
冰雪奇缘
拿下奥斯卡最佳动画长片的迪士尼动画《冰雪奇缘》继全球票房突破10亿美元之后,奇迹仍在继续。截至6月8日,该片在日本实现12连冠,总票房达到224亿日元(约2 .19亿美元),此之前好莱坞动画在日本最好的票房是2003年《海底总动员》(110亿日元)。《冰雪奇缘》接连超越《阿凡达》、《哈利·波特与魔法石》等票房强片,创造日本进口片观影人次之最,杀入日本影史票房第三(仅次于《泰坦尼克号》(252亿日元)和《千与千寻》(302亿日元))。它为何会成为日本票房新神话?
音乐攻势
松隆子唱《Let it Go》,影院卡拉OK启动
和2年前《复仇者联盟》的宣传手法一样,迪士尼并没有让《冰雪奇缘》在日本和全球同步公映。一来是日本观众对海外作品“冷漠”的现状,二来就是延长宣传时间,让观众更好地认识到这部作品。或许是鉴于2013年音乐电影《悲惨世界》在日本的丰收,迪士尼加大力度宣传电影歌曲《Let itG o》,日本电影院内出现了罕见的4分钟全长PV。松隆子演唱的日语版《Letit Go》在3月14日上映前已迅速传遍日本,马路上时不时可以听到人群中传来《Let it G o》的手机铃声。日版《Letit Go》和美版《Let it Go》的比较也被迪士尼越炒越火。
除了主题曲版本多,影片在日本上映的版本也多到让人乍舌,10个版本可让不同类型观众选择,其中类似卡拉OK模式的“一起唱”版本就有3个,成为影片奇迹的助推剂。
档期作美
在春假迷住小朋友,于“黄金周”征服成年人
每年3月的日本春假,日本孩子观影的第一选择都是国民动画《哆啦A梦》,但《冰雪奇缘》却打破了这个常规,孩子们因为《Let it G o》会主动提出“我想看”的要求,于是本片在春假期间一口气拿下约70亿日元票房。而日本女性对“公主物语”这样的题材格外亲切,更何况这次还是迪士尼新公主登场。于是春假过后,《冰雪奇缘》在日本的主力观众群便顺利被成年女性观众接棒。一名日本中年妇女在NHK新闻采访中表示,自己看了10遍《冰雪奇缘》,女儿也看了5遍,并表示“还会继续我的冰雪之旅”。
紧接着,被誉为一年中票房收益最好的“黄金周”开始。在黄金周前后2周时间内,《冰雪奇缘》疯狂拿下近50亿日元的票房(日本一年能破50亿日元的电影通常不超过5部),这数字让媒体出乎意料。当谁都认为黄金周后《冰雪奇缘》会被炎热天气融化时,奇迹还在继续。
全民效应
“大家看我也得看”,下个奇迹或需再等十年
由于《冰雪奇缘》所引发的社会话题性,让很多年没有进影院的人都去捧场。当观影人数突破1000万后,日本人的国民性也完全被展示出来:大家看我也得看。当然,这类人群比例并不大,但足以进一步推高票房。“女王”此后依旧保持着一周15亿日元的进账,最后跨过日本国内12年不遇的200亿票房线。现在,《冰雪奇缘》迎来日本公映第13周,它能否走得更远我们无从得知,但不论如何,它在日本掀起的这十年观影狂澜已经成为一个奇迹。而下个奇迹的诞生也许又需要一个十年,或更多。
原标题:《冰雪奇缘》创日本进口片观影人次之最
来源:新浪娱乐
传统企业掘金动漫衍生品市场中国动漫产业近年来在政策助推下飞速发展,其中动漫衍生品市场规模逐年增加,而越来越多的传统企业也看上了动漫品牌授权的商机。在近日于广州举办的国际玩具展上,记者了解到,该展会已连续4年增设动漫授权展区,吸引了多家知名授权商与承接授权的企业对接合作。有业内人士表示,国内动漫衍生品市场仍远落后于国外,需要整个产业链抱团整合、同步协作,共同提高衍生品的品牌价值。国内衍生品市场开发仍落后出品了《果宝特攻》、《梦幻西游2》等动画的广州蓝弧文化去年被光线传媒收入旗下,其工作人员告诉记者,参加展会获得了很好的反响,不少企业前来寻求授权合作。英国BBC动画品牌《布鲁精灵》版权运营商世纪华恩则携手40多家传统行业授权商,一举推出上千款系列产品。据咏声动漫人员透露,去年该公司的衍生品销售超5亿元。从全行业来看,2013年我国动漫产业总产值达870.85亿元,2014年则有望达千亿元规模。其中,动漫衍生品市场规模逐年增加,前瞻产业研究院预计2015年中国动漫衍生品市场在380亿元左右,玩具、服装和出版物则是主要的衍生品类型。行业龙头奥飞动漫(002292)的财报显示,动漫玩具类收入占其总收入的比例高达五成,远超非动漫玩具。美盛文化(002699)作为迪士尼授权的动漫服饰制造商,去年业绩直接受益于迪士尼的《冰雪奇缘》电影热映,营收同比增长97.29%。不过,国内动漫衍生品市场开发远远落后于欧美、日本,盗版、开发与推广力度不足都是阻碍其发展的因素。值得注意的是,近年来电影银幕成为动漫品牌推广的重要渠道。咏声动漫的猪猪侠大电影第三部将于今年暑假上映,世纪华恩已与新西兰知名特效公司WETA工作室签约续拍动画片《太空娃娃》。此外,围绕动漫IP的开发也正在向更多的实体模式延伸,如舞台剧、主题乐园、嘉年华等。获得奥飞动漫授权的灰太狼咖啡厅近日也已开业。
传统企业掘金动漫衍生品市场中国动漫产业近年来在政策助推下飞速发展,其中动漫衍生品市场规模逐年增加,而越来越多的传统企业也看上了动漫品牌授权的商机。在近日于广州举办的国际玩具展上,记者了解到,该展会已连续4年增设动漫授权展区,吸引了多家知名授权商与承接授权的企业对接合作。有业内人士表示,国内动漫衍生品市场仍远落后于国外,需要整个产业链抱团整合、同步协作,共同提高衍生品的品牌价值。国内衍生品市场开发仍落后出品了《果宝特攻》、《梦幻西游2》等动画的广州蓝弧文化去年被光线传媒收入旗下,其工作人员告诉记者,参加展会获得了很好的反响,不少企业前来寻求授权合作。英国BBC动画品牌《布鲁精灵》版权运营商世纪华恩则携手40多家传统行业授权商,一举推出上千款系列产品。据咏声动漫人员透露,去年该公司的衍生品销售超5亿元。从全行业来看,2013年我国动漫产业总产值达870.85亿元,2014年则有望达千亿元规模。其中,动漫衍生品市场规模逐年增加,前瞻产业研究院预计2015年中国动漫衍生品市场在380亿元左右,玩具、服装和出版物则是主要的衍生品类型。行业龙头奥飞动漫(002292)的财报显示,动漫玩具类收入占其总收入的比例高达五成,远超非动漫玩具。美盛文化(002699)作为迪士尼授权的动漫服饰制造商,去年业绩直接受益于迪士尼的《冰雪奇缘》电影热映,营收同比增长97.29%。不过,国内动漫衍生品市场开发远远落后于欧美、日本,盗版、开发与推广力度不足都是阻碍其发展的因素。值得注意的是,近年来电影银幕成为动漫品牌推广的重要渠道。咏声动漫的猪猪侠大电影第三部将于今年暑假上映,世纪华恩已与新西兰知名特效公司WETA工作室签约续拍动画片《太空娃娃》。此外,围绕动漫IP的开发也正在向更多的实体模式延伸,如舞台剧、主题乐园、嘉年华等。获得奥飞动漫授权的灰太狼咖啡厅近日也已开业。
创业路上总是需要一些偏执狂。他是“豆豆之父”,曾风靡一时的《吃饭睡觉打豆豆》就是他酝酿多年的作品,点击过亿,精心塑造的豆豆形象也深入人心。为了原创,他用学费买剧本,用买房的钱成立公司,成为中国动画产业不折不扣的疯狂理想者。他坚信动画最好的商业模式是品质,为了寻找灵感,干脆跑到南极观察企鹅修炼身心。由于这种原创情怀,邹燚获得5000万元风投,进入创业快车道。上周,他接受南都记者独家专访时透露,雕琢了多年、融合了中国文化精神内核和西方普世价值观的动画电影大作《豆仙》刚在深圳启动,有望创造中国有史以来最高的动画投资和国际票房,绝杀好莱坞。怀揣着一缕“先驱者”的悲壮色彩,重振中国断层了30多年的原创动画的辉煌,是他的终生宿命。用学费买剧本,用买房钱开公司对于梦想的执着,需要一些催化剂。邹燚并非动画科班出身,上世纪90年代中期,从大学城市规划专业毕业后,他来到深圳市城市规划设计研究院工作。工作了一段时间后,他害怕这种能看到退休又缺乏想象空间的生活,心底的不安分的D N A开始搅动。恰在此时,两部关于蚂蚁的动画电影闯进了邹燚的生活,一部叫《虫虫特工队》,一部叫《蚁哥正传》。邹燚立刻就对这两部电脑制作的动画电影产生了兴趣。“我当时就特别好奇,他们是怎么做的,为什么会做得这么好呢?当即我就觉得,自己应该去干这一行。”冲动是魔鬼。邹燚很快从深圳城市规划设计院辞职。正在这时,邹燚从报纸上看到了环球数码招生的消息。于是,他成为了环球数码电脑动画制作班的一名学员,开始了为期9个月的学习历程。在当时,环球数码就相当于中国动画界的黄埔军校。半路出家的他,懵懵懂懂中找到了未来动画之路的灵光一现。毕业后,邹燚留在了环球数码工作。20 0 2年,邹燚向公司请假,独自去美国到皮克斯、梦工厂考察了一番,觉得自己应该到这些世界级的动画公司浸泡一下“洋墨水”。两年后,邹燚成功拿到了美国旧金山艺术大学的录取通知书。正准备出国“洗礼”,命运却安排他在好朋友那里碰到一个让他感动的原创剧本。他做出了一个令所有人大跌眼镜的决定:用20万学费买下这个剧本。而要成功拍出剧本,就必须要成立自己的公司和团队。20 0 6年,邹燚回到深圳,用家人给自己买房子的钱成立了属于自己的造梦工场——昂驰动画。他解释说,昂驰这个公司的名字其实就是蚂蚁(A N T S )的音译,而蚂蚁正是源于最初驱使他放弃铁饭碗的那两部动画电影。回想当初的冲动,他有点“后怕”:如果不是迅速把行动力“变现”,他也许还在设计院里“规划着蓝图”。而就在这一年,国家对动画产业出台一系列扶持政策,动画行业的黄金时代悄然来袭。邹燚的“偏执”,有了大环境的依托,不再单打独斗,也佐证了他不同寻常的眼光。为“打豆豆”跑到南极观察企鹅成立了自己的动画公司后,第一个进入大众视野的动画形象就是如今广为知晓的“豆豆”。邹燚坦言,20 0 5年他开始创作动漫形象“豆豆”,十年时间就只反复雕琢了这么一个卡通形象。在自己的信条里,他希望破解大多数人的误区:“动画”不是漫画,也不是动漫,它的英文“a n ima-tio n”词根原意就是“使之有生气、有生命”。在邹燚看来,栩栩如生才是动画的真谛:赋予本没有生命的事物生命和灵魂,让他们动起来、思考起来。他创作的动画人物里,处处充斥着他对动画的理解。他的代表作“豆豆”,是长得有点像企鹅、又有点像“巴巴爸爸”的小动物。“非常普通、乐观、易满足,是身边同伴的开心果。”邹燚说,每个人都能在它的身上找到自己的影子,这就是我们赋予它的灵魂。在邹燚看来,动画最好的商业模式就是动画的品质。为了确保品质,真实地再现《吃饭睡觉打豆豆》系列的背景,他亲自带领制作团队自费奔赴南极,观察企鹅生活,让豆豆和企鹅互动。另一个偏执狂的例证是,他把动画短片定位在“电影级”,比如《神经豆》的画质是超高清的4K。他坦言,以电影标准去制作动画短片,即使仅仅在互联网播放,都用高标准高质量的态度去对待动画,这是对品质的最好注脚。2011年,他参加了第四届创新南山“创业之星”大赛,很快斩获数百万的风险投资。两年前,京基集团“砸”来5000万,邹燚的原创梦也进入了快车道。邹燚说,“实际上豆豆家族是一个完整的系列,除了《打豆豆》中又暖又二的黄豆,还会推出黑豆、神经豆、仙豆等各种不一样的形象。”记者获悉,《打豆豆》第二季《豆特么黑》本周就要上线,这一回的主角是“黑豆”。他解释说:“黑豆”是一部深刻剖析人性和国民性的百科全书,是演给愚者看,交给智者做,说给明者听的。更为大手笔的,是他计划砸两个亿的“中国记录”去问鼎“好莱坞记录”。据悉,计划明年夏天公映的动画大电影《豆仙》本周将举行开机仪式。邹燚透露,《豆仙》以淮南王刘安的故事为依托,表达关于信仰重建、道法自然的精神。为了更具东方情怀,他还拟邀请《千与千寻》作曲大师久石让操刀电影原声。记者注意到,这部电影砸的钱,已是中国动画作品的最贵级别。而按照战略布局,在动画短片、动画电影有了根基后,昂驰还会建立自己的主题乐园,并围绕原创动画形象进行线上线下的规划,变身为一个迪士尼式的王国。中国原创动画再崛起需要“偏执狂”赋予原创精神,永远是国人孜孜以求的境界。一提起日本动画,你会想到《千与千寻》,《哆啦A梦》;一提起美国动画,你会想到《变形金刚》、《冰河世纪》;一提起欧洲动画,你也许会想到《蓝精灵》,这就是原创的魅力。一提起中国动画呢,你还能想起谁?邹燚说,中国其实早就有世界级原创作品了,只是断层了几十年,比如拍摄于上世纪60-80年代《大闹天宫》、《铁扇公主》,当时中国与美国其实是同时起步的。当时中国还有一家顶级企业:上海美术电影制片厂。遗憾的是,从80年代到现在,中国动画产业被扼杀在摇篮里。“动画产业是盈利的最高形式,也是顶尖人才的汇聚地,而且永远是向全球市场敞开。”他进一步说,像《复仇者联盟》、《冰雪奇缘》这些作品,是商业与艺术和娱乐的多重成功。纵观整个大环境,现在中国整个电影票房规模以每年百分之二三十的规模速度在增长,2010年中国成为世界最大的动画“产量国”,而精品却屈指可数。在原创的道路上,邹燚走得有点孤单。他有点自嘲地说,“下海”十五年来,没有掌声和鲜花,寂寞是主旋律,甚至到了“众叛亲离”的地步。在豆豆作品出来之前,无数人觉得他是异想天开,劝告他说,“回去好好工作吧。”自诩是“疯狂的理想者”,邹燚在历经各种坎坷变故中,依然坚守住底线。他对《豆仙》的票房目标是十亿人民币,而这个目标已然按部就班越来越近。他希望创造中国有史以来最高的动画票房,进入好莱坞的第一梯队。“世界理念,中国创意”是邹燚对梦想的最佳诠释。他以《功夫熊猫》为例说,这部好莱坞大作只是简单地套了个中国元素的壳子,内涵全是美国式的;邹燚的目标,是做有中国文化精神内核,但表达形式是能引起世界共鸣的中国第一流的原创动画。作为动漫行业的原创人,他认为自己理当责无旁贷地扛起复兴中国动画的大旗。点评坚持原创甘于孤独国人对于动画产业的肤浅理解,原创匮乏抄袭成风,人才结构与创意的断层,资本的薄弱与急功近利—诸多的弊病,使得中国动漫产业步履蹒跚。在当前资本的攻城略地之下,坚持原创、技术、精品理念的创业者群体似乎日渐稀缺。大凡愿意“独孤求败”者,总是有一些惊人的坚持和犀利的眼界。情感丰富,甘于孤独,又颇具哲学意味的邹燚显然与其他同行甚至同时代的创业者不太一样,他选择了“中国原创人”的自我定位,站在技术与人才的金字塔顶端,要一条道走到黑。实际上,中国动画在美国面前,更像是幼儿园与博士后的较量,而唯一的武器就是道法自然的东方式原创理念。中国动漫本来就不好做,而通往创业成功的条条大路中,邹燚又选择了最难走的那一条。而此时,财富和名誉似乎不再重要。如同任何行业的先驱者,力挽狂澜、重振中国原创动画的辉煌,才是终生宿命。
创业路上总是需要一些偏执狂。他是“豆豆之父”,曾风靡一时的《吃饭睡觉打豆豆》就是他酝酿多年的作品,点击过亿,精心塑造的豆豆形象也深入人心。为了原创,他用学费买剧本,用买房的钱成立公司,成为中国动画产业不折不扣的疯狂理想者。他坚信动画最好的商业模式是品质,为了寻找灵感,干脆跑到南极观察企鹅修炼身心。由于这种原创情怀,邹燚获得5000万元风投,进入创业快车道。上周,他接受南都记者独家专访时透露,雕琢了多年、融合了中国文化精神内核和西方普世价值观的动画电影大作《豆仙》刚在深圳启动,有望创造中国有史以来最高的动画投资和国际票房,绝杀好莱坞。怀揣着一缕“先驱者”的悲壮色彩,重振中国断层了30多年的原创动画的辉煌,是他的终生宿命。用学费买剧本,用买房钱开公司对于梦想的执着,需要一些催化剂。邹燚并非动画科班出身,上世纪90年代中期,从大学城市规划专业毕业后,他来到深圳市城市规划设计研究院工作。工作了一段时间后,他害怕这种能看到退休又缺乏想象空间的生活,心底的不安分的D N A开始搅动。恰在此时,两部关于蚂蚁的动画电影闯进了邹燚的生活,一部叫《虫虫特工队》,一部叫《蚁哥正传》。邹燚立刻就对这两部电脑制作的动画电影产生了兴趣。“我当时就特别好奇,他们是怎么做的,为什么会做得这么好呢?当即我就觉得,自己应该去干这一行。”冲动是魔鬼。邹燚很快从深圳城市规划设计院辞职。正在这时,邹燚从报纸上看到了环球数码招生的消息。于是,他成为了环球数码电脑动画制作班的一名学员,开始了为期9个月的学习历程。在当时,环球数码就相当于中国动画界的黄埔军校。半路出家的他,懵懵懂懂中找到了未来动画之路的灵光一现。毕业后,邹燚留在了环球数码工作。20 0 2年,邹燚向公司请假,独自去美国到皮克斯、梦工厂考察了一番,觉得自己应该到这些世界级的动画公司浸泡一下“洋墨水”。两年后,邹燚成功拿到了美国旧金山艺术大学的录取通知书。正准备出国“洗礼”,命运却安排他在好朋友那里碰到一个让他感动的原创剧本。他做出了一个令所有人大跌眼镜的决定:用20万学费买下这个剧本。而要成功拍出剧本,就必须要成立自己的公司和团队。20 0 6年,邹燚回到深圳,用家人给自己买房子的钱成立了属于自己的造梦工场——昂驰动画。他解释说,昂驰这个公司的名字其实就是蚂蚁(A N T S )的音译,而蚂蚁正是源于最初驱使他放弃铁饭碗的那两部动画电影。回想当初的冲动,他有点“后怕”:如果不是迅速把行动力“变现”,他也许还在设计院里“规划着蓝图”。而就在这一年,国家对动画产业出台一系列扶持政策,动画行业的黄金时代悄然来袭。邹燚的“偏执”,有了大环境的依托,不再单打独斗,也佐证了他不同寻常的眼光。为“打豆豆”跑到南极观察企鹅成立了自己的动画公司后,第一个进入大众视野的动画形象就是如今广为知晓的“豆豆”。邹燚坦言,20 0 5年他开始创作动漫形象“豆豆”,十年时间就只反复雕琢了这么一个卡通形象。在自己的信条里,他希望破解大多数人的误区:“动画”不是漫画,也不是动漫,它的英文“a n ima-tio n”词根原意就是“使之有生气、有生命”。在邹燚看来,栩栩如生才是动画的真谛:赋予本没有生命的事物生命和灵魂,让他们动起来、思考起来。他创作的动画人物里,处处充斥着他对动画的理解。他的代表作“豆豆”,是长得有点像企鹅、又有点像“巴巴爸爸”的小动物。“非常普通、乐观、易满足,是身边同伴的开心果。”邹燚说,每个人都能在它的身上找到自己的影子,这就是我们赋予它的灵魂。在邹燚看来,动画最好的商业模式就是动画的品质。为了确保品质,真实地再现《吃饭睡觉打豆豆》系列的背景,他亲自带领制作团队自费奔赴南极,观察企鹅生活,让豆豆和企鹅互动。另一个偏执狂的例证是,他把动画短片定位在“电影级”,比如《神经豆》的画质是超高清的4K。他坦言,以电影标准去制作动画短片,即使仅仅在互联网播放,都用高标准高质量的态度去对待动画,这是对品质的最好注脚。2011年,他参加了第四届创新南山“创业之星”大赛,很快斩获数百万的风险投资。两年前,京基集团“砸”来5000万,邹燚的原创梦也进入了快车道。邹燚说,“实际上豆豆家族是一个完整的系列,除了《打豆豆》中又暖又二的黄豆,还会推出黑豆、神经豆、仙豆等各种不一样的形象。”记者获悉,《打豆豆》第二季《豆特么黑》本周就要上线,这一回的主角是“黑豆”。他解释说:“黑豆”是一部深刻剖析人性和国民性的百科全书,是演给愚者看,交给智者做,说给明者听的。更为大手笔的,是他计划砸两个亿的“中国记录”去问鼎“好莱坞记录”。据悉,计划明年夏天公映的动画大电影《豆仙》本周将举行开机仪式。邹燚透露,《豆仙》以淮南王刘安的故事为依托,表达关于信仰重建、道法自然的精神。为了更具东方情怀,他还拟邀请《千与千寻》作曲大师久石让操刀电影原声。记者注意到,这部电影砸的钱,已是中国动画作品的最贵级别。而按照战略布局,在动画短片、动画电影有了根基后,昂驰还会建立自己的主题乐园,并围绕原创动画形象进行线上线下的规划,变身为一个迪士尼式的王国。中国原创动画再崛起需要“偏执狂”赋予原创精神,永远是国人孜孜以求的境界。一提起日本动画,你会想到《千与千寻》,《哆啦A梦》;一提起美国动画,你会想到《变形金刚》、《冰河世纪》;一提起欧洲动画,你也许会想到《蓝精灵》,这就是原创的魅力。一提起中国动画呢,你还能想起谁?邹燚说,中国其实早就有世界级原创作品了,只是断层了几十年,比如拍摄于上世纪60-80年代《大闹天宫》、《铁扇公主》,当时中国与美国其实是同时起步的。当时中国还有一家顶级企业:上海美术电影制片厂。遗憾的是,从80年代到现在,中国动画产业被扼杀在摇篮里。“动画产业是盈利的最高形式,也是顶尖人才的汇聚地,而且永远是向全球市场敞开。”他进一步说,像《复仇者联盟》、《冰雪奇缘》这些作品,是商业与艺术和娱乐的多重成功。纵观整个大环境,现在中国整个电影票房规模以每年百分之二三十的规模速度在增长,2010年中国成为世界最大的动画“产量国”,而精品却屈指可数。在原创的道路上,邹燚走得有点孤单。他有点自嘲地说,“下海”十五年来,没有掌声和鲜花,寂寞是主旋律,甚至到了“众叛亲离”的地步。在豆豆作品出来之前,无数人觉得他是异想天开,劝告他说,“回去好好工作吧。”自诩是“疯狂的理想者”,邹燚在历经各种坎坷变故中,依然坚守住底线。他对《豆仙》的票房目标是十亿人民币,而这个目标已然按部就班越来越近。他希望创造中国有史以来最高的动画票房,进入好莱坞的第一梯队。“世界理念,中国创意”是邹燚对梦想的最佳诠释。他以《功夫熊猫》为例说,这部好莱坞大作只是简单地套了个中国元素的壳子,内涵全是美国式的;邹燚的目标,是做有中国文化精神内核,但表达形式是能引起世界共鸣的中国第一流的原创动画。作为动漫行业的原创人,他认为自己理当责无旁贷地扛起复兴中国动画的大旗。点评坚持原创甘于孤独国人对于动画产业的肤浅理解,原创匮乏抄袭成风,人才结构与创意的断层,资本的薄弱与急功近利—诸多的弊病,使得中国动漫产业步履蹒跚。在当前资本的攻城略地之下,坚持原创、技术、精品理念的创业者群体似乎日渐稀缺。大凡愿意“独孤求败”者,总是有一些惊人的坚持和犀利的眼界。情感丰富,甘于孤独,又颇具哲学意味的邹燚显然与其他同行甚至同时代的创业者不太一样,他选择了“中国原创人”的自我定位,站在技术与人才的金字塔顶端,要一条道走到黑。实际上,中国动画在美国面前,更像是幼儿园与博士后的较量,而唯一的武器就是道法自然的东方式原创理念。中国动漫本来就不好做,而通往创业成功的条条大路中,邹燚又选择了最难走的那一条。而此时,财富和名誉似乎不再重要。如同任何行业的先驱者,力挽狂澜、重振中国原创动画的辉煌,才是终生宿命。
美国迪士尼动画片《飞机总动员》续集《飞机总动员:火线救援》7月10日在日本东京举行宣传记者会,导演罗伯特·詹那威与制片人费莱鲁·巴隆亲赴现场。继前作之后,再度为主人公达斯提配音的瑛太,与日本搞笑女子二人组“针千本”的近藤春菜、箕轮遥悉数亮相,日美两国主创齐聚一堂,令整场记者会充满笑声。 首次前往日本的导演罗伯特,对于刚刚在日本上映的《冰雪奇缘》的超高票房羡慕不已“《飞机总动员》与《冰雪奇缘》都是迪士尼的作品,但我们这部电影是以‘火’为主题,‘火’可以融化‘冰’,所以希望《飞机》赶超《冰雪》,创造出票房神话。”幽默话语引得全场爆笑。制片人巴隆也表示希望这部充满魅力的电影,可以在这个暑假为日本观众带去欢笑。二度为主人公达斯提配音的瑛太,当天身着一袭白衣帅气登场,瑛太表示“世界第一的达斯提,他随后的生活将会怎样?他的那份勇敢与热情深深感染着我,虽然电影时间有限,但能够令我感到放松快乐,甚至感动落泪。这真是一部让人难以忘怀的好电影。”此外,为水陆两用飞机迪朋配音的近藤,以及为挖土机马尼亚配音的箕轮遥,2人头戴角色头盔亮相会场,搞笑造型令人捧腹。箕轮遥还坐上一辆迷你挖土机,用挖土机大秀“书法”表演,与主创们共同祈愿票房大卖。影片《飞机总动员:火线救援》将于2014年7月19日在日本全国公映。原标题:瑛太二度配音《飞机总动员》 日美主创东京宣传来源:电影网
美国迪士尼动画片《飞机总动员》续集《飞机总动员:火线救援》7月10日在日本东京举行宣传记者会,导演罗伯特·詹那威与制片人费莱鲁·巴隆亲赴现场。继前作之后,再度为主人公达斯提配音的瑛太,与日本搞笑女子二人组“针千本”的近藤春菜、箕轮遥悉数亮相,日美两国主创齐聚一堂,令整场记者会充满笑声。 首次前往日本的导演罗伯特,对于刚刚在日本上映的《冰雪奇缘》的超高票房羡慕不已“《飞机总动员》与《冰雪奇缘》都是迪士尼的作品,但我们这部电影是以‘火’为主题,‘火’可以融化‘冰’,所以希望《飞机》赶超《冰雪》,创造出票房神话。”幽默话语引得全场爆笑。制片人巴隆也表示希望这部充满魅力的电影,可以在这个暑假为日本观众带去欢笑。二度为主人公达斯提配音的瑛太,当天身着一袭白衣帅气登场,瑛太表示“世界第一的达斯提,他随后的生活将会怎样?他的那份勇敢与热情深深感染着我,虽然电影时间有限,但能够令我感到放松快乐,甚至感动落泪。这真是一部让人难以忘怀的好电影。”此外,为水陆两用飞机迪朋配音的近藤,以及为挖土机马尼亚配音的箕轮遥,2人头戴角色头盔亮相会场,搞笑造型令人捧腹。箕轮遥还坐上一辆迷你挖土机,用挖土机大秀“书法”表演,与主创们共同祈愿票房大卖。影片《飞机总动员:火线救援》将于2014年7月19日在日本全国公映。原标题:瑛太二度配音《飞机总动员》 日美主创东京宣传来源:电影网
《超凡蜘蛛侠2》中的黑猫(Black Cat) 1905电影网讯 近日,影迷们要求电影公司创造银幕“女英雄”的呼声越来越高。漫威影业CEO凯文·费奇透露可能推出一部以女性为主角的超级英雄电影,随即索尼影业宣布将推出以女英雄为主角的蜘蛛侠系列衍生影片,预计在2017年上映。 据悉,索尼已经将原定于2016年上映的《超凡蜘蛛侠3》推迟到2018年。业内人士认为,索尼正在将它最重要的英雄人物——蜘蛛侠——进行彻头彻尾的再次挖掘,希望以女英雄题材吸引全球女性观众的青睐。至于谁将成为该片的主角尚不可知,但黑猫(Black Cat)——菲莉西亚·哈代(Felicia Hardy)的可能性极大,除此之外的银貂(Silver Sable)、蜘蛛女孩(Spider-girl)等人物都在备选之列。目前,这部女英雄电影计划于2017年登陆北美院线。 在早前的采访中,漫威影业CEO凯文·费奇也表示希望能尽快制作一部女超级英雄电影,但暂时处于规划阶段,真正进行拍摄还需要一段时间。虽说《银河护卫队》本周票房高达9400万美元,但本片并没有出现让观众耳目一新的角色。“我认为事情到了合适的时机就会出现,像《饥饿游戏》、《冰雪奇缘》和《分歧者》等都是以女性为主角,并且受到了观众的喜爱。现在正在推出女超级英雄的时候了。”不过,影片还没有进一步的详细信息,影迷们恐怕还得耐心等待。
《超凡蜘蛛侠2》中的黑猫(Black Cat) 1905电影网讯 近日,影迷们要求电影公司创造银幕“女英雄”的呼声越来越高。漫威影业CEO凯文·费奇透露可能推出一部以女性为主角的超级英雄电影,随即索尼影业宣布将推出以女英雄为主角的蜘蛛侠系列衍生影片,预计在2017年上映。 据悉,索尼已经将原定于2016年上映的《超凡蜘蛛侠3》推迟到2018年。业内人士认为,索尼正在将它最重要的英雄人物——蜘蛛侠——进行彻头彻尾的再次挖掘,希望以女英雄题材吸引全球女性观众的青睐。至于谁将成为该片的主角尚不可知,但黑猫(Black Cat)——菲莉西亚·哈代(Felicia Hardy)的可能性极大,除此之外的银貂(Silver Sable)、蜘蛛女孩(Spider-girl)等人物都在备选之列。目前,这部女英雄电影计划于2017年登陆北美院线。 在早前的采访中,漫威影业CEO凯文·费奇也表示希望能尽快制作一部女超级英雄电影,但暂时处于规划阶段,真正进行拍摄还需要一段时间。虽说《银河护卫队》本周票房高达9400万美元,但本片并没有出现让观众耳目一新的角色。“我认为事情到了合适的时机就会出现,像《饥饿游戏》、《冰雪奇缘》和《分歧者》等都是以女性为主角,并且受到了观众的喜爱。现在正在推出女超级英雄的时候了。”不过,影片还没有进一步的详细信息,影迷们恐怕还得耐心等待。
由《玩具总动员2》的动画师彼得·勒朋尼奥迪斯打造的喜剧动画片《抢劫坚果店》已确认引进,并有望年内与中国观众见面。《抢劫坚果店》在北美公映时,获得了无数影迷的喜爱,在动画票房排行榜上的位列第六,前五位分别是:《冰雪奇缘》、《驯龙高手2》、《乐高大电影》、《里约大冒险2》和《天才眼镜狗》。屌丝松鼠变身“特工” 吃货开启冒险旅程《玩具总动员2》的动画师彼得·勒朋尼奥迪这回在执导《抢劫坚果店》时,在故事情节设置上可谓费尽心思。因为无意中炸毁了过冬的粮食,叛逆的松鼠索立和老鼠巴蒂被首领流放,却意外发现了一家坚果店,于是计划抢劫坚果囤粮过冬。不料,这家坚果店其实暗藏玄机,等待他们的冒险也由此拉开帷幕……业内人士表示,该片在韩国上映时刷新了海外动画片在韩票房纪录,如今登陆同样青睐合家欢电影的中国市场,很有可能成为一匹票房黑马。 配音阵容超豪华 鸟叔神曲锦上添花一部优秀的动画长片离不开配音演员对角色个性的生动阐述,《抢劫坚果店》的豪华配音阵容让人惊喜。此次为主角索利配音的是威尔·阿奈,他曾在《神偷奶爸》、《乐高大电影》等超人气动画片中有着上佳表现,这回则将屌丝松鼠逆袭前后心态转变以及遇到危险后的机智勇敢表现得淋漓尽致。松鼠安迪的配音是由凭借《实习医生格蕾》获得艾美最佳女配角奖的演员凯瑟琳·海格尔完成的,她把安迪的坚毅、冷静、温柔演绎得惟妙惟肖。此外,因《辛德勒的名单》被提名奥斯卡最佳男主角,并出演过《星球大战》、《蝙蝠侠》等多部著名电影的著名演员连姆·尼森和主演《木乃伊》系列电影的布兰登·费舍也倾情加盟,为片中角色献声。
由《玩具总动员2》的动画师彼得·勒朋尼奥迪斯打造的喜剧动画片《抢劫坚果店》已确认引进,并有望年内与中国观众见面。《抢劫坚果店》在北美公映时,获得了无数影迷的喜爱,在动画票房排行榜上的位列第六,前五位分别是:《冰雪奇缘》、《驯龙高手2》、《乐高大电影》、《里约大冒险2》和《天才眼镜狗》。屌丝松鼠变身“特工” 吃货开启冒险旅程《玩具总动员2》的动画师彼得·勒朋尼奥迪这回在执导《抢劫坚果店》时,在故事情节设置上可谓费尽心思。因为无意中炸毁了过冬的粮食,叛逆的松鼠索立和老鼠巴蒂被首领流放,却意外发现了一家坚果店,于是计划抢劫坚果囤粮过冬。不料,这家坚果店其实暗藏玄机,等待他们的冒险也由此拉开帷幕……业内人士表示,该片在韩国上映时刷新了海外动画片在韩票房纪录,如今登陆同样青睐合家欢电影的中国市场,很有可能成为一匹票房黑马。 配音阵容超豪华 鸟叔神曲锦上添花一部优秀的动画长片离不开配音演员对角色个性的生动阐述,《抢劫坚果店》的豪华配音阵容让人惊喜。此次为主角索利配音的是威尔·阿奈,他曾在《神偷奶爸》、《乐高大电影》等超人气动画片中有着上佳表现,这回则将屌丝松鼠逆袭前后心态转变以及遇到危险后的机智勇敢表现得淋漓尽致。松鼠安迪的配音是由凭借《实习医生格蕾》获得艾美最佳女配角奖的演员凯瑟琳·海格尔完成的,她把安迪的坚毅、冷静、温柔演绎得惟妙惟肖。此外,因《辛德勒的名单》被提名奥斯卡最佳男主角,并出演过《星球大战》、《蝙蝠侠》等多部著名电影的著名演员连姆·尼森和主演《木乃伊》系列电影的布兰登·费舍也倾情加盟,为片中角色献声。
中国观众对动画电影《天才眼镜狗》(另译:眼镜狗和眼镜男孩)的导演罗伯·明可夫理应不陌生,《狮子王》《精灵鼠小弟》等轰动全球的动画名片都是出自他手。3月28日,由他再度出手打造的冒险动画喜剧《天才眼镜狗》,将同时以2D、3D、中国巨幕上映。昨日,罗伯接受了记者的网络独家采访,他透露,这部《天才眼镜狗》影片讲述的是父亲对孩子成长的重要影响:“我知道你们中国有个娱乐节目很火(《爸爸去哪儿》),无论是当爸爸的,还是做孩子的,都需要在冒险经历中不断成长和学习,这样才能让家庭关系更融洽。”《眼镜狗和眼镜男孩》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-239.html说感情 都是相通的眼镜狗皮博迪,是美国家喻户晓的经典动画角色,他不仅念完哈佛,还发明了惹出大麻烦的时光穿梭机。罗伯说,这部动画片里的家庭格局和其他家庭相似,许多事情都是剪不断理还乱,“和所有的父亲一样,即便是聪明绝顶,在面对为人父母这个问题时,也依旧有很多教训需要吸取。”罗伯说,近几年的好莱坞动画电影,一直都在关注家庭两代人之间的关系问题,比如刚获得奥斯卡最佳动画长片的《冰雪奇缘》,就聚焦了姐妹情。“你看,《疯狂原始人》里是父女间的观念冲突,《极速蜗牛》中是兄弟之间情感,所以亲情都是相通的,我相信就算中国观众对这只小狗不熟悉,也足够从中有所领悟。”罗伯透露说,《天才眼镜狗》影片中,围绕着这对特殊的父子,一直都有令人动容的故事发生。“皮博迪是一只非常聪明的狗狗,但他不是很善于表达自己的感情,以至于当谢尔曼想向他表达自己的爱时,他无法直接面对,就此引发了很多令人啼笑皆非的小故事。”说故事 稍有些荒诞罗伯的作品《狮子王》为他带来了无数的光环,截至目前,算上2002年的IMAX版以及2011年的3D版两次重映,《狮子王》在全球已吸金近8.27亿美元,一直霸占着影史最卖座手绘动画片第一的宝座。自从《狮子王》以来,罗伯已经很久没有担任动画电影的导演了,这部即将上映的《天才眼镜狗》让他再次回到了自己熟悉并擅长的动画电影领域。片中,罗伯一改《狮子王》里相对写实的风格,讲述了一个在成年人看来有些荒诞的故事。片中的角色类型完全颠倒,“爸比”居然是一只小狗,收养的儿子倒是人类。由于《天才眼镜狗》片中的小狗发明了时光机,所以这部影片让罗伯再度施展自己的拿手好戏,冒险、穿越、温情、幽默、恶搞元素一个都不少。罗伯幽默地说:“皮博迪先生属于异常性遗传,他有兄弟姐妹,但兄弟姐妹都是不会说话也没有超级智商的狗,因此皮博迪先生被遗弃了。但他通过自身的优势,克服了许多困难,最后活了下来。”对于皮博迪领养的小男孩谢尔曼,他也表示并不是低智商的宠物,而是一只呆萌娃娃,“有着一双大大的眼睛,很天真,很幼稚”。
中国观众对动画电影《天才眼镜狗》(另译:眼镜狗和眼镜男孩)的导演罗伯·明可夫理应不陌生,《狮子王》《精灵鼠小弟》等轰动全球的动画名片都是出自他手。3月28日,由他再度出手打造的冒险动画喜剧《天才眼镜狗》,将同时以2D、3D、中国巨幕上映。昨日,罗伯接受了记者的网络独家采访,他透露,这部《天才眼镜狗》影片讲述的是父亲对孩子成长的重要影响:“我知道你们中国有个娱乐节目很火(《爸爸去哪儿》),无论是当爸爸的,还是做孩子的,都需要在冒险经历中不断成长和学习,这样才能让家庭关系更融洽。”《眼镜狗和眼镜男孩》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-239.html说感情 都是相通的眼镜狗皮博迪,是美国家喻户晓的经典动画角色,他不仅念完哈佛,还发明了惹出大麻烦的时光穿梭机。罗伯说,这部动画片里的家庭格局和其他家庭相似,许多事情都是剪不断理还乱,“和所有的父亲一样,即便是聪明绝顶,在面对为人父母这个问题时,也依旧有很多教训需要吸取。”罗伯说,近几年的好莱坞动画电影,一直都在关注家庭两代人之间的关系问题,比如刚获得奥斯卡最佳动画长片的《冰雪奇缘》,就聚焦了姐妹情。“你看,《疯狂原始人》里是父女间的观念冲突,《极速蜗牛》中是兄弟之间情感,所以亲情都是相通的,我相信就算中国观众对这只小狗不熟悉,也足够从中有所领悟。”罗伯透露说,《天才眼镜狗》影片中,围绕着这对特殊的父子,一直都有令人动容的故事发生。“皮博迪是一只非常聪明的狗狗,但他不是很善于表达自己的感情,以至于当谢尔曼想向他表达自己的爱时,他无法直接面对,就此引发了很多令人啼笑皆非的小故事。”说故事 稍有些荒诞罗伯的作品《狮子王》为他带来了无数的光环,截至目前,算上2002年的IMAX版以及2011年的3D版两次重映,《狮子王》在全球已吸金近8.27亿美元,一直霸占着影史最卖座手绘动画片第一的宝座。自从《狮子王》以来,罗伯已经很久没有担任动画电影的导演了,这部即将上映的《天才眼镜狗》让他再次回到了自己熟悉并擅长的动画电影领域。片中,罗伯一改《狮子王》里相对写实的风格,讲述了一个在成年人看来有些荒诞的故事。片中的角色类型完全颠倒,“爸比”居然是一只小狗,收养的儿子倒是人类。由于《天才眼镜狗》片中的小狗发明了时光机,所以这部影片让罗伯再度施展自己的拿手好戏,冒险、穿越、温情、幽默、恶搞元素一个都不少。罗伯幽默地说:“皮博迪先生属于异常性遗传,他有兄弟姐妹,但兄弟姐妹都是不会说话也没有超级智商的狗,因此皮博迪先生被遗弃了。但他通过自身的优势,克服了许多困难,最后活了下来。”对于皮博迪领养的小男孩谢尔曼,他也表示并不是低智商的宠物,而是一只呆萌娃娃,“有着一双大大的眼睛,很天真,很幼稚”。