《疯狂动物城》大热。前所未有的人物数量，信息量爆炸的城市场景，逼真的毛发和流畅的动作引发了又一轮对迪士尼动画技术发展的大讨论。“屏幕越大，要求越高。”环球数码创意控股有限公司创意科技业务板块负责人曹女士对中国青年报中青在线记者说：“动画电影比一般动画片更能显示出一个国家的动画制作水平。”因为，在电影银幕上，所有可以缩在小屏幕上模糊拖沓的细节都会暴露无遗。而三维动画在这方面更是苛刻。更长的故事对三维模型、图片序列、运算能力等方面提出了更复杂的要求。环球数码公司2005年推出了《魔比斯环》。这部耗费7年时间制作的外星故事是中国第一部三维动画长片。去年，《大圣归来》和“自来水”们创造的9.56亿元票房是国产动画电影的惊艳一笔。而最多时曾使用过2000多台服务器制作的《小门神》票房最终却并未达到预期。很自然的问题是：中国动画电影什么时候可以与《疯狂动画城》比肩？技术已经不差，产业却还年轻中国动画技术真的比不上国外吗？实际上，中国动画的技术能力并不如公众想象的那么弱。动画电影《驯龙高手2》第二季高清电视剧集的建模、贴图等动画工作，就是由江苏一家公司完成的。在江浙一带，这样的技术外包公司并不少见，水平也很高。做动画十几年，曹女士能感觉到中国动画技术的天空逐渐广阔。早几年，在国内找一个国外公司的数据包都很困难。如今，因为方便的互联网咨询和广阔的中国市场，使得资源和业务人才交流都很频繁。然而，为什么我们看不到《疯狂动物城》这样的产品呢？动画电影需要大量的投入。投入巨资打造超级电脑加快运算速度，耗费两年搭建渲染平台，选拔精英软件工程师只为开发毛发数据包……这样的手笔，国内的公司很难承担。因此，目前国内使用的大部分技术工具，都并非中国制造。“我们的市场上不缺乏热钱，但我们缺少时间。”北京全擎娱乐文化传媒有限公司董事长邢英说：“不过话说回来，时间就是金钱。”动画从业者常常提及的笑话中，就有完全不懂行的土豪客户。他们发现市场上什么火爆，就拿着几千万元，要求一年半载见到成果，赚到快钱就走。浮躁的市场环境很不利于动画电影的十年磨一剑。以制作《魔比斯环》为例，几百个工作人员加班加点做了7年，光是流程文件就有700个。国内的软硬件水平无法达到迪士尼的水准。想急也急不来，电脑的运算能力摆在那里，单个步骤的渲染往往需要一天。“现在谈有迪士尼那样多的投入我们能如何如何并不合适。只能说，有多少成本，做多少打算。”在曹女士看来，动画制作是一个需要流程管理的复杂系统。这700个文件的每一个节点都要把握好，否则上一步拖延就导致下一步无法进行。动画是结合艺术和技术的行业人才是另一个大问题。一些家长的咨询常让曹女士疑惑：我家孩子学习成绩不好，送来你们这里学动画吧。“动画的要求不比其他行业低，更应该由高技术人才来做。”她对中国青年报中青在线记者说：“这是结合艺术和技术的行业。”制作过程的软硬件，很能看出动画技术的高低。2004年的迪士尼动画《超人家庭》，人物的头发更像头发花纹的片状材质粘连在头皮上。这种无法根根分离的感觉在主人公一家落水时更明显。《疯狂动物城》能一根根地画出兔子朱迪和狐狸尼克各自的250万根毛发，也能细致描摹毛发软硬和下雨晴天等不同情景下的头发效果。这种毛茸茸的触感均是得益于迪士尼工程师团队的iGroom软件，能通过控制虚拟毛层来调整毛发的状态。而动物城里万千居民的绒毛渲染，则依靠名叫Nitro的实时呈现软件完成。技术却并不像魔法口袋一样，打开就完事了。以环球数码自主开发的海洋数据包为例，它包括晕动效果，即波纹的强弱涌动；光束效果表现出阳光月光的折射变化；气泡系统控制水底气泡的大小和运动形式；还有悬浊系统，丰富尘沙萍藻的细节。动画师在操作时，需要根据场景的要求进行调整。当海上狂风暴雨，那么尘沙骤起，光线晦暗，波浪汹涌；当风平浪静，又是另一番景象了。动画专业的毕业生不少，然而初出校园的他们很难符合专业动画公司的需求。“我们的动画专业培养的全是导演，通才。人人都想自己说了算，少有人踏实做操作。”北京一家动画公司制片人叶子源说。令曹女士常常头疼的是，来公司的实习生有能通过满足考试的知识，操作上却不够精。这也难怪。他们告诉她，自己所在的大班级常常排队等着上机，练手的机会有限。“这一行啊，唯手熟耳。”她说。在动画的世界里，想象则是驾驭技术的关键。一次，环球数码需要制作“100个核弹头爆炸”的景象。这是谁都没有见过的。而在叶子源看来，把握好想象的，是更高的审美。审美的培养是漫长的过程，和学校教育以及培养环境息息相关。“你看我们做出来的片子，怎么配色那么多，那么闹眼呢？”叶子源说。他到了日本学习时才知道，在成熟的动画培养人才产业里，有一个专业是学习配色的。他以前看日本动画电影《秒速度5厘米》，一下子被里面的樱花街道之美震撼了，这是国产动画里少有的细腻场面。后来他才知道，真实的日本街道就是那样。“整个城市的审美就在那儿。”他撇撇嘴：“耳濡目染是很自然的。”讲故事是更重要的技能点“如果《疯狂动物城》是本最普通的绘本，什么特效都没有，你会看么？”邢英问。在《疯狂动物城》的一幕里，两个主角在暴风雨夜的热带丛林里被发疯的雪豹司机逼上深渊。“这一部分的追逐，偷懒的做法是用俯拍的角度表现清楚。” 叶子源说，就像很多武侠电视剧里高手对决，一人对一个摄影机，一边讲完另一边讲。然而如我们所见到的，影片里镜头几次改变，有兔子回望雪豹的晃动视角，有从豹子后方远看的视角，有兽爪擦过雨中草叶的特写，更有从深渊底部向上的仰望。观众随着镜头变化，情绪被牢牢牵动。叶子源知道，用动画讲好故事和数字造出一个形象一样有价值。他所在的工作室位于传媒大学附近一处高档小区内。灰色地毯黑色桌子，摆满了各色动漫人物的海报和玩偶手办。“你看，从导演到动画，每个人看起来都在做一样的事情，就是画画。但其实每个环节的需求都不相同。”他朝电脑前埋头工作的同事们努努嘴。这些工作人员要由一个简单的事情框架，扩展出有台词有动作的剧本，再将剧本具化成一幕幕画面，也就是俗称的故事板（story board）。接下来，负责不同部分的工作人员要将故事板上的静态画面，变成丰富细节的动态草稿。另一边，原画师描绘出这个动画世界的场景细节，人物设定琢磨出角色们不同角度不同情绪的样貌。草稿基本确定，上色，渲染，配音一步步跟进，荧幕上的故事才逐渐鲜活起来。叶子源的团队有时会“拉片”学习，即一祯祯分析优秀动画。一部7分钟的短片可以“拉”出174个镜头。他们正在筹备《星游记》的电影版制作。这是一部二维动画，场景的构建则是三维建模。在开头的草稿里，两个角色沙漠对峙。一个穿着沙滩裤，有些话痨；另一个罩在斗篷里，冷眼旁观。观众视角有时从一人的腿间看向另一个人，这是典型西部片的镜头运用。打斗中穿插着笑料，又骤然紧张，这是团队精心设计的互动节奏。“我们这一代，也就是小时候看过一些日本动画。现在这些孩子，每天对着电脑，接触的信息量这么大，我对他们的未来有信心。”邢英说。作者：王梦影

临近六一儿童节，玩具市场日趋火爆，各种新品争先抢夺市场，与传统玩具相比，动漫玩具成热宠。近日，沃尔玛全国门店推出600款新单品，占到整个品类的4成，其中一半为动漫玩具。 中外玩具网获悉，沃尔玛今年在儿童节前推出的众多动漫玩具深受消费者喜爱，其中《机甲兽神之爆裂飞车》的动漫玩具爆裂飞车3月份推出，首月销售额就突破了百万元。动漫玩具还包括大热电影《疯狂动物城》各个角色的精美玩偶，时下热播的《元气拯救队》、《魔幻车神》、《铠甲捕将》、《巴啦啦》等小朋友熟悉的动漫系列产品。 动画电影《疯狂动物城》在全球创造了超高票房，它在中国大陆上映了一个半月，到 4 月 17 日票房超过了 15.3 亿。在《疯狂动物城》上映热播之际，影视形象授权产品借势上新，受到广大消费者追捧，其中正版授权多美疯狂动物城周边塑胶玩具产品，一经上市即受到广大下游客户及消费者喜爱，多种产品供不应求，甚至出现脱销现象。爆裂飞车是奥迪主推的产品之一，3-4月份动画片《机甲兽神之爆裂飞车》在金鹰卡通、炫动卡通、卡酷少儿、天津少儿、浙江少儿等多个电视台配合播放，推动潮流的形成。 玩具作为动漫产业的衍生品，近年来在动漫文化产业中扮演着越来越重要的角色，动漫的玩具商品更容易受到消费者的关注并被购买。《机甲兽神之爆裂飞车》《疯狂动物城》

1905电影网讯 人气极高的动画《疯狂动物城》曝光了最新一组角色海报，说话语速超级慢连大笑都要延迟5秒的树懒先生依旧憨态可掬，风姿绰约的羚羊是人气火爆的明星，而西装笔挺的狮子市长昂首挺胸，很有风度。抱着多个文件夹的绵羊小姐和用手机自拍的猎豹警官也是萌萌哒。这一组角色海报中没有出现兔子警官朱迪和狐狸尼克，不过各位配角也是非常抢镜。《疯狂动物城》暖洋洋的画风此前吸引了不少影迷的注意，而预告中兔子和狐狸这对本应是天敌的搭档在一起探案也十分搞笑，从预告风格来看，《疯狂动物城》和此前迪士尼大受欢迎的《超能陆战队》有异曲同工之妙，迪士尼的动画在细节上也十分到位，想必《疯狂动物城》也会设有不少彩蛋。《疯狂动物城》将于3月4日在美国上映，金妮弗·古德温、杰森·贝特曼、J·K·西蒙斯与伊德瑞斯·艾尔巴、奥克塔维亚·斯宾瑟、珍妮·斯蕾特等加盟影片为动物角色配音。

迪士尼去年的卖座动画《疯狂动物城》惹上官司2016年最成功的商业动画电影《疯狂动物城》最近惹上了抄袭官司。指控方的来头也不小，是曾经创作了《全面回忆》、《预见未来》等佳作的编剧加里-戈德曼，他还担任过《少数派报告》的制片人。美国当地时间本周二，戈德曼将《疯狂动物城》告上法庭，称迪士尼的这部电影从片名、背景设定、主题、角色、对白、气氛等方面抄袭了他的电影创意。在《疯狂动物城》立项之前，戈德曼声称自己两次向迪士尼高管提交过该片的创意。迪士尼方面目前也对戈德曼的指控做出了回应，称“他想不道德的占据一部没有参与过的卖座电影”。戈德曼方面称《疯狂动物城》从片名到背景再到角色设计都抄袭了自己的作品代表加里-戈德曼的Esplanade制片公司提交了长达37页的指控文件，陈述戈德曼于2000年与2009年两次向迪士尼提出了他的《疯狂动物城》系列片创意，其中包括一部名为《Looney》的真人电影与一部名为《疯狂动物城》的动画电影。戈德曼的故事讲述了一位人类动画师创作出的一个动物拟人化生活的世界，这个动物世界名叫“Zootopia”（疯狂动物城）。当时戈德曼向迪士尼提供了一段完整的故事摘要、一段简介、角色描述、角色概念图和其他素材，以及片名“疯狂动物城”，但迪士尼两次拒绝了戈德曼的提案。这份控诉文件声称：在2000年时，戈德曼在迪士尼的办公室里直接x向时任迪士尼影业主席大卫-霍博曼（David Hoberman）呈交了《疯狂动物城》的创意。戈德曼希望迪士尼能够投资拍摄他的作品，同时也对大制片厂在编剧创意和作品素材方面的保密能力抱有信心。迪士尼《疯狂动物城》早期概念图戈德曼曾于2007年受雇于迪士尼影业，负责为斯坦-李漫画改编的电影《Blaze》创作剧本。于是2009年初，他又一次将《疯狂动物城》的企划呈交到了迪士尼，制作开发部的执行副总裁布莱汉姆-泰勒代表迪士尼接收了他的素材。不久之后，迪士尼自己的《疯狂动物城》动画项目开始启动。Esplanade制片公司在控诉文件中写道：“《疯狂动物城》抄袭了戈德曼的作品。他们抄袭了戈德曼的立意主题、背景设定、情节、角色，以及对白——有些甚至是逐字逐句抄袭。”他们指出“迪士尼的《疯狂动物城》与戈德曼的《疯狂动物城》一样，在一个种族多元化的社会里以气候和种族划分不同的生活区域，宣扬任何人都可以成为自己梦想的样子，还需要克服种族偏见与恐惧。”同时，他们提供了戈德曼版本《疯狂动物城》与迪士尼版的角色设计对比图：戈德曼将迪士尼告上法庭之后，一位迪士尼的发言人也做出了公开回应：“戈德曼先生的控诉充斥着版权上的虚假指责。这是想要占据一部他没有参与过的成功电影的不道德企图，我们将在法庭上针对此事强力辩护。”

每年三月都是电影淡季，在《叶问3》的注水夹击之下，《疯狂动物城》却凭借着良好的故事和细致的特效成功突围。作为不太像迪斯尼的迪斯尼3D动画，《疯狂动物城》里的特效细节让影迷们津津乐道。究其火爆成因之一，多数人都会回答你“因为他们特效酷炫炸天啊”。但是你知道吗，《变形金刚4》、《驯龙记》、《星战7》，这些酷炫炸天的特效，有很多都是中国制造。“中国人的技术差吗？一点也不。我跟你保证，这些CG镜头，有超过50%，甚至75%是中国人做的。”Base FX的CEO Chris Bremble告诉小娱。很多好莱坞特效公司会将承制的CG镜头分一部分给中国CG公司制作。中国代工特效公司的优势在于，他们能提供比好莱坞低一半甚至更多的报价。作为劳动密集型产业，中国较低的人工薪水和盗版的制作软件，削减了中国代工特效公司的成本。曾经，代工特效市场是印度、韩国和中国三分天下，但是因为国家文化、教育水平、贫富差距等原因，有着英语语言优势的印度已经没落。而另一个新冒出头的则是人工成本更低的东南亚，但是中国有扎实的基础理工水平和加班文化，“东南要想要超越中国？连班都不愿意加，我觉得不可能。”业内人士说。目前，韩国的优势在于较低的人才流失、更有效的管理模式以及政府的大力补贴。而这几点恰恰是中国特效市场的短板。不过，代工特效并不是一个长久的饭碗，不少特效公司都试图做出自己的原创。娱乐资本论在通过对数位特效公司的调查得知，中国特效公司想转型成皮克斯、工业光魔，仍受制于资金、原创能力和特效总监这一环。代工特效模式简单 人工低用盗版特效公司分包的商业模式极其简单：接项目-制作-付款-接新项目，有能力的公司可能会同时运作多个项目，如此循环往复。但正是这种代工特效支撑起了许多中国影视CG公司。报价低是中国影视CG公司的最大优势。原力动画的CEO赵锐曾在采访中表示，原力动画在3D动画制作上收费只有好莱坞的五分之一到十分之一。草点娱乐的创始人程震在和小娱的采访中也表达了类似的观点，“一般中国影视CG公司的报价比好莱坞公司低一半很正常，有的时候报价只有好莱坞的三分之一，甚至更低。”影视后期制作是一个劳动密集型产业。Base FX目前在中国大概有员工500人，其中一线的后期制作人员约有430人。小娱和从事后期制作的朋友了解到，目前在国内，普通的特效师年薪大概十几万（视工种、地区而定），高级特效是大概在三十万。而在好莱坞，同样的数字，按美金结算，价格翻了六倍。报价低的另一个原因则是因为中国公司会使用盗版软件。Base FX的CEO Christopher Bremble在采访时透露，Base FX一年在软件上的花费超过百万。然而在国内，业内的特效师告诉小娱，“百度搜都免费，现在NUKE、3DMAX、HOUDINI，很多软件都能破解。”而且，中国特效公司一般用的都是现有的制作软件，好莱坞顶尖的特效公司往往会开发自己的制作系统，这笔开发费用更是庞大。然而，作为分包服务，特效公司的利润计算清晰，并没有庞大的现金流去支撑。并且，因为中国特效公司缺乏有效的管理，中国代工特效公司没有合理的运作项目制作，因而导致公司运作失去控制。因此，中国特效分包服务依然不是一门轻松的生意。东南亚抢占市场？中国优势：有人有钱目前，在国际上提供代工特效的地区中，韩国、中国、印度是其中最大的三个国家。但是，随着中国人工成本的费用不断上涨，东南亚有更低廉的人工价格试图抢夺我们的市场。再看看好莱坞的特效公司，数字王国（做过《泰坦尼克号》的特效）、节奏特效（做过《少年派的奇幻漂流》的特效）等公司要么破产，要么名存实亡。中国代工特效市场也面临如此危险吗？印度印度曾经是最大的提供代工特效的国家。印度的优势在于语言，英语国家和世界电影中心好莱坞可以无缝对接，而且印度本土的宝莱坞也是一个巨大的市场。但是在印度，因为贫富差距巨大，特效师这份工作的薪水并不高昂，维持住印度中产阶级身份仍有一定难度。许多印度特效师一方面迫于生存压力，一方面因为有英文优势，要么选择去新西兰、洛杉矶等地工作，要么转行做其他服务业。人才的流失导致印度的龙头地位逐渐没落。现在随着中国的崛起，有很多印度特效师选择来中国的公司工作。韩国韩国的优势在于它的网速、基建和教育。基础建设好、网速快，意味着可以迅速和好莱坞进行素材传递和信息交流。除此之外，韩国政府也大力支持特效业的发展。韩国政府曾经出钱送了很多导演和专业人才去好莱坞学习，并且，韩国的特效公司可以拿到韩国政府的补贴，因此，中韩特效公司在竞争时，韩国因为有补贴、报价低，常常在竞标中略胜一筹。再有，韩国特效人才流失较少。许多韩国人才在出国进修后都会选择回到韩国开设工作室，他们带来了好莱坞最先进的人力管理等特效制作体系。东南亚东南亚的人工成本比中国更加低廉，但他们目前还无法形成超越中国的规模。首先，特效产业的中流砥柱是特效师，而东南亚国家的人才很少。“比如新加坡，它的特效圈太小了，从里面发掘新的人才很难。所以新加坡的特效发展不起来。”Bremble告诉。其次，东南亚市场正面临着整体教育、互联网普利率和国家文化等种种问题。“一个国家的文化对产业的影响太大了，”Bremble耸肩道，“泰国的团队可能没办法在短时间内做出一个好的镜头，因为泰国人很难接受加班。”中国中国人力成本优势正在慢慢被削弱，不少业内人士担心代工特效公司不转型，很可能会将路越走越窄。不过从另一方面来说，中国的优势地位也非常明显。比起东南亚，我们庞大的人口基数能够培养出足够的特效人才。而且，中国电影市场正是火热之时，目前特效行业仍然不会枯竭，“现在中国的飞跃只是开始，”Bremble着重说，“我对中国的市场还是非常自信的。”程震在采访时也表达了类似的观点：“至少在三五年之内这个行业还会很火的。”当然，目前中国的特效市场仍有不足。首先，中国特效教育环节仍然比较落后。据了解，因为培训老师薪水低，几乎没有一线的从业人士“舍高就低”去当特效培训老师。中国的特效师“没地方学习”，想要进步“全靠悟性”，发展非常慢。同时，因为偏低的薪水，一些特效师出国自修后都不再回国，而选择去温哥华、伦敦、新西兰等特效技术比较先进的地区，这也造成了人才的流失。并且，目前国内的特效公司的管理制度仍然存在漏洞。比如制片人分配任务不合理，不同的技术部门沟通困难等等。这些都容易导致返工率增高，降低了成片的质量，加大了后期制作的成本。转型原创大困局：缺乏特效总监那么，为什么不从下游往上游走呢？首先，众所周知，对于大片来说，要想有高质量的特效，必须从影片筹备制作的前期就开始介入，目前，国内也不乏在筹备期和拍摄期进行指导的特效总监，然而，聚光汇影的特效总监徐飞告诉小娱：“目前国内许多特效总监是从副导演转型来的，他们也许知道特效拍摄，却并不是真正懂技术的人，背后也没有自己的视效团队支持，反而要另请团队制作。”又或者，有些影片出于宣传目的，邀请了国外的特效总监，但是这些特效总监只在拍摄阶段提供技术支持，却不负责影片后期的管理和指导。“这就导致视效总监和特效团队是割裂开的。也许特效总监和导演的沟通特别好，但特效团队在后期进行原创制作的时候很多素材不知道怎么用。原创出来的效果自然打了折扣。”徐飞说。概以言之，中国仍然缺乏有拍摄思维的技术出身的特效总监。作为连接拍摄和后期制作的桥梁，特效总监这一环的缺失和不足制约了原创特效的发展。第二，目前在国内，在原创市场上想要取得观众的认可非常难，因此很多团队都宁可选择提供分包服务，而不涉足原创领域，以免“吃力不讨好。”“原创烧钱，代工养家糊口啊。”程震一句话道出了目前这类特效分包服务公司的转型之难。即使有了成功案例《捉妖记》，Base FX对原创的态度也非常谨慎。Bremble对表示，关于原创的项目BaseFX还打算再放一放。资金的制约造成了原创之难。米粒影业的创始人张青对小娱表示，“原创和分包，这是业务模式的不同。原创公司要面临很长时间不会有收入的问题，因此，如果没有融资或是足够的资金储备，就很难运转下去。毕竟大部分公司还是需要做一些有现金流的生意。”第三，不论是3D动画还是真人特效，很多做代工起家的特效公司并没有足够的原创能力。

历经十年打磨的CG动画电影《刺猬小子之天生我刺》即将于暑期上映，这部展现年轻人张扬个性的原创动画电影自公布档期以来便受到网友的密切关注，锋芒十足的“大猬” 更是极具话题性，潇洒自信的神态让人眼前一亮，印象深刻。据悉，影片以个性的刺猬为主角，兼具冒险、友情、成长、团结等元素，讲述了刺儿头 “大猬”因意外失去记忆后、在灰鸽家族中追寻真实自我的故事。《刺猬小子之天生我刺》导演黄健明聚焦90后 刺猬小子展现“张扬一代”从业二十余年，《刺猬小子之天生我刺》的总制片人，摩天轮文化总经理、资深电影制片人杜扬表示，要做好电影，好剧本永远是基础。接触黄健明导演后，杜扬感受到导演对原创故事的那份炙热，决定投资《刺猬小子之天生我刺》。“当时这个电影最打动我的是故事中的人物命运和情怀。小刺猬非常可爱，感觉好像是一个小孩子的故事，但它不局限于小孩的成长，其实说的是一个年轻人的成长。”杜扬说，当下电影主流掌握在90后手中，她想抛开浮夸的噱头，认真做关于年轻人生活的电影。从反映校园生活的《同桌的你》到最近的《刺猬小子之天生我刺》，杜扬带领的摩天轮文化一直发掘认真讲年轻人故事的创作人。“现在每个年轻人走上社会要面临的所有问题，在这个电影里面都有所体现。我觉得这个其实是咱们电影人，不管是动画电影还是真人电影，其实都要抓的一个东西”。导演黄健明解释这也是选择刺猬作为电影主角的原因。“我们想描述年轻人面对社会的那种困惑感。刚走向社会的时候你内心的勇气很容易遭到挫败，你该如何生存，你是在这个环境里跟大家一样，还是说你有自己的张扬、勇气的一面，你学会保留它再释放出来，电影讲述的是这样的故事。”创作团队在选取主角时，觉得没有动物比刺猬更能代表这种与生俱来的锋芒。“刺猬在视觉上有刺，我们想象它的刺代表内心的外化，假如我们用熊来演、让小猪来演，都不对，没有一个外在的形象觉得内心是张扬、勇气不灭的，只有刺猬，它在一定程度上象征年轻的90后。除此之外，我也想在电影中告诉孩子，不管生活变成多么不堪,都不要丢掉你内心本有的骄傲和勇气,不要抛弃那个与生俱来的自己”。《刺猬小子之天生我刺》总制片人杜扬坚持优质原创 做“中国原创”的刺儿头“我一直不赞成IP这个概念”，对如今影视IP的大行其道，杜扬表明了自己坚定的立场。“IP是一种投机取巧的手段，其实电影最忌讳的是投机取巧，你把内容做好才是最重要的，当然如果你把内容做好，然后再有一个所谓的IP是可以的。最重要是做好内容。比如前段时间的《疯狂动物城》，它并不是颠覆技术，而是讲了一个好故事”。杜扬表示，只有认真专注挖掘原创故事，才能摆脱“加工工厂”印记，让国漫真正走出去。“从Made in China 到Designed in China 的道路充满曲折，但绝不应放弃。《刺猬小子之天生我刺》正是怀抱这种决心与观众见面”。“从中国制造到开始真正去创造了，这是个很大的转折。原来国外把我们当作加工厂，现在他们开始关注中国原创动画，甚至想买到国外去发行了。《刺猬小子之天生我刺》在戛纳遇到好多这样的买家”。杜扬说，一家知名的海外发行商看中了这部电影，因合作细节还未完全确定暂时保密。对于“加工工厂”，黄健明导演曾戏称自己早已习惯独自猛灌鸡汤。“近10年来，我们遇到和不少电影都面临的问题：没钱”。导演说自己一直从事CG特效工作，从代加工转型到原创制作是一个艰难曲折的过程。“提醒自己及时调整心态，融资不顺利证明故事和形象还不够好，在这种鸡汤式鼓励下调整故事，不断修改。这种坚持也是我想通过《刺猬小子之天生我刺》传达的，我们每个人的内心都是骄傲的,我们只是活得太像现实中的刺猬：不张扬、容易退缩。这份骄傲和坚持是藏在每个人内心的，我们都可以选择做电影中的那只刺猬”。据悉，由金牌制片人杜扬担任总制片人，《警察故事2013》、《解救吾先生》、《铁道飞虎》导演丁晟担任监制，艾美奖提名动画《SUPERBOOK》导演黄健明执导的《刺猬小子之天生我刺》将于7月22日正式登陆大银幕。