
(黑猫警长)
●整合优质资源,动漫老树也能开新花
●业内人士认为,对于特效宜从严取舍,不能“为特效而特效”
新华社上海7月13日专电 国产动画电影《西游记之大圣归来》上映数日好评如潮,票房节节攀升;《黑猫警长》新版电影尚未公映,普通话和上海方言版配音“桥段”已在坊间热传;《阿凡提》等上世纪80年代走红的动漫经典也拟推出新片……近日,传统动漫品牌如何“老树开新花”,成为一大焦点。
“互联网+”倒逼传统动漫突围
近年来,一批源自互联网的原创人物形象受到年轻观众欢迎,动漫与网络文学、网络游戏、影视剧、衍生产品等共同构成产业链,彼此间的关联越来越紧密。《魁拔》《秦时明月》等动漫作品,有的已吸引上千万稳定的“粉丝”;《花千骨》等从网络文学起步,被拍成热播剧,进而推出页面动画游戏。业内人士认为,国产动漫能逆风而上,得益于“互联网+”的产业新浪潮。与此同时,网络新生代的崛起也在倒逼传统动漫突围,谋求复兴。
8年前,曾经做过“西游记”主题电视动画片的导演田晓鹏开始梦想做一部“齐天大圣”题材的电影,从前期写本子到获得投资经历了4年,这期间“喜羊羊”等一批国产新动漫已经崛起,这让田晓鹏觉得时不我待。他坦言,《西游记之大圣归来》的诞生其实也是充满了对行业忧患的再思考。
上海美术电影制片厂厂长钱建平说,以往行业内部的“危机感”主要来自于好莱坞动画大片的震撼,现在这种压力更来自于国内市场,一批新的本土动漫团队已经崛起,只有通过整合优质资源,传统的国产动漫品牌才能有复兴的机会。
动漫版权也不是“万能的”
到2015年,《喜羊羊与灰太狼》已满10周岁,近年来红火的《熊出没》也已经4岁了。但显然,国产动漫的前进脚步,已无法满足于停留在“羊羊”和“熊大”这些动画形象上了。
“我是做三维动画的,当时一扎进《西游记》的原著,就觉得还有很多可以挖掘的,可以用今天中国人的视角去进行解读,更能理解当时的故事。”田晓鹏的团队认为,“版权固然很重要,孙悟空本身已经是一个版权载体了,但更重要的是讲故事。”“我们5个编剧都不是科班出身,都是考虑从视觉效果、从有趣的角度去合作写本子,后来就成了。”
《熊出没》出品方代表、华强文化科技集团副总裁尚琳琳也提出了类似观点:“好故事+好创意”比一哄而起采购版权更重要。她说,“熊出没”最初是一个源于自然环保主题的版权,现在通过拍摄第3部大电影,也在不断进行自我完善,如果躺在以往的成绩单上,很多曾经值钱的版权也会被市场淘汰。
不能让“五毛钱特效”砸了老品牌
《西游记之大圣归来》热映,也让很多观众惊叹主创团队坚持了特效品质,长了国产动漫的志气。业内人士指出,孙悟空、黑猫警长等传统动漫形象若想重新挖掘品牌潜力,确实已经到了与“五毛钱特效”说再见的时候了。
所谓“五毛钱特效”是指近年来一些影视作品虽然鼓吹大制作、大投入,却在特效上粗制滥造、漏洞百出,甚至出现盗版和“穿越”等,以至于砸了原本生机勃勃的动漫形象。
同样是“西游记”主题,近年来“拼特效”的作品越来越多,真人影院版就有《西游降魔篇》《西游记之大闹天宫》等,其中有部分作品的特效及剧情因违背了观众的欣赏习惯而引发讨论。在日常影视创作中,更多的则是追求“低成本、快回收”的作品,上世纪80年代如《金猴降妖》等具有新突破的创作变得越来越少。
田晓鹏透露,《西游记之大圣归来》之所以吸引人,与在特效上“倾尽全力”有很大关系,预算成本中几乎一半给了特效,重要的特效精确到秒,反反复复、精益求精不断修改,要符合观众的欣赏习惯。
“对于特效,我们也在不断反思,主张每一次运用都要精准到位。”钱建平分析,在经历了一段时间的探索后,上海美影厂开始对每个经典动漫形象究竟适合哪一种特效进行从严取舍,而不是一味“加特效”,更不能“为特效而特效”。因此,新版《黑猫警长》团队前不久宣布“向3D立体版说不”,以保持二维动画的传统美。
《圣诞大赢家》海报1905电影网讯 12月12日,“年度逗比动画”《圣诞大赢家》引领圣诞档上映,《大鱼海棠》、《小门神》等紧随其后,有望成为《西游记之大圣归来》的“继承者”。近日宣布定档12月12日的吐槽动画电影《圣诞大赢家》,圣诞档挑战西方IP,欲成为国漫崛起之路的“接班人”。《圣诞大赢家》的导演毛呆表示,“观众的审美正在逐渐改变,古风、仙侠圈的人数日益增长。同时动画收益,国家版权、产业链也越来越健康,让更多的人愿意投资去做国漫,让动画人愿意投入时间精力打磨品质高的影片。这是一个正向的引导,可以说,在《大圣归来》的带领下,国漫崛起,市场复活了。”身为动画人,这也让他对《圣诞大赢家》的前景充满信心。剧照《圣诞大赢家》以逗比的麋鹿“小天真”重塑西方IP“圣诞节”,引领“圣诞档”,主打“日和风”,突破了动画电影节奏缓慢的惯例,用让人措手不及的情节发展、配合超快的语速、场景转换及超多的逻辑断裂塑造了影片独特的喜剧风格。值得一提的是,该片由《十万个冷笑话》配音团队跨刀演绎,台词量大到配音工作的实际时间比预定的多了整整一倍,“冷笑”扎堆,被戏称为“有史以来对白最多的动画电影”。
《圣诞大赢家》海报1905电影网讯 12月12日,“年度逗比动画”《圣诞大赢家》引领圣诞档上映,《大鱼海棠》、《小门神》等紧随其后,有望成为《西游记之大圣归来》的“继承者”。近日宣布定档12月12日的吐槽动画电影《圣诞大赢家》,圣诞档挑战西方IP,欲成为国漫崛起之路的“接班人”。《圣诞大赢家》的导演毛呆表示,“观众的审美正在逐渐改变,古风、仙侠圈的人数日益增长。同时动画收益,国家版权、产业链也越来越健康,让更多的人愿意投资去做国漫,让动画人愿意投入时间精力打磨品质高的影片。这是一个正向的引导,可以说,在《大圣归来》的带领下,国漫崛起,市场复活了。”身为动画人,这也让他对《圣诞大赢家》的前景充满信心。剧照《圣诞大赢家》以逗比的麋鹿“小天真”重塑西方IP“圣诞节”,引领“圣诞档”,主打“日和风”,突破了动画电影节奏缓慢的惯例,用让人措手不及的情节发展、配合超快的语速、场景转换及超多的逻辑断裂塑造了影片独特的喜剧风格。值得一提的是,该片由《十万个冷笑话》配音团队跨刀演绎,台词量大到配音工作的实际时间比预定的多了整整一倍,“冷笑”扎堆,被戏称为“有史以来对白最多的动画电影”。
7月,两部国产动漫电影《西游记之大圣归来》和《捉妖记》的热映,让沉寂已久的国产动漫市场兴奋起来。如果您仅仅将两部影片的成功看成是动漫票房的复苏,那未免太简单了。我们想告诉您的是,这两部影片或将成为中国动漫发展史上的一个里程碑,因为其背后还隐藏着一片神秘的领域——漫画收藏。当您还在倾心于电影里的漫画形象时,有没有想过这些漫画作品原创手稿的价值呢?当您还在迷恋欧美、日本漫画时,您是否了解这些漫画原稿已经现身国内漫画拍卖专场?海外漫画原稿千万级藏品频现据澳大利亚新闻网报道,2014年8月,《超人》漫画创刊本在eBay上以320万美元(约合人民币1970万元)的天价成交。“超人”形象在这本1938年发行的漫画中首次亮相,从此风靡世界。在国外,尤其是美国和日本,由于漫画产业的长期繁荣,漫画拍卖市场已相当发达,漫画作为一项重要的精神消费品受到各个年龄阶层的喜爱,漫画原稿收藏也很常见。上述《超人》创刊本的拍卖方文森特·祖罗在接受《华尔街日报》采访时说道,“很多投资漫画原稿和漫画书的人,他们认为这比投资股票、贵金属和房地产市场更有价值。”《超人》创刊本并非个案,许多我们熟悉的漫画原作手稿均价值不菲。据法国《费加罗报》报道,2012年,在巴黎艾德顶级拍卖行里,25份雨果·普拉特的水彩漫画《七海游侠柯尔多》拍得70万欧元;2014年,就在同一拍卖行,埃尔热《丁丁历险记》双页手绘漫画手稿更是以265万欧元(约合人民币2255万元)的天价成交,一举创下漫画拍卖的世界纪录。在中国,近期漫画市场也有了升温的迹象。阿里影业研发部张先生透露,“可以预估,漫画及漫画产业的爆炒将持续到明年底或者更久,我们公司已经在大量购买许多原创漫画的版权。”由此可以推断,中国漫画产业的迅速崛起,必将使得漫画原稿的收藏价值水涨船高,而一旦这些原创漫画被启用,成为经典的荧幕形象,这些漫画手稿的价值则会成倍增长。实际上,漫画收藏市场的升温已经在拍卖领域提前显现。2011年5月,“西泠印社中国首届漫画拍卖会”在杭州举槌。自此,漫画成为一个独立的艺术门类现身国内艺术品市场。西泠印社方面称,首场漫画拍卖,总标的222个,获得了总成交额1180万、总成交率100%的佳绩,多数拍品以超过估价数倍甚至数十倍的价格成交。上述漫画拍卖专场至今已经连续举办5年。据历届拍卖数据显示,到了2014年秋拍之际,漫画拍卖的成交额从最初的1180.77万元增长至4217.51万元,增幅达257%。国内漫画收藏市场刚刚起步国外的漫画收藏市场发展至今已有上百年的历史,受众广泛并且已经很具规模,许多拍卖行都会定期举行拍卖,其中最引人注目的是在好莱坞举行的动漫艺术品拍卖会。早在2011年,上述拍卖会总成交额就达580万美元,几乎所有的拍品均高于估价成交。如《睡美人》单帧,售出了9.44万美元;古斯塔夫的《木偶奇遇记》开场画手稿也卖出了7.08万美元。据了解,在海外市场上,顶级漫画家A4小幅绘画作品的价格已经达到了每幅近3万美元。漫画手稿在国外受到广泛追捧有其深层次的原因。首先,国外的动漫生态链非常健康,漫画家一方面在媒体发表作品,同时名家作品还进入画廊和拍卖会,作为主流艺术不可或缺的组成部分,被大众和藏家接受。仅在罗马尼亚和保加利亚就拥有7家以上漫画馆和画廊。其次,国外漫画作品的动漫形象通常受众面广,开发空间大,并且知识产权保护非常到位。上述阿里影业负责人指出,“在美国,动漫电影的票房收入只占总收入的40%~50%,更多的盈利来源于衍生产品。而且美国的漫画作品都是系列化的,如迪士尼系列、超级英雄系列等,极强的延续性使得每个时代的人都能够对其产生共鸣。”正是由于漫画作品产生了巨大的社会影响力和商业价值,使得收藏漫画手稿变得颇具价值。同时,国外有特别完善的漫画及漫画书评级系统、担保系统、收藏鉴定系统以及拍卖服务网站,这些网站大多经营了几十年,具有很高的信誉度。进而,大家对漫画收藏的意识不断增强,市场也越来越成熟。中国在最近几年才起步的漫画收藏市场,虽然仍存在很多缺陷,但随着国内漫画版权问题逐步改善,中国漫画产业也会越来越成熟。知名动漫工作室末那负责人透露,“国内已经有许多漫画家从线下转向线上渠道创作发行作品,这样一来优化了作品的传播速度和力度。”线上漫画已经渐成气候,如在“有妖气”上涌现出来的《十万个冷笑话》已经被搬上荧幕。同时,《大圣归来》延续了标志性的漫画形象,《捉妖记》漫画形象打造的衍生品市场,则给其漫画原稿带来了广阔的升值空间。当下,漫画市场方兴未艾,许多值得收藏的原作手稿并没有被投资者重视,价值洼地非常明显。随着中国动漫产业出版、发行、运营体制不断完善,拍卖市场逐渐成熟,漫画手稿在收藏领域的价值会日益凸显。上述末那负责人指出,“我国现在对于动漫原稿的价值认知还不充分,价位还比较低。”采访多位前沿漫画家了解到,他们的作品都是在一些主流漫画网站上发表,有公司需要就签版权合同,很少有人来购买原稿,即便偶尔有人来问询手稿,但是由于业内没有统一标准,所以价格都不会太高。对于《大圣归来》主美获铜的大量原稿,动漫迷和媒体只是赞美其精美绝伦,但几乎没有人关注其中蕴藏的投资收藏价值。值得一提的是,动画片《猴子捞月》的剪纸原稿在西泠印社拍卖受到追捧,以3.5万元起拍,最后以38万元成交。由此可见,国内漫画原稿的收藏土壤正在迅速升温,漫画收藏投资潜力巨大。新锐漫画升值空间更大在中国,漫画作为一种独特的绘画表现艺术,运用夸张、比喻、象征等表现形式,反映、歌颂、讽刺社会现实,把握时代脉搏,体现人类深层幽默感,已有一百多年历史,素有“唐诗宋词、明清小说、民国漫画”之说。而漫画收藏分为漫画原作手稿、有影响力的漫画书、首创性的著名漫画刊物、精品动漫手办等,其中漫画手稿由于其稀缺性和艺术性,市场价值最为可观。常见的漫画手稿又分为水墨漫画、连环画原稿、动漫手稿、版画、年画、宣传画等不同形式的作品。我国早先的漫画家作品由于具有鲜明的时代特征,且大多出自名家之手,画家几乎都已过世,不可能有新作诞生,名人效应和稀缺性注定了其投资价值。只是,传统的藏家还在古代山水花鸟、当代水墨油画这片“红海”里寻觅藏品,而极具市场潜力的新锐漫画收藏还是一片“蓝海”,其中有大量优秀作品,目前没有经过爆炒,价格合理,具有很大的升值空间。相对传统书画,漫画投资收藏门槛低,画面表现形式简单易懂,不存在太多的鉴赏玄机。近几年,老一辈漫画家的作品价格涨势不可小觑,几年前市面上华君武的一幅漫画原稿才卖100元至200元,2006年荣宝斋拍卖时已涨到1000元一张,现在已经上万元一幅,升值潜力可见一斑。丰子恺、黄永玉的作品每平尺(1108.89平方厘米)如今已达2万元至6万元,精品均已突破百万元一张。上述西泠印社负责人介绍,“从2001年开始,丰子恺、黄永玉、张仃、华君武等名家的漫画作品就已零星登陆国内的各大拍卖场,但并未作为独立的艺术板块。随着专场拍卖的设立,老一辈漫画家率先获得了一定的市场认可度,其作品价格稳步上涨。”2012年,丰子恺《幸有我来松未孤》及丰一吟《行书七言联》以31.05万元成交。时隔一年,丰子恺《宇宙风》漫画出版原件,每帧估价在4万元左右,却拍到了70.15万元。名家名作是“白马股”,值得重点关注。与此同时,新生代漫画家的作品也占据了当代艺术拍卖版块的重要一席。上述西泠印社负责人介绍,“蔡志忠、朱德庸、黄玉郎等港台漫画家佳作,新生代漫画家夏达、姚非拉等人的手稿也引起了其粉丝们的关注。”这些新锐漫画作品,由于被70后、80后年轻一代熟知,而且影响力大,传播范围广,但由于这类作品价格尚未得到爆炒,因此具有很大的升值空间。据西泠印社拍卖资料显示,朱德庸的《在这个世界里的自我角落》竞价过程激烈,最终以超过估价数十倍的44.8万元成交。朱德庸的另一幅立体画作《我哪儿也不去——画禅马》,更是以92万元高价成交。香港著名漫画家黄玉郎以杭州风光为背景创作的《情定西湖》组图也以43.7万元成交。四大渠道淘金漫画手稿收藏行为和市场整体升温历来都是逆向的,收藏一定是要在市场繁荣之前,才会获得巨大的升值空间。对漫画感兴趣的投资者,可以循着以下几个途径入门漫画收藏,在中国漫画收藏的大潮来临之前抓住投资先机。第一,可以直接从画家手中购买。因现在印刷方式改变,发表作品只需电子稿件,因此原稿一般是由画家自己保存。第二,从民间藏家手中搜集。上世纪80年代以前,人们普遍缺少收藏意识,从画家、出版部门流散出去的作品较多,但绝大多数被毁,只有少部分侥幸存留民间,在各大古玩旧货市场可能会淘到一些漫画原稿。第三,通过画廊和拍卖行直接入手。早期漫画在拍卖行极少露面,而随着西泠印社等漫画专场的设立,将会有更多漫画作品进入拍卖场。第四,有经济实力的藏家可以去国外市场上淘货,知名的有法国昂古莱漫画节、美国好莱坞动漫节、日本东京动漫节等,国外漫画市场拥有更广阔、更通畅的购买渠道。2014西泠十周年庆典秋拍拍场上惊现宫崎骏《龙猫》画稿,1.5万元起拍,成交价20.7万元;宫崎骏签赠本《千与千寻》电影设定画册1万元起拍,成交价4.6万元。如果收藏要兼顾投资回报,就要控制好风险。由于漫画拍卖在国内发展的时间不长,很多作品没有经过市场检验。如果不了解画作本身的年代、作品反映的时代背景,没有仔细考量漫画家的影响力,鉴别其投资价值,盲目收藏的风险也是较大的。首先需要控制漫画作品的精度。投资者应鉴别作者的知名度,知名度越高手稿价值越高。可即便您买到的是名家作品,如果是名家的普通作品,漫画内容缺乏影响力,虽然收藏成本很低,但升值空间也是有限的。同时,业内人士提到,国家级出版物发表过的漫画手稿一般比在地方刊物发表的价值高。其次,应防范赝品。随着漫画市场逐渐升温,收藏者也要小心名家赝品的出现,注意把握作者的漫画特点,规避假画。值得注意的是,新锐漫画手稿投资潜力大,风险也高。由于漫画收藏在中国还属于偏冷门的市场,才刚刚起步,所以价格远远低于同时期的其他书画作品,投资漫画收藏的成本就不会太高,如果投资者做到有前瞻性的投资收藏,那么回报率可以期待。从长远来看,随着漫画收藏市场不断成熟,在中国动漫产业发展路上,一些标志性作品手稿的价值也值得重视。漫画产业繁荣带来的收藏热,将使得漫画投资的变现问题引刃而解。要想做到前瞻性投资,当然要做好鉴别,规避投资风险。新生代作品的价值标准主要集中在漫画作品的读者美誉度、传播度及衍生性上。所以我们鉴别具有投资潜力的作品,应该考量其是否倡导社会主流价值观。漫画收藏者庞先生谈到,“一些内容和表现形式独特以及表现深刻社会话题的作品会非常有投资潜力,比如美国的《蜘蛛侠》,其塑造的形象兼顾青少年受众,同时也夹杂着对人性、政治等社会话题的探讨,这类作品框架的延展性较强,社会传播度更广,放在收藏领域,其作品手稿的投资价值就更高。”所以,我们投资新锐作品的时候,应该考量作品更深层次的内容。
7月,两部国产动漫电影《西游记之大圣归来》和《捉妖记》的热映,让沉寂已久的国产动漫市场兴奋起来。如果您仅仅将两部影片的成功看成是动漫票房的复苏,那未免太简单了。我们想告诉您的是,这两部影片或将成为中国动漫发展史上的一个里程碑,因为其背后还隐藏着一片神秘的领域——漫画收藏。当您还在倾心于电影里的漫画形象时,有没有想过这些漫画作品原创手稿的价值呢?当您还在迷恋欧美、日本漫画时,您是否了解这些漫画原稿已经现身国内漫画拍卖专场?海外漫画原稿千万级藏品频现据澳大利亚新闻网报道,2014年8月,《超人》漫画创刊本在eBay上以320万美元(约合人民币1970万元)的天价成交。“超人”形象在这本1938年发行的漫画中首次亮相,从此风靡世界。在国外,尤其是美国和日本,由于漫画产业的长期繁荣,漫画拍卖市场已相当发达,漫画作为一项重要的精神消费品受到各个年龄阶层的喜爱,漫画原稿收藏也很常见。上述《超人》创刊本的拍卖方文森特·祖罗在接受《华尔街日报》采访时说道,“很多投资漫画原稿和漫画书的人,他们认为这比投资股票、贵金属和房地产市场更有价值。”《超人》创刊本并非个案,许多我们熟悉的漫画原作手稿均价值不菲。据法国《费加罗报》报道,2012年,在巴黎艾德顶级拍卖行里,25份雨果·普拉特的水彩漫画《七海游侠柯尔多》拍得70万欧元;2014年,就在同一拍卖行,埃尔热《丁丁历险记》双页手绘漫画手稿更是以265万欧元(约合人民币2255万元)的天价成交,一举创下漫画拍卖的世界纪录。在中国,近期漫画市场也有了升温的迹象。阿里影业研发部张先生透露,“可以预估,漫画及漫画产业的爆炒将持续到明年底或者更久,我们公司已经在大量购买许多原创漫画的版权。”由此可以推断,中国漫画产业的迅速崛起,必将使得漫画原稿的收藏价值水涨船高,而一旦这些原创漫画被启用,成为经典的荧幕形象,这些漫画手稿的价值则会成倍增长。实际上,漫画收藏市场的升温已经在拍卖领域提前显现。2011年5月,“西泠印社中国首届漫画拍卖会”在杭州举槌。自此,漫画成为一个独立的艺术门类现身国内艺术品市场。西泠印社方面称,首场漫画拍卖,总标的222个,获得了总成交额1180万、总成交率100%的佳绩,多数拍品以超过估价数倍甚至数十倍的价格成交。上述漫画拍卖专场至今已经连续举办5年。据历届拍卖数据显示,到了2014年秋拍之际,漫画拍卖的成交额从最初的1180.77万元增长至4217.51万元,增幅达257%。国内漫画收藏市场刚刚起步国外的漫画收藏市场发展至今已有上百年的历史,受众广泛并且已经很具规模,许多拍卖行都会定期举行拍卖,其中最引人注目的是在好莱坞举行的动漫艺术品拍卖会。早在2011年,上述拍卖会总成交额就达580万美元,几乎所有的拍品均高于估价成交。如《睡美人》单帧,售出了9.44万美元;古斯塔夫的《木偶奇遇记》开场画手稿也卖出了7.08万美元。据了解,在海外市场上,顶级漫画家A4小幅绘画作品的价格已经达到了每幅近3万美元。漫画手稿在国外受到广泛追捧有其深层次的原因。首先,国外的动漫生态链非常健康,漫画家一方面在媒体发表作品,同时名家作品还进入画廊和拍卖会,作为主流艺术不可或缺的组成部分,被大众和藏家接受。仅在罗马尼亚和保加利亚就拥有7家以上漫画馆和画廊。其次,国外漫画作品的动漫形象通常受众面广,开发空间大,并且知识产权保护非常到位。上述阿里影业负责人指出,“在美国,动漫电影的票房收入只占总收入的40%~50%,更多的盈利来源于衍生产品。而且美国的漫画作品都是系列化的,如迪士尼系列、超级英雄系列等,极强的延续性使得每个时代的人都能够对其产生共鸣。”正是由于漫画作品产生了巨大的社会影响力和商业价值,使得收藏漫画手稿变得颇具价值。同时,国外有特别完善的漫画及漫画书评级系统、担保系统、收藏鉴定系统以及拍卖服务网站,这些网站大多经营了几十年,具有很高的信誉度。进而,大家对漫画收藏的意识不断增强,市场也越来越成熟。中国在最近几年才起步的漫画收藏市场,虽然仍存在很多缺陷,但随着国内漫画版权问题逐步改善,中国漫画产业也会越来越成熟。知名动漫工作室末那负责人透露,“国内已经有许多漫画家从线下转向线上渠道创作发行作品,这样一来优化了作品的传播速度和力度。”线上漫画已经渐成气候,如在“有妖气”上涌现出来的《十万个冷笑话》已经被搬上荧幕。同时,《大圣归来》延续了标志性的漫画形象,《捉妖记》漫画形象打造的衍生品市场,则给其漫画原稿带来了广阔的升值空间。当下,漫画市场方兴未艾,许多值得收藏的原作手稿并没有被投资者重视,价值洼地非常明显。随着中国动漫产业出版、发行、运营体制不断完善,拍卖市场逐渐成熟,漫画手稿在收藏领域的价值会日益凸显。上述末那负责人指出,“我国现在对于动漫原稿的价值认知还不充分,价位还比较低。”采访多位前沿漫画家了解到,他们的作品都是在一些主流漫画网站上发表,有公司需要就签版权合同,很少有人来购买原稿,即便偶尔有人来问询手稿,但是由于业内没有统一标准,所以价格都不会太高。对于《大圣归来》主美获铜的大量原稿,动漫迷和媒体只是赞美其精美绝伦,但几乎没有人关注其中蕴藏的投资收藏价值。值得一提的是,动画片《猴子捞月》的剪纸原稿在西泠印社拍卖受到追捧,以3.5万元起拍,最后以38万元成交。由此可见,国内漫画原稿的收藏土壤正在迅速升温,漫画收藏投资潜力巨大。新锐漫画升值空间更大在中国,漫画作为一种独特的绘画表现艺术,运用夸张、比喻、象征等表现形式,反映、歌颂、讽刺社会现实,把握时代脉搏,体现人类深层幽默感,已有一百多年历史,素有“唐诗宋词、明清小说、民国漫画”之说。而漫画收藏分为漫画原作手稿、有影响力的漫画书、首创性的著名漫画刊物、精品动漫手办等,其中漫画手稿由于其稀缺性和艺术性,市场价值最为可观。常见的漫画手稿又分为水墨漫画、连环画原稿、动漫手稿、版画、年画、宣传画等不同形式的作品。我国早先的漫画家作品由于具有鲜明的时代特征,且大多出自名家之手,画家几乎都已过世,不可能有新作诞生,名人效应和稀缺性注定了其投资价值。只是,传统的藏家还在古代山水花鸟、当代水墨油画这片“红海”里寻觅藏品,而极具市场潜力的新锐漫画收藏还是一片“蓝海”,其中有大量优秀作品,目前没有经过爆炒,价格合理,具有很大的升值空间。相对传统书画,漫画投资收藏门槛低,画面表现形式简单易懂,不存在太多的鉴赏玄机。近几年,老一辈漫画家的作品价格涨势不可小觑,几年前市面上华君武的一幅漫画原稿才卖100元至200元,2006年荣宝斋拍卖时已涨到1000元一张,现在已经上万元一幅,升值潜力可见一斑。丰子恺、黄永玉的作品每平尺(1108.89平方厘米)如今已达2万元至6万元,精品均已突破百万元一张。上述西泠印社负责人介绍,“从2001年开始,丰子恺、黄永玉、张仃、华君武等名家的漫画作品就已零星登陆国内的各大拍卖场,但并未作为独立的艺术板块。随着专场拍卖的设立,老一辈漫画家率先获得了一定的市场认可度,其作品价格稳步上涨。”2012年,丰子恺《幸有我来松未孤》及丰一吟《行书七言联》以31.05万元成交。时隔一年,丰子恺《宇宙风》漫画出版原件,每帧估价在4万元左右,却拍到了70.15万元。名家名作是“白马股”,值得重点关注。与此同时,新生代漫画家的作品也占据了当代艺术拍卖版块的重要一席。上述西泠印社负责人介绍,“蔡志忠、朱德庸、黄玉郎等港台漫画家佳作,新生代漫画家夏达、姚非拉等人的手稿也引起了其粉丝们的关注。”这些新锐漫画作品,由于被70后、80后年轻一代熟知,而且影响力大,传播范围广,但由于这类作品价格尚未得到爆炒,因此具有很大的升值空间。据西泠印社拍卖资料显示,朱德庸的《在这个世界里的自我角落》竞价过程激烈,最终以超过估价数十倍的44.8万元成交。朱德庸的另一幅立体画作《我哪儿也不去——画禅马》,更是以92万元高价成交。香港著名漫画家黄玉郎以杭州风光为背景创作的《情定西湖》组图也以43.7万元成交。四大渠道淘金漫画手稿收藏行为和市场整体升温历来都是逆向的,收藏一定是要在市场繁荣之前,才会获得巨大的升值空间。对漫画感兴趣的投资者,可以循着以下几个途径入门漫画收藏,在中国漫画收藏的大潮来临之前抓住投资先机。第一,可以直接从画家手中购买。因现在印刷方式改变,发表作品只需电子稿件,因此原稿一般是由画家自己保存。第二,从民间藏家手中搜集。上世纪80年代以前,人们普遍缺少收藏意识,从画家、出版部门流散出去的作品较多,但绝大多数被毁,只有少部分侥幸存留民间,在各大古玩旧货市场可能会淘到一些漫画原稿。第三,通过画廊和拍卖行直接入手。早期漫画在拍卖行极少露面,而随着西泠印社等漫画专场的设立,将会有更多漫画作品进入拍卖场。第四,有经济实力的藏家可以去国外市场上淘货,知名的有法国昂古莱漫画节、美国好莱坞动漫节、日本东京动漫节等,国外漫画市场拥有更广阔、更通畅的购买渠道。2014西泠十周年庆典秋拍拍场上惊现宫崎骏《龙猫》画稿,1.5万元起拍,成交价20.7万元;宫崎骏签赠本《千与千寻》电影设定画册1万元起拍,成交价4.6万元。如果收藏要兼顾投资回报,就要控制好风险。由于漫画拍卖在国内发展的时间不长,很多作品没有经过市场检验。如果不了解画作本身的年代、作品反映的时代背景,没有仔细考量漫画家的影响力,鉴别其投资价值,盲目收藏的风险也是较大的。首先需要控制漫画作品的精度。投资者应鉴别作者的知名度,知名度越高手稿价值越高。可即便您买到的是名家作品,如果是名家的普通作品,漫画内容缺乏影响力,虽然收藏成本很低,但升值空间也是有限的。同时,业内人士提到,国家级出版物发表过的漫画手稿一般比在地方刊物发表的价值高。其次,应防范赝品。随着漫画市场逐渐升温,收藏者也要小心名家赝品的出现,注意把握作者的漫画特点,规避假画。值得注意的是,新锐漫画手稿投资潜力大,风险也高。由于漫画收藏在中国还属于偏冷门的市场,才刚刚起步,所以价格远远低于同时期的其他书画作品,投资漫画收藏的成本就不会太高,如果投资者做到有前瞻性的投资收藏,那么回报率可以期待。从长远来看,随着漫画收藏市场不断成熟,在中国动漫产业发展路上,一些标志性作品手稿的价值也值得重视。漫画产业繁荣带来的收藏热,将使得漫画投资的变现问题引刃而解。要想做到前瞻性投资,当然要做好鉴别,规避投资风险。新生代作品的价值标准主要集中在漫画作品的读者美誉度、传播度及衍生性上。所以我们鉴别具有投资潜力的作品,应该考量其是否倡导社会主流价值观。漫画收藏者庞先生谈到,“一些内容和表现形式独特以及表现深刻社会话题的作品会非常有投资潜力,比如美国的《蜘蛛侠》,其塑造的形象兼顾青少年受众,同时也夹杂着对人性、政治等社会话题的探讨,这类作品框架的延展性较强,社会传播度更广,放在收藏领域,其作品手稿的投资价值就更高。”所以,我们投资新锐作品的时候,应该考量作品更深层次的内容。
西游记之大圣归来上映日期: 2015-07-10在这几天的采访中,很多院线都对《西游记之大圣归来》抱有很大的期望,认为该影片质量好,内容也不错。另外,该影片在微博和豆瓣上也被打了高分,国产动画电影中实属少见。记者了解到,这部影片出品方是横店影视,是浙江本土产的动画电影,因此,杭州很多院线也特别关注,纷纷表示一定会全力支持。《大圣归来》讲述了一个中国人自己的超级英雄故事——在那个妖魔横行英雄缺失的乱世中,大圣是力量与勇气的符号。他挣脱世俗束缚,打破邪恶黑暗,他与萌化全世界的小师傅江流儿误打误撞,在爆笑与感动中踏上一段颠沛妖艳的冒险之旅。上周五,《大圣归来》在翠苑电影大世界举办了杭州的首场观影会。本报文艺部也组织了十位网友前往观影,片中精良的视效、扣人心弦的剧情,动听的配乐,让大家都很满意。网友们的普遍感觉是,影片不仅孩子能看,成人也很适合,内容有怀旧,有童心,有情怀,也很暖心。网友fiona说:真是没有想到国产动漫电影能做到这种程度,故事精彩,造型有特色,另外还带着饱满的泪点。3D效果也出奇好,已经达到了好莱坞动画的水准了。最后结束整个影院都没人离开,变身后大圣的镜头太少了,完全看不过瘾。西游新传2: 真心话大冒险上映日期: 2015-07-03看点:讲述四人组无意之间卷入了一场外星人侵略原始部落的离奇事件中,从而展现了一场逗比和二货的时间穿越之旅。搞笑的情节、励志的主题,在更新CG技术的支持下,该片充满团队的友爱精神以及无限的正能量,会获得孩子们的喜爱。黑猫警长2:翡翠之星上映日期:2015-08-07看点:这部《黑猫警长之翡翠之星》是真正意义上“黑猫警长”系列的重启之作,怀旧制作,而故事与制作均全面升级。在如今3D电影泛滥的国内市场中,坚持2D制作,将手绘与电脑特效相结合,恢弘的场景和细腻的人物勾勒得相得益彰。猪猪侠之终极决战上映日期: 2015-07-10看点:本片同样是暑假中孩子们的一道消暑大餐,萌萌哒猪猪侠令观影的孩子们捧腹不已,在孩子们眼中,本片就是属于他们自己的“大片”,各位家长不赶紧买票还等什么?孩子们都是小祖宗,撒泼打滚起来可够你们喝一壶的。赛尔号大电影5:雷神崛起上映日期: 2015-07-23看点:《赛尔号》第五集带来了一个引人入胜的故事,战神联盟在经历多次征战之后在赫尔卡星建立了一座“雷霆守护局”,守护三座圣塔和星球子民。某天赫尔卡星突然出现了一位巨型意外来客,伤害无辜精灵,企图摧毁城市。战神联盟火速集结,一场新的大战即将在暑期档正式打响。
西游记之大圣归来上映日期: 2015-07-10在这几天的采访中,很多院线都对《西游记之大圣归来》抱有很大的期望,认为该影片质量好,内容也不错。另外,该影片在微博和豆瓣上也被打了高分,国产动画电影中实属少见。记者了解到,这部影片出品方是横店影视,是浙江本土产的动画电影,因此,杭州很多院线也特别关注,纷纷表示一定会全力支持。《大圣归来》讲述了一个中国人自己的超级英雄故事——在那个妖魔横行英雄缺失的乱世中,大圣是力量与勇气的符号。他挣脱世俗束缚,打破邪恶黑暗,他与萌化全世界的小师傅江流儿误打误撞,在爆笑与感动中踏上一段颠沛妖艳的冒险之旅。上周五,《大圣归来》在翠苑电影大世界举办了杭州的首场观影会。本报文艺部也组织了十位网友前往观影,片中精良的视效、扣人心弦的剧情,动听的配乐,让大家都很满意。网友们的普遍感觉是,影片不仅孩子能看,成人也很适合,内容有怀旧,有童心,有情怀,也很暖心。网友fiona说:真是没有想到国产动漫电影能做到这种程度,故事精彩,造型有特色,另外还带着饱满的泪点。3D效果也出奇好,已经达到了好莱坞动画的水准了。最后结束整个影院都没人离开,变身后大圣的镜头太少了,完全看不过瘾。西游新传2: 真心话大冒险上映日期: 2015-07-03看点:讲述四人组无意之间卷入了一场外星人侵略原始部落的离奇事件中,从而展现了一场逗比和二货的时间穿越之旅。搞笑的情节、励志的主题,在更新CG技术的支持下,该片充满团队的友爱精神以及无限的正能量,会获得孩子们的喜爱。黑猫警长2:翡翠之星上映日期:2015-08-07看点:这部《黑猫警长之翡翠之星》是真正意义上“黑猫警长”系列的重启之作,怀旧制作,而故事与制作均全面升级。在如今3D电影泛滥的国内市场中,坚持2D制作,将手绘与电脑特效相结合,恢弘的场景和细腻的人物勾勒得相得益彰。猪猪侠之终极决战上映日期: 2015-07-10看点:本片同样是暑假中孩子们的一道消暑大餐,萌萌哒猪猪侠令观影的孩子们捧腹不已,在孩子们眼中,本片就是属于他们自己的“大片”,各位家长不赶紧买票还等什么?孩子们都是小祖宗,撒泼打滚起来可够你们喝一壶的。赛尔号大电影5:雷神崛起上映日期: 2015-07-23看点:《赛尔号》第五集带来了一个引人入胜的故事,战神联盟在经历多次征战之后在赫尔卡星建立了一座“雷霆守护局”,守护三座圣塔和星球子民。某天赫尔卡星突然出现了一位巨型意外来客,伤害无辜精灵,企图摧毁城市。战神联盟火速集结,一场新的大战即将在暑期档正式打响。
●动画片一定是“儿童节目”吗?●动画电影不断刷新票房透露了怎样的市场趋势?●“熊出没”“喜羊羊”系列为何票房后劲不足?●如何打造一部合格的“全年龄”动画电影?10亿元票房的“儿童节目”?过去的几个月里,中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首,不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》,而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而,中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久,这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线,迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮,以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场,短期内现象级影片频现,令市场振奋,令影迷开心,但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑:动画片不是给小孩看的吗?怎么一下就这么火了?没错,虽然新中国成立以来,我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固,至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影,一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体,这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同,一部部优秀的动画作品,正不断将成年人带入动画电影的世界。的确,动画作为一种艺术表现手段,并不必然与“低龄化”挂钩,虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势,但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国,迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影;在日本,更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说,没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的,成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强,口碑宣传能力更强,这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比,在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜,明显呈现出“一超多强”的趋势,“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级,“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦:伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》,依托于强势IP和精良制作,同样吸引了不少成年人票房,达到5亿元左右的成绩。而再往下,除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外,余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影,构成断层鲜明的几大梯队,从10亿级“跳空”至5亿再到1亿,差距之大令人咋舌,而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影,全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影,“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。 “全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影?我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众,当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品,同样功不可没;《功夫熊猫3》则有强大的IP背书,加上成熟而强势的市场宣传,接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下,靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累,完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中,小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐:有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情,有人忙于考证各种动物的原型和习性,有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬,有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作,更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点,就是能让不同年龄和知识层面的观众,都能从影像文本的不同层面获得乐趣,而且每一种乐趣都经得起推敲,独立、自洽而互不冲突。从这三部影片,可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”:其一,是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来,再用过硬的制作留下口碑;其二,是借助强势IP,将动画电影“话题化”“大片化”,从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院;其三,则是在影片本身创作时,充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用,也可以合用,像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”,但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”;又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机,但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言,“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”,修炼好影片的“内功”,让男女老少真正能够各得其乐,才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强,必须面向“全年龄”观众,但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众,成年观众更敏锐也更挑剔,一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题,到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时,如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖,让儿童能看懂、成人不无聊,让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣,是最核心的问题。比如2015年上映,被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》,在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下,最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场,其基于心理学的精妙设定,反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》,缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣,过于依赖成人化、学术化的影片内核,使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国,患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》,虽然整体水准不低,但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素,使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事,成人观众又觉得故事深度不够“解渴”,甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”,最终票房也折戟沉沙。由此可见,做“全年龄”动画电影,个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发,像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行,像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单,在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年,国内动画电影总票房达到约45亿元,较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看,动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出,但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩,近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了,《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和,这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名,吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来,《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元,达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强,也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强,弱者愈弱,生存还是死亡,这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表, “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内,而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”,显示出发展后劲不足;而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力,已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪,中国动画人应整装待发,必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力,以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。
●动画片一定是“儿童节目”吗?●动画电影不断刷新票房透露了怎样的市场趋势?●“熊出没”“喜羊羊”系列为何票房后劲不足?●如何打造一部合格的“全年龄”动画电影?10亿元票房的“儿童节目”?过去的几个月里,中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首,不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》,而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而,中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久,这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线,迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮,以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场,短期内现象级影片频现,令市场振奋,令影迷开心,但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑:动画片不是给小孩看的吗?怎么一下就这么火了?没错,虽然新中国成立以来,我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固,至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影,一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体,这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同,一部部优秀的动画作品,正不断将成年人带入动画电影的世界。的确,动画作为一种艺术表现手段,并不必然与“低龄化”挂钩,虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势,但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国,迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影;在日本,更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说,没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的,成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强,口碑宣传能力更强,这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比,在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜,明显呈现出“一超多强”的趋势,“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级,“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦:伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》,依托于强势IP和精良制作,同样吸引了不少成年人票房,达到5亿元左右的成绩。而再往下,除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外,余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影,构成断层鲜明的几大梯队,从10亿级“跳空”至5亿再到1亿,差距之大令人咋舌,而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影,全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影,“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。 “全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影?我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众,当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品,同样功不可没;《功夫熊猫3》则有强大的IP背书,加上成熟而强势的市场宣传,接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下,靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累,完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中,小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐:有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情,有人忙于考证各种动物的原型和习性,有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬,有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作,更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点,就是能让不同年龄和知识层面的观众,都能从影像文本的不同层面获得乐趣,而且每一种乐趣都经得起推敲,独立、自洽而互不冲突。从这三部影片,可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”:其一,是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来,再用过硬的制作留下口碑;其二,是借助强势IP,将动画电影“话题化”“大片化”,从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院;其三,则是在影片本身创作时,充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用,也可以合用,像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”,但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”;又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机,但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言,“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”,修炼好影片的“内功”,让男女老少真正能够各得其乐,才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强,必须面向“全年龄”观众,但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众,成年观众更敏锐也更挑剔,一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题,到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时,如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖,让儿童能看懂、成人不无聊,让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣,是最核心的问题。比如2015年上映,被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》,在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下,最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场,其基于心理学的精妙设定,反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》,缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣,过于依赖成人化、学术化的影片内核,使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国,患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》,虽然整体水准不低,但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素,使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事,成人观众又觉得故事深度不够“解渴”,甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”,最终票房也折戟沉沙。由此可见,做“全年龄”动画电影,个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发,像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行,像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单,在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年,国内动画电影总票房达到约45亿元,较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看,动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出,但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩,近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了,《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和,这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名,吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来,《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元,达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强,也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强,弱者愈弱,生存还是死亡,这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表, “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内,而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”,显示出发展后劲不足;而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力,已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪,中国动画人应整装待发,必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力,以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。
暑期档18部国产动画齐上阵,如此景象堪称史无前例,由全国45家院线和暑期档上映的18部动画佳作共同携手打造“动画,你早!”活动将从7月11日起,在不影响各影院动画电影正常排片的前提下,每天早晨特别增加9时至11时两个小时的专属动画特惠时段。7月10日晚8:15,在电影频道(CCTV-6)播出的“动画,你早!”推介晚会中,将正式公布参加活动的院线名单和小朋友们的“专属优惠价”。更为“吸睛”的是,知名女星Angelababy将作为活动大使亮相推介晚会,现场为孩子们推介动画电影。据记者了解,这台晚会不同于以往的推介活动,将以情景剧的形式串联起暑期档上映的18部影片。在刚刚曝光的宣传片中,《西游新传——真心话大冒险》、《三只小猪与神灯》、《汽车人总动员》、《猪猪侠之终极决战》、《西游记之大圣归来》、《美人鱼之海盗来袭》、《绿林大冒险之糖果世界》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》、《奥拉星·进击圣殿》、《我是大熊猫2》、《藏羚王》、《黑猫警长之翡翠星》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《天眼传奇》、《白雪公主之神秘爸爸》、《洛克王国4:出发!巨人谷》、《少年师爷》、《犹太女孩在上海:项链密码》等18部国产动画影片的主要角色齐聚一堂。小朋友们既可以和桂宝一起搭乘飞行器,也可以带上胆量、鼓足勇气,与动画片里的角色一起化解危机,守护宇宙和平。而在“跑男”中拼命活出真性情的Angelababy,此前曾是香港迪士尼乐园一档节目的主持人,这次加盟“动画,你早!”活动做代言人,也算是回归“老本行” 。在推介晚会上,Angelababy将为小朋友们推荐她最喜欢的动画电影。
暑期档18部国产动画齐上阵,如此景象堪称史无前例,由全国45家院线和暑期档上映的18部动画佳作共同携手打造“动画,你早!”活动将从7月11日起,在不影响各影院动画电影正常排片的前提下,每天早晨特别增加9时至11时两个小时的专属动画特惠时段。7月10日晚8:15,在电影频道(CCTV-6)播出的“动画,你早!”推介晚会中,将正式公布参加活动的院线名单和小朋友们的“专属优惠价”。更为“吸睛”的是,知名女星Angelababy将作为活动大使亮相推介晚会,现场为孩子们推介动画电影。据记者了解,这台晚会不同于以往的推介活动,将以情景剧的形式串联起暑期档上映的18部影片。在刚刚曝光的宣传片中,《西游新传——真心话大冒险》、《三只小猪与神灯》、《汽车人总动员》、《猪猪侠之终极决战》、《西游记之大圣归来》、《美人鱼之海盗来袭》、《绿林大冒险之糖果世界》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》、《奥拉星·进击圣殿》、《我是大熊猫2》、《藏羚王》、《黑猫警长之翡翠星》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《天眼传奇》、《白雪公主之神秘爸爸》、《洛克王国4:出发!巨人谷》、《少年师爷》、《犹太女孩在上海:项链密码》等18部国产动画影片的主要角色齐聚一堂。小朋友们既可以和桂宝一起搭乘飞行器,也可以带上胆量、鼓足勇气,与动画片里的角色一起化解危机,守护宇宙和平。而在“跑男”中拼命活出真性情的Angelababy,此前曾是香港迪士尼乐园一档节目的主持人,这次加盟“动画,你早!”活动做代言人,也算是回归“老本行” 。在推介晚会上,Angelababy将为小朋友们推荐她最喜欢的动画电影。
大圣归来等国产动画混战暑期档这个暑期档,国产动画电影势必要留下浓墨重彩的一笔,上映影片数量多,票房总和较高,当然,最大的功臣还是刷新了内地动画片票房纪录的《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)。这部7月10日上映的动画片到了第四周还能坚守在周票房榜第三名,要知道,这时候已经有多部动画片扎堆上映了。遗憾的是,暑期档那么多的国产动画电影,没有一部能够重现《大圣归来》的辉煌,可以说,除了它,其他影片在票房和口碑上基本都输了。 美好开端:《大圣归来》票房破纪录 引发观影热潮 提到暑期档动画电影的战局,就必须先要介绍一下这部知名度颇高的《大圣归来》,7月10日上映,首日以不到10%的排片拿下了1780万的票房,上映至第四天时已经以3900万的成绩位居单日票房榜冠军,排片量也翻了倍。16日,该片成为内地最卖座的国产动画片,累计票房过3亿。到了7月25日,《大圣归来》终于超过了6.17亿的《功夫熊猫2》,位居内地动画片票房榜榜首。截至8月12日晚,该片上映34天,票房总和超过了8.7亿。 票房这么好,自然离不开良好的口碑,这一点从该片上映不久网络上涌现出的大批“自来水”就可以看出,无数网友自发在各自的社交平台上刷着该片的各种东西,甚至不允许出现负面声音。 当《大圣归来》实现了票房与口碑的双赢后,不少人对于在它之后上映的一些国产动画电影也充满了期待,比如《赛尔号大电影5雷神崛起》、《黑猫警长之翡翠之星》等,不过,愿望是美好的,事实却总是残酷的。 事实残酷:国产动画电影整体低幼 票房下跌迅速 据不完全统计,7、8两个月内地影市先后迎来至少12部动画片,其中有11部都是国产的,剩下的一部就是来自俄罗斯的《冰雪女王》,8月3日上片,首周7天票房只有350万,忽略不计。而在《大圣归来》之后上映的这些国产动画片无一不被寄予了厚望,盼着它们能够延续动画电影热潮,可惜,目前还没有出现一部能够接班的影片。 8月6日上片的《桂宝之爆笑闯宇宙》首周四天票房3600万,按照所谓的首周票房乘以3等于最终票房的规律,该片应该能够过亿。但是,请看7月23日开画的《赛尔号大电影5雷神崛起》,首周4100万颇为喜人,次周就锐减至1300万,第三周的收入只有170万,上映了20天的票房还不到6000万,后续无力、难成大器。所以,“桂宝”能否破亿还是个未知数。 再来看8月7日公映的《黑猫警长之翡翠之星》,点映票房高达600余万,是国产动画片中点映票房仅次于《大圣归来》的一部了,而且,片方也曾喊出要打造“国漫英雄”的口号、底气十足,只不过,一切空谈都比不上市场的验证。首周三天累计只有票房3835万,排片量也并未如《大圣归来》那般逐渐上涨,口碑更是非常普通。 说过了票房再来看看这些动画片的口碑。在几家电影专业类网站上,这些动画电影获得的分数没有一部达到了及格线,与平均分超过7.5分的《大圣归来》相距甚远。原因其实是老生常谈了,无论是想要观众重温经典的《黑猫警长之翡翠之星》,还是拍了多年的“赛尔号”,都没能逃过低幼化这个圈子。就如同当年傲视群雄的“喜羊羊与灰太狼”系列一样,在多年前就已经票房过亿,到头来终究停留在破亿的原始阶段,而且票房一路走低,被“熊出没”系列生生夺走了风头。 那么,《大圣归来》为什么能够同时赢得口碑和票房?简单来说,因为这是一部成人动画,片中虽然不乏一些幼稚桥段,整体上却能够保持较高的水准,最起码没有把观众当成是傻子。看看好莱坞的那些动画大片,《功夫熊猫2》、《超能陆战队》、《驯龙高手2》等,哪一部不是拍给成年人看、打造成全家欢题材的?低年龄层的观众大多只有寒假和暑假才有时间走进电影院,成年人却不是,尤其是那些已经具有观影习惯的年轻人,看电影是家常便饭,票房贡献自然也会多。
大圣归来等国产动画混战暑期档这个暑期档,国产动画电影势必要留下浓墨重彩的一笔,上映影片数量多,票房总和较高,当然,最大的功臣还是刷新了内地动画片票房纪录的《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)。这部7月10日上映的动画片到了第四周还能坚守在周票房榜第三名,要知道,这时候已经有多部动画片扎堆上映了。遗憾的是,暑期档那么多的国产动画电影,没有一部能够重现《大圣归来》的辉煌,可以说,除了它,其他影片在票房和口碑上基本都输了。 美好开端:《大圣归来》票房破纪录 引发观影热潮 提到暑期档动画电影的战局,就必须先要介绍一下这部知名度颇高的《大圣归来》,7月10日上映,首日以不到10%的排片拿下了1780万的票房,上映至第四天时已经以3900万的成绩位居单日票房榜冠军,排片量也翻了倍。16日,该片成为内地最卖座的国产动画片,累计票房过3亿。到了7月25日,《大圣归来》终于超过了6.17亿的《功夫熊猫2》,位居内地动画片票房榜榜首。截至8月12日晚,该片上映34天,票房总和超过了8.7亿。 票房这么好,自然离不开良好的口碑,这一点从该片上映不久网络上涌现出的大批“自来水”就可以看出,无数网友自发在各自的社交平台上刷着该片的各种东西,甚至不允许出现负面声音。 当《大圣归来》实现了票房与口碑的双赢后,不少人对于在它之后上映的一些国产动画电影也充满了期待,比如《赛尔号大电影5雷神崛起》、《黑猫警长之翡翠之星》等,不过,愿望是美好的,事实却总是残酷的。 事实残酷:国产动画电影整体低幼 票房下跌迅速 据不完全统计,7、8两个月内地影市先后迎来至少12部动画片,其中有11部都是国产的,剩下的一部就是来自俄罗斯的《冰雪女王》,8月3日上片,首周7天票房只有350万,忽略不计。而在《大圣归来》之后上映的这些国产动画片无一不被寄予了厚望,盼着它们能够延续动画电影热潮,可惜,目前还没有出现一部能够接班的影片。 8月6日上片的《桂宝之爆笑闯宇宙》首周四天票房3600万,按照所谓的首周票房乘以3等于最终票房的规律,该片应该能够过亿。但是,请看7月23日开画的《赛尔号大电影5雷神崛起》,首周4100万颇为喜人,次周就锐减至1300万,第三周的收入只有170万,上映了20天的票房还不到6000万,后续无力、难成大器。所以,“桂宝”能否破亿还是个未知数。 再来看8月7日公映的《黑猫警长之翡翠之星》,点映票房高达600余万,是国产动画片中点映票房仅次于《大圣归来》的一部了,而且,片方也曾喊出要打造“国漫英雄”的口号、底气十足,只不过,一切空谈都比不上市场的验证。首周三天累计只有票房3835万,排片量也并未如《大圣归来》那般逐渐上涨,口碑更是非常普通。 说过了票房再来看看这些动画片的口碑。在几家电影专业类网站上,这些动画电影获得的分数没有一部达到了及格线,与平均分超过7.5分的《大圣归来》相距甚远。原因其实是老生常谈了,无论是想要观众重温经典的《黑猫警长之翡翠之星》,还是拍了多年的“赛尔号”,都没能逃过低幼化这个圈子。就如同当年傲视群雄的“喜羊羊与灰太狼”系列一样,在多年前就已经票房过亿,到头来终究停留在破亿的原始阶段,而且票房一路走低,被“熊出没”系列生生夺走了风头。 那么,《大圣归来》为什么能够同时赢得口碑和票房?简单来说,因为这是一部成人动画,片中虽然不乏一些幼稚桥段,整体上却能够保持较高的水准,最起码没有把观众当成是傻子。看看好莱坞的那些动画大片,《功夫熊猫2》、《超能陆战队》、《驯龙高手2》等,哪一部不是拍给成年人看、打造成全家欢题材的?低年龄层的观众大多只有寒假和暑假才有时间走进电影院,成年人却不是,尤其是那些已经具有观影习惯的年轻人,看电影是家常便饭,票房贡献自然也会多。