▼日本漫画杂志《漫画SUNDAY》宣告“退休”。（资料图片） 2月19日，日本漫画杂志半月刊《漫画SUNDAY》推出2013年第5期、通卷第2795期之后，正式宣告“退休”。早在今年1月传出《漫画SUNDAY》终刊消息之时，很多日本动漫论坛便以“令人悲伤的消息”为标题进行了转载。 《漫画SUNDAY》停刊之所以受到如此关注，并不仅仅是因为它和连载《名侦探柯南》的漫画杂志《周刊少年SUNDAY》名称相近。《漫画SUNDAY》是一本有50多年历史的老杂志，也是日本目前“硕果仅存”的几本以高龄男性读者为对象的社会派漫画杂志之一，它的停刊反映了日本漫画一个“时代”的结束。 《漫画SUNDAY》原名《周刊漫画SUNDAY》，是日本出版社“实业之日本社”于1959年8月推出的漫画杂志，创刊时间只比小学馆出版社的《周刊少年SUNDAY》晚5个月。虽然都叫“SUNDAY”，但两本杂志的路线完全不同，《周刊漫画SUNDAY》刊载的都是言情、剧画及社会派漫画，完全面向成年读者群体。 由于刊物风格成熟厚重、刊登作品题材广泛，《周刊漫画SUNDAY》发刊后很快成为新锐作家的创作阵地，手冢治虫、水木茂、石森章太郎、赤冢不二夫等大师级人物都在该杂志上发表过作品。这本刊物的长期连载中也不乏名作，例如藤子不二雄A的《黑色推销员》、园山俊二的《山林小猎人》等。其中，新田龙雄从1988年开始连载的《内衣教父》曾多次改编成电影及电视剧，是日本社会派漫画的巅峰之作。 不过，面对日趋明显的动漫商业化浪潮，这本拥有历史与实绩的文艺派漫画刊物逐渐显现颓势。进入2000年以后，《周刊漫画SUNDAY》的发行量逐年下滑，从上世纪90年代全盛期的30万册逐渐跌至7万册。2012年6月，为了控制成本，编辑部将杂志从周刊改为半月刊，刊物名称中的“周刊”二字随之被删去。但即使如此，随着扛鼎之作《内衣教父》在2012年12月结束连载，这本杂志的命运还是走到了尽头。 据日本媒体分析，《漫画SUNDAY》的难以为继和杂志内容不适应当前商业环境有很大关系。随着人们阅读习惯的改变以及书籍电子化的趋势，日本商业漫画市场逐年缩水，几乎所有漫画杂志都在赤字经营，出版社的主要利润是漫画单行本的销售额以及部分作品的影像制品、衍生品授权费用。但是，《漫画SUNDAY》上的作品都是缺乏商业噱头的成年类漫画，无法吸引动漫消费主力的青少年群体。单行本卖不了钱，这一点成了杂志的致命伤。

在今年，安室透经济席卷11区。剧场版《名侦探柯南：零的执行人》票房长红，与安室透相关的产品接连卖断货。官方外传《零的日常》 第1卷在8月8日发售，一周销量突破60万册，官方宣布重版。重版的漫画昨日（9月5日）已出现在日本各大书店和便利店中，想必又会掀起一股抢购热潮。

动漫类网站charapedia每周都会为我们带来最新的排行榜。而在这一期当中将看到的是万人评选“动漫作品中最可怜的女主角”，那么到底有哪些女主角榜上有名呢？结果如下！排名第一位的是《四月是你的谎言》女主角宫园薰。应该说不管从什么角度来看，《四月》这部作品都应该是以甜蜜恋情作为结局的。然而不畏惧刀片的作者却安排了“最后因手术失败而离开人世，通过一封亲笔书信向公生传达了近10年的爱慕”这样的剧情，在当时也引发了轩然大波。本次很悲惨地排名第一位也算是实至名归了。排在第二的是来自于《School Days》的桂言叶。如果按照TV动画版的剧情，这个女孩子就是从温柔体贴变成病娇的典范。如果说诚哥在跟她交往之后能够管好自己的行为，那么或许言叶将得到幸福。而如果世界没有在怂恿诚哥告白后去挖墙脚，那么一切都有可能不同。但无论如何，当看着言叶抱着诚哥的头走向NICE BOAT的结局，每个人都会感到不寒而栗吧。《未闻花名》女主角面码名列第三。听到她的名字，恐怕不少人就会顿时想要流泪了吧？在动画播出的时候，不知有多少观众期盼面码最终可以复活，重新跟大家在一起。然而冈妈的编剧自然不会给女主角一个完美收场，但或许正因为如此，面码的形象才会始终被我们所牢记吧。《魔法少女小圆☆魔力》的晓美焰位列第四。从最初那个麻花辫的害羞少女，到最后高喊着“一切为了爱”的焰魔，在无数次的轮回当中，晓美焰的内心也在不断承受煎熬。由于目前官方并没有宣布作品正式完结，接下来她是否能够有一个令人满意的结局呢？排在第五的角色为巴麻美，作为同样来自于《魔法少女小圆☆魔力》的角色，学姐在TV动画第三集的掉头成为了不可磨灭的经典。而一直以来她都是孤零零在战斗，好不容易拥有了伙伴却不知这是死亡FLAG。尽管没有魔女的世界当中学姐顺利存活了下来，但究竟她在未来的命运如何呢？相信很多粉丝都会为之牵挂。毛利兰这位《名侦探柯南》的女主角获得第六名。总是跟新一通过电话联系、却不知道对方就在身边，这样的剧情安排可以说打动了很多的粉丝。而她究竟未来能否再跟“新一”重新相会呢？相信这也是目前很多人依然在追柯南的唯一动力了。《Fate》系列的间桐樱排名第七。她的遭遇只能用“猎奇”来形容，“十一年来不断地被植入刻印虫，使其成为与魔术回路相似的神经缠绕全身”的黑历史让人心痛。当然了，因为不同路线的结局也并不一样，相信大家也会做出不同的评价吧。美树沙耶香排名第八。这又是一个《魔法少女小圆☆魔力》的角色。调侃一点地说，原本喜欢的男生被绿毛抢走、原本关系最亲密的小圆却有了晓美焰，而好不容易跟杏子有了不错的关系，却直接黑化成了魔女……当然，剧场版当中沙耶香完全变成了一个坚强而能够支撑主线的人，或许今后她也将承担更为重要的戏份吧。史黛拉·路西耶排名第九。在《机动战士高达SEED DESTINY》当中，她的死曾经打动了无数的人，并且也大大推动了剧情发展。同时或许就是从这部作品开始，声优桑岛法子成为了“便当专业户”。另外，《魔法禁书目录》系列的茵蒂克丝排名第十。当然这儿的可怜或许不是因为剧情，而是因为戏份和存在感吧……【万人评选：动漫作品中最可怜的女主角】第一位 宫园薰（《四月是你的谎言》）325票第二位 桂言叶（《School Days》）286票第三位 面码（《未闻花名》）237票第四位 晓美焰（《魔法少女小圆☆魔力》）202票第五位 巴麻美（《魔法少女小圆☆魔力》）199票第六位 毛利兰（《名侦探柯南》）187票第七位 间桐樱（《Fate》系列）179票第八位 美树沙耶香（《魔法少女小圆☆魔力》）163票第九位 史黛拉·路西耶（《机动战士高达SEED DESTINY》）157票第十位 茵蒂克丝（《魔法禁书目录》）152票第十一位 椎名真由理（《命运石之门》）150票第十二位 神尾观铃（《AIR》）131票第十三位 赤座灯里（《摇曳百合》）129票第十四位 夏莉·菲内特（《叛逆的鲁鲁修》）128票第十五位 幸（《刀剑神域》）127票第十六位 羽川翼（《物语》系列）120票第十七位 三日月夜空（《我的朋友很少》）111票第十八位 露西（《妖精的旋律》）105票第十九位 牧村美树（《恶魔人》）102票第二十位 古河渚（《CLANNAD》）94

近日，由知名动漫作品《秦时明月》改编的同名电视剧正在电视和网络平台播出，一些动漫“原作粉”在观看后对此版本真人电视剧纷纷吐槽，而动画版《秦时明月》总导演沈乐平在接受媒体采访时表示，他了解很多漫迷无法跨越二次元、三次元之间的心理障碍，但因为是在不同平台上以不同的艺术形式呈现同一部作品，所以在很多地方还是要有所创新，他呼吁粉丝理解。“原作粉”的不满大部分来自剧情的差别与主角们的样貌。女主角端木蓉在原动画中是“高冷范儿”，而在电视剧中，由陈妍希饰演的端木蓉则性情大变成了一个开朗泼辣的妹子，相貌可爱有余而“高冷”不足的陈妍希也成为粉丝们嘲弄的对象。面对这样的吐槽，主创曾回应，此次电视剧版采用了温瑞安小说中端木蓉的原型，还原了端木蓉在“动画前”的样子。但对这个说法，动漫迷们并不买账。当动漫作品真人化，不管是真人电视剧还是真人电影，观众最容易产生不满和抵触的环节就在“人设”，也就是“像不像”的问题。虽说真人很难“像”卡通，但动画真人版影视作品中，倒也不乏“人设”优秀的精品，如日本的《死亡笔记》，凭借出色的化装、造型能力和演员高度契合的相貌，令动漫粉丝津津乐道，而真人版《七龙珠》和《进击的巨人》里的人物扮相只能用“惨不忍睹”来形容。其实，动漫形象与我们生活越近，就越容易真人化，动漫形象越像人类，真人版越容易被观众接受。所以，相比较《蓝猫淘气三千问》这样的动画来说，《秦时明月》拍真人版还是有优势的。但是，尽管我们眼前时不时飘过“《秦时明月》是国内首部原创动漫被改编成真人电视剧登上荧屏的作品”这句话，但不得不说，电视剧《秦时明月》有点生不逢时——在今年的电视频道上，前有《花千骨》、《琅琊榜》，后有《芈月传》，观众对古装造型剧多少有些审美疲劳了，加之原动画中人物的相貌又相当细腻与夸张，两方面原因叠加，细微差别都会被放大，粉丝不满在所难免。那么，动漫作品变成真人版一定要追求“长得像”吗？也不尽然，最有说服力的当属香港漫画家牛佬的作品《古惑仔》，牛佬笔下的人物不仔细看服装甚至分不出来谁是谁，长得都是一副香港本土漫画的“流水线脸”，对照电影版《古惑仔》中郑伊健、陈小春等人的脸，和漫画原著中的陈浩南、山鸡完全不同，但这并不影响导演和演员们通过表演和镜头处理把每一个角色塑造得有血有肉，以至于演员甚至取代了读者心中的漫画人物。毕竟，动漫作品的影视真人版不是Cosplay，“长得像”并不是改编的最大壁垒，“演得像”才是核心。和《古惑仔》类似，看《交响情人梦》、《流星花园》等漫画的真人版电视剧时，观众并不会过度纠结于剧中的演员到底像不像漫画里的那个人。他们的“像”不在模样，而在气质。事实上，真人版动漫作品的目标受众并不限于“原作粉”，如果只是针对这部分观众，直接制作动画剧场版或者超长篇就可以了，比如《名侦探柯南》或《哆啦A梦》。而一旦选择真人版，必须考虑到，很大一部分受众可能对原作并不熟悉，没看过原作的人不会在乎哪里改了，谁长得不像，他们会用影视观众的眼光来评判作品优劣、水平高低。

提起动漫，大家都不陌生，哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭，这些知名的海内外“人物”，都是动漫塑造出来的经典形象。实际上，中国首次引进海外动画作品是在1981年，即日本的《铁臂阿童木》。在此之前，国产动漫基本处于“闭门造车”的状态，有成功也有不足。1981年以后，海外作品陆续进入国内市场，国产动漫经历了一番洗礼。如今，作为“最具发展潜力的新兴产业之一”，动漫再次广受重视。重重包围之下，国产动漫如何才能闯出自己的天空呢？消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布，市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计，年初至今，动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯，也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业（包括6家漫画公司、4家动画公司），而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿，少不了市场的引导，而在中国，动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬，中国国际数码互动娱乐展览会（即ChinaJoy）在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家，参展人数高达34.27万人次，创下15年之最。据统计，此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览，售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空，聚客（GroupKey，聚集人们的智慧、劳力和财力）能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流，国内针对年轻人的平台、企业，投资人都愿意去投资，不仅为了赚钱，也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化，转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲，中国改革开放后的10年里，海外动画作品集中涌入国内，不管是美国的、日本的还是欧洲的，都为本土作品带来很大冲击。当时，保护国产动漫的意识并未树立起来，直到2006年4月25日，财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》（国办发[2006]32号，简称32号文件），中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛，二维（平面作品）、三维（3D动画）、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者，资本对动漫的青睐，除了政策和消费市场的作用，还有一点非常重要：动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前，相比传统经济，知识产权（Intellectual Property，即IP）受重视程度不够；现在，IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权，通过授权或者贩卖，可以获得巨大的市场利润，比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说，IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知，普遍存在这样两种观点：一个是“国产动漫不如从前”，另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代，中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片，吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色，效果不同凡响。20世纪80年代，《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等，创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今，国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时，海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉，其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期，但为什么现在观众似乎都不太满意呢，有人觉得是因为国产动漫正处于低谷，这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了（广告片《舒振东华文打字机》），但国产动漫说得上“产业”两字，是很久以后的事情。新中国成立以前，中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代，长春电影制片厂中的美术片组搬到上海，联合其他资源，在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出：“这是我们动画企业的起点，但一家企业不成产业。”2006年至今，中国逐渐形成了三大动漫区域，长三角（上海、杭州和芜湖等26个城市）、珠三角（珠海、深圳和广州以及周边）和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看，国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期，中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期，但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多，为什么？因为现在公司多了，制作的产品也多了，不管院线作品还是系列视频，都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露，仅2013年一年，国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时，优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影，比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》，也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢？一方面，改革开放后，中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺，上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看，与曾经的辉煌相比，上述企业确实不如从前瞩目。另一方面，20世纪80年代后期以前，国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处：倾向艺术家风格，缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好，但缺乏竞争力，上世纪80年代后期以后，海外作品涌入国内市场，这些作品的侵略性和掠夺性非常强，一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出，将其作为重要战略，在强大的经济实力引导下，逐渐培养出自己的强势文化，为海内外受众所认同。曹小卉指出，西方动漫，尤其是动画电影，非常熟练地掌握了讲故事的方式，能够做出“外行看热闹，内行看门道”的产品，能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚，从这点看，我们确实不如人家，但国产作品扛过了外部冲击，非常值得认可。可以确定地说，国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大，很关键的一点在于，这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业，适合任何年龄的人群。在中国，尽管没有任何指导性政策和强制规定，动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位，对国产动漫的长足发展，起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础，建立一条全产业链模式，提升动画内容和品质的同时，培育跨年龄段的、广泛的海内外受众，把漫画、动画、网游等结合起来，实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标，就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示，2014年全年，我国引进动画电影13部，上映国产电影22部，但进口片票房高达13.1亿元，占全部动画电影票房的81%。此外，我国动漫作品主要出口韩国，很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国，出口数量很不稳定。刘运峰指出，国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎，根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远，但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品，集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的，国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时，实现创作和消费的统一，为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月，广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地，文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地，新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者，产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间，国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业，进一步提高规模化、集约化、专业化水平，而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设，将会被重点关注。借此，中国动漫产业可期待另一次飞跃。

昨日，日本动漫电影《火影忍者：博人传》在中国内地正式上映，首日票房超过1600万。2月26日，另外一部同类电影《圣斗士星矢》也将引领一股怀旧风潮。对于日本动漫迷来说，二月下旬将是“解馋”时段，而留给中国动漫产业的课题依然是“努力”和“超越”。2015年夏天，《火影忍者》在日本上映后19天票房突破20亿日元，是该系列票房最高的一部。截至大河报记者昨天发稿时，《火影忍者》在国内的首日票房成绩为1628万元，在《美人鱼》等春节档大片的余威下，能取得如此成绩已实属不易。据介绍，由岸本齐史创作的《火影忍者》系列漫画于1999年开始连载，已在2014年全部完结。《火影忍者》是首部被引进到中国国内的“火影”作品，它的上映对于粉丝来说无疑是一场狂欢，作为一部优秀电影，它对普通观众的吸引力也不容小觑。据郑州二七万达影城企划人员连安迪介绍，该影城特地为《火影忍者》打造了一场“火影之夜”，影迷不但可以在大银幕上看电影，还能在观影同时在手机上体验互动游戏。相比之下，问世三十年，曾让70、80后集体为之疯狂的《圣斗士星矢》更让观众期待。漫画版《圣斗士星矢》由日本漫画家车田正美于1985年开始连载，1986年起推出动画电视片，成为一代人的童年印记。这次电影版主要改编了《黄道十二宫篇》，有影迷感叹，“想想冰河的‘极光处刑’、紫龙的‘庐山升龙霸’、瞬的‘星云锁链’、星矢的‘天马流星拳’、一辉的‘凤凰天翔’将要在大银幕上呈现，真让人热血沸腾”。作为动漫大国，日本动漫电影近年来并没有在中国掀起太大风潮，能够引起共鸣的也就是《哆啦A梦》、《名侦探柯南》等国人熟悉的动漫作品。相比之下，中国动漫电影数量在2016年将迎来历史新高。日前，国家新闻出版广电总局公布了2016年新一批电影立项剧本，其中国产动漫电影共计35部，创下了历史纪录。除了光线影业创立“彩条屋”动漫品牌后即将推出的《暴走漫画之白日梦》、《八仙过大海》、《姜子牙》等多部作品外，《地道战》、《花仙子》、《聂小倩》那些当年活跃在电视荧屏上的童年记忆也将纷纷登上大银幕。