●动画片一定是“儿童节目”吗？●动画电影不断刷新票房透露了怎样的市场趋势？●“熊出没”“喜羊羊”系列为何票房后劲不足？●如何打造一部合格的“全年龄”动画电影？10亿元票房的“儿童节目”？过去的几个月里，中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首，不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》，而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而，中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久，这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线，迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮，以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场，短期内现象级影片频现，令市场振奋，令影迷开心，但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑：动画片不是给小孩看的吗？怎么一下就这么火了？没错，虽然新中国成立以来，我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固，至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影，一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体，这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同，一部部优秀的动画作品，正不断将成年人带入动画电影的世界。的确，动画作为一种艺术表现手段，并不必然与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说，没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的，成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强，口碑宣传能力更强，这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比，在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜，明显呈现出“一超多强”的趋势，“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级，“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦：伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》，依托于强势IP和精良制作，同样吸引了不少成年人票房，达到5亿元左右的成绩。而再往下，除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外，余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影，构成断层鲜明的几大梯队，从10亿级“跳空”至5亿再到1亿，差距之大令人咋舌，而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影，全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影，“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。 “全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影？我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众，当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品，同样功不可没；《功夫熊猫3》则有强大的IP背书，加上成熟而强势的市场宣传，接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下，靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累，完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中，小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐：有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情，有人忙于考证各种动物的原型和习性，有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬，有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作，更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点，就是能让不同年龄和知识层面的观众，都能从影像文本的不同层面获得乐趣，而且每一种乐趣都经得起推敲，独立、自洽而互不冲突。从这三部影片，可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”：其一，是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来，再用过硬的制作留下口碑；其二，是借助强势IP，将动画电影“话题化”“大片化”，从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院；其三，则是在影片本身创作时，充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用，也可以合用，像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”，但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”；又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机，但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言，“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”，修炼好影片的“内功”，让男女老少真正能够各得其乐，才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强，必须面向“全年龄”观众，但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众，成年观众更敏锐也更挑剔，一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题，到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时，如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖，让儿童能看懂、成人不无聊，让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣，是最核心的问题。比如2015年上映，被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》，在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下，最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场，其基于心理学的精妙设定，反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》，缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣，过于依赖成人化、学术化的影片内核，使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国，患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》，虽然整体水准不低，但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素，使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事，成人观众又觉得故事深度不够“解渴”，甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”，最终票房也折戟沉沙。由此可见，做“全年龄”动画电影，个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发，像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行，像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单，在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年，国内动画电影总票房达到约45亿元，较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看，动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出，但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩，近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了，《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和，这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名，吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来，《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元，达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强，也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强，弱者愈弱，生存还是死亡，这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表， “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内，而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”，显示出发展后劲不足；而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力，已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪，中国动画人应整装待发，必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力，以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。

相信不少动漫迷都是迪士尼作品的狂热粉丝吧？近期的《疯狂动物城》更是引发了全民的热议。但是近日，却有日本媒体援引杜克大学的专家意见，表示其实迪士尼的儿童向作品会危害年轻观众。专家：迪士尼儿童向作品会危害年轻观众全文如下：如果你相信“无论何时都能够幸福地生活”，那么或许就扭曲了对于不平等的理解。根据杜克大学最新的研究，在包括迪士尼&皮克斯等人气儿童向动画电影当中那些阶级差异的错误刻画，会对于观众造成潜在的危害。研究者表示：这些电影会减少对于贫困群体的刻画，并且将他们面临的困难限制在最小，而另一方面还展现了“只要努力工作，做好事，那么就可以在经济上更上一层楼”的观点。类似于《白雪公主》《灰姑娘》等作品，都将不平等的待遇最终刻画得非常美好。这些作品当中，处于困境的主人公通过努力和做好事，最终得到了好的结果，在经济上也变得更加富裕。并且他们的做法让所有人都获得了幸福。为此，研究者·杜克大学社会学家杰西·斯托拉普带着学生一起调查了截至2014年1月1日之前票房过百万美元的36部全年龄作品。而从结果来看，67个主人公当中，有38人其实处于上流或者中流阶级，而劳动阶级的主人公只有11人，其中3人处于贫困的境地。为此斯托拉普表示：“这些作品的主题就是在强调‘不平等是对的’。变得贫困也不是什么大问题。即便是劳动者，也会得到幸福。只要做个好人，谁都能出人头地。并且富裕阶级会分享给大家喜悦。很明显，这些并不是符合现实的刻画了。”对此，不少日本网友评论说：“其实不就是这样嘛，小时候看的作品都在教育我们做好人、努力就有回报。然后慢慢会变得现实，发现这些是骗小孩的。”“近年来迪士尼作品也开始变得写实了吧，专家的观点过时了。”“从虚拟的作品中寻求现实……那句吐槽怎么说来着？”而各位网友，你们如何看待这名专家的观点呢？

几乎所有看过《疯狂动物城》的人对这部电影都给出了极高的评价。一部春季档上映的动画片，既没有大牌明星加持，也没有过多的前期宣传，然而却成了这个三月的票房和口碑上的双重赢家。面对这样的强势碾压，中国动画电影缺了什么？普遍现状 技术牛故事残，基本放弃了成年人市场其实说起来，中国本土动画特效制作简直堪称国家软实力代表。听起来不可置信？春节期间上映的《功夫熊猫3》就是由梦工厂的中国分部——“东方梦工厂”制作的。《功夫熊猫3》还特地为汉语配音版重新建模了一版人物，以使得人物台词和口型能完美配合。越来越多的好莱坞影片选择将特效制作这一块外包给中国的团队来做，在炫目的特效背后都是中国技术员们搬砖的心血。在动画制作方面，中国的技术堪称世界领先水平。好莱坞有《功夫熊猫》、《驯龙记》等大IP，做成系列动画。中国同样有自己的动画系列IP：《喜羊羊》系列，《熊出没》系列，《巴拉拉小魔仙》系列。然而这些影片的影响力和现象级程度跟《功夫熊猫》等好莱坞系列比起来，基本就是零。《喜羊羊》系列，每年根据生肖出一部贺岁档大片，迄今为止已经出了整整七部。作为一部主打低龄向的2D动画片来说，喜羊羊系列是合格的。可是作为中国动画电影数一数二的大IP，喜羊羊系列的剧情着实就有点“怯”了。过于低龄化，剧情幼稚，人物性格单薄，这些致命伤让成年人连下载观看都嫌费流量，更别提走进电影院——陪孩子过年的爹妈除外。当大家吐槽日本的《多啦A梦》、《火影忍者》都是卖情怀的动画电影时，中国的动画电影连情怀都没得卖，有句话必须要送给《喜羊羊》等大IP的制作团队：即使你们主打低幼向，也应该多花点心思在剧情上，好等这些孩子长大了依然能继续给他们卖情怀。偶有亮点《宝莲灯》《大圣归来》故事制作表现诚意曾经中国的动画电影显然做得比现在好多了。这可不是什么“越旧越值钱”的心理作祟。早先的《大闹天宫》就是整整好几代人的童年经典。灵动的水墨画风，精良的制作，外加活灵活现的孙悟空的形象……当年这部电影在国外很是拿了一些奖项，着实给中国争了光。1999年，同样是上海美术电影制片厂制作的动画电影《宝莲灯》就算被称为中国动画电影迄今无法逾越的高峰都一点不为过。片头运用的2D和3D结合的技术在当时绝对是超一流水平，现在看来也并不显得“五毛钱特效”(巴拉拉小魔仙什么的自己反省一下)。但讽刺的是，这部电影当年收到的最多的批评意见是：“模仿好莱坞的痕迹太重，夹杂歌曲太突兀，但是特效技术比好莱坞差太多了。 ”现在中国动画电影技术水平倒是上来了，可是动画作品大部分连《宝莲灯》的故事水平都赶不上了。直到去年《大圣归来》的成功，让人们看到了一丝希望。“论品质，《大圣归来》依然和好莱坞有着不小的差距，但是放眼中国动画影片里，已经是独一份的良心出品了。 ”《大圣归来》一个狂热的粉丝小雅在微博里写到。然而，这部现象化的动画电影，至今一部而已。国产动画电影现在整体呈现出“好片不出头，烂片满地走”的形势背后是中国整体动漫产业的低迷。国内现在尚无一个行业标杆性的动画厂牌，动画导演、配音演员等更是长期处于“无名英雄”的境地。即使要做营销，卖点又从何而来呢？只能靠口碑口口相传。据悉，2016年，仅立项的动画电影项目就有33部。如果这33部里有良心之作，希望它千万不要被埋没。

迪士尼动画工作室继在中国及全球好评如潮、票房大卖的《冰雪奇缘》和《超能陆战队》后乘胜追击，“脑洞大开”为观众带来《疯狂动物城》——影片构筑了一个没有人类只有动物的世界，在这个趣味十足的现代动物大都会里，两位主角兔朱迪与狐尼克需要天敌变拍档，玩转动物城，才能破解惊天谜案。片方今日曝光一支中文电影片段为影片宣传造势，该支片段展现了主角兔朱迪首访动物城，光怪陆离的大都会场景五光十色、过目难忘，令观众对这座神奇的大都会充满好奇。在这支片段中，镜头行云流水般跟随主角兔朱迪乘坐的城际列车，缓缓驶入了动物城的中央火车站。火车与车站乍一看都与人类世界无甚区别，但是当车门缓缓打开时，精巧的设计就呈现眼前， 随后朱迪步出车站，动物城的市中心初露真容——鳞次栉比的摩天大楼，座座都有动物元素设计；动物城的巨星夏奇羊也现身广告牌，欢迎大家光临动物城。据悉，《疯狂动物城》将于2016年3月4日（周五）登陆全国2D、3D、IMAX 3D、中国巨幕影院，中国观众届时可以与北美观众同步领略动物城里精彩刺激的疯狂大冒险。

去年整个财年，迪士尼总收入约合人民币3457.6亿元，净利润约合583.37亿元人民币。规模超过中国三大互联网巨头腾讯、阿里和百度(BAT)总收入之和。米老鼠、唐老鸭、白雪公主与七个小矮人——这些耳熟能详的经典卡通形象，支撑起了庞大的迪士尼传媒帝国。那么迪士尼的经营之道是什么？又是如何让这些卡通形象成为疯狂吸金的IP而经久不衰？21世纪经济报道记者查阅迪士尼2015财年财报发现，去年整个财年，迪士尼总收入约合人民币3457.6亿元，净利润约合583.37亿元人民币。规模超过中国三大互联网巨头腾讯、阿里和百度（BAT）总收入之和。迪士尼的营收结构包括电视和网络业务、迪士尼乐园度假村、电影娱乐三个主要板块，营收占比分别为44%、30.8%、14%。另外的衍生品和互动游戏也是一个重要来源，占比约为11.2%。由此看来，最吸引游客的迪士尼乐园并不是主要收入来源，其盈利仍然来自整个文化产业链，不断从核心IP中掘金。北京大学文化产业研究院副院长陈少峰在接受21世纪经济报道记者采访时认为，迪士尼成功的秘诀在于不断演进原有的经典形象，再加入新的故事情节，与时俱进地去贴近用户。尽管一些卡通形象都是在几十年前便存在，但是加了新的元素进去以后，它又能受到新的用户喜爱。同时，在打造IP的模式上，从定位、创意到推广再到管理，迪士尼都有一整套自己的逻辑。“它的企业文化倡导的就是娱乐和快乐，这一基因决定了它的商业模式。”线上线下并行今年上半年，随着上海迪士尼乐园开园的不断临近，迪士尼系列电影《星球大战：原力觉醒》、《疯狂动物城》和《美国队长3》也先后在国内院线上映，保持了持续不断的热度。官方公开数据显示，《疯狂动物城》在全球获得逾9亿美元票房，《奇幻森林》票房达7.8亿美元，《美国队长3》在不到两周时间全球获得6.73亿美元票房。因此，迪士尼第一季度的财报尽管没有达到华尔街预期，但是影视业务收入同比还是增长了22%，营业收入则同比增长了27%。其他的公园度假区、电视、游戏等板块的收入，增幅则较为缓慢。艺恩咨询提供的数据显示，今年一季度，从进口片市场份额来看，好莱坞依然占有绝对的优势。迪士尼凭借《疯狂动物城》和《星球大战：原力觉醒》两部分账大片高达21.6亿元票房夺得冠军，占据了进口片市场份额的43.2%。该机构分析认为，上海迪士尼主题公园的开张，将进一步提升其IP概念在中国市场的影响力。从线下体验到线上观影，消费者对迪士尼的概念会更加清晰。事实上，迪士尼在1926年以50美元起家时，还仅仅只是一家动画片小作坊，后续通过几十年持续不断的并购和合作，逐渐完善了其在产业链的布局。1993年，迪士尼收购了大热的独立电影片商米拉麦克斯。三年之后，又收购了美国广播公司和附属的电视网、体育频道等。当自己的动画制作业务陷入低迷时，又以74亿美元天价收购了皮克斯工作室。目前，该公司已经掌握了皮克斯、漫威以及星战等一系列新的公司和IP所有权。然后通过“大电影”的方式，将经典的电影场景和形象复制到线下的乐园中，线上线下两个渠道，共同助推了迪士尼IP的崛起。IP周边疯狂吸金曾有分析指出，如果迪士尼乐园单纯依靠门票收入，只能基本维持员工的工资，并不能给园区带来大额盈利。因此，门票经济并非迪士尼乐园营收的全部。在迪士尼乐园主营收入部分中，门票收入约占比为30%，餐饮15%，住宿13%，购物25%，其他17%。游客在进入园区后的第二次消费才是迪士尼盈利的真正来源。记者了解到，米老鼠、汽车总动员、星球大战等电影中虚拟人物造就了迪士尼衍生品的产业链，其开拓了电影、乐园、邮轮、服饰、出版物、音乐剧、玩具、食品、教育、日用品、电子类产品等一系列消费品。以上海迪士尼乐园外演出的《狮子王》音乐剧为例，票价便从290-1000元不等。园区内的饮食、购物、住宿等价格同样不菲，有游客算过一笔账，三口之家去迪士尼游玩一天，基本消费在2600元左右。同时，迪士尼还设计了一系列策略让游客逗留更长时间，比如打折售出两日票，将酒店与门票打包出售等。此外，在迪士尼乐园，任何一个游戏项目的出口，都设置了一家礼品商店。这些衍生品并不仅是在乐园内售卖，也以普通的儿童用品品牌进入商场、旗舰店、儿童购物中心等商业渠道。上海市民苗小姐作为最早一批受邀进园体验的游客，她对迪士尼的衍生品售价也颇有微词。“一条艾莎的公主裙要卖到将近500元，很多小女孩穿在身上就舍不得脱下来了。其实这些商品的成本并不高，但因为脑海里植入了动画形象，顾客也愿意为高溢价买单。”不过，这一策略只能在迪士尼诞生，移植到任何其他公司身上都不可复制。陈少峰认为，迪士尼的经典卡通中都加入了励志、善良、家庭的正能量元素，真善美的因素无论是哪个年龄层、哪个地域的人都能接受，再通过一套特别的逻辑将这些形象故事化、场景化，便形成了核心的竞争力。“漫画、图书和电影的三管齐下，使迪士尼能够完整延续IP的生命力，这是品牌建设的基本原则，可以支撑这些故事往前走。”他认为，在主题公园资源并不丰富的当下，上海迪士尼将会保持持续的热度。而迪士尼品牌的价值和空间，短期也不可能被超越。

5月5日下午，习近平主席在人民大会堂会见了华特迪士尼公司董事长兼首席执行官罗伯特·艾格，罗伯特·艾格向主席保证上海迪士尼将为中国游客提供优质服务，帮助中国人民早日实现中国梦。虽然，罗伯特·艾格是以美中贸易全国委员会副主席的身份参加会见，但对迪士尼与上海迪士尼乐园来说，无疑起到了巨大的宣传作用。上海迪士尼乐园于5月7日开始试运行，受这两方面利好，A股再现“迪士尼效应”，8日迪士尼概念板块整体涨幅接近2%，31只相关概念股逆市上涨。说到娱乐产业，迪士尼真的不是针对谁的存在，迪宝宝2015年总收入高达524.65亿美元，超过了中国三大互联网巨头腾讯、阿里和百度（BAT）三家2015财年总收入之和。2016年，迪宝宝更加凶猛，单以国内市场来看，已上映的四部电影——《星球大战7：原力觉醒》、《疯狂动物城》、《奇幻森林》和《美国队长3》总票房已经超过41亿人民币（截止到5.12）；上海迪士尼乐园试营业期间，也受到了许多游客“到此一游”的称赞。从电影到衍生品，再到主题乐园，迪士尼在国内的布局日渐清晰，圆耳朵老鼠的影响将渗透到娱乐生活的方方面面。今年可以说是全线产品投放的开启之年，对迪士尼来说至关重要，而从种种迹象表明，米老鼠早已经成功了一大半，抱着米妮数钱的日子就要到了。电影高歌猛进 迪士尼2016年中国内地票房有望突破60亿元以2016年的外片表现来看，迪士尼可以说是要上天的节奏。1月份上映，壕掷上亿宣传费的《星球大战7》最终票房8.25亿，表现未达预期。反倒是三四月份上映、宣传基本为零的《疯狂动物城》、《奇幻森林》，口碑票房双双爆发，长耳朵警官更是享受到了延档两周的国内户口待遇。2016年已上映迪士尼影片及有望引进的影片5月6日《美国队长3》中美同步上映，中国内地首周报收6.2亿，最终票房有望达到15亿。截止到5月12日，四部迪士尼作品的总票房已经超过41亿。迪宝宝的后续作品票房能量依然不容小觑，奇幻大片《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》已经定档，《奇异博士》、《海底总动员2：寻找多莉》、《吹梦巨人》与《海洋奇缘》等卖相不俗的大片也有望年内引进，保守估计迪士尼2016年中国内地票房有望突破60亿元。倘若能够达到10亿美元（约合人民币65亿元），对于迪士尼，以及所有好莱坞电影公司来说将会是一个里程碑的数字。上海迪士尼乐园开园在即 米老鼠不走东京迪士尼老路10亿美元，看上去是个很巨大的数字，但电影业务收入向来不是迪士尼收入的大头。去年，迪士尼电影业务的收入为73.66亿美元，只占到迪士尼整个收入的14%。在迪士尼的版图中，收入前两名的业务是媒体网络和迪士尼乐园，两者2015年的收入分别为232.64亿美元和161.62亿美元。然而在中国内地，迪士尼最赚钱的两块业务尚处于起步阶段。迪士尼视界电视盒子2015年12月，迪士尼与阿里巴巴合作推出了一款名为迪士尼视界（Disney Life）的电视盒子，消费者可以在原有天猫魔盒的基础内容上，享受迪士尼众多的，包括电影、动画、音乐在内的娱乐资源；消费者还可以直接使用迪士尼视界购物，并且可以购买上海和香港迪士尼乐园门票以及其他旅游产品。但是在推出不到三个月的时间后，迪士尼视界进入了无限期的维护中。迪士尼在媒体网络的布局上，遭遇了此路不通的困境。相比之下，上海迪士尼度假区项目的推进则顺风顺水。目前，包含上海迪士尼乐园在内，世界上只有6个迪士尼乐园，虽然2015年迪宝宝的乐园收入高达161.62亿美元，但已经有两家乐园进入亏损状态，去年香港迪士尼乐园净亏1.48亿港元，巴黎迪士尼乐园17年中来仅2年盈利，那迪宝宝投资50亿美元兴建上海迪士尼乐园又是为那般呢？因为即便是香港、巴黎的乐园亏损，美国本土的洛杉矶、奥兰多以及日本东京的迪士尼乐园都大赚特赚，利润达到10亿美元级。而东京的迪士尼乐园采取的是许可经营模式，由华特迪士尼公司将迪士尼的相关知识产权许可给日本OLC公司，乐园的日常经营由OLC公司负责，迪士尼公司不能直接参与到项目的运营管理，每年有一定比例的许可费收入，权益也大多数掌握在日方手中。说白了就是迪宝宝只能拿IP许可费，大头都让日本公司拿了。上海迪士尼乐园属于合资模式，由国有企业申迪集团与华特迪士尼公司共同投资、建设和运营，共同承担项目的收益和风险。3月28日，上海迪士尼乐园正式出售门票，当天仅在阿里旅行平台上就卖出了4.8万张门票，内地消费者的热情可见一斑。如果按照每张票400元的均价计算，销售额近2000万元。曾有业内人士保守预测，上海迪士尼乐园第一年客流量为“1000万人次”，但是相对于庞大的中国市场，预计第一年可以轻松超过1000万人次，只门票收入一项即有望达到40亿元，而其他园内消费将超过200亿元。在巨大的数字面前，迪宝宝恐怕不想重走东京迪士尼的老路。衍生品立体贩卖 乐园、直营和授权全面开花迪士尼乐园的园内消费主要由衍生品与餐饮构成，但园内的衍生品与园外的衍生品几乎完全不同。根据迪士尼提供的数据，上海迪士尼乐园中拥有超过7000种商品，其中大部分都是上海迪士尼乐园的独家商品，旨在提升乐园的体验，与位于上海陆家嘴的迪士尼旗舰店的重合率只有2%。如果6月16日——上海迪士尼乐园开园当日，你兴冲冲跑去上海迪士尼乐园购买美国队长的手办，恐怕只能是扑一场空。“我们乐园商店主要是以我们乐园的景点和故事为主。”负责迪士尼商品传讯的戴晶矗曾在一篇采访中说：“如果是有其他电影的商品，会在我们乐园外的迪士尼世界商店来呈现。”从这里不难看出迪士尼在衍生品上的布局思路——确保每个渠道商品的差异性。迪士尼在中国的衍生品开发有两种方式，一是授权，一是直营。拿火热上映中的《美国队长3》来说，迪士尼授权的衍生品有vivo Xplay5《美队3》定制版手机、科沃斯美国队长版扫地机，以及授权时光网生产手机壳、抱枕等衍生品，授权商的网上商店遍布天猫、京东等平台。直营方面，2015年5月，迪士尼在上海陆家嘴开设了全世界最大的迪士尼零售商店，迪士尼官方旗舰店也已经在天猫上线。乐园+直营+授权的衍生品立体贩卖方式全面落地中国。根据迪士尼自己的官方统计，仅2014年迪士尼就在中国销售了12亿件衍生品，差不多相当于所有中国人人手一件。2016年，迪士尼出品的电影人气火爆，乐园未开先火，衍生品销售预计会呈现出爆炸式增长。从电影业务与乐园运营两项收入来看，迪士尼2016年在中国的收入有望达到300亿元，而衍生品以及其他业务的快速增长，也会成为迪士尼中国之路的助推器。总之，米老鼠在中国内地的钱景非常广阔，好戏才刚刚开始。