
(黑猫警长)
●整合优质资源,动漫老树也能开新花
●业内人士认为,对于特效宜从严取舍,不能“为特效而特效”
新华社上海7月13日专电 国产动画电影《西游记之大圣归来》上映数日好评如潮,票房节节攀升;《黑猫警长》新版电影尚未公映,普通话和上海方言版配音“桥段”已在坊间热传;《阿凡提》等上世纪80年代走红的动漫经典也拟推出新片……近日,传统动漫品牌如何“老树开新花”,成为一大焦点。
“互联网+”倒逼传统动漫突围
近年来,一批源自互联网的原创人物形象受到年轻观众欢迎,动漫与网络文学、网络游戏、影视剧、衍生产品等共同构成产业链,彼此间的关联越来越紧密。《魁拔》《秦时明月》等动漫作品,有的已吸引上千万稳定的“粉丝”;《花千骨》等从网络文学起步,被拍成热播剧,进而推出页面动画游戏。业内人士认为,国产动漫能逆风而上,得益于“互联网+”的产业新浪潮。与此同时,网络新生代的崛起也在倒逼传统动漫突围,谋求复兴。
8年前,曾经做过“西游记”主题电视动画片的导演田晓鹏开始梦想做一部“齐天大圣”题材的电影,从前期写本子到获得投资经历了4年,这期间“喜羊羊”等一批国产新动漫已经崛起,这让田晓鹏觉得时不我待。他坦言,《西游记之大圣归来》的诞生其实也是充满了对行业忧患的再思考。
上海美术电影制片厂厂长钱建平说,以往行业内部的“危机感”主要来自于好莱坞动画大片的震撼,现在这种压力更来自于国内市场,一批新的本土动漫团队已经崛起,只有通过整合优质资源,传统的国产动漫品牌才能有复兴的机会。
动漫版权也不是“万能的”
到2015年,《喜羊羊与灰太狼》已满10周岁,近年来红火的《熊出没》也已经4岁了。但显然,国产动漫的前进脚步,已无法满足于停留在“羊羊”和“熊大”这些动画形象上了。
“我是做三维动画的,当时一扎进《西游记》的原著,就觉得还有很多可以挖掘的,可以用今天中国人的视角去进行解读,更能理解当时的故事。”田晓鹏的团队认为,“版权固然很重要,孙悟空本身已经是一个版权载体了,但更重要的是讲故事。”“我们5个编剧都不是科班出身,都是考虑从视觉效果、从有趣的角度去合作写本子,后来就成了。”
《熊出没》出品方代表、华强文化科技集团副总裁尚琳琳也提出了类似观点:“好故事+好创意”比一哄而起采购版权更重要。她说,“熊出没”最初是一个源于自然环保主题的版权,现在通过拍摄第3部大电影,也在不断进行自我完善,如果躺在以往的成绩单上,很多曾经值钱的版权也会被市场淘汰。
不能让“五毛钱特效”砸了老品牌
《西游记之大圣归来》热映,也让很多观众惊叹主创团队坚持了特效品质,长了国产动漫的志气。业内人士指出,孙悟空、黑猫警长等传统动漫形象若想重新挖掘品牌潜力,确实已经到了与“五毛钱特效”说再见的时候了。
所谓“五毛钱特效”是指近年来一些影视作品虽然鼓吹大制作、大投入,却在特效上粗制滥造、漏洞百出,甚至出现盗版和“穿越”等,以至于砸了原本生机勃勃的动漫形象。
同样是“西游记”主题,近年来“拼特效”的作品越来越多,真人影院版就有《西游降魔篇》《西游记之大闹天宫》等,其中有部分作品的特效及剧情因违背了观众的欣赏习惯而引发讨论。在日常影视创作中,更多的则是追求“低成本、快回收”的作品,上世纪80年代如《金猴降妖》等具有新突破的创作变得越来越少。
田晓鹏透露,《西游记之大圣归来》之所以吸引人,与在特效上“倾尽全力”有很大关系,预算成本中几乎一半给了特效,重要的特效精确到秒,反反复复、精益求精不断修改,要符合观众的欣赏习惯。
“对于特效,我们也在不断反思,主张每一次运用都要精准到位。”钱建平分析,在经历了一段时间的探索后,上海美影厂开始对每个经典动漫形象究竟适合哪一种特效进行从严取舍,而不是一味“加特效”,更不能“为特效而特效”。因此,新版《黑猫警长》团队前不久宣布“向3D立体版说不”,以保持二维动画的传统美。
9月13日,《小黄人大眼萌》在内地上映。那些穿着蓝色背带裤、戴着护目镜的黄色单细胞体生物,立即成了最受欢迎的大明星。尽管《小黄人》在内地的公映时间比北美晚了两个多月(北美7月10日上映),但是这群会卖萌耍贱的小黄人来势汹汹。首映当天,一举狂收1.23亿,力压《碟中谍5》成为当日票房冠军,连老男神阿汤哥面对这群疯癫又卖萌的家伙,也是束手无策。而这一票房成绩,将《小黄人》推上内地影史第一部票房过亿的动画片,也是目前唯一一部单日票房破亿的动画片。经历了暑期“国产电影保护月”后,《小黄人》和《碟中谍5》的出现算是给国内观众解了馋。尽管《小黄人》的初次登场获得了满堂彩,但更让人期待的是,《小黄人》能否超越另一部现象级动画片《西游记之大圣归来》9.6亿的票房呢?毕竟,《大圣归来》在这个夏天给我们太多的惊喜。不过,《小黄人》接下来的命运让人捏一把汗。先不说阿汤哥还在大银幕上“旋转跳跃、我闭着眼”,明天另一部好莱坞大作《像素大战》也把目光瞄向中国观众的钱包。不久后,徐峥和赵薇的《港囧》,陆川、姚晨、赵又廷的《鬼吹灯之九层妖塔》都将和《小黄人》正面交手。面对徐峥“囧途”系列一向良好的表现和《鬼吹灯》这一热门IP,《小黄人》无疑遇到了强劲对手。不过看看今年7月单月54.9亿的票房,国内电影市场的潜力让人惊讶。所以,小官对国产电影市场仍持有看好的态度,只要是好电影,一定会得到观众的认可。小黄人反客为主,看好莱坞如何开发动漫IP这些萌翻全球的小黄人,其实最初只是为《神偷奶爸》中格鲁设计的小跟班。据说,最初小跟班的设计形象是肌肉猛健的兽人外形,但由于预算问题使得设计师们放弃了这样的决定,改成了形象简单、省钱好操作的“小黄人”。让人意外的是,这些原本在《神偷奶爸》中担当绿叶的小黄人,竟然反客为主,成为《神偷奶爸》系列动画中最抢镜的黄金配角。由于备受观众的喜爱,后续又为小黄人形象打造了游戏、动画周边,现在又有了电影。类似《小黄人》这样,以原作动画配角为IP进行深度开发的情况,好莱坞早有先例,比如《穿靴子的猫》就是《怪物史莱克》的延续。毋庸置疑,好莱坞在动漫IP开发、版权经营上的成就是国产电影人学习的对象。无论迪斯尼、梦工厂还是环球影业,他们都能把一个优质IP挖掘到极限。而《小黄人》,是好莱坞对动画IP又一次成功的开发。而IP,也已经成为当下国产电影最热门的词汇。那么,怎么对一个热门IP进行既符合市场需求,又兼具艺术追求的创作,才是决定一部IP衍生电影生死的关键。一位国产动画业内人士告诉小官:“动画电影IP来讲,首先要做好的就是动画片本身,这样才会有粉丝,在开发IP上才会得到大的发展。”目前,国内电影一直在讲IP、做IP,但如果内容本身就不够出色,IP自然就不会有新的起色。再来反观《小黄人》。2010年,《神偷奶爸》面对《暮光之城3》、《玩具总动员3》的前后夹击,表现强势,全美上映一天就收回2170万美元。在没有任何观众基础的条件下就获得如此好的反响,当即就曝光环球公司老总已与几位编剧会面,对续集计划展开了初步协商。更有媒体评论,《神偷奶爸》让当时一年多没有像样大片的环球影业扬眉吐气了一回。之后,《神偷奶爸2》北美票房3.6亿,中国内地票房3.2亿,全球票房直逼10亿。而《神偷奶爸2》的制作成本仅仅只有7600万美元。NBC环球主席SteveBurke在一次电话财报会议上说,《神偷奶爸2》是环球百年历史上最赚钱的电影之一。从《神偷奶爸》到《小黄人》,这一系列惊人成就的背后,既是好莱坞对优质动画内容臻于至善的追求,也是对IP深度开发的敏锐与独到。 《大圣》到《小黄人》,国内动画电影市场广阔在《大圣归来》之前,好莱坞动画片一直占领着国内青年动画电影市场,甚至是合家欢动画电影市场的高地。《功夫熊猫》、《飞屋环游记》、《神偷奶爸》等好莱坞优质动画片,不仅备受小朋友们喜欢,青年人甚至中年人也都乐意观看。一直以来,国产动画片多是面向少年儿童,国产青年动画乃至合家欢动画都处于尴尬的位置。很长时间内,国内电影人对青年、成年人动画电影的市场报以怀疑的态度。去年暑假,《秦时明月之龙腾万里》、《龙之谷》几部良心动画电影的票房都不够理想。今年夏天,《大圣归来》的强势崛起,让很多动画人、电影人看到了希望:我们有实力做出一部优秀的青年动画电影,并且青年动画的市场是绝对有潜力可挖掘的。有妖气CEO周靖淇就曾向《首席娱乐官》表示,《大圣归来》的现象,让“大家不断地改变观念,不断地发现说,我们终于有了青年人看的动画电影”。现在,《小黄人》在票房上的强势表现,一面让人们期待它会不会超越《大圣归来》;另一面,也让大家再次重视起动画电影的市场。儿童电影市场与青年电影市场都有待中国动画人继续开发。一位动画界制作人士告诉小官,其实现在国内的动画技术水平已经很高,《大圣》仅仅只是开始。当《大圣》经过8年制作、3年酝酿才初露真容,当自来水军自发帮助《大圣》实现票房逆袭,我们看到了国内观众对动画电影品质的挑剔与重视,这已经不再是一个通过营销包装就能浑水摸鱼的时代了。《小黄人》现中国元素,要向老美学做中国风动画?首次荣升主角的小黄人,在大银幕上玩了次环游世界。他们从恐龙时代的霸王龙,一路认识了埃及法老、拿破仑、英国女王。在这次热闹的环游中,还出现了几秒“中国元素”:大批小黄人穿越一群身着旗袍的女子。好莱坞动画出现中国元素,早不是什么新鲜事。从《花木兰》到《功夫熊猫》,从《马达加斯加3》的东北虎,到《怪物史莱克3》公主耍功夫,好莱坞动画一直对中国元素情有独钟。“功夫熊猫之父”、梦工厂创始人兼首席执行官杰弗里·卡曾伯格就曾说,他十分看重向世界传递“丰富而多元、古老而现代的中国文化”。好莱坞的艺术家成功地在动画中加入中国风元素,不仅是因为好莱坞动画本身扎实的制作功底,同时,好莱坞众多的优秀华人设计师也发挥了他们的作用。但是目前,国内动画对中国元素的开发似乎还没有取得非常好的效果。难道做一部含有中国元素的优秀动画倒要向好莱坞学习了?对于这一问题,有业内人士表示,中国元素可开发性非常大,只不过还没有人才和公司去开发。同时,中美动画在设计上、故事上还是有一定差距的。不过,目前国内动画与好莱坞动画的合作早已深入展开。东方梦工厂就是国内和好莱坞合作的典型代表。近年来迪士尼、梦工厂等被“引进来”,而万达、华谊等则纷纷探索“走出去”。希望中国电影人在这一进一出中,能够真正探索到做好一部优秀的电影的根本。
9月13日,《小黄人大眼萌》在内地上映。那些穿着蓝色背带裤、戴着护目镜的黄色单细胞体生物,立即成了最受欢迎的大明星。尽管《小黄人》在内地的公映时间比北美晚了两个多月(北美7月10日上映),但是这群会卖萌耍贱的小黄人来势汹汹。首映当天,一举狂收1.23亿,力压《碟中谍5》成为当日票房冠军,连老男神阿汤哥面对这群疯癫又卖萌的家伙,也是束手无策。而这一票房成绩,将《小黄人》推上内地影史第一部票房过亿的动画片,也是目前唯一一部单日票房破亿的动画片。经历了暑期“国产电影保护月”后,《小黄人》和《碟中谍5》的出现算是给国内观众解了馋。尽管《小黄人》的初次登场获得了满堂彩,但更让人期待的是,《小黄人》能否超越另一部现象级动画片《西游记之大圣归来》9.6亿的票房呢?毕竟,《大圣归来》在这个夏天给我们太多的惊喜。不过,《小黄人》接下来的命运让人捏一把汗。先不说阿汤哥还在大银幕上“旋转跳跃、我闭着眼”,明天另一部好莱坞大作《像素大战》也把目光瞄向中国观众的钱包。不久后,徐峥和赵薇的《港囧》,陆川、姚晨、赵又廷的《鬼吹灯之九层妖塔》都将和《小黄人》正面交手。面对徐峥“囧途”系列一向良好的表现和《鬼吹灯》这一热门IP,《小黄人》无疑遇到了强劲对手。不过看看今年7月单月54.9亿的票房,国内电影市场的潜力让人惊讶。所以,小官对国产电影市场仍持有看好的态度,只要是好电影,一定会得到观众的认可。小黄人反客为主,看好莱坞如何开发动漫IP这些萌翻全球的小黄人,其实最初只是为《神偷奶爸》中格鲁设计的小跟班。据说,最初小跟班的设计形象是肌肉猛健的兽人外形,但由于预算问题使得设计师们放弃了这样的决定,改成了形象简单、省钱好操作的“小黄人”。让人意外的是,这些原本在《神偷奶爸》中担当绿叶的小黄人,竟然反客为主,成为《神偷奶爸》系列动画中最抢镜的黄金配角。由于备受观众的喜爱,后续又为小黄人形象打造了游戏、动画周边,现在又有了电影。类似《小黄人》这样,以原作动画配角为IP进行深度开发的情况,好莱坞早有先例,比如《穿靴子的猫》就是《怪物史莱克》的延续。毋庸置疑,好莱坞在动漫IP开发、版权经营上的成就是国产电影人学习的对象。无论迪斯尼、梦工厂还是环球影业,他们都能把一个优质IP挖掘到极限。而《小黄人》,是好莱坞对动画IP又一次成功的开发。而IP,也已经成为当下国产电影最热门的词汇。那么,怎么对一个热门IP进行既符合市场需求,又兼具艺术追求的创作,才是决定一部IP衍生电影生死的关键。一位国产动画业内人士告诉小官:“动画电影IP来讲,首先要做好的就是动画片本身,这样才会有粉丝,在开发IP上才会得到大的发展。”目前,国内电影一直在讲IP、做IP,但如果内容本身就不够出色,IP自然就不会有新的起色。再来反观《小黄人》。2010年,《神偷奶爸》面对《暮光之城3》、《玩具总动员3》的前后夹击,表现强势,全美上映一天就收回2170万美元。在没有任何观众基础的条件下就获得如此好的反响,当即就曝光环球公司老总已与几位编剧会面,对续集计划展开了初步协商。更有媒体评论,《神偷奶爸》让当时一年多没有像样大片的环球影业扬眉吐气了一回。之后,《神偷奶爸2》北美票房3.6亿,中国内地票房3.2亿,全球票房直逼10亿。而《神偷奶爸2》的制作成本仅仅只有7600万美元。NBC环球主席SteveBurke在一次电话财报会议上说,《神偷奶爸2》是环球百年历史上最赚钱的电影之一。从《神偷奶爸》到《小黄人》,这一系列惊人成就的背后,既是好莱坞对优质动画内容臻于至善的追求,也是对IP深度开发的敏锐与独到。 《大圣》到《小黄人》,国内动画电影市场广阔在《大圣归来》之前,好莱坞动画片一直占领着国内青年动画电影市场,甚至是合家欢动画电影市场的高地。《功夫熊猫》、《飞屋环游记》、《神偷奶爸》等好莱坞优质动画片,不仅备受小朋友们喜欢,青年人甚至中年人也都乐意观看。一直以来,国产动画片多是面向少年儿童,国产青年动画乃至合家欢动画都处于尴尬的位置。很长时间内,国内电影人对青年、成年人动画电影的市场报以怀疑的态度。去年暑假,《秦时明月之龙腾万里》、《龙之谷》几部良心动画电影的票房都不够理想。今年夏天,《大圣归来》的强势崛起,让很多动画人、电影人看到了希望:我们有实力做出一部优秀的青年动画电影,并且青年动画的市场是绝对有潜力可挖掘的。有妖气CEO周靖淇就曾向《首席娱乐官》表示,《大圣归来》的现象,让“大家不断地改变观念,不断地发现说,我们终于有了青年人看的动画电影”。现在,《小黄人》在票房上的强势表现,一面让人们期待它会不会超越《大圣归来》;另一面,也让大家再次重视起动画电影的市场。儿童电影市场与青年电影市场都有待中国动画人继续开发。一位动画界制作人士告诉小官,其实现在国内的动画技术水平已经很高,《大圣》仅仅只是开始。当《大圣》经过8年制作、3年酝酿才初露真容,当自来水军自发帮助《大圣》实现票房逆袭,我们看到了国内观众对动画电影品质的挑剔与重视,这已经不再是一个通过营销包装就能浑水摸鱼的时代了。《小黄人》现中国元素,要向老美学做中国风动画?首次荣升主角的小黄人,在大银幕上玩了次环游世界。他们从恐龙时代的霸王龙,一路认识了埃及法老、拿破仑、英国女王。在这次热闹的环游中,还出现了几秒“中国元素”:大批小黄人穿越一群身着旗袍的女子。好莱坞动画出现中国元素,早不是什么新鲜事。从《花木兰》到《功夫熊猫》,从《马达加斯加3》的东北虎,到《怪物史莱克3》公主耍功夫,好莱坞动画一直对中国元素情有独钟。“功夫熊猫之父”、梦工厂创始人兼首席执行官杰弗里·卡曾伯格就曾说,他十分看重向世界传递“丰富而多元、古老而现代的中国文化”。好莱坞的艺术家成功地在动画中加入中国风元素,不仅是因为好莱坞动画本身扎实的制作功底,同时,好莱坞众多的优秀华人设计师也发挥了他们的作用。但是目前,国内动画对中国元素的开发似乎还没有取得非常好的效果。难道做一部含有中国元素的优秀动画倒要向好莱坞学习了?对于这一问题,有业内人士表示,中国元素可开发性非常大,只不过还没有人才和公司去开发。同时,中美动画在设计上、故事上还是有一定差距的。不过,目前国内动画与好莱坞动画的合作早已深入展开。东方梦工厂就是国内和好莱坞合作的典型代表。近年来迪士尼、梦工厂等被“引进来”,而万达、华谊等则纷纷探索“走出去”。希望中国电影人在这一进一出中,能够真正探索到做好一部优秀的电影的根本。
海报设计作为戏剧、电影、动画等艺术门类的“门面”,对构图、色彩、文字、画面有严格的审美要求。那么,就动画电影而言,什么样的海报算“美”或“惊艳”?什么样的海报堪称“视觉传达艺术的经典范例”?或可套用一句歌词作为答案——“只是因为在人群中多看了你一眼,再也没能忘掉你容颜,梦想着能有一天相见在影院”。此说虽显夸张,但对动画电影海报而言,如果能让人多看一眼、让人无法忘记、让人期盼与影片相逢在影院,便是实现了它们的传奇。今年盛夏,动画电影果实累累,数量多且票房高,而细数各家海报,也犹如竞相绽放的花朵,开得鲜艳的格外惹人喜欢,开得丑陋的早已随风凋零。它们出自谁人之手?如何品评其类?美者为何,丑者又为何?本期特别策划予以呈现。古典神韵海报所呈现的内容直接来自其背后的作品,而气质则更多取决于设计者的美学思维和美术功底。今年暑假出现了两部脱胎于中国古典名著《西游记》的动画电影,其海报创意却有天壤之别。先看《西游新传2:真心话大冒险》,海报背景简单粗糙,没有交代与内涵,看不出影片主题,构图只是一味地堆砌人物形象,拥挤姑且不说,关键是人物设定“突破”传统审美观,不伦不类,几乎看不到任何出彩之处。如果从动漫艺术发展史的角度看,这部作品的海报几乎可忽略。再看《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》),该片票房目前已超过7亿元,受欢迎程度自不待说。有心者会发现,构图精美、色彩饱和、具有魔幻意境的海报也成热议对象,使该片“好评+1”。在笔者看来,该片的几款海报极具古典神韵,以下试从南朝谢赫在《古画品录》中提出的“六法”论对其略作赏析。其一,“气韵生动”。在《大圣归来》的各款海报中,以“齐天大圣”“天兵天将”“一念佛一念魔”“中国龙”四款最突出,极具挑战性的画面张力彰显出斗战胜佛本身的非凡气度,细看他的眼神,好似可以感受其内心的复杂困苦与永不言败的倔强品性。如此生动的气场,让人过目不忘,一眼定乾坤。其二,“骨法用笔”。骨法即笔法,是决定画作风格的关键要素,海报设计者运用坚实流畅的线条,描绘出齐天大圣那流线型的力量体态与善于变化的五官神情,三维的影片有了基于传统绘画风格的二维海报作为衬托,更显诚意。其三,“应物象形”。“一念佛一念魔”海报继承发扬了佛教文化艺术,五指山下的如来佛祖雕像被描绘得沉着稳重,纵使齐天大圣怎样无理取闹,佛祖也神情自若,与身旁的天王形成反差,而画面上方映射佛光的洞穴裂隙之下,便是深渊,表现出佛与魔是人内心的两面,寓意为希望冲破束缚则立地成佛,令人深思。其四,“随类赋彩”。赋彩即着色,《大圣归来》红披风系列海报以红色与金色相交融,给人奔放、激烈、豪迈之感;在“天兵天将”海报中,冷色调处理使画面“固化”,红披风凌空飞舞,一触即发,在动静之间寻找平衡;而“一念佛一念魔”海报则以蓝色、紫色与黑色进行大面积色块堆积,营造出神秘、深邃、黑暗、恐惧之感。冷暖对比的色彩产生了强烈的视觉效果,不自觉中引起观影者的心理共鸣。其五,“经营位置”,意指构图。无论中西方审美有何不同,都应遵循有主有次、近实远虚且主体置于黄金分割线之上的绘制法则。《大圣归来》海报处理得恰到好处,有3幅均以齐天大圣形象为主,景致为辅,辅以具有古印度梵文佛经和毛笔书法韵味的中文片名,更为切题。“中国龙”海报中,悬空寺倒、天崩地裂,小白龙与齐天大圣怒目相对,空间层次处理得当,角色比例精准,可谓“经营位置”考究。其六,“传移模写”,即临摹。此处实指技法与基本功的传承,熟悉香港漫画的人对绚丽精致的绘画风格应该不太陌生,不过,《大圣归来》海报设计提炼出新的中国元素,成功结合了二维与三维的艺术特点,可谓“青出于蓝而胜于蓝”的经典之作。中西相融十几年前,美国迪士尼动画电影《花木兰》系列海报结合多种中国元素与传统山水画风,以红、黑、金三色为主,在展现中国古典故事的同时表现出西方文化中的诙谐幽默气质。东方梦工厂出品的《功夫熊猫3》将于明年春节期间上映,就先导海报而言,浓郁的中国元素和一派田园风格如诗如画,阿宝、美美与平先生也搞笑依旧,值得期待。如果把上述两部作品看成“外国动画讲中国故事”,那今年暑期档将映的《美人鱼公主之海盗来袭》、《白雪公主之神秘爸爸》就是“中国动画讲外国故事”。这两部影片根据安徒生童话和格林童话改编而来,虽然不存在版权问题,但实在太容易让人想到迪士尼的两部动画经典《小美人鱼》和《白雪公主》。就两片的海报而言,“美人鱼”海报色彩运用尚可,也体现出畅游深海的闲情逸趣,但画面没有交代“海盗来袭”的要素,使人对影片感觉无头绪;“白雪公主”海报目前只能看到一款,有明显的迪士尼风格烙印,色彩较温润,虽然没有基本常识性错误,但画面构图还需要优化。6月底上映的《三只小猪与神灯》从字面上理解,可以视为《三只小猪》与《阿拉丁神灯》的合体,该片海报上三只小猪的形象憨厚可爱,颜色也很饱满,只是空间略显拥挤,画面处理指代不清,设计者或许忘了影片到底要表达什么。7月17日上映的英国黏土定格动画电影《小羊肖恩大电影》则体现出完全的“西洋风”。该片在世界各地发行了多款海报,由小羊肖恩领头的羊群为了躲避农场主追杀,亡命飞奔于大街小巷,引爆观者笑点,这类海报从宏观视角把控总体艺术效果,粗中有细、耐人寻味。说到“中西融合”,不得不提的是,今年暑期档有一部动画电影的海报“融”到了不分中西的程度:7月3日上映的《汽车人总动员》主海报中,三辆高智能赛车的模样、排列顺序、表情、姿态,均与皮克斯动画《赛车总动员2》里的主角“闪电”麦昆及其队友如出一辙,只添加、改动了少许细节,画面背景则从美国原版的地球换成了一座大楼建筑,并把倾斜的画面给扶正了;另一款角色海报则与《赛车总动员2》英国版海报不分彼此,同样的构图、角度和角色表情,只是把背景的英国古老街道与大笨钟换成了现代都市模样。冒险科幻8月13日将上映的《洛克王国4:出发!巨人谷》是根据儿童社区游戏《洛克王国》改编的魔法冒险动画电影,目前可见两款先导海报:一款海报中描绘的是洛克与小伙伴们坐着轨道滑车在密林穿梭,敌人在后方阻击,轨道之下还有张着血盆大口的巨型食人花,惊险刺激、动感十足,画面构图有主有次、近实远虚、色彩丰富、光影处理到位,三维人物与二维背景融合自然;另一款海报与这款的写实风格形成巨大反差,运用大面积色彩渐变来增强画面层次感,再加上近乎黄石岩的整体色调,显得巨人谷坚硬无比,远处,巨人缓缓走来……此款海报表现出浓郁的美式漫画风格,在中国的此次尝试效果不错,值得推广。不过,由于人物设定略显低龄,海报设计多少因此受限甚至打折扣,观众对影片的期盼值也会受到一定影响。6月底上映的另一部冒险动画电影《小猪班纳之梦想大帽险》总共发布了3款海报,其中的横向版虽然画面没有亮点,但中规中矩,正反两派人物分列左右,角色的动作、神情把握到位,颜色丰富,空间布局松紧适度,片名醒目突出。另两款海报多少有些缺憾,例如其中一幅,小猪班纳与同伴骑在飞鱼海怪背上,喵将军率领众爪牙也趴在海怪身上,想抓住小路(青蛙)、吉吉等人,此处出现了一个重大失误——根据透视原理,本应是小路在先,喵将军在后,但海报把次序搞错了,而按照近大远小的原则,小路和吉吉应该变小才是。破绽在哪里?就在飞鱼海怪的身体,顺着它的走向绕下去,答案自然揭晓。对冒险题材动画电影而言,海报设计可以试着突出作品想表达的主题与中心思想,以动制静,让运动的线条打破静态之美,这样能产生更绚的视觉效果。对科幻题材动画电影而言,当下的海报设计情况不容乐观,以8月6日将映的《桂宝之爆笑闯宇宙》为例,该片改编自漫画《疯了!桂宝》,笔者在当前可见的先导海报中没有看到中意的,构图大致是桂宝与众角色出现在画面居中位置,背景为浩瀚宇宙,各色外星人等穿梭其中,由于主人公桂宝头大脸大,势必“脱颖而出”,创意上少亮点。其实,片子本身不错,但还需在海报宣传设计上多下功夫。再来看《猪猪侠3:终极决战》的海报,配色过关,画面有动感,正义与邪恶的气息在背景中弥漫开来,竖版海报在构图上欠考虑,没有太大震慑力,横版海报布局稍好一些。除此之外,那些特色欠佳、无可褒奖的动画电影海报设计一笔带过足矣:《奥拉星:进击圣殿》一味拼凑人物,创意何在?美感全无;《赛尔号5:雷神崛起》人物造型果然“雷”人,海报缺乏构图章法,凌乱分散,实属平庸之作。怀旧风潮“砰!砰!砰!砰——请看下集”,阔别这8个字竟有31年之久了。作为上世纪80年代动画经典的复出之作,《黑猫警长之翡翠之星》备受关注。此次,上海美术电影制片厂延续了黑猫警长和一只耳的原有设定,重新编排了故事情节,于怀旧之风中吹起一股新风,以两款海报为例:一款是黑猫警长露着半张脸,捻着胡须,瞪着圆眼睛,似乎在向世人宣告:“一切犯罪分子都逃不过我的法眼。”而他的装束看上去有几分金属质感,难道这次登场的是机器黑猫警长?背景则是茫茫宇宙,那颗星球正是翡翠之星。这款具有插画风格的海报对光影和笔触的拿捏可圈可点,传达出一种神秘和悬念感。据笔者观察,整个设色过程应当是用电脑绘图板完成,多的是水粉笔触的豪放之美,少的是传统手绘上色的细腻之感。另一款海报则具有鲜明的科幻色彩。巨大的机械飞行器矗立在地表,在茫茫云海无处归的背景之下,隐现黑猫警长的身影,他遥望远方,寓意“黑暗之后终将迎来黎明的曙光”。此海报打破了以往的构图法则,飞行器看似主体,其实是在为远处的黑猫警长做引,这种远近视点拉伸增强了平面作品的层次感,再加上画面的仰视视角,更突出了天空的宽广辽阔,空间立体感跃然纸上。值得一提的是,本片终于有了比较个性化的美术字片名设计,尖尖的猫耳朵、帽檐上的警徽和藏在汉字中的“Z”形闪电符号,意味着黑猫警长嫉恶如仇、雷厉风行的作风,可说是个不小的进步。动画电影海报根据功能或内容、风格不同,可分为先导海报、概念海报、定档海报、角色海报等,不同的海报在影片宣发过程中能起到不同的作用,有些片方自行设计制作海报,有些则将海报外包给专业设计团队。海报背后有什么样的故事,听听他们怎么说。《桂宝之爆笑闯宇宙》导演王云飞:海报好比电影的“脸”,要讲“颜值”《桂宝》前后共出了二十几款海报,早期以漫画元素为背景,后来逐渐推出了电影版,突出桂宝萌、逗的性格特征,其中,白色背景的主题海报很受成年观众欢迎。在影片定档时,我们推出了一款定档海报——桂宝戴着3D眼镜在电影院看电影,一手拿着写有“爆”字的爆米花桶,另一只手拿着写有“冷”字的冷饮。这款海报很能体现出桂宝与众不同的个性,之后的几款定档海报越来越贴近主题,比如本片关键词是“冒险、团队、宇宙”,于是我们做了一款让所有重要角色充满画面的海报。这些海报的创意80%是我出的,为此专门写了海报策划方案,还有一部分来自本片美术总监常龙文,海报完稿则由他和美术师去做,给了我很多惊喜。我比较喜欢“桂宝之爆笑闯宇宙”“宝证定档”“我是桂宝”“桂圈总动员”“天地桂宝”这五款海报,最喜欢的是终极海报——桂宝金鸡独立站在UFO上,闭眼皱眉,身后一群奇形怪状的小伙伴,背景是奇幻的宇宙空间。这款海报清楚传达出电影的主题——爆笑闯宇宙。海报好比一部电影的“脸”,在讲“颜值”和“刷脸”的当下,海报的作用很重要。做《神秘世界历险记》的时候真的没有时间去做海报,那时候做片子已经做得快吐血了;《桂宝》这次又是没有太多时间去打磨,很多人说“为什么要那么急呢,慢慢地做,一定可以出精品”,但我是一个不愿意停留的人,加上有养团队的压力。希望下一部片子能推出几款高品质的海报。《黑猫警长之翡翠之星》导演于胜军:海报能对票房产生影响本片目前发布了3个版本、共8款海报,分别是定档版海报两款、童真版人物海报四款、终极海报两款,均由北京追踪者文化传媒有限公司设计。整体设计思路是立足于影片中的科技元素,不断强化电影故事的升级并暗示剧中角色命运走向。定档海报在6月16日发布,这也是本片的概念海报,两款均以“机甲”为主要元素,注重细节,先以黑猫警长的经典动作(摸胡子)唤醒受众童年记忆,接着以科技感十足的飞行器表现本片将在原动画片基础上大升级。7月20日发布了针对儿童的童真版人物海报,四款海报分别以剧中四个主角黑猫警长、一只耳、牟三嘟、大猿博士为主体,神情各异,配色活泼。终极海报在7月23日发布,选择了视觉系路线,色彩绚丽,突出高科技的“炫酷感”,完全不同于当年《黑猫警长》动画片的质朴,影片主要人物也全阵容出场。我个人比较喜欢童真版和终极版海报,能让人对角色和故事产生期待感。好的电影海报要有视觉冲击力、能揭示人物、代入故事情境,让人对影片产生期待。现在电影市场一片火热,每年有那么多影片上映,怎样才能让观众看到你、选择你?海报是一个重要因素。海报就像名片、敲门砖,做得好,对票房都能产生积极影响。《西游记之大圣归来》联合制片人、视觉总监周旭:海报创作与电影创作互推互补今年3月我们和北京庚乾文化传媒有限公司赵力团队确定了海报合作,一共制定了10款海报设计方案,计划从角色、大场景、海外和终极四个版本、四个层面去推广,争取让观者从海报里就能读取《大圣归来》完整的世界观。但没想到海报制作起来如此虐心,即便是所有参与者加班加点,还是不得不有所放弃,只推出了“重出五行山”“中国龙”“金盔金甲英雄”“一念佛一念魔”和“红披风”系列海报。很高兴赵力和我都是细节控,为了那些观者都不见得能察觉的细节下足了功夫,当画面被细节支撑的时候,会散发一种奇妙的魔力,仿佛每个像素点都是有生命力的。在海报上,你会看见孙悟空的体态不同于影片中的6∶4比例,基本还原成了真人比例,金盔金甲也与电影剧照有很大区别,更有细节,因为海报制作团队用真实毛发合成了猴毛,并尽力呈现盔甲的铆钉、缝线、皮甲搭扣等。说实话,我第一次拿到角色海报时有点震惊,赵力补充出了影片的细节,毕竟,如果按海报质量细节去渲染动画,目前世界上还没有一台计算机能处理运算得动。在当今读图时代,人们如果能从图里读取信息就懒得看字,所以,海报除了画面出众,文字上也力求明确精炼地表达信息,如“千帆过尽,不忘初心”“这是一个需要英雄的时代”等主题宣传语,都出自该片的核心策略团队。电影海报设计应该是一门独立艺术,但可惜的是,即便在电影市场火热的当下,市面上还是充斥着大量配着莫名其妙文字、粗制滥造的电影海报,缺钱是一部分原因,更多的是缺乏意识,如美学意识、推广意识。在整个电影宣发体系中,海报应该像推广文、预告片、主题曲等一样,单独开发,由专业团队承制。
海报设计作为戏剧、电影、动画等艺术门类的“门面”,对构图、色彩、文字、画面有严格的审美要求。那么,就动画电影而言,什么样的海报算“美”或“惊艳”?什么样的海报堪称“视觉传达艺术的经典范例”?或可套用一句歌词作为答案——“只是因为在人群中多看了你一眼,再也没能忘掉你容颜,梦想着能有一天相见在影院”。此说虽显夸张,但对动画电影海报而言,如果能让人多看一眼、让人无法忘记、让人期盼与影片相逢在影院,便是实现了它们的传奇。今年盛夏,动画电影果实累累,数量多且票房高,而细数各家海报,也犹如竞相绽放的花朵,开得鲜艳的格外惹人喜欢,开得丑陋的早已随风凋零。它们出自谁人之手?如何品评其类?美者为何,丑者又为何?本期特别策划予以呈现。古典神韵海报所呈现的内容直接来自其背后的作品,而气质则更多取决于设计者的美学思维和美术功底。今年暑假出现了两部脱胎于中国古典名著《西游记》的动画电影,其海报创意却有天壤之别。先看《西游新传2:真心话大冒险》,海报背景简单粗糙,没有交代与内涵,看不出影片主题,构图只是一味地堆砌人物形象,拥挤姑且不说,关键是人物设定“突破”传统审美观,不伦不类,几乎看不到任何出彩之处。如果从动漫艺术发展史的角度看,这部作品的海报几乎可忽略。再看《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》),该片票房目前已超过7亿元,受欢迎程度自不待说。有心者会发现,构图精美、色彩饱和、具有魔幻意境的海报也成热议对象,使该片“好评+1”。在笔者看来,该片的几款海报极具古典神韵,以下试从南朝谢赫在《古画品录》中提出的“六法”论对其略作赏析。其一,“气韵生动”。在《大圣归来》的各款海报中,以“齐天大圣”“天兵天将”“一念佛一念魔”“中国龙”四款最突出,极具挑战性的画面张力彰显出斗战胜佛本身的非凡气度,细看他的眼神,好似可以感受其内心的复杂困苦与永不言败的倔强品性。如此生动的气场,让人过目不忘,一眼定乾坤。其二,“骨法用笔”。骨法即笔法,是决定画作风格的关键要素,海报设计者运用坚实流畅的线条,描绘出齐天大圣那流线型的力量体态与善于变化的五官神情,三维的影片有了基于传统绘画风格的二维海报作为衬托,更显诚意。其三,“应物象形”。“一念佛一念魔”海报继承发扬了佛教文化艺术,五指山下的如来佛祖雕像被描绘得沉着稳重,纵使齐天大圣怎样无理取闹,佛祖也神情自若,与身旁的天王形成反差,而画面上方映射佛光的洞穴裂隙之下,便是深渊,表现出佛与魔是人内心的两面,寓意为希望冲破束缚则立地成佛,令人深思。其四,“随类赋彩”。赋彩即着色,《大圣归来》红披风系列海报以红色与金色相交融,给人奔放、激烈、豪迈之感;在“天兵天将”海报中,冷色调处理使画面“固化”,红披风凌空飞舞,一触即发,在动静之间寻找平衡;而“一念佛一念魔”海报则以蓝色、紫色与黑色进行大面积色块堆积,营造出神秘、深邃、黑暗、恐惧之感。冷暖对比的色彩产生了强烈的视觉效果,不自觉中引起观影者的心理共鸣。其五,“经营位置”,意指构图。无论中西方审美有何不同,都应遵循有主有次、近实远虚且主体置于黄金分割线之上的绘制法则。《大圣归来》海报处理得恰到好处,有3幅均以齐天大圣形象为主,景致为辅,辅以具有古印度梵文佛经和毛笔书法韵味的中文片名,更为切题。“中国龙”海报中,悬空寺倒、天崩地裂,小白龙与齐天大圣怒目相对,空间层次处理得当,角色比例精准,可谓“经营位置”考究。其六,“传移模写”,即临摹。此处实指技法与基本功的传承,熟悉香港漫画的人对绚丽精致的绘画风格应该不太陌生,不过,《大圣归来》海报设计提炼出新的中国元素,成功结合了二维与三维的艺术特点,可谓“青出于蓝而胜于蓝”的经典之作。中西相融十几年前,美国迪士尼动画电影《花木兰》系列海报结合多种中国元素与传统山水画风,以红、黑、金三色为主,在展现中国古典故事的同时表现出西方文化中的诙谐幽默气质。东方梦工厂出品的《功夫熊猫3》将于明年春节期间上映,就先导海报而言,浓郁的中国元素和一派田园风格如诗如画,阿宝、美美与平先生也搞笑依旧,值得期待。如果把上述两部作品看成“外国动画讲中国故事”,那今年暑期档将映的《美人鱼公主之海盗来袭》、《白雪公主之神秘爸爸》就是“中国动画讲外国故事”。这两部影片根据安徒生童话和格林童话改编而来,虽然不存在版权问题,但实在太容易让人想到迪士尼的两部动画经典《小美人鱼》和《白雪公主》。就两片的海报而言,“美人鱼”海报色彩运用尚可,也体现出畅游深海的闲情逸趣,但画面没有交代“海盗来袭”的要素,使人对影片感觉无头绪;“白雪公主”海报目前只能看到一款,有明显的迪士尼风格烙印,色彩较温润,虽然没有基本常识性错误,但画面构图还需要优化。6月底上映的《三只小猪与神灯》从字面上理解,可以视为《三只小猪》与《阿拉丁神灯》的合体,该片海报上三只小猪的形象憨厚可爱,颜色也很饱满,只是空间略显拥挤,画面处理指代不清,设计者或许忘了影片到底要表达什么。7月17日上映的英国黏土定格动画电影《小羊肖恩大电影》则体现出完全的“西洋风”。该片在世界各地发行了多款海报,由小羊肖恩领头的羊群为了躲避农场主追杀,亡命飞奔于大街小巷,引爆观者笑点,这类海报从宏观视角把控总体艺术效果,粗中有细、耐人寻味。说到“中西融合”,不得不提的是,今年暑期档有一部动画电影的海报“融”到了不分中西的程度:7月3日上映的《汽车人总动员》主海报中,三辆高智能赛车的模样、排列顺序、表情、姿态,均与皮克斯动画《赛车总动员2》里的主角“闪电”麦昆及其队友如出一辙,只添加、改动了少许细节,画面背景则从美国原版的地球换成了一座大楼建筑,并把倾斜的画面给扶正了;另一款角色海报则与《赛车总动员2》英国版海报不分彼此,同样的构图、角度和角色表情,只是把背景的英国古老街道与大笨钟换成了现代都市模样。冒险科幻8月13日将上映的《洛克王国4:出发!巨人谷》是根据儿童社区游戏《洛克王国》改编的魔法冒险动画电影,目前可见两款先导海报:一款海报中描绘的是洛克与小伙伴们坐着轨道滑车在密林穿梭,敌人在后方阻击,轨道之下还有张着血盆大口的巨型食人花,惊险刺激、动感十足,画面构图有主有次、近实远虚、色彩丰富、光影处理到位,三维人物与二维背景融合自然;另一款海报与这款的写实风格形成巨大反差,运用大面积色彩渐变来增强画面层次感,再加上近乎黄石岩的整体色调,显得巨人谷坚硬无比,远处,巨人缓缓走来……此款海报表现出浓郁的美式漫画风格,在中国的此次尝试效果不错,值得推广。不过,由于人物设定略显低龄,海报设计多少因此受限甚至打折扣,观众对影片的期盼值也会受到一定影响。6月底上映的另一部冒险动画电影《小猪班纳之梦想大帽险》总共发布了3款海报,其中的横向版虽然画面没有亮点,但中规中矩,正反两派人物分列左右,角色的动作、神情把握到位,颜色丰富,空间布局松紧适度,片名醒目突出。另两款海报多少有些缺憾,例如其中一幅,小猪班纳与同伴骑在飞鱼海怪背上,喵将军率领众爪牙也趴在海怪身上,想抓住小路(青蛙)、吉吉等人,此处出现了一个重大失误——根据透视原理,本应是小路在先,喵将军在后,但海报把次序搞错了,而按照近大远小的原则,小路和吉吉应该变小才是。破绽在哪里?就在飞鱼海怪的身体,顺着它的走向绕下去,答案自然揭晓。对冒险题材动画电影而言,海报设计可以试着突出作品想表达的主题与中心思想,以动制静,让运动的线条打破静态之美,这样能产生更绚的视觉效果。对科幻题材动画电影而言,当下的海报设计情况不容乐观,以8月6日将映的《桂宝之爆笑闯宇宙》为例,该片改编自漫画《疯了!桂宝》,笔者在当前可见的先导海报中没有看到中意的,构图大致是桂宝与众角色出现在画面居中位置,背景为浩瀚宇宙,各色外星人等穿梭其中,由于主人公桂宝头大脸大,势必“脱颖而出”,创意上少亮点。其实,片子本身不错,但还需在海报宣传设计上多下功夫。再来看《猪猪侠3:终极决战》的海报,配色过关,画面有动感,正义与邪恶的气息在背景中弥漫开来,竖版海报在构图上欠考虑,没有太大震慑力,横版海报布局稍好一些。除此之外,那些特色欠佳、无可褒奖的动画电影海报设计一笔带过足矣:《奥拉星:进击圣殿》一味拼凑人物,创意何在?美感全无;《赛尔号5:雷神崛起》人物造型果然“雷”人,海报缺乏构图章法,凌乱分散,实属平庸之作。怀旧风潮“砰!砰!砰!砰——请看下集”,阔别这8个字竟有31年之久了。作为上世纪80年代动画经典的复出之作,《黑猫警长之翡翠之星》备受关注。此次,上海美术电影制片厂延续了黑猫警长和一只耳的原有设定,重新编排了故事情节,于怀旧之风中吹起一股新风,以两款海报为例:一款是黑猫警长露着半张脸,捻着胡须,瞪着圆眼睛,似乎在向世人宣告:“一切犯罪分子都逃不过我的法眼。”而他的装束看上去有几分金属质感,难道这次登场的是机器黑猫警长?背景则是茫茫宇宙,那颗星球正是翡翠之星。这款具有插画风格的海报对光影和笔触的拿捏可圈可点,传达出一种神秘和悬念感。据笔者观察,整个设色过程应当是用电脑绘图板完成,多的是水粉笔触的豪放之美,少的是传统手绘上色的细腻之感。另一款海报则具有鲜明的科幻色彩。巨大的机械飞行器矗立在地表,在茫茫云海无处归的背景之下,隐现黑猫警长的身影,他遥望远方,寓意“黑暗之后终将迎来黎明的曙光”。此海报打破了以往的构图法则,飞行器看似主体,其实是在为远处的黑猫警长做引,这种远近视点拉伸增强了平面作品的层次感,再加上画面的仰视视角,更突出了天空的宽广辽阔,空间立体感跃然纸上。值得一提的是,本片终于有了比较个性化的美术字片名设计,尖尖的猫耳朵、帽檐上的警徽和藏在汉字中的“Z”形闪电符号,意味着黑猫警长嫉恶如仇、雷厉风行的作风,可说是个不小的进步。动画电影海报根据功能或内容、风格不同,可分为先导海报、概念海报、定档海报、角色海报等,不同的海报在影片宣发过程中能起到不同的作用,有些片方自行设计制作海报,有些则将海报外包给专业设计团队。海报背后有什么样的故事,听听他们怎么说。《桂宝之爆笑闯宇宙》导演王云飞:海报好比电影的“脸”,要讲“颜值”《桂宝》前后共出了二十几款海报,早期以漫画元素为背景,后来逐渐推出了电影版,突出桂宝萌、逗的性格特征,其中,白色背景的主题海报很受成年观众欢迎。在影片定档时,我们推出了一款定档海报——桂宝戴着3D眼镜在电影院看电影,一手拿着写有“爆”字的爆米花桶,另一只手拿着写有“冷”字的冷饮。这款海报很能体现出桂宝与众不同的个性,之后的几款定档海报越来越贴近主题,比如本片关键词是“冒险、团队、宇宙”,于是我们做了一款让所有重要角色充满画面的海报。这些海报的创意80%是我出的,为此专门写了海报策划方案,还有一部分来自本片美术总监常龙文,海报完稿则由他和美术师去做,给了我很多惊喜。我比较喜欢“桂宝之爆笑闯宇宙”“宝证定档”“我是桂宝”“桂圈总动员”“天地桂宝”这五款海报,最喜欢的是终极海报——桂宝金鸡独立站在UFO上,闭眼皱眉,身后一群奇形怪状的小伙伴,背景是奇幻的宇宙空间。这款海报清楚传达出电影的主题——爆笑闯宇宙。海报好比一部电影的“脸”,在讲“颜值”和“刷脸”的当下,海报的作用很重要。做《神秘世界历险记》的时候真的没有时间去做海报,那时候做片子已经做得快吐血了;《桂宝》这次又是没有太多时间去打磨,很多人说“为什么要那么急呢,慢慢地做,一定可以出精品”,但我是一个不愿意停留的人,加上有养团队的压力。希望下一部片子能推出几款高品质的海报。《黑猫警长之翡翠之星》导演于胜军:海报能对票房产生影响本片目前发布了3个版本、共8款海报,分别是定档版海报两款、童真版人物海报四款、终极海报两款,均由北京追踪者文化传媒有限公司设计。整体设计思路是立足于影片中的科技元素,不断强化电影故事的升级并暗示剧中角色命运走向。定档海报在6月16日发布,这也是本片的概念海报,两款均以“机甲”为主要元素,注重细节,先以黑猫警长的经典动作(摸胡子)唤醒受众童年记忆,接着以科技感十足的飞行器表现本片将在原动画片基础上大升级。7月20日发布了针对儿童的童真版人物海报,四款海报分别以剧中四个主角黑猫警长、一只耳、牟三嘟、大猿博士为主体,神情各异,配色活泼。终极海报在7月23日发布,选择了视觉系路线,色彩绚丽,突出高科技的“炫酷感”,完全不同于当年《黑猫警长》动画片的质朴,影片主要人物也全阵容出场。我个人比较喜欢童真版和终极版海报,能让人对角色和故事产生期待感。好的电影海报要有视觉冲击力、能揭示人物、代入故事情境,让人对影片产生期待。现在电影市场一片火热,每年有那么多影片上映,怎样才能让观众看到你、选择你?海报是一个重要因素。海报就像名片、敲门砖,做得好,对票房都能产生积极影响。《西游记之大圣归来》联合制片人、视觉总监周旭:海报创作与电影创作互推互补今年3月我们和北京庚乾文化传媒有限公司赵力团队确定了海报合作,一共制定了10款海报设计方案,计划从角色、大场景、海外和终极四个版本、四个层面去推广,争取让观者从海报里就能读取《大圣归来》完整的世界观。但没想到海报制作起来如此虐心,即便是所有参与者加班加点,还是不得不有所放弃,只推出了“重出五行山”“中国龙”“金盔金甲英雄”“一念佛一念魔”和“红披风”系列海报。很高兴赵力和我都是细节控,为了那些观者都不见得能察觉的细节下足了功夫,当画面被细节支撑的时候,会散发一种奇妙的魔力,仿佛每个像素点都是有生命力的。在海报上,你会看见孙悟空的体态不同于影片中的6∶4比例,基本还原成了真人比例,金盔金甲也与电影剧照有很大区别,更有细节,因为海报制作团队用真实毛发合成了猴毛,并尽力呈现盔甲的铆钉、缝线、皮甲搭扣等。说实话,我第一次拿到角色海报时有点震惊,赵力补充出了影片的细节,毕竟,如果按海报质量细节去渲染动画,目前世界上还没有一台计算机能处理运算得动。在当今读图时代,人们如果能从图里读取信息就懒得看字,所以,海报除了画面出众,文字上也力求明确精炼地表达信息,如“千帆过尽,不忘初心”“这是一个需要英雄的时代”等主题宣传语,都出自该片的核心策略团队。电影海报设计应该是一门独立艺术,但可惜的是,即便在电影市场火热的当下,市面上还是充斥着大量配着莫名其妙文字、粗制滥造的电影海报,缺钱是一部分原因,更多的是缺乏意识,如美学意识、推广意识。在整个电影宣发体系中,海报应该像推广文、预告片、主题曲等一样,单独开发,由专业团队承制。
4月26日,在杭州白马湖动漫广场会展中心,工作人员正忙着布展。本报记者 吴煌 实习生 夏慧波 摄4月26日,最小的讲解员、机器人“阿U兔智”亮相。 夏慧波 摄荫浓烟柳藏莺语,香散风花逐马蹄。春意盎然的杭州,进入了精彩的动漫季。4月27日至5月2日,第十二届中国国际动漫节将在杭州滨江白马湖揭开帷幕,与动漫爱好者见面。这届动漫节有哪些看点,记者带您一探究竟。今年国际动漫节起点更高、更加国际化、专业化、产业化、生活化,充满了科技元素。对于动漫节,长居杭州的台湾漫画大师朱德庸用软糯的口音谈论着心中的喜悦:“我参加过六七次中国国际动漫节,每次都非常新奇,因为每一次的亮点都不一样。这一次很荣幸,主办方给了我一个场地,叫‘朱德庸&绝对小孩—慢生活馆’,这是我第一次做个人主题展,里面会首次展出我的创作手稿和装置艺术作品。提出‘慢生活’,是希望现代人的步调可以慢一些,生活可以更纯粹一些。”除了朱德庸,本届动漫节大咖云集、星光熠熠。迪士尼动画工作室总裁、《疯狂动物城》制作人安德鲁·米尔斯坦、《功夫熊猫》《小王子》导演马克·奥斯本、东方梦工厂电影工作室负责人和首席创意官、《功夫熊猫》制片人梅丽莎·科伯、《西游记之大圣归来》总制片人刘志江……大腕将齐聚动漫节,共谈产业未来。本届动漫节共有80个国家和地区前来参展参会,漫威、星球大战、海贼王、变形金刚、阿凡达、加菲猫等50余个国际知名品牌齐聚。有200余家企业和机构前来参加动漫博览会,其中,韩国展团“组团”来中国,共有26家企业70余名专业人士前来,规模创下动漫节境外展团之最。动漫节7天,各色活动轮番开展,精彩层出不穷。Ted×西湖2016年度大会、IP/VR产业互动交流大会、国际漫画展、声优大赛、中国cosplay超级盛典……还有全球虚拟现实设备中的佼佼者,HTC·VIVE带来VR设备的首发展示,每天都有精彩上演。更重要的是,这是一场在家门口就能参与的文化盛会。主会场分A、B两大场馆,A馆以国内动漫、电竞游戏产品为主;B馆以原创、境外品牌动漫及周边产品为主。除了主场馆外,本届动漫节设立了12个分会场,每个分会场都有相应的亮点和主题。以万氏兄弟创作的第一部无声动画《大闹画室》为开端的中国本土动漫今年迎来它的90岁生日,今年也是中国国际动漫节走过的第12年。12年间,这场国际性的动漫盛会,从最初单一的展示平台,逐渐发展成为会展、论坛、商务、赛事等板块,以及50多个品牌项目的综合性平台,参展地区也从中国出发,覆盖全球,成为五大洲参与的盛事。如今,中国国际动漫节已经成为国内规模最大、人气最旺、影响最广的动漫专业盛会。动漫节亮点抢先看走进位于白马湖的国际会展中心,仿佛掉入了“二次元”的漩涡里。复仇者联盟、星球大战等好莱坞漫画人物,以及海贼王、银魂、进击的巨人等日本漫画人物,还有全球先进球幕3D、电竞赛事现场互动,都在动漫节现场。A馆1楼在这里你会看见央视动画、中南卡通、玄机科技等老牌国漫企业,还有各省市的组团展示。广东嘉佳卡通频道将带来先进的球幕3D技术。 A馆2楼这里是游戏、电竞类爱好者的天堂。二楼聚集了边锋、网易雷火、电魂网络、孩之宝等国内外游戏产业基地、知名游戏企业、游戏运营商。B馆1楼在这里你不仅能看到高达、七龙珠、银魂、火影等周边产品,还可以在网易漫画展区参与网易签名会,参与签名会的作者有希热卓玛、庸鬼、于彦舒、CleverCool、岩原裕二等。全球最顶级的手办公司Hottoys,将展示漫威正版授权手办,1∶1大小的美国队长、钢铁侠模型、重达一吨的原大蝙蝠战车绝对吸引眼球。B馆2楼二次元社交网络平台巨聚网络的RURU电商平台都在这里与大家见面,GSC、艾漫也会在本层给大家带来精美的正版商品。 B馆3楼这里有一块独立模型展区,2000多件模型展品,从动漫模型到潮牌玩具、电影模型、原创玩具、精细场景、绝版神物应有尽有。B馆4楼B厅将利用AR技术、VR技术、立体投影等技术,以动态视听形式展示80个国家和地区的400余件优秀漫画作品;引入动态捕捉设备、智能穿戴设备,设立虚拟观展、智能游览项目。C厅将举办2016中日韩新人漫画家交流对抗赛,邀请亚洲50余位优秀新人漫画家切磋技艺、交流学习。D厅将以台湾漫画大师朱德庸《绝对小孩》漫画场景为原型,搭建“朱德庸&绝对小孩—慢生活馆”,并展示全球范围内首次公开的朱德庸漫画手稿展、装置艺术展、品牌周边衍生品。
4月26日,在杭州白马湖动漫广场会展中心,工作人员正忙着布展。本报记者 吴煌 实习生 夏慧波 摄4月26日,最小的讲解员、机器人“阿U兔智”亮相。 夏慧波 摄荫浓烟柳藏莺语,香散风花逐马蹄。春意盎然的杭州,进入了精彩的动漫季。4月27日至5月2日,第十二届中国国际动漫节将在杭州滨江白马湖揭开帷幕,与动漫爱好者见面。这届动漫节有哪些看点,记者带您一探究竟。今年国际动漫节起点更高、更加国际化、专业化、产业化、生活化,充满了科技元素。对于动漫节,长居杭州的台湾漫画大师朱德庸用软糯的口音谈论着心中的喜悦:“我参加过六七次中国国际动漫节,每次都非常新奇,因为每一次的亮点都不一样。这一次很荣幸,主办方给了我一个场地,叫‘朱德庸&绝对小孩—慢生活馆’,这是我第一次做个人主题展,里面会首次展出我的创作手稿和装置艺术作品。提出‘慢生活’,是希望现代人的步调可以慢一些,生活可以更纯粹一些。”除了朱德庸,本届动漫节大咖云集、星光熠熠。迪士尼动画工作室总裁、《疯狂动物城》制作人安德鲁·米尔斯坦、《功夫熊猫》《小王子》导演马克·奥斯本、东方梦工厂电影工作室负责人和首席创意官、《功夫熊猫》制片人梅丽莎·科伯、《西游记之大圣归来》总制片人刘志江……大腕将齐聚动漫节,共谈产业未来。本届动漫节共有80个国家和地区前来参展参会,漫威、星球大战、海贼王、变形金刚、阿凡达、加菲猫等50余个国际知名品牌齐聚。有200余家企业和机构前来参加动漫博览会,其中,韩国展团“组团”来中国,共有26家企业70余名专业人士前来,规模创下动漫节境外展团之最。动漫节7天,各色活动轮番开展,精彩层出不穷。Ted×西湖2016年度大会、IP/VR产业互动交流大会、国际漫画展、声优大赛、中国cosplay超级盛典……还有全球虚拟现实设备中的佼佼者,HTC·VIVE带来VR设备的首发展示,每天都有精彩上演。更重要的是,这是一场在家门口就能参与的文化盛会。主会场分A、B两大场馆,A馆以国内动漫、电竞游戏产品为主;B馆以原创、境外品牌动漫及周边产品为主。除了主场馆外,本届动漫节设立了12个分会场,每个分会场都有相应的亮点和主题。以万氏兄弟创作的第一部无声动画《大闹画室》为开端的中国本土动漫今年迎来它的90岁生日,今年也是中国国际动漫节走过的第12年。12年间,这场国际性的动漫盛会,从最初单一的展示平台,逐渐发展成为会展、论坛、商务、赛事等板块,以及50多个品牌项目的综合性平台,参展地区也从中国出发,覆盖全球,成为五大洲参与的盛事。如今,中国国际动漫节已经成为国内规模最大、人气最旺、影响最广的动漫专业盛会。动漫节亮点抢先看走进位于白马湖的国际会展中心,仿佛掉入了“二次元”的漩涡里。复仇者联盟、星球大战等好莱坞漫画人物,以及海贼王、银魂、进击的巨人等日本漫画人物,还有全球先进球幕3D、电竞赛事现场互动,都在动漫节现场。A馆1楼在这里你会看见央视动画、中南卡通、玄机科技等老牌国漫企业,还有各省市的组团展示。广东嘉佳卡通频道将带来先进的球幕3D技术。 A馆2楼这里是游戏、电竞类爱好者的天堂。二楼聚集了边锋、网易雷火、电魂网络、孩之宝等国内外游戏产业基地、知名游戏企业、游戏运营商。B馆1楼在这里你不仅能看到高达、七龙珠、银魂、火影等周边产品,还可以在网易漫画展区参与网易签名会,参与签名会的作者有希热卓玛、庸鬼、于彦舒、CleverCool、岩原裕二等。全球最顶级的手办公司Hottoys,将展示漫威正版授权手办,1∶1大小的美国队长、钢铁侠模型、重达一吨的原大蝙蝠战车绝对吸引眼球。B馆2楼二次元社交网络平台巨聚网络的RURU电商平台都在这里与大家见面,GSC、艾漫也会在本层给大家带来精美的正版商品。 B馆3楼这里有一块独立模型展区,2000多件模型展品,从动漫模型到潮牌玩具、电影模型、原创玩具、精细场景、绝版神物应有尽有。B馆4楼B厅将利用AR技术、VR技术、立体投影等技术,以动态视听形式展示80个国家和地区的400余件优秀漫画作品;引入动态捕捉设备、智能穿戴设备,设立虚拟观展、智能游览项目。C厅将举办2016中日韩新人漫画家交流对抗赛,邀请亚洲50余位优秀新人漫画家切磋技艺、交流学习。D厅将以台湾漫画大师朱德庸《绝对小孩》漫画场景为原型,搭建“朱德庸&绝对小孩—慢生活馆”,并展示全球范围内首次公开的朱德庸漫画手稿展、装置艺术展、品牌周边衍生品。
11月19日,经过3个多月的申报、评荐之后,文化部网站公布了入选2015年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划(以下简称“扶持计划”)的20个产品类项目和40个创意类项目名单。这是文化部文化产业司继2014年之后再一次通过实施扶持计划引领动漫创作生产,发挥动漫在弘扬社会主义核心价值观中的作用,以动漫之音唱主旋律之歌。让入选项目拥有更广阔的前景据文化产业司动漫处有关负责人介绍,在去年工作的基础上,今年动漫企业申报的积极性大幅提高,汇总各地推荐项目262个,类型涵盖了动漫出版物、动画电影、电视动画、动漫舞台剧、新媒体动漫等。以入选的20个产品项目为例,包括动画电影2部、电视动画9部、动漫舞台剧1部、新媒体动漫1部、动漫出版物6部以及动漫出版物/新媒体动漫作品1部。而在40个创意类项目中,除了单纯的电视动画、动画电影等类型之外,有的入选项目“身兼多型”,如《米乐米可之神奇海豚岛》包括电视动画、动画电影、动漫出版物、动漫舞台剧、新媒体动漫五种产品类型,《昨日青空》的类型包括动画电影、动漫出版物、新媒体动漫三种,可以说展现出了入选创意项目未来广阔的发展前景。在谈到申报类型为何多样化时,上海青空绘彩动漫文化传播有限公司创始人龚毅坚告诉记者,《昨日青空》最初是他以笔名“口袋巧克力”从2011年开始创作的一部绘本漫画,当年6月起在知音集团旗下刊物《绘心》连载;2012年1月和5月,分别出版了单行本上下册,今年4月再版;2013年,他委托某动画公司做了一段4分10秒的动画样片。“目前,《昨日青空》动画电影正在紧锣密鼓制作中,如果顺利的话,预计明年暑假上映。此外,在智能手机阅读平台越来越普及之后,我还准备推出适合手机阅读的《昨日青空》新篇漫画。”在外界看来,入选社会主义核心价值观动漫扶持计划类似给作品打上了“主旋律”的烙印,与此相伴的另一个观点则是“主旋律动漫作品的商业开发不好做”.龚毅坚并不担心这个,“我不知道外界怎么定义‘主旋律动漫作品',是类似《雷锋的故事》那样?我不觉得《昨日青空》是那种’主旋律‘.”他更愿意将《昨日青空》界定为“一个正能量作品”.“非常感谢扶持计划对《昨日青空》的支持和认可,这让我在后续创作上更有信心,也会更多尝试作品在产业链其他领域的探索。”龚毅坚说。的确,虽然扶持计划以“弘扬社会主义核心价值观”为前缀,但它所支持的题材绝不是简单地表现“核心价值观”.就本次入选项目而言,有《西游记之大圣归来》、《滚蛋吧!肿瘤君》这类社会认可、市场反响热烈的精品,有《少年英雄--江格尔》、《郑成功》、《英雄帖》等英雄题材作品,有反映抗战和革命历史的《芷江1945》、《漫画红都》,有传播戏曲文化的《功夫梨园》、非遗传承的《年画中的传奇》、生态文明的《三个奇迹》、国防教育的《国防后备军》,以及新疆、新疆兵团、西藏的动漫企业创作的《亚克历险记》、《阿古顿巴的故事》等反映民族团结主题作品。“这些入选项目有不少新选题、新创意,体现了动漫业界在艺术上锐意创新、讲好中国故事、凝聚中国力量的最新成果,无论是在故事选题、人物形象还是美术设计、市场开发等方面,均得到了专家的高度评价和认可。”文化产业司动漫处有关负责人表示。从核心价值观到“一带一路”:用动漫作品记录时代脉搏2012年,社会主义核心价值观在十八大报告中首次被概括提出,次年12月,中共中央办公厅印发了《关于培育和践行社会主义核心价值观的意见》。2013年9月和10月,习近平总书记先后提出了建设“新丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”的战略构想,渐渐地,“一带一路”成为社会热词。为准确反映这些跳动变化的时代脉搏,扶持计划在今年的申报通知中指出,“2015年度优先支持面向青少年树立和弘扬正确’英雄观‘的动漫创作和’一带一路‘题材的动漫创作。”2013年备案的电视动画《海上丝路》今年入选了扶持计划的创意类项目。“我们的确是有感于国家’一带一路‘战略的跟进创作。”该片申报单位广西阔迩登文化传媒有限公司总经理陈子雄告诉记者,公司所在地广西北海是古代海上丝路始发港之一和着名南珠产地,也是我国南方与东南亚、中东和欧洲互联互通较便捷的沿海口岸城市。“作为北海的本土文化企业和广西的动漫骨干企业和国家认定动漫企业,我们有责任、有义务以艺术的方式宣传’一带一路‘.”一般来说,选择“一带一路”题材的动漫企业多数具有类似阔迩登这样的地缘亲近和优势,而选择“社会主义核心价值观”为创作题材则不需考虑地理位置,只需将力气花在如何创新上。《社会主义核心价值观漫画三字经》是今年入选的40个创意类项目之一,与入选2014扶持计划的《三字经里的故事》不同,这个项目可谓是“旧瓶装新酒”.据创作方漫友文化动漫硅谷运营总监赖春晖介绍,该项目邀请武汉大学一位教授根据核心价值观的24个字编写成三字经文体形式,包括1152字和附带注释内容,分为爱国篇、民主篇、自由篇、平等篇、敬业篇、诚信篇等12个篇章,共36个绘图故事。“项目于2015年初启动,文字与绘画已经完成,目前正处于编辑制作阶段,完成后将以动漫图书的形式推向市场。”赖春晖说。扶持计划是一项创新性、系统性工作在2014年11月举行的项目评审会上,文化部文化产业司司长吴江波曾表示,弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划不是临时起意,也不是一锤子买卖,而是一项创新性工作,也是将要长期开展的一项系统性工作。这种“系统性”从今年的申报通知中可见一斑--“已入选2014年扶持计划的创意类项目可申报产品类项目”.上海京鼎动漫科技有限公司的《大中华寻宝记》在2014年入选42个创意类项目,今年,该项目入选20个产品类项目。“《大中华寻宝记》自2012年开始启动,迄今已创作17册漫画,年底将完成19册,目前累计销售量已有250万册,预计年底可达到300万册。”该公司艺术总监孙家裕告诉记者,《大中华寻宝记》创作至今,已取得市场很大认同,两度得到政府扶持极大鼓舞了创作团队。“公司得到这份荣誉与实惠,信心倍增,更坚定走正能量、主旋律的方向继续创作出具有市场效益的好作品。”除了上海京鼎之外,福建盛世金尊动漫科技有限公司是又一个两度进入扶持计划的企业--2014年的《青花梦影之山海经》和今年的《船政传奇之智斗日寇》均入选创意类项目。“《青花梦影之山海经》52集动画片已完成剧本大纲,现正寻找合作者共同制作。”该公司总编审张忠松告诉记者,他长期从事历史文化研究,曾撰写多篇和船政、船政文化有关的论文。“《船政传奇之智斗日寇》以1874年沈葆桢奉旨率船政舰队赴台湾与西乡从道斗智斗勇,迫使西乡狼狈退出台湾一事为背景,借助动漫形式夸张演绎,弘扬了爱国主义和中国海军的英雄主义和战斗精神。”张忠松说,2016年是船政创办150周年,福建省、福州市、马尾区政府都在筹备纪念活动。“我们希望船政系列动漫产品能纳入纪念活动,通过动画片、动画电影、漫画书等多样化的产品形式为宣传船政文化、弘扬船政精神,促进福建建设'21世纪海上丝绸之路核心区’尽一份心力。”
11月19日,经过3个多月的申报、评荐之后,文化部网站公布了入选2015年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划(以下简称“扶持计划”)的20个产品类项目和40个创意类项目名单。这是文化部文化产业司继2014年之后再一次通过实施扶持计划引领动漫创作生产,发挥动漫在弘扬社会主义核心价值观中的作用,以动漫之音唱主旋律之歌。让入选项目拥有更广阔的前景据文化产业司动漫处有关负责人介绍,在去年工作的基础上,今年动漫企业申报的积极性大幅提高,汇总各地推荐项目262个,类型涵盖了动漫出版物、动画电影、电视动画、动漫舞台剧、新媒体动漫等。以入选的20个产品项目为例,包括动画电影2部、电视动画9部、动漫舞台剧1部、新媒体动漫1部、动漫出版物6部以及动漫出版物/新媒体动漫作品1部。而在40个创意类项目中,除了单纯的电视动画、动画电影等类型之外,有的入选项目“身兼多型”,如《米乐米可之神奇海豚岛》包括电视动画、动画电影、动漫出版物、动漫舞台剧、新媒体动漫五种产品类型,《昨日青空》的类型包括动画电影、动漫出版物、新媒体动漫三种,可以说展现出了入选创意项目未来广阔的发展前景。在谈到申报类型为何多样化时,上海青空绘彩动漫文化传播有限公司创始人龚毅坚告诉记者,《昨日青空》最初是他以笔名“口袋巧克力”从2011年开始创作的一部绘本漫画,当年6月起在知音集团旗下刊物《绘心》连载;2012年1月和5月,分别出版了单行本上下册,今年4月再版;2013年,他委托某动画公司做了一段4分10秒的动画样片。“目前,《昨日青空》动画电影正在紧锣密鼓制作中,如果顺利的话,预计明年暑假上映。此外,在智能手机阅读平台越来越普及之后,我还准备推出适合手机阅读的《昨日青空》新篇漫画。”在外界看来,入选社会主义核心价值观动漫扶持计划类似给作品打上了“主旋律”的烙印,与此相伴的另一个观点则是“主旋律动漫作品的商业开发不好做”.龚毅坚并不担心这个,“我不知道外界怎么定义‘主旋律动漫作品',是类似《雷锋的故事》那样?我不觉得《昨日青空》是那种’主旋律‘.”他更愿意将《昨日青空》界定为“一个正能量作品”.“非常感谢扶持计划对《昨日青空》的支持和认可,这让我在后续创作上更有信心,也会更多尝试作品在产业链其他领域的探索。”龚毅坚说。的确,虽然扶持计划以“弘扬社会主义核心价值观”为前缀,但它所支持的题材绝不是简单地表现“核心价值观”.就本次入选项目而言,有《西游记之大圣归来》、《滚蛋吧!肿瘤君》这类社会认可、市场反响热烈的精品,有《少年英雄--江格尔》、《郑成功》、《英雄帖》等英雄题材作品,有反映抗战和革命历史的《芷江1945》、《漫画红都》,有传播戏曲文化的《功夫梨园》、非遗传承的《年画中的传奇》、生态文明的《三个奇迹》、国防教育的《国防后备军》,以及新疆、新疆兵团、西藏的动漫企业创作的《亚克历险记》、《阿古顿巴的故事》等反映民族团结主题作品。“这些入选项目有不少新选题、新创意,体现了动漫业界在艺术上锐意创新、讲好中国故事、凝聚中国力量的最新成果,无论是在故事选题、人物形象还是美术设计、市场开发等方面,均得到了专家的高度评价和认可。”文化产业司动漫处有关负责人表示。从核心价值观到“一带一路”:用动漫作品记录时代脉搏2012年,社会主义核心价值观在十八大报告中首次被概括提出,次年12月,中共中央办公厅印发了《关于培育和践行社会主义核心价值观的意见》。2013年9月和10月,习近平总书记先后提出了建设“新丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”的战略构想,渐渐地,“一带一路”成为社会热词。为准确反映这些跳动变化的时代脉搏,扶持计划在今年的申报通知中指出,“2015年度优先支持面向青少年树立和弘扬正确’英雄观‘的动漫创作和’一带一路‘题材的动漫创作。”2013年备案的电视动画《海上丝路》今年入选了扶持计划的创意类项目。“我们的确是有感于国家’一带一路‘战略的跟进创作。”该片申报单位广西阔迩登文化传媒有限公司总经理陈子雄告诉记者,公司所在地广西北海是古代海上丝路始发港之一和着名南珠产地,也是我国南方与东南亚、中东和欧洲互联互通较便捷的沿海口岸城市。“作为北海的本土文化企业和广西的动漫骨干企业和国家认定动漫企业,我们有责任、有义务以艺术的方式宣传’一带一路‘.”一般来说,选择“一带一路”题材的动漫企业多数具有类似阔迩登这样的地缘亲近和优势,而选择“社会主义核心价值观”为创作题材则不需考虑地理位置,只需将力气花在如何创新上。《社会主义核心价值观漫画三字经》是今年入选的40个创意类项目之一,与入选2014扶持计划的《三字经里的故事》不同,这个项目可谓是“旧瓶装新酒”.据创作方漫友文化动漫硅谷运营总监赖春晖介绍,该项目邀请武汉大学一位教授根据核心价值观的24个字编写成三字经文体形式,包括1152字和附带注释内容,分为爱国篇、民主篇、自由篇、平等篇、敬业篇、诚信篇等12个篇章,共36个绘图故事。“项目于2015年初启动,文字与绘画已经完成,目前正处于编辑制作阶段,完成后将以动漫图书的形式推向市场。”赖春晖说。扶持计划是一项创新性、系统性工作在2014年11月举行的项目评审会上,文化部文化产业司司长吴江波曾表示,弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划不是临时起意,也不是一锤子买卖,而是一项创新性工作,也是将要长期开展的一项系统性工作。这种“系统性”从今年的申报通知中可见一斑--“已入选2014年扶持计划的创意类项目可申报产品类项目”.上海京鼎动漫科技有限公司的《大中华寻宝记》在2014年入选42个创意类项目,今年,该项目入选20个产品类项目。“《大中华寻宝记》自2012年开始启动,迄今已创作17册漫画,年底将完成19册,目前累计销售量已有250万册,预计年底可达到300万册。”该公司艺术总监孙家裕告诉记者,《大中华寻宝记》创作至今,已取得市场很大认同,两度得到政府扶持极大鼓舞了创作团队。“公司得到这份荣誉与实惠,信心倍增,更坚定走正能量、主旋律的方向继续创作出具有市场效益的好作品。”除了上海京鼎之外,福建盛世金尊动漫科技有限公司是又一个两度进入扶持计划的企业--2014年的《青花梦影之山海经》和今年的《船政传奇之智斗日寇》均入选创意类项目。“《青花梦影之山海经》52集动画片已完成剧本大纲,现正寻找合作者共同制作。”该公司总编审张忠松告诉记者,他长期从事历史文化研究,曾撰写多篇和船政、船政文化有关的论文。“《船政传奇之智斗日寇》以1874年沈葆桢奉旨率船政舰队赴台湾与西乡从道斗智斗勇,迫使西乡狼狈退出台湾一事为背景,借助动漫形式夸张演绎,弘扬了爱国主义和中国海军的英雄主义和战斗精神。”张忠松说,2016年是船政创办150周年,福建省、福州市、马尾区政府都在筹备纪念活动。“我们希望船政系列动漫产品能纳入纪念活动,通过动画片、动画电影、漫画书等多样化的产品形式为宣传船政文化、弘扬船政精神,促进福建建设'21世纪海上丝绸之路核心区’尽一份心力。”
11月19日,经过3个多月的申报、评荐之后,文化部网站公布了入选2015年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划(以下简称“扶持计划”)的20个产品类项目和40个创意类项目名单。这是文化部文化产业司继2014年之后再一次通过实施扶持计划引领动漫创作生产,发挥动漫在弘扬社会主义核心价值观中的作用,以动漫之音唱主旋律之歌。让入选项目拥有更广阔的前景据文化产业司动漫处有关负责人介绍,在去年工作的基础上,今年动漫企业申报的积极性大幅提高,汇总各地推荐项目262个,类型涵盖了动漫出版物、动画电影、电视动画、动漫舞台剧、新媒体动漫等。以入选的20个产品项目为例,包括动画电影2部、电视动画9部、动漫舞台剧1部、新媒体动漫1部、动漫出版物6部以及动漫出版物/新媒体动漫作品1部。而在40个创意类项目中,除了单纯的电视动画、动画电影等类型之外,有的入选项目“身兼多型”,如《米乐米可之神奇海豚岛》包括电视动画、动画电影、动漫出版物、动漫舞台剧、新媒体动漫五种产品类型,《昨日青空》的类型包括动画电影、动漫出版物、新媒体动漫三种,可以说展现出了入选创意项目未来广阔的发展前景。在谈到申报类型为何多样化时,上海青空绘彩动漫文化传播有限公司创始人龚毅坚告诉记者,《昨日青空》最初是他以笔名“口袋巧克力”从2011年开始创作的一部绘本漫画,当年6月起在知音集团旗下刊物《绘心》连载;2012年1月和5月,分别出版了单行本上下册,今年4月再版;2013年,他委托某动画公司做了一段4分10秒的动画样片。“目前,《昨日青空》动画电影正在紧锣密鼓制作中,如果顺利的话,预计明年暑假上映。此外,在智能手机阅读平台越来越普及之后,我还准备推出适合手机阅读的《昨日青空》新篇漫画。”在外界看来,入选社会主义核心价值观动漫扶持计划类似给作品打上了“主旋律”的烙印,与此相伴的另一个观点则是“主旋律动漫作品的商业开发不好做”。龚毅坚并不担心这个,“我不知道外界怎么定义‘主旋律动漫作品’,是类似《雷锋的故事》那样?我不觉得《昨日青空》是那种‘主旋律’。”他更愿意将《昨日青空》界定为“一个正能量作品”。“非常感谢扶持计划对《昨日青空》的支持和认可,这让我在后续创作上更有信心,也会更多尝试作品在产业链其他领域的探索。”龚毅坚说。的确,虽然扶持计划以“弘扬社会主义核心价值观”为前缀,但它所支持的题材绝不是简单地表现“核心价值观”。就本次入选项目而言,有《西游记之大圣归来》、《滚蛋吧!肿瘤君》这类社会认可、市场反响热烈的精品,有《少年英雄——江格尔》、《郑成功》、《英雄帖》等英雄题材作品,有反映抗战和革命历史的《芷江1945》、《漫画红都》,有传播戏曲文化的《功夫梨园》、非遗传承的《年画中的传奇》、生态文明的《三个奇迹》、国防教育的《国防后备军》,以及新疆、新疆兵团、西藏的动漫企业创作的《亚克历险记》、《阿古顿巴的故事》等反映民族团结主题作品。“这些入选项目有不少新选题、新创意,体现了动漫业界在艺术上锐意创新、讲好中国故事、凝聚中国力量的最新成果,无论是在故事选题、人物形象还是美术设计、市场开发等方面,均得到了专家的高度评价和认可。”文化产业司动漫处有关负责人表示。从核心价值观到“一带一路”:用动漫作品记录时代脉搏2012年,社会主义核心价值观在十八大报告中首次被概括提出,次年12月,中共中央办公厅印发了《关于培育和践行社会主义核心价值观的意见》。2013年9月和10月,习近平总书记先后提出了建设“新丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”的战略构想,渐渐地,“一带一路”成为社会热词。为准确反映这些跳动变化的时代脉搏,扶持计划在今年的申报通知中指出,“2015年度优先支持面向青少年树立和弘扬正确‘英雄观’的动漫创作和‘一带一路’题材的动漫创作。”2013年备案的电视动画《海上丝路》今年入选了扶持计划的创意类项目。“我们的确是有感于国家‘一带一路’战略的跟进创作。”该片申报单位广西阔迩登文化传媒有限公司总经理陈子雄告诉记者,公司所在地广西北海是古代海上丝路始发港之一和著名南珠产地,也是我国南方与东南亚、中东和欧洲互联互通较便捷的沿海口岸城市。“作为北海的本土文化企业和广西的动漫骨干企业和国家认定动漫企业,我们有责任、有义务以艺术的方式宣传‘一带一路’。”一般来说,选择“一带一路”题材的动漫企业多数具有类似阔迩登这样的地缘亲近和优势,而选择“社会主义核心价值观”为创作题材则不需考虑地理位置,只需将力气花在如何创新上。《社会主义核心价值观漫画三字经》是今年入选的40个创意类项目之一,与入选2014扶持计划的《三字经里的故事》不同,这个项目可谓是“旧瓶装新酒”。据创作方漫友文化动漫硅谷运营总监赖春晖介绍,该项目邀请武汉大学一位教授根据核心价值观的24个字编写成三字经文体形式,包括1152字和附带注释内容,分为爱国篇、民主篇、自由篇、平等篇、敬业篇、诚信篇等12个篇章,共36个绘图故事。“项目于2015年初启动,文字与绘画已经完成,目前正处于编辑制作阶段,完成后将以动漫图书的形式推向市场。”赖春晖说。扶持计划是一项创新性、系统性工作在2014年11月举行的项目评审会上,文化部文化产业司司长吴江波曾表示,弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划不是临时起意,也不是一锤子买卖,而是一项创新性工作,也是将要长期开展的一项系统性工作。这种“系统性”从今年的申报通知中可见一斑——“已入选2014年扶持计划的创意类项目可申报产品类项目”。上海京鼎动漫科技有限公司的《大中华寻宝记》在2014年入选42个创意类项目,今年,该项目入选20个产品类项目。“《大中华寻宝记》自2012年开始启动,迄今已创作17册漫画,年底将完成19册,目前累计销售量已有250万册,预计年底可达到300万册。”该公司艺术总监孙家裕告诉记者,《大中华寻宝记》创作至今,已取得市场很大认同,两度得到政府扶持极大鼓舞了创作团队。“公司得到这份荣誉与实惠,信心倍增,更坚定走正能量、主旋律的方向继续创作出具有市场效益的好作品。”除了上海京鼎之外,福建盛世金尊动漫科技有限公司是又一个两度进入扶持计划的企业——2014年的《青花梦影之山海经》和今年的《船政传奇之智斗日寇》均入选创意类项目。“《青花梦影之山海经》52集动画片已完成剧本大纲,现正寻找合作者共同制作。”该公司总编审张忠松告诉记者,他长期从事历史文化研究,曾撰写多篇和船政、船政文化有关的论文。“《船政传奇之智斗日寇》以1874年沈葆桢奉旨率船政舰队赴台湾与西乡从道斗智斗勇,迫使西乡狼狈退出台湾一事为背景,借助动漫形式夸张演绎,弘扬了爱国主义和中国海军的英雄主义和战斗精神。”张忠松说,2016年是船政创办150周年,福建省、福州市、马尾区政府都在筹备纪念活动。“我们希望船政系列动漫产品能纳入纪念活动,通过动画片、动画电影、漫画书等多样化的产品形式为宣传船政文化、弘扬船政精神,促进福建建设‘21世纪海上丝绸之路核心区’尽一份心力。”
11月19日,经过3个多月的申报、评荐之后,文化部网站公布了入选2015年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划(以下简称“扶持计划”)的20个产品类项目和40个创意类项目名单。这是文化部文化产业司继2014年之后再一次通过实施扶持计划引领动漫创作生产,发挥动漫在弘扬社会主义核心价值观中的作用,以动漫之音唱主旋律之歌。让入选项目拥有更广阔的前景据文化产业司动漫处有关负责人介绍,在去年工作的基础上,今年动漫企业申报的积极性大幅提高,汇总各地推荐项目262个,类型涵盖了动漫出版物、动画电影、电视动画、动漫舞台剧、新媒体动漫等。以入选的20个产品项目为例,包括动画电影2部、电视动画9部、动漫舞台剧1部、新媒体动漫1部、动漫出版物6部以及动漫出版物/新媒体动漫作品1部。而在40个创意类项目中,除了单纯的电视动画、动画电影等类型之外,有的入选项目“身兼多型”,如《米乐米可之神奇海豚岛》包括电视动画、动画电影、动漫出版物、动漫舞台剧、新媒体动漫五种产品类型,《昨日青空》的类型包括动画电影、动漫出版物、新媒体动漫三种,可以说展现出了入选创意项目未来广阔的发展前景。在谈到申报类型为何多样化时,上海青空绘彩动漫文化传播有限公司创始人龚毅坚告诉记者,《昨日青空》最初是他以笔名“口袋巧克力”从2011年开始创作的一部绘本漫画,当年6月起在知音集团旗下刊物《绘心》连载;2012年1月和5月,分别出版了单行本上下册,今年4月再版;2013年,他委托某动画公司做了一段4分10秒的动画样片。“目前,《昨日青空》动画电影正在紧锣密鼓制作中,如果顺利的话,预计明年暑假上映。此外,在智能手机阅读平台越来越普及之后,我还准备推出适合手机阅读的《昨日青空》新篇漫画。”在外界看来,入选社会主义核心价值观动漫扶持计划类似给作品打上了“主旋律”的烙印,与此相伴的另一个观点则是“主旋律动漫作品的商业开发不好做”。龚毅坚并不担心这个,“我不知道外界怎么定义‘主旋律动漫作品’,是类似《雷锋的故事》那样?我不觉得《昨日青空》是那种‘主旋律’。”他更愿意将《昨日青空》界定为“一个正能量作品”。“非常感谢扶持计划对《昨日青空》的支持和认可,这让我在后续创作上更有信心,也会更多尝试作品在产业链其他领域的探索。”龚毅坚说。的确,虽然扶持计划以“弘扬社会主义核心价值观”为前缀,但它所支持的题材绝不是简单地表现“核心价值观”。就本次入选项目而言,有《西游记之大圣归来》、《滚蛋吧!肿瘤君》这类社会认可、市场反响热烈的精品,有《少年英雄——江格尔》、《郑成功》、《英雄帖》等英雄题材作品,有反映抗战和革命历史的《芷江1945》、《漫画红都》,有传播戏曲文化的《功夫梨园》、非遗传承的《年画中的传奇》、生态文明的《三个奇迹》、国防教育的《国防后备军》,以及新疆、新疆兵团、西藏的动漫企业创作的《亚克历险记》、《阿古顿巴的故事》等反映民族团结主题作品。“这些入选项目有不少新选题、新创意,体现了动漫业界在艺术上锐意创新、讲好中国故事、凝聚中国力量的最新成果,无论是在故事选题、人物形象还是美术设计、市场开发等方面,均得到了专家的高度评价和认可。”文化产业司动漫处有关负责人表示。从核心价值观到“一带一路”:用动漫作品记录时代脉搏2012年,社会主义核心价值观在十八大报告中首次被概括提出,次年12月,中共中央办公厅印发了《关于培育和践行社会主义核心价值观的意见》。2013年9月和10月,习近平总书记先后提出了建设“新丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”的战略构想,渐渐地,“一带一路”成为社会热词。为准确反映这些跳动变化的时代脉搏,扶持计划在今年的申报通知中指出,“2015年度优先支持面向青少年树立和弘扬正确‘英雄观’的动漫创作和‘一带一路’题材的动漫创作。”2013年备案的电视动画《海上丝路》今年入选了扶持计划的创意类项目。“我们的确是有感于国家‘一带一路’战略的跟进创作。”该片申报单位广西阔迩登文化传媒有限公司总经理陈子雄告诉记者,公司所在地广西北海是古代海上丝路始发港之一和著名南珠产地,也是我国南方与东南亚、中东和欧洲互联互通较便捷的沿海口岸城市。“作为北海的本土文化企业和广西的动漫骨干企业和国家认定动漫企业,我们有责任、有义务以艺术的方式宣传‘一带一路’。”一般来说,选择“一带一路”题材的动漫企业多数具有类似阔迩登这样的地缘亲近和优势,而选择“社会主义核心价值观”为创作题材则不需考虑地理位置,只需将力气花在如何创新上。《社会主义核心价值观漫画三字经》是今年入选的40个创意类项目之一,与入选2014扶持计划的《三字经里的故事》不同,这个项目可谓是“旧瓶装新酒”。据创作方漫友文化动漫硅谷运营总监赖春晖介绍,该项目邀请武汉大学一位教授根据核心价值观的24个字编写成三字经文体形式,包括1152字和附带注释内容,分为爱国篇、民主篇、自由篇、平等篇、敬业篇、诚信篇等12个篇章,共36个绘图故事。“项目于2015年初启动,文字与绘画已经完成,目前正处于编辑制作阶段,完成后将以动漫图书的形式推向市场。”赖春晖说。扶持计划是一项创新性、系统性工作在2014年11月举行的项目评审会上,文化部文化产业司司长吴江波曾表示,弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划不是临时起意,也不是一锤子买卖,而是一项创新性工作,也是将要长期开展的一项系统性工作。这种“系统性”从今年的申报通知中可见一斑——“已入选2014年扶持计划的创意类项目可申报产品类项目”。上海京鼎动漫科技有限公司的《大中华寻宝记》在2014年入选42个创意类项目,今年,该项目入选20个产品类项目。“《大中华寻宝记》自2012年开始启动,迄今已创作17册漫画,年底将完成19册,目前累计销售量已有250万册,预计年底可达到300万册。”该公司艺术总监孙家裕告诉记者,《大中华寻宝记》创作至今,已取得市场很大认同,两度得到政府扶持极大鼓舞了创作团队。“公司得到这份荣誉与实惠,信心倍增,更坚定走正能量、主旋律的方向继续创作出具有市场效益的好作品。”除了上海京鼎之外,福建盛世金尊动漫科技有限公司是又一个两度进入扶持计划的企业——2014年的《青花梦影之山海经》和今年的《船政传奇之智斗日寇》均入选创意类项目。“《青花梦影之山海经》52集动画片已完成剧本大纲,现正寻找合作者共同制作。”该公司总编审张忠松告诉记者,他长期从事历史文化研究,曾撰写多篇和船政、船政文化有关的论文。“《船政传奇之智斗日寇》以1874年沈葆桢奉旨率船政舰队赴台湾与西乡从道斗智斗勇,迫使西乡狼狈退出台湾一事为背景,借助动漫形式夸张演绎,弘扬了爱国主义和中国海军的英雄主义和战斗精神。”张忠松说,2016年是船政创办150周年,福建省、福州市、马尾区政府都在筹备纪念活动。“我们希望船政系列动漫产品能纳入纪念活动,通过动画片、动画电影、漫画书等多样化的产品形式为宣传船政文化、弘扬船政精神,促进福建建设‘21世纪海上丝绸之路核心区’尽一份心力。”
《大圣归来》主创团队来到Bilbili校园嘉年华现场档期再三后延、创造9.56亿元的票房奇迹,国产动画《西游记之大圣归来》成为这个夏天华语影坛的骄傲。这些奇迹是如何铸造?已经出版的《西游记之大圣归来:幕后故事书》一书,将为“自来水”们讲述影片背后趣味十足的幕后轶闻。11月29日,「bilibili学园嘉年华北京站—《大圣归来》幕后故事:凡人的坚持」在中国传媒大学举办,《大圣归来》动画总监陈征、监制金大勇等主创团队携《西游记之大圣归来:幕后故事书》,与一千多位冒着寒风前来的大学生分享8年来的创作经验与心路历程。对于《西游记之大圣归来》来说,“国产动画的奇迹”这一称谓当之无愧。这部动画电影制作历经8年,最终以9.56亿票房完美谢幕。影片更获第30届中国电影金鸡奖最佳美术片奖、第12届中国动漫金龙奖最佳动画长片金奖的殊荣。从预排片量不足5%到三天后提升至14%;从没有大手笔宣传,到形成“自来水军团”影迷自发“安利”,《大圣归来》刷新了人们对国产动画的印象。《西游记之大圣归来:幕后故事书》独家收录片中70个经典镜头的创作解析,超过100幅设定稿首次公开,导演、主美与作画总监贯穿全书畅谈镜头、原稿与设定稿……奇迹的背后的故事甚至比电影本身还要精彩。《西游记之大圣归来:幕后故事书》已面世《西游记之大圣归来》幕后故事映前——找到了核心观众根据主创团队和Bilibili方面介绍,真正的分水岭来自6月26日,《大圣归来》在那天找到了核心观众——二次元动漫迷。6月26日当天,《大圣归来》在B站上传了名为《从前的我》的主题曲MV,该MV当日播放量达到20万,1.3万多条B站弹幕以二次元特有的狂热覆盖了整个MV画面;此后两天,《大圣》一片官方微博粉丝一此前的不足2万激增至6万。6月29日,由B站UP主“喵星人听歌“自制的【燃起来!同步率爆表!当《西游记之大圣归来》MV遇到戴荃老师原创歌曲《悟空》】截止9月8日,播放量已近200万,“自来水”们将此MV传播到社交媒体,引发大量关注。很快,《大圣》一片在以二次元动漫迷为代表的B站内火了起来,UP自制投稿的二次创作非常踊跃,在上映前夕,《大圣归来》相关视频点播量就在B站累计超过400万的播放量,为后来《大圣》一片的口碑爆发打下了基础。映中——线上线下、弹幕专场据Bilibili方面介绍,7月10日, B站与《大圣归来》合作在上海开展弹幕首映专场活动,邀请《大圣》一片的出品人、主流媒体、还有B站UP主、优质用户等,一起在电影院用弹幕来支持国产动画。放映期间,各种脑洞弹幕层出不穷,搞笑的、感动的,出现在大屏幕上方,这种独特的”二次元“电影交流方式不仅拉近了电影与观众的距离,连出品人路伟在现场观看后,表示自己被大家的热情感动,收集了很多有用的反馈与建议。弹幕专场当天,bilibili官博关于《大圣归来》弹幕首映微博转发量近1万次,评论近4千条,“自来水”们用自己的行动来表达了对于国产动漫的支持。映后——会员承包、幕后故事书、幕后见面会11月20日,bilibili以独特的会员承包的方式播出《大圣归来》全片,,截止11月25日凌晨,《大圣归来》全片在B站的播放数已突破百万,弹幕数超过7万条。不仅如此,11月21日,打开bilibili的APP,便可以看到“孙大圣”出现在手机屏幕上,除此之外, bilibili作为独家弹幕支持为《大圣归来幕后故事书》的出版贡献了自己的力量。
《大圣归来》主创团队来到Bilbili校园嘉年华现场档期再三后延、创造9.56亿元的票房奇迹,国产动画《西游记之大圣归来》成为这个夏天华语影坛的骄傲。这些奇迹是如何铸造?已经出版的《西游记之大圣归来:幕后故事书》一书,将为“自来水”们讲述影片背后趣味十足的幕后轶闻。11月29日,「bilibili学园嘉年华北京站—《大圣归来》幕后故事:凡人的坚持」在中国传媒大学举办,《大圣归来》动画总监陈征、监制金大勇等主创团队携《西游记之大圣归来:幕后故事书》,与一千多位冒着寒风前来的大学生分享8年来的创作经验与心路历程。对于《西游记之大圣归来》来说,“国产动画的奇迹”这一称谓当之无愧。这部动画电影制作历经8年,最终以9.56亿票房完美谢幕。影片更获第30届中国电影金鸡奖最佳美术片奖、第12届中国动漫金龙奖最佳动画长片金奖的殊荣。从预排片量不足5%到三天后提升至14%;从没有大手笔宣传,到形成“自来水军团”影迷自发“安利”,《大圣归来》刷新了人们对国产动画的印象。《西游记之大圣归来:幕后故事书》独家收录片中70个经典镜头的创作解析,超过100幅设定稿首次公开,导演、主美与作画总监贯穿全书畅谈镜头、原稿与设定稿……奇迹的背后的故事甚至比电影本身还要精彩。《西游记之大圣归来:幕后故事书》已面世《西游记之大圣归来》幕后故事映前——找到了核心观众根据主创团队和Bilibili方面介绍,真正的分水岭来自6月26日,《大圣归来》在那天找到了核心观众——二次元动漫迷。6月26日当天,《大圣归来》在B站上传了名为《从前的我》的主题曲MV,该MV当日播放量达到20万,1.3万多条B站弹幕以二次元特有的狂热覆盖了整个MV画面;此后两天,《大圣》一片官方微博粉丝一此前的不足2万激增至6万。6月29日,由B站UP主“喵星人听歌“自制的【燃起来!同步率爆表!当《西游记之大圣归来》MV遇到戴荃老师原创歌曲《悟空》】截止9月8日,播放量已近200万,“自来水”们将此MV传播到社交媒体,引发大量关注。很快,《大圣》一片在以二次元动漫迷为代表的B站内火了起来,UP自制投稿的二次创作非常踊跃,在上映前夕,《大圣归来》相关视频点播量就在B站累计超过400万的播放量,为后来《大圣》一片的口碑爆发打下了基础。映中——线上线下、弹幕专场据Bilibili方面介绍,7月10日, B站与《大圣归来》合作在上海开展弹幕首映专场活动,邀请《大圣》一片的出品人、主流媒体、还有B站UP主、优质用户等,一起在电影院用弹幕来支持国产动画。放映期间,各种脑洞弹幕层出不穷,搞笑的、感动的,出现在大屏幕上方,这种独特的”二次元“电影交流方式不仅拉近了电影与观众的距离,连出品人路伟在现场观看后,表示自己被大家的热情感动,收集了很多有用的反馈与建议。弹幕专场当天,bilibili官博关于《大圣归来》弹幕首映微博转发量近1万次,评论近4千条,“自来水”们用自己的行动来表达了对于国产动漫的支持。映后——会员承包、幕后故事书、幕后见面会11月20日,bilibili以独特的会员承包的方式播出《大圣归来》全片,,截止11月25日凌晨,《大圣归来》全片在B站的播放数已突破百万,弹幕数超过7万条。不仅如此,11月21日,打开bilibili的APP,便可以看到“孙大圣”出现在手机屏幕上,除此之外, bilibili作为独家弹幕支持为《大圣归来幕后故事书》的出版贡献了自己的力量。