随着张靓颖(微博《第七感》音乐体验概念秀的临近,张靓颖的时尚发声的步伐正紧锣密鼓的开展。从宣布8月抵加拿大参加蒙特利尔电影节,到新专辑将打造跨界史上首个时尚声场,再到新专辑封面的曝光,张靓颖的每一步都以极具冲击力的时尚视觉,震撼大众的眼球。今日,张靓颖演唱的3D动画史诗《龙之谷:破晓奇兵》主题曲《破晓以后》MV正式上线,以真人穿插电影唯美片段的视觉,营造出东方魔幻的音乐世界。
由中美合作的国际级3D动画史诗《龙之谷:破晓奇兵》,不仅特邀华语乐坛天后张靓颖为电影演唱主题曲《破晓以后》,更将歌曲的填词工作也交给了张靓颖与著名词人吴易纬联手完成,并由世界著名音乐人Keely Hawkes谱曲,令《破晓以后》呈现出强大的音乐史诗性。MV以熊熊火焰揭开序幕,张靓颖一改唯美婉转的嗓音,以全新力量,释放激情演绎对电影故事的理解。张靓颖以坚定的眼神、准确的情绪把握,传递与故事一脉相承的希望与勇气。张靓颖用内心积极的力量,传达出豁达态度:面对何种困境、都能站在一个未来的高度,坦然面对当下。这也正是张靓颖的音乐能持续保持传唱的核心因素,她的音乐总能告诉你如何面对当下,如何看待将来。这才是这个时代乐坛应该有的声音。
张靓颖《第七感》音乐体验概念秀开启在即,视觉冲击更是逐步升级,让大众对此次横跨音乐与时尚的定制大秀充满期待。张靓颖不断自我突破的勇气和决心,令这场传奇式的体验大秀,必将在7月21日星光闪耀、震撼业界。
原标题:张靓颖献唱3D动画主题曲 《破晓以后》MV上线
来源:腾讯娱乐
由热门游戏《龙之谷》改编的动画电影《龙之谷:破晓奇兵》在2014上映之后收到了非常不错的反响。许多影迷、游戏迷都在期待着本作能有第二部,在之前官方有透露过大电影《龙之谷》将要拍第二部,但是之后就一直没了动静。就在昨天动画电影《龙之谷》的制作方,米粒影视文化的董事长在微博上公开了本作的第二部大电影《龙之谷:精灵王座》的宣传海报!这这张海报上我们看到了美丽的精灵莉雅背对着观众凝望着精灵的村落,搭配上浅绿色的背景很有意境。而下面的这款更是主题直指第二部将会是精灵族的故事。同时在海报上我们看到了《龙之谷:精灵王座》的上映时间也标明了:2016年夏季。让我们来共同期待吧。
由热门游戏《龙之谷》改编的动画电影《龙之谷:破晓奇兵》在2014上映之后收到了非常不错的反响。许多影迷、游戏迷都在期待着本作能有第二部,在之前官方有透露过大电影《龙之谷》将要拍第二部,但是之后就一直没了动静。就在昨天动画电影《龙之谷》的制作方,米粒影视文化的董事长在微博上公开了本作的第二部大电影《龙之谷:精灵王座》的宣传海报!这这张海报上我们看到了美丽的精灵莉雅背对着观众凝望着精灵的村落,搭配上浅绿色的背景很有意境。而下面的这款更是主题直指第二部将会是精灵族的故事。同时在海报上我们看到了《龙之谷:精灵王座》的上映时间也标明了:2016年夏季。让我们来共同期待吧。
去年一部《大圣归来》,让观众对国产动画电影重拾信心,而这个类型的电影也开始逐步摆脱低幼风格,向着更宽广的领域发展。据统计,2016年第一、二季度动画电影票房已经达到2015年全年票房(44.1亿元)的81%。预计今年动画电影票房将超百亿,这也标志着2016年将成为原创国产动画电影元年。令人惊喜的是,今年以来,一批并不依靠IP的原创动画接连出现,甚至成为暑期档的主角。上周开始备受期待的《大鱼海棠》《摇滚藏獒》分别公映,但“扛把子”哪里是那么好做?《摇滚藏獒》并没有带来太大惊喜,《大鱼海棠》则遭遇了口碑方面的争议,联想到此前失利的《年兽大作战》《小门神》,大部分负面评价都离不开情节上的薄弱。在画面、技术、衍生品甚至配音阵容都在成为原创国产动画“圈粉”利器的同时,故事,似乎正在成为这一类型的新问题。□资金大环境变好热钱涌入资金,曾是制约国产动画电影的一个很大因素,曾经这是“找钱”最困难的电影类型之一。梁旋回忆,《大鱼海棠》之所以做了12年之久,资金是一个很大的问题。“当时这个问题对我们一个新人团队来说非常困难,就是怎么获得投资方的信任,这样一个短片在没有任何大IP基础上改编成动画电影,而且预算又那么高。”而如今,不少热钱蜂拥而至,让许多国产动画电影的从业人员至少能够做到“吃穿不愁”,也不用额外利用时间去做其他工作,以此反哺动画电影。《龙之谷:破晓奇兵》的执行导演高嵩就曾对媒体透露,有时候一张设计图就能争取到几千万元的投资。张春也承认,《大圣归来》之后,投资环境也发生了很大改变,“原来我的朋友们觉得找钱很困难,现在他们可以静下心来做东西。”这或许可以从最近的一些动画电影投资数额中窥得一二,《大鱼海棠》投资3000万;《小门神》仅建造费就达7000万元,总投资过亿;《摇滚藏獒》投资高达6000万美元;后面将要上映的《精灵王座》投资4500万……均已达到或者超过一部中等真人电影的投资。不过梁旋也认为不应该传递“不差钱”这样的信息,因为国产动画电影找投资永远都是非常难的,“哪怕现在大家看到有些动画电影已经获得成功的前提下,我觉得如果真的要做动画电影,还是要非常理性地问一下自己是不是真的热爱这个事情,因为它是一个漫长的过程。”□配音明星配音配唱已成“标配”在内容之外,国产动画电影的宣传模式也在发展。相比真人电影,动画电影一般不讲究阵容,如今这一条也正在逐渐打破,邀请明星配音,已经成为国产动画电影增加卖点的手段之一,甚至连配音的模式也在不断进步。而与之并行发展的,还有邀请明星为影片谱写、演唱专门的主题曲,也成为影片宣传的重要手段。比如《小门神》尝试了“先配音,后制作”的好莱坞模式。于洲透露,好莱坞动画大片往往在动画剧本完成之后,就先进行配音,之后动画部门再根据明星的表演制作人物。《小门神》便采取了这个办法,影片从最开始制作的时候就选定了高晓松、白客、叫兽易小星这几位“体形和气质都跟角色设计相符”的明星来配音。在配音的现场,工作人员用三台摄像机分别从近处、远处、侧面录下他们的表演,然后在制作中进行参考,使得观众在观看最后的成片时,感受到角色从口型、表情到动作都更接近自然的真人感。春节档的动画片《年兽大作战》配音阵容更是堪称豪华,雷佳音、周冬雨、陈赫、陶虹、郭涛、郭子睿、刘仪伟、沈腾、张一白、王迅、郝云、谢娜、熊乃瑾等,比一部真人电影云集的明星更多。暑期档的《摇滚藏獒》以及《大鱼海棠》,也同样注重明星配音。前者邀请了郑钧一家及郭德纲父子,后者则有为甄嬛配音的季冠霖、小鲜肉许魏洲等。□排片仍处弱势但是有进步去年暑期档,上映首日仅有不到10%排片的动画电影《大圣归来》依靠一大波“自来水”,逆袭成为了票房黑马,并一举刷新了观众对国产动画电影的“低幼”印象,也增强了院线对这一类型电影的信心。今年暑期档颇受瞩目的《大鱼海棠》两位导演梁旋和张春在接受本报采访时透露,《大圣归来》的成功,的确对后面的国产动画电影带来了积极影响。“最大的帮助就是院线在排片的时候会想,这个国产动画电影有没有可能成为下一个奇迹。所以,去年《大圣归来》在第一天排片可能会是10%左右,而我们是20%左右,因为大家会有这样一个念头,想着也许《大鱼海棠》会成为第二个奇迹。”尽管与许多真人电影相比,甚至与一些好莱坞动画电影相比,国产动画电影的排片仍处于弱势,即便像《大鱼海棠》这样颇受瞩目的作品,也只有不超过20%的票房,但令人欣慰的是,院线和观众对于国产动画电影的信心,的确在逐渐地复苏。□技术部分达到好莱坞标准开始追求中国特色曾经一提起国产动画电影,扁平的二维形象、粗糙的画面制作都是令成年观众无法忍受的特征,也是这一类型迟迟不能崛起的原因之一。而国产动画电影人就像闭关默默修炼的武林高手,再度出山之时,人们发现国内的动画技术居然发展迅速,与好莱坞的动画电影技术水平,差距已没有想象中那么遥远。像今年贺岁档上映的《小门神》,精美的画面由100多位动画师历经29个月的制作,全片共有多达1940个镜头,每个镜头经历10个环节的制作,最终整部影片的版本达到了101556版的惊人数字。最值得一提的是,影片最终版的总渲染达到8000万小时,超过了《功夫熊猫2》《超能陆战队》等好莱坞影片。技术上的成熟,甚至已经可以让一些国产动画电影追求一些“中国特色”。《大圣归来》前在创作中采取了突破性的尝试,先找真实的演员去表演,为的就是让人物更有东方韵味。导演田晓鹏就表示,实际上目前有很多国内动画人有海外加工经验,从技术上讲能做高端动画的人并不少,而培养一些技术上成熟,而且知道中国人的行为方式是什么样的本土动画师是未来任重道远的工作。周边从无到有发展迅速有业内人士曾提到,在中国动漫电影是不挣钱的,而国外动画片非常赚钱,其中一半以上是来自衍生品,国内电影周边市场远远没有得到开发。不过这一状况也正在改善,为国产动画电影在票房之外,又开辟了一个新的收入来源。例如去年《大圣归来》在这方面就显得很有商业头脑。因为资金紧缺,影片正片制作完成后,就将“悟空”形象授权给了任泉投资的一家专门做娱乐衍生品的公司。公司董事长陶亚东当初不计成本以千万元级别为《大圣归来》投资户外硬广宣发,不要求票房收入分成,仅要求拿到该动漫电影周边商品的6年独家授权,《大圣归来》的逆袭,让影片的衍生品也“大卖”。去年7月23日,《大圣归来》在某购物网站进行了周边产品众筹活动仅一天,其销售额就已突破1180万。仅这一渠道,《大圣归来》就创下了中国动漫和中国电影周边历史上最高的单日销售额。年初的《小门神》,在阿里影业对其的发行计划内,就包含了阿里旗下的娱乐宝和天猫,会给影片的衍生品销售提供专业和强势的帮助。梁旋也透露,《大鱼海棠》已经将电影形象授权给电商进行衍生品合作,希望观众能够第一时间买到自己喜欢的电影里面的角色衍生产品。故事情节薄弱制约票房口碑尽管在《大圣归来》之后,国产动画电影出现了如此之多的进步,但新的问题也已经出现。应该说,情节的薄弱、逻辑的混乱、人物的苍白以及故事的低幼一直存在于国产动画电影中,只是那时技术的问题更加明显,观众在诟病画面的同时往往忽略故事。当技术的问题已经得到解决,故事的问题逐渐显现出来。今年备受期待的几部国产动画电影,不少是拿画面圈粉的同时,又使票房和口碑折损于故事之上,对此,几部影片的主创都予以了回应。《大鱼海棠》导演梁旋:不是简单的爱情故事首先是正在经历争议的《大鱼海棠》。一个宏大的世界观,美轮美奂的画面却由一段狗血三角恋来承载,不少观众认为这简直浪费了电影的好设定和好技术。但是导演梁旋认为这并不是一个简单的爱情故事:“这个故事可以很深,也可以很浅,我们希望层次能够做出来。”他提到路演的时候,儿童观众没有人觉得影片讲了一个爱情故事,“他们觉得是一个单纯友谊的故事。当人是非常纯真的心理状态的时候,他看不到爱情,他能看到的是这个姐姐那么执着,要把这个鱼送回家,看到这个哥哥是要帮助姐姐,在最后要死之前跟姐姐说一番‘她很好看’这样的话,在纯真孩子的眼里是看不到爱情的。”而在年长的人眼里,梁旋认为他们也看不到爱情,更多看到的是生命轮回,人要大胆去追求自己希望守护的东西,“我觉得不一样的观众群会有不一样的理解。包括我们去广电审片的时候,广电的张宏森局长也很喜欢,他就没有理解为是一个爱情故事,他当时就要把这个电影推荐给所有的部门,让他们去看。”不过梁旋也承认,《大鱼海棠》毕竟是要面向市场的,而电影最主要的观众还是集中在16—25岁的年龄层,“所以我们这部电影是为他们讲述的,怎么打动这些年轻人?除了单纯的感情和追求,那些付出的努力以外,我觉得还是会有一些纯真的爱,那些东西我们可以不把它理解为爱情,或者是一个三角恋,只是你要追求和守护的东西。我相信每个人在16岁的时候,你内心的体会肯定不是三角恋,而是说你有喜欢的人,也有喜欢你的人,但是有时候你需要去做出一些选择,在选择的大量时间里,你需要想一想命运应该朝哪一条路走。”他更愿意把电影首先理解为是一个励志的故事,其次才是一个情感故事,但对于影片引发的争议,他认为的确不同的观众看到的东西不同,“一千个人的眼里有一千个《哈姆雷特》和《大鱼海棠》。”《小门神》导演王微:接下来的作品会有改进年初的《小门神》也是如此,相对于技术上的好评,其故事备受争议。影片没有走时下最热门的IP之路,片中的门神两兄弟尽管也来源于中国传统文化,却堪称是最冷门的神仙之一。导演兼编剧王微说,在撰写《小门神》剧本的时候,有个好奇一直驱动着他:“很多过去中国人曾经珍惜的传统,今天已经不知不觉地消失了,譬如门神。那么,如果消失的神仙还活着的话,那种不被人需要的感觉,他们在内心又会如何面对?”对于故事情节本身的薄弱,制片人于洲认为这样的问题会在下一部、下下部中逐渐解决。“《小门神》是追光第一部作品,国外像皮克斯、梦工厂已经有30多年历史了,我们只是一个刚成立两年多的公司,如果说它们正值青年,我们就还是个小孩子,但我们的发展速度肯定会比较快。”《摇滚藏獒》郑钧:没有其他诉求,就是要好看《摇滚藏獒》的主创郑钧承认,电影永远首先是关于故事的,“这个编剧我们耗了很长时间,改了无数版,我们用了从迪士尼《花木兰》编剧到各种大编剧,换过四五个编剧。目的就是因为想要讲一个让东方观众和西方观众看起来都觉得很好玩的故事。电影很简单,没有任何诉求,就是要好看。”不过,虽然故事方面仍有这样那样的问题,令人欣慰的是,最近几年中国电影正在经历着IP井喷,但一批不依赖IP的国产动画电影却在不断引发着关注。对此,于洲分享了他几年前去美国时的一段经历。“当时我们去好莱坞也见到了一些做动画的同行,当我们介绍自己要做动画电影的时候,我记得有不止一个人脱口而出‘你们是不是要做Monkeyking(美猴王)?好像中国人只会做美猴王。这个给我印象很深。”于洲认为,中国传统文化博大精深,有太多的东西可以做,为什么非要扎堆?“所以要做新的东西,利用、挖掘一些传统文化和民俗,就变成了我们创作的一个基调。”
去年一部《大圣归来》,让观众对国产动画电影重拾信心,而这个类型的电影也开始逐步摆脱低幼风格,向着更宽广的领域发展。据统计,2016年第一、二季度动画电影票房已经达到2015年全年票房(44.1亿元)的81%。预计今年动画电影票房将超百亿,这也标志着2016年将成为原创国产动画电影元年。令人惊喜的是,今年以来,一批并不依靠IP的原创动画接连出现,甚至成为暑期档的主角。上周开始备受期待的《大鱼海棠》《摇滚藏獒》分别公映,但“扛把子”哪里是那么好做?《摇滚藏獒》并没有带来太大惊喜,《大鱼海棠》则遭遇了口碑方面的争议,联想到此前失利的《年兽大作战》《小门神》,大部分负面评价都离不开情节上的薄弱。在画面、技术、衍生品甚至配音阵容都在成为原创国产动画“圈粉”利器的同时,故事,似乎正在成为这一类型的新问题。□资金大环境变好热钱涌入资金,曾是制约国产动画电影的一个很大因素,曾经这是“找钱”最困难的电影类型之一。梁旋回忆,《大鱼海棠》之所以做了12年之久,资金是一个很大的问题。“当时这个问题对我们一个新人团队来说非常困难,就是怎么获得投资方的信任,这样一个短片在没有任何大IP基础上改编成动画电影,而且预算又那么高。”而如今,不少热钱蜂拥而至,让许多国产动画电影的从业人员至少能够做到“吃穿不愁”,也不用额外利用时间去做其他工作,以此反哺动画电影。《龙之谷:破晓奇兵》的执行导演高嵩就曾对媒体透露,有时候一张设计图就能争取到几千万元的投资。张春也承认,《大圣归来》之后,投资环境也发生了很大改变,“原来我的朋友们觉得找钱很困难,现在他们可以静下心来做东西。”这或许可以从最近的一些动画电影投资数额中窥得一二,《大鱼海棠》投资3000万;《小门神》仅建造费就达7000万元,总投资过亿;《摇滚藏獒》投资高达6000万美元;后面将要上映的《精灵王座》投资4500万……均已达到或者超过一部中等真人电影的投资。不过梁旋也认为不应该传递“不差钱”这样的信息,因为国产动画电影找投资永远都是非常难的,“哪怕现在大家看到有些动画电影已经获得成功的前提下,我觉得如果真的要做动画电影,还是要非常理性地问一下自己是不是真的热爱这个事情,因为它是一个漫长的过程。”□配音明星配音配唱已成“标配”在内容之外,国产动画电影的宣传模式也在发展。相比真人电影,动画电影一般不讲究阵容,如今这一条也正在逐渐打破,邀请明星配音,已经成为国产动画电影增加卖点的手段之一,甚至连配音的模式也在不断进步。而与之并行发展的,还有邀请明星为影片谱写、演唱专门的主题曲,也成为影片宣传的重要手段。比如《小门神》尝试了“先配音,后制作”的好莱坞模式。于洲透露,好莱坞动画大片往往在动画剧本完成之后,就先进行配音,之后动画部门再根据明星的表演制作人物。《小门神》便采取了这个办法,影片从最开始制作的时候就选定了高晓松、白客、叫兽易小星这几位“体形和气质都跟角色设计相符”的明星来配音。在配音的现场,工作人员用三台摄像机分别从近处、远处、侧面录下他们的表演,然后在制作中进行参考,使得观众在观看最后的成片时,感受到角色从口型、表情到动作都更接近自然的真人感。春节档的动画片《年兽大作战》配音阵容更是堪称豪华,雷佳音、周冬雨、陈赫、陶虹、郭涛、郭子睿、刘仪伟、沈腾、张一白、王迅、郝云、谢娜、熊乃瑾等,比一部真人电影云集的明星更多。暑期档的《摇滚藏獒》以及《大鱼海棠》,也同样注重明星配音。前者邀请了郑钧一家及郭德纲父子,后者则有为甄嬛配音的季冠霖、小鲜肉许魏洲等。□排片仍处弱势但是有进步去年暑期档,上映首日仅有不到10%排片的动画电影《大圣归来》依靠一大波“自来水”,逆袭成为了票房黑马,并一举刷新了观众对国产动画电影的“低幼”印象,也增强了院线对这一类型电影的信心。今年暑期档颇受瞩目的《大鱼海棠》两位导演梁旋和张春在接受本报采访时透露,《大圣归来》的成功,的确对后面的国产动画电影带来了积极影响。“最大的帮助就是院线在排片的时候会想,这个国产动画电影有没有可能成为下一个奇迹。所以,去年《大圣归来》在第一天排片可能会是10%左右,而我们是20%左右,因为大家会有这样一个念头,想着也许《大鱼海棠》会成为第二个奇迹。”尽管与许多真人电影相比,甚至与一些好莱坞动画电影相比,国产动画电影的排片仍处于弱势,即便像《大鱼海棠》这样颇受瞩目的作品,也只有不超过20%的票房,但令人欣慰的是,院线和观众对于国产动画电影的信心,的确在逐渐地复苏。□技术部分达到好莱坞标准开始追求中国特色曾经一提起国产动画电影,扁平的二维形象、粗糙的画面制作都是令成年观众无法忍受的特征,也是这一类型迟迟不能崛起的原因之一。而国产动画电影人就像闭关默默修炼的武林高手,再度出山之时,人们发现国内的动画技术居然发展迅速,与好莱坞的动画电影技术水平,差距已没有想象中那么遥远。像今年贺岁档上映的《小门神》,精美的画面由100多位动画师历经29个月的制作,全片共有多达1940个镜头,每个镜头经历10个环节的制作,最终整部影片的版本达到了101556版的惊人数字。最值得一提的是,影片最终版的总渲染达到8000万小时,超过了《功夫熊猫2》《超能陆战队》等好莱坞影片。技术上的成熟,甚至已经可以让一些国产动画电影追求一些“中国特色”。《大圣归来》前在创作中采取了突破性的尝试,先找真实的演员去表演,为的就是让人物更有东方韵味。导演田晓鹏就表示,实际上目前有很多国内动画人有海外加工经验,从技术上讲能做高端动画的人并不少,而培养一些技术上成熟,而且知道中国人的行为方式是什么样的本土动画师是未来任重道远的工作。周边从无到有发展迅速有业内人士曾提到,在中国动漫电影是不挣钱的,而国外动画片非常赚钱,其中一半以上是来自衍生品,国内电影周边市场远远没有得到开发。不过这一状况也正在改善,为国产动画电影在票房之外,又开辟了一个新的收入来源。例如去年《大圣归来》在这方面就显得很有商业头脑。因为资金紧缺,影片正片制作完成后,就将“悟空”形象授权给了任泉投资的一家专门做娱乐衍生品的公司。公司董事长陶亚东当初不计成本以千万元级别为《大圣归来》投资户外硬广宣发,不要求票房收入分成,仅要求拿到该动漫电影周边商品的6年独家授权,《大圣归来》的逆袭,让影片的衍生品也“大卖”。去年7月23日,《大圣归来》在某购物网站进行了周边产品众筹活动仅一天,其销售额就已突破1180万。仅这一渠道,《大圣归来》就创下了中国动漫和中国电影周边历史上最高的单日销售额。年初的《小门神》,在阿里影业对其的发行计划内,就包含了阿里旗下的娱乐宝和天猫,会给影片的衍生品销售提供专业和强势的帮助。梁旋也透露,《大鱼海棠》已经将电影形象授权给电商进行衍生品合作,希望观众能够第一时间买到自己喜欢的电影里面的角色衍生产品。故事情节薄弱制约票房口碑尽管在《大圣归来》之后,国产动画电影出现了如此之多的进步,但新的问题也已经出现。应该说,情节的薄弱、逻辑的混乱、人物的苍白以及故事的低幼一直存在于国产动画电影中,只是那时技术的问题更加明显,观众在诟病画面的同时往往忽略故事。当技术的问题已经得到解决,故事的问题逐渐显现出来。今年备受期待的几部国产动画电影,不少是拿画面圈粉的同时,又使票房和口碑折损于故事之上,对此,几部影片的主创都予以了回应。《大鱼海棠》导演梁旋:不是简单的爱情故事首先是正在经历争议的《大鱼海棠》。一个宏大的世界观,美轮美奂的画面却由一段狗血三角恋来承载,不少观众认为这简直浪费了电影的好设定和好技术。但是导演梁旋认为这并不是一个简单的爱情故事:“这个故事可以很深,也可以很浅,我们希望层次能够做出来。”他提到路演的时候,儿童观众没有人觉得影片讲了一个爱情故事,“他们觉得是一个单纯友谊的故事。当人是非常纯真的心理状态的时候,他看不到爱情,他能看到的是这个姐姐那么执着,要把这个鱼送回家,看到这个哥哥是要帮助姐姐,在最后要死之前跟姐姐说一番‘她很好看’这样的话,在纯真孩子的眼里是看不到爱情的。”而在年长的人眼里,梁旋认为他们也看不到爱情,更多看到的是生命轮回,人要大胆去追求自己希望守护的东西,“我觉得不一样的观众群会有不一样的理解。包括我们去广电审片的时候,广电的张宏森局长也很喜欢,他就没有理解为是一个爱情故事,他当时就要把这个电影推荐给所有的部门,让他们去看。”不过梁旋也承认,《大鱼海棠》毕竟是要面向市场的,而电影最主要的观众还是集中在16—25岁的年龄层,“所以我们这部电影是为他们讲述的,怎么打动这些年轻人?除了单纯的感情和追求,那些付出的努力以外,我觉得还是会有一些纯真的爱,那些东西我们可以不把它理解为爱情,或者是一个三角恋,只是你要追求和守护的东西。我相信每个人在16岁的时候,你内心的体会肯定不是三角恋,而是说你有喜欢的人,也有喜欢你的人,但是有时候你需要去做出一些选择,在选择的大量时间里,你需要想一想命运应该朝哪一条路走。”他更愿意把电影首先理解为是一个励志的故事,其次才是一个情感故事,但对于影片引发的争议,他认为的确不同的观众看到的东西不同,“一千个人的眼里有一千个《哈姆雷特》和《大鱼海棠》。”《小门神》导演王微:接下来的作品会有改进年初的《小门神》也是如此,相对于技术上的好评,其故事备受争议。影片没有走时下最热门的IP之路,片中的门神两兄弟尽管也来源于中国传统文化,却堪称是最冷门的神仙之一。导演兼编剧王微说,在撰写《小门神》剧本的时候,有个好奇一直驱动着他:“很多过去中国人曾经珍惜的传统,今天已经不知不觉地消失了,譬如门神。那么,如果消失的神仙还活着的话,那种不被人需要的感觉,他们在内心又会如何面对?”对于故事情节本身的薄弱,制片人于洲认为这样的问题会在下一部、下下部中逐渐解决。“《小门神》是追光第一部作品,国外像皮克斯、梦工厂已经有30多年历史了,我们只是一个刚成立两年多的公司,如果说它们正值青年,我们就还是个小孩子,但我们的发展速度肯定会比较快。”《摇滚藏獒》郑钧:没有其他诉求,就是要好看《摇滚藏獒》的主创郑钧承认,电影永远首先是关于故事的,“这个编剧我们耗了很长时间,改了无数版,我们用了从迪士尼《花木兰》编剧到各种大编剧,换过四五个编剧。目的就是因为想要讲一个让东方观众和西方观众看起来都觉得很好玩的故事。电影很简单,没有任何诉求,就是要好看。”不过,虽然故事方面仍有这样那样的问题,令人欣慰的是,最近几年中国电影正在经历着IP井喷,但一批不依赖IP的国产动画电影却在不断引发着关注。对此,于洲分享了他几年前去美国时的一段经历。“当时我们去好莱坞也见到了一些做动画的同行,当我们介绍自己要做动画电影的时候,我记得有不止一个人脱口而出‘你们是不是要做Monkeyking(美猴王)?好像中国人只会做美猴王。这个给我印象很深。”于洲认为,中国传统文化博大精深,有太多的东西可以做,为什么非要扎堆?“所以要做新的东西,利用、挖掘一些传统文化和民俗,就变成了我们创作的一个基调。”
开篇语:转型!转型!转型!产业升级、消费升级,再加上“互联网+”和各种新风口的裹挟推动,传统企业内部发出的“转型”呼声一浪高过一浪。我们何其有幸,能在这个时代与大家一起见证和记录那些伟大的、有创意的公司的转型,以及在它们转型过程中面临的产品定位、设计、营销、品牌等多方面的挑战。为了系统性地记录下这些企业的“进化”经验,南方都市报特设“企业进化论”系列专题,为读者呈现出一个个转型中的中国经济的缩影,并提出切实的发展建议。筹备了一年时间之后,广东原创动力文化公司在今年暑期陆续推出了数部定位为“全龄段”的动漫作品,其中包括多部喜羊羊系列作品。这无疑是中国动漫产业“摆脱低幼市场定位”大趋势下的一个缩影。中国动漫产业,开始进入了一个新的“进化阶段”。进化路径的起点和终点都是内容:摆脱低幼定位-成本升高资本进入-靠授权和衍生品开发回收成本-内容圈粉是回收成本的基础。在这一轮进化中,资本对动漫产业的关注推动了产业的发展。但喜羊羊之父、广东原创动力文化公司总经理黄伟明日前接受南都记者独家专访时却透露出一丝隐隐的不安:“现在很多动画人见面都谈资本、谈整合、谈新三板,咦,怎么没有人谈新作品了?”脱离低幼“让大人和小孩都过瘾”《魁拔》1-3系列、《秦时明月之龙腾万里》、《龙之谷:破晓奇兵》、《十万个冷笑话》……近年来有不少动漫作品在尝试摆脱低幼市场定位,但都陷入了叫好不叫座的尴尬境地。直到去年意外爆红圈粉无数的《西游记之大圣归来》的出现。其8亿的票房奇迹甚至惊动了“有关部门”。去年8月,中宣部和广电总局在研讨会上指示,要“改变国产动画的低幼定位,制作多年龄全年龄动画片”。这无疑是给处于“全龄段”进化中的中国动漫产业再下一剂猛药。如今,“摆脱低幼定位”的内容颇有燎原之势。一部分是像黄伟明所坚持的“全龄段”转型,希望让“大人小孩看了都能爽”的内容。去年,黄伟明就向南都记者表示,喜羊羊要粘住已长大的粉丝,做全龄段的内容。经过一年时间的筹备,今年黄伟明和他的团队陆续向市场推出了多部作品,《智趣羊学堂》、《喜羊羊与灰太狼之嘻哈闯世界》、《欢乐大联盟》等。其中,《智趣羊学堂》的内容包括运动篇、动植物篇等多个系列。“我们希望小朋友看动画片后,还能学到一些东西,同时家长看了也能长点知识。”而《欢乐大联盟》是一个全新IP,讲述动物在森林中的故事。“没有对白的默剧,更易于国际传播。”黄伟明向南都记者表示:“有人把动画片定位为低幼,也有人定位给成人看,其实我们希望大人和小孩都能看。”今年,除动画片,今年大银幕也有不少“全龄段”动漫电影,包括《小门神》、《大鱼海棠》等。另一部分是像腾讯动漫这样,主打“青年”定位、做给大人看的动漫。为什么“突破低幼”成为中国动画人的共识?“低幼市场空间有限、天花板显著是导致国产动漫向成人市场转型的原因。”乐正传媒研发咨询总监彭侃向南都记者表示,中国动画电影市场的消费主体实际上是14岁以上的青少年人群,国产动漫内容定位过于低龄化是长久以来的一个认识误区。回收成本要仰仗好内容从《大鱼海棠》1 2年筹备个过程中的曲折经历可以看到,近两年,资本对动漫产业的关注度已经大大提高。但世间没有无缘无故的爱,所有的投资都要看到回报。除了动画内容本身的票房或者播出版权费,品牌授权和衍生品商业开发逐渐成为重头戏。经历过漫长的摸索,中国动画人对动漫的商业开发渐渐地有了感觉。“以前就是闭着眼睛做,现在会想一想,这个做出来容不容易开发衍生产品。”黄伟明透露,被收归奥飞动漫麾下后,原创动力开始注意一些商业开发元素。“过去对喜羊羊品牌授权时发现了很多问题,比如喜羊羊的羊角很尖,做玩具的时候就会遇到困难,所以很多正版玩具的羊角都是用软胶做的,跟身体的材质不同;再譬如,喜羊羊的造型有很多凹进去的地方,导致玩具很难从模具中拿出来。所以,现在我们做形象设计会设计得圆滑一点,规避一些在商业开发时会遇到的问题,我们也不断地在学习成长。”在动漫商业开发方面,备受业内推崇的好莱坞方式是:制作一个动画电影的同时开发衍生品;电影上映的时候,玩具等衍生品也已经登陆商场、电影院等地。“中国动漫产业还在成长发展中的时候,规划不太跟得上,大家也相对比较谨慎。”黄伟明表示,“考虑到投入的成本和压货的风险,很多商家也要看到作品的知名度才决定是否会提前开发。”相对而言,一个拥有大量具备消费力粉丝的IP,更容易获得授权合作商的押宝支持。以魔兽为例。万达电影院线股份有限公司董事、总裁曾茂君曾透露,在《魔兽》电影上映前,衍生品销售额就已经超过了1个亿。时光网C E O侯凯文也透露,《魔兽》的电影衍生品从电影上映前60天就开始预售,每两周都有新品上线,轮番预热,从几块钱的徽章到上千元的手办,应有尽有。在魔兽之前,还有小黄人。有了前两部电影的影响力,《小黄人大眼萌》在宣传期间,小黄人衍生品就已经占领了商场和便利店,全家便利店推出了“小黄人随身杯”,屈臣氏推出了“小黄人太阳伞”等。不过,在黄伟明眼里,迪士尼并非神话。“坦白说,迪士尼也很难完全把控衍生品的开发,很多电影票房很好,但是衍生品也卖不出去。”黄伟明指出,反之,迪士尼也没有想到《疯狂动物城》这么火,大批量的衍生品也是在电影票房大热之后才上市,也吊足了粉丝的胃口。相比之下,喜羊羊算国产动画中表现不错的。从2009年开始,喜羊羊系列大电影连续8年登上春节档大银幕,今年春节档电影也已经在筹备中,俨然一个成熟的电影IP。黄伟明透露,公司每年都会跟授权合作商聊“喜羊羊”在未来2~3年的计划。把脉精品化致成本水涨船高改变低幼的定位,对动画制作企业提出了更高要求,因为青年乃至成年的观众,对内容的制作精良度、内涵等有更高的要求,这也意味着更残酷的市场竞争。首先,故事、技术、题材等都要转变。高路动画董事长路伟指出,全年龄段的动画电影讲故事的方法和节奏更像好莱坞,如《疯狂原始人》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这类影片的叙事节奏。黄伟明对好莱坞式的叙事节奏十分推崇。他向南都记者分析指出,一部成功的全龄段动画片,一定要讲好故事,但故事情节不能太复杂,同时要有幽默的部分,“《比如疯狂动物城》、《超能陆战队》等,没有剧情的动画片大人不爱看,而小孩未必看得懂剧情,但是在幽默的部分一样可以笑得很欢乐。”但不可避免的是,摆脱低幼定位的直接效应是国产动画制作水平日趋精良,同时制作成本水涨船高。单以配音为例,路伟透露,《大圣归来》选择了专业配音演员,一共做了四版配音,配音涵盖了《功夫熊猫》等知名动漫电影的配音演员,整套配音费用是一般商业电影的两三倍。据悉,《大圣归来》影片整体耗资上亿,今年上映的《小门神》总投资也达到了1.3亿。缺钱,让黑马《大圣归来》差点难产,也让《大鱼海棠》经历了12年的漫长打磨。《大鱼海棠》导演梁旋、张春从2005年成立彼岸天动画公司,2008年获得了数百万元风险投资,并于这一年启动《大鱼海棠》。2009年,梁旋、张春全心投入《大鱼海棠》创作,并完成了电影前期和剧本。但由于动画市场的“冷淡”,梁旋和张春在2010-2013年三年中一直没有为《大鱼海棠》找到投资。直到2013年6月,梁旋在众筹平台上启动了众筹,45天时间内获得了158.25万元的资金。同年11月,光线传媒投资《大鱼海棠》500万美金。归根结底,资本投资一部动画片能否获益的关键是:内容团队能否制作出一部好的片子。在中国动漫产业的这一轮进化中,资本的关注和进入推动了产业的发展。对动画人而言是个好消息。但黄伟明接受南都记者采访时却隐隐透露出一丝不安:“现在碰到很多动画人都在聊整合、上市、新三板,咦,怎么没有人聊聊新作品啊?”黄伟明表示,资本对产业的发展确实很重要,但大家还是要静下心来把动画做好,作品做好了,资本也自然会来。
开篇语:转型!转型!转型!产业升级、消费升级,再加上“互联网+”和各种新风口的裹挟推动,传统企业内部发出的“转型”呼声一浪高过一浪。我们何其有幸,能在这个时代与大家一起见证和记录那些伟大的、有创意的公司的转型,以及在它们转型过程中面临的产品定位、设计、营销、品牌等多方面的挑战。为了系统性地记录下这些企业的“进化”经验,南方都市报特设“企业进化论”系列专题,为读者呈现出一个个转型中的中国经济的缩影,并提出切实的发展建议。筹备了一年时间之后,广东原创动力文化公司在今年暑期陆续推出了数部定位为“全龄段”的动漫作品,其中包括多部喜羊羊系列作品。这无疑是中国动漫产业“摆脱低幼市场定位”大趋势下的一个缩影。中国动漫产业,开始进入了一个新的“进化阶段”。进化路径的起点和终点都是内容:摆脱低幼定位-成本升高资本进入-靠授权和衍生品开发回收成本-内容圈粉是回收成本的基础。在这一轮进化中,资本对动漫产业的关注推动了产业的发展。但喜羊羊之父、广东原创动力文化公司总经理黄伟明日前接受南都记者独家专访时却透露出一丝隐隐的不安:“现在很多动画人见面都谈资本、谈整合、谈新三板,咦,怎么没有人谈新作品了?”脱离低幼“让大人和小孩都过瘾”《魁拔》1-3系列、《秦时明月之龙腾万里》、《龙之谷:破晓奇兵》、《十万个冷笑话》……近年来有不少动漫作品在尝试摆脱低幼市场定位,但都陷入了叫好不叫座的尴尬境地。直到去年意外爆红圈粉无数的《西游记之大圣归来》的出现。其8亿的票房奇迹甚至惊动了“有关部门”。去年8月,中宣部和广电总局在研讨会上指示,要“改变国产动画的低幼定位,制作多年龄全年龄动画片”。这无疑是给处于“全龄段”进化中的中国动漫产业再下一剂猛药。如今,“摆脱低幼定位”的内容颇有燎原之势。一部分是像黄伟明所坚持的“全龄段”转型,希望让“大人小孩看了都能爽”的内容。去年,黄伟明就向南都记者表示,喜羊羊要粘住已长大的粉丝,做全龄段的内容。经过一年时间的筹备,今年黄伟明和他的团队陆续向市场推出了多部作品,《智趣羊学堂》、《喜羊羊与灰太狼之嘻哈闯世界》、《欢乐大联盟》等。其中,《智趣羊学堂》的内容包括运动篇、动植物篇等多个系列。“我们希望小朋友看动画片后,还能学到一些东西,同时家长看了也能长点知识。”而《欢乐大联盟》是一个全新IP,讲述动物在森林中的故事。“没有对白的默剧,更易于国际传播。”黄伟明向南都记者表示:“有人把动画片定位为低幼,也有人定位给成人看,其实我们希望大人和小孩都能看。”今年,除动画片,今年大银幕也有不少“全龄段”动漫电影,包括《小门神》、《大鱼海棠》等。另一部分是像腾讯动漫这样,主打“青年”定位、做给大人看的动漫。为什么“突破低幼”成为中国动画人的共识?“低幼市场空间有限、天花板显著是导致国产动漫向成人市场转型的原因。”乐正传媒研发咨询总监彭侃向南都记者表示,中国动画电影市场的消费主体实际上是14岁以上的青少年人群,国产动漫内容定位过于低龄化是长久以来的一个认识误区。回收成本要仰仗好内容从《大鱼海棠》1 2年筹备个过程中的曲折经历可以看到,近两年,资本对动漫产业的关注度已经大大提高。但世间没有无缘无故的爱,所有的投资都要看到回报。除了动画内容本身的票房或者播出版权费,品牌授权和衍生品商业开发逐渐成为重头戏。经历过漫长的摸索,中国动画人对动漫的商业开发渐渐地有了感觉。“以前就是闭着眼睛做,现在会想一想,这个做出来容不容易开发衍生产品。”黄伟明透露,被收归奥飞动漫麾下后,原创动力开始注意一些商业开发元素。“过去对喜羊羊品牌授权时发现了很多问题,比如喜羊羊的羊角很尖,做玩具的时候就会遇到困难,所以很多正版玩具的羊角都是用软胶做的,跟身体的材质不同;再譬如,喜羊羊的造型有很多凹进去的地方,导致玩具很难从模具中拿出来。所以,现在我们做形象设计会设计得圆滑一点,规避一些在商业开发时会遇到的问题,我们也不断地在学习成长。”在动漫商业开发方面,备受业内推崇的好莱坞方式是:制作一个动画电影的同时开发衍生品;电影上映的时候,玩具等衍生品也已经登陆商场、电影院等地。“中国动漫产业还在成长发展中的时候,规划不太跟得上,大家也相对比较谨慎。”黄伟明表示,“考虑到投入的成本和压货的风险,很多商家也要看到作品的知名度才决定是否会提前开发。”相对而言,一个拥有大量具备消费力粉丝的IP,更容易获得授权合作商的押宝支持。以魔兽为例。万达电影院线股份有限公司董事、总裁曾茂君曾透露,在《魔兽》电影上映前,衍生品销售额就已经超过了1个亿。时光网C E O侯凯文也透露,《魔兽》的电影衍生品从电影上映前60天就开始预售,每两周都有新品上线,轮番预热,从几块钱的徽章到上千元的手办,应有尽有。在魔兽之前,还有小黄人。有了前两部电影的影响力,《小黄人大眼萌》在宣传期间,小黄人衍生品就已经占领了商场和便利店,全家便利店推出了“小黄人随身杯”,屈臣氏推出了“小黄人太阳伞”等。不过,在黄伟明眼里,迪士尼并非神话。“坦白说,迪士尼也很难完全把控衍生品的开发,很多电影票房很好,但是衍生品也卖不出去。”黄伟明指出,反之,迪士尼也没有想到《疯狂动物城》这么火,大批量的衍生品也是在电影票房大热之后才上市,也吊足了粉丝的胃口。相比之下,喜羊羊算国产动画中表现不错的。从2009年开始,喜羊羊系列大电影连续8年登上春节档大银幕,今年春节档电影也已经在筹备中,俨然一个成熟的电影IP。黄伟明透露,公司每年都会跟授权合作商聊“喜羊羊”在未来2~3年的计划。把脉精品化致成本水涨船高改变低幼的定位,对动画制作企业提出了更高要求,因为青年乃至成年的观众,对内容的制作精良度、内涵等有更高的要求,这也意味着更残酷的市场竞争。首先,故事、技术、题材等都要转变。高路动画董事长路伟指出,全年龄段的动画电影讲故事的方法和节奏更像好莱坞,如《疯狂原始人》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这类影片的叙事节奏。黄伟明对好莱坞式的叙事节奏十分推崇。他向南都记者分析指出,一部成功的全龄段动画片,一定要讲好故事,但故事情节不能太复杂,同时要有幽默的部分,“《比如疯狂动物城》、《超能陆战队》等,没有剧情的动画片大人不爱看,而小孩未必看得懂剧情,但是在幽默的部分一样可以笑得很欢乐。”但不可避免的是,摆脱低幼定位的直接效应是国产动画制作水平日趋精良,同时制作成本水涨船高。单以配音为例,路伟透露,《大圣归来》选择了专业配音演员,一共做了四版配音,配音涵盖了《功夫熊猫》等知名动漫电影的配音演员,整套配音费用是一般商业电影的两三倍。据悉,《大圣归来》影片整体耗资上亿,今年上映的《小门神》总投资也达到了1.3亿。缺钱,让黑马《大圣归来》差点难产,也让《大鱼海棠》经历了12年的漫长打磨。《大鱼海棠》导演梁旋、张春从2005年成立彼岸天动画公司,2008年获得了数百万元风险投资,并于这一年启动《大鱼海棠》。2009年,梁旋、张春全心投入《大鱼海棠》创作,并完成了电影前期和剧本。但由于动画市场的“冷淡”,梁旋和张春在2010-2013年三年中一直没有为《大鱼海棠》找到投资。直到2013年6月,梁旋在众筹平台上启动了众筹,45天时间内获得了158.25万元的资金。同年11月,光线传媒投资《大鱼海棠》500万美金。归根结底,资本投资一部动画片能否获益的关键是:内容团队能否制作出一部好的片子。在中国动漫产业的这一轮进化中,资本的关注和进入推动了产业的发展。对动画人而言是个好消息。但黄伟明接受南都记者采访时却隐隐透露出一丝不安:“现在碰到很多动画人都在聊整合、上市、新三板,咦,怎么没有人聊聊新作品啊?”黄伟明表示,资本对产业的发展确实很重要,但大家还是要静下心来把动画做好,作品做好了,资本也自然会来。
每年暑期,动漫电影都会如期而至,省会各大影院成了孩子们欢乐的海洋。从河南奥斯卡院线提供的排片表来看,7月份共有8部动画片上映,其中7部是国产动画片。这7部国产动画片分别是7月4日上映的《章鱼哥》、7月10日上映的《赛尔号4》、7月11日上映的《洛克王国3》、7月18日上映的《开心超人:起源星之战》和《兔子镇的火狐狸》、7月31日上映的《神笔马良》和《龙之谷:破晓奇兵》。其中,最受小朋友期待的要数《神笔马良》和《龙之谷:破晓奇兵》。《神笔马良》的亮点在于该片有迪士尼的技术支持,吸引了《功夫熊猫》原班人马配音,而且张学友演绎的影片主题曲《童真年代》也令人期待;《龙之谷:破晓奇兵》的故事围绕着《龙之谷》原著剧情展开,聚焦50年前的第一次黑龙突袭,讲述了一个关于爱与勇气的故事。一位业内人士说,今年7月份国产动画电影扎堆上映,表明国产动画电影已经开始发力,要和国外动画大片一争高下。他认为,近两年《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等国产动画片的出现为动画市场打了一剂强心针,尤其是《熊出没》一举拿下2亿元票房,成为国产动画票房之最,品质也得到观众首肯,为国产动画开了一个好头。上周末,记者走访省会多家影院发现,有很多家长陪着小朋友观赏动画电影。“这两年国产动画片比以前好看了,家长也看得津津有味。”一位家长说。这位家长的话得到了业内人士的认可,河南麦草动画科技有限公司的负责人说,国产动画电影之前一直深受“低龄化”的诟病,现在越来越多的片商已把全家欢型动画电影作为未来的发展方向。“多数好莱坞动画电影老少咸宜,票房吸金能力自然很高。这也是国产动画电影的一个发展方向。”该负责人表示。原标题:七部国产动画片引爆“暑期档”来源:大河网-河南日报
每年暑期,动漫电影都会如期而至,省会各大影院成了孩子们欢乐的海洋。从河南奥斯卡院线提供的排片表来看,7月份共有8部动画片上映,其中7部是国产动画片。这7部国产动画片分别是7月4日上映的《章鱼哥》、7月10日上映的《赛尔号4》、7月11日上映的《洛克王国3》、7月18日上映的《开心超人:起源星之战》和《兔子镇的火狐狸》、7月31日上映的《神笔马良》和《龙之谷:破晓奇兵》。其中,最受小朋友期待的要数《神笔马良》和《龙之谷:破晓奇兵》。《神笔马良》的亮点在于该片有迪士尼的技术支持,吸引了《功夫熊猫》原班人马配音,而且张学友演绎的影片主题曲《童真年代》也令人期待;《龙之谷:破晓奇兵》的故事围绕着《龙之谷》原著剧情展开,聚焦50年前的第一次黑龙突袭,讲述了一个关于爱与勇气的故事。一位业内人士说,今年7月份国产动画电影扎堆上映,表明国产动画电影已经开始发力,要和国外动画大片一争高下。他认为,近两年《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等国产动画片的出现为动画市场打了一剂强心针,尤其是《熊出没》一举拿下2亿元票房,成为国产动画票房之最,品质也得到观众首肯,为国产动画开了一个好头。上周末,记者走访省会多家影院发现,有很多家长陪着小朋友观赏动画电影。“这两年国产动画片比以前好看了,家长也看得津津有味。”一位家长说。这位家长的话得到了业内人士的认可,河南麦草动画科技有限公司的负责人说,国产动画电影之前一直深受“低龄化”的诟病,现在越来越多的片商已把全家欢型动画电影作为未来的发展方向。“多数好莱坞动画电影老少咸宜,票房吸金能力自然很高。这也是国产动画电影的一个发展方向。”该负责人表示。原标题:七部国产动画片引爆“暑期档”来源:大河网-河南日报
中国动漫产业发展阶段中国动漫产业化进程刚刚开启,目前仍处于初级发展阶段。自2006年中国动漫启动产业化进程以来,中国动漫的商业化、市场化、产业化程度与日俱增。从产业生命周期理论来看,中国动漫目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段,其阶段特点是产品设计尚未成熟,行业利润率较低,市场增长率较高,需求增长较快,技术变动较大,行业中的佼佼者主要致力于开辟新用户、占领市场,但此时技术上有很大的不确定性,在产品、市场、服务等策略上有很大的余地,对行业特点、行业竞争状况、用户特点等方面的信息掌握不多,企业进入壁垒较低。虽然我国政府基于促进幼稚民族产业发展、保障国家文化安全和经济安全,采取后发国家赶超战略,争取以强大的产业政策来推动动漫产业跨越式发展,但毕竟我国动漫产业发展时间较短,对于产业规律的把握和商业运营仍停留在较为肤浅的层面上,距离跻身世界动漫大国和动漫强国仍有很大差距。但也要客观看到,经过近十年的产业扶植和快速发展,已经形成了“喜羊羊”“熊出没”等多个能与国外优秀动漫相抗衡的一线品牌,一大批动漫精品和二线品牌,以及众多较有一定影响的知名动漫产品。中国动漫产品与国外动漫产品相比,有一条非常明显的长尾。这是由于国外动漫基于大投资大制作的精品策略经过数十年的积累沉淀形成了大量优秀动漫品牌,但由二、三线品牌构成的尾部并不长;而国产动漫经过短短几年的发展,更多呈现出来的是一条长尾,犹如水平面以下的巨大冰山,未来必将有大量优秀品牌从中脱颖而出,最终形成一个多维度、多层次的品牌矩阵。以百度搜索风云榜动漫榜单为例,在其前25名中有16部日本动漫产品、6部国产动漫产品、2部欧美动漫产品和1部其他国家动漫产品,市场份额分别为64.0%、24.0%、8.0%和4.0%,但将更多项目纳入统计范围就会发现各个国家的市场份额发生了变化:在前200名的榜单中,日本动漫、国产动漫、欧美动漫和其他国家动漫产品的市场份额分别演变为45.5%、33.5%、20.0%和1.0%,中日动漫产品市场份额的差距正在逐步缩小。由此看来,我们对于国产动漫需要增强信心、保持耐心,在下一个十年里努力推动我国从动漫大国向动漫强国迈进。我国动漫产业规模分析2014年我国动漫产业更多地受益于转型升级所带来的质量和效益提升,依旧保持强劲的发展态势,总值超过1000亿元,与2013年相比增长14.84%。2014年,我国动漫企业在动漫产业化潮流中快速成长,规模实力有所增强,一批有实力、有特色的动漫企业逐步脱颖而出。据中投顾问发布的《2016-2020年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》统计,目前我国共有动漫企业4600余家,专业人员近22万人,从业人员50余万人,年产值在3000万元以上的动漫企业24家,年产值超过1亿元的大型企业13家。我国动漫产业已形成以广东、上海、北京为首,珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域,以及以奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、淘米动画、央视动画等大型企业为代表的“第一阵营”。(一)电视动画产量走低,“低龄化”成发展瓶颈2014年国产电视动画产量继续走低,全年产量为411部(其中完结220部),较2013年下降13.4%。一是由于市场竞争激烈,部分动画制作企业有限成长,微利生存;二是由于“十二五”规划提出动画生产需要从数量向质量转变,各地相继优化了扶持方案。从类型来看,2014年我国国产电视动画类型依旧以益智教育类为主,占52.3%,其次是亲子类动画,占42.5%,相比2013年都有小幅增长。电视动画“低龄化”仍然是内容生产的主流形式。爱奇艺2014年第三季度《中国动漫指数报告》显示,7-13岁儿童仍然是国产动漫的主流观众,比例达到46%;18岁以上动画观众占比上升至16%,与第一季度3.7%的占比相比增速明显。但从针对18岁以上成人动画产品的质量来看,2014与2013年相比,有一定程度的下降。《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2014)》指出,“低龄化”已经成为阻碍国产动画市场繁荣发展的主要原因之一,“全龄化”的动画生产能够吸引更多观众,正逐渐成为动画内容生产的主流趋势。(二)动画电影票房走高,“全龄化”路线初步探索2014年,我国国产动画电影票房持续走高。11月在杭州举行的第二届浙江青年电影节“聚焦浙江动画电影”主题论坛上,中国动画学会名誉主席金德龙表,国产动画电影2014年的总票房已经超过11亿元,全年有约30部国产动画电影上映,年度总票房将比上年的逾6.6亿元翻一番。2014年票房超过5000万以上的国产动画电影达7部,上映档期多集中在暑假。相比2013年5部的产量和2010-2012年每年只有一部超过5000万票房收入的情形,2014年国产动画电影票房可谓表现不俗。2014年暑期档共上映11部动画电影,8部系国产,其中5部票房超过5000万元。从代表大众观影人群的时光网、豆瓣网评分来看,2013年和2014年暑期档国产动画电影的平均得分为4.81分和6.01分;而从代表专业观影人群的动画影评俱乐部评分来看,2013年和2014年暑期档国产动画的平均得分为6.33分和6.76分。中投顾问发布的《2016-2020年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》显示:与国产电视动画的相似,我国动画电影的发展也在探索“全龄化”路线。2014年超过5000万票房的动画电影中,出现了两部罕见的为成年观众量身定做的作品--《秦时明月3D电影龙腾万里》与《龙之谷:破晓奇兵》,在观众中获得了不俗的口碑。(三)展会发展迅速2014年,国内动漫市场交易借势各类展会、博览活动发展迅速,以省会城市命名的动漫展销活动超过20项,市场交易额创下新高。如由文化部和上海市政府共同主办的第十届中国国际动漫游戏博览会经过八年的发展,已形成了专业化、国际化、高层次、大规模的特点;第九届北京文博会也专设动漫游戏产业单元,举办了声势浩大的展览、交易活动和国际论坛。
中国动漫产业发展阶段中国动漫产业化进程刚刚开启,目前仍处于初级发展阶段。自2006年中国动漫启动产业化进程以来,中国动漫的商业化、市场化、产业化程度与日俱增。从产业生命周期理论来看,中国动漫目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段,其阶段特点是产品设计尚未成熟,行业利润率较低,市场增长率较高,需求增长较快,技术变动较大,行业中的佼佼者主要致力于开辟新用户、占领市场,但此时技术上有很大的不确定性,在产品、市场、服务等策略上有很大的余地,对行业特点、行业竞争状况、用户特点等方面的信息掌握不多,企业进入壁垒较低。虽然我国政府基于促进幼稚民族产业发展、保障国家文化安全和经济安全,采取后发国家赶超战略,争取以强大的产业政策来推动动漫产业跨越式发展,但毕竟我国动漫产业发展时间较短,对于产业规律的把握和商业运营仍停留在较为肤浅的层面上,距离跻身世界动漫大国和动漫强国仍有很大差距。但也要客观看到,经过近十年的产业扶植和快速发展,已经形成了“喜羊羊”“熊出没”等多个能与国外优秀动漫相抗衡的一线品牌,一大批动漫精品和二线品牌,以及众多较有一定影响的知名动漫产品。中国动漫产品与国外动漫产品相比,有一条非常明显的长尾。这是由于国外动漫基于大投资大制作的精品策略经过数十年的积累沉淀形成了大量优秀动漫品牌,但由二、三线品牌构成的尾部并不长;而国产动漫经过短短几年的发展,更多呈现出来的是一条长尾,犹如水平面以下的巨大冰山,未来必将有大量优秀品牌从中脱颖而出,最终形成一个多维度、多层次的品牌矩阵。以百度搜索风云榜动漫榜单为例,在其前25名中有16部日本动漫产品、6部国产动漫产品、2部欧美动漫产品和1部其他国家动漫产品,市场份额分别为64.0%、24.0%、8.0%和4.0%,但将更多项目纳入统计范围就会发现各个国家的市场份额发生了变化:在前200名的榜单中,日本动漫、国产动漫、欧美动漫和其他国家动漫产品的市场份额分别演变为45.5%、33.5%、20.0%和1.0%,中日动漫产品市场份额的差距正在逐步缩小。由此看来,我们对于国产动漫需要增强信心、保持耐心,在下一个十年里努力推动我国从动漫大国向动漫强国迈进。我国动漫产业规模分析2014年我国动漫产业更多地受益于转型升级所带来的质量和效益提升,依旧保持强劲的发展态势,总值超过1000亿元,与2013年相比增长14.84%。2014年,我国动漫企业在动漫产业化潮流中快速成长,规模实力有所增强,一批有实力、有特色的动漫企业逐步脱颖而出。据中投顾问发布的《2016-2020年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》统计,目前我国共有动漫企业4600余家,专业人员近22万人,从业人员50余万人,年产值在3000万元以上的动漫企业24家,年产值超过1亿元的大型企业13家。我国动漫产业已形成以广东、上海、北京为首,珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域,以及以奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、淘米动画、央视动画等大型企业为代表的“第一阵营”。(一)电视动画产量走低,“低龄化”成发展瓶颈2014年国产电视动画产量继续走低,全年产量为411部(其中完结220部),较2013年下降13.4%。一是由于市场竞争激烈,部分动画制作企业有限成长,微利生存;二是由于“十二五”规划提出动画生产需要从数量向质量转变,各地相继优化了扶持方案。从类型来看,2014年我国国产电视动画类型依旧以益智教育类为主,占52.3%,其次是亲子类动画,占42.5%,相比2013年都有小幅增长。电视动画“低龄化”仍然是内容生产的主流形式。爱奇艺2014年第三季度《中国动漫指数报告》显示,7-13岁儿童仍然是国产动漫的主流观众,比例达到46%;18岁以上动画观众占比上升至16%,与第一季度3.7%的占比相比增速明显。但从针对18岁以上成人动画产品的质量来看,2014与2013年相比,有一定程度的下降。《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2014)》指出,“低龄化”已经成为阻碍国产动画市场繁荣发展的主要原因之一,“全龄化”的动画生产能够吸引更多观众,正逐渐成为动画内容生产的主流趋势。(二)动画电影票房走高,“全龄化”路线初步探索2014年,我国国产动画电影票房持续走高。11月在杭州举行的第二届浙江青年电影节“聚焦浙江动画电影”主题论坛上,中国动画学会名誉主席金德龙表,国产动画电影2014年的总票房已经超过11亿元,全年有约30部国产动画电影上映,年度总票房将比上年的逾6.6亿元翻一番。2014年票房超过5000万以上的国产动画电影达7部,上映档期多集中在暑假。相比2013年5部的产量和2010-2012年每年只有一部超过5000万票房收入的情形,2014年国产动画电影票房可谓表现不俗。2014年暑期档共上映11部动画电影,8部系国产,其中5部票房超过5000万元。从代表大众观影人群的时光网、豆瓣网评分来看,2013年和2014年暑期档国产动画电影的平均得分为4.81分和6.01分;而从代表专业观影人群的动画影评俱乐部评分来看,2013年和2014年暑期档国产动画的平均得分为6.33分和6.76分。中投顾问发布的《2016-2020年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》显示:与国产电视动画的相似,我国动画电影的发展也在探索“全龄化”路线。2014年超过5000万票房的动画电影中,出现了两部罕见的为成年观众量身定做的作品--《秦时明月3D电影龙腾万里》与《龙之谷:破晓奇兵》,在观众中获得了不俗的口碑。(三)展会发展迅速2014年,国内动漫市场交易借势各类展会、博览活动发展迅速,以省会城市命名的动漫展销活动超过20项,市场交易额创下新高。如由文化部和上海市政府共同主办的第十届中国国际动漫游戏博览会经过八年的发展,已形成了专业化、国际化、高层次、大规模的特点;第九届北京文博会也专设动漫游戏产业单元,举办了声势浩大的展览、交易活动和国际论坛。
自六一迎来一大拨动画片后,接下来的时间里,动画片便消失在大银幕上。近段时间,除了一部打擦边球的《沉睡魔咒》,小朋友们只能和X战警、哥斯拉、汽车人等怪兽、外星人一起玩耍。动画片市场久旱缺新片,让已经放暑假的小朋友们很着急。不过今天就有动画片上映了,而且还是两部,小朋友们终于可以一次看个够了。 动画片消失6月影市今年6月的动画片市场很紧俏,记者发现,自5月底《魔幻仙踪》、《潜艇总动员4》等7部动画电影组团上映后,再没有新动画电影上映,这也让今年上半年每个月至少两部动画片上映的惯例被打破。6月,除了一部童话故事改编却和动画片没啥关系的电影《沉睡魔咒》外,小朋友们只有怪兽哥斯拉和变形金刚汽车人等陪伴。不过这些真人电影显然不能充当动画电影让小朋友观看。稍早,有影迷在网上咨询,“哥斯拉吓人吗?适合带6岁小女孩看吗?”有网友回答,影片分级是PG—1,在美国这代表,影片不适于13岁以下儿童观看,13岁以下儿童需要父母陪同观看,一些内容对儿童很不适宜。《哥斯拉》级别和上世纪90年代的《侏罗纪公园》同等级别。当年《侏罗纪公园》上映时,导演斯皮尔伯格表示,自己12岁的儿子没有到影院观看影片,因为怕吓到他。昨日,有院线工作人员告诉记者,因为缺少动画片,上映多时的《沉睡魔咒》一直没有下档,“国产动画片虽然低幼,但没有的时候,观众只能看这些影片。”久旱之后迎新片暑期档来临同样也意味着暑假来临,动画片市场久“旱”之后也终于迎来新片。今天,《赛尔号大电影4:圣魔之战》和《洛克王国3:圣龙的守护》两部动画片一同上映。打头阵且都属于系列片的两部动画片,被不少院线看好。比如《洛克王国》系列电影,前两部分别在国庆和寒假档公映,均取得不俗的票房成绩。今年首次定档7月,目标更远野心更大。《赛尔号大电影》已经拍到第4部,观众基础早已稳固。昨日,百丽宫影城工作人员告诉记者,今天影城共安排10个场次放映影片,“《赛尔号》占7场,《洛克王国》3场。在动画片排片中都不算少数。”“今年确实动画片很少,一方面都集中在六一上映了,另一方面《变形金刚4》威力太大,让动画电影望而却步。”该工作人员还告诉记者,不过也因为暑假放假也才一周,这时候动画片上映刚刚好,“从这两部开始,接下来将会有大批动画片上映。” 超豪华大片即将上映事实上,除了今天上映的两部,本月动画片真不少,而且更不乏好莱坞级别的动画大片。18日,《兔子镇的火狐狸》上映,25日,小朋友们将会看到好莱坞动画大片《神笔马良》。3D动画大片《神笔马良》由迪士尼中国创意技术支持、好莱坞创作团队全新打造、《功夫熊猫》原班人马配音。此外,据悉整部影片的背景设计概念稿约2000张,气氛稿约3000张。制作过程中,一共80多场戏,1800多个镜头,分镜头画了10多遍,约12000张。特效方面,特效镜头500多个,历时10个月之久。制作如此精良的动画片,势必又将掀起一股“马良”风,而有的小观众早已表示“等不及”。此外,将于31日上映的3D动画电影《龙之谷:破晓奇兵》同样不容小觑。根据《龙之谷》原著改编的动画电影除了由好莱坞制作团队制作外,该片“明星牌”更是一大亮点。据悉,目前影片中文配音已经邀请到胡歌,徐娇,景甜,夏梓桐等国内明星加盟,中文主题曲则由张靓颖演唱,星光熠熠,也让影片镀上一层金。原标题:怪兽休息一下 小朋友时间到来源: 山东商报 作者:朱德蒙
自六一迎来一大拨动画片后,接下来的时间里,动画片便消失在大银幕上。近段时间,除了一部打擦边球的《沉睡魔咒》,小朋友们只能和X战警、哥斯拉、汽车人等怪兽、外星人一起玩耍。动画片市场久旱缺新片,让已经放暑假的小朋友们很着急。不过今天就有动画片上映了,而且还是两部,小朋友们终于可以一次看个够了。 动画片消失6月影市今年6月的动画片市场很紧俏,记者发现,自5月底《魔幻仙踪》、《潜艇总动员4》等7部动画电影组团上映后,再没有新动画电影上映,这也让今年上半年每个月至少两部动画片上映的惯例被打破。6月,除了一部童话故事改编却和动画片没啥关系的电影《沉睡魔咒》外,小朋友们只有怪兽哥斯拉和变形金刚汽车人等陪伴。不过这些真人电影显然不能充当动画电影让小朋友观看。稍早,有影迷在网上咨询,“哥斯拉吓人吗?适合带6岁小女孩看吗?”有网友回答,影片分级是PG—1,在美国这代表,影片不适于13岁以下儿童观看,13岁以下儿童需要父母陪同观看,一些内容对儿童很不适宜。《哥斯拉》级别和上世纪90年代的《侏罗纪公园》同等级别。当年《侏罗纪公园》上映时,导演斯皮尔伯格表示,自己12岁的儿子没有到影院观看影片,因为怕吓到他。昨日,有院线工作人员告诉记者,因为缺少动画片,上映多时的《沉睡魔咒》一直没有下档,“国产动画片虽然低幼,但没有的时候,观众只能看这些影片。”久旱之后迎新片暑期档来临同样也意味着暑假来临,动画片市场久“旱”之后也终于迎来新片。今天,《赛尔号大电影4:圣魔之战》和《洛克王国3:圣龙的守护》两部动画片一同上映。打头阵且都属于系列片的两部动画片,被不少院线看好。比如《洛克王国》系列电影,前两部分别在国庆和寒假档公映,均取得不俗的票房成绩。今年首次定档7月,目标更远野心更大。《赛尔号大电影》已经拍到第4部,观众基础早已稳固。昨日,百丽宫影城工作人员告诉记者,今天影城共安排10个场次放映影片,“《赛尔号》占7场,《洛克王国》3场。在动画片排片中都不算少数。”“今年确实动画片很少,一方面都集中在六一上映了,另一方面《变形金刚4》威力太大,让动画电影望而却步。”该工作人员还告诉记者,不过也因为暑假放假也才一周,这时候动画片上映刚刚好,“从这两部开始,接下来将会有大批动画片上映。” 超豪华大片即将上映事实上,除了今天上映的两部,本月动画片真不少,而且更不乏好莱坞级别的动画大片。18日,《兔子镇的火狐狸》上映,25日,小朋友们将会看到好莱坞动画大片《神笔马良》。3D动画大片《神笔马良》由迪士尼中国创意技术支持、好莱坞创作团队全新打造、《功夫熊猫》原班人马配音。此外,据悉整部影片的背景设计概念稿约2000张,气氛稿约3000张。制作过程中,一共80多场戏,1800多个镜头,分镜头画了10多遍,约12000张。特效方面,特效镜头500多个,历时10个月之久。制作如此精良的动画片,势必又将掀起一股“马良”风,而有的小观众早已表示“等不及”。此外,将于31日上映的3D动画电影《龙之谷:破晓奇兵》同样不容小觑。根据《龙之谷》原著改编的动画电影除了由好莱坞制作团队制作外,该片“明星牌”更是一大亮点。据悉,目前影片中文配音已经邀请到胡歌,徐娇,景甜,夏梓桐等国内明星加盟,中文主题曲则由张靓颖演唱,星光熠熠,也让影片镀上一层金。原标题:怪兽休息一下 小朋友时间到来源: 山东商报 作者:朱德蒙