1月26日，投资5000万美金的3D动画电影《KōNG》(《悟空》）在京举行新闻发布会，正式对外宣布制作班底。曾执导过迪士尼动画大片《花木兰》的巴里·库克（Barry Cook）将担任导演，联合导演一职则交由《星球大战》系列的概念设计师伊恩·迈克格（Iain McCaig）。近日，时光网专访到这位最懂中国动画的好莱坞导演巴里·库克，畅聊如何让“孙悟空”像“花木兰”一样走向世界。《KōNG》导演巴里·库克。Mtime：怎样才能让孙悟空这个中国动画形象走出去？ 巴里·库克：最重要的是要有耐心，要花足够长的时间。在创作过程中，首先要有好的剧本故事，人物要鲜明，接下来就是投入时间开发了。做《冰雪奇缘》的时候，对外公布是花了三年的时间，但迪士尼是花了15年的时间去开发“冰雪皇后”这个人物，花了很大的心血但最后没有完成，反而是后来用了三年时间去做《冰雪奇缘》，才呈现了完美的效果。我们希望自己能作为桥梁，把中国的故事传播给全世界的观众，但首先我们自己要足够了解这个中国故事。 Mtime：那么《KōNG》预计会花费几年时间完成？ 巴里·库克：电影在策划的时候会有很多计划和安排，在做人物形象和故事设定的时候，可能有很多的初稿都会作废，所以需要有足够的耐心和时间来完成它。当然思考也是很重要的一点，我们不可能一拍脑门就做决定，还是需要团队的集体智慧，所以这次我们有中国、韩国、美国三方的国际团队支持。 当年做《花木兰》从一开始创造角色，到最后完成制作，一共花费了五年的时间，《KōNG》这部电影现在还很难预测，但是至少需要花费三年的时间，关键是在于如何用最合适的成本，做出最好的效果。《神偷奶爸》当时光照娱乐制作的时候，成本只有6900万美元的，但效果和迪士尼或者皮克斯的电影不相上下。 Mtime：《KōNG》会做系列电影吗? 巴里·库克：现在我还没有办法告诉大家，《KōNG》到底是否会拍系列电影。这部电影重点针对的还是孙悟空本身，但是《西游记》这部经典作品的内容太丰富了。我们想把《KōNG》当成一份三年以后的圣诞大礼，让观众们到时候拆开来看。毕竟我和联合导演伊恩·迈克格（Iain McCaig）一起研究这个项目，到现在才刚刚第七周，现在谈是否做系列电影，还为时尚早。孙悟空的故事很丰富，我们不想所有都面面俱到，所以会在塑造人物形象的时候有一些重点。另外，《KōNG》会是一部合拍片。 Mtime：最近中国有很多部关于“西游”的电影，比如周星驰导演的《西游降魔篇》、14年春节上映的《西游记之大闹天宫》、15年上映的动画电影《西游记之大圣归来》等等，你知道这个现象吗？ 巴里·库克:我们当然知道这个现象，我自己也很喜欢周星驰导演，包括1964年的那部动画片《大闹天宫》我们也都看过。不过，在我从事电影行业的三十年时间里，几乎每年都有人来找到我表示，我们想拍《西游记》，我们想拍孙悟空，但并不是每一次都能找到好的投资商，都有好的机会去做，所以我觉得“西游”应该是个能持续很久的潮流。 Mtime：您身边的外国人喜欢孙悟空吗？ 巴里·库克:说到孙悟空这个人物，在西方世界并不能算是耳熟能详，但是他们应该会对这个故事感兴趣。我身边的一些年轻人，会在YouTube上看到关于孙悟空、西游记的电影，所以年轻人的接受程度可能更高些。在西方历史神话上，基本没有一个和孙悟空相似的人物形象，唯一一个比较相似的可能是《好奇的乔治》（Curious George），它是一只可爱的对任何事物都充满了好奇的小猴子，但他比较温柔风趣些，没有孙悟空的豪迈英雄气概。 不过也有些西方观众会通过各种渠道了解到孙悟空。像这次我们的编剧，听说要做孙悟空的电影，非常兴奋地对说，“我就是美猴王啊！我从小就喜欢扮演孙悟空的角色。”所以我希望这些了解孙悟空的人，也能带动身边的朋友去看电影，甚至可以在万圣节来临的时候，让很多小朋友装扮成孙悟空，这都是有可能的。 Mtime：当年拍摄《花木兰》的时候，外国观众了解“花木兰”这个角色吗？ 巴里·库克:刚开始创作的时候，西方观众基本上没有人知道“花木兰”是谁，但现在这个人物大家都知道了。因为“木兰”这个角色有她的唯一性，之前迪士尼的动画女主角，都是以公主的形象示人的，而“木兰”是个有反叛精神又很勇敢的女性角色，反而很受欢迎。所以我希望“孙悟空”也是一个有唯一性的人物形象。

IMAX-3D魔幻巨制《西游记之大闹天宫》早前已宣布定档2014大年初一（1月31日），今日片方推出一款110秒的“神魔决战”预告片和3款对战版海报。《西游记之大闹天宫》预告片首次曝光了片中大量特效镜头和魔幻场景，配以重金属音乐，450年前吴承恩先生原著中“大闹龙宫取神兵”、“天庭封官嬉放天马”、“勇战四大天王”、“三星洞拜师学艺”、“吹毛成兵”、“捆仙索神奇法力”、“炼丹炉炼成火眼金睛”等观众熟悉的场景也一一呈现，在唤起童年“西游梦”美好回忆的同时，更增加了“神龙护天庭”、“美猴王、玉皇大帝、牛魔王神魔决战”、“二郎神开天眼”、“魔牛怒变”等突破想象的场景。110秒预告“神龙”现身 唤起儿时经典记忆《西游记之大闹天宫》预告片虽无一句台词，却展示了多达70个精彩的特效镜头，辅以重金属配乐，以孙悟空（甄子丹 饰）飞天筋斗云、怒闯南天门、勇战四大天王开篇，玉帝（周润发饰）、牛魔王（郭富城 饰）、二郎神（何润东 饰）、菩提祖师等神魔角色悉数亮相，而最后的“神龙发威”和“牛王怒变”，极具视觉冲击力。自从450年前吴承恩成书以来，《西游记》成了绝大多数中国人能上天下海入地想象力的素材库，可以说每个人小时候都有一个“大闹天宫”的奇幻梦。此次曝光的《西游记之大闹天宫》预告片，有以下数个“首次曝光”直击每个观众对于“大闹天宫”的童年记忆：电影首次用顶级特效告将观众熟悉的“72般变化”、“吹毛成兵”、“闹龙宫”、“炼丹炉火眼金睛”等桥段呈现在大银幕之上。集结七国精英 投入4000万美金打造特效据片方介绍，为了完美呈现“西游梦”的魔幻世界，《西游记之大闹天宫》片方斥巨资力邀了国际团队倾力加盟，由美国、澳大利亚、日本、韩国、德国、中国等七个国家顶级幕后工作人员组成的“联合国”特效军团，耗时三年才悉心打造。“影片在特效上的投资逾4000万美金，视效顾问大卫·艾伯纳曾是《爱丽丝梦游仙境》和《冰河世纪》的特效总监，而影片3D立体设计及总摄影师Daniel L. Symmes执掌过《加勒比海盗》，被誉为‘美国3D电影之父’。在电影拍摄过程中动用了8部3D摄影机，《西游记之大闹天宫》全片2400多个镜头，特效占比达98%。影片中更有几十层楼高的巨龙、巨牛出现，以及一万只猴子冲出银幕的震撼场面，3D和IMAX版本更会将特效极致呈现。” 三款对战海报发布 115分钟“神魔大战”一触即发此次，与“神魔决战”预告片一同曝光的还有孙悟空分别对战玉帝、二郎神的两款对战版海报，加之早前曝光的“孙悟空对战牛魔王”海报，影片《西游记之大闹天宫》中三场大战都已揭开神秘面纱。在此次发布的“孙悟空对战玉帝”海报中，孙悟空肩扛金箍棒气定神闲、踏云而至，对面玉帝化身巨龙迎战，众天兵天将全副武装，将南天门背后熠熠生辉的天庭保护起来。而“孙悟空对战二郎神”海报中，风起云涌水漫花果山，二郎神如同金刚一般的巨面浮现空中，天眼洞开将化作神鹰的孙悟空现回原形。据悉，剧本对三场大战都进行了精心设定，三者之间有着巧妙的联系，据悉，《西游记之大闹天宫》全片长约115分钟，片方负责人透露：“电影中三场战役对故事情节发展起到了至关重要的作用，观众会看见孙悟空的成长以及东方超级英雄的最终诞生。”《西游记之大闹天宫》将于1月31日（大年初一）全国贺岁上映。

《西游记：女儿国》立项表《西游记之孙悟空三打白骨精》立项表1905电影网讯 9月25日，国家新闻出版广电总局电影局公布了新一期电影备案、立项公示，曾经在今年春节档横扫10.45亿票房的《西游记之大闹天宫》的两部续集《西游记之孙悟空三打白骨精》和《西游记：女儿国》齐齐立项。 据悉，这两部影片可能进行套拍，以两年一部的间隔与观众见面。其中，《西游记之孙悟空三打白骨精》曾于今年五月亮相戛纳，进行海外预售，该片将于2014年的11月正式开拍，国内上映时间基本锁定为2016的正月初一。 演员方面，古天乐已确定出演唐僧，周润发仍是玉帝人选。至于孙悟空的扮演者，片方仍属意甄子丹，但如果甄子丹无法出演，很有可能会由黄渤担当重任。《西游记之孙悟空三打白骨精》的剧情基本与原著一致，师徒四人在西行路上，白骨精为夺唐僧巧设圈套，被孙悟空识破，屡次受挫。唐僧却误会孙悟空滥杀无辜，将其逐出师门。白骨精趁虚而入，掳走唐僧，孙悟空闻讯前往营救，彻底击败白骨精，师傅冰释前嫌，重新踏上西天取经之路。而《西游记：女儿国》目前曝光的剧情也与原著没有区别，均为唐僧师傅行至西梁女国时，因误食子母河水而怀孕，孙悟空与落胎泉水仙人展开斗争，西梁女王却看中唐僧要以身相许，悟空设计逃出女儿国，琵琶洞女妖乘机抢走唐僧，悟空搬来救兵打败女妖并烧毁妖洞，师徒继续上路。据悉，《西游记：女儿国》也将于今年年底启动，但具体上映时间还不得而知。

新华网上海７月１３日电（记者许晓青 吴霞 周文其）国产动画电影《西游记之大圣归来》上映数日好评如潮，票房节节攀升；《黑猫警长》新版电影尚未公映，普通话和上海方言版配音“桥段”已在坊间热转；《阿凡提》等上世纪８０年代走红的动漫经典也拟推出新片……７月中旬，在上海举办的第１１届中国国际动漫游戏博览会上，“动漫版权”的概念很热。诸如“齐天大圣孙悟空”“黑猫警长”等传统动漫品牌如何“老树开新花”，成为一大焦点。“互联网＋”倒逼传统动漫“突围”近年来，一批源自互联网的原创人物形象受到年轻观众欢迎，动漫与网络文学、网络游戏、影视剧、衍生产品等共同构成产业链，彼此间的关联越来越紧密。《魁拔》《秦时明月》等动漫作品，有的已吸引了上千万稳定的“粉丝”，《花千骨》等从网络文学起步，被拍成热播剧，进而推出页面动画游戏。业内人士认为，在动漫行业的“日风美雨”中，国产动漫能逆风而上，得益于“互联网＋”的产业新浪潮。与此同时，网络新生代的崛起也在“倒逼”传统动漫“突围”，谋求复兴。８年前，曾经做过“西游记”主题电视动画片的导演田晓鹏开始梦想做一部“齐天大圣”题材的电影，从前期写本子到获得投资经历了４年，这期间“喜羊羊”等一批国产新动漫已经崛起，这让田晓鹏觉得时不我待。“我们当时就想，实在不能再等了，要拿出自己的作品来，很重要。”他坦言，《西游记之大圣归来》的诞生其实也是充满了对行业忧患的再思考。上海美术电影制片厂厂长钱建平说，以往行业内部的“危机感”主要来自于好莱坞动画大片的震撼，现在这种压力更来自于整个国内市场，一批新的本土动漫团队已经崛起，人才大多在体制外，只有通过整合优质资源，传统的国产动漫品牌才能有“复兴”的机会。动漫版权也不是“万能的”到２０１５年，“喜羊羊与灰太狼”已满“10周岁”，近年来红火的“熊出没”也已经“４岁”了。但显然，国产动漫的前进脚步，已无法满足于停留在“羊羊”和“熊大”这些动画形象上了。“我是做三维动画的，当时一扎进《西游记》的原著，就觉得还有很多可以挖掘的，可以用今天中国人的视角去进行解读，更能理解当时的故事。”谈及“动漫版权热”，田晓鹏的团队认为，“版权固然很重要，孙悟空本身已经是一个版权载体了，但更重要的是讲故事”，“我们五个编剧都不是科班出身，都是考虑从视觉效果、从有趣的角度去合作写本子，后来就成了”。《熊出没》出品方代表、华强文化科技集团副总裁尚琳琳也提出了类似观点：“好故事＋好创意”比一哄而起采购版权更重要。她说，“熊出没”最初是一个源于自然环保主题的版权，现在通过拍摄第三部大电影，也在不断进行自我完善，如果躺在以往的成绩单上，很多曾经值钱的版权，也会被市场淘汰。不能让“五毛钱特效”砸了老品牌《西游记之大圣归来》热映，也让很多观众惊叹主创团队坚持了特效品质，长了国产动漫的志气。一些业内人士指出，孙悟空、黑猫警长等传统动漫形象若想重新挖掘品牌潜力，确实已经到了与“五毛钱特效”说再见的时候了。所谓“五毛钱特效”是指近年来一些影视作品虽然鼓吹大制作、大投入，却在特效上粗制滥造、漏洞百出，甚至出现盗版和“穿越”等，以至于砸了原本生机勃勃的动漫形象。同样是“西游记”主题，近年来“拼特效”的作品越来越多，真人影院版就有《西游降魔篇》《西游记之大闹天宫》等，其中也有部分特效及剧情，因违背了观众的欣赏习惯而引发讨论。而在日常影视创作中，更多的则是追求“低成本、快回收”的作品，上世纪８０年代如《金猴降妖》等具有新突破的创作变得越来越少。田晓鹏透露，“大圣归来”之所以吸引人，与在特效上“倾尽全力”有很大关系，预算成本中几乎一半给了特效，重要的特效精确到秒，反反复复、精益求精不断修改，要符合今天观众的欣赏习惯。“对于特效，我们也在不断反思，主张每一次运用，都要精准到位。”钱建平分析，在经历了一段时间的探索后，上海美影厂开始对每个经典动漫形象究竟适合哪一种特效进行从严取舍，而不是一味“加特效”，更不能“为特效而特效”。在这种理念的指导下，新版《黑猫警长》团队前不久宣布“向３Ｄ立体版说不”，以保持二维动画的传统美。

动画电影《动物饼干》(《Animal Crackers》)今日宣布了三位大咖重磅加盟配音的消息。拥有“甘道夫”“万磁王”等多重银幕身份的伊恩·麦克莱恩、老牌动作明星西尔维斯特·史泰龙和喜剧明星丹尼·德维托将为片中角色配音。《动物饼干》的故事讲述了一家人在继承了没落的马戏团之后，生活变得一团糟。而他们在无意中发现了一盒神秘的动物饼干，这盒饼干好像拥有魔力，能把吃下饼干的人变成动物。本片将由迪士尼动画《花木兰》的导演托尼·班克罗夫特掌镜，除了三位影星的之外，片中还有帕特里克·沃伯顿、雷文·西蒙尼、哈维·费斯特恩等动画配音常客助阵。蓝色梦想工作室将负责开发制作《动物饼干》，而这部电影的大投资方中影公司与文华东润也会参与制片。北京文华东润投资公司此前只做过的项目包括《西游记之大闹天宫》。据悉，本片有望在2016年夏天制作完成。

从2013年12月底的中国动画电影《青蛙王国》开始，到今年1月中旬的动画电影《熊出没之夺宝熊兵》和动画电影《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，再到2月初的动画电影《我是狼》，最近一个多月里，中国动画电影在马年贺岁档上演了一幕幕悲喜剧。虽然那些欢笑喜悦、失落苦痛都只与个体或某部具体作品相关，但折射出的是中国动画产业成长的苦与痛。由“熊”到“羊”，产业生态在演替在今年的贺岁档中，当《熊出没之夺宝熊兵》以熊熊之势3天破亿、刷新由“喜羊羊”创下的一系列国产动画电影票房纪录时，产业生态的一场演替就此完成。“喜羊羊”电视动画首播于2005年8月，8年多来，借着Flash动画的低廉成本、快速生产以及2006年9月推出的“境外动画限播令”，“喜羊羊”第一时间在电视热播进而占领产业蓝海；之后打通产业链，完成了从衍生产品授权、到大电影票房成功、再到借壳上市这一系列跃进，直至被拥有强大衍生品生产销售能力的奥飞动漫收购。“喜羊羊模式”给中国动画产业开辟出了一个方向，即先通过电视动画打造影响力，再通过大电影和授权等途径回收成本，这也让众多的“热钱”发现动画产业有利可图，涌入其中。可是，当“羊”走过了它的第八个年头，早期的这种优势渐渐式微，虽然Flash的制作成本低廉，但接踵而至的大资本“不差钱”。后来者采用的商业模式类似，但选择的却是更有发展空间的生产工艺，做出了成本高、受欢迎的作品，此时“喜羊羊”的境况就略显尴尬了——若抛弃原有的制作工艺全部更新，资金和人员成本太高，观众是否能接受这样的调整也是个未知数；如果不更新，又会遭遇进步的瓶颈。如果说“喜羊羊”是动漫产业的先行者，第一次找到了通过电视动画培养品牌、再通过大电影实现盈利的道路，但由于制作工艺的原因使大电影总脱不掉“加长加大版电视动画”的称呼，那么，《熊出没之夺宝熊兵》的意义，就不仅在于再次证明了“喜羊羊模式”的可行，更在于“熊”开启了动画大电影成为电影的新时代。从公司参与角度而言，“熊”“羊”、巴啦啦3部动画电影同档上映，把乐视影业、华谊兄弟、光线影业3家“重量级”电影公司深度卷入动画电影大战之中；从片子自身而言，《熊出没之夺宝熊兵》选择了打造动画明星、采用美式电影的叙事与画面风格、突出影片的3D特效，这正是最流行的美式商业电影的路数。撤档风波的背后当来自广东的“熊”“羊”采用工业化生产模式红遍大江南北并实现票房大卖之时，一匹来自北方的“狼”以一种悲壮的姿态在今年贺岁档悄悄上映，又以撤档悄悄落幕。2月2日，国产二维手绘动画电影《我是狼》首映，当日排片量仅为1.57%，而上座率只有14.57%，远远低于同期上映的《爸爸去哪儿》（40.61%）、《西游记之大闹天宫》（34.8%）。次日，片方宣布“自2月4日起撤片下线，具体上映时间另行通知”。虽然“狼”没有在贺岁档留下多少痕迹，但撤档此举在动画人、电影人之中却掀起了轩然大波。网友“崔博涵_High”在微博上大声疾呼：“优秀国产动画被迫撤档，5天速成烂片横行影市，中国电影怎么了？中国文化怎么了？”他的这篇文章转发近2000条，大量的电影从业者参与到讨论之中。客观来说，《爸爸去哪儿》、《大闹天宫》两片虽受到“速成”“叙事混乱、特效注水”等质疑，但在商业运作和产品卖相上，仍远胜于《我是狼》。毕竟，电影是一种预付费的文化产品，观众在观看之前无法确切得知作品的品质，而如今的中国消费者在掏钱的时候，更看重是否是“名牌”，而非产品的品质追求，这是一种“刚富裕起来”时代的消费特征。因此，尽管《我是狼》的作品品质相对较高，但由于观众尚缺乏对质量的鉴别力和理性消费的意识，加上之前《熊出没之夺宝熊兵》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《神偷奶爸2》等片对于动画电影观众观影需求的透支，以及《我是狼》产品包装的短板——如缺乏动画明星及作品品牌效应、角色形象模糊、片名过于平淡、没有明确的观众定位、营销缺乏方向、没有大公司全力支持等，凡此种种，使得观众并不买这片的账。对比这3只“动物”的贺岁档境遇，“熊”的胜利其实也是美国电影工业模式的一次胜利，看看贺岁档里票房成功的动画电影就知道，它们几乎都是美式风格，而走二维路线的（Flash或传统二维手绘）无一例外遇到挫折。为自己而创作：动画人成长必经之痛《我是狼》的票房失利固然与动画人的特立独行，甚至自不量力有关，但更多还是动画人对现有动漫产业工业生产模式的一种反叛。该片导演于胜军并不是没有与大公司合作的机会，但他拒绝了为腾讯制作《洛克王国3》大电影，也没有去创作更符合低幼观众需求的熊小米系列，而是选择了《我是狼》，为什么？在一次访谈中，于胜军曾表示，“做动画的很多人一辈子都不知道他们曾做过什么，也很少有人真正尊重他们的付出和汗水。如果我们的青春没有被标记过，怎么能证明我们活过？我想通过这部动画片来记录我们的青春。”由此可见，《我是狼》是在“记录一个动画人的青春”，是为了自己而创作的。因为缺乏工业化、定制式的产品生产流程，《我是狼》在变得更具个性的同时也更难在电影产业里找到相应的观众群体和适用的营销方案。以往成功的动画电影多定位低幼，可以找一两家少儿频道作为出品方，用宣传投入作为投资，在频道上进行推广；但《我是狼》从内容上看，并不是传统意义上的低幼动画，在营销上是否该走低幼路线？如果提高受众年龄段，国产动画电影的“大龄”观影群体并未形成，也没有适用的精准营销方式。在正式上映之前，该片宣发团队到全国各大高校及动画公司做过试映（针对成人观众）、在卡通频道播过广告（针对低幼观众）、网络推广（针对网民），乃至于反向植入到腾讯游戏《洛克王国》之中（针对网游玩家），可说是颇费心血，但观影群体并未因此得到有效扩大。《我是狼》的这种境遇，在动画人身上屡有发生：近一些的有青青树的《魁拔》、河马动画的《超蛙战士》、彼岸天的《大鱼·海棠》、追光动画关于门神的新作，早些的有2005年孙立军导演的《小兵张嘎》。可以说，动画人在做第一部“自己的作品”时，往往都怀着一份理想主义情怀，都遇到过不知如何去运营的困境。当理想之光照进现实之尘，是转向还是继续？光线传媒总裁王长田近日在微博中说，“光线影业今年计划上映或开拍的影片，包括动画片在内，超过10部是导演处女作。它们有的可能会让光线付出代价，被骂烂片或赔本，但有的一定会光芒四射，成为传奇。虽然我不知道哪些会成功，但没有类似的新尝试，中国的电影就没有未来。”