六一档最火的电影当然是《多啦A梦：伴我同行》，观影热潮不是小朋友们掀起的，更多的成年观众走进电影院怀旧，缅怀有蓝胖子陪伴的一去不复返的童年。结果银幕上的蓝胖子的萌点不再只是那个能变出神奇玩具的万能口袋，而是成长中细腻的情感和重重心事。从不同的视角里，我们看到了不一样的多啦A梦。而另一部分承载着童年记忆的国产动画，其实也值得在长大后重新品读。儿时看动画，难免总是关注情节和卡通人物的造型所带来的新奇想象。一去不返的中国美术片黄金时代事实上还树立了极高的美学价值标准。一个多月前，美影厂老艺术家马克宣的去世，引发了又一波对于中国美术片黄金时代的追忆潮。现任上海美术电影制片厂厂长钱建平在一次研讨会上谈起美术片的现状时感叹：“一个老艺术家的去世，引来媒体、网民的关注和追思，一方面是对过去成就的肯定，其实还是对今天动画作品的不满。但是不可否认，那是那个年代的产物，美影厂一大批最优秀的艺术家，所有人不顾一切为艺术品质的时代已经不会太有。”而当人们随着马克宣的去世感叹我们失落的动画语言的同时，我们还可以在回顾经典的美术片中发现当年的国产动画犹如一件件精雕细琢的艺术品，除了画面上考究的功力之外，美术片的配乐同样兼具了极高的艺术水准。《山水情》《山水情》中苍劲悠远的古琴曲，音韵与画面一样有着考究的留白；《牧笛》的轻灵与诗意在笛声悠然中徐徐展开；至于《哪吒闹海》则干脆用中国的古典故事配上大气而优雅的西洋交响乐也丝毫没有违和感。而反观今日动画片的配乐与整个片种共同走向没落，不过成为陪衬式的口水儿童歌曲。带着对美术片另一重“遗风”的追思，澎湃新闻记者走访了如今返聘正在上海音乐学院任教的作曲家金复载。今年74岁的作曲家金复载近年来致力于中国的音乐剧事业，为美术片配乐对他来说已经是非常久远的事。而为《山水情》、《哪吒闹海》、《雪孩子》、《阿凡提的故事》等一系列经典的美术片配乐却是他最为人津津乐道的功勋，也是他曾经给一个时代打下的烙印。采访当日正逢金复载的生日，有多年前毕业的学生专程来给老先生送花祝福。近年来金复载已经转型专门致力于音乐剧的创作。金复载有着和他音乐相承的儒雅，而从一个作曲家创作音乐的角度，也足见中国美术片曾经缘何得意辉煌的端倪。作曲家从剧本阶段就全程介入《大闹天宫》剧照说到美影厂，金复载说它在历史上有过两次高峰，一次是“文革”前，《大闹天宫》、《牧笛》等作品可以说开创了中国动画的一个学派。另一次高峰是改革开放之后，包括《哪吒闹海》、《阿凡提》等各种类型的动画创作百花齐放，也产生了广泛的社会效应。金复载1967年从上海音乐学院作曲系毕业，被分配到上海美术电影制片厂，由不得选择，所有人都是任由组织搬到哪算哪的一块砖。起初金复载并不满意这样的分配，“我们班有两个同学分配到电影厂，那时候总觉得电影比动画片总是高一级的。想想金鸡奖有给故事片的各个工种评奖，美术片所有工种和在一起就一个‘最佳美术片’，总觉得不受重视。不过还有写人分到边远的地方戏团去，这么想想也就接受了。”当年金复载所在的音乐组有六个人，三个老同志，三个年轻人。“文革”期间没有什么真正意义上的文艺创作，大多是政治宣传任务。“其实我们这一批人算是幸运的，因为‘文革’把一批老同志都斗倒了，所以年轻人有了迅速出头的机会。”这种坦然，带着一种无奈。厂里决定分配什么本子，作曲本身是没有挑选权利的，好在当时各自有各自擅长的风格，领导也是完全从艺术出发考虑的，因此也会根据各位的特长分配。“当时拍摄前我们组成创作小组，我虽然是负责作曲的，但是从一开始文学剧本讨论的阶段就进入，作曲也是会给文学剧本提意见的。”金复载重述了当时参与美术片创作的过程，“除了全程介入，我们还会根据题材到全国各地去采风。比如做《阿凡提》的时候，就专门到新疆去搜集维吾尔族的音乐素材。还有很多少数民族题材的作品，也都是到当地考察，寻找灵感。”《阿凡提》另一个金复载提到的当时创作对于音乐重视，是多数的美术片是采用“先期配乐”，即先有音乐，导演再根据音乐配上画面。“因为音乐的节奏对整体性要求更强，音乐和画面配合可以很紧密，《三个和尚》用这样的方式每一个动作都能紧扣。”即便是像《哪吒闹海》这样的长片，也是大部分的“动作”场面让音乐先行，“现在音乐就完全是陪衬，就不像当年我们那样。”金复载说。那个时代大家在找不同，这个时代却在找“相同”学院派作曲系出身的金复载，在校期间收到的民乐训练不多。当时文艺创作有“民族性”的大方向导向，无论画风上还是音乐上都要迎合这样的创作导向，这也要求金复载从学校毕业后从头学起。《三个和尚》是一部完全用音乐取代对白展开叙事的美术片，配乐如今听来依然奇趣而富于新意。戏剧中的乐器梆子和堂鼓以及小钹合奏出欢快的场景。板胡的中低音区来代表小和尚，坠胡来代表瘦和尚，管子是胖和尚，板胡的高音区则是小耗子，云锣成了观音菩萨，乐器各有个性色彩，使音乐与人物活动和故事空间取得高度统一。三个和尚走路、念经、挑水、喝水等重复性的动作和不同的情绪性格在音乐的配合下更显得生动而饶有趣味。《三个和尚》另一重不适应则体现在，音乐学院的作曲训练的独立的音乐表述能力，在电影配乐工作里，音乐要服务于画面，还有时长的限制。“一开始我自己有很多想法，给音乐写了很多层次，到了混录的时候，导演说喧宾夺主，要把音乐的声音拉低，声音一小，什么层次都听不出了。两部片子摸索下来，也就知道配乐的要求了。”本身更偏爱肖邦、老柴等古典派系的金复载进了美影厂，一方面要配合着画面讲故事，一方面要重新寻找民族性的音乐语言。同时，大量为儿童创作的美术片还必须考虑观众的接受程度。“像《舒克和贝塔》，主角就是两只老鼠，那连体验生活都没有没得地方去。”当时，美影厂还组织学习迪士尼的技术，金复载也从国外动画中汲取创作的灵感，“后来发现中国的艺术多种多样、品类丰富，创作的空间反而很大。”《狐狸打猎人》“框架是一定有的，但是还是在可能的框架内最大程度的做风格化的探索。比如《山水情》就一把古琴，古琴那么素的音色，以前是肯定不会用到片子里的；还有后来我配了一部《狐狸打猎人》，全程只有一架钢琴，用钢琴曲表现动物和人之间的互动。”到了1080年代，现代派开始逐渐在传入中国，成了学院派作曲家热衷探索的创作风格。金复载也会找机会回音乐学院蹭课，在他为配乐时也适当融入颇为先锋的无调性音乐创作。短短九分钟的片子中，别具匠心地分割了三个微型乐章，传统的笙、笛、唢呐等传统乐器和钢琴、弦乐等西洋乐器相互挑逗，没有流畅的旋律，而用欢俏的鼓点推动故事的进展。《老鼠嫁女》另一位美影厂的作曲家吴应炬，同样在配乐上表现出相当的探索性。这位为《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》配乐的作曲家，到了“文革”之后，开创性的在动画片中大量运用合成器，《人参果》、《葫芦兄弟》等动画在音效上开创出比过往锣鼓点更传神的魔幻色彩。回想当年的创作，金复载感叹，“当时的创作氛围就是，虽然是在计划经济下，但所有人都想尽可能跟别人不一样。哪怕一点小心思，都会下大力气去钻研。不像今天，恨不得大家都一样，什么东西效果好，就一窝蜂都去效法。”美影厂的辉煌是特殊历史时期的产物，再也不会有了回顾自己为美术片赋予声音色彩的前半生，金复载对曾经的美影厂有深深的感情和感激，“我现在常常跟学生说，你喜欢不代表你有能力，我开始没想过要搞动画，但美术片激发了我的潜能，因为那个时代那些优秀的动画片，也让我发挥了更多想象，掌握许多情趣风格。我从没有选择走向越来越多的选择，而现在很多年轻人，是因为选择太多，结果其实没有选择。”金复载配乐的最后一部美术片《宝莲灯》已经具有相当浓重的商业意味，《想你的365天》、《爱就一个字》等明星演唱的主题曲似乎更能代表人们对那部电影的印象，在考虑音乐民族性的风格与流行通俗歌曲的融合上，金复载也曾经感到过一些“硌应”，至于今天电影主题曲大行其道，甚至完全独立于影片成为另一条宣传路径，金复载认为是今天的电影人没有把音乐放在一个正确的位置加以考虑。《宝莲灯》“动画配乐就不说了，很多人说今天中国的电影音乐没有跟上世界，我认为其实中国作曲家是有这个水平的，无论是生产音乐的硬件，还是作曲家的理念，我想都是与世界接轨的，但是中国的导演和制作方，显然没有像西方的导演那样懂得发挥音乐在电影中得价值，在创作上对音乐的开掘就不重视。”从去年对于“为何《黑猫警长》五集之后没下文”，到今年马克宣作为“最后一位水墨动画大师”去世所引发的讨论，美术片的没落似乎映衬着一代人的心结。曾经陪伴一代人成长的动画作品一次次被重提，1990年代后期以后，被市场经济冲击的美影厂和中国美术电影似乎无以为继。问金老“美术片的黄金时代是不是绝无可能再续”？他没有正面回答，而是说，“你看那个黄金时代的构成，有这么几个方面，美影厂从57年到80年代人才积累，几乎全中国所有美术方面的人才都集中在的美影厂。老厂长特伟是个惜才的人，各种运动中有问题的人他也一并收容进厂里，当时‘搜罗’了好多右派分子，为此还在‘文革’中受了批斗。他知道这些人的价值，做什么事人才都是第一位的。上海译制片厂的奠基人陈叙一（1919-1992）和美影厂的老厂长特伟（1915-2010）“第二是体制，赶上计划经济的时代，对艺术来说那或许是个好时代，再加上领导是个一门心思搞艺术的，就能出一批作品。那时候没有市场概念，也不考虑任何利益，尽力做自己本职工作，进厂59块工资，一拿拿了20年，到后来才有很少的一点稿酬。做音乐也不考虑花不花钱，排好时间进录音棚，有专门的电影乐团，计划排练录音，完全根据需要。这个体制的好处就是，金钱考虑少了，艺术自己就考虑多了。“第三是前两个因素促成了一个艺术氛围，因为所有人都这么想，所以大家都想着怎么出新。凡是搞片子的人都受到这样的风气影响，尽管能力有高低，都有这个心。不从市场出发考虑观众，才能激发出各自个性化的创作。”

随着中国电影产业和市场环境的日趋成熟，不同档期影片的市场定位比过去几年更加明朗，档期特征更加清晰。今年暑期档动画电影的吸金力相当可观，也展开了一场为期两个月之久的电影热战。数据显示自6月26日当天同日上映的影片共计10部，而此后的的每周都有7部以上新片上映。其中，动画电影则以平均每周两部的概率穿插其中。中国原创动画“拼出身”的年代，龙头品牌蓄势待发。今年上半年，国产动画电影的票房较去年提高了8个百分点。一直以来《疯狂外星人》《冰雪奇缘》、《超能陆战队》、《多啦A梦伴我同行》等欧美日韩动画占据着主流电影市场，这一历史终于被《西游记之大圣归来》打破，最终收获票房9亿5千万。传统将热播动画片搬上大银幕，把游戏题材还原成电影形态，已形成国产动画电影公认的安全砝码，也注定了国产动画电影给人的印象或低幼、或一味迎合成年人的偏激导向。之所以电影市场出现很多“山寨货”，也基于中国原创动画电影的开发、创作之路比想象中的艰难，创作一部相对精良的动画电影至少需要几千万至上亿的投入，创作过程中耗时耗力，从角色设计到最终成型，有的影片要做到历时5-10年之久。动画电影产业化发展渐成规模，中国原创动画今非昔比。纵观今年各大影视机构纷纷抢滩动画电影市场，全面布局动画产业，几部体量足的中国原创动画电影即将轮番登场，片单上较有潜质的几部影片有：10月23日即将上映的动画电影《龙在哪里?》将耳熟能详的中国生肖元素颠覆演绎，角色设计完胜以往所有生肖电影，看点可期;与欧美超强动画IP《小王子》《头脑特工队》同月，更是与日本动画《名侦探柯南业火的向日葵》正面交锋。明年初追光动画倾力打造的动画电影《小门神》运用了最新的虚拟现实(VR)或将正面交锋《功夫熊猫3》，提前曝光预告片同时启动全国路演发布，定档2016新年有望燃爆贺岁;仅8分钟短片就在国外获得诸多荣誉的光线传媒动画力作《大鱼海棠》也有望在明年登陆国内院线。随着《西游记之大圣归来》的票房成功，动画电影逐渐吸引越来越多资本的关注，愿在资本的带动下，中国原创动画电影有更好的生长环境，能孕育越来越多的“良心之作”共同迎接原创动画电影的春天。

根据与行通信社的调查，国民人气动画《多啦A梦》第33部剧场版《剧场版多啦A梦 大雄的秘密道具博物馆》上周在日本上映夺得初登场票房冠军。该剧场版3月9日在日本全国353间场馆上映，首映约动员59万7900名观众，票房收入6亿6700万日元，相比前作《大雄和奇迹之岛~动物历险记》（总票房收入约36亿2000万日元）的首映记录约增加20%，从这个数据来看，《剧场版多啦A梦 大雄的秘密道具博物馆》最终票房非常有望突破40亿日元大关。电影《蜘蛛侠》的导演山姆·雷米的新作《魔境仙踪》上周在日本初登场票房收入排在第二。《魔境仙踪》3月8日在日本全国584间场馆上映，公映3天累计动员23万2000人次到场观看，票房收入3亿3600万日元。而另一部备受关注的作品，根据记者石井光太著作《遗体 赈灾 海啸的尽头》改编的讲述日本大地震事件的电影《遗体 通往明日的十天》上周已经是上映第3周，上周该电影的票房由前一周的13位跃升到第10位。该片由《跳跃的大搜查线》系列脚本担当人君冢良一负责执导，西田敏行主演，此外出演该片的还有绪形直人，胜地凉，国村准，酒井若菜，佐藤浩市，佐野史郎等，演出阵容相当豪华。《剧场版多啦A梦 大雄的秘密道具博物馆》是以多啦A梦象征性的“秘密道具”作为关键进行展开的全新原创动画。故事讲述神秘怪盗盗走了多啦A梦的铃铛，大雄一行人为了寻找回铃铛而勇闯未来世界的故事。而《魔境仙踪》是迪斯尼最新推出的冒险类电影。这是根据美国作家弗兰克·鲍姆创作的儿童文学作品《绿野仙踪》改编而成的。故事讲述了魔术师奥斯卡为了拯救魔法之国“奥兹”，和美丽的魔女们展开战斗，最终成为了奥兹的魔法师的故事。

12月2日新海诚动画《你的名字》在内地上映，隔日票房就已经轻松破亿，成了票房最快破亿的动画电影！《你的名字》票房蒸蒸日上是最近两年日本动漫出口重拾增长的一个缩影。2014年之前，日本动漫出口经历了长达近10年的低迷期，终于在去年重拾增长。根据日本动画协会数据显示，2015年日本动漫出口金额5833亿日元，较前年增加2646亿日元，创历史新高。在出口额创新高的同时，日本动漫已经发生了一些显著的变化，时长缩短、数量增加。重伤初愈：日本动漫失去的十年2015年日本动漫产业出口金额折合美元约48.61亿美元，终于恢复到2005年的水平。2005年时日本动漫行业出口金额5215亿日元，占日本整体出口金额的0.79%。而在2014年占比为0.45%，在此期间日本动漫出口金额一直处在低位。上述动漫产业相关数据还包括动漫周边产品、LIVE、演唱会、娱乐等相关市场的合计，如果单纯的以动画的销售情况来看，实际上日本依旧没能恢复十年前的水准。根据日本动画协会发布的《2016动画产业报告》显示，2015年日本动漫与动画行业相关的狭义市场销售额为2007亿日元，较2005年减少225亿日元，市场规模缩水近一成。动画的海外销售额也出现下降，2015年为605亿日元，较2014年下降1.95%，较2013年下降10.23%。靠量补充：中国成拉动增长的主要市场面对市场萎缩的局面，日本动画正努力以量补价。2015年日本与其他地区达成了4345份动漫及游戏授权合同，而这一数字在2014年仅为1022份，增长了4倍以上。日本今年的出口增加也主要来源于此。日本出口的数量也有增多。2015年在日本动漫作品对外出口的地区中，中国以286部名列第二，与排名第一的美国只差12部。而在2014年仅为64部，数量增加明显。加拿大、韩国、台湾分别以191部、171部和152部，名列三四五位。不过尽管数量净增数倍，而动画的出口价格则被拉低。根据中国统计局数据显示，2015年进口日本动画8431个小时，是2014年的3.48倍。进口金额3.81亿元，平均每小时4.52万元。2015年日本动画尽管超过2014年和2013年，却无法和之间相比。因为2010年是日本对中国动画出口增多的节点，当年中国进口日本动画猛增近1000个小时。在2009年时，日本动画进口价曾达到过18.25万元/小时的天价。然而即便如此，日本也把中国当作金主，动画进口价也比依旧欧美贵很多。2015年欧美动画进口单价分别为0.58万元/小时和0.92万元/小时，日本分别是欧美的7.79倍和4.91倍。近年来，欧美港台韩正不断与日本争夺大陆的市场份额，2015年动画出口额皆有不同程度的增长。其中香港增长7倍多，欧盟增长3.54倍，尽管日本依靠庞大的基数依旧能够守住自己的地位，然而来日方长。走向快餐文化：每部时长缩水5小时日本动画数量增多的同时，时长正在缩小。2015年日本续作动画108部，总数量比2014年增加19部。不过每部动画时间出现了减少。2015年日本动画全日和深夜动画制作时长合计11.55万分钟，平均每部动画时长1069.75分钟，折合17.81个小时。2014年约12万分钟，平均每部动画时长约1332.91分钟，折合22.22个小时。每部动画时长少了约五分之一。同时日本动漫企业的数量也再与日俱增。2014年日本动漫企业只有419家，2015年末日本已经有622家动漫相关企业，一年之内增加了200多家。东京都占到了542家，占比达到了87.14%。大量新企业的出现，正推动日本动画数量的不断快速向前，却难出佳作。近年来新拍的动漫依旧在吃着之前《海贼王》、《银魂》、《名侦探柯南》、《多啦A梦》等知名的动漫老本，各种剧场版被搬上电影屏幕，实际是创意的枯竭。《你的名字》的作者新海诚被日本动漫届视为日本传奇大师宫崎骏的接班人，《你的名字》票房也正逐步向后者的佳作《哈尔的移动城堡》逼近。然而走向快餐文化的日本动漫界还会给大师成名的机会吗？

几乎所有看过《疯狂动物城》的人对这部电影都给出了极高的评价。一部春季档上映的动画片，既没有大牌明星加持，也没有过多的前期宣传，然而却成了这个三月的票房和口碑上的双重赢家。面对这样的强势碾压，中国动画电影缺了什么？普遍现状 技术牛故事残，基本放弃了成年人市场其实说起来，中国本土动画特效制作简直堪称国家软实力代表。听起来不可置信？春节期间上映的《功夫熊猫3》就是由梦工厂的中国分部——“东方梦工厂”制作的。《功夫熊猫3》还特地为汉语配音版重新建模了一版人物，以使得人物台词和口型能完美配合。越来越多的好莱坞影片选择将特效制作这一块外包给中国的团队来做，在炫目的特效背后都是中国技术员们搬砖的心血。在动画制作方面，中国的技术堪称世界领先水平。好莱坞有《功夫熊猫》、《驯龙记》等大IP，做成系列动画。中国同样有自己的动画系列IP：《喜羊羊》系列，《熊出没》系列，《巴拉拉小魔仙》系列。然而这些影片的影响力和现象级程度跟《功夫熊猫》等好莱坞系列比起来，基本就是零。《喜羊羊》系列，每年根据生肖出一部贺岁档大片，迄今为止已经出了整整七部。作为一部主打低龄向的2D动画片来说，喜羊羊系列是合格的。可是作为中国动画电影数一数二的大IP，喜羊羊系列的剧情着实就有点“怯”了。过于低龄化，剧情幼稚，人物性格单薄，这些致命伤让成年人连下载观看都嫌费流量，更别提走进电影院——陪孩子过年的爹妈除外。当大家吐槽日本的《多啦A梦》、《火影忍者》都是卖情怀的动画电影时，中国的动画电影连情怀都没得卖，有句话必须要送给《喜羊羊》等大IP的制作团队：即使你们主打低幼向，也应该多花点心思在剧情上，好等这些孩子长大了依然能继续给他们卖情怀。偶有亮点《宝莲灯》《大圣归来》故事制作表现诚意曾经中国的动画电影显然做得比现在好多了。这可不是什么“越旧越值钱”的心理作祟。早先的《大闹天宫》就是整整好几代人的童年经典。灵动的水墨画风，精良的制作，外加活灵活现的孙悟空的形象……当年这部电影在国外很是拿了一些奖项，着实给中国争了光。1999年，同样是上海美术电影制片厂制作的动画电影《宝莲灯》就算被称为中国动画电影迄今无法逾越的高峰都一点不为过。片头运用的2D和3D结合的技术在当时绝对是超一流水平，现在看来也并不显得“五毛钱特效”(巴拉拉小魔仙什么的自己反省一下)。但讽刺的是，这部电影当年收到的最多的批评意见是：“模仿好莱坞的痕迹太重，夹杂歌曲太突兀，但是特效技术比好莱坞差太多了。 ”现在中国动画电影技术水平倒是上来了，可是动画作品大部分连《宝莲灯》的故事水平都赶不上了。直到去年《大圣归来》的成功，让人们看到了一丝希望。“论品质，《大圣归来》依然和好莱坞有着不小的差距，但是放眼中国动画影片里，已经是独一份的良心出品了。 ”《大圣归来》一个狂热的粉丝小雅在微博里写到。然而，这部现象化的动画电影，至今一部而已。国产动画电影现在整体呈现出“好片不出头，烂片满地走”的形势背后是中国整体动漫产业的低迷。国内现在尚无一个行业标杆性的动画厂牌，动画导演、配音演员等更是长期处于“无名英雄”的境地。即使要做营销，卖点又从何而来呢？只能靠口碑口口相传。据悉，2016年，仅立项的动画电影项目就有33部。如果这33部里有良心之作，希望它千万不要被埋没。

继日本动漫里的龙猫风靡全球之后，美国迪士尼联手漫威又打造了新一代动漫新宠儿—《超级陆战队》中的大白（Baymax），两者在外型上都是走胖乎乎呆萌路线，可爱的造型简直酥到人心里了。更值得一提的是，《超级陆战队》依靠憨态可掬的大白、好莱坞大片般的技术效果，加之美国一直崇尚的英雄主题等荣登第87届奥斯卡“最佳动画长片”奖的宝座。谈及动漫，我们大多数第一个想到的会是日本动漫或是美国迪士尼，尤其是80、90后都是看着《多啦A梦》、《名侦探柯南》、《猫和老鼠》《大力水手》等“舶来品”长大的，在他们的记忆中的中国动画片寥寥无几，能留下印象的只有《美猴王》、《黑猫警长》、《大头儿子和小头爸爸》这些。我们不禁要问：中国是世界上人口最多的国家，以此推断中国也拥有比别的国家更加的儿童，为什么我们的观众、我们的儿童要看着外国的动画片长大？中国为什么不能制作出优秀的动画片来？近些年，中国动漫也确实在政府和动漫人士的支持下一步步地进步着，像《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等动画片也受到了全国小朋友的喜爱，但是我们的动漫较之日本、美国的动漫，尤其是在国际传播这一块儿，确实还是有很大的一段距离。那么，敢问中国动漫路在何方呢？有相关人士分析过日本和美国的动漫，认为日本动漫的优秀在于比较有思想、有内涵，即使是成人也愿意看，而且一个人在人生不同的年龄阶段来看同一部片子都会有不同的收获；美国动漫胜在有好莱坞的技术支持，画面炫酷、动感。就有人贸贸然得出结论：中国动漫去学习日本的思想、美国的技术不就解决问题了嘛。可是中国动漫的发展并不是这么简单就能实现的。因为我们这些年也确实在按这个思路实践着，但是摆在我们面前的结果却是不尽如人意的。这就像有的国家的历史原因决定了它要走资本主义道路，有的国家却适合走社会主义道路，中国动漫也是一样，不能一味照搬别人的一套理论，要走出自己的道路。第一个要改变的我们受众定位。大家都会说中国动漫比较幼稚，因为好像从诞生之日起，它的受众就被定义为小孩子，所以我们只听过有“某某少儿”频道的说法。诚然，小孩子在受众群中占很大部分，但是它还有更多的潜在受众。像日本就是一个全民看动画的国家；美国的迪士尼既是孩子的乐园，也是大人的天堂。并且，要把动漫持续做下去，并且做好，就要走产业化的道路。不可目光短浅，只顾眼前利益。类似日本动漫先是在杂志在连载漫画，反馈情况好的再拍出来，同时带动相关的产业链发展，比如卡通公仔、文具等。此外，中国五千年的文化历史为其拥有丰富的创作题材，像以前的《美猴王》、《宝莲灯》等都获得了很好的口碑。美国甚至也利用中国的文化资源取得过成功，比如《花木兰》、《功夫熊猫》。就地取材，利用中国传统文化既能吸引受众，也能教育孩子，还能向全球传播中国文化。总之，考虑中国的实际情况，重新定位、实行产业化、善用文化资源，走一条有中国特色的动漫道路才是正途。