本田优贵的青年漫画《东京暗虫》近日发布正式决定改编为真人电影的消息！与本作真人电影有关的详细情报将会在3月8号的白泉社半月刊《Young Animal》第6期上发表。 《东京暗虫》是从2010年开始连载，也是本田优贵的连载出道作品。作品描绘了一位身负285万日元债务的无业青年，逐渐染指于黑道危险工作的故事。目前，单行本第六卷将于本月28日发售，而最终第七卷将于3月29日发售。 此外，在今天发售的《Young Animal》第5期上，《东京暗虫》的新系列——第二部《东京暗虫潘多拉》也开始连载了。长期甘心忍受着职场上过分待遇的上班族——野野宫，被后辈带到邂逅咖啡厅，并由此启动了故事的开端。

将于3月21日在全美公映的《布偶大电影2》以多位明星出演和客串为噱头，制作并曝光了最新的《布偶大电影2》国际版海报，模仿了一系列热门电影海报。《布偶大电影2》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-670.html作为商业噱头，这些模仿海报确实很引人注目：首先被模仿的是上一部热门邦德电影《007：大破天幕杀机》，科米蛙直接变身为詹姆斯·邦德，片名成了Frogfall，海报语则是“他们要用闹剧征服世界”；接着猪小姐则变身性感的邦女郎，《黑日危机》的海报也被模仿；第三张则是和影片的故事情节相关，《变脸》的选择非常合适；最后一张则是令人惊讶的《锅匠，裁缝，士兵，间谍》，名字则变成了《Animal、Piggy、Frog、Spy》。 科米蛙在《布偶大电影2》将面对最大的挑战：布偶团正在进行欧洲巡演，到达了柏林、马德里、伦敦等令人兴奋的城市。但很快一个和科米蛙长得几乎一模一样，却操着一口带有浓重俄国口音英语的青蛙大盗康斯坦丁，摇身一变，和他的搭档多米尼克(瑞奇·热维斯饰演)混入了布偶团，而可怜的科米蛙则被蒂娜·菲饰演的狱警娜佳打入大牢，身陷囹圄。此外，《摩登家庭》男星泰·布利尔将饰演国际刑警，调查这桩奇怪的案件。

提到田中芳树，很多人都会想起《银河英雄传说》，但他写历史小说同样精彩。他的《天竺热风录》讲述唐代时节王玄策出使印度的冒险故事，漫画版由伊藤势绘制。漫画第1卷单行本已在近日发售，而藤崎龙绘制的《银河英雄传说》漫画版也出版至第6卷。王玄策出使印度！田中芳树《天竺热风录》漫画发售《天竺热风录》目前在白泉社《YOUNG Animal》上连载，故事舞台发生在7世纪的唐朝，文官王玄策奉唐太宗之命出使印度，被卷入印度玛卡达国的王位篡夺事件，但凭着个人机智，利用异国之军让玛卡达国恢复和平，立下世界史上空前绝后的奇功。为了写出《天竺热风录》，田中芳树用了整整20年去收集资料、构思以及写稿。对这段波澜壮阔却几乎遭到遗忘的历史感兴趣的童鞋，可以关注一下。

对于一部动画片来说，动漫角色的形象直接刺激我们对这部动画片是否感兴趣。然而，今天要讨论的，不是动漫角色的形象，而是这个形象背后的声音。任何一部动画片都是需要后期配音才能够登上大屏幕的，这也让世界各国都出现了一批动漫配音员。在他们看来，好的声音也是评判一部动画片好坏的关键所在，甚至直接影响该动画片在观众中的接受程度。举个例子，动画片《花木兰》邀请了成龙和吴宗宪进行后期配音，希望通过大牌明星效应为动画电影赚个大满贯。然而，观众似乎并不买账。尽管动漫形象很优秀，配音也很大牌，但是，明星的声音与动漫形象始终对不上号，观众很难进入到剧情当中。所以，动画片配音是要有技巧的，需要专业的配音员，精彩的画面加上悦耳的声音，才能让动画活起来。说起配音，其实早在上世纪七八十年代，中国就已将配音作为一门艺术进行推广。邱岳峰、刘广宁等一批配音大师就是在那个时候被大众熟知的，他们配音的大批译制片至今广为流传，堪称经典。作为配音演员，他们对自己的要求极高，不仅要做到词音达意，还要完美的对准口型。可是如今，国内这种高标准的配音员似乎越来越少了，或许是大众要求越来越高？电视里的动画片，满是平庸的苍白的对白以及矫揉造作的呼喊打闹，毫不吸引力。央广之声配音网负责人陈小姐说，那是因为现在国内配音员水平良莠不齐的原因。配音员缺乏专业系统的学习，掌握不住动漫配音的技巧，让整个动画片市场萎靡不振。对此，她还特意总结了几条动漫配音的技巧。首先，语言要松弛。即便是有过多年经验的老配音员，在走进录音棚的那一刻，都免不了紧张。人一紧张，语言和语气就会自然的发紧，频率快。所以，到了录音棚第一件事，则要放松心情，恢复到生活中的真实状态，让自己全身心放松。毕竟话筒的性能高度敏感，与演员和观众的空间很短，如果音色太过响亮清脆，或者夸张做作，配音效果就会失真。因此，声音状态必要要自然。其次，对声音的控制。有人会问，既然要放松真实，那干脆就按照自己性子来，基本功也不用练了。错！语言松弛和基本功完全是两个极端。一个专业的配音员就是要做到在扎实的基本功基础上保持语言的松弛。控制声音很重要，不能吐字含混，腔调语言的分寸感，除了要注意语言的规范，还要让听众找不到人工雕琢的痕迹。这就好比灯光师布光一样，自然光的效果就是自然的艺术，艺术的自然，合二为一。再次，话筒位置要适当。经常K歌的人会发现一个道理，离的话筒越近，自己真实的声音展现的越细腻，同时声音里的杂质也会通过话筒传递出去。离的太远，声音又显得苍白无力。可见，话筒的远近是有很高要求。对于配音员来说，则更加重要。配音员要学会驾驭话筒，大声疾呼时远离话筒，窃窃私语时则要拉近距离，这样才能达到最佳效果。大部分时间，一尺的距离为最佳，特殊情况特殊处理。有的配音员可能会说，话筒的位置是录音棚助理负责摆放的，我们也没办法。实则不然，话筒是死的，人是活的。只要想配出好的效果，必须同话筒融为一体，让它成为你的工具才可。最后，心理调整很重要。配音和演戏一样，一切从角色出发。可配音员比演员更难。因为除了角色，配音员还要和演员靠拢。这样一来，配音员就面临双重的压力。配音员要做好做幕后英雄的准备，不能妄自表现自己的嗓音有多完美，也不能有任何技巧超群的杂念。因为演员已经将角色诠释，配音员必须在配合角色的基础，还要模仿演员的音色，把自己的声音变成演员的声音，让观众听不出破绽才可。只有有了这样的心理状态，才能配出完美的语言。配音是一门高深的艺术，不是几句话就能总结完毕，需要配音员在实践过程中不断总结、不断创造、不断发掘，才能将这门艺术完成的更好。

如果一定要说影响，绝不仅仅是在艺术或技术领域，更重要的是价值观取向。他们对我最重要的影响，只能有一个——非功利主义思想价值观。必须说，Disney、Dreamworks、Pixar在全球动画产业的霸主地位当之无愧，他们的团队在每一部作品中大量心血的投入也有目共睹。在技术层面，他们都在追求一种技术的极限，特别是技术的综合运用。在3D特效成为如今影视作品“常用”技术之前，动画领域率先使用了各种3D动画技术，他们是开路先锋；在艺术层面，他们不断在追求最完美的艺术理念，从早期的传统造型，逐渐演变成现在极具个性化、风格化，优美却不失夸张的艺术风格，甚至经常在同一时期内，运用不同的艺术风格创作不同的作品；在内涵层面，他们的作品已经渐渐脱离了早期单纯讲述一些简单哲理的故事，而是赋予影片更多的内涵，使观众从影片中体会到更多不同的观察视角，引起观众更多思考。而涉及到创业思维模式，他们的非功利主义思维方式才是他们以上各领域能达到极致的根本原因。迪士尼长篇动画作品列表http://movie.douban.com/doulist/217951/梦工厂长篇动画作品列表http://movie.douban.com/doulist/218055/从以上作品目录中，只要稍微留心些就能发现，他们是如何在自己的作品中一次次尝试新艺术风格、新技术手段。他们不是没有失败的作品，只是他们总能从自己的失败中找出缔造下一次成功的经验。如果没有一种非功利思想，他们绝对做不到每一次的成功。很多人可能一旦论及这些公司、工作室，往往鄙夷他们的“商业性”，将他们的作品斥为“商业大片”。没错，他们的作品都很“商业化”，选材以及技术选择，都符合市场需求。只是他们的“商业大片”能在全球引起如此大的反响，这不是单纯“商业化”能做到的，唯独其中包含巨大的非商业创作原动力，才能让这些作品深入人心。不仅有他们在技术和艺术方面所追求的极致，他们敢于、勇于尝试新技术、新创意，并用这些技术和创意，成功引领观众的欣赏潮流，更不吝于高薪挖掘、培养人才，来创造、革新自己的艺术和技术。记得知乎上有朋友说，这些制作团队会为了让自己的影片更臻完美，而改进自己使用的软件甚至开发软件或软件的新功能。这种对技术的钻研精神，也是他们创意理念得以完全体现的有力辅助。好的创意需要借助最合适的技术来承载，同样，好的技术也需要最优秀的创意来施展；仅有技术不能成事，仅有创意也没有意义，只有两者完美结合才能产生力作。但能让这套“完美组合拳”发出耀眼光芒的，必须是不计回报、非功利主义思想的巨大前期“投资”，无论是金钱、精力、时间、心血，只有全副精神彻底投入，才能产出顶级的作品。Disney、Pixar、Dreamworks恰是让自己对艺术、技术的追求，在非功利主义思想模式下得到最大发挥。个人特别推崇他们超强的学习能力。他们不是简单的“拿来主义”，而是真正学习别人的优点。这十几二十年来，这些公司学会了亚洲动漫作品中对人物的细腻刻画以及剧情细节的细致处理，也学会了欧洲动漫作品中夸张多变的艺术风格，以及全球各地的民间艺术形式，甚至他们的艺术文化背景，并将其运用在自己的作品中。有非功利思想“先行”，他们的“拿来”就会非常聪明。比如《狮子王》中非洲艺术元素的使用、《埃及王子》中埃及壁画的运用以及由此产生的人物造型、《花木兰》中的中国线描人物艺术风格、《功夫熊猫》中使用的中国传统剪纸、皮影戏甚至水印版画艺术手法、《魔发奇缘》中的亚洲式细腻的细节编制与欧洲夸张动漫艺术造型的融合、《超级大坏蛋》中的欧洲夸张艺术风格与美式漫画的组合、《创：崛起》中风格化2D艺术造型与3D技术的运用、《功夫熊猫：盖世传奇》中的中美文化背景结合…他们不是单纯的“抄袭”别国的艺术特点或技术手段，而是在别人的艺术或技术基础上，进行更多改造和提高，使它们更符合自己作品所表达理念的需要，让自己的作品更优秀。换句话说，他们不但善于看出别人的优点，也善于学习这些优点，而且他们很聪明地将其转化成自己的优点，而不是一味模仿式的“拿来”。我们甚至从他们的作品中还可以看出，能令他们这样做的，也是基于他们的非功利主义思想。Dreamworks作品《功夫熊猫2》（2011年）分镜设定图片Dreamworks作品《小马王》（2002年）分镜设定图片Disney作品《超人特攻队》（2004年）分镜设定图片Disney作品《Rapunzel》（2011年）分镜设定图片如果，我们在学习别人作品优点进行创作时，模仿别人的艺术和技术，可以，但我们总不能长期一味模仿下去，这种拾人牙慧的行为终究不是长久之计。我们要想彻底改变，拿出真正的好作品来，第一还是要先改变自己的创作态度，摒弃自己的功利主义思想，才能完全打开自己的创作思路，学习别人的艺术手法和技术手段，完成带有自己独特艺术理念的作品。简单的“拿来”不可能成为创业的正途，学会别人正确的创作思维模式和价值观，才是发展自身事业的关键。我非常赞赏且推崇Disney、Pixar、Dreamworks的做法。他们这种非功利主义的“精益求精”精神，是他们常能拿出佳作的最重要原因。如果一部作品连自己都感动不了，也就不能感动观众。当我们在影院观看机器人Wall-E孤独地收拾地球上的垃圾，或者是Po执着地追寻自己被父母“抛弃”的原因…我们应该理解，这些角色的心理变化，以及他们的每一个表情、动作甚至身体的每一个细节，都是制作团队的心血，这些角色的生命是制作团队所赋予的，主创人员只是把感动他们的东西，制作成能够感动我们的东西，并且不计回报。怎样的付出才有可能得到怎样的回报。他们付出了很多，那么这些影片的高票房就不应该成为用来质疑他们的根据，而应当作为他们努力耕耘所应得的收成。再有，如果我们看完影片后不是立即退场，而是认真看看这些影片片尾的演职人员表字幕，也会发现一个很重要的现象——他们对员工的尊重。从导演、编剧、演员到灯光、场景制作、音响特效等各种技术特效工作人员的名字，我虽然不知道是否为全部，但至少我看到他们尊重自己的团队成员。同时，正如本版知友所说，Disney、Dreamworks、Pixar的动画作品是从普通人的角度讲述故事，给普通观众很多心灵的感动。只要我们真正用心去看，也许第一、二遍不能立即理解影片内涵的深度，当仔细欣赏十遍以上，很多初次观看时没有注意到的内涵可以慢慢品尝出，虽然可能见仁见智。这些影片能给人一些深刻的体会，也离不开创作者在作品中所提出相对正确的价值理念，他们只是从一个侧面去表现这些理念，观众只有仔细品读，才能明白个中意味。这些优秀影片的剧本编写，本身就是探讨人性本质中的问题，以及人在现实生活中的遭遇，如何去应对，所产生的各种改变，以及最后得到的结果。比如《埃及王子》中Moses从自负到自卑到软弱再到刚强且充满怜悯；比如《料理鼠王》中Remy从不被同类理解的寂寞到拥有一个真心的异族朋友Linguini再到确信自己是被上天所爱的独特老鼠；再比如《功夫熊猫》中Po从拥有一个看似遥不可及的梦想到努力去实现这个梦想再到真正理解梦想的意义和价值（所以在第一部中鹅老爹Ping提及自己曾有做豆腐的梦想但放弃了，而在第二部中他的“面馆”变成了“面豆腐馆”，他甚至还学会了做臭豆腐，这也是阿宝的经历给他的鼓励）；又或者《驯龙高手》中Hiccup“背弃”了自己的“屠龙者”身份，只为了想要去理解、帮助龙，为此甚至失去一条腿也在所不惜…这些内涵就是主创人员在影片中所植入的“珍珠”，如果不仔细看它个十遍，很多深邃的内涵确实很难发现。我们在欣赏这些影片时，往往习惯先给他们扣各种帽子，比如我们会批评他们剧情不够细腻、人物形象和性格脸谱化、商业味道太浓…之类的贬低，却常常忽视影片中更多更深的东西，那绝不仅是艺术、技术和内涵，更是他们非功利主义思想的价值观。如果我们自己看不到这些内涵，我们模仿他们也就只能模仿到自己能看到的那一点点，比如技术或艺术层面的皮毛。那么当我们把自己的作品与他们的作品放在同一个桌面比较，就不难看出两者之间的巨大差距。如果我们太过骄傲自负，不肯真正静下心来去钻研别人获得成功的根本原因，我们也就不可能学到本应能学到的东西，甚至失去自身成功的可能性。所以我们再回头看这几个动画公司，我们绝不能简单地鄙夷他们的“商业性”，因为他们的影片本质其实是利用商业包装起来的艺术片、伦理片、道德教育片，其主旨是宣扬“真、善、美”，与观众探讨人性、社会等各种问题，商业元素只是装载这些内容的漂亮盒子。这就看我们这些观众是如何去欣赏。我们若是带着有色眼镜去看，就肯定看不到他们作品中色彩的丰富。只有我们先摘了自己的有色眼镜，学着去理解他们的创意，真正明白他们创作过程中的非功利主义思想实质，这样才能从他们的艺术、技术包括内涵层面，看出他们作品中巨大的非商业价值，找到盒子里的宝珠。切勿让自己成为买椟还珠的短视者。我常会很惊异于他们作品中高水准的艺术创意思维，在技术上的不懈努力和内涵上的斟酌思考，更佩服他们可以不计回报地为自己梦想努力的那种决心和毅力。“不怕不识货，就怕货比货”，看过Disney、Pixar、Dreamworks那种高水准的作品，又如何看得上那些只模仿却不得精髓的山寨版？我也愿意学习他们的创作精神，向更高水平攀登。前路确实很遥远，这些巨头不也是从士兵起步，一路走来成为将军么？他们既然也还在一直向前走，我们怕什么？不想当将军的兵不是好兵，但当一个真正的大将，靠的绝不是投机取巧，而是真材实料。

从《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》到《洛克王国2》，诸多中国原创动漫影片“抢滩”今年春节档。然而，多家动漫企业负责人表示，目前中国动漫缺乏创意人才和市场拓展人才，政府在政策引导上缺乏明确发展方向，打造国产动漫的“中国好故事”仍任重道远。 中国近年来出台了一系列政策，鼓励和支持原创动漫的发展。2011年数据显示，中国动漫产量已达26万分钟，位居世界第一。然而尴尬的是，除“喜羊羊”外中国再无一个有影响力的动漫品牌，甚至还出现了大批粗制滥造的作品。 河北玛雅影视有限公司总经理李静宇说：“动漫应该是由创意人才、制作人才和市场拓展人才三大要素组成的完整产业，但现在中国动漫欠缺的正是创意人才和市场拓展人才，整个产业缺头少尾。” 记者走访的多家动漫企业负责人均认为，中国的动漫制作水平已经可以步入世界一流，但是创新能力普遍不足，而国际动漫大师也对中国动漫作出了同样的评价。 “动漫最重要的就是讲故事，但是中国动漫的剧情原创性还有待提升。”曾参与制作《花木兰》《美女与野兽》等迪士尼动画片的美国肯渡动漫影业总裁刘大伟说，中国动漫产量巨大，但精品很少，重要原因之一在于中国的动漫现在还是“制作”，而非“创作”。 河北精英影视文化传播有限责任公司动画导演侯赛·诖宙恩认为：“好的故事最重要，中国动漫如果想顺利推向市场，那就必须在故事情节上下工夫。” “动漫企业现在普遍缺乏资金，而国家补贴方式则相对单一。”李静宇说，目前国家只为在中央电视台少儿频道播出过的动漫提供资金补贴，这意味着大部分企业都只能自谋生路。 “希望政府能将卖给省台的动画有一个明确的价格规定，减少重复审片环节，以收视率为依据发放补贴，而不是都去挤央视。”河北点点传媒有限公司总经理焦富强建议。 石家庄信息工程职业学院党委书记刘志辉认为：“仅靠学校培养是无法培育出合格的创新人才，建议加大引进世界先进动漫创意人才的力度，形成良好的创新氛围和思想。” 石家庄市深度动画科技有限公司总经理武义峰说，数次在国外参展他受益良多，但是由于资金所限，许多动漫企业不敢去、不能去，限制了它们的发展。希望国家能够提供一定的资金支持，鼓励中小企业积极走出去。 尽管多家动漫企业负责人承认动漫行业已迎来大洗牌，竞争十分残酷，但他们对中国动漫的未来仍充满信心。“国家对知识产权保护愈发重视，也使我们动漫企业更有信心，相信随着未来国家政策的完善，中国动漫终将迎来自己的辉煌。”