《鲁邦三世VS名侦探柯南THE MOVIE》将在12月7日于全日本各大影院上映。在这部作品中，柯南与鲁邦三世的争斗自不用说，配音方面的华丽阵容也是值得观众期待。此前腾讯动漫也曾经报道过内野圣阳、夏菜等演艺界人士将作为嘉宾参与配音的消息，而根据最新情报，又有一位嘉宾将为本次剧场版献声。他就是目前效力于横滨FC的日本国宝级足球运动员三浦知良选手。此次出演剧场版对于三浦而言已经不是首次触电，早在电影《名侦探柯南 第11个前锋》时，他就在片中为自己配音。不过这一次则是要担纲全新角色的工作，对于他而言也是不小的挑战。三浦选手此次所配音的人物，是拥有可以媲美次元大介实力的杀手·KING。由于三浦本人就是《鲁邦三世》的超级粉丝，因此剧中KING与鲁邦的对手戏让他格外投入。而似乎KING与鲁邦曾经也是旧识，两人的关系同样为本次剧场版的看点。而这一次选择三浦知良出演，也是他从2012年上映的电影《名侦探柯南 第11个前锋》中为自己配音而结下的缘分。制作组在听说三浦是《鲁邦三世》的超级粉丝后，立刻将这一配音计划告知对方，并且诚恳地表示“请一定要出演！”，因此才促成了这一合作。而三浦在录音的时候，身披与鲁邦一样的红色夹克，看起来斗志昂扬。在拍摄照片时，同样穿着红色夹克的特别版名侦探柯南也杀了出来，与他进行了一场出乎意料的鲁邦服装对决。三浦对于参与本作配音也发表了感言（见下文）。而无论《鲁邦三世》还是《名侦探柯南》都是三浦投入无比热情的作品，这一点也需要我们关注。《鲁邦三世VS名侦探柯南》曾经作为日本电视台建台55周年以及读卖电视台建台50周年而推出的特别节目，在2009年的《周五巡回展》节目中播出。这部作品则是该合作动画的第二弹。常年拥有大批爱好者的鲁邦与柯南，这一次又将擦出怎样的火花呢？腾讯动漫也将继续跟踪最新报道。附：【三浦知良的感想】“这一次我出演的是名为KING的杀手，这是个跟我本人完全不同的角色。而此前在首次作为声优出演的《名侦探柯南 第11个前锋》中，我是为自己配音的。因此这次的角色可谓是与上一个‘三浦知良’完全相反的人物。我以KING的风格进行发音，演出，挑战，感觉其中的乐趣也在不断增加。‘鲁邦三世’虽然是个小偷，不过他对人有着温情和关爱的一面，非常人性化，这让我在小时候就认为他是个‘很帅气的大人’‘令人憧憬的大人’。而这一次，能够跟从小一直崇拜的偶像共同演出，真的是非常开心。鲁邦与柯南虽然是完全不同的角色，并且活跃在不同的故事中，不过两人那敏锐的观察力却是一大共通点，而当这两个人同台竞技的时候，我想大家应该会觉得紧张而兴奋不已吧，至少我就是其中之一。这一次的《鲁邦三世VS名侦探柯南》也是一部具有极高品质的战斗场面以及充满头脑风暴的作品，请大家务必予以期待。”

预定将在今年10月开播的TV动画《飙速宅男》改编自渡边航创作的、连载于《周刊少年Champion》的同名漫画作品。作品的主角是一位热爱动画、游戏和秋叶原的御宅族——小野田坂道，千叶县立总北高中的一名新生，原本小野田坂道想要在高中进入动漫研究部找到志趣相投的同伴，却没想到该部因为成员不足而活动停止了。另一方面，同样也是新生、初中时代便活跃于各大自行车比赛的今泉俊辅，某日在训练的时候见到小野田坂道骑着自行车爬上斜度逾20%的陡坡，故事便由此开始了。该漫画自2008年起开始连载，至今单行本已经发行了28卷，而将在8月8日发售的第29卷限定版中还会同捆OAD。 继TV动画化、部分主要制作班底、主要出演声优的情报公开之后，有关该动画的情报又于近日有了新的进展。一方面是该动画的制作公司已经明朗，动画制作将交给TMS Entertainment，该公司曾经制作过《驱魔少年》、《名侦探柯南》、《ZETMAN》、《元气少女结缘神》等多部优秀动画。另一方面，本次还更新了总北高中三年生们的出演声优。其中金城(微博)真护将由在《死神》中演绎了茶渡泰虎、在《黑塔利亚》中演绎了德国、在《黑血兄弟》中演绎了盖茵·沃若克的安元洋贵献声。在《闪灵二人组》中演绎了天野银次、在《棒球大联盟》中演绎了茂野吾郎、在《薄樱鬼》中演绎了冲田总司的森久保祥太郎在本作中将负责演绎卷岛裕介一角。田所迅这一角色则交给了在《死神》中演绎了阿散井恋次、在《彩云国物语》中演绎了浪燕青、在《纯情罗曼史》中演绎了上条弘树的伊藤健太郎献声。更多该作的其他相关情报将于以后陆续公开，欢迎届时继续关注。【STAFF】监督：锅岛修系列构成：吉田玲子角色设定：吉田隆彦动画制作：TMS Entertainment【CAST】小野田坂道：山下大辉今泉俊辅：鸟海浩辅鸣子章吉：福岛润金城真护：安元洋贵卷岛裕介：森久保祥太郎田所迅：伊藤健太郎

每个人的童年都有那么几件终生难忘的记忆片段。如今的80后，大多是以观看电视为主要娱乐方式的一代人。八九十年代，国产动画片还在探索阶段的时候，日本动画对中国的影响可谓深远。那今天我们就一起来看看那些陪伴80后走过童年的日本动画片。《聪明的一休》，日本动画片，日本东映动画出品，于1975年10月15日到1982年6月28日在日本播出，共296集，播出时间长达8年之久，后由中央电视台引进并配音成中文版，成为当时风靡全国家喻户晓的优秀动画片，成为所谓“80后”经典的回忆，是在中国最受欢迎的日本动画片之一。故事讲的是，在室町幕府时期，曾经是皇子的一休不得不与母亲分开，到安国寺当小和尚，并且用他的聪明机智解决无数的问题，帮助那些贫困的人、教训那些仗势欺人的人，给人留下了很深的印象。1983和1988年由辽宁儿童艺术剧院编译了其中的104集，在中国大陆播放后，引起的极大反响，一休也成为日本、泰国、中国大陆等地儿童心目中的英雄，他在思考时盘坐用手指在头顶打转的样子也为许多儿童仿效，卫视中文台于1999年3月18日重播。《哆啦A梦》又称为《机器猫》，日本著名动漫，在全球各地具有极大的知名度和影响力，1979年在日本电视台首播，随即在日本掀起了哆啦A梦的热潮，1991年引进中国，在中国掀起了一股无法抵挡的旋风，成为中国成千上万儿童心目中永恒的经典，深受中国小朋友们的喜爱，是全国最受欢迎的经典动画片之一，哆啦A梦的故事将人们带进一个奇妙、充满想像力的世界。哆啦A梦最初是由两位漫画家合作创作出版的。他们是藤本弘和安孙子素雄。他二人从1952年开始合作，并共用同一笔名：“藤子·F·不二雄”。另有外传，旧版，新版，剧场版等。2008年3月成为日本首任“动漫文化大使”。2012年9月3日，哆啦A梦正式注册成为神奈川县川崎市特别市民。2013年4月5日，哆啦A梦正式加入东京2020申奥委员会，成为首位申奥特殊大使。 《圣斗士星矢》是日本著名漫画家车田正美的代表作之一，1985年12月起开始在集英社的《周刊少年Jump》上连载，直至1990年11月在《V Jump》上发表完结篇，漫画在全世界各地大受欢迎；其后推出各种动画以及小说故事等衍生系列；中国大陆地区曾于1990年沈阳电视台正式引进TV动画后各地方频道相继播出，造成观众风靡一时之狂潮。中国香港地区1990年由电视广播有限公司（tvb）购入播放。 [web_page]日本著名动画《花仙子》，是改革开放后进入中国的第一部日本动画，亦被称为魔法少女类动画的元老级作品。本作曾在中国两岸三地刮起了一阵少女风潮，是70、80、90后出生的人童年记忆最深刻的日本动画。本作于1979年2月9日～1980年2月8日接档另一部著名动画「Candy Candy（小甜甜）」在日本朝日电视台首播，共50话。此外，本作还在美国、英国、法国、德国、意大利等众多国家放映过，举世闻名。「花仙子」宣扬人性的真善美，讲述了继承了花仙血统的少女小蓓旅行世界各个国家寻找能带来幸福与快乐的七色花的故事。《嘿！奔奔》。奔奔是个非常奇怪的汽车形生物，身体是可爱的黄色。他是从一个汽车工厂的神秘蛋里孵化出来的。一个叫Ken的小男孩在听到初生婴儿的哭声后来到了工厂并遇到了奔奔。他们立刻变成了好朋友，然后开始了令人兴奋的旅程。在和他的四轮朋友以及小狗“Mister”漫游世界的过程中，Ken尽管遇到了妄想将奔奔据为己有的猴子博士的麻烦，但他们的旅行还是充满了刺激和惊喜。虽然每集只有10分钟，但内容风趣，情节生动，当年在大陆地区深受孩子们的喜爱。《灌篮高手》（SLAM DUNK）日本漫画家井上雄彦以高中篮球为题材的励志型漫画及动画作品。与《七龙珠》同为促成《周刊少年Jump》发行量跃居同类期刊之首的原动力。它与漫画《足球小将》、《棒球英豪》并列为日本运动漫画之颠峰。该作电视动画版播映期间在青少年中掀起了篮球热潮，樱木花道、流川枫等角色成为众多年轻人心中的偶像。 [web_page]日本著名动漫《棒球英豪》，又译《邻家女孩》，是安达充最为著名、最为成功的作品之一。1981年36号～1986年50号连载于日本的《周刊少年SUNDAY》，1987年结束，单行本全26册，单行本在日本的发行量即超过五千万册，获得小学馆漫画赏，作品被改编为101集的TV动画，还被改编成剧场版及真人版。1998年底完结了10年的《Touch》又推出《Touch纪念剧场版大学篇——Miss Lonely Yesterday》，后来拍了同名TV版，一直是非常受欢迎的。与漫画《足球小将》、《灌篮高手》并列为日本运动漫画之颠峰。《足球小将》，高桥阳一著作日本漫画，90年代引进国内的《足球小将》动画并非现在所说的《足球小将》，官方正确翻译为《加油！吉塔斯》，而早先的「キャプテン翼」动画片引进的时候采用了《足球小子》的名字，所以引起了很多后来喜欢足球小将的朋友的误会。时至今日，《足球小将》在日本和华人世界依旧有着相当大的影响力。并与漫画《灌篮高手》、《棒球英豪》并列为日本三大运动漫画著作之一。《名侦探柯南》是日本漫画家青山刚昌的一部以侦探推理情节为主题的漫画作品，讲述了高中生侦探工藤新一被神秘的黑衣组织灌下代号为APTX-4869的毒药后身体缩小为小学生，因此隐瞒身份，调查组织的同时不断解决各类案件的故事。初始创作于1994年，目前仍在日本小学馆的漫画杂志《周刊少年Sunday》中连载。作品亦改编为同名电视动画、真人版电视剧等。

全国白天时段收视第一2015首季优秀国产动画片《猫和老鼠》编剧Eric Shaw担纲总编剧韩国收视率第一动画创作团队担任前期创意国内收视率连续5年前三的动画导演加盟中期制作《名侦探柯南》《蜡笔小新》配音团队担任后期配音9月17日，《梦想总动员》强势登陆央视少儿频道，攻占晚8点的黄金时段，为全国观众献上了一场动漫盛宴。 《梦想总动员》是由功夫动漫联合特步儿童倾力打造的高清3D动画片，已在金鹰 、优漫、嘉佳、卡酷少儿等卡通卫视火热播出。自播出以来，收视率稳居前列，多次抢占全国白天收视率第一，互联网视频平台点击量已高达近亿次，近期更是获得国家广电总局鼎力推荐全国各电视台优先播出。 为庆祝《梦想总动员》央视首播，功夫动漫推出“说出你的梦想 赢万元梦想基金”的活动，只要你把你家孩子的梦想拍下来，并发送至功夫动漫官方微博或微信平台，即有机会获得万元梦想基金。 动漫营销为特步儿童带来了什么? 功夫动漫董事长兼总裁李竹兵说：“《梦想总动员》可以堪称是史上阵容最强大的产业动画作品。功夫动漫要专注把动画片定制业务做到全国最大规模，让人无法超越。” “动漫，是特步在整体品牌运作当中一个非常重要的环节。所以，我相信，我们和功夫动漫的合作，一定会非常成功。” 特步集团总裁丁水波表示。 事实也证明了这一点，特步儿童的动漫营销取得了史无前例的成功。2014年初特步儿童与功夫动漫牵手之后，LOGO识别度得到了很大的提高。到现在，特步儿童已经形成完全围绕动漫展开的战略。动漫形象、动漫商品和动漫活动被特步儿童做了很好的嫁接。特步儿童还通过《梦想总动员》的动漫形象开展了一系列的线下活动，如儿童体验馆、亲子马拉松活动、动漫卡通乐园等等，把动漫形象和品牌标示植入活动中。 在特步集团2015年央视传播资源中，特步儿童品牌广告达到3500次，品牌宣传片达到48000次，活动宣传片达到395次，品牌曝光率超过55000次以上。这些动漫营销取得的巨大成果，既是特步儿童意料之中，却又出乎意料之外。 值得一提的是，特步儿童动漫营销取得的成果不仅仅只是如此。《梦想总动员》在高密集播出的同时，功夫动漫以播带销，推动特步儿童线上线下产品销售，将特步的动漫版权转化为固定资产，促成与食品、玩具、乐园等行业的品牌授权，为特步儿童带来持续性的品牌传播与收入增长。 今后，功夫动漫还将联手特步儿童一起推出特步儿童大电影、全国舞台剧巡演、网络游戏、手机APP等一系列动漫营销项目，实现特步儿童动漫全产业链营销推广，带动儿童对特步品牌的喜爱，带动儿童产业链产品销售，创造国内最具规模的动漫营销案例，实现品牌影响力与销售量双赢。 聪明的广告主都开始启用动漫营销 随着新《广告法》的发布，童星代言被禁止，加上营销成本的不断上涨，动漫营销成为品牌传播方式的不二之选。 近几年来，动漫产业的蓬勃发展，动画片不再只是低龄儿童的消遣，已成为一种大众型的娱乐方式，其轻松、愉快、极具亲和力的特点赢得了社会各年龄层的喜爱。观众因对动画剧情及人物的喜爱与认同，乐于购买动画周边的产品，及各类涉及动画形象的消费品。也因此，动漫营销成为一种“软力量”的营销方式走进企业们的眼球，并逐渐成为各行业的一种潮流与趋势，在现阶段的市场环境下，相比于其他的营销模式，动漫营销的优势显得更加突出。 动漫品牌和形象影响力具有持久性特点，因此适合品牌的长期发展和升级。一部适合企业的动画有助于深入扩展和塑造“品牌形象”并通过精彩的故事情节不断提升品牌内涵，让受众引起共鸣。 作为“国字号”的动漫龙头企业，功夫动漫运用“立体式动漫营销模式”的运营方式，成功打通了动漫创意与产业市场之间的隔阂。作为国内动漫营销领域最成功的实践家，李竹兵介绍说：“功夫动漫已操盘制作如《梦想总动员》《小童猫》《小玩皮》《卫浴也疯狂》《泉州漫游记》等数十部动画作品，年制作分钟数过万，并以每年5-10 部产量递增，位居国内精品3D动画产量前三。在发行方面，功夫动漫构建了包含央视在内的全国600多家电视台，30家视频媒体及海外100多家的发行网络，能将动画片推广到全球各地。在品牌授权方面，导入国际化的授权体系，致力于整合全球动漫资源，拥有单笔破千万的授权案例，致力于打造高质量的IP为品牌创造可持续性收益。” 在“立体式动漫营销模式”大获成功的基础上，2014年，由功夫动漫所构建的全球首个动漫产业运营平台——动漫网应运而生。据悉，动漫网拥有功夫漫工厂、卡通授权商店、功夫看看、功夫漫世界、功夫学院、功夫看看TV、人人功夫、功夫动画大师等八大平台体系，全方位囊括动漫从制作到传播到营销再到栏目播出全过程。通过制、播、销、授一体化的运作，实现企业营销和动漫营销的双赢，推动企业品牌快速发展。 “动漫网，让不可能成为可能。”李竹兵强调，“未来，动漫网将以更快速度整合全球动漫资源，对接实体经济，构建全球最大的动漫全产业链互联网平台，帮助动漫产业者在资源、业务上的无限延伸，互通互联，深刻改变全球动漫生态链。” 值得注意的是，特步儿童率先捕捉到时代的讯息，以符合时代发展的动漫营销作为新一代营销模式，并取得了巨大的成功，这与其说是一个企业的敏锐嗅觉，不如说是时代发展的必然趋势。未来传统企业想要更好的发展，必定要寻求更贴近时代的营销方式。由功夫动漫首创的全球首个动漫产业运营平台——“动漫网”提供的动漫营销，无疑是传统企业当前最好的选择。

【摘要】动漫是日本大众文化中最成功的文化产品，在日本文化输出与国家形象建构中起着举足轻重的作用。动漫思维是指一种感性的形象思维模式，也是典型的日式思维，时空观念交错、立场以己为主、执着外表形式、盲目崇拜实力和简单拼凑它者是其主要特征。动漫思维影响着当代日本外交，其表现为：缺乏对历史的敬畏，不顾他国人民的感受，往往使自己得不偿失。【关键词】动漫思维 日本外交 历史观 文化观 发展困境【中图分类号】D83 【文献标识码】A众所周知，在日本的大众文化中，动漫是其最亮眼最成功的文化产品，享誉全球。二战之后，在手冢治虫等一批动漫画家的辛勤耕耘下，动漫在日本生根发芽并茁壮成长，影响了日本人生活的方方面面。据统计，动漫占据了日本国内文化市场相当大的份额：漫画图书和杂志占据了全日本出版物的近40%，日本每个月出版发行的漫画杂志达350种，每个月还有近500种漫画单行本问世。①在海外，日本动漫同样广受欢迎，为其创造了巨大的经济收益。更为重要的是，在日本文化输出与国家形象建构中，动漫也同样起到了重要推动作用。毫无疑问，动漫作为“酷日本”和日本文化软实力的代表，是日本外交舞台上的活跃因子，甚至有政治家提出了“动漫外交”的文化外交思想，②即利用动漫推销日本，提升日本的海外形象，为其走向政治大国和增加在国际事务中话语权的战略利益服务。毫无疑问，动漫文化对于日本软实力的提升功不可没。但是，在外交中用动漫思维来思考和处理问题，则其结果往往会适得其反。高尔基有句名言，“书籍是人类进步的阶梯”。在某种程度上，也可以说对读物选择的偏好反应了读者的性格。同样，日本民族的喜好也势必会影响到他们的思维习惯和行为模式。动漫产品是日本人精神生活的重要食粮，与之伴随的是，长期阅读漫画而养成的思考方式，即动漫思维也渗透到其日常生活甚至处理国家内政外交事务的过程中。站在文化研究的立场，从对日本人的思维模式研究入手，笔者认为，动漫思维是指一种感性的形象思维模式，也是日式思维的一种典型形式。其主要特征为时空观念错乱、立场以己为主、执着外表形式、盲目崇拜实力和简单拼凑它者。动漫思维影响着当代日本人行为模式的各个方面。文章聚焦于日本动漫思维模式，尝试从这一视角探讨其对日本外交行为的影响，希望从这一个侧面揭示日本外交的种种困境，进而为其它国家外交观念与实践的发展提供借鉴。错乱的动漫时空观与被错误历史观挤兑的日本外交动漫之所以能够适应日本这块土壤的一个重要的方面，是因为其有着与日本文学的深厚渊源。日本文学自古以来的传统即是，强烈的脱政治性、脱伦理性、主情性、“眩晕嗜好”等，它习惯于勾勒超现实主义的幻想的世界，③其思维方式在时间和空间上错乱的特征也很突出。日本动漫和文学有着高度的相似性。由于属于美术门类，角色及场景均是手动或电脑绘制，一部漫画可以连载几十年，因此即便时间流逝，漫画中所描述的人物年龄及其所生活的周围环境都不会发生变化，永远是读者在第一次所接触时的情景。比如，对于现实世界中的人来说，衰老有着客观的体征，而知名漫画《名侦探柯南》自1994年出版以来至今已连载了20年，但是柯南依旧年轻迷人，时间在人物身上仿佛是静止的，可以永远那么年轻地伴随着“柯南迷”们的一生。与之形成鲜明对比的是，在这20年里，英国的经典谍战影片《007》已经换了几代“邦德”了，但丹尼尔·克雷格却做不到“柯南”式的年轻如一。这种错乱的动漫时空观从某一个角度也能折射出日本外交所缺乏的历史时空概念，它单纯迎合大众的感官消费以及某些特定群体不切实际的利益需要，来随意选择美化或刻意淡忘某些已经发生的事实，完全不尊重历史现实的客观性。比如，日本对于二战及以前的侵略史始终采取拒不承认的态度，甚至试图美化所谓的“大东亚共荣圈”就与此相关。战后，日本在经济上迅速重新崛起为世界第二大国，其军事实力与雄心也再次重新膨胀。然而，日本由于战败国的身份始终无法获得政治大国的地位，日本国民也因此生活在某种“屈辱感”之中。为了重塑国民自信，加强国内凝聚力，日本右倾势力不惜歪曲甚至美化侵略历史，继续包装军国主义的光环。日本右翼势力明知这种行为会对其国际声誉乃至国际地位造成重大负面影响，但仍不惜一切代价去做，在某种程度上就可以说是这种时空错乱动漫思维的反应，一方面，它要满足国内民众大国情节的心理需要，另一方面，它也仍旧依恋日本帝国时期的“美好时光”，试图重新唤醒军国主义强盛帝国的旧梦。以我为主的立场与缺乏自我反思的日本外交漫画属于大众消费品，题材有着多种类型，主题思想也没有什么限制，属于通过鲜活生动的图画配上简洁的文字说明进行故事讲述的叙事艺术。不仅如此，它还力图通过具体直观的图形和文字给读者提供直接信息，使其不必通过思考就可以直接吸收漫画所传递的信息，获得愉悦感，而至于这种信息的立场及其背后的逻辑机理，则往往不被重视。在这种创造氛围中，日本漫画中以我为主的心情主义、感性主义思维泛滥成灾，这也折射出其国民缺乏理性思考，不善于冷静反思、更不善于站在他人角度进行换位思考的思维困境。这种漫画思维反应在外交中，就是当日本处理对外纠纷时，日本人不擅长也不情愿从自身找问题，而习惯于从对方身上找原因。在南京大屠杀问题上，日本纠缠于遇难者的具体统计数字对中国进行非难，力图将问题核心的侵华日军所犯的罪行这一事实模糊化。在靖国神社问题上，日本人将参拜靖国神社诡辩为祖先崇拜的宗教仪式，对中韩等亚洲国家的反对不仅不予理睬还非难中韩等国是干预日本内政，而对自身在二战中犯下的滔天罪行不思悔改。在对和平国家的定义和战争反省问题上，日本人一味地沉溺于其作为世界上唯一受到原子弹轰炸的受害国意识，却将自身对世界犯下的罪行在先这一前提事实略过不提。这种“以我为主”的立场问题甚至在日本社会对待其国民的态度中都有所反应。2004年，当日本人质在伊拉克被恐怖组织斩首的时候，小泉政府拒不承认是自己向伊拉克派遣自卫队是导致其国民被杀害的根本原因，一些日本媒体也继续支持小泉政府的派兵政策，甚至有舆论指责该人质不应该“轻率”出现在伊拉克。④可以说，正是在这种“以我为主”的思维模式下，过于强调自己利益需要的日本，自然不会考虑它国的立场，也不会在国际体系中摆正自己的位置，只会追求不切实际的目标，其处处碰壁也就在所难免了。执着外在形式与娱乐至上的日本外交日本人具备优越的艺术天赋，自古以来保持着对美极致追求的传统。戴季陶曾直言“日本人是好美的国民”。⑤在日本审美文化史上，对于外在形式的高度执着追求，随处可见，日本动漫也继承了这种传统。但是，日本动漫作品只注重外在形式，陷入了为娱乐而娱乐的怪圈，往往没有普遍而深刻的主题，缺乏对现实生活的关照，更缺乏普遍的价值观。因此，在看完动漫后，观众只对经典的角色形象留有印象，至于故事的主题和价值观却模糊不清、不了了之，其相应的人文内涵与道德政治素养往往没有得到相应提升。日本的政治舞台上也充斥着这种通过吸引眼球来博得大众的动漫思维。政治家在“脸谱”等社交网站上很喜欢以娱乐和大众乐意接受的方式将自己包装成为偶像吸引选民，以赢得支持。但问题是，日本领导人的这种表演往往表现出过于娱乐化的倾向，在严肃的政治问题上缺乏应有的严谨与慎重。在舆论面前，日本政界这种不负责任言行的作秀往往给国家的外交带来了极大负面影响。现阶段的安倍政权就是其中的代表，为了赢得国内右翼支持，对外展示强硬形象，安倍晋三成为了日本战后历史上唯一的也是第一个在公开场合穿战斗迷彩服甚至穿着登上战车的首相。⑥他在福岛县视察时，也亲自品尝当地的鱼等水产品，以期消除外界因福岛核污水泄漏而对当地水产品安全状况的担忧，然而这种行为并没有从根本上缓和外界的质疑。⑦尽管国际社会对安倍的作秀行为不感冒，但是，令人惊奇的是，它在日本国内却受到了良好效果。报告显示，自2012年12月安倍晋三第二次就任首相以来, 其内阁依旧保持高的支持率，2013年3月安倍内阁的支持率更是达到65%，创历史最高。⑧可以这样说，喜欢领导人作秀也成为日本大众漫画思维中的一个突出特征。对实力的盲目崇拜与依附美国的日本外交日本动漫喜欢偶像崇拜，也偏爱从角色中心主义视角进行故事编织，这是由于日本动漫采取的是故事连载的传播模式，角色中心主义有利于漫画的连载进而达到维持巩固读者群体的目的。⑨在漫画叙事中，主人公往往被塑造成具备强烈信念具备“超自然力”的英雄。在“动漫王国”里无比强大的英雄面前，读者只会崇拜和追随他们。然而，日本漫画中的英雄崇拜是崇尚强者的英雄主义，绝大多数是道德感比较模糊的，正与邪并无明显界限。在日本漫画的观念中，力量是绝对的，实力大于人格。因此，作者和读者对英雄的崇拜实际上也就是对于实力的盲目崇拜。这种漫画思维反映在二战后，就是美国成为了日本人心目中的英雄，也就成为其盲目崇拜的对象，尽管日本被超级大国美国征服，甚至是世界上唯一被美军用原子弹轰炸的国家。在美军结束军事占领、日本政府恢复直接统治之际，日本还是选择投靠美国，与其建立了牢固的政治经济军事同盟。当前日本对美国实力的绝对崇拜也就表现为日本政府自觉强化日美同盟，维护日美基轴，在内政外交上对美国亦步亦趋，以换取“美国的忠实盟友”这一角色身份。即便美国出于自身利益的需要，不时对其做越顶外交，日本也选择依傍美国，对重大国际事务上对美国屈从，听任美国调遣。进入21世纪，尽管美国实力相对下降，对国际事务的话语权已经大不如前，日本也丝毫没有改变摆脱对美依赖的情节。很难想象，在国际关系史上，会有一个国家将自己实现大国强国的梦想和选择对其它国家的依附并驾齐驱，但日本对此心安理得，不觉得二者之间有什么冲突。简单拼凑的吸收与捆绑他国的日本外交日本动漫的显著特征是包罗万象。动漫不仅包罗了日本文化的一切，也吸收了中国及欧美的文化，俨然成了世界文化的大杂烩。世界文化文学中的各种题材几乎都能在动漫中找到，这种东西兼并固然表现出了日本动漫对于世界文化主观能动地积极吸收，有其积极意义。一般而言，一个国家主动吸收的外来文化应该是在他国获得了成熟发展、积淀了厚重的文化精华、进化了优良基因的文化，经过合理消化吸收，必定会使自己有所进步。但问题是，日本漫画的这种吸收行为属于简单的“拿来主义”，它既不想抓住中国文化及欧美文化的真正精神所在，也不想结合本土实际情况进行创新，切实提升本国文化内涵与国民素质，只愿意简单工具性地东拼西凑，只追求达到迎合大众、能够增加销量的效果。这种思维模式对外交行为的影响体现在日本喜欢“捆绑”他国的外交手法，至于其是否能够从根本上促进自己的国家利益，日本并不倾向于认真考虑。典型的例子就是，在谋求实现联合国常任理事国这一问题上，日本捆绑了德国、印度和巴西，企图通过四国的联合捆绑实现入常夙愿，但捆绑的策略并未解除其困境，甚至给其增加了新的负担。此外，为了应对中国崛起对于自己在亚洲地位的影响，日本政府又不遗余力开展价值观外交，试图建立围绕中国的价值观之弧来对冲中国对于亚太繁荣稳定的贡献，但是，因为日本政府的这一想法从根本上违背了亚太国家追求繁荣与发展的心愿，自然和者寥寥。结语动漫文化是当代日本文化的代表，动漫思维也是当代日式思维的缩影。尽管动漫文化的传播让日本受益匪浅，但动漫思维式的思考缺又使日本外交得不偿失。时空观念交错、立场以己为主、执着外表形式、盲目崇拜实力和简单拼凑它者，是当前日本动漫思维的主要特征，这种思维渗透到外交中必然会造成其思想和行动的困境。综上，缺乏正确的时空观使日本的外交少了对历史的敬畏，以己为主的立场使其外交常常不顾他国人民的切身感受，执着外表形式使其外交少了应有的严肃，盲目崇拜实力也其外交缺乏独立自己的意识，而对它者的简单捆绑拼凑又往往使自己得不偿失。一方面，在民族林立的世界中，动画思维在某种程度了反应了日本国民精神的缺失和日本文化的危机。在风云变幻的国际舞台上，用动漫思维思考的日本也无法做到引领世界潮流地步，更难以指望其在全球事务中承担重大角色。另一方面，日本可以用漫画来娱乐身心，但用漫画思维来处理内政外交则不合时宜。对于其他国家而言，如何在全球化大潮中，避免使用漫画思维来简单对待丰富而多彩的世界、尊重历史发展的车轮，从而实现自身利益和整个人类共同命运的和合共生，才是正道。（作者为青岛理工大学外国语学院讲师、博士研究生；本文系2012年国家教育部留学回国人员研究启动费项目阶段性成果，项目编号：A2012-045）【注释】①曾品元：“论日本动漫外交的哲学贫困”，《日本研究》，2011年第4期，第119页。②归泳涛：“日本的动漫外交—从文化商品到战略资源”，《外交评论》，2012年第6期，第128页。③［日］铃木修次：《中国文学与日本文学》，东京：东书选书—东京书籍株式会社，1991年，第118页。④“日本人质被确认斩首 小泉强硬态度是主因”，中广网，2004年11月1日，http://www.cnr.cn/2004news/international/200411/t20041101_282082.html.⑤戴季陶：《日本论》，北京：光明日报出版社，2011年，第151页。⑥吴戈：“安倍作秀成分大 日本政体对其有约束”，凤凰网，2013年5月5日，http://news.ifeng.com/world/detail_2013_05/05/24947484_0.shtml.⑦“安倍吃福岛鱼‘作秀’力证无污染”，《新闻晚报》网站，2013年10月20日，http://newspaper.jfdaily.com/xwwb/html/2013-10/20/content_9264.htm.⑧［日］“安倍内阁支持率の推移”, http://www.jiji.com/jc/graphics?p=ve_pol_cabinet-support-cgraph.⑨刘淑霞：“日本历史电视剧叙事研究—以‘大河电视剧’为中心”，《石家庄学院学报》，2014年第2期，第108页。原标题：动漫思维与日本的外交困境来源： 人民论坛 作者： 李劲松

日前，文化部开出了一个“暴恐动漫”黑名单，38部日本动画赫然在列。比起“警惕《哆啦A梦》背后隐含政治意义”、《名侦探柯南》是“一部赤裸裸的犯罪教科书”这类明显脱靶的批判，这张名单上的作品，的确以重口味的居多。例如，“以《东京残响》为代表的暴恐内容，宣传以暴制暴思想；以《Blood-C》为代表的画面恐怖血腥，令人极度不适；以《学园默示录》为代表的以色情元素来吸引眼球，明显违背社会道德底线和公序良俗。” 这些动画片“涉嫌提供含有诱导未成年人违法犯罪和渲染暴力、色情、恐怖活动”的内容。这一判断的两个潜台词是：一，动画片就是给未成年人看的，看动画片的人没有辨别是非的能力；二，带有犯罪、暴力、恐怖元素的作品，就是在宣扬犯罪、暴力、恐怖活动。那么在原产地日本，这些重口味动画片没有引起有关部门的重视吗？如何保护未成年人免受犯罪、暴力、色情、恐怖元素的影响？动画片《心理测量者》动画片只是给小孩看的吗在日本，以目标受众群的年龄为区分，至少有三类动画：全年龄向、青少年向、成人向。电视节目的播出与电影院上映电影不同，不收门票，也就无法推行分级制度，严格限制观众年龄。夜深了，孩子们都睡下了，尺度自然可以放宽些。所以世界各国的惯例是，根据电视节目的播出时间段，区分目标收视群。“黑名单”上的38部动画，大都在深夜时段首播（深夜12点至凌晨6点），与《哆啦A梦》、《名侦探柯南》等全年龄向作品有着显著区别。曾经日本的电视动画也是以低龄向作品为主流的。但从1990年代后期开始，深夜档动画连续获得收视佳绩，日本电视动画格局也随之改变。标志性转折出现在1997年，为配合剧场版动画上映，TV东京在深夜时段重播了首播于1995年的电视版《新世纪福音战士》，意外取得了不错的收视率，甚至形成了社会现象。同一时期，《机动战士高达》、《逮捕令》等作品在深夜时段的热播，开启了动画片在凌晨之后播出的传统。如今，黄金时段是综艺节目和电视剧的天下。除去《海螺小姐》、《哆啦A梦》、《樱桃小丸子》这类全年龄向国民动画仍在早间或傍晚播出以外，大部分电视动画都选择了深夜时段。深夜档动画片的目标收视群是高中生以上的御宅族，总体而言受众群体小。比起电视广告的收入，主要依靠动漫歌曲、剧场版改编、周边产品和演唱会来盈利。分级制度和法规条例在日本，用法律法规限制电视台播出内容的情况十分有限。2010年东京都出台《有关青少年健全培养的条例》，但规制内容仅限于“近亲乱伦”、“直接的性描写”等内容，能在正规电视台播出的作品，基本不会出现此类问题。各大电视台内部进行的“自主规制”，本身就会参照行业协会规定对播出内容进行严格把关。而每部在剧场上映的电影，都会由“电影伦理委员会”进行评级，分为G（全年龄适宜）、PG12（12岁以下儿童在成年人指导下观看）、R15+（15岁以下禁止观看）、R18+（18岁以下禁止观看）四个等级。许多热门动画也推出了剧场版，因此也可以从相应电影评级判断出电视版的目标观众年龄层。R18+级别基本不会在电视上播出，早间和傍晚播出的动画属于适合全年龄的G级，而深夜档动画的覆盖面较广，G级、PG12级、R15+级兼有。黑名单上动画的电影版本，确实有一部分在日本上映时被归为R15+级别，例如《心理测量者》、《学园默示录》、《SCHOOLDAYS》、《无赖勇者的鬼畜美学》；PG12级的包括最近也被改编成真人版的大热作品《寄生兽》和被文化部批为“血腥恐怖”的《Blood-C》；另外一些G级片无辜中枪，例如《黑执事》和《暗杀教室》，以及在上海电影节被临时撤换的剧场版《进击的巨人：红莲之矢》。与电影分级制度类似，日本漫画产业也对读者年龄层进行细分。有《周刊少年JUMP》、《周刊少年SUNDAY》为代表的少年漫画杂志（连载作品包括《海贼王》、《名侦探柯南》）；也有以《月刊AFTERNOON》为代表的青年漫画杂志（连载过《虫师》、《寄生兽》）；还有与AV相当的成年漫画作品。虽然不存在强制规定，但这样的分类，既保护了儿童，又按照读者需求完成了市场细分，一箭双雕。