在拍摄/即将上映的西游作品《金箍棒传奇2》 2015年5月29日上映作为“金箍棒传奇”四部曲中的第二部,《金箍棒传奇2》讲述取经小组经历前所未有的信任危机,陷入“无间道”风云的故事。《西游记之孙悟空三打白骨精》 2016年2月8日上映作为《西游记之大闹天宫》续集,电影由郭富城,冯绍峰,小沈阳,罗仲谦出演“颜值最高”的“西游记”师徒四人组。《敢问路在何方》预计2016年上映时隔三十多年,86年版《西游记》演员六小龄童、马德华、迟重瑞再聚,携手征战电影银幕。