3月16日，中国电影资料馆将放映由日本导演细田守执导的经典动画影片《夏日大作战》，同时还会开展的学术研究活动。在北京的朋友可以考虑前去围观，具体的地址是：北京海淀区文慧园路3号中国电影资料馆艺术影院。大家不去感受一下在电影院里观影的震撼吗? 动画电影《夏日大作战》是2009年由细田守执导，贞本义行人设的作品，电影主要描述一位胆小的高二数学天才，偶然解开一个奇妙的数列，而后被指控入侵虚拟世界“OZ”，造成虚拟与真实世界大混乱，最后借由他的能力与众人的帮忙，解救人类与学姐一家的故事。 根据报道，本作自公映以来，一直受到好评。在日本全国只有不足130家影院放映的条件下，本土观影人次近125万，上映一月即突破14亿票房。据华纳电影的出口调查显示，该片的观众满意度高达96%，成为2009年暑期电影口碑与票房双收的最大赢家。此外，本作还获得第42界西班牙加泰罗尼亚SITGES国际电影节动画部门最优秀长篇奖，入围瑞士洛迦诺国际电影节竞赛单元、日本报知映画奖最佳影片;并荣膺日本第二十四回“经济产业大臣奖”。 此外，在中国电影资料馆的寻常资料中，还提到了放映庵野秀明《新世纪福音战士EVA》过去剧场版的消息，对此有兴趣的朋友不妨关注下具体的上映时间。 此外，在中国电影资料馆的寻常资料中，还提到了放映庵野秀明《新世纪福音战士EVA》过去剧场版的消息，对此有兴趣的朋友不妨关注下具体的上映时间。

三文娱在前不久联合举办过动漫领域的创投会：动漫星力量，也曾去过第四届中国独立动画电影论坛。有缘的是，两个与动画有关的活动举办时间相隔不到一天。而有趣的是，不大的动画圈子里，这两个活动完全是泾渭分明的两群小伙伴在玩耍。在动漫星力量活动中最多的是对国内动漫市场感兴趣的投资人，是那些商业动画公司寻找好故事的 IP 捕手，还有众多 IP 创造者，题材丰富，涵盖幼儿、机甲、甚至农村重金属。在他们看来的动画产业关键词有：IP、90 后、二次元。而在独立动画论坛的现场，嘉宾是各路高校青年教师、学者、独立动画媒体人。观众是铺天盖地的学生。大部分 90 后在现场，但基本没人提这个词，在他们看来，动画是艺术，是情怀与梦想 。看似是文化产业中常见的艺术与商业的悖论。但是，值得注意的是，谈论艺术情怀梦想的这群人是动画产业的最上游端，是所有人才、IP 的源头。正是因为长期这些源头与产业本身分离太久，使得动画产业有人才危机，作品艺术性的危机。独立动画的重要性是许多业界人士没有注意到的，观美国日本的产业发展，独立动画一直被小心呵护发展着，究竟独立动画有没有这么重要？三文娱为您详细解读。1、什么是独立动画？独立动画，它们游离于动画产业的范畴。对于它的定义至今仍有不少争议。从独立动画电影论坛发起人皮三老师的解释是：不拘泥于表达形式与表达内容，完全原创，独立思考，趣味表达的动画。按目前国内独立动画作品来看，90%的创作者属于学生，学生中绝大部分又是属于动画专业人员创作的，其余的 10%中人仍有一大部分创作者是高校教师。独立动画中，高校的老师学生参与者占大多数，也让旁人把这类人群的作品冠以 “学院派” 的称号。独立动画特点之一是表现手法丰富。独立动画的创作者们有些具有极好的功底，有些具有极强的实验精神。因此，独立动画作品中手绘、线描、定格、折纸、沙画、CG 等等形式极为丰富，不同的材质也会给作品不同的感觉。独立动画作品的特点之二就是题材丰富，从论坛现场的作品内容上看，有互联网对动画的影响，集体动画《动画关键词》，用动画来解释动画术语；有学生作品的四大题材：一类是童年往事，一类是亲人重大事故，一类是做梦，一类是打架炫技；还有一些老师制作的动画，有讽刺现实题材、有惊悚题材、有文革题材，题材的选择丰富多样。独立动画特点之三，不考虑商业因素。丰富的表现手法其实是违背许多动画观看者的习惯的，如今的动画爱好者主要以电脑动画和平涂二维动画为主。而丰富的题材是独立动画的优势，但故事大都已作者想要的方式讲述，而不是大家通常了解的商业作品讲述法则。商业动画是大家最为熟知的，出现在电视上的系列动画，各大网络平台的网络动画，在电影院上映的动画电影，都是商业动画，许多大众以为这些动画大概就是国内动画的全部了吧。2、以史为鉴——独立动画是商业动画的出路商业动画与独立动画目前这样的现状，可以看出，国内的动画市场虽然不大，但极其的分散。散就难以聚集能量，由于国内独立动画不是主流，它甚少被关注。就算偶尔被关注到，许多人也认为它对动画产业发展意义不大。但事实真是如此么？也许拯救商业动画的，正是如此小众的独立动画呢。多说无意我们来看看日本美国的例子。日本认为独立动画是商业动画的出路在日本《新世纪福音战士》的导演庵野秀明就是独立动画出身，做过《DAICON 4》等独立动画作品。并且后来他和 DWANGO 董事长川上量生在日本发起了面向日本独立动画人的 “日本动画人展览会” 学名 “日本アニメ（ーター）见本市”，主旨是创作无商业性质不限类型的动画短片。导演宫崎骏为企划题字，制作人铃木敏夫为题字上色。这个动画业界发起的原因，是深感目前商业动画走入僵局，于是以破釜沉舟的决心发起活动。目前这个活动无比烧钱，并且根本不做受众喜爱的口味，收视也很惨淡，不过 DWANGO 的川上量生会长曾放话说：“我们没有考虑过要收支平衡”。2014年11月7日 开始在每周五更新一集。这并不是日本动画业界第一次做这种事情，在 2010年 也曾有过 “青年动画制作者育成计划” 并分了三部曲，每年斥资约 2 亿日元的本国动画产业振兴计划。后来源自这个企划的《死亡桌球》作品得到动画化，动画后叫《死亡游行》，被很多人认为神作。不过，2014年 这个计划被原本承办四年的日本动画制作者协会放弃，好在承办方更换为日本动画协会后得以继续。美国动画产业以教育振兴动画作为动画领域的王国迪士尼是如何让他的帝国保持长青的呢，他直接创立了一所大学加州艺术学院 CALARTS。一个以商业动画闻名的迪士尼却创立了一所纯艺学院，在他最热的动画学科中开设了两科，分别是实验动画和角色动画。实验动画与我们今日谈论的独立动画接近，不过它被认为是一种纯艺，艺术性和实践性都极强。一旦基础课程学习结束，学生会和自己的导师或者行业内的专家一起来完成专业的学习。不得不佩服迪士尼的远见，他在创立加州艺术学院之初就不是将其作为迪士尼人才的输送站，而是要培养一群日后站在业界的顶尖人才。而最终结果也不负所望，大热的《冰雪奇缘》就这部电影重新聚集了加州艺术学院动画班的 John Lasseter、Mike Giaimo 及 Chris Buck。这些人都是业界顶尖人才。虽然日本的独立动画企划，前景不甚明朗，不过日本业界仍然在坚持做这些事情。而美国的模式已经取得了阶段性的成果，早到 UPA 兴起的有限动画，皮克斯兴起的电脑动画前身无一不是独立动画。孕育独立动画的土壤，这么看来是非常有必要的。3、独立动画如何发挥作用？首先必须要承认，独立动画是非常有单独存在的必要的。它不是必须要为产业做点什么而存在，本身独立动画在国内动画产业中存在，就是一种产业包容的体现，创作自由的体现。不过，道理大家都懂，但是独立动画如果真的能做点什么不是更好么？国内独立动画现状还不太有氛围，这是可以理解的。日本美国属于动画产业发展太久已经进入了疲劳期，独立动画是他们求新求变的一条道路。而目前国内，动画产业都不能说已经发展健全了，至于独立动画只能是这类动画爱好者们自发而已。不过看过美日动画产业发展历史，我们也清楚，培养独立动画也是一件势在必行的事情。1）丰富商业动画题材在商业动画领域，是非常照顾受众观影，不过也犹豫其过分的关注受众观影习惯，容易发生火爆题材扎堆，表现手法近似、人物性格形象设计雷同的现象。目前流行的题材中，主要以战斗类为主。战斗中少男偏向于机甲，青年偏向玄幻，而国漫中明显女性向的动漫极少，排名靠前的似乎只见巴拉拉小魔仙。这样一股脑的统一屏幕内容，容易引起热门类型作品过度消费，直到冷却消失。例如曾经非常红火的吐槽类作品，目前似乎也逐渐冷却，只有跳票良久十冷和大力金刚里还在主打吐槽。 国内这群独立动画的创作者们以学生为主要群体，而作品则已学生的毕业设计和结课作业为主。目前动画教育体系中确实蕴含着非常多的人才，其作品商业化的案例也有不少。例如 “功夫兔” 系列从独立动画开始，到如今入住学校成立工作室，有了动画化的机会。“兔斯基” 系列、“小胖妞” 系列都曾仅是学生的个人作品而已。但这些作品确实丰富了商业动画的题材。2）教育，输送人才大部分独立动画人坚信，动画产业的良性发展是独立动画发展的基石。如何发展动画产业，独立动画人会将目光放在产业链的最前端——动画教育上。如何能让人才与业界更有效的接轨起来，是他们想要解决的问题。术业有专攻，在第四届独立动画电影论坛上，请了七位动画专业的高校教师，纷纷提出了许多不错建议，并且有些建议已经实施起来。动画作为一个公益门槛较高的艺术门类，整个制作过程的部分有很多。一个独立动画的完成，通常没有什么人手，一个人也许就要把整个工艺从头走到尾。从创意到前期美术到分镜再到复杂漫长的中期以及通常赶不及的后期，需要许多的步骤。整个制作的产业链越是往前走，即创意、设计部分越是需要艺术型人才而非技术性人才。而国内目前的现状是，拥有众多高技术的中后期人才，这是长期做动画加工培训出来的，但却极其缺少前期人才。功利点来说，独立动画能为产业链输送这样的人才。3）学界与业界更深结合目前国内现状是，通常学生的毕业作品就是一个分割线。一方面，中国的学生动画作品屡屡在海外获奖，证明人才并不缺少；另一方面，毕业作品一旦完成，后续还能继续创作独立动画，甚至还能留存在动画行业的人才都不多。好在互联网和动画业界，已经有部分人开始关注，产业链最上游学校这块动画发源地。每年知名毕业展映中也能汇聚一批动画从业人员或互联网平台的关注。同时如爱奇艺等平台，开始与学校毕业作品达成协议，独家播出如中传等动画明显的毕设，并冠名赞助中国传媒大学的动画节 aniwow。如腾讯平台会与作者联系，进入平台做导演，不过学生作品和平台的商业动画跨度太大，能坚持下来的也并不多。同时独立动画也不再如空谷幽兰一般，或者，他们也开始探讨商业动画的与独立动画的更多可能性。并且在第四次中国独立动画论坛中，还有诸如对品牌保护这样具有现实意义的话题存在，请了如梦之城、炮炮兵、小明文化等企业参加。这些企业的加入，为独立动

不知道从什么时候开始，现象级这个词成为了一个非常流行的词汇，随着时代的蓬勃发展，现代汉语的词汇库越来越丰富，涌现出了大量的流行词，但是有趣的是，现象级这个词一直持续流行了多年，而且被广泛应用在各个领域，甚至和“潜规则”等词汇一样成为了经典。就动漫领域而言，无论过去还是现在都出现了大量的现象级动漫作品，那么这些作品有何特征和影响？现象级动漫可以拯救国产动漫么？ 什么是现象级？现象级这个词虽然现在非常火爆，但是关于这个词的具体含义，一直都是众说纷纭，争论不休。最早这个词和罗纳尔多有关，“现象级-球员”的称号最初出现在巴西足球天王罗纳尔多登陆亚平宁之后，意大利的球迷赠给他的称号。而在互联网产品领域，现象级则和网络迷因等突然爆红然后迅速黯淡下去等词汇联系在一起，互联网领域的现象级产品指的是在短时间内突然爆红而被众所周知和使用，但却难以维持长期发展的互联网或移动互联网产品，“现象级”这个词主要是形容一种反常规的形态。最初的现象级产品大都认为是偷菜游戏，一时间风靡全世界，但没过太久就销声匿迹了。移动互联网兴起之后陆续出现过如你画我猜、疯狂猜图、魔漫相机等短时间内借助社交网络和媒体突然崛起的app，但在更短的时间内就会被遗忘，并在崛起的期间引起了争议和关注甚至模仿和抄袭。在游戏领域最具代表性的现象级产品当然就是去年大热门游戏《flappy bird》，该作出现后引发了无尽的讨论，但是很快这款游戏就被大众忘掉了。由此可见，要定义现象级是非常困难的事情，不过大体上来说，那些非常热门然后引发了广泛讨论并且影响到了圈子之外更广泛领域的事物都称得上是现象级，而无论是转瞬即逝还是长久存在，都和现象级的本质没有太大关系，因此从这个意义上来说，《flappy bird》和GTA5都是现象级游戏，只不过后者这个“现象”持续得要更久更深远。日本的现象级动漫日本动漫业历经发展多年，在全球处于领先地位，诞生的经典作品数不胜数，要统计并且定义哪些游戏是现象级动漫简直就是一件不可能的事情，例如富坚义博的《全职猎人》这部作品虽然在动漫圈非常火爆，但是圈子之外的人对这部作品知之甚少，而《LoveLive!》这部萌系作品本来相对而言没那么大众，结果因为下跪事件等一些奇怪的事情变得众所周知，很多动漫圈子之外的人都知道了这部作品，因此如果你要是说《LoveLive!》不是现象级动漫，估计这部作品的粉丝都能用口水淹死你。不过综合来看，虽然对于近年某些日本动漫到底是否属于现象级作品还存在很多争论，但是过去很多改变了时代的经典作品都是现象级动漫，这方面基本上没啥争议。例如《七龙珠》和《圣斗士星矢》，再比如说《哆啦A梦》，这些作品在日本之外也影响深远，并且哆啦A梦更成为了代表日本的形象大使，前不久3D动画《哆啦A梦 伴我同行》在国内上映，票房收入非常高，在华公映11天后，票房收入突破90亿日元(约合4.5亿人民币），超过在日本国内的票房收入。由此可见现象级动漫的影响力和吸金能力之可怕。现象级作品的最大特征在于广泛的话题效应，日本每年诞生的经典动漫作品并不少，但是其中很多都无法成为现象级作品，例如《希德尼亚骑士》和《辉夜姬物语》都有着很高水准，但是前者的受众群体肯定没《海贼王》那么多，后者的风格本来就曲高和寡，不是面对大众的作品，就像侯孝贤的《聂隐娘》一样。日本产生的现象级动漫作品是全球最多的，即便是美国也远远不如，美国的动漫主要是漫威和DC两家，虽然产生了很多经典角色和相关动漫，但是近些年来很难再出现新的现象级动漫作品了。日本则不然，在《七龙珠》和《圣斗士星矢》之前就有《高达》问世，并且影响力一直延续了这么多年，直到现在还有新作推出，而且新作推出后总能引发很多关注和讨论，这种影响力远非其他作品可比。再如90年代出现的划时代级别的《新世纪福音战士》，简称EVA，这部作品已经堪称是现象级中的现象级动漫，几乎是改变了整个日本动漫业，经历过那个年代的人都能记得EVA形成的那种狂潮，在那个疯狂的年代，几乎是所有人都在谈论EVA，如果你连EVA都不知道，完全就是落伍或者OUT了，即便你看不懂EVA，也不能表现出来，不然别人会觉得你实在是老旧迂腐古板，说句不客气的话，EVA在那个时代简直就是一种宗教信仰，一如今日的大《LoveLive!》神教。这些现象级动漫作品在创造了巨大的影响力之后，都是打造了一个长盛不衰的产业，《火影忍者》之所以一直拖了这么多年才完结，是因为一旦完结后很多依赖《火影忍者》的动漫作品及庞大周边产物等商品为生的人都要失业，别的不谈，国内很多书商靠那些《火影忍者》和《海贼王》的山寨书籍赚得盘满钵满就足以说明这些产业养活了多少人，创造了多少财富。《七龙珠》也是类似案例，鸟山明本来想早早完结，结果编辑和读者都不答应，因此他只能一直创作下去，到了最后好不容易完结了，他的创作才华也被消耗殆尽，此后一直再无新的佳作面世，而在最近，鸟山明表示准备再度创作《七龙珠》的续篇漫画，从这个案例我们可以看出一旦某个动漫成了现象级作品，创作者自己也会永远被绑在作品上面，这辈子是无法逃离作品的影响力了。再如EVA的创作者庵野秀明，宫崎骏有云：“庵野秀明这一辈子只有一部作品，即EVA。”这句话果然不假，庵野秀明近些年来依然在不断创作EVA的相关剧场版动画，虽然数年前他也打造过《彼氏彼女的故事》这样不错的作品，但是大众只记得他的EVA。中国的现象级动漫中国的现象级动漫出现的数量比起日本要少很多，而且出现过一个空窗期。自解放和新中国成立后，一直到上个世纪90年代的时候，中国出现了多部现象级动漫，其中最具代表性影响力最大的当属被讨论过无数次的《大闹天宫》，这部动画就像一座永恒的丰碑，从诞生之日起不断影响后来者，成为了一个神话和传说。这款作品之所以能够成为现象级，除了因为有国家所给予的巨大经费支持之外，作品本身蕴藏的中国传统文化特色也是其中关键。另外则是80后儿时特别喜爱的《黑猫警长》和《葫芦兄弟》等作品，这些作品和当时80年代风气解放有关，因此抓住了不少80后的喜好特征，在那个娱乐匮乏的年代，这些作品每次重播都能吸引到不少人观看。然而随着中国动漫业后来的逐渐衰落，《黑猫警长》这样的现象级动漫作品很难再度见到，诚然上个世纪90年代末出现过《人参王国》和《太阳之子》等还不错的作品，而且在当时有一定影响力，但是其地位和成就肯定还无法达到现象级的地步，也无法像《黑猫警长》那样最近又是推出剧场版动画又是推出手游。正是因为长期的衰落，无法再度出现像往日那样的现象级作品，因此在1999年的时候，历经各方努力，打造出了一部现象级动漫作品，即《宝莲灯》，这部动画由屡获国际动画大奖并且执导过《哪吒闹海》的常光希执导，虽然以今天的眼光来看这部动画略显粗糙，但是在1999年，这部动画采用了在当时比较罕见的商业化包装手法，并且在传统中国动画的基础上加入了很多迪斯尼动画的特色，当时这部动画的票房成绩相当不错，而且媒体报道也非常多，在动画上映后的数个月时间里面，几乎每天都能看到相关报道，这种热度一如前不久火爆的《大圣归来》所引发的关注度。《宝莲灯》的出现带给了当时中国动漫业一线希望，不少国人都觉得国产动漫业能够崛起，但是现在看来大家实在太乐观了，因为自《宝莲灯》之后，国产动漫业不断堕落，不但将过去的中国动漫业积累的多年传统文化特色丢得干干净净，而且走上了山寨模仿日本动漫的路子，出现了大量山寨之作，更出现了《蓝猫三千问》、《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等富有巨大争议的动画，也使得不少有识之士经常愤慨不已，慨叹国产动画业竟然衰落至斯，甚至很多人将国产动漫和中国教育、中国体育、中国股市相提并论，称之为“四大痰盂”，意即每个人都会习惯性的在生活中吐槽这四个事物几句。所以这个事情说明了一个问题，现象级动漫作品固然很重要，但是只靠一部现象级动漫作品无法挽救国产动漫业，最近出现的《大圣归来》堪称是《宝莲灯》之后最具影响力的现象级动漫，相关讨论也是不计其数，鉴于媒体报道和讨论太多，此处不再赘述其成就和影响力到底有多大，这部作品凭着超高票房和众多粉丝拥护已然封神，更有广电总局开会加持，料想之后可能会发展成一个品牌，对于中国动画业的推动定会超过《宝莲灯》。但是比对日本动漫业的发展情况来看，我们需要更多的《大圣归来》这样的现象级动漫作品才能够真正振兴国产动漫业，比如说日本的四大民工动漫，比如说最近这些年爆红的《进击的巨人》，国产动漫业如果能够使得现象级动漫作品常态化，成就当不可估量。现在的情况是，国内的现象级动漫作品并不止一部《大圣归来》，例如此前非常热门的《十万个冷笑话》就打通了二次元和三次元的壁垒，不但吸引了很多动画粉丝，也使得很多平时不太看动画的观众关注该作品，只不过这部动画采用了无厘头这样的兵出奇招的路子，想要复制其成功并不容易。结语：那么下一个现象级动漫作品会是谁呢？会是《雏蜂》还是《灵域》？抑或是《我的师傅姜子牙》？现在谁也无法预测，但是毫无疑问，随着《大圣归来》的火爆，资本对国产动画的重视将远胜于从前，这将使得国产动画业变得更加繁荣。现象级动漫作品虽然无法从根本上改变国产动画业，但是必然将起到重要的推动作用，最终则会出现一个并不依赖于几部现象级动漫作品的繁荣健康市场。且让我们拭目以待。

2020 年 5 月 28 日，中国，深圳——OPPO 今天正式推出 OPPO Ace2 新世纪福音战士限定版，并同时发布 OPPO Watch、OPPO Enco W31真无线耳机、OPPO 40W AirVOOC 无线闪充充电器等产品的新世纪福音战士限定版，此外即将发布的智能手环 OPPO 手环也以新世纪福音战士限定版的方式首次亮相。

几天前看到一个问题，“是什么阻碍了当前的中国成为文化输出大国”？有各种各样的观点，比如梁其伟认为， 对”文化自豪感“的过度重视和执念，成了阻碍中国文化输出的根源。如果我们的创作一定要反映中国传统元素，反而可能把欧美等地区粉丝挡在外面，或者被人当作重口味猎奇。文化输出，更重要的是文化内容被人们基于认同而喜欢，被认作“国际化的主流产品”，比如能够在美国与美国制造的产品同台竞争。于是，我们这一次就来回顾日本动漫在美国“输出”的历史，并对现状做一定分析。“日本动漫占领美国”2003年吉卜力的电影《千与千寻》荣获当年奥斯卡最佳长篇动画，自此“日本动漫占领美国”一说就开始甚嚣尘上。其后，日本动漫在美国经历了《EVA》与《攻壳机动队》遭热捧，也经历了《高达》受冷遇，直至今日，日本漫画在美国虽然仍非主流漫画，但已被日益接受和熟知。《新世纪福音战士》是第一批成功融入美国土壤的日漫美国大型连锁书店Books-A-Million去年(2014年)就向投资分析师们表示，日本漫画销量增加是它二三季度图书销量增长的主要因素之一，尤其是《进击的巨人》。这部作品不仅在日本国内拥有极高的人气，在美国也大受欢迎，由讲谈社美国公司发行的英文版销量已超过250万册。不过，它的原版在日本的销量是四千万册。除了《进击的巨人》，今年日本动漫在美国受到了较往年更深入的关注。在漫画代理方面，今年的SDCC以及Anime Expo上有许多关于日本漫画引进美国市场的消息。讲谈社美国公司旗下KodanshaComics先后宣布发行東村アキコ作品《水母公主》的大开本收藏版以及藤岛康介的新漫画《Paradise Residence》。人们所熟知的麻枝准《Angel Beats!: Heaven’s Door》、あらゐけいいち《日常》、《刀剑神域》轻小说系列分别由Seven Seas、Vertical和Yen公司宣布英文化并出版。年初美国三大漫画公司之一黑马漫画公司宣布出版热门日漫《Fate/Zero》的英文版第一卷。之后，黑马又宣布已买断三浦健太郎（《剑风传奇》作者）时隔20余年的新作《GigantoMaxia》的北美发行权，首卷漫画将于2016年2月3日发行。除了自己出版发行本土漫画外，日漫代理也是黑马的副业，它于2003年发行了《剑风传奇》英文第一卷，而后在2013年出版了《剑风传奇》全部共37卷。它代理的日本漫画还有《阿基拉》《攻壳机动队》《我的女神》等。由小学馆和集英社投资设立的VizMedia也宣布今年将推出一系列的日漫作品，包括限定1万册全彩版小畑健画集《Blancet Noir》，浅野一二〇著《晚安布布》以及石原庆子的一部少女漫画。《晚安布布》是一部成人向的探讨生活的作品，它讲述的是化为人形的小鸟布布在一个家庭中生活的故事。在电影方面，狮门影业被曝已经获得《火影忍者》的电影改编权，并且正在同Michael Gracey进行进一步谈判以期让这位特效运用大师执导《火影》电影，现在可以确认的是资深漫改电影制片人Avi Arad已确认进组。《火影忍者》的72卷漫画单行本均由Viz Media英文化并出版，据USA Today统计，每一卷的销售均能进入当周全美图书销量Top100，这样的表现同美国本土最热门的超级英雄漫画，如《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》和《X-MAN》等知名作品的销量不相上下。日本动漫在美国的代理市场格局目前，漫画代理呈一家独大的局面，即上面提过的Viz。由于它背后有小学馆和集英社历年来的庞大作品库支撑，因此不缺少受市场追捧的产品，作品有《死神》《海贼王》《火影忍者》《钢之炼金术师》《游戏王》等。Viz选择代理《钢之炼金术师》，是看中了背后实力雄厚的小学馆和集英社除了Viz等上面提到的几家，其他日漫代理公司还有TokyoPop与Del Rey。前者过去也代理不少日本漫画，现在因为代理事业竞争越来越激烈，把重心放在了美国本土日式风格漫画家的培养；后者走小而精路线，代理作品有《虫师》《寄生兽》等。在动画方面，公司之间的竞争较为激烈。早期ADV以代理《新世纪福音战士》大获成功，2000年之后由于代理授权价格不断攀升，公司难以为继，已于2009年宣布破产。现在比较具代表性的有Funimation，代理《海贼王》《游戏王》《龙珠》等知名作品。Viz，凭借其雄厚的漫画改编作品群，优势明显，代理《火影忍者》《犬夜叉》等作品。Kadokawa Pictures USA，也就是角川书局在美国的分社，上市的动画有《凉宫春日的忧郁》《幸运星》等。Bandai（万代美国），与上面几家公司相较之下，规模较小，不过代理作品在美国的受欢迎程度却是居高不下，有《太空牛仔》和《攻壳机动队SAC》等几部作品。日本动漫进军美国的特点虽然总体销量仍然无法同主流动漫相比，但日本漫画在美国正在不断传播并被接纳。日漫本身也为进入美国做了一定的迎合和调整：美国动漫评论网站Buzzfeed的编辑推选出了“一生不可错过的10部日本动画”，其中包括《星际牛仔》《少女革命》《死亡笔记》《命运石之门》《蜡笔小新》《钢之炼金术师》《新世纪福音战士》《虫师》《狼雨》《妄想代理人》，在一个侧面显示出了美国人对于日本动画的偏好，换句话说这也是日漫在美国所努力变化的方向。美国动漫网站评选的“一生不可错过的10部日本动画”，其中不乏一些在国内较冷门的动漫在内容上，进入美国市场的日本动漫经常以努力表现人性冲突，在揭露现实的同时鼓舞人们奋发向上，实现自己的理想为题材，在文化共识的情况下展现东方特色。在上述动画中，《少女革命》对于男女角色的固有定位进行了直接否定和反转，刻画了女性拯救女性的故事，此外还涵盖了有关社会性、伦理性的讨论。《钢之炼金术师》“将人种差别、战争、灭族等主题刻画得淋漓尽致”。《新世纪福音战士》则以对人类肉体和心灵的痛苦的诠释、浓郁的宗教气息和对于道德的拷问出彩。如此看来，动画的剧情深度与意义在美国尤为被看重；在表现方法上，日本动画总是以二维框架为主，力求给予观众更多的联想空间，这便与美国动画对3D和表现真实世界的追求有所不同，也为观众带来了不同的感觉；在艺术手法上，美国人对日本动漫的细腻设计与刻画显然是情有独钟，这似乎也是《千与千寻》获得奥斯卡的成功原因之一。从《星际牛仔》的世界观、音乐以及人设到《死亡笔记》的头脑战与心理战剧情，再到《虫师》的画面配色，日本动画将“细腻”二字打造至极，塑造出了一种独立于美国本土动画的“东方”风格，自然吸引了一批厌倦了迪士尼和超级英雄的动画粉；在发行过程中，日本动画对动漫的长度、单集数和人物名称造型等做出了调整。为迎合美国人的欣赏习惯，即每一集动画片独立成篇，各集之间没有前后承接关系，《ForceFive》《战神金刚》等将在日本播出时的若干独立的电视动画片组成一部动画片，并且动画总集数也调整为美国电视台和观众所习惯的52或104集。然而这一引入过程仍然困难重重，原因之一是日本基本没有战略性的针对美国市场制作的动漫，因此暴力表现及性表现方面与美国的伦理基准与播放基准并不相符。另一方面，则是美国的著作权等相关法律制度及商业系统对于日本方面而言过于复杂繁琐，因此日本方面几乎将其全部交给了代理商。“一切交给最低保证金额出得最多的销售公司”成为当前商务的主流。由此导致的是风险控制是容易了，但也在失去商务经验积累的机会同时损失了进一步扩大商务的机会。由此可见，日本动漫进入美国，前途开阔，但路途仍然遥远。

说起日本的动画制作公司，相信资深的漫迷都能如数家珍地说出许多家，比如吉卜力、京阿尼、日升、东映、骨头社、小丑社等等。那么在大家心目中哪家日本动画制作公司是最好的呢？近日，欧美媒体watchmojo就评选出了十大最佳日本动画制作公司，下面就让我们来看看排名情况吧！十大最佳日本动画制作公司第1名：MAD HOUSE第2名：吉卜力工作室第3名：GAINAX第4名：日升动画第5名：东映动画第6名：Production I.G第7名：BONES第8名：京都动画第9名：Trigger第10名：SHAFT第1名的MAD HOUSE制作过《全职猎人》《一拳超人》《死亡笔记》《赌博默示录》系列等在欧美非常有 人气的动画，因此也力压享誉世界的宫崎骏的吉卜力工作室登顶。而制作过《新世纪福音战士》《天元突破：红莲螺岩》等知名动画的GAINAX排名第3。第4名的日升动画公司也是大家耳熟能详的动画制作公司，《机动战士高达》系列、《LoveLive！》系列都是旗下知名作品；第5名的东映动画则以《光之美少女》系列、《数码宝贝》系列闻名。第6名的Production I.G制作过《排球少年》《黑子的篮球》《翠星之加尔刚蒂亚》等知名动画；第7名的骨头社制作过《钢之炼金术师》《我的英雄学院》《交响诗篇》等；第8名的京都动画代表作有《声之形》《Free!》等高质量动画；第9名的Trigger有《斩服少女》《小魔女学园》等代表作；第10名的SHAFT则以《魔法少女小圆》《物语》系列闻名。看完欧美媒体的评选，大家也来说说你们心目中最好的日本动画制作公司是哪家吧！