中国江苏网6月24日讯 近日，笔者从盐城米粒动漫了解到，该公司第二部好莱坞级别电影作品《无敌乒乓兔》正在紧张制作中，将于明年年底上映。该片由奥斯卡提名导演迈克·约翰逊挂帅指导、艾美奖获得者比尔·柏顿任总制片人。位于盐城环保科技城的盐城米粒动漫公司，是一家专注于动画电影、数字电影的制作与推广的公司，拥有国内外强大的专业团队资源和丰富的影片、电视剧运营经验。去年7月20日，由该公司与长影集团、华夏集团、金鹰卡通、横店集团、优漫卡通等国内顶尖影视文化公司联合出品的、国内第一部全球合作并惟一获得全球上映权的3D国产动画片《龙之谷：破晓奇兵》在盐城举行首映式，并于7月31日在全国上映，得到了业内、电影观众、同行一致好评，赢得了良好的口碑，实现票房收入6000多万元。该片在俄罗斯、菲律宾等国上映后，票房收入达200万美元。今年8月15日还将在美国、加拿大等国家大规模上映，预期票房收入可突破2000万美元，网络、电视和DVD的发行收入可达1000万美元。“由于《龙之谷：破晓奇兵》出色的品质、口碑和优秀的团队技术能力，国内著名的传媒与互联网巨头主动找到我们寻求合作。”据米粒动漫公司CEO季耀辉介绍，除了《无敌乒乓兔》以外，该公司还与国内众多影视巨头采用出资参与电影项目、出资加发行电影、提供版权并出资电影项目、中外合拍等方式进行合作，筹拍《龙之谷2》、《三个火枪手》、《疯羊血顶儿》、《葫芦兄弟》、《全民飞机大战》、《功夫夏令营》等10多部电影作品。目前这些影片处于前期或立项过程中，未来一到两年将进入制作和全球发行期。

《龙之谷：破晓奇兵》海报合拍一直是中国电影走出去的一个重要方式，3D动画巨制《龙之谷：破晓奇兵》日前正式亮相上影节的官方发布会，则宣告中国电影走出去，并不一定靠合拍，中国资本集结各路优秀人才，打造中国动画大片，做世界化的电影，也不失为一个有效途径。《龙之谷：破晓奇兵》由长影集团携手华夏、盛大游戏、金鹰卡通、米粒影业、横店影视、优漫卡通联合出品，但该片的制片人是好莱坞金牌制作人比尔·伯顿。发布会上，该片美国版预告片首次曝光，与之前戛纳电影节上主推的90秒角色版预告片不同，这款长约120秒的预告片全方位展示影片的世界观与矛盾冲突。同时，发布会还正式曝光了电影的英文版主题曲《Gem of Love》的预览版MV，由创作《霹雳娇娃》《歌舞青春》主题曲的好莱坞著名音乐人Keely Hawkes创作并演唱。据透露，影片的海外销售达60万美元。整体而言，《龙之谷》的模式是全球化的，但又是中国造的。当然，除了“国际化”，片方在票房上的打算依然是立足本土。影片由知名网游改编，观影对象是年轻人，影片定档7月31日，热映期正是七夕情人节。对此，该片主创表示，之所以选择这个档期，也是因为考虑到片中的爱情元素非常适合当下的年轻人。电影的中文主题曲，则将由华语乐坛天后张靓颖献唱，张靓颖此前也和Keely有过多次合作，此次共同完成一部电影的中英文主题曲，张靓颖也隔空表示非常期待。动画片招徕观众的一个重要法宝是“配音”，片中，影片中女巫卡拉秋配音的是人气女星夏梓桐、为精灵弓箭手莉雅配音的是童星徐娇、配音原著中的人气NPC阿尔杰塔（塔姐）的是人气渐升的女星景甜。亦正亦邪的人气角色贝斯柯德则由胡歌配音。原标题：3D动画 《龙之谷：破晓奇兵》野心大

动漫片，说的专业一点也可以说是动画，相信每个人的童年都与动画片结下了不解之缘，从小时候的黑猫警长、西游记到现在的功夫熊猫、龙之谷等众多动画片，不仅在故事情节上比以前丰富了很多，而且在动画片的画面质量以及制作技术上也比以前进步了不少。动漫渲染背后 深度探秘硬件平台最新贡献我们都知道，如果单纯的从画面和视觉方面评价一个动画作品的好坏，可能最直观的感受就是动画片画面的精细度和渲染的效果，然而在动画制作过程当中，技术难度最高的也是渲染效果的制作，我们看似很短的几个画面可能背后倾注了设计团队的很多精力，现在在动画制作团队的技术支持方面，已经有越来越多的动画团队开始采用高性能计算设备以及类似工作站等产品来对动画的渲染效果进行制作和优化，力求达到最佳的视觉效果。本期我们抛开艺术和文化，单纯的从技术和应用的角度来聊聊动画制作背后的那些平台和技术。动画渲染更多的是技术将要在最近与我们见面的一部堪称中国动画电影史的巨作《龙之谷：破晓奇兵》在制作方面就采用了很多当今的IT高性能计算技术，在硬件方面，通过融合ThinkStation等一系列设备在数据的存储和分析等技术之外，这部动画巨作在画面的制作和渲染方面力求达到顶级的效果。我们都知道，渲染效果其实就是基于前期电脑当中建立的画面模型进行着色和转换等步骤，从而体现出色彩、质感以及光线明暗变化等视觉效果，使其动漫形象更为生动。目前在多数动漫作品创作过程中，一般是在原有的工作站设备上采用分层渲染，然后，到后期再以图层合并的方式进行制作。然而，由于制作中数据量较大，这种分层渲染的方式，无疑不利于生产效率的提高。在《龙之谷：破晓奇兵》3D作品背后的硬件设备当中，ThinkStation承担了计算机图形，也就是我们平常所说的CG部分的很多任务，ThinkStation工作站家族基于英特尔至强E3和E5两款处理器，在稳定性和计算能力方面能够达到美术、形象设计以及场景设计等多种需求。在动画作品制作背后，其实对于硬件设备的显卡要求是很高的，在《龙之谷：破晓奇兵》的硬件团队当中，通过ThinkStation C30集群对处理器线程数量、超大内存和海量存储的技术集中实现，从而保证了动画制作团队背后几百台硬件设备的稳定工作，也就是我们所说的集群渲染技术。原标题：动漫渲染背后 深度探秘硬件平台最新贡献来源：pconline 作者：Wesley

黄晓明范冰冰的《白发魔女》也抢占七夕档 今年七夕除了主打爱情片，还有友情、武侠、硬汉、动作等类型，加上依然上映的《小时代3》、《后会无期》、《我就是我》等，国产片可谓全面开花，各类题材百花绽放。将于8月1日上映的《白发魔女传之明月天国》(以下简称《白发魔女》)昨日首映，由此拉开了今年七夕档大幕，今年的七夕档有《闺蜜》、《白发魔女》、《龙之谷：破晓奇兵》 、《我想结婚的时候你在哪》、《不再说分手》和好莱坞动作片《暴力街区》6部新片上映，这个空间不大的档期可谓火药味十足。《白发魔女》特效镜头多达近千个原本定于五一档上映的《白发魔女》最终选择七夕档这个相对规模小些的档期，昨日，影片举行首映，导演张之亮、监制黄建新携主演范冰冰、黄晓明、童瑶、严屹宽出席。现场，片方宣布提档一天，将于7月31日晚6点以2D、3D、IMAX 3D、4D以及中国巨幕全制式提前上映。自张国荣、林青霞电影版之后，武侠小说巨匠梁羽生原著小说时隔20年再度搬上大银幕。导演张之亮表示，这一次拍摄《白发魔女》前后筹备数年时间，仅剧本故事前后就改了20多稿，导演直言，这部戏最大的不同就是“最受欢迎男神女神”来演卓一航、练霓裳。对于影片质量，监制黄建新表示，导演张之亮的要求非常之高，“他当时就跟我说，要给剧组提供足够的马匹和人来呈现千军万马的场面，我记得有一个半月的时间剧组每天都有400个演员同时开戏。” 导演张之亮透露，仅片中的“明月天国”一景就专门赶赴6个省份拍摄庞大视频素材。除了场面宏大，该片的3D技术同样值得期待，全片特效镜头多达近千个。《白发魔女》采用“真人和CG技术合成”的拍摄手段，特效制作团队耗时一年零四个月才打磨好所有特效镜头。 范冰冰、黄晓明此次是真正意义的大银幕联手。谈及七夕，范冰冰表示，“每一年七夕档都是特别温馨的时间，这个温暖时候总想把‘有爱’的电影送给观众。”而黄晓明也祝福道：“愿得一人心，白首不相离。希望老年时候也有像卓一航、练霓裳这样的爱情，轰轰烈烈但结局美好。”闺蜜友情情比金坚《小时代3》中四姐妹的友谊哭哭笑笑，将于7月30日上映的《闺蜜》中的友谊则是情比金坚，影片由黄真真导演，陈意涵、薛凯琪、杨子姗、钟汉良、吴建豪、余文乐主演，阵容养眼。在电影《闺蜜》中，三位女生相识于学生时代，从学生时代的年少轻狂，到初入社会不可避免的摩擦与相互扶持，再到历经重重磨难后的理解与包容，其实正好历经了00后、90后、80后、70后的闺蜜在一起所经历的欢乐与磨难。导演黄真真表示，在电影中，以陈意涵所饰演的乖乖女希汶为例，她曾经发誓要裸泳要吃遍世界美食，最后的愿望却只是30岁结婚生小孩买房子，她所经历的成长很有代表性。银幕缅怀保罗·沃克由吕克·贝松担纲监制、制片、编剧的动作电影《暴力街区》将于8月1日上映，这是好莱坞明星保罗·沃克生前最后一部完整电影作品，片中保罗·沃克不仅为观众重现了他在《速度与激情》系列电影中的飞车神技，还携手“跑酷之王”大卫·贝尔上演了惊心动魄又炫酷帅气的跑酷绝招。十年前，由皮埃尔·莫雷执导，吕克·贝松担任编剧和制片的黑帮动作影片《暴力街区13》一经公映，就引发全球影迷的热情追捧，尤其是片中令人眼花缭乱的动作场景和炫目的跑酷过程更是让人过目难忘。十年之后，由保罗·沃克领衔主演、大卫·贝尔继续“保驾护航”的全新升级版《暴力街区》卷土重来。去年11月30日，保罗·沃克因车祸去世，他生前最后拍摄完成的电影《暴力街区》和并未完成的《速度与激情7》就成为寄托影迷心中永远怀念、无法复制的作品。和以往冷面硬汉形象不同的是，在《暴力街区》中，保罗·沃克不仅有大量精彩的追逐、打斗、飞车戏码，更有着分量不轻的感情和内心戏，不仅表现了剧中人物复杂的情感历程，更展现出这位影星过人的演技与才华。

去年一部《大圣归来》，让观众对国产动画电影重拾信心，而这个类型的电影也开始逐步摆脱低幼风格，向着更宽广的领域发展。据统计，2016年第一、二季度动画电影票房已经达到2015年全年票房（44.1亿元）的81%。预计今年动画电影票房将超百亿，这也标志着2016年将成为原创国产动画电影元年。令人惊喜的是，今年以来，一批并不依靠IP的原创动画接连出现，甚至成为暑期档的主角。上周开始备受期待的《大鱼海棠》《摇滚藏獒》分别公映，但“扛把子”哪里是那么好做？《摇滚藏獒》并没有带来太大惊喜，《大鱼海棠》则遭遇了口碑方面的争议，联想到此前失利的《年兽大作战》《小门神》，大部分负面评价都离不开情节上的薄弱。在画面、技术、衍生品甚至配音阵容都在成为原创国产动画“圈粉”利器的同时，故事，似乎正在成为这一类型的新问题。□资金大环境变好热钱涌入资金，曾是制约国产动画电影的一个很大因素，曾经这是“找钱”最困难的电影类型之一。梁旋回忆，《大鱼海棠》之所以做了12年之久，资金是一个很大的问题。“当时这个问题对我们一个新人团队来说非常困难，就是怎么获得投资方的信任，这样一个短片在没有任何大IP基础上改编成动画电影，而且预算又那么高。”而如今，不少热钱蜂拥而至，让许多国产动画电影的从业人员至少能够做到“吃穿不愁”，也不用额外利用时间去做其他工作，以此反哺动画电影。《龙之谷：破晓奇兵》的执行导演高嵩就曾对媒体透露，有时候一张设计图就能争取到几千万元的投资。张春也承认，《大圣归来》之后，投资环境也发生了很大改变，“原来我的朋友们觉得找钱很困难，现在他们可以静下心来做东西。”这或许可以从最近的一些动画电影投资数额中窥得一二，《大鱼海棠》投资3000万；《小门神》仅建造费就达7000万元,总投资过亿；《摇滚藏獒》投资高达6000万美元；后面将要上映的《精灵王座》投资4500万……均已达到或者超过一部中等真人电影的投资。不过梁旋也认为不应该传递“不差钱”这样的信息，因为国产动画电影找投资永远都是非常难的，“哪怕现在大家看到有些动画电影已经获得成功的前提下，我觉得如果真的要做动画电影，还是要非常理性地问一下自己是不是真的热爱这个事情，因为它是一个漫长的过程。”□配音明星配音配唱已成“标配”在内容之外，国产动画电影的宣传模式也在发展。相比真人电影，动画电影一般不讲究阵容，如今这一条也正在逐渐打破，邀请明星配音，已经成为国产动画电影增加卖点的手段之一，甚至连配音的模式也在不断进步。而与之并行发展的，还有邀请明星为影片谱写、演唱专门的主题曲，也成为影片宣传的重要手段。比如《小门神》尝试了“先配音，后制作”的好莱坞模式。于洲透露，好莱坞动画大片往往在动画剧本完成之后，就先进行配音，之后动画部门再根据明星的表演制作人物。《小门神》便采取了这个办法，影片从最开始制作的时候就选定了高晓松、白客、叫兽易小星这几位“体形和气质都跟角色设计相符”的明星来配音。在配音的现场，工作人员用三台摄像机分别从近处、远处、侧面录下他们的表演，然后在制作中进行参考，使得观众在观看最后的成片时，感受到角色从口型、表情到动作都更接近自然的真人感。春节档的动画片《年兽大作战》配音阵容更是堪称豪华，雷佳音、周冬雨、陈赫、陶虹、郭涛、郭子睿、刘仪伟、沈腾、张一白、王迅、郝云、谢娜、熊乃瑾等，比一部真人电影云集的明星更多。暑期档的《摇滚藏獒》以及《大鱼海棠》，也同样注重明星配音。前者邀请了郑钧一家及郭德纲父子，后者则有为甄嬛配音的季冠霖、小鲜肉许魏洲等。□排片仍处弱势但是有进步去年暑期档，上映首日仅有不到10%排片的动画电影《大圣归来》依靠一大波“自来水”，逆袭成为了票房黑马，并一举刷新了观众对国产动画电影的“低幼”印象，也增强了院线对这一类型电影的信心。今年暑期档颇受瞩目的《大鱼海棠》两位导演梁旋和张春在接受本报采访时透露，《大圣归来》的成功，的确对后面的国产动画电影带来了积极影响。“最大的帮助就是院线在排片的时候会想，这个国产动画电影有没有可能成为下一个奇迹。所以，去年《大圣归来》在第一天排片可能会是10%左右，而我们是20%左右，因为大家会有这样一个念头，想着也许《大鱼海棠》会成为第二个奇迹。”尽管与许多真人电影相比，甚至与一些好莱坞动画电影相比，国产动画电影的排片仍处于弱势，即便像《大鱼海棠》这样颇受瞩目的作品，也只有不超过20%的票房，但令人欣慰的是，院线和观众对于国产动画电影的信心，的确在逐渐地复苏。□技术部分达到好莱坞标准开始追求中国特色曾经一提起国产动画电影，扁平的二维形象、粗糙的画面制作都是令成年观众无法忍受的特征，也是这一类型迟迟不能崛起的原因之一。而国产动画电影人就像闭关默默修炼的武林高手，再度出山之时，人们发现国内的动画技术居然发展迅速，与好莱坞的动画电影技术水平，差距已没有想象中那么遥远。像今年贺岁档上映的《小门神》，精美的画面由100多位动画师历经29个月的制作，全片共有多达1940个镜头，每个镜头经历10个环节的制作，最终整部影片的版本达到了101556版的惊人数字。最值得一提的是，影片最终版的总渲染达到8000万小时，超过了《功夫熊猫2》《超能陆战队》等好莱坞影片。技术上的成熟，甚至已经可以让一些国产动画电影追求一些“中国特色”。《大圣归来》前在创作中采取了突破性的尝试，先找真实的演员去表演，为的就是让人物更有东方韵味。导演田晓鹏就表示，实际上目前有很多国内动画人有海外加工经验，从技术上讲能做高端动画的人并不少，而培养一些技术上成熟，而且知道中国人的行为方式是什么样的本土动画师是未来任重道远的工作。周边从无到有发展迅速有业内人士曾提到，在中国动漫电影是不挣钱的，而国外动画片非常赚钱，其中一半以上是来自衍生品，国内电影周边市场远远没有得到开发。不过这一状况也正在改善，为国产动画电影在票房之外，又开辟了一个新的收入来源。例如去年《大圣归来》在这方面就显得很有商业头脑。因为资金紧缺，影片正片制作完成后，就将“悟空”形象授权给了任泉投资的一家专门做娱乐衍生品的公司。公司董事长陶亚东当初不计成本以千万元级别为《大圣归来》投资户外硬广宣发，不要求票房收入分成，仅要求拿到该动漫电影周边商品的6年独家授权，《大圣归来》的逆袭，让影片的衍生品也“大卖”。去年7月23日，《大圣归来》在某购物网站进行了周边产品众筹活动仅一天，其销售额就已突破1180万。仅这一渠道，《大圣归来》就创下了中国动漫和中国电影周边历史上最高的单日销售额。年初的《小门神》，在阿里影业对其的发行计划内，就包含了阿里旗下的娱乐宝和天猫，会给影片的衍生品销售提供专业和强势的帮助。梁旋也透露，《大鱼海棠》已经将电影形象授权给电商进行衍生品合作，希望观众能够第一时间买到自己喜欢的电影里面的角色衍生产品。故事情节薄弱制约票房口碑尽管在《大圣归来》之后，国产动画电影出现了如此之多的进步，但新的问题也已经出现。应该说，情节的薄弱、逻辑的混乱、人物的苍白以及故事的低幼一直存在于国产动画电影中，只是那时技术的问题更加明显，观众在诟病画面的同时往往忽略故事。当技术的问题已经得到解决，故事的问题逐渐显现出来。今年备受期待的几部国产动画电影，不少是拿画面圈粉的同时，又使票房和口碑折损于故事之上，对此，几部影片的主创都予以了回应。《大鱼海棠》导演梁旋：不是简单的爱情故事首先是正在经历争议的《大鱼海棠》。一个宏大的世界观，美轮美奂的画面却由一段狗血三角恋来承载，不少观众认为这简直浪费了电影的好设定和好技术。但是导演梁旋认为这并不是一个简单的爱情故事：“这个故事可以很深，也可以很浅，我们希望层次能够做出来。”他提到路演的时候，儿童观众没有人觉得影片讲了一个爱情故事，“他们觉得是一个单纯友谊的故事。当人是非常纯真的心理状态的时候，他看不到爱情，他能看到的是这个姐姐那么执着，要把这个鱼送回家，看到这个哥哥是要帮助姐姐，在最后要死之前跟姐姐说一番‘她很好看’这样的话，在纯真孩子的眼里是看不到爱情的。”而在年长的人眼里，梁旋认为他们也看不到爱情，更多看到的是生命轮回，人要大胆去追求自己希望守护的东西，“我觉得不一样的观众群会有不一样的理解。包括我们去广电审片的时候，广电的张宏森局长也很喜欢，他就没有理解为是一个爱情故事，他当时就要把这个电影推荐给所有的部门，让他们去看。”不过梁旋也承认，《大鱼海棠》毕竟是要面向市场的，而电影最主要的观众还是集中在16—25岁的年龄层，“所以我们这部电影是为他们讲述的，怎么打动这些年轻人？除了单纯的感情和追求，那些付出的努力以外，我觉得还是会有一些纯真的爱，那些东西我们可以不把它理解为爱情，或者是一个三角恋，只是你要追求和守护的东西。我相信每个人在16岁的时候，你内心的体会肯定不是三角恋，而是说你有喜欢的人，也有喜欢你的人，但是有时候你需要去做出一些选择，在选择的大量时间里，你需要想一想命运应该朝哪一条路走。”他更愿意把电影首先理解为是一个励志的故事，其次才是一个情感故事，但对于影片引发的争议，他认为的确不同的观众看到的东西不同，“一千个人的眼里有一千个《哈姆雷特》和《大鱼海棠》。”《小门神》导演王微：接下来的作品会有改进年初的《小门神》也是如此，相对于技术上的好评，其故事备受争议。影片没有走时下最热门的IP之路，片中的门神两兄弟尽管也来源于中国传统文化，却堪称是最冷门的神仙之一。导演兼编剧王微说，在撰写《小门神》剧本的时候，有个好奇一直驱动着他：“很多过去中国人曾经珍惜的传统，今天已经不知不觉地消失了，譬如门神。那么，如果消失的神仙还活着的话，那种不被人需要的感觉，他们在内心又会如何面对？”对于故事情节本身的薄弱，制片人于洲认为这样的问题会在下一部、下下部中逐渐解决。“《小门神》是追光第一部作品，国外像皮克斯、梦工厂已经有30多年历史了，我们只是一个刚成立两年多的公司，如果说它们正值青年，我们就还是个小孩子，但我们的发展速度肯定会比较快。”《摇滚藏獒》郑钧：没有其他诉求，就是要好看《摇滚藏獒》的主创郑钧承认，电影永远首先是关于故事的，“这个编剧我们耗了很长时间，改了无数版，我们用了从迪士尼《花木兰》编剧到各种大编剧，换过四五个编剧。目的就是因为想要讲一个让东方观众和西方观众看起来都觉得很好玩的故事。电影很简单，没有任何诉求，就是要好看。”不过，虽然故事方面仍有这样那样的问题，令人欣慰的是，最近几年中国电影正在经历着IP井喷，但一批不依赖IP的国产动画电影却在不断引发着关注。对此，于洲分享了他几年前去美国时的一段经历。“当时我们去好莱坞也见到了一些做动画的同行，当我们介绍自己要做动画电影的时候，我记得有不止一个人脱口而出‘你们是不是要做Monkeyking（美猴王）？好像中国人只会做美猴王。这个给我印象很深。”于洲认为，中国传统文化博大精深，有太多的东西可以做，为什么非要扎堆？“所以要做新的东西，利用、挖掘一些传统文化和民俗，就变成了我们创作的一个基调。”

7月27日，由米粒影业（MILI PICTURES）出品的中国首部3D动漫产业巨制《龙之谷：破晓奇兵》在北京蓝色港湾传奇时代影城抢先上映。作为米粒影业IT基础架构合作厂商，联想ThinkStation工作站堪称《龙之谷：破晓奇兵》制作团队的幕后英雄，以完美技术将艺术灵感化为现实。作为首批观看电影的IT媒体记者，笔者要从IT媒体和观影者两方面谈一下此次首映礼后的感受。联想与米粒影业携手 开启中国动画新征程此次《龙之谷：破晓奇兵》的首映礼的签到时间定在了12点半，冒着当天的酷热的天气，我还是准时的来到首映礼现场。本以为等待首映礼的开始将是一个非常枯燥的事情。但是还是被当天首映礼的精心设计吸引了过去。在签到处我们可以看到此次幕后功臣联想ThinkStation的身影。同时我还看到了由联想工作站搭建的全新的签到模式平台。联想ThinkStation展台工作人员引领入场后，我就被电影屏幕放映的《龙之谷：破晓奇兵》宣传片所吸引。原本昏暗的现场被宣传片的眼花缭乱的特效烘托的格外的亮眼。会后获悉此个宣传片的名称为—ThinkStation加速《龙之谷：破晓奇兵》创作。以三位主创人员为背景，讲述他们在3D动画影片制作工程中的挑战与心得。整个宣传片通过三个主人公口述的方式来讲述，穿插了电影里的一些精彩镜头，同时影片也讲述了联想ThinkStation在影片制作过程中所起到的作用。下面我们来看一下：可以说这个宣传片我来来回回的看了很多次，引起共鸣的可能是其关于“梦想”的话题。无论是人们谈论最多的“中国梦”，还是好声音里汪峰百分不厌的问题“你有什么梦想？”，都利用梦想这个词来引起大多数人的共鸣，宣传片讲述的则是联想与米粒影业的中国3D动画梦。为了中国3D动画梦，米粒影业与联想精诚合作，弥补中国动漫起步晚，在人才与技术上的不足。米粒影业CTO徐喆曾在之前的一次采访中表示：“在中国做动画是件非常辛苦的事情，尤其是在两年前开始运作《龙之谷》这个项目，那时候中国的动漫圈环境相当恶劣，各个方面的进展都非常难。”而米粒影业为了扭转这种局面，首先在公司理念方面做了调整，综合考虑树立了公司理念：世界的创意，中国的成本。为了弥补制作中的技术差距，米粒影业选择了与全球最大的电脑厂商联想的合作。以ThinkStation工作站为《龙之谷：破晓奇兵》提供了独家IT技术支持，承担了计算机图形、动画制作的重任。而通过联想ThinkStation搭建的集群渲染农场，渲染效率得到了25%的提升，《龙之谷：破晓奇兵》的制作周期缩短至18个月，领先于国际公司同品质作品24个月的制作周期。影片大放异彩 离不开联想ThinkStation背后支持说实话，在观看影片之前，由于之前国产动漫的制作水平普遍偏低，所以对于这部投资巨大的国产3D动画电影并没有报太大的希望，只是更多的出于礼节上的尊重选择观看这部电影。但当观影开始，就被这部影片强大的特效和故事情节吸引。无疑，《龙之谷：破晓奇兵》顶尖的制作水准和故事情节编排成为了两大杀手锏，怪不得其在今年5月法国戛纳电影节大放异彩，赢得国际众多专业人士的一致好评。《龙之谷：破晓奇兵》的备受好评离不开强大的技术支持，米粒影业CTO徐喆介绍说，《龙之谷》使用了中国历史上规模最大的一次渲染集群，整个集群达到了五千台的规模。但是作为公司内部，米粒影业必须要有自己的一块渲染农场，因为在工作过程中有太多的灵活方面、机动方面需要调用的东西，这种情况下米粒影业和联想一起组建了一个由300台渲染农场组建的规模，来完成日常工作。同时在过程当中，联想的支持是全方面的。发布会被访嘉宾谈到为什么选择跟联想合作，徐喆表示：“当时米粒影业在组建团队的时候，其实考虑了很多家产品，包括惠普、戴尔以及联想。联想应该说是最后一个考察的对象，但是对联想的印象却非常好。因为联想的整个研发中心和总部都是在中国，我们需要有及时的反馈和速度。而且那时候联想已经收购了IBM的工作站系统，我们觉得既然IBM是世界上最好的工作站，对于联想来讲，它已经具备了这个技术，我们为什么不把这个机会给到一个中国公司，这也是我做出当时选择的重要的一步。”同时在这个过程当中，联想不停的对米粒影业的反馈和修改提出各种各样的解决方案，徐喆觉得这完全满足了《龙之谷》这个项目的需求。所以针对有人问为什么你们不用惠普的工作站完成《龙之谷》电影，徐喆觉得既然能够用中国品牌做，就不要用美国的品牌来做。根据米粒影业创作团队的分工，联想ThinkStation工作站家族为其提供了量身定制的产品，基于英特尔至强E3-1200v3、E5-1600v2、E5-2600v2处理器, 联想ThinkStation工作站以更加稳定、强大的计算性能满足从美术、形象设计、场景设计到特效等不同部门的多样化需求。比如，前期的美术设计对硬件的要求相对不高，但需要超高的稳定性，联想提供了入门级的ThinkStation E系列和主流的ThinkStation S30工作站；而作为整个动画电影制作的核心部门，动画部门对显卡要求极高，因此配备了旗舰型的联想ThinkStation D30工作站，用户可随需轻松扩展；而对于后期渲染和片段合成，联想为其提供了灵活性最强的ThinkStation C30集群，最高配备24核的英特尔至强E5-2600v3处理器，以满足渲染对CPU线程数量、超大内存和海量存储的需求。在后端，以249台联想ThinkStation工作站为核心构建的渲染集群可轻松应对制作高峰期超过2,000亿次数据请求，以及100TB以上的7×24小时数据存储需求。 “两年多的时间里，ThinkStation工作站故障率不超过3%，在几百台工作站里只有几台发生过返修和调整。” 米粒影业负责特效制作的宋志远对联想工作站的稳定性表示了肯定。同时，联想集团中国区大客户事业部PC产品营销总经理王立平在首映礼上也表示：“联想非常关注动漫市场的发展，这个领域有很多产品技术需求，未来联想要提供更全面的产品解决方案，更好的满足在动漫这个细分市场的客户的需求，为客户提供一个全面解决方案，我们也期待与米粒影业通过技术+艺术的创新，推动国内动漫电影与国际的接轨。”原标题：联想工作站助米粒影业成就中国动画梦来源：中关村在线