每年六一儿童节前后，动画片或者以少年儿童为主角的真人电影都是大热门，今年也有不少儿童片扎堆上映，国产动画片就有《超能兔战队》《金箍棒传奇2》和《潜艇总动员：时光宝盒》等多部，但它们基本被市场“忽略”，岛城影院排片只有一场或干脆没有，唱主角的则是迪士尼科幻冒险电影《明日世界》和日本动画片《哆啦A梦：伴我同行》(本版简称《哆啦A梦》)。我们也曾有过《三毛流浪记》《大闹天宫》等经典作品，缘何如今在儿童节，连一部拿得出手的儿童片都没有了？对比火爆的《明日世界》和“蓝胖子”，可以看到我们缺少的是什么。 “蓝胖子”火了：破单日票房纪录 5月30日，《哆啦A梦》在中国内地收获了8400万元的票房，打破了此前《功夫熊猫2》以6700万元保持的内地动画片单日票房纪录，萌态十足的机器猫“蓝胖子”不仅吸引很多70后、80后走进影院重温童年记忆，也很受现在的孩子们的欢迎。而同天在映的国产动画片中，《潜艇总动员：时光宝盒》吸金580万元，《金箍棒传奇2》则只有110万元。 每年六一档都是儿童片逐鹿天下的时候，包括以少年儿童为主角的真人电影都是市场的主力，今年也不例外，中外影片扎堆上映，其中有迪士尼的科幻冒险电影《明日世界》，日本动画片《哆啦A梦》，以及美国和澳大利亚合拍的魔幻动作片《屠魔战士》等。国产片则几乎是清一色的动画片，包括《超能兔战队》《金箍棒传奇2》和《潜艇总动员：时光宝盒》等。 从市场表现来看，则是引进片全面压倒国产片的局面，同为动画片，5月31日当天，《哆啦A梦》在青岛的32家影院上映382场，在每个影院的排片量都超过10场，《潜艇总动员：时光宝盒》则只在27家影院排映了82场，《金箍棒传奇2》更是只在19家影院上映44场，悬殊明显。 嫦娥被“玩坏”：国产片流行恶搞 去年六一档共有7部国产动画片上映，今年不但在数量上大幅缩水，质量方面也引来不少观众的吐槽。《超能兔战队》在名字上明显模仿了以萌萌的“大白”走红的动画片《超能陆战队》，引来很多网友的不屑。影片中，传统观念中美貌、冰清玉洁的“神仙姐姐”嫦娥成了一个“丑肥圆”，而且是个虚荣心爆棚的网骗，兔子们则是她的后援团，把她炒作成新一代网络女神，虽然最后兔子们成功用健康和爱的力量让嫦娥变美丽了，但如此无厘头、恶搞还是让观众大跌眼镜，此外片中的地球青年“凉茶伟”也被认为是在拿梁朝伟开涮。 无独有偶，看了《金箍棒传奇2》的观众也吐槽：“很同情孙悟空这帮人整天被玩坏。”与传统的西游故事不同，取经小组来到了异度空间，师徒四人之间出现了“内鬼”，明察秋毫的孙悟空变身侦探顺藤摸瓜，一向任劳任怨、老实木讷的沙僧则上演浪漫小清新爱情。 唯一比较“正常”的国产动画片貌似只有《潜艇总动员：时光宝盒》了，讲述了科研小潜艇阿力、海盗海狸波波、变小的独眼鲨等小伙伴保护共同家园海底世界的故事。但其依然招来差评一片，被归为“角色萌、戏够蠢、色彩鲜艳，瞎编胡闹系列”。 创新乏力：口碑透支沦为炮灰 前几年《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列电影曾推动了国产动画片的小高潮，但由于缺乏持续的创新，目前这两个品牌的动画电影质量和影响力都呈下降趋势，而且这两个品牌的成功也都是个案，国产动画片整体上来说依然处于低谷，尤其是今年以来，目前尚未出现一部有良好市场表现的作品，基本将巨大的儿童市场拱手让给引进片，孩子们从小看着迪士尼、漫威的动画和一些好莱坞超级英雄电影长大，将来自然也会如现在走进影院看《哆啦A梦》的大人们，回首童年那些“伴我同行”的伙伴都是舶来品。 国产动画片一直在不断摸索，但始终有点不得其门而入，改变低幼定位、打造合家欢电影是这两年来很多动画电影人的诉求，但《魁拔》《兔侠传奇》系列都在市场上以失败告终，今年这类动画片也绝迹了，又回落到低成本、低幼的老路上。其实动画片是低幼、还是合家欢与否并不重要，过硬的质量才是王道。1999年美国尼克频道推出的动画片《海绵宝宝》定位是7岁到11岁的儿童，但在制作上毫不马虎，且以轻松、搞笑的风格吸引了很多成年人的喜爱，目前该动画片依然在制作，今年还有《海绵宝宝》3D大电影上映。 而国产动画片尚无如此“长寿”者，系列动画电影的票房和口碑基本都是“一部不如一部”，透支的口碑让不少观众不再有信心走进影院去欣赏，大量动画片在影院沦为“一日游”的炮灰，而后又是更加低成本、更加制作粗糙的恶性循环。 儿童片失踪：真人童话受宠闯天下 据中国儿童少年电影学会会长侯克明透露，我国近年来儿童片每年的年产量有数十部，国家每年投入2000万元扶持少年儿童题材的故事影片，但这些儿童片鲜有能进入院线跟观众见面的，这两年来唯一一部有影响力的儿童片是李保田、杨心仪主演的中法合拍的电影《夜莺》，由法国导演费利普·弥勒执导。 目前影院能看到的儿童片基本都是好莱坞出品，《明日世界》就是一部货真价实的真人童话，通过一个开朗的少女如何影响一位厌世的发明家、联手拯救世界的故事，表达了光明和希望在青少年身上。虽然也有观众批评影片剧情太过拖沓，但影片中营造的科幻世界令人称道，如电影中的埃菲尔铁塔竟然是一个火箭发射平台，而启动装置是一段录好的音乐，随着音乐响起，铁塔分成两半，从地下腾空飞起一艘太空火箭，这样的想象比把嫦娥想象成“丑肥圆”有创意多了。本月上映的《分歧者2：绝地反击》也是根据青少年小说改编的系列电影，青少年一直是好莱坞商业电影的核心观众群，大量的合家欢动画片、魔幻片、青少年冒险题材影片、根据童话改编的真人电影和超级英雄电影都服务于此。

迪士尼90多年的历史上经典的动画、真人电影给影迷留下无数美好回忆，Mondo和Cyclops的艺术家们将这些回忆做成艺术海报，不知你喜欢哪一款。“永远长不大”迪士尼艺术展正在美国得克萨斯州奥斯汀举行，无法前往现场的朋友也无需烦恼，部分展品的电子版也同时在外网曝光。由Mondo和Cyclops两家艺术海报机构协助的这次展览，呈现了自1937年《白雪公主》开始到收购皮克斯工作室之后，迪士尼多部经典动画电影、真人电影的艺术海报。《白雪公主》（1937）《骨骼的舞蹈》（1929）短片《幻想曲》（1940）《小飞象》（1941）《柳林风声》（1949）短片《爱丽丝梦游仙境》（1951）《小飞侠》（1953）《小鹿斑比》（1942）《睡美人》（1959）《海底两万里》（1954）《小姐与流氓》（1955）《欢乐满人间》（1964）《石中剑》（1963）《罗宾汉》（1973）《101忠狗》（1961）《救难小英雄》（1977）《狐狸与猎狗》（1981）《电子世界争霸战》（1982）《阿拉丁》（1992）《狮子王》（1994）《虫虫特工队》（1998）《火箭专家》（1991）《小美人鱼》（1989）《夜行神龙》（1994）电视动画《星际宝贝》（2002）《亚特兰帝斯：失落的帝国》（2001）《超能陆战队》（2014）《超能陆战队》（2014）黑白版《内部运作》（2016）短片《创战纪》（2010）《飞屋环游记》（2009）《怪诞小镇》（2012）电视动画

2015年注定是国产动画电影腾飞之年。年初，《十万个冷笑话》上映，成为元旦档黑马；《西游记之大圣归来》在暑期档口碑票房双丰收。这两部动画电影都打破了以往国产动画电影“低幼化”的格局，全面主打成年人市场。2016年元旦即将公映的《小门神》，也延续了《大圣归来》走红的两大因素：成年化动画和取材于中国传统故事，因此颇被业界看好能接棒《大圣归来》，成为国产动画电影发展的另一道标杆。《小门神》仅制作费就达7000万元，总投资过亿元，也是国内投资最多的动画电影。与此同时，国产动画电影的局势也有所改变，《小门神》和阿里影业的合作，也多少改变了动画公司以前势单力薄的局面。在动画界人士看来，《大圣归来》的成功对行业是一个利好，不仅让从业者有了信心，也令投资方和商业院线改变对国产动画电影的偏见，“这将形成一个良性循环”。可以预见，2016年的国产动画电影将能打开一片新天地。变化从“低幼化”到“全年龄”上半年的国产动画电影票房还“惨不忍睹”。当时共计16部国产动画电影票房总和还不及《哆啦A梦：伴我同行》《超能陆战队》两部之和。到了暑期，一部《大圣归来》以9.5亿元的票房与8.4分的豆瓣评分，取得市场与口碑的双丰收。从票房数字来看，国产动画电影呈爆发之势，截至11月底，国产动画电影票房超20亿元，和过去几年国产动画电影市场成绩比较，国产动画电影取得很大进步，尤其在和好莱坞动画的角逐中，国产动画竞争实力明显增强。对此，影评人朱炫23日受访时认为，《大圣归来》功不可没。在朱炫看来，该片的成功，可以与张艺谋十多年前的《英雄》相提并论。“《英雄》告诉我们，可以去电影院看国产片了。而《大圣归来》也给中国观众一个信号，国产动画电影也是值得到电影院去看的。”《大圣归来》也让观众和影院重塑对国产动画电影的信心。之后上映的《黑猫警长》和《疯了！桂宝》首日排片量均超过全国总排片场次的10%——这样高的比例在以往国产动画电影中几乎见不到。资本也发现了这个市场的契机。就在《大圣归来》上映的第3天，光线传媒发布公告宣布投资《大圣归来》制作团队。10月底，光线传媒宣布成立彩条屋影业动漫集团，布局动画片领域，制作《大鱼·海棠》《大圣闹天宫》《深海》《哪吒降世》《姜子牙》《凤凰》《秦时明月》组成“国漫风”阵容，备受关注的《大鱼·海棠》也宣布将在明年上映。事实上，回首国产动画电影的发展我们不难发现，《喜洋洋与灰太狼》开创了“小手拉大手”的观影模式，只要孩子喜欢，就不怕大人不被带进电影院。但随着产业发展和市场扩容，“低幼化”的定位已成国产动画电影致命缺陷。从《大圣归来》开始，制作方对国产动画电影定位的认知也被逐步改变。以往认为儿童市场“好赚”，其实动画电影的真正“金矿”恰好是在成人观众。动画从业者也渐渐意识到这个问题。元旦上映的《小门神》，从观影人群上来看，是类似好莱坞电影的合家欢动画。包括此前被认为人设和故事较幼稚的《熊出没》系列，在2016年1月16日上映的新一部《熊出没之熊心归来》中也进行了转型，除延续前两部好莱坞式的叙事模式外，在剧情架构、情感表达和内容设置上，将更加贴近成年人。分析现代视角演绎传统题材多年不温不火的国产动画电影，有大幅进步的趋势。但好莱坞动画片也越来越重视中国市场，甚至会专门为中国观众量身定做动画片。中美合拍的《功夫熊猫3》就是典型。在好莱坞，一部动画电影从启动到上映，制作时间平均长达4年。奥飞多屏总经理徐杨斌透露，好莱坞动画电影中调研是不可忽略的环节，他举例，《功夫熊猫》涉及在中国结婚的习俗，会派人专门飞到中国来了解中国人的婚俗传统。而制作严谨这个特点，在国产动画电影中也越来越明显。国产动画电影《小门神》为学习好莱坞经验，导演王微和影片制片人于洲等核心团队成员，曾先后多次前往美国。在写剧本前，王微曾特意在江浙生活过一段时间。为营造出最逼真的电影画面，团队还组织创作人员去江南小镇采风，去过南浔、同里、周庄，感受古镇的风土人情，记录当地的小桥流水和房屋建筑。他们在南浔的一棵大柳树下喝茶、喝啤酒，大家觉得这棵柳树不错，动画设计师就把柳树画下来，放在电影里老字号的门前了。“艺术需要天马行空，但创作还是要有依据的。”王微23日在苏州首映礼上对记者表示。影片讲述了关于“改变和有勇气面对改变”的故事，故事里，由于人间不再关注仙界，门神郁垒和其他神仙一样，也面临了下岗危机。门神郁垒决定去人间，做一番惊天动地的事情，证明门神的价值。在作家马伯庸看来，可能今天90%的中国人已经远离了中国传统文化的精髓，“《小门神》拍得很用心，制作背后能看到主创的文化底蕴。”朱炫认为，《小门神》从制作角度看有着浓郁的好莱坞风格，但细看又有我们熟知的本土元素，“这也印证了导演所说的传统与现代的融合。‘现代’代表的是西方先进的动画技巧，但该片有着本土化的壳，像馄饨、年画都是与我们的生活息息相关的。两者的融合或许是我们可以借鉴的。毕竟‘巨龙’、‘骑士’不属于中国人。”

1905电影网讯 由中影/华夏发行、迪士尼动画工作室制作、迪士尼影业出品,《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马打造的动画冒险喜剧《海洋奇缘》（Moana）将于11月25日中美同步公映。随着越来越多的视频画面曝光，影片的炫目视效带来的绝美画面成为关注焦点，跌宕起伏的剧情也日益揭开面纱，带领观众进入一段奇幻的神秘冒险之旅。 跌宕剧情探秘千年传说 半神毛伊：有故事的人类英雄从此前曝光的内容来看，作为迪士尼动画2016年压轴之作，《海洋奇缘》保持了迪士尼讲故事一贯的高水准。据悉，《海洋奇缘》故事的灵感部分来源于大洋洲居民口口相传的历史故事及当地文化。三千年前，来自波利尼西亚的伟大航海家们横跨浩瀚的太平洋，探寻了近千个岛屿。但这一航行随后中断了一千年之久，没有人知道其中原因。关于这一千年之谜，衍生出各种传说，然而，正是这一抹神秘色彩给电影制作人提供了丰富的想象空间。作为莫阿娜旅途中最重要的同伴，半神毛伊这一极具传奇色彩的人物，亦是根据大洋洲当地的一个个传说故事最终塑造而出。作为超现实人物角色，半神毛伊拥有无上神力又风趣幽默，而在遇到莫阿娜之前却更像是落魄的英雄，也称得上是“有故事的英雄”。原本是大洋洲最伟大的半神，毛伊虽然很不情愿，但还是带着困扰自己很久的难题，与莫阿娜踏上了寻找自我的旅程。旅途中有萌趣逗乐的欢乐元素，也有跌宕起伏的紧凑情节，虽然易懂却不低龄。正如制片人奥斯纳特·舒尔说：“这个故事发生在很多年前，但你又不会觉得它离你很遥远。”金牌团队精心打造 “海洋传说责任小组“ 探秘大洋洲跟随着莫阿娜踏上未知冒险旅程，影片中大洋洲绝美的画面也为跌宕起伏的剧情增添神秘感。而打开如此梦幻而又神秘世界的钥匙，正是出自于《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》的金牌制作团队。莫阿娜族人世代生活的莫图鲁尼岛，阳光富足植被环绕的热带风情，充沛着神秘气息的大洋洲文化，都是经过制作团队的精心设计与考证。为了让观众产生身临其境的观影体验，导演罗恩·克莱蒙兹和约翰·马斯克带着迪士尼动画的画家们曾两次赴南大洋洲地区进行深入考察，甚至成立“海洋传说责任小组“。小组中聚集了各个领域的专家，包括人类学家、学者、教育家、语言学家、经验丰富的航海员以及文化顾问，他们与迪士尼创意团队一起合作，以确保展现最为真实的大洋洲岛屿文化。而除了影片最终如真似幻的视觉体现，诚如制作团队所期冀，希望带来一个能为全世界观众所喜爱的故事，但同时也希望能尽量多的展现当地的风土人情，向这些太平洋海岛的居民致敬，是他们激发了我们的灵感“。《海洋奇缘》将于11月25日于北美同步登陆全国2D/3D/中国巨幕，为观众带来2016年最波澜壮阔、最打动人心的传奇！一段令人难忘的冒险旅程即将上演！

每年12月到次年3月初的贺岁档都是大片扎堆上映的时期，对于尚显弱势的国产动画电影而言，一方面贺岁档能提供较大的观众基础群，另一方面各大片又对动画电影产生了强烈竞争与挤压。细分下的贺岁档由于贺岁档横跨圣诞、元旦、春节、元宵、情人节多个节日，因此可据此对其进行细分。对于国产动画电影而言，这一时段中相对成熟的档期有元旦档、寒假档、春节档，用一句话总结各档特色的话，分别是青年动画新突破、一家欢喜几家愁、有待进一步培育。元旦档一共有4部动画电影上映，其中《十万个冷笑话》、《龙骑侠》、《闯堂兔2》为国产，而《斑马总动员》为南非作品。《龙骑侠》、《闯堂兔2》、《斑马》受众年龄层相对低幼，票房相比去年同期上映的3部动画电影有所增长，但由于档期时间较短，只比普通的周末多一天时间，而小观众在元旦过后即进入期末考试前的紧张状态之中，因此元旦过后票房衰减明显，总票房提升空间有限。本档期中比较特别的是《十万个冷笑话》，该片在内容风格、观众年龄段、营销方式上都有所突破，也因此成为继喜羊羊、熊出没之后第3部票房过亿元的国产动画电影。不同于2014年寒假前夕美国动画电影《神偷奶爸2》卷走3.2亿元票房，本年度进口动画电影避开了寒假档（详见表二）。观今年寒假档的动画电影表现，可谓是“一家欢喜几家愁”：处于上升期的“熊”在本档期再展雄风，《雪岭熊风》以2.9亿元的票房荣获第一名，比第一部增加4000多万元，这一增量相当于好几部中小体量的动画电影的票房总产出了。《喜羊羊》系列则延续前两年的下滑趋势，票房达该系列电影新低。同档上映的《摩尔庄园3》、《蜡笔总动员》分别获得839万元、652万元，表现并不理想。某片方表示，由于缺乏档期判断经验，只重点考虑了“熊”“羊”，却没有注意到《奔跑吧兄弟》（综艺电影，与《熊出没》同在1月30日上映，总票房4.3亿元）的主要目标观众也是小学生。选择在春节期间上映的国产动画电影只有两部，成绩均欠佳：《新年来啦之大闹除夕》于大年初一上映，该片映前宣传并不多，只收获65万元票房；《兔侠之青黎传说》上映于大年初三，票房621万元。这个档期对于动画电影而言也许还不够成熟：在举国欢度新春佳节的日子里，没有充分的理由全家出动去观看一部国产动画片。春节之后，于2月28日上映的好莱坞大片《超能陆战队》目前票房已过3亿元，片中的机器人大白赢得了观众们的普遍喜爱，有网友称“大白终于撼动了瓦力的影史最萌机器人的地位”。从蓝猫到“羊”“熊”：商业模式的极限？在贺岁档影市热闹的另一面，是动画电影续集作品的普遍衰退。有网友调侃，“十年生死两茫茫，喜羊羊、灰太狼。舒克贝塔，蓝猫话凄凉。”这多少反映了中国动画电影业的现状。对于蓝猫品牌的衰退，曾有这样的总结：蓝猫出名了，可是三辰集团却没过上好日子，只能为五斗米折腰。面对庞杂的产业链，非专业的人在做专业的事，这本身就是一种隐患。一个动漫企业不可能成为万金油企业，可现实逼得这家公司不得不变成万金油。本来制作动画片是三辰集团的专长，但生产出动画片后得经历这样一个过程——将动画片卖给电视台换来一堆广告时间，然后不得不去卖广告，变成广告公司；将产品授权给儿童用品生产商，却没有销售渠道，只好又成了众加盟店的“盟主”；此外，还要按照行业规则管理那些被授权的企业。詀在2015年，回溯喜羊羊品牌十年来的发展过程，我们再一次看到了这种依托内容驱动全产业链的商业模式的极限：喜羊羊的大电影可比作蓝猫在全国广开加盟店，接踵而来的电视动画、大电影口碑危机，以及盗版泛滥、授权难以管理等问题，与蓝猫当年的种种困境也很相似，也同样阻碍了喜羊羊品牌在消费者心中的认知。于是，这个贺岁档中的《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》票房已低于其首部大电影票房，品牌衰退程度可见一斑。如果把《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《十万个冷笑话》这种突破原有票房天花板的作品称为“爆款”，那么，其他国产动画电影便可称为“常规款”——常规款的销量更受制于现有市场容量，且遵循所谓的“二八原则”。如果“领头羊”的日子不好过，那其他作品的日子可能更加艰难：品牌疲态同样体现在这些作品之中，如《摩尔庄园》系列只剩839万元票房，《兔侠》只获621万元（详见表一）。能走多远，不在于当下有多“爆”虽然2014年的动画电影总票房比起前一年的6.6亿元翻了近一番，但11亿元的总值意味着动画电影板块仍然很小，就算拼命做到市场前三名，内容生产企业的盈利空间也不及很多行业的一个零头。在这样的产业现状下，不妨认真思考一下“《熊出没》究竟能走多远”？我们看到，在《熊出没》上映期间，片方在官方微博发出“要票房，更要口碑”的宣言，在宣传中也拿好口碑、受追捧大做文章；大电影质量虽受到“学习模仿国际先进作品过多”的批评，但总体而言，作品的质量和网络评价还说得过去，可见片方比较重视作品口碑和品牌生命力。而从产业特征来看，动漫产业属于资本密集型的产业，打造知名作品的成本较高，但以华强文化科技集团的资金实力，若有心做好动画电影，并非没有入场资格。但是，熊出没是华强文化唯一为全国人民所熟知的动漫品牌，这个“爆款”之作是否会在几年内很快陷入品牌过度消耗而后衰退的窘境？迅速崛起的高期待又是否将他们拖向一条眼下风光但存在各种内忧外患的“过山车”之路？毕竟，在这个狭小而过剩的市场空间中，能被人所熟知的只能是几个“爆款”，而对“爆”的刻意追求总难免让人的动作发生形变而失去原有的产品诚意，进而沦为成功学的拥趸。不过话说回来，动漫影视内容的特点之一就是在生产销售过程中存在诸多的不确定性，很难找到一条可公式化的“成功定律”来左右作品的兴衰，从这个角度来说，作品和品牌的大起大落也是正常现象。加之参与生产者的动机也颇为复杂，有些人把动漫项目当成投资，在品牌高位上及时出手，赚取高额利润；也有些人把动漫当作毕生事业，希望通过持续运营创下如迪斯尼、皮克斯般的辉煌——对于后者而言，一个品牌长期、稳健的发展具有多么重要的价值，不言而喻。

《昆塔•盒子总动员》 罗马不是一天建成的，一个动画帝国也不是一年两年打造完成的。北京广播学院摄影专业毕业的李炼从怀揣电影梦想到成为国内原创动漫的领军人物，中间经过了二十年的历练与准备。在广告业征战了20年，李炼对于一个品牌如何诞生了如指掌。此时，他下决心拍摄自己的动漫电影《昆塔•盒子总动员》。前期他准备投入4000万元，“用上半辈子赚的钱来做这个下半辈子的项目”，实际投入则不止这个数目。在李炼看来，为了提高国产动画的审美，巨额的投入是必须的。他说：“儿童的审美是从点滴之处培养的，给惯了差的，久而久之他们的审美就变成那样了。我们会注重每一个画面，哪怕是一个字，都要有价值观的体现，都要给孩子们带来有益的东西。”“动漫需要敬畏，才能做下去。第一部的时候靠的是热情，到后面才发现虔诚和敬畏，才能让作品继续下去。”在第十二届中国国际动漫节到来之际，李炼将携《昆塔•盒子总动员2》归来，初定于暑期上映。《昆塔》再出发，带着满满的经验和教训2013年，《昆塔•盒子总动员》上映，取得了不俗的票房成绩。2015年趁着暑假再发一轮，票房居然达到了300万。就这样这部片子的收支达到了平衡，更为重要的是，海外卖了19个国家，北美也发了。李炼说：“尽管对作品本身有不满意的地方，但能打开海外市场的缺口，已经很满意了。”2016年新年伊始，我在杭州博采总部采访了李炼，他正在跟自己的动画团队进行《昆塔2》的创作。当时已经进入了故事板创作阶段。动画要经过两个创作阶段：剧本阶段和故事板阶段。李炼告诉我，对于动画片来说，故事板阶段是最重要的。故事板即在剧本的基础上，用动画的语言再去说一遍。动漫人物如何进入一个场景，只有通过画故事板才能表现出来。每个故事板画师只画自己的段落，这一场戏你画，另外的戏别人画，每个人都对剧本加上了自己的理解与想象，因此一场戏与另一场戏连接的时候，都不一定匹配得很好。这时就需要导演的统筹。尽管对于《昆塔•盒子总动员》的故事褒贬不一，对于它制作的精良程度却是业界和观众们的共识。在2013年，《昆塔》当仁不让地把国产动画的制作水平提升了一个很高的档次。那个时候，由于渲染技术的限制，阿里云动用了6700多台机器渲染才完成。为了缩短工期，节约成本，《昆塔》还采用了微缩景观，把实物拍摄和电脑CG结合在一体。具体做法是，背景用微缩的，动漫人物还是用CG。为了达到拍摄要求，博采自主研发的KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备，最终确保成像间的微距精确到专业级，并因为此项发明而在美国获奖。让李炼始料未及的是，微缩景观的质感温暖、真实感更强，反而获得了观众们的一致认可。但是对于首部《昆塔》，李炼并不满意，他说，《昆塔》需要解决的问题太多了，首先是剧本有问题；其次是由于时间和资金的问题，有三分之一的内容没做，等于把一部未完成的作品推向了市场；第三，由于当时对于动漫市场的认识的局限性，《昆塔》的定位过于低幼，因而没有照顾到成人观众的观影感受。《昆塔2》瞄准审美和价值观的提升李炼说，正在制作的《昆塔2》与第一部相比，将有质的飞跃。首先是技术的进步。《昆塔2》的CG成分加大，因为现在的渲染技术有了长足的进步，渲染时间缩短了不少。第一部里的许多微缩景观，在《昆塔2》里用不上。“《昆塔2》就是革命，自己革自己的命。”李炼说。另外，是解决了定位问题。《昆塔2》明确是以“合家欢”为定位，即给全家一起看的。最重要的是，《昆塔2》把着力点放在了审美和价值观上。《昆塔•盒子总动员》深得小朋友们的欢心。尽管美国动漫席卷天下，日本动漫风靡亚洲，法国动漫霸占艺术领域，但是中国动漫始终有一席之地，因为中国人讲的故事真的不一样，所体现的审美方式和思维方式不一样。在中国，只要是中国人做的动画，小朋友们都喜欢。就拿笑点来说，李炼发现，“我们写的好笑的段落，老外不一定觉得好笑，我们觉得无趣的，他们笑得前仰后合。”后来他恍然大悟：所有笑点背后是文化在起作用。经常与国际动漫人打交道，李炼明白了一个道理，做动画电影，价值观最重要。“国人有很多时候太急功近利。这个世界上，什么挣钱做什么肯定是不对的。”在与美国动画公司交流的过程中，有一件事深深地震撼了李炼。有一家与博采有业务合作的美国公司，负责日本动画《皮卡丘》在美国的引进。但是美国方面要求，动画里所有用筷子的镜头，必须改成用刀叉。而这家公司的主要工作之一，就是负责这项修改工作。在美国人看来，成人片用什么餐具无所谓，因为成年人的世界观已经形成，但动画片是直接对孩子产生影响的，他们的心智正处于初始状态，必须要体现美国的价值观。故事结构是动画片的灵魂有了《昆塔•盒子总动员》故事没讲好的教训，李炼着力解决动画片如何讲故事的问题，最终他发现，国产动画片的瓶颈在于故事结构。李炼说他最近在读关于李安的书。李安认为，中国人文化里天生不擅长讲故事，故事的结构是中国人最缺的。李安能成为国际一流的导演，就是因为他花了时间去解决故事结构的问题。国内无论是动漫人还是电影人，必须正视故事结构的问题，如果不解决，不在讲故事的技艺上更上一层楼，只能是自娱自乐，再好的创意也体现不出来。“现在回首《昆塔•盒子总动员》，就是故事结构没有调配好。我花了一年多时间，复盘前面做的工作，发现如果剧作出现了问题，必须在源头上解决。”而在此之前，他认为剧作问题可以在制作中慢慢纠正过来。“做第二部的时候，我要忘掉第一部，当成全新的动画来做，如果被第一部绑架的话，后续很难超越了。”《昆塔2》的剧本全部完成之后，推翻了两次。李炼始终在认真学习好莱坞的结构和节奏，努力做到让故事的逻辑没有漏洞。在过去的2015年，宇宙有很多激动人心的发现，比如：开普勒452b成为寻找地外生命的新目标，再比如火星上发现了水，以及希拉里宣布一旦当选就公布有关外星人的资料等，更是让人着迷。在《昆塔2》中，会把这种对宇宙的好奇心加进去，从而让父母和子女之间有共同的话题，可以共同去探索未知。“《昆塔2》最终能不能达成目标，就看我们现在努力得怎么样。有一点是有信心的，第二部故事上进步是巨大的。”告别作坊时代 为热情加上敬畏和虔诚随着《昆塔•盒子总动员》走向世界以及《昆塔2》的呼之欲出，李炼逐渐领悟到了动漫工业的诀窍。他举了一个例子，去年漫威动画改编的《超能陆战队》，就是一个可以借鉴的例子。从故事结构来看，如果把大白改成一个很壮的机器人，那就是一个传统的漫威动画。然而把形象改成现在的形象之后，受众人群瞬间变大。“我们上次碰到这部电影的导演组，发现他们有两套人马：一个导演组做打斗，很HIGH，很暴力；另一个导演组负责把大白做得更温暖。这样就可以把两边的观众都争过来。尤其是深得女观众的喜爱，一个暖男的形象呼之欲出。”为动漫设计形象、角色和场景是一个系统工程，最终要达成商业目的，才算成功。明白这个道理后，博采把整个生产的流程理得比较顺。首先把创作部门和生产部门分开，另外创作部门和生产部门内部又有明晰的分工。至于《昆塔》的周边开发，则交给专业公司去做。其中手游有两家公司在做，玩具给了香港一家公司。这样可以让团队集中精力做原创内容。如果说李炼这么多年从动漫中学到了什么，那就是对动漫的敬畏。因为拍过广告片，李炼深谙真人与动画表演的区别。前者，演员是你的工具，你想不到的地方，演员可以即兴创作。但是后者，却全靠创作者的想象力和表现力，因为动漫不会自己即兴创作。你给它什么，它就表现什么，它只能做减法，不能做加法。“越做越觉得迪斯尼牛，不服不行，他们真的把动画做到了极致。”“动漫需要敬畏，才能做下去。做第一部的时候靠的是热情，到后面才发现，虔诚和敬畏才能让作品继续下去。”最后，李炼坚定地说。