今年暑期档已经拉开序幕，国产电影扎堆上映，一副热热闹闹的气氛。对于放暑假的小朋友来说，先后有18部动画片可供选择。这些电影在家长眼里，没什么区别。国产动画片太“低幼”，经常是孩子们看得哈哈大笑，大人在一边昏昏欲睡。由横店影视制作有限公司立项出品的3D电影《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）近期在杭州举行首映礼。这部国产动画电影，却意外地引起了现场观众的“共鸣”，网上还出现了“结束后没人离场”、“END黑屏以后影院里响起了长久的掌声”、“我要给大圣生猴子”等评论。“大圣太帅了”《大圣归来》对家喻户晓的《西游记》故事进行了新的拓展和演绎，讲述的是大闹天宫500年后、取经之前，唐僧经历十世轮回，不断成长，找寻信仰的故事。片中，唐僧还只是一个叫“江流儿”的7岁小和尚。一个被老和尚收养的孤儿，从小听着“齐天大圣”的故事成长，在他心里，被压在五行山下500年的孙悟空就像是自己隐形的父亲。直到有一天，他无意间将孙悟空放了出来，却发现齐天大圣已经落魄，法力尽失，只想回到可能再也回不去的花果山……最终，这个唠叨的“熊孩子”激起了大圣的热血，帮助他在拯救别人的同时成就了自己。在这部影片中，孙悟空造型比较写实，形象冷峻，打斗的场面也有看头，有美式动漫中的超级英雄“既视感”。此外萌唐僧和二货八戒，还有大魔王“混沌”、不会说话的“土地公公”，性感的女妖怪和史上最帅的一条龙，他们都出自神怪巨著《山海经》。“大圣太帅了！”不少年轻女孩子走出电影院都发出这样的感慨。配乐有亮点“你说你要离开，明天还会回来，曾经忘不掉的英雄，是否还能记得起来?昨日的烟花，一直飞向云海……”影片邀请了新加坡歌手陈洁仪唱片尾曲。陈洁仪参与节目《我是歌手》而爆红，醇厚的嗓音让不少观众印象深刻，她这次献唱延续了一贯的“走心”路线，独特嗓音，天籁般纯净清透，入肺入心。MV推出时，引起了网友的一片热议，直呼“看哭了”。导演田晓鹏希望可以用声音重现小时候看《大闹天宫》时候的那种激动。1965年，上海美术电影制片厂推出的经典动画巨制《大闹天宫》，以浓墨民族美术重彩、栩栩如生的鲜活人物、京剧般细微的打斗节奏，打造过世界动画史中的翘楚。而目前像这样用心制作的动画片确是越来越少，导演有心创作一部理想中的作品，可以向经典致敬。《大圣归来》邀请了香港配乐大师黄英华、声音塑造大师童自荣等诸多艺术家参与创作。其中黄英华是周星驰的御用配音师，曾参与《少林足球》、《功夫》、《西游降魔》等影片的配音。“配音非常成功，人物性格全在声音里！”角色的配音让观众印象深刻。国产动画 成年人也爱看目前，国内存在一个现象，国产动画片只是为低龄儿童打造的，无法满足全年龄段的需求。很少会有成年人去观看，即便去了，陪看影片的家长也大多昏昏欲睡。近些年，自《魁拔》系列之后，这种现象有所改善。2014年上映的《秦时明月》、《龙之谷：破晓奇兵》等动画电影都被视为具有严格商业电影的精打细磨，国产动画电影品质提升的同时，业内口碑也在逐渐转暖。“画面精美”，“国产良心”，“终于有部动画片不再那么弱智了”……这部电影没有大明星，却在网上得到了不少好评。动画片在国内并不缺少市场，不少国外动画片上映，捧场的成年人也不少，尤其是迪士尼、梦工厂制作的一些动画片，叫好又叫座。国产动画电影与好莱坞依然相距甚远：缺乏想象力，故事雷同，技术粗糙，品牌缺乏……“不想做低幼的国产动画，也不想做传统的西游故事。”导演田晓鹏是学软件出身的，制作过《蜘蛛侠》《仙剑奇侠传5》等游戏的宣传短片。“我想要做出最具有视觉张力和冲击力的作品，《西游记》就像是中国人的《指环王》一样，要功夫（元素）有功夫，要魔幻（元素）有魔幻，任何视觉特效放在里面都不会嫌少。”影片用CG（计算机动画）技术展示了民风彪悍的长安城、梦幻绚丽的魔幻森林、妖气缭绕的悬空寺，细节精致耐看，写实画风具有强烈带入感，打斗场面激烈流畅。在今年的戛纳电影节上，该片创造了中国动画片海外销售纪录。《大圣归来》从筹备到制作完成历时8年。7月10日，《西游记之大圣归来》将以2D、3D、巨幕的形式在全国各大院线正式上映。

宋磊、冯飞雪提供数据 王子维/制图随着9月全国中小学的开学，长达两个多月的2014年电影暑期档宣告结束。综观整个暑期档，有11部动画电影上映，其中8部为国产：《洛克王国3圣龙的守护》、《赛尔号4圣魔之战》、《开心超人2启源星之战》、《神笔马良》、《龙之谷：破晓奇兵》、《秦时明月之龙腾万里》、《神秘世界历险记2》、《白雪公主之矮人力量》。这些作品在内容创作、制作技术、质量口碑、市场营销和票房表现等方面，分别呈现出什么样的特征和变化？本版特邀请动漫业观察人士及参与本次暑期档市场竞争的动画导演，对此进行总结述评。数量维持稳定，口碑显著提高11部动画电影中有8部国产片，今年暑期档国产动画电影72.7%的占比与2013年的81.8%（共上映11部动画电影，其中9部为国产）相比，动画电影总量及国产动画电影数量皆保持较稳定的高位状态。如果从代表大众观影人群的时光网、豆瓣网的打分来看，2013年和2014年暑期档国产动画电影的平均分分别为4.81分和6.01分；而如果观察代表专业观影人群的动画影评俱乐部的分数，2013年和2014年暑期档国产动画的平均分分别为6.33分和6.76分。可以说，无论是普通大众还是专业影评人，对今年暑期档国产动画的整体质量均更加认可。其中，《龙之谷》和《秦时明月》以3个指标平均分超过7分的成绩被各方所肯定，《赛尔号4》的制作质量相比去年有了明显提升，而《神秘世界历险记2》则获得了两大电影网站同时超过6分的平均分，这在以往以低幼儿童为受众的国产动画电影中是不多见的。整体技术水平进步，受众更趋多样化在显著提高的口碑与评分的背后，是正在进步的制作技术水平。《龙之谷》、《秦时明月》被很多观众称为“看不出是国产的动画电影”，因为更加逼真的人物、场景建模，材质上的细腻与渲染上的精益求精，已经让这些影片初具好莱坞大片的观感。而《神秘世界历险记2》、《神笔马良》、《赛尔号4》等在视觉效果上也较往年同类型CG动画有了明显提升。如果说去年暑期档中《昆塔·盒子总动员》的技术进步只是个案的话，那么，今年暑期档已经把中国CG动画电影的整体技术水平提升到一个新的台阶上。因此，《白雪公主之矮人力量》的出现有些尴尬，该片的技术水平放在两三年前，或许还能被市场认可，但放在今年，则显示出明显的差距。可以预计，此后国产动画电影的技术门槛将有明显提升，在技术上不能达到新的及格线的动画电影，将很难获得市场认可，这无论对于国产动画电影本身还是对于观众，显然都是一件好事。受众更趋多样化是今年暑期档国产动画电影的又一个显著特征。除了《赛尔号4》、《开心超人2》、《洛克王国3》、《神秘世界历险记2》是主打儿童市场的续作之外，《龙之谷》、《秦时明月》是青年向的粉丝动画电影，《神笔马良》则面向全年龄段。可以说，产品类型极大丰富、受众群体非常幸福——每个观众都能找到适合他们看的国产动画电影，这简直是一次“市场奢侈”。其实，几个老品牌的续作也可算是粉丝电影，只不过它们的粉丝是儿童，票房驱动力基本还是“小手拉大手”，几年的市场积淀基本确定了它们的票房在4000万元至7000万元之间。今年暑期档国产动画票房真正的增量部分在《龙之谷》和《秦时明月》，它们成功带动了中学生以上群体甚至是一批青年白领进入影院观看国产动画。可以想象，如果这种“奢侈”在每个重要档期都能有所延续的话，中国动画电影的市场有望实现巨大扩充，票房“天花板”将产生质的提升。当然，粉丝电影在给市场带来活力的同时也带来一些值得思考的问题，比如如何调动粉丝走进影院。以《秦时明月》为例，票房约6000万元，以平均一张电影票40元计算，观影人次约150万，这个数字与片方此前宣传的数千万粉丝数量还是有较大差距的。[web_page]小角色得到强化，生活贴近度仍不足从内容上看，今年暑期档国产动画电影中的小人物、小角色很出彩，比如《洛克王国3》中的海盗船长，虽然是个次要角色，却有着丰富的情感寄托，成为片中最感动人心的存在；再如《神秘世界历险记2》中的“大脸怪”，没有一句台词，却以萌萌的样子获得无数小朋友的点赞，成为被议论最多的角色；《秦时明月》中也有一个“打酱油”的军官，论功夫自然没法跟主角们媲美，但临危时刻的见义勇为给人留下了深刻印象，熟悉武侠故事的人自会想起《笑傲江湖》里的令狐冲。相比这些出彩的小人物，影片着力刻画的主人公们却仍难称得上成功，从他们身上感受不到多少生活气息。虽说动画要有架空的世界观和丰富的想象力，但依然来源于生活，即使不是生活的镜面反射，也应该有所折射。《秦时明月》、《龙之谷》这些青年向粉丝电影过于强调人物的酷与帅，以至于让原本应该立体的角色扁平化；《洛克王国3》、《开心超人2》这些儿童向动画电影最终落脚的价值观太过寻常，而实际生活中可以挖掘的意义有很多。合力效应大于分流效应，品牌作品占市场主流在最初获知暑期档有10多部动画电影上映的时候，很多市场人士悲观地认为，本来就不太大的国产动画电影市场将更加分流。现在看来，不仅没有被分流，反而显示出强劲的合力效应，国产动画电影票房总量近翻番，这表明国内的动画市场容量仍有很大的拓展空间，“国产动画”4个字在观众心目中的形象与地位正在改变。当然，不可否认的是，同期上映的动画电影之间会有一定的分流。比如同在7月第二个周末上映的《赛尔号4》和《洛克王国3》，二者受众群体相同，同期排片导致两部影片陷入恶性竞争，实际都没有产生最大票房价值。相比之下，在8月第一个周末上映的《神秘世界历险记2》和《秦时明月》，则因受众定位的不同而较少受到分流的负面影响。可以想象，未来几年的暑期档都将出现10余部动画电影集中上映的局面，在此情况下，如何避开同质竞争带来的不利、享受合力效应带来的红利，将成为暑期档国产动画发片排片研究的新课题。综观今年暑期档的8部国产动画电影可以发现，中国动画电影市场已进入品牌决胜期，有作品品牌、导演品牌、公司品牌的作品在市场中更具竞争力。《赛尔号4》和《洛克王国3》的品牌基础相对最强，不仅有持续火热的社区游戏，还有电视动画和动画电影前作；《神秘世界历险记2》和《开心超人2》都有前作铺垫，后者的电视动画影响力也不容小觑；《龙之谷》从韩国游戏改编而来，《秦时明月》拥有千万电视动画粉丝；《神笔马良》和《白雪公主之矮人力量》虽是新创作品，但取材于经典题材，很多人是冲着“马良”和“白雪公主”这两个名字而去电影院的。未来的国产动画电影一方面是电视动画系列片品牌竞争的市场，另一方面更是知名导演、知名公司品牌竞争的市场。由于目前国内动画业还没有出现像宫崎骏那样足以引领市场的导演品牌，也没有形成像迪士尼那样足以引导消费者的公司品牌，因此，更多呈现的是一种自由竞争状态。但随着品牌的陆续确立以及品牌效应的汇聚，这种自由竞争状态将逐渐演变成垄断竞争状态。从这个角度来看，谁能率先形成导演品牌和公司品牌，谁就将在未来的市场竞争中取胜。

2014年暑期档即将结束，令人惊艳的不仅有《变形金刚4》逼近20亿的超高票房，《小时代3》、《后会无期》的对掐，还有从质量到票房都亮眼的国产动漫片。据统计，目前暑期档过5000万票房的国产动画片共有5部，已达到2013年全年水平；《龙之谷：破晓奇兵》（以下简称《龙之谷》）、《秦时明月之龙腾万里》（以下简称《秦时明月》）等率先突破低幼困局，国产动画片已经在悄无声息地发生改变。“喜羊羊”不再唱主角2014年暑期档注定成为国产动画片发展的重要坐标。截至8月20日，《赛尔号4：圣魔之战》、《秦时明月》、《神笔马良》、《龙之谷》、《神秘世界历险记2》5部影片均获得5000万以上票房，数量与2013年持平。而在2013年之前，国产动画片票房过5000万的，仅有《喜羊羊与灰太狼》系列一个而已。从2014年全年来看，票房过5000万的国产动画片已达到7部，单片最高票房《熊出没》拿到2.47亿，累计票房则达到了8.36亿，成为历史之最。事实上，越来越多的电影巨头开始投资与发行国产动画片，比如乐视与《熊出没》、光线与《秦时明月》、华谊与《喜羊羊与灰太狼6》、博纳与《魁拔2》……光线传媒董事长王长田向媒体表示：“未来中国会出现30亿票房的国产片，也会出现10亿以上的动画片。”动画质量向好莱坞看齐除票房上涨外，国产动画片质量呈现出惊人的进步，“同质化严重”、“主打低幼市场”等问题不再，影片呈现出全家欢的风格。其中，《龙之谷》与《秦时明月》竟然在时光网与豆瓣上均拿到了7分以上，这与以往被家长口诛笔伐的“喜羊羊”系列大相径庭。《龙之谷》与《秦时明月》被业内普遍评价为“叙事水平与画面特效向好莱坞看齐”。其中《龙之谷》成功经验在于借力好莱坞，并突破性地走出国门卖版权；《秦时明月》则是立足原创动画深耕，靠粉丝数量取胜。业内人士称，国产动画片突破低幼困局，正搭上了国内观众对动画片转变的“东风”：随着《功夫熊猫》、《冰河世纪》、《疯狂原始人》等好莱坞动画片在国内热映，看动画片也成为成年人的消费习惯。原标题：国产动画破低幼困局 5部暑期影片票房均超5000万来源： 中国经济网

虎嗅注：《大圣归来》又一次刷新了人们对于国产动画电影的期待，不管是投资人、制作人还是观众。但是对于怎样在一个作品中把复杂辛苦的制作环节做好？下一部国产动漫电影的票房冠军需要哪一些特质？还有着太多的疑问。上周末，华泰证券、娱乐资本论、早鸟投资三方主办了一场以动漫为主题的线下沙龙，几位自资本，电影制作，互联网的嘉宾对于动漫与大屏幕结合的各个维度进行了一番各抒已见，他们的回答兴许能给你带来启发。人人都爱萌萌哒，动漫IP大爆发演讲人：王禹媚，华泰证券互联网和传媒行业首席分析师，著有《重构的三次方，我们迎来最好的时代》、《以优质之实，填泡沫之虚》、《这一次，飞到最后的不是猪，而是雄鹰》等行业广泛传播深度报告。80后和90后大众人群开始有文化娱乐消费需求。中国与其它国家最大的不一样是中国的80后和90后出生的人加起来4个亿，对整个社会的消费结构产生影响。我们可以去参考迪士尼的发展路径，我们也可以参照漫威的发展路径，但是我们的发展路径肯定和他们不一样。我们人群起来的时间以及所面临的媒介环境，所面临的消费环境是不一样的。整个中国的主流人群在这类IP消费或者说内容养成过程中所面临最直接、最便捷的媒介环境已经不是出版时代的模式，而是整个移动互联网普及下的媒体。00后关注的话题排第一的是星座，紧跟星座之后的就是EXO、鹿晗、花千骨，他们对明星的关注度很高。所以这是目前整体一群人的生活状况。因为我们要了解中国的动漫市场，或者说是与动漫相关的IP市场，这是不得不看的前提。人人都爱萌萌哒。如果5年前我们开始说这些代际的消费，分析某一些代际在某一些娱乐，或者说可选消费领域花多少钱，能形成多大的经济体量，也许10年以后代际之间的差距会越来越少。之所以现在会有这么大的代际差异，是因为在过去我们的社会组织发展结构里面永远是下面一代人向上一代人学习的过程，而整个互联网全面出现以后，你可以问百度，不需要问老板和老师。如果有一代人是按照上一代人的方式来学习的，本来预期下面这代人也会是同样的方式，但是下一代人遇上了互联网的发展，大家获取信息的方式、整个成长的方式以及组织的结构发生剧烈的变化。我们发现越来越多60后和70后他也会喜欢这些萌萌哒的电影。大家开始频繁的利用各种动画的表情。表情算不算IP，他们也是动漫IP的形成过程。所以IP的形成过程，没有必要过于死板的学习，或者说过于死板的一定要照搬国际上成功的大集团。任何一个大的企业，或者说一个行业可以崛起，它一定是由需求驱动的。中国现在正处于这样一个需求驱动的时代，这一代的人有足够的时间，有足够的钱和节奏来消费这些事情。唯一的问题就是供给。过去这几年是属于供给方慢慢在摸索大众人群，原先喜欢喜羊羊的小孩在长大，如果故事情节不伴随他们长大，那么新的IP就会诞生。比如我们今年说《大圣归来》的形象和故事情节符合这代人的审美。我们相信整个主流人群，就是社会消费年轻化的这些主流人群都开始比较多的喜欢这样的一些内容，文化才开始过了一个临界突破点。好莱坞拍来拍去普适价值观非常趋同，但是中国包括今年的屌丝男士往往是一代人的成长印记，只有有了共同成长模块以后，这样的东西才能起来。动漫IP是一种泛动漫。随着我们技术手段的提升，传播方式的提升，整个这一代人的多元化的消费崛起，我们整体对动漫的定义也应该是一个广义的动漫的定义。如果从这样的角度看的话，我们觉得未来的泛娱乐和大动漫的时代其实是非常有机会的。电影未来可能会成为IP重要的变现市场，但是可能不会是货币化最大的一块。电影会变成造IP非常主流的市场。这可能和当年的迪士尼动画起来的过程不完全一样。因为他们的那个时代是出版文化到电视文化，再到电影文化，再到互联网文化，它是一波一波起来的。中国常年处于一个交错时空的竞争中，所以我们是同时的，我们必须得接受有可能我们的各种IP，它直接的一步到位从电影就可以起IP，或者说电影一定程度上变成了一个IP更大化的培育场所。人类终极只会为开心和健康买单。开心买单的角度是游戏，是男性为主的顺荷尔蒙消费。顺荷尔蒙消费的一个典型特点是，你觉得你不应该干，但是你就是想干，这样的东西是可以为过程买单的。你如果想商业化不要教育大家，因为教育这件事情是逆荷尔蒙的。今年暑期是中国娱乐产业的一大步，也是资本促进新经济发展商业模式的一小步。资源的配置不会完全的正确配对，一定是存在大量的错配。但是中观层面来讲，只要这样的造富效应把资本吸引过来配置这个产业，一定会养出不错的东西。从投资的角度来讲我们认为一些有好的IP开发能力的开发方，尤其是行业的优秀人才和团队是稀缺的，所以投这些团队和人才这是比较值的。中国很多领域出现父爱式的监管。动画领域补贴式的政策，其实一定程度上在专业的资本未进入的时候，滋养了劣弊驱逐良弊，或者说是这个行业内以量而不是以质获取生存的商业模式，所以我们认为不是特别好。中国市场动漫IP的打造路径，它会更加的多元化，也更加的多媒体化。其实在整个打造IP的过程中，我认为最重要的还是要找到目标人群以及目标人群经常接触的一些媒介的路径和传播的路径。从《魁拔》的得失到全触点IP的打造演讲人：北京青青树动漫科技有限公司CEO王琦。北京青青树动漫公司创立于1992年，至今已经有23年，5位创始人基本是动画的门外汉。代工起家，16年的时间做了32部国际水准的定制动画。到了08年的时候大家想开始做原创的东西，希望讲一个全世界人民都可以听懂的故事。日本与美国的经验：日本的话虽然它的动漫市场已经非常成熟，但是它基本上用的还是以个人主义为核心的工作室的形式。这个人离开了，工作室就走下坡路，我们认为这在中国来讲的话并不是特别适合的，但是为什么在日本适合呢？日本虽然说人口密度够大，但是它的人口基数少，没有办法产业工业化。我们把眼光瞄向了美国，我们看迪士尼和DC，他们是全产业链的工作模式，在每一个环节上都用专业的人才，甚至会有一套系统的方式和方法培养成为专业的人才，这使工业产业链不会断，我可以源源不断的产生我的IP，青青树23年就是走这样的路。《魁拔》的得失：失是票房惨败，最高的票房2500万，最低的票房只有一百万。《魁拔1》失败的原因是用产品经理的思维做产品运营，缺乏发行营销观念。《魁拔2》失败于发行定位低幼化，档期六一档，所有的地推都是中小学。《魁拔3》发行找了万达，青青树自己开始做线上的营销，开始做粉丝的互动、周播剧，宣发，各地漫展等等，北大1898众筹，院线推介会，得到的就是二次元核心的几十万粉丝，但是我们输了什么，我们输了大众。我们忽略了大众的市场，魁拔3拷贝发到各个院线的时候，院线经理不知道魁拔是什么鬼。从今年开始，青青树的核心是要打造原创全触点IP。因为青青树多年积累的IP库里有40部的原创IP亟待释放。青青树要做的是什么？图书音像出版，品牌授权，游戏，体验馆，漫画小说，都要做。我们要找到愿意和我们一起养IP的人。什么是养IP，养IP不是说这个IP我看到它已经有价值了，我把它买过来，然后我再开发它，开发到它没有任何的价值，我把它放在一边，这是毁IP。养IP一定是风险共担的，共生存。青青树打造跨界的多元化合作模式，把原来资本市场认为说你拿我的钱，然后就是为了做一部电影，或者说做一个产品观念改掉。我要打开自身的造血功能，我要吸引更多愿意和我一起来养IP的人共同进入这个市场，让这个市场的知识结构更加完整。从《捉妖记》到国内电影特效技术的未来演讲人：特效公司BaseFX创始人兼CEOMr Christopher BrembleBase FX是一家视觉特效公司，十多年内已经完成了《美国队长2》、《变形金刚4》、《心花怒放》、《金陵十二钗》和《捉妖记》等特效工作，曾获得过三座艾美奖。关于《捉妖记》：这部电影做了800多个镜头，大部分是特效镜头以及一部分是环境，前后有400多名特效师参与项目，历时5年的时间。行业的变革可以分为硬件和软件：硬件方面基本上一些全球性厂商在技术变革方面都做的很好，但是我们没有看到一些特别的革命性的想法，虚拟现实概念可能在未来的3-5年都不会有太广泛的应用；软件方面准入门槛不再那么高，对大行业的领导者来说不是好事，其它的人可以很容易进来。那么除了硬件软件，中国的产业方面真正的创新会来自于在人才方面的培养和教育。视效行业大概在今年进入成长期，目前我们正在爆发期的前端，对年轻的特效师来说也是非常好的机会，大概预计在2020年的时候行业会进入一个比较稳定的成熟阶段，在之后的2025年开始往下走。类似于我们影院的荧幕建设的增长趋势。在竞争中取得有利的位置需要：就是对人才的争夺、有远见和前瞻性、有好的管理团队。从国际合作和新型推广看契合“气质“的运营演讲人：袁梅。职位：北京其显然公司的董事长，《桂宝》出品方。经历：97年创办了其显然的影视公司，曾出品《黄金时代》、《姨妈的后现代生活》、《好像谈恋爱》《桂宝》是从2009年开始创作的风靡孩子中的漫画书。销量接近一千万，受众主要是小学生和初中一年级的学生。《神秘世界历险记2》中与FOX的合作是把双刃剑。《神秘世界历险记2》是我们和FOX联合制作的，是FOX和中国合作的第一部的动画电影，是去年暑期的票房冠军。FOX在版权系统管理上的一整套经验，就给我们带来国际性视野，对我们整个的动画电影和制作的规范化和流程管理起到很好的作用。但在理念上和操作经验上FOX和我们有所不同。FOX对这些形象的爱护是时时刻刻的，但在接地气方面，我们就必须得来做衡量。《神秘世界历险记2》是FOX投石问路的作品，看重的是我们在动画营销方面的一些新的途径，特别是我们和媒体方面比较好的关系。另外在和FOX合作的过程中，我们发现国际公司的法律流程考虑的非常完善，我们必须得有完善的法律团队来应对这套体系。《桂宝》的推广小视频反而对票房拉动有限。元宵节小视频把观众的定位拉升了很多，更多是针对我们现在合家欢的人群，这和我们最早在整个图书定位上是有差异的，对我们票房的拉动很有限。国家的电影保护月给国产空间。在四五月份的时候我们向总局呼吁，为了保护我们的国产动画，我们希望小黄人晚一点来，因为我们和这些片子还是有差距的。观众定位是摇摆的。这样的摇摆导致我们的宣传途径和方法更加注重网络，更加注重它的互动性。《喜羊羊》拉低了观众定位。《大圣归来》则拉动了我们从来不敢奢望的群体——合家欢。《大圣归来》代表了真正在合家欢的体系中最缺的是一块电影最核心的主力——中学生，我们的教育把孩子锁在学校里，中学生在压力之下也没有什么机会去电影院。然而这些孩子是看着日漫长大的，口味比较刁，你让他们看《喜羊羊》之类的，他们就不屑一顾。这次《大圣归来》给我们一个很惊喜的方面，我们的中学生可以到电影院了，我认为这次《大圣归来》的票房有一半就是这些暑期的孩子贡献的。《大圣归来》的成功原因：一是自来水的推广。自来水除了从众筹进来的这些孩子家长和孩子好的口碑来以外，很重要的一点是他们在全国各大动画培训学校做了上千场的推广，专业技术的推广，对真正爱好动画的，对整个对动画领域有一定的了解的人进行推广。并且为了不让大家认为这是一部国产的动画，所以避拍了常规的，没有在少儿频道做广告，更多的贴近了我们的中小学阶层和动画爱好者阶层。二是八年付出的心血。像大圣这种影片我们几年之内很难重新再复制。《桂宝》是我们的及格作品，我们未来会做得更好。FOX对《桂宝》国际推广寄予厚望，因为整个的技术呈现水准超出了它们的期待。但是就我自己个人来说，我给我们的《桂宝》形象打到90分，技术到80分，运营打60分左右。我们的故事还是存在蛮大的问题，在电影中的人物性格塑造方面，周边的人物性格塑造方面，还是有很多的提升空间。从发行、营销到与FOX的合作，我们想走一条更加专业的正规军的途径。所以我们的学习囊括了法律和版权管理、制作周期等等。这是一个勉强及格的作品，希望我们下一步可以做的更好。总结经验：动画电影最重要的是要把故事讲好。我们讲故事的能力多少年来都是带着镣铐跳舞，因为要一直考虑这个题材能不能过，哪一些台词是不能说的。另外是要找到跟电影气质相匹配的传播途径。不管是少儿频道还是互联网，更多的还是要匹配。就像你买衣服一样的，你不管贵的还是便宜的，你要穿着舒服和你的气质相吻合。国际合作是回收版权的重要途径。神秘世界在韩国上的时候，闯进了他们票房的前十名，还一直蛮不错的。国际合作一方面是合作和学习的途径，另外一方面也是回收版权一块很重要的途径。瞄准海外市场，缔造成功模式演讲人：米粒影业CEO季耀辉米粒影业2012年注册成立，目标是希望成为源自中国的世界家庭娱乐平台，专注于家庭娱乐的合家欢内容，代表作品有《龙之谷：破晓奇兵》等。更大市场在海外：2012年中国票房占国际票房的9%不到10%，全球主流的发行渠道还是在外面。如何走出去？首先是敢于花钱，敢于提高成本，敢于和世界第一流的电影人才合作。他们带给我们的制作理念、制作流程、制作工具和制作水准技巧，帮助我们融入国际主流的电影生产流程。艺术创作环节需要一个剧本出来三个月初稿，六个月改第二稿，改完了以后要选择不同其它的编剧由有专业剧本分析师评价，剧本元素对应目标受众和成本是不是配适。销售环节我们先进行前期的创作，角色场景和故事设计完了以后，拿出一个对故事以及主创团队的介绍，完成两分钟的测试片断马上拿到国际电影市场看国际买家的反馈，决定几部电影的优先级顺序。生产环节我们自己研发软件管理我们整个从设计创意开始到最后到成果，提高他们的生产效率，减少他们的出错率，控制项目风险和成本。后端环节做各种各样的尝试和努力，包括跟幼教培训的合作，包括跟玩具厂商、童装厂商的合作，通过后端的鼓励试图把各个合作方的利益可以通过发行宣传活动绑定一致，来扩大各自的增值利益。最终要完成一种可以重复的模式，让我们的影片一部接着一部的走出去，创造一个能够重复生产、能够屡屡生产成功产品的机器。让用户触碰电影演讲人：微信摇电影团队负责人刘晓旋微信与洛克王国的合作：洛克王国现在是国内最大的儿童社区，已经有2亿多的用户，它改编的电影《洛克王国4：出发！巨人谷》8月10日上映，上映一周票房为3520万元。《洛克王国出发巨人谷》和微信团队合作做了一个摇电影尝试。大家点到微信里面的摇一摇，然后点击歌曲，在影院里摇一下就会识别影院的声音，发现是在看洛克王国，出现这样的页面，这个页面是第二结局，总共有三个结局。有两个漫画结局和一个视频结局，每一次摇都给出不同的结局。如果说用户觉得这部电影非常的好看，可以快速分享到朋友圈。用户和电影隔着一道屏幕，用户无法触碰电影，观影过程中有三个不爽：第一个不爽，想要而不得（对于玩具、衣服、旅游等衍生品）第二个不爽，想看而不得（让观众喜欢的电影内容更易接触传播）第三个不爽，想分享不得（观影过程中的分享不易）微信团队的解决方案是用摇一摇通过声音识别将用户带入场景，为什么是声音：声音可引导场景，每一部电影都有自己独特的声音和插曲，独特的台词。正是因为这些声音可以让用户感知到自己觉得影片里可以获得这样的东西，声音是一种跨越时空的媒介。通过摇一摇进行声音识别：摇一摇接近于人的天性（小孩不会说话的时候就会拿起东西摇一摇），具有群体效应，而且非常高效。摇一摇已经成为认知度和喜好的程度是最高的电视互动方式，把摇一摇方式和方法放在电影的场景里，我们想可能也会得到很好的回报。摇电影的价值：让用户更爽，让电影更赚，让用户更爽。观影过程：《捉妖记》里面的胡巴很可爱，我想收藏起来当表情。但是这个时候如果说摇一下把摇起来的表情收藏起来，我可以继续看电影，等到我看电影以后我要把这个表情分享到各个地方。观影后的互动：影片后，大家可能看完了以后想分享或者回味，甚至是进行互动。就拿洛克王国来说，摇一下可以重新的回到洛克王国里面的社区跟很多小朋友进行互动，这样也是很好的事情。让电影更赚：1.票房：从推广和内容的角度助力，推广已经讲了很多，内容这块可能做部落电影，比如说前面埋下伏笔后面有很多的结局。2.衍生品：比如表情、游戏等。3.广告，很多的电影植入广告，通过电影的声音识别出来手机的屏幕，电影带来的流量，这些流量是不是可以做广告赚钱。4.用户的研究、沉淀以及社交：摇一下的这个功能，在看一部影片的时候用户的操作信息可以成为下一步的启示；有过互动的 用户沉淀下来，可能会成为下一部的粉丝。

《大圣归来》上映时遭遇青春大片夹击，但票房逆势上扬，引发行业内的思考最近，一部名叫《大圣归来》的电影强势占领了大家的朋友圈。截至昨天16时，该电影以6.2亿元人民币的票房，成功“登顶”中国动画电影票房总冠军。此前，好莱坞动画电影《功夫熊猫2》6.17亿元的票房之冠保持了4年。无疑，《大圣归来》成为国产动漫电影史上的票房新标杆。这部评分遥遥领先于《小时代4》《栀子花开》等同档期国产热门片的动画片，还催生了一个新名词：“自来水”——观众成为自发的免费水军。说起国产动漫电影，许多人会忆起“爷爷辈”的动画经典，《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》等。可因为原创不足、国外动漫挤占、人才外流等原因，国产动漫常常成为人们吐槽的对象。这次，《大圣归来》的意外胜出，意味着国产动漫的春天真的到来了吗？现代快报记者对电影团队、动漫产业基地、业内人士、管理部门进行了采访。中国市场对国产动画偏见很大北京天空之城投资有限公司创始人路伟是《大圣归来》出品人之一。去年，当《大圣归来》遇到比较大的财务压力时，路伟带着资金和资源进入。在那之前，主创团队已经做了三年，因为资金的问题，影片的进度一直拖着。“我当时看了十分钟的片子，一段是电影片头大闹天宫的镜头，一段是客栈的镜头，还有一段是石头人的镜头，就决定投这部片子。然后，我陆续拉了几家公司参与投资，这些公司各有所长，有的擅长营销，有的拥有发行资源。”路伟说。路伟还在朋友圈为这部电影做了个众筹，称只要投入10万元，就可以在片尾署上投资人孩子的名字，取名为“给未来的礼物”。他记得当天是中午11点40分发出的信息，到下午3点就已经募集到500多万元资金，由于大量的转发，一周之后，实现了780万的众筹金额，这里面包含89个家庭、109个小朋友。这些家庭成为了这部电影最忠实的种子观众，在一年多的时间里一直关心着这部电影的进展，每次有新的消息发布，他们都会拼命转发。7月10日，电影上映第一天，排片情况很不理想，马上就有人包场，很快几百场包场就出现了。过去一年里，电影团队整合了许多资源来做影片的营销。但中国市场对国产动画片的偏见很大，团队遇到的困难与压力比想象中的要大得多。“影院经理们看到国产动画片，第一反应就是‘又是骗骗小孩子的电影’。”路伟说。他们做了三版海报，花了80万元，这几乎是商业大片的标准了，海报推出时有人点赞，有人质疑说，中国电影就是把钱花在营销上，不好好做内容。他们在柏林电影节上放预告片，有人继续质疑，精华都在预告片里，真的看电影就不会那么惊艳。他们请陈洁仪唱片尾曲，歌非常好听，马上就有人质疑，请明星不就是为了拉票房嘛。他们做了一两百场看片会，在19个城市做点映，看过的人都说好，但是这些好评立刻被人骂是“水军”。《大圣归来》创造了现象级口碑传播所幸的是，大圣遇到了“天时”。这个“天时”，就是“互联网+”带来的机遇和社群环境。此前，“互联网+”下的众筹模式为《大圣归来》补给了急需的资金。进入运营阶段后，“互联网+”同样让口碑相传成为影片推广的新渠道。“如果放在两年前，《大圣归来》不可能取得这个成绩。”路伟说。在传统的营销模式里，动画片的优势并不明显，因为缺少明星，也就是缺“颜值”，这是很多优秀国产动画电影票房很难过亿元的一个重要原因。在《大圣归来》上映之前公映的很多动画片如《魁拔》《龙之谷》，品质都很好，却没有形成一次口碑向二次口碑的扩散。路伟接手这部作品的运营后，他发现，这是一个好作品，问题在于找到核心受众群：“谁会看国产动画？这是当时我第一步要解决的问题。”2014年6月，《大圣归来》的第一支MV在中国著名动漫弹幕网站Bilibili站投放，收获了400万的点击量。“有爱有燃，有笑有泪”的关键词牢牢抓住了以“80后”“90后”为主体，具有很强的“国产动漫情节”、能产出同人作品的“二次元”粉丝们。这也是后来火爆各大社交平台的“自来水”主力。与此同时，《大圣归来》冒险在19个城市展开了有针对性的点映，又收获了一批影评人、商业精英、明星和网络大V的口碑，产生了话题效应。其中，马云手拿大圣玩偶为电影点赞的图片广为流传。随着电影上映，很多人“路人转粉”，开始主动在朋友圈推荐。至此，《大圣归来》完成了从核心粉丝、电影爱好者到普通受众的扩散，成为一部现象级的影片了。“我们很幸运地抓到了这些人，因为我们满足了他们的需求。”路伟说，“在打动了国漫迷的同时，我们用情怀打动了西游迷。”中国动漫最缺的到底是什么？动漫电影，其实只是电影产业中的一个分支。但却是全球电影大国都高度重视的、市场前景广阔、文化产业发展必然争夺的制高点之一。早在2006年，财政部、广电总局等部门就联合发布了《关于推动我国动漫产业的若干意见》。此后，动漫产业园在各地开花，动漫公司不仅享受房租、税收等方面的优惠，还有政府补贴。然而，高居世界首位的动画产量背后，是国产动画电影原创性、创造力不足，更没有创造出具有全球影响力的动漫形象。就在《大圣归来》收获口碑票房、完美逆袭的同时，另一部7月上线的国产动画电影《汽车人总动员》，却因抄袭美国动画电影《赛车总动员》“火”了一把。业内人士爆料，动画片抄袭之风屡禁不止，一个重要原因是这些作品多是奔着政府补贴去的。很多省市对本地动画企业补贴标准是：地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟，3D奖励1000元/分钟，上限为100万元；在央视播出的翻倍，上限为200万元。各地出台的动画播放补贴政策原意是促进动画片的发展，但却让“烂片”钻了空子。为了拿到补贴，大大小小的动漫公司制作出“良莠不齐”的动画片。《大圣归来》导演田晓鹏认为，中国原创动画行业最缺的不是人才、技术和资金，而是“偏见导致的市场空间不足”，这往往会让原创作者“耐不住寂寞、看不到前景”。在耗时8年的筹备、制作期内，他们经历了资金周转不畅、技术难题不断、工作人员流失、投资人撤资等各种难题。“制作周期长，投资金额巨大是动漫电影制作必须尊循的规律。投资人一定要容忍创作团队的‘慢’，创作团队也应该有坚持高品质原创的态度。”面对井喷式的观影热潮、骄人的票房成绩，《大圣归来》的主控投资方、横店集团控股有限公司总裁助理刘志江表示从未预期。“导演碰到问题卡壳的时候，你要给他时间去突破。紧逼的话，反而不好。很多粗制滥造的影片，就是为了完成任务而完成，最终观众是不会买账的。”他说，“以赚钱为目的的投资行为，很多是赔钱的。我们诚心投钱去做，观众诚心来消费，他们觉得花钱划算，反而能共赢。”从2002年开始投资国产动画，路伟见证了十几年来国产动画生存环境的变化。“在2005年到2008年那段时间市场不错，一批有情怀的导演很活跃，投资氛围也很好，最近这几年国产动画市场很不好。你看，悬疑片几百万元的投资就能拍，青春片一千万元的投资可以拍，可是拍个动画片至少也得好几千万，而且还很难挣钱。希望《大圣归来》的成功可以给这个市场带来一些变化。”他说。打造全产业链还有很长的路要走《大圣归来》能不能被看做是中国动画电影发展的“临界点”？业界的反应是乐观的。中国电影家协会秘书长饶曙光认为，《大圣归来》从技术、想象力、亲和力等多个层面，都已达到大片的水准，“这可以说是一部突破性的作品”。《新民晚报》评论说，“《大圣归来》之所以成功，不仅是因为故事结构和动漫技术，更因为背后电影工业的操作模式，每个人都各司其职，一路‘死磕’，把专业做到极致。中国动画片应有属于自己的中国故事，扎根传统文化，不妄自菲薄，不苟且投机，才可能真正迎来中国动画的春天。”《信息时报》的观点则更为乐观，“这部电影的意义在于，它标志着中国动画和美日动画100年的差距，已缩短到了10年。”值得注意的是，《大圣归来》也让电影从业者看到动画产品链的市场潜力。马云拿的“大圣玩偶”已经断货多次，粉丝不断留言要求增加贴纸、磁铁、信纸、明信片、杯子、枕套等新产品开发,并调侃该电影剧组为“史上第一个被催着赚钱的剧组”。这其实是动画电影成熟市场普遍采用的做法：在电影产品上座的同时，同步完成全产业链条的开发——动漫玩具、动漫服装、动漫游戏、舞台剧、主题公园……一系列衍生品都被统筹考虑。而全产业链打造对中国电影人来说，还有很长的路要走。随着中国动画电影的发展，什么时候能有我们自己的“迪士尼乐园”、“环球影城”，能有和影片同步热卖的一系列衍生品？希望这样的梦想不再遥远。反思常州创意产业基地：10年下来，还在做原创动漫的已不多位于常州新北区的常州创意产业基地，前身正是成立于2004年的常州国家动漫产业基地。当时常州只有屈指可数的两三家做动漫外包加工的公司。在没有任何动画产业基础的情况下，11年前,常州当地政府决定发展当时被称为“朝阳产业”的动漫。就在当年，常州还拿到了由国家广电总局颁发的首批国家动画产业基地牌子。企业：做原创动漫的曾有近200家2005年9月，20家企业入驻常州动漫基地。此后一直到2008年，常州的原创动画进入了一个突飞猛进时期。原创动漫企业数量接近200家，年动画产量超过3000分钟。“那时大家看见动漫两个字都觉得兴奋，而且每个人都说要做原创。”一位在常州创意产业基地工作多年的动漫业人士回忆，那时技术没现在发达，一部片子做下来，手稿都要堆满一间房间，但是大家都特别有激情。一窝蜂搞动漫、搞原创，很大程度上来自于政府的补贴政策。只要有片子在央视播出，政府就会按分钟数来给补贴。“这种补贴方式就是撒胡椒面。”江苏卡龙动画影视传媒股份有限公司（以下简称卡龙）总经理罗沐说。卡龙公司也是常州创意产业基地内最早成立的动漫企业之一。罗沐早年还曾担任《蓝猫淘气3000问》的总编剧。在罗沐看来，当时一些地方政府的补贴政策，导致很多动漫片以量为主不求质，由此也出现了所谓的“产能过剩”。他说，当时产量全国最高的时候一年有30多万分钟，有很多不能播出。这其实对动漫产业是一种极大伤害。2008年常州的动漫产业也开始进行调整。当年，常州将动漫基地、软件园和中华恐龙园合并成立常州创意产业基地。目前，产业基地内与动漫产业相关的企业尚有百来家，但真正做原创动漫的则寥寥无几。一些企业没有撑下去倒闭了，大部分开始转型做IP开发或通过服务外包养活原创团队。作品：需要时间和耐心一步步打磨常州恐龙园旗下的动漫影视事业部是目前基地内还在做原创动漫的为数不多的的企业之一。动漫影视部总经理倪燕告诉记者，看了《大圣归来》，让人有惊喜的感觉，特别是特效、后期、美术都很好。在倪燕看来，真正要做一部好的动漫作品，需要时间打磨，像《大圣归来》就花了8年时间。而很多老板没有耐心，等不及，想着赚快钱。之前一些动漫企业，甚至以每年一部的速度来搞动漫。公司与好莱坞一些电影公司有合作，“人家好莱坞公司，有时候一个前期（即剧本的原创等）就要花3年时间，而且人家的投资人等各个团队都非常专业，有耐心去一步步打磨，就像一个小孩，你需要花时间陪着他慢慢成长。”在与境外动漫企业的接触中，倪燕发现，老外讲故事的方式和国内有很大不同。比如国内一些动漫片里的搞笑桥段，会将笑点建立在一个人倒霉的基础上，而老外就不会这样，他们觉得这是对人不尊重。“常州创意产业基地现在做原创的不多，在我看来是很正常的。从当初的一窝蜂混补贴，到现在很少的企业坚持下来了。”倪燕说。上周，罗沐特地陪着女儿去电影院看了《大圣归来》和《捉妖记》。让罗沐觉得有些意外的是，票有些难买。他认为，10来年，政府补贴政策方向等原因导致动漫产业发生偏差，2012年让国产动漫进入了低谷期，在2013年有大批的动漫企业死掉。能坚持下来的，比如《大圣归来》正是经历了前面的“沉淀期”。“只要你的东西好，就会得到市场认可。当然，也不能指望一部作品就能解决问题。”罗沐说，“动漫产业需要政府的扶持和鼓励，但也需要更开放的市场。”技术：在这方面国内外差距已很小事实上，《大圣归来》就有常州动漫产业的血缘，在后期特效制作过程中，由位于常州创意产业基地一家公司提供技术支持。这家公司是赞奇科技发展有限公司。不仅《大圣归来》，《熊出没之雪岭熊风》《潜艇总动员5》《龙之谷：破晓奇兵》及最近热闹上映的魔幻电影《捉妖记》等，赞奇公司运用国内领先的“渲云”计算平台，大大缩短了动画影视作品在后期过程中的渲染制作周期，将细节表现得丰富精细。很多人对《大圣归来》中迎风飘扬的长长红斗篷、亭台楼阁林立的悬空寺、仙草异木丛生的险境等壮美的场景乃至精细的毛发、河流水面的光泽等印象深刻，而这，都离不开3D动画后期制作中一个重要环节——“渲染”。赞奇公司市场部经理苏晓林举了个例子，一个陶器用泥巴制作好后，需要送到炉中烘烤后才会绚丽多姿。而渲染就是这个烘烤的过程，它赋予单调的三维模型色彩、材质、光泽等效果。像《大圣归来》，通过云计算快速渲染，调度500台服务器1个半月时间就完成，而如果用传统的方式制作，需上百人数十个月的制作。记者在赞奇公司参观见到了大型机房。苏晓林说，赞奇的渲染技术不仅在于硬件的投入，还在于他们自行开发研制的调度软件。目前，赞奇公司在国内市场排在第二。而公司研发预计8月份上线的“渲芸4”，技术和功能将更强大，广泛应用于游戏、广告、建筑、家居等领域。“《大圣归来》看完，我感到很激动。”苏晓林说，国产动漫之前很多给人粗糙的感觉，现在《大圣归来》这样制作精良的片子出来后，市场就会朝着这个方向努力，“你再去做粗糙的片子，就真的没人看了。”“从技术角度来说，《大圣归来》让我们看到，国产动漫和国外的差距已经很小了。”常州创意产业基地一位业内人士说。扶持：政府正打破单一的补贴政策“其实春天早就来了。11年前我们成立常州动漫产业基地时，动漫产业的春天就开始了。”常州创意产业基地管委会副主任张南军说，《大圣归来》是一个里程碑式的作品。经过这么多年的发展，国产动漫开始从量变步入质变。正是有了前面的积累，才有了现在的发展。记者采访了多位业界人士，大家都提出了一个普遍存在而且是根本性的问题，动漫作品播出机制不够市场化、买方和卖方不对等。“动漫生产企业在排队等着电视台播出，播出时有的甚至要反过来给电视台钱。”一位业内人士说，比如播出1分钟给200块钱，成本都远远收不回来。在这样的机制下，阻碍了动漫产业的发展。罗沐认为，动漫的生产、销售是市场化的，播出却不是市场化，这有待于进一步的体制改革，尊重艺术创作的规律和市场规律。张南军说，由于常州的动漫产业基地成立早，当初也是最早制定按分钟补贴的地方政府之一。这种单一的补贴政策，在现在看来有很多弊端，“可以说吧，我们常州人搞得最早，这个政策也就‘误导’了全国动漫产业。”张南军半开玩笑地说。不过，常州人再次领先一步。张南军介绍，常州创意产业基地在几年前就在进行改变，对动漫企业的扶持，不再是单一按分钟数补贴，而是精准细分，到对编剧、形象等各个行业进行助力。比如基地内的两家企业，分别做出了炮炮兵、麦拉风，他们深耕新媒体领域，通过互联网+动漫的方式，取得很大成功。张南军说，相应地，动漫企业也应多元化发展，在不具备较好的搞原创条件下，可以将创意触角向细分市场延伸，并尝试跨界合作。高居世界首位的动画产量背后，是国产动画电影原创性、创造力不足，更没有创造出具有全球影响力的动漫形象。各地出台的动画播放补贴政策,原意是促进动画片的发展，却让“烂片”钻了空子。

人民网上海7月30日电 （记者沈光倩）作为第十二届中国国际数码互动娱乐展览会（ChinaJoy）的业界最重量级活动，中国国际数码互动娱乐产业高峰论坛今日开幕。政府及游戏业界相关领军人士纷纷在会上畅所欲言，为中国文创产业未来的发展直言献策。盛大游戏CEO张向东出席此次论坛并发表演讲。张向东在发言中批行业热炒IP乱相，他说：“现在有一种普遍的市场观点认为有好的IP才有好的游戏，更有甚者对IP的重视程度超过产品本身，而盛大游戏的观点是：好游戏就是好IP。”张向东表示，盛大游戏最大的财富，就是《传奇》和《龙之谷》这两大IP品牌。如《龙之谷》，一直是盛大游戏立足打造全产业链品牌的先锋，现在在端游之外，现在盛大游戏又延伸出《龙之谷》的大电影《龙之谷：破晓奇兵》、《龙之谷》品牌家族的手游成员——《龙之谷大陆探险》、端游续篇《龙之谷2》等。而对于传奇品牌，由盛大游戏旗下北斗工作室历时四年研发的传奇系列正统续作《传奇永恒》目前项目进度非常顺利，产品基本完成，近期将推出测试。张向东在发言结束后接受了媒体的采访。他透露，目前尝试和百度在端游方面的合作，因为百度有贴吧、音乐等等丰富的资源。这些资源价值非常大，百度也希望把这些有账号的用户转移到游戏上去。百度用户可以直接登录盛大游戏，因此产生的消费，由盛大游戏和百度进行分成。在谈到大电影《龙之谷：破晓奇兵》时，张向东表示，作为盛大而言有《龙之谷》这样一个IP，这个IP在电影上能有一个有效保证，就把它授权给电影，由他们开发《龙之谷》这样一个电影。包括《传奇》等IP，盛大也希望能变成电影。盛大会很积极地把自己优秀IP拍成电影，但是不会自己跳进电影圈子。《龙之谷》大电影目前基本上已经收回成本，因为已经销往海外。