2016年内地影市第11周（3月7日-3月13日），根据电影局专资办数据，本周总票房10.98亿元，排场135万场，观影人次达3173万人。第一周三天仅收1.55亿的《疯狂动物城》凭借口碑效应在第二周5.77亿逆袭冠军宝座，单3月12日一天便吸金1.66亿，超越了《功夫熊猫3》不久前刚刚创造的内地动画电影单日票房纪录，总票房已累计7.34亿；《叶问3》退居亚军，2.58亿，累计票房7.3亿；新片《神战：权力之眼》累计1.29亿；新片《爱情麻辣烫之情定终身》报收1551万；次周的《谍影特工》入账1182万，累计票房2575万。业内说《疯狂动物城》口碑出乎意料很多观众选择去电影院二刷、三刷《疯狂动物城》，在上映第二周实现排片率反超，原因是什么？影院实地的排片率、上座率如何？还是得益于口碑，不是一般的好，基本上没有差评，口碑传播出奇的快，完全超出我们的意料，因为最初上映时，我们都是把它当做普通3D动画电影来排的，夹在《叶问3》、《神战》中间，而这后面这两部影片虽然看上去都是大片，但都没有《疯狂动物城》这么出彩，上一次有动画片这么受追捧的零差评还是去年的《大圣归来》。刚上映时排片30％，上座率40%，随着口碑爆发，观影需求增长，上周周初排片已经增长到50%－60%，现在接近70%，上座率也差不多70%到80%。这个热度应该会一直到3月18日《荒野猎人》上映时，预计10亿票房应该没有问题。（口述:富伟建,百老汇电影中心经理）成熟动画工业是远期目标《疯狂动物城》的成功，对于国产动画创作有哪些借鉴意义？会有借鉴意义，但近期比较难。当一个目标太优秀时，很难马上被基础动画片的创作者去借鉴，就好像我现在如果去练习武术，肯定不能一开始就把目标定为李小龙，而是先想办法把自己的肌肉全练起来，这是一个循序渐进的过程。比如近来网上人气很高的树懒闪电办事员，要是没有扎实的生物学知识，根本没办法创作出这样一个形象。说白了，其实是对相关生物学知识掌握程度的考验。在中国电影作品里会有吗？很难。所以，《疯狂动物城》应该是我们的远期目标，而不是近期的。至于近期目标里我倒认为，像《哆啦A梦》、《名侦探柯南》这些更适合，这些片子比较规规矩矩，是新古典电影模式，剧情完整，结构严谨，人物性格突出，没有特别深的社会意义，更容易学习，上完了这堂后再去上更高级的课。而在技术层面，中国动画电影如今已经解决了这方面的问题，这就是为什么有越来越多内地动画工作室或者公司在帮着国外动画公司代工，很像是富士康给苹果代工。生产线和工人都行，但你没有创意没有设计，那你就永远只能是代工的状态。毕竟动画片的投入和要求很高，门槛比真人电影要高得多，但投入产出比又会低很多，风险比较大，所以，很多投资人会觉得那么何必还去冒这个险呢！既然中国电影市场那么好，喜剧片类型那么火，找几个喜剧明星来，我就不需要解决那么多技术上很难解决的难题，也可以赚到钱，这种投机的心理还是不少的。所以，其实说到底还是别着急慢慢来，市场会成熟，观众会成长，文化会发育，到那个时候才能真正形成一个工业。现在还是半工业半手工业的状态。（口述：左衡，中国电影艺术研究中心研究室副主任）动画电影不会是消费主流北美电影市场每年都至少会有1-2部动画电影入围年度票房榜前十，但在内地电影市场，即使动画电影口碑再好，其票房也远远不如真人电影，为什么？目前来看，首先有两个差异是主因。一是地域文化差造成的隔膜，比如英文名是动物乌托邦，直译过来玩文字游戏也会非常有意思，但这个在西方地域文化里很熟悉的概念，很多中国普通观众没有办法去理解，这个梗就瞎了。还有片子中，涉及动物性别、身份、阶层等等所造成的笑料和矛盾，都是有所影射的，中国观众也看不懂。就好像西方观众在看《西游记》时很难理解，为什么道教和佛教会斗得这么厉害，其实就是在影射明朝时期，道教和佛教激烈的政治斗争。这个片子的好处就只能是懂这些话题的中国观众，才能欣赏。第二，是文化差别带来的观影乐趣，你会在电影里看到正好挠到你知识痒处的点，高知识阶层和普通大众的理解又会不一样，毕竟影片中的头脑风暴都是黑洞一级的。这两个差别导致了这部影片的票房并不理想。你可能也喜欢：《疯狂动物城》逆袭《叶问3》成开年首业界人士解读中国动画电影面临的问题迪士尼动画大作《疯狂动物城》：一个给

日前，北京电视台《法治进行时》批评暴力血腥动漫作品，并点名《名侦探柯南》，主持人称：对于孩子来说，有些动漫作品的危害触目惊心，暴力血腥的情节被一再渲染；他们打着动漫作品的旗号，其实就是一部赤裸裸的犯罪教科书。这条新闻一出，在网络上立马引起关注和热议，有声音认为这类动漫确如北京电视台所言，暴力血腥，应该禁播，或者建议分级。但更多声音却站在了相反的一方，认为有些小题大做，如果按此标准，那经典的金刚葫芦娃同样也是血腥与暴力了，就更不能播出了。未成年人是整个社会的未来，关心未成年人成长是全社会的责任。影视剧和动画片对未成年人的影响是显而易见的，所以此事引起争论从总体上来说是一件好事。《名侦探柯南》里面确实有很多凶杀案，如果没有凶杀案，怎么可能有“名侦探”？但是不是只要一涉及凶案，就对未成年人成长不利，甚至是“赤裸裸的犯罪教科书”呢？个人觉得，这有些危言耸听了！确切地讲，像《名侦探柯南》这样的剧，实际上是一场建立在凶案之上的逻辑推理教程。尽管社会文明程度在不断提升，但谁也不能否认，当前社会上仍然存在着很多暴力现象和暴力法则。就算没有影视剧和动画片，孩子们也多多少少能有所“耳闻”，也就是说，孩子们更不可能成长在只有“真善美”的真空之中。基于这个前提，家庭教育、学校教育和社会教育都不能也不可能无视和完全回避暴力现象，如果像舵鸟把头埋进沙子视而无见、刻意回避，人为营造平安和温馨，只告诉孩子们这世界有多美好有多无害，那只会大大降低他们的安全意识和对暴力侵害的防范意识。这就好比长期处于无菌环境中的人，其自身免疫功能会大大下降一样。这也不是说影视剧、特别是动画片对暴力就应该不加限制。除了前面提到的分级之外，个人认为暴力在影视剧和动画片中的存在，除了不要太血腥和恐怖外，在情节设置上还需强调和遵从两个原则，一是要让孩子们看到暴力造成的危害很严重，且不可逆。这一点需要重点说明一下，一些动画片把暴力手段可能造成的后果往往“玩笑化”了，比如：光头强密集的弹雨总是打不到熊，而熊对光头强的折磨，也超出了普通受众的忍耐程度。这种近于反常识甚至反人类的恶搞，对于孩子的认知无疑会引起极大混乱，从而在玩闹和生活中因为对暴力造成的后果认识不清而去模仿。二是“使用暴力者必受严惩”，这也是最重样的一个原则，因为只有这样才会让孩子们知道敬畏法律。虽然暴力影响对未成人的成长有很多负面影响，但没有必要完全将之屏蔽，因为，过分的洁癖就是病！

日媒报道，去年12月3日至9日以3至12岁儿童以及其母亲为对象进行的动漫角色人气调查显示，《多啦A梦》依旧有着超强的人气。在男孩们当中，排在第一位的是《多啦A梦》，第二位是《超级马里奥》第三位是《宠物小精灵》。除此之外排在第7位的是《玩具总动员》，排在第13位的是《忍者乱太郎》，第14位是《名侦探柯南》，第17位是《闪电十一人GO计时?斯通》。在女孩子们当中，排在第1位的是《懒懒熊》，第2位是《米老鼠和唐老鸭》，第3位是《米妮》。另外，排在第10位的是《凯蒂猫》，第13位是《米菲兔》，第19位是《宝石宠物闪闪》。通过调查还了解到，从男女儿童综合来看，《多啦A梦》排在首位，第二位是《龙猫》，第3位是《米老鼠和唐老鸭》，《Qoo》排在第9位，《考拉小饼》排在第10位。而在妈妈们当中最有人气的当属《龙猫》，其次是《米老鼠唐老鸭》，再有就是《米菲兔》，在孩子们中间最具人气的《多啦A梦》排在第9位。排在第4位的是《阿尔卑斯山的少女》，排在第13位的是《浣熊拉斯卡尔》，这些有趣的动画片深受妈妈们的喜爱。在所有儿童当中最喜欢《多啦A梦》的孩子多达74.9%，最喜欢《龙猫》的孩子占62.4%,《多啦A梦》以绝对性优势稳居人气第一的宝座。在妈妈们中间《多啦A梦》的支持指数为47.2。综合来看《龙猫》、《米老鼠和唐老鸭》等动漫角色在孩子和妈妈们中间普遍受欢迎。

对《火影忍者》的国内粉丝来说，2016年最大的好消息恐怕就是剧场版《博人传》确定引进，终于能够在大银幕上一睹鸣人、佐助的风采。目前，《博人传》除了已经公布了中文版海报之外，还爆出了数张剧照。从剧照里，不仅可以看到鸣人佐助这对热血好基友再度合体，联手作战，还能看到新一代主人公鸣人的儿子博人和他的小伙伴佐良娜、三月等人。这样一部口碑好又有着悠久历史（《火影忍者》漫画连载15年）和广泛群众基础的动画电影能够引进，不仅是火影粉丝的福音，也是国内广大动漫爱好者的福音。更加值得欣喜的是，《博人传》引进后保留了原汁原味的原版日语配音，对于各位声优爱好者来说简直是意外之喜。虽然该片暂时还没有确定上映时间，然而国内的影迷们早已忍不住开始欢欣鼓舞，呼朋引伴，纷纷表示要为“火影世家”贡献票房。不是第一部，也不是最后一部作为动漫大国，日本每年上映的动画电影那真是数不胜数，毕竟动漫也算支柱产业了，说日本电影票房的半壁江山都是由各种动画剧场版所占据也不为过。不过那只限于日本国内，中国的动漫迷想要在电影院里看到，那还真不太容易。日本动画剧场版能够成功引进国内市场的寥寥无几，众多动漫迷只能望洋兴叹，徒呼奈何。2010年，日本动漫界经典作品之一《名侦探柯南》的剧场版《名侦探柯南！漆黑的追迹者》被引进中国，消息一经传出就引发了柯南迷的热情。很多影迷自发给电影院打电话要求增加排期。还有影迷COS成片中角色，集体到剧院观影，蔚为一道风景。但悲剧的是，这部剧场版引进的时间恰逢贺岁档，正是档期竞争最为激烈的时候，那一年还遇上了《阿凡达》和《孔子》两部大制作，虽然片方两次调整档期以求避让，但最终这部《名侦探柯南！漆黑的追迹者》在国内只取得了不到一千万的票房，可谓出师不利。时隔一年后，2011年11月，“柯南”15周年纪念剧场版动画《名侦探柯南：沉默的15分钟》再次被引进国内。由于上一部柯南作品票房不佳，这部剧场版一开始并不被人看好，然而事实证明，国内的柯南粉还是相当给力的——两周时间，《名侦探柯南：沉默的15分钟》拿下了3000万票房。究其原因，柯南系列在国内一直很受欢迎，动画连载也有十几年了，积累了一批数目不小的观众群和忠实粉丝。同档期又只有一部动画片竞争，因此票房成绩相当不错。在刚刚过去的2015年，《名侦探柯南：业火的向日葵》成为第三部国内引进的“柯南”系列剧场版。虽然上映后柯南迷对影片的情节褒贬不一，但从票房来看这部最新剧场版比前两部引进作品都要好得多，上映10天累积了7960万元人民币的票房。在国内大片动辄过亿的现在，这个数字并不能引人惊叹，但足以说明国内动漫迷们对日本引进动画电影的热情与支持了。不过创造了票房奇迹的，是同样于2015年上映的《哆啦A梦：伴我同行》。作为哆啦A梦系列的完结作，蓝胖子可以说代表了一个时代。影片主打的“不舍天真”主题更是戳中了无数人的内心，勾起了大家的童年回忆。它的吸金能力也有目共睹：上映四天收入2.37亿元人民币，还创造了内地动画电影单日票房最高纪录。最终蓝胖子在中国大陆市场创造了5.2亿元人民币的超高票房成绩，这个数字甚至超过日本本土的最终票房。毫无疑问，目前为止，《哆啦A梦：伴我同行》是国内引进的日本电影中票房成绩最好的。值得一提的是，这个票房成绩很大程度要归功于该片的档期刚好赶上了儿童节，作为一部面向儿童又老幼咸宜并且在国内有极其强大的读者基础的动画电影，《哆啦A梦：伴我同行》在档期的选择上相当聪明。同时，该片是“机器猫”系列首部以3D+CG形式呈现的影片。有了3D特效的加成，不仅让影片画质更精致，3D和3D Imax的票价也比2D要高出不少呢。当然，最大的支持还是来自于喜爱蓝胖子的影迷，不少人看了普通3D不过瘾还要再去看一遍Imax版，更有人二刷、三刷以表支持。引进or不引进，这是个问题中国电影市场的迅速增长已经可以用“井喷”来形容，在如此蓬勃发展的市场中，日本动画电影却始终显得有些尴尬。算上《哆啦A梦：伴我同行》，国内引进的日本动画电影屈指可数。而纵观那些成功引进的日本动画剧场版，不管其最终票房如何，我们不难发现其中的规律。《名侦探柯南》系列的漫画版在2002年就由长春出版社出版发行了，大概算得上是中国最早一批正式授权出版的日本漫画。有了“正版”漫画作为后盾，TV版动画和剧场版动画的引进才有了可能性。而《哆啦A梦》的动画版更是早在1991年就被引进中国，漫画的中文版也由吉林美术出版社出版发行。《火影忍者》的漫画中文版也于2009年在中国正式出版。可见，能够被引进的动画剧场版，首要前提是“在国内取得正式版权”。达不到这个要求，不管多受欢迎都没用。仅仅这一条，很多在日本和国内大受欢迎的作品统统都要PASS掉了。另外，对中国人来说，动画片在很长一段时间里只是给小孩子看的。在《功夫熊猫》、《驯龙高手》等影片冲击后，这一固有观念才得以逐渐改善。然而长期形成的思维定势并不是那么容易彻底改变的，在这样的前提下，国内引进的日本动画剧场版大都是老幼咸宜的。《名侦探柯南》走的是推理破案路线，家长带着小朋友一起看也能各得其乐。《哆啦A梦》就更不用说了，蓝胖子不仅萌化小孩子，大人看到这只没耳朵的猫也能会心一笑。这种合家欢类型的动画显然更受国内市场欢迎，也成为引进的主流。从这个角度来说，《火影忍者：博人传》这种格斗系动画能够引进，似乎算得上一个异数。其实不然，因为引进日本动画剧场版还有一个更重要的因素，就是“情怀”。近年来，“情怀”路线越来越受追捧，国内的电影人争先恐后地在这上头做文章，日本动画剧场版的引进也免不了跟风。拿去年上映的两部剧场版来说，很多人都是拖家带口去看的——不管是永远长不大的小个子侦探，还是口袋里永远有奇妙法宝的机器猫，都是现在很多年轻父母童年的美好回忆。对这些观众来说，他们看的不仅仅是一部电影，更有难舍的过去。看完电影，很多人会感觉自己重新找回了童年的感觉。据说，《圣斗士星矢》的最新剧场版《圣斗士星矢：圣域传说》也可能被引进，这又是一部很多人童年时代的启蒙作品了。假如这部作品最终能被引进，那么无疑又是打了一次“怀旧牌”。正如一位看完《哆啦A梦：伴我同行》的影迷在观后感中所写：“对于观众来说，看剧场版的动画有一个美丽而残忍的地方，就是像《哆啦A梦》《辛普森一家》这样的剧，它们伴你成长，但故事永远发生在学校，在你离开学校的时候，曾经看过的场景，却成了再也回不去的美好怀念。”就是这样的“不舍”，让国内动漫迷们对“怀旧”的动画剧场版格外买账。剧场版引进，路在何方？《火影忍者：博人传》的上映日期还没有最后确定，国内的火影粉个个都是翘首以待。用他们的话来说“这么多年，火影都完结了，总算能在电影院里看一次剧场版，我欠的这张电影票终于能还了。”鉴于该片已经在日本上映过，粉丝们还自发抵制网上流出的视频资源，号召大家“不要看盗版，要去电影院支持票房”。也有一部分不小心“看过”的火影粉丝表示这是一部很热血很棒的作品，“剧情真的不错，战斗画面也很酷炫，很赞的剧场版。”随着片方公布剧照，新角色的加入和对剧情的讨论也十分热烈。不知道这部《博人传》能否超越《哆啦A梦：伴我同行》，创造新的票房神话。当然，对于国内广大的动漫爱好者来说，一部《博人传》不可能满足他们。他们希望能够看到更多的日本动画剧场版，无论从数量上还是类型上，日本动画剧场版的引进都有极大的拓展空间。海纳百川，有容乃大。相信在不久的未来，随着中日文化交流的一步步深入，更多的日本动画剧场版能够在中国大陆和观众见面。

3月的动画电影市场因为这3部片子而值得一说再说：《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》先后刷新了去年《西游记之大圣归来》创下的动画电影票房纪录，成为新的票房冠、亚军，《火影忍者：博人传》在3月初票房突破1亿元，是继《哆啦A梦：伴我同行》之后第二部票房过亿元的日本动画电影。关中阿福2016年3月的动画电影市场有资格在中国影史上留下浓墨重彩的一笔：这个月，虽然仅有《疯狂动物城》一部新片上映，但本片已成为中国内地电影市场第一部票房过10亿元的动画电影；这个月，诞生了新的动画电影票房冠、亚军；这个月，《火影忍者：博人传》成为继《哆啦A梦：伴我同行》之后第二部票房过亿元的日本动画电影。一系列新纪录的来袭，使动画电影第一次成为内地影市单月的主角，凡此种种，让业界及观众对持续热烈的内地动画电影市场的前景多了一些期许。20天内票房冠军两易其主3月1日，《功夫熊猫3》以9.78亿元的进账，刷新了由《西游记之大圣归来》创造的9.56亿元中国内地动画电影票房纪录。去年，《西游记之大圣归来》耗时60天成为票房冠军，而《功夫熊猫3》上映30天便打破了该纪录，成为最快登上内地动画电影市场票房冠军的片子。不过，出乎意料的是，仅仅18天后，这一纪录便被再度改写。3月4日上映的迪士尼动画电影《疯狂动物城》至3月19日晚间票房累计超过10亿元，打破了之前由《功夫熊猫3》创下的9.915亿元票房纪录，成为内地动画电影票房新科冠军。截至4月1日，《疯狂动物城》票房已近13.4亿元，《功夫熊猫3》也已逼近10亿元大关，继续刷新各自作为中国内地动画影史冠、亚军的最新票房。在经历了去年《头脑特工队》止步亿元的“滑铁卢”之后，好莱坞此次强势来袭，连扳两局，再一次给业界同仁做了提醒：相较于真人电影，动画电影的高票房更多依托于口碑制胜，无论是《功夫熊猫3》还是《疯狂动物城》，都是叫好又叫座，特别是后者，在时光网与豆瓣网的评分均超过了9分，一边倒的好评成为其日进斗金的强大保障。如果国产动画电影不努力提高讲故事的能力，仅仅是一味地追求所谓“技术找平”，恐仍然难以撼动好莱坞动画电影长期以来在中国内地电影市场的优势地位。日漫系列持续升温去年5月的《哆啦A梦：伴我同行》以5.3亿元的票房成绩创造了日本动画电影在中国公映的最高进账纪录，同时也创造了非美国进口片在国内电影市场的最高票房纪录。不仅如此，随着《名侦探柯南：业火的向日葵》、《圣斗士：圣域传说》 等经典改编之作陆续引进公映，日本动画电影在沉寂了几年之后，正在重归我国主流观影人群的视线。其中，最值得一提的是2月18日上映的《火影忍者：博人传》，上映仅半个月，便在3月3日突破了1亿元票房关口，由此，成为第二部在中国内地票房过亿元的日本动画电影。这一成绩放在如今急速增长的中国内地影市大盘中，似乎并不起眼，但考虑到本片在日本上映已超过半年，高清版已在网上广泛流传，这样的收成实属不易。更为重要的是，“名侦探柯南”“圣斗士”和“火影忍者”的悉数引进，标志着日本“国民级”动画作品进入我国的通道已全面打开，可以想见，未来将有更多的热门日本动漫作品频繁“到访”，国产动画电影的竞争形势更为严峻。“全民观影”搅活配音市场近几年来，在北上广深等一线城市的影院里，进口片的中文配音版已经难觅踪迹，且这一趋势正在加速向二线城市蔓延。不过，就3月的动画电影市场来看，这一趋势正在出现积极的变化，比如：《功夫熊猫3》在创作之初就专门针对中文版定制了角色的口型，因此，该片中文配音版的效果丝毫不输英文版，获得了众多影迷的称赞；作为“70后”“80后”的童年记忆，《圣斗士星矢：圣域传说》可谓承载了一代人的怀旧情结，因此，当承袭了当年广州电视台引进版翻译的上译中文版呈现在观众面前时，引发阵阵热议，更掀起了一波观看上译中文版《圣斗士星矢》的热潮。尤其值得关注的是，迪士尼动画大作《疯狂动物城》因出彩的角色设定、流畅的故事叙述以及深刻的社会内涵，成为“全民观影”的对象。基于此，学生观众以及中老年观众的观影需求直接导致对中文配音版需求的激增，在一定程度上倒逼各大院线加大了中文版《疯狂动物城》的排片比，客观上也搅活了一段时间以来电影市场上中文配音版死气沉沉的态势。作为电影产业链不可或缺的一环，配音（声优）对整部影片的加分作用无可替代。眼下，随着动画电影的走强，国内配音圈再度活跃，这也有利于新人的成长以及精品佳作的出炉，令人欣慰。综观整个3月的内地动画电影市场，美国和日本的动画作品表现可圈可点，与国产动画电影的集体缺席形成较大反差。而在接下来的“六一档”、暑期档，仍有多部好莱坞及日漫作品等待引进定档，国产动画电影如何应对，有待进一步观察。

一部动画作品最少不了声优们的配音，近些年许许多多的声优们从幕后走到了台前，因此他们也受到了越来越多动漫迷们的关注。10月9日晚上，日本朝日电视台播出了“声优总选举2017”节目，排名结果如下：第一名：《新世纪福音战士》加持良治声优山寺宏一第二名：《龙珠》孙悟空声优野泽雅子第三名：《蜡笔小新》野原广志声优藤原启治第四名：《鲁邦三世》峰不二子声优泽城美雪第六名：《航海王》蒙奇·D·路飞声优田中真弓第七名：《名侦探柯南》江户川柯南声优高山南第八名：《龙珠》弗利萨声优中尾隆圣第九名:《龙珠》短笛声优古川登志夫第十名：《怪医黑杰克》黑杰克声优大冢明夫第十一名：《新世纪福音战士》绫波丽声优林原惠第十二名：《疯狂动物城》尼克狐声优森川智之第十三名：《虎面人W》Mr.X声优柴田秀胜第十四名：《冰上的尤里》维克托声优访部顺一。第十五名：《美少女战士》月野兔声优三石琴乃第十六名：《蜡笔小新》野原新之助声优矢岛晶子第十七名：《机动战士Z高达》哈曼·坎恩声优榊原良子第十八名：《鲁邦三世》次元大介声优小林清志第十九名：《灌篮高手》宫城良田声优盐屋翼第二十名：《高校奇面组》一堂零声优千叶繁排名中有许多老辈资深声优上榜，而几乎没有小鲜肉的身影。当这份排名出来之后，就有不少岛国网友吐槽《冰上的尤里》维克托声优诹访部顺一居然也能进入前二十。不仅如此，为峰不二子配音的泽城美雪，也以超高的排名成为了网友争议的对象。《冰上的尤里》可谓去年的年度热门番，尽管是深夜档动画，但该作的光碟第1卷首周销量就突破了5万张，OST销量也创下近6年最好的动画OST销量纪录。该作在世界各地都拥有众多粉丝，连专业花滑选手也对这部动画非常热捧。而由诹访部顺一配音的维克托的人气甚至超越男主角胜生勇利。在诹访部顺一当选第14名的短片中，先介绍了他在《冰上的尤里》中为维克托配音的出色表现，接着还介绍了他配音的《网球王子》迹部景吾。当选的点评中写道：“用甜美的声音让女性心跳不已的性感声音拥有者”。《冰上的尤里》的影响力和热门度可见一斑。值得一提的是，此次选举结果是由200位专业声优投票评选产生的，选出的都是日本国民级的声优，诸如千叶繁（代表作：一堂零）、三石琴乃（代表作：月野兔）、大冢明夫（代表作：黑杰克）、古川登志夫（代表作：短笛）、田中真弓（代表作：路飞）等大家耳熟能详的声优。而《冰上的尤里》只是一部深夜动画。日宅热议道：“恭喜维克托声优诹访部顺一获得第14名，《冰上的尤里》也太厉害了吧，连声优都因为这部动画得了这么高的名次。”“诹访部顺一打败众多大公司的声优，超越千叶繁、矢岛晶子，《冰上的尤里》的影响力真的有这么大吗？”“看节目的时候，觉得果然都是人人都知道的声优当选啊，但是看到诹访部顺一获得了第14名，怎么觉得怪怪的？感觉这个评选的档次都被拉低了！现在深夜搞基动画也能登大雅之堂了吗？”“朝日电视台这是在强行推广《冰上的尤里》吗？《冰上的尤里》真的有名到连声优都能当选这种正规评选的第14名了吗？”“诹访部顺一本来就是年轻声优的中坚力量，他可圈可点的角色有一大堆，当选有什么问题吗？”事实上，这档声优总选举的电视节目早已录制，诹访部顺一并没有参与录制节目，也完全不知道自己会上榜。在得知自己获得第14名之后，他表示非常吃惊。而面对众多质疑后，诹访部顺一本人也在自己的推特上做出了回应，他在推文中写道：“在众多有名的前辈里出现了我的名字，我深感自不量力。肯定会有很多人觉得‘为什么是你！’我会铭记这是‘由声优们选出的〜’这样的结果，今后我会与创作作品的各位共同为世人送上优秀的作品，我会真诚地为此努力。”