专家建议国产动画团队“慢慢来”不要大跃进

2016
03/16
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中国动漫产业新闻网

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2016年内地影市第11周(3月7日-3月13日),根据电影局专资办数据,本周总票房10.98亿元,排场135万场,观影人次达3173万人。第一周三天仅收1.55亿的《疯狂动物城》凭借口碑效应在第二周5.77亿逆袭冠军宝座,单3月12日一天便吸金1.66亿,超越了《功夫熊猫3》不久前刚刚创造的内地动画电影单日票房纪录,总票房已累计7.34亿;《叶问3》退居亚军,2.58亿,累计票房7.3亿;新片《神战:权力之眼》累计1.29亿;新片《爱情麻辣烫之情定终身》报收1551万;次周的《谍影特工》入账1182万,累计票房2575万。


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业内说


《疯狂动物城》口碑出乎意料


很多观众选择去电影院二刷、三刷《疯狂动物城》,在上映第二周实现排片率反超,原因是什么?影院实地的排片率、上座率如何?


还是得益于口碑,不是一般的好,基本上没有差评,口碑传播出奇的快,完全超出我们的意料,因为最初上映时,我们都是把它当做普通3D动画电影来排的,夹在《叶问3》、《神战》中间,而这后面这两部影片虽然看上去都是大片,但都没有《疯狂动物城》这么出彩,上一次有动画片这么受追捧的零差评还是去年的《大圣归来》。


刚上映时排片30%,上座率40%,随着口碑爆发,观影需求增长,上周周初排片已经增长到50%-60%,现在接近70%,上座率也差不多70%到80%。这个热度应该会一直到3月18日《荒野猎人》上映时,预计10亿票房应该没有问题。


(口述:富伟建,百老汇电影中心经理)


成熟动画工业是远期目标


《疯狂动物城》的成功,对于国产动画创作有哪些借鉴意义?


会有借鉴意义,但近期比较难。当一个目标太优秀时,很难马上被基础动画片的创作者去借鉴,就好像我现在如果去练习武术,肯定不能一开始就把目标定为李小龙,而是先想办法把自己的肌肉全练起来,这是一个循序渐进的过程。比如近来网上人气很高的树懒闪电办事员,要是没有扎实的生物学知识,根本没办法创作出这样一个形象。说白了,其实是对相关生物学知识掌握程度的考验。在中国电影作品里会有吗?很难。所以,《疯狂动物城》应该是我们的远期目标,而不是近期的。至于近期目标里我倒认为,像《哆啦A梦》、《名侦探柯南》这些更适合,这些片子比较规规矩矩,是新古典电影模式,剧情完整,结构严谨,人物性格突出,没有特别深的社会意义,更容易学习,上完了这堂后再去上更高级的课。


而在技术层面,中国动画电影如今已经解决了这方面的问题,这就是为什么有越来越多内地动画工作室或者公司在帮着国外动画公司代工,很像是富士康给苹果代工。生产线和工人都行,但你没有创意没有设计,那你就永远只能是代工的状态。毕竟动画片的投入和要求很高,门槛比真人电影要高得多,但投入产出比又会低很多,风险比较大,所以,很多投资人会觉得那么何必还去冒这个险呢!既然中国电影市场那么好,喜剧片类型那么火,找几个喜剧明星来,我就不需要解决那么多技术上很难解决的难题,也可以赚到钱,这种投机的心理还是不少的。


所以,其实说到底还是别着急慢慢来,市场会成熟,观众会成长,文化会发育,到那个时候才能真正形成一个工业。现在还是半工业半手工业的状态。


(口述:左衡,中国电影艺术研究中心研究室副主任)


动画电影不会是消费主流


北美电影市场每年都至少会有1-2部动画电影入围年度票房榜前十,但在内地电影市场,即使动画电影口碑再好,其票房也远远不如真人电影,为什么?


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目前来看,首先有两个差异是主因。一是地域文化差造成的隔膜,比如英文名是动物乌托邦,直译过来玩文字游戏也会非常有意思,但这个在西方地域文化里很熟悉的概念,很多中国普通观众没有办法去理解,这个梗就瞎了。还有片子中,涉及动物性别、身份、阶层等等所造成的笑料和矛盾,都是有所影射的,中国观众也看不懂。就好像西方观众在看《西游记》时很难理解,为什么道教和佛教会斗得这么厉害,其实就是在影射明朝时期,道教和佛教激烈的政治斗争。这个片子的好处就只能是懂这些话题的中国观众,才能欣赏。


第二,是文化差别带来的观影乐趣,你会在电影里看到正好挠到你知识痒处的点,高知识阶层和普通大众的理解又会不一样,毕竟影片中的头脑风暴都是黑洞一级的。这两个差别导致了这部影片的票房并不理想。

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国漫繁荣依靠动画公司和观众

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动漫产业进化路径:从资本回归到内容

开篇语:转型!转型!转型!产业升级、消费升级,再加上“互联网+”和各种新风口的裹挟推动,传统企业内部发出的“转型”呼声一浪高过一浪。我们何其有幸,能在这个时代与大家一起见证和记录那些伟大的、有创意的公司的转型,以及在它们转型过程中面临的产品定位、设计、营销、品牌等多方面的挑战。为了系统性地记录下这些企业的“进化”经验,南方都市报特设“企业进化论”系列专题,为读者呈现出一个个转型中的中国经济的缩影,并提出切实的发展建议。筹备了一年时间之后,广东原创动力文化公司在今年暑期陆续推出了数部定位为“全龄段”的动漫作品,其中包括多部喜羊羊系列作品。这无疑是中国动漫产业“摆脱低幼市场定位”大趋势下的一个缩影。中国动漫产业,开始进入了一个新的“进化阶段”。进化路径的起点和终点都是内容:摆脱低幼定位-成本升高资本进入-靠授权和衍生品开发回收成本-内容圈粉是回收成本的基础。在这一轮进化中,资本对动漫产业的关注推动了产业的发展。但喜羊羊之父、广东原创动力文化公司总经理黄伟明日前接受南都记者独家专访时却透露出一丝隐隐的不安:“现在很多动画人见面都谈资本、谈整合、谈新三板,咦,怎么没有人谈新作品了?”脱离低幼“让大人和小孩都过瘾”《魁拔》1-3系列、《秦时明月之龙腾万里》、《龙之谷:破晓奇兵》、《十万个冷笑话》……近年来有不少动漫作品在尝试摆脱低幼市场定位,但都陷入了叫好不叫座的尴尬境地。直到去年意外爆红圈粉无数的《西游记之大圣归来》的出现。其8亿的票房奇迹甚至惊动了“有关部门”。去年8月,中宣部和广电总局在研讨会上指示,要“改变国产动画的低幼定位,制作多年龄全年龄动画片”。这无疑是给处于“全龄段”进化中的中国动漫产业再下一剂猛药。如今,“摆脱低幼定位”的内容颇有燎原之势。一部分是像黄伟明所坚持的“全龄段”转型,希望让“大人小孩看了都能爽”的内容。去年,黄伟明就向南都记者表示,喜羊羊要粘住已长大的粉丝,做全龄段的内容。经过一年时间的筹备,今年黄伟明和他的团队陆续向市场推出了多部作品,《智趣羊学堂》、《喜羊羊与灰太狼之嘻哈闯世界》、《欢乐大联盟》等。其中,《智趣羊学堂》的内容包括运动篇、动植物篇等多个系列。“我们希望小朋友看动画片后,还能学到一些东西,同时家长看了也能长点知识。”而《欢乐大联盟》是一个全新IP,讲述动物在森林中的故事。“没有对白的默剧,更易于国际传播。”黄伟明向南都记者表示:“有人把动画片定位为低幼,也有人定位给成人看,其实我们希望大人和小孩都能看。”今年,除动画片,今年大银幕也有不少“全龄段”动漫电影,包括《小门神》、《大鱼海棠》等。另一部分是像腾讯动漫这样,主打“青年”定位、做给大人看的动漫。为什么“突破低幼”成为中国动画人的共识?“低幼市场空间有限、天花板显著是导致国产动漫向成人市场转型的原因。”乐正传媒研发咨询总监彭侃向南都记者表示,中国动画电影市场的消费主体实际上是14岁以上的青少年人群,国产动漫内容定位过于低龄化是长久以来的一个认识误区。回收成本要仰仗好内容从《大鱼海棠》1 2年筹备个过程中的曲折经历可以看到,近两年,资本对动漫产业的关注度已经大大提高。但世间没有无缘无故的爱,所有的投资都要看到回报。除了动画内容本身的票房或者播出版权费,品牌授权和衍生品商业开发逐渐成为重头戏。经历过漫长的摸索,中国动画人对动漫的商业开发渐渐地有了感觉。“以前就是闭着眼睛做,现在会想一想,这个做出来容不容易开发衍生产品。”黄伟明透露,被收归奥飞动漫麾下后,原创动力开始注意一些商业开发元素。“过去对喜羊羊品牌授权时发现了很多问题,比如喜羊羊的羊角很尖,做玩具的时候就会遇到困难,所以很多正版玩具的羊角都是用软胶做的,跟身体的材质不同;再譬如,喜羊羊的造型有很多凹进去的地方,导致玩具很难从模具中拿出来。所以,现在我们做形象设计会设计得圆滑一点,规避一些在商业开发时会遇到的问题,我们也不断地在学习成长。”在动漫商业开发方面,备受业内推崇的好莱坞方式是:制作一个动画电影的同时开发衍生品;电影上映的时候,玩具等衍生品也已经登陆商场、电影院等地。“中国动漫产业还在成长发展中的时候,规划不太跟得上,大家也相对比较谨慎。”黄伟明表示,“考虑到投入的成本和压货的风险,很多商家也要看到作品的知名度才决定是否会提前开发。”相对而言,一个拥有大量具备消费力粉丝的IP,更容易获得授权合作商的押宝支持。以魔兽为例。万达电影院线股份有限公司董事、总裁曾茂君曾透露,在《魔兽》电影上映前,衍生品销售额就已经超过了1个亿。时光网C E O侯凯文也透露,《魔兽》的电影衍生品从电影上映前60天就开始预售,每两周都有新品上线,轮番预热,从几块钱的徽章到上千元的手办,应有尽有。在魔兽之前,还有小黄人。有了前两部电影的影响力,《小黄人大眼萌》在宣传期间,小黄人衍生品就已经占领了商场和便利店,全家便利店推出了“小黄人随身杯”,屈臣氏推出了“小黄人太阳伞”等。不过,在黄伟明眼里,迪士尼并非神话。“坦白说,迪士尼也很难完全把控衍生品的开发,很多电影票房很好,但是衍生品也卖不出去。”黄伟明指出,反之,迪士尼也没有想到《疯狂动物城》这么火,大批量的衍生品也是在电影票房大热之后才上市,也吊足了粉丝的胃口。相比之下,喜羊羊算国产动画中表现不错的。从2009年开始,喜羊羊系列大电影连续8年登上春节档大银幕,今年春节档电影也已经在筹备中,俨然一个成熟的电影IP。黄伟明透露,公司每年都会跟授权合作商聊“喜羊羊”在未来2~3年的计划。把脉精品化致成本水涨船高改变低幼的定位,对动画制作企业提出了更高要求,因为青年乃至成年的观众,对内容的制作精良度、内涵等有更高的要求,这也意味着更残酷的市场竞争。首先,故事、技术、题材等都要转变。高路动画董事长路伟指出,全年龄段的动画电影讲故事的方法和节奏更像好莱坞,如《疯狂原始人》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这类影片的叙事节奏。黄伟明对好莱坞式的叙事节奏十分推崇。他向南都记者分析指出,一部成功的全龄段动画片,一定要讲好故事,但故事情节不能太复杂,同时要有幽默的部分,“《比如疯狂动物城》、《超能陆战队》等,没有剧情的动画片大人不爱看,而小孩未必看得懂剧情,但是在幽默的部分一样可以笑得很欢乐。”但不可避免的是,摆脱低幼定位的直接效应是国产动画制作水平日趋精良,同时制作成本水涨船高。单以配音为例,路伟透露,《大圣归来》选择了专业配音演员,一共做了四版配音,配音涵盖了《功夫熊猫》等知名动漫电影的配音演员,整套配音费用是一般商业电影的两三倍。据悉,《大圣归来》影片整体耗资上亿,今年上映的《小门神》总投资也达到了1.3亿。缺钱,让黑马《大圣归来》差点难产,也让《大鱼海棠》经历了12年的漫长打磨。《大鱼海棠》导演梁旋、张春从2005年成立彼岸天动画公司,2008年获得了数百万元风险投资,并于这一年启动《大鱼海棠》。2009年,梁旋、张春全心投入《大鱼海棠》创作,并完成了电影前期和剧本。但由于动画市场的“冷淡”,梁旋和张春在2010-2013年三年中一直没有为《大鱼海棠》找到投资。直到2013年6月,梁旋在众筹平台上启动了众筹,45天时间内获得了158.25万元的资金。同年11月,光线传媒投资《大鱼海棠》500万美金。归根结底,资本投资一部动画片能否获益的关键是:内容团队能否制作出一部好的片子。在中国动漫产业的这一轮进化中,资本的关注和进入推动了产业的发展。对动画人而言是个好消息。但黄伟明接受南都记者采访时却隐隐透露出一丝不安:“现在碰到很多动画人都在聊整合、上市、新三板,咦,怎么没有人聊聊新作品啊?”黄伟明表示,资本对产业的发展确实很重要,但大家还是要静下心来把动画做好,作品做好了,资本也自然会来。

开篇语:转型!转型!转型!产业升级、消费升级,再加上“互联网+”和各种新风口的裹挟推动,传统企业内部发出的“转型”呼声一浪高过一浪。我们何其有幸,能在这个时代与大家一起见证和记录那些伟大的、有创意的公司的转型,以及在它们转型过程中面临的产品定位、设计、营销、品牌等多方面的挑战。为了系统性地记录下这些企业的“进化”经验,南方都市报特设“企业进化论”系列专题,为读者呈现出一个个转型中的中国经济的缩影,并提出切实的发展建议。筹备了一年时间之后,广东原创动力文化公司在今年暑期陆续推出了数部定位为“全龄段”的动漫作品,其中包括多部喜羊羊系列作品。这无疑是中国动漫产业“摆脱低幼市场定位”大趋势下的一个缩影。中国动漫产业,开始进入了一个新的“进化阶段”。进化路径的起点和终点都是内容:摆脱低幼定位-成本升高资本进入-靠授权和衍生品开发回收成本-内容圈粉是回收成本的基础。在这一轮进化中,资本对动漫产业的关注推动了产业的发展。但喜羊羊之父、广东原创动力文化公司总经理黄伟明日前接受南都记者独家专访时却透露出一丝隐隐的不安:“现在很多动画人见面都谈资本、谈整合、谈新三板,咦,怎么没有人谈新作品了?”脱离低幼“让大人和小孩都过瘾”《魁拔》1-3系列、《秦时明月之龙腾万里》、《龙之谷:破晓奇兵》、《十万个冷笑话》……近年来有不少动漫作品在尝试摆脱低幼市场定位,但都陷入了叫好不叫座的尴尬境地。直到去年意外爆红圈粉无数的《西游记之大圣归来》的出现。其8亿的票房奇迹甚至惊动了“有关部门”。去年8月,中宣部和广电总局在研讨会上指示,要“改变国产动画的低幼定位,制作多年龄全年龄动画片”。这无疑是给处于“全龄段”进化中的中国动漫产业再下一剂猛药。如今,“摆脱低幼定位”的内容颇有燎原之势。一部分是像黄伟明所坚持的“全龄段”转型,希望让“大人小孩看了都能爽”的内容。去年,黄伟明就向南都记者表示,喜羊羊要粘住已长大的粉丝,做全龄段的内容。经过一年时间的筹备,今年黄伟明和他的团队陆续向市场推出了多部作品,《智趣羊学堂》、《喜羊羊与灰太狼之嘻哈闯世界》、《欢乐大联盟》等。其中,《智趣羊学堂》的内容包括运动篇、动植物篇等多个系列。“我们希望小朋友看动画片后,还能学到一些东西,同时家长看了也能长点知识。”而《欢乐大联盟》是一个全新IP,讲述动物在森林中的故事。“没有对白的默剧,更易于国际传播。”黄伟明向南都记者表示:“有人把动画片定位为低幼,也有人定位给成人看,其实我们希望大人和小孩都能看。”今年,除动画片,今年大银幕也有不少“全龄段”动漫电影,包括《小门神》、《大鱼海棠》等。另一部分是像腾讯动漫这样,主打“青年”定位、做给大人看的动漫。为什么“突破低幼”成为中国动画人的共识?“低幼市场空间有限、天花板显著是导致国产动漫向成人市场转型的原因。”乐正传媒研发咨询总监彭侃向南都记者表示,中国动画电影市场的消费主体实际上是14岁以上的青少年人群,国产动漫内容定位过于低龄化是长久以来的一个认识误区。回收成本要仰仗好内容从《大鱼海棠》1 2年筹备个过程中的曲折经历可以看到,近两年,资本对动漫产业的关注度已经大大提高。但世间没有无缘无故的爱,所有的投资都要看到回报。除了动画内容本身的票房或者播出版权费,品牌授权和衍生品商业开发逐渐成为重头戏。经历过漫长的摸索,中国动画人对动漫的商业开发渐渐地有了感觉。“以前就是闭着眼睛做,现在会想一想,这个做出来容不容易开发衍生产品。”黄伟明透露,被收归奥飞动漫麾下后,原创动力开始注意一些商业开发元素。“过去对喜羊羊品牌授权时发现了很多问题,比如喜羊羊的羊角很尖,做玩具的时候就会遇到困难,所以很多正版玩具的羊角都是用软胶做的,跟身体的材质不同;再譬如,喜羊羊的造型有很多凹进去的地方,导致玩具很难从模具中拿出来。所以,现在我们做形象设计会设计得圆滑一点,规避一些在商业开发时会遇到的问题,我们也不断地在学习成长。”在动漫商业开发方面,备受业内推崇的好莱坞方式是:制作一个动画电影的同时开发衍生品;电影上映的时候,玩具等衍生品也已经登陆商场、电影院等地。“中国动漫产业还在成长发展中的时候,规划不太跟得上,大家也相对比较谨慎。”黄伟明表示,“考虑到投入的成本和压货的风险,很多商家也要看到作品的知名度才决定是否会提前开发。”相对而言,一个拥有大量具备消费力粉丝的IP,更容易获得授权合作商的押宝支持。以魔兽为例。万达电影院线股份有限公司董事、总裁曾茂君曾透露,在《魔兽》电影上映前,衍生品销售额就已经超过了1个亿。时光网C E O侯凯文也透露,《魔兽》的电影衍生品从电影上映前60天就开始预售,每两周都有新品上线,轮番预热,从几块钱的徽章到上千元的手办,应有尽有。在魔兽之前,还有小黄人。有了前两部电影的影响力,《小黄人大眼萌》在宣传期间,小黄人衍生品就已经占领了商场和便利店,全家便利店推出了“小黄人随身杯”,屈臣氏推出了“小黄人太阳伞”等。不过,在黄伟明眼里,迪士尼并非神话。“坦白说,迪士尼也很难完全把控衍生品的开发,很多电影票房很好,但是衍生品也卖不出去。”黄伟明指出,反之,迪士尼也没有想到《疯狂动物城》这么火,大批量的衍生品也是在电影票房大热之后才上市,也吊足了粉丝的胃口。相比之下,喜羊羊算国产动画中表现不错的。从2009年开始,喜羊羊系列大电影连续8年登上春节档大银幕,今年春节档电影也已经在筹备中,俨然一个成熟的电影IP。黄伟明透露,公司每年都会跟授权合作商聊“喜羊羊”在未来2~3年的计划。把脉精品化致成本水涨船高改变低幼的定位,对动画制作企业提出了更高要求,因为青年乃至成年的观众,对内容的制作精良度、内涵等有更高的要求,这也意味着更残酷的市场竞争。首先,故事、技术、题材等都要转变。高路动画董事长路伟指出,全年龄段的动画电影讲故事的方法和节奏更像好莱坞,如《疯狂原始人》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这类影片的叙事节奏。黄伟明对好莱坞式的叙事节奏十分推崇。他向南都记者分析指出,一部成功的全龄段动画片,一定要讲好故事,但故事情节不能太复杂,同时要有幽默的部分,“《比如疯狂动物城》、《超能陆战队》等,没有剧情的动画片大人不爱看,而小孩未必看得懂剧情,但是在幽默的部分一样可以笑得很欢乐。”但不可避免的是,摆脱低幼定位的直接效应是国产动画制作水平日趋精良,同时制作成本水涨船高。单以配音为例,路伟透露,《大圣归来》选择了专业配音演员,一共做了四版配音,配音涵盖了《功夫熊猫》等知名动漫电影的配音演员,整套配音费用是一般商业电影的两三倍。据悉,《大圣归来》影片整体耗资上亿,今年上映的《小门神》总投资也达到了1.3亿。缺钱,让黑马《大圣归来》差点难产,也让《大鱼海棠》经历了12年的漫长打磨。《大鱼海棠》导演梁旋、张春从2005年成立彼岸天动画公司,2008年获得了数百万元风险投资,并于这一年启动《大鱼海棠》。2009年,梁旋、张春全心投入《大鱼海棠》创作,并完成了电影前期和剧本。但由于动画市场的“冷淡”,梁旋和张春在2010-2013年三年中一直没有为《大鱼海棠》找到投资。直到2013年6月,梁旋在众筹平台上启动了众筹,45天时间内获得了158.25万元的资金。同年11月,光线传媒投资《大鱼海棠》500万美金。归根结底,资本投资一部动画片能否获益的关键是:内容团队能否制作出一部好的片子。在中国动漫产业的这一轮进化中,资本的关注和进入推动了产业的发展。对动画人而言是个好消息。但黄伟明接受南都记者采访时却隐隐透露出一丝不安:“现在碰到很多动画人都在聊整合、上市、新三板,咦,怎么没有人聊聊新作品啊?”黄伟明表示,资本对产业的发展确实很重要,但大家还是要静下心来把动画做好,作品做好了,资本也自然会来。

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动画《了不起的菲丽西》曝中文海报 口碑超《动物城》

前期,由法国高蒙、加拿大动画工作室共同出品的动画电影《了不起的菲丽西》(原名《天使爱芭蕾》)在法国上映后,口碑与票房齐飞。值得开心的是,这部口碑力压《疯狂动物城》的动画电影已确认引进国内,并于近日曝出了一组中文海报。整组海报风格透着一股浓浓的法式浪漫,对法漫稍有了解的小伙伴们应该清楚,不同于日漫和美漫的热血激情,法漫向来以精致唯美著称。海报的背景色调以冷色调为主,主人公红发菲丽西在画面中显得格外引人注目。据外媒报道,该片在国外上映后,赢得观众一致好评。该片在Allocine上有70%以上的观众都给出了四颗星以上的好评,烂番茄新鲜指数更达90%,根据北美专业影评团的最新反馈,《了不起的菲丽西》的满意度为99%,非常满意度为76%,对比今年大热的《疯狂动物城》的满意度和非常满意度,《了不起的菲丽西》更是高出了3个百分点和11个百分点。《了不起的菲丽西》讲述了一个在孤儿院里长大的小女孩菲丽西,最大的梦想是成为一位知名的芭蕾舞者。她和热爱发明的小伙伴维克托一起逃离了孤儿院,带着各自的梦想第一次来到了浪漫的大城市巴黎,在那里历经了一场场曲折意外的冒险和奇遇,遇到了各种各样的奇葩。本片由国际顶级制作班底耗资4千万欧元打造,是一部投资巨大的3D奇幻冒险动画电影。

前期,由法国高蒙、加拿大动画工作室共同出品的动画电影《了不起的菲丽西》(原名《天使爱芭蕾》)在法国上映后,口碑与票房齐飞。值得开心的是,这部口碑力压《疯狂动物城》的动画电影已确认引进国内,并于近日曝出了一组中文海报。整组海报风格透着一股浓浓的法式浪漫,对法漫稍有了解的小伙伴们应该清楚,不同于日漫和美漫的热血激情,法漫向来以精致唯美著称。海报的背景色调以冷色调为主,主人公红发菲丽西在画面中显得格外引人注目。据外媒报道,该片在国外上映后,赢得观众一致好评。该片在Allocine上有70%以上的观众都给出了四颗星以上的好评,烂番茄新鲜指数更达90%,根据北美专业影评团的最新反馈,《了不起的菲丽西》的满意度为99%,非常满意度为76%,对比今年大热的《疯狂动物城》的满意度和非常满意度,《了不起的菲丽西》更是高出了3个百分点和11个百分点。《了不起的菲丽西》讲述了一个在孤儿院里长大的小女孩菲丽西,最大的梦想是成为一位知名的芭蕾舞者。她和热爱发明的小伙伴维克托一起逃离了孤儿院,带着各自的梦想第一次来到了浪漫的大城市巴黎,在那里历经了一场场曲折意外的冒险和奇遇,遇到了各种各样的奇葩。本片由国际顶级制作班底耗资4千万欧元打造,是一部投资巨大的3D奇幻冒险动画电影。

腾讯动漫 3468天前
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