2017年4月末，众多文娱公司相继发布2016年财报。曾于2014年借壳上市A股、三年内10亿人民币收购7家动漫公司的长城动漫（000835），2016年营收为3.26亿人民币，同比下滑8.60%，净利润亏损达8063万，较上年亏损538.54%。其业绩自2014年以来快速下滑。在新三板，不同于大部分盈利规模达到千万级别的影视、游戏公司，动漫领域同比增速放缓甚至下滑的现象更常见。其中每日视界同比下滑930%、亏损430万，银河长兴同比下滑330%、亏损510万。一些保持增速的动漫公司如约克动漫、千年传说等，政府补助均在三四百万级别。政府补助达3.5亿的华强方特，2016年营收为33.6亿，净利润为3.65亿。中国从2004年起对动漫产业进行补贴。2011年，中国动画产量超过26万分钟，远超日本和美国。2013年起政府补贴逐渐收紧。此后，中国2015年动画产量为13万分钟，仅为4年前的一半。动漫产业随政策优惠、政府补贴大起大落。市场在抄袭山寨、骗取补贴的乱象之后逐渐冷却，当下能否成为国内动漫产业寻求理性发展路径的新契机？除去政府补贴，动漫公司盈利方式还有哪些？曾因公司股票投资失败，在2016年上半年亏损697.47万元的崇德动漫，因为下半年在全国120多家电视台播出的动画节目《巧手鲁班》一转颓势。其2017年4月公布的财报显示：2016年崇德动漫全年营收5440万，净利润达到2450万，同比增速67%，其中动漫作品播出收入占总营收的33.83%，较上年75.37%的比例有较大变化。动画节目播出不再是动漫公司盈利的唯一来源，据崇德动漫2016年财报，动漫衍生品及代理收入分别占去其营业收入的26.13%及26.85%。靠公司开发的《儿童性格涵养教学法》及教学用具“智慧宝盒”等产品的收入，周边衍生品、培训、代理等为公司盈利提供了多元化配置选择。凭借图书、玩具销售、手游运营、品牌授权等业务获利的经营动漫专注于7-14岁的女童市场，衍生品销售占去其2016年营收的97.81%。2016年收入达到1.49亿的咏声动漫，其动漫内容业务占总营收的57.04%，衍生业务占总营收的42.21%。公司凭借核心IP“猪猪侠”，将玩具生产制作委托外包、与沃尔玛、永旺、孩子王等零售终端合作获得收益。找到全世界小朋友的共同价值观、海内外市场兼顾则意味着IP价值的最大化：作为华人文化输出成功典范之一的成龙，于近期宣布3D动画《新成龙历险记》即将开播，随着包括主题公园、图书、玩具、服装、电子游戏及舞台剧等在内的衍生品先后面世，动画版成龙的形象价值正在被尽可能的开发。小标题二：目光不长远、“有钱就行”心态成绊脚石尽管动漫产业总体态势向前，仍有阻力存在。曾连续5年被教育部认定为“就业难”的动画专业近两年就业趋势有所好转，但近年来游戏及影视行业火爆吸引了更多动画人才。中国传媒大学动画学院学术委员会主席路盛章在接受媒体采访时表示：“独立动画就是个实验，搞商业动画一定是面对大众的，商业电影不是拒绝艺术，不是不讲价值观，而是要符合大众审美观点，这才能取胜，迪士尼也是真善美。”以国内独立动画为例，虽然不乏愿意花时间和经历打磨好作品的专业人士，但独立动画注重质量、不以经济利益为主要目标的特性难以保证为整个动画产业输送相当数量的动画人才。日经新闻网曾对中国读者印象深刻的日本动画形象做出统计，现年40岁左右的群体对《聪明的一休》、《铁臂阿童木》等动画印象深刻，30岁左右则对《名侦探柯南》、《灌篮高手》等作品记忆犹新，《海贼王》、《小林家的龙女仆》则在10岁至20岁间的观众中知名度更高。另一方面，提及中国优秀动画形象，大多数人记忆仍停留在孙悟空、黑猫警长、葫芦娃等作品上，优质IP的连续性缺失也成为国漫一大短板。有业内人士表示，目前世界上含金量最高的IP往往与其存在时间成正比，如40年的HelloKitty、70年的漫威、80年的DC以及100年的迪士尼。注重某一IP发展而非“四处挖坑”，辅以高质量的故事架构和制作，不仅能保证IP的积极发展，更有利于制作公司在市场中形成差异化优势。国内如《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》等作品IP知名度较高，但距离漫威等旗下众多的优质IP格局，还有相当一段差距。反观收购7家动漫公司的长城动漫，看似将产业链上的各个环节“凑齐”，但对收购来的动画公司及其旗下IP形象，并未继续大力开发。但购得IP后，持续运营、懂得产品内容发展规律才是获得收益的关键。离真正的“国际水准”还有多远？对于动画与整个影视行业存在密切合作关系的欧美市场来说，其优势之一即保证优质IP的连续输出。以卡通频道(Cartoon Network)为例，其旗下有属于自己的动画制作公司，另一方面，还可与华纳兄弟或Netflix等影视公司购买动画剧集，或与孩之宝、乐高等玩具公司进行合作，保证电视台、电台及网络渠道的日常放送需求。技术投入方面，皮克斯动画工作室(PIXAR)能够为一部动画电影中的某一元素专门开发计算软件、拥有海绵宝宝形象的Nickelodeon开设动画实验室…无论是2D动画还是3D动画，都需要辅以大量技术支持。加州艺术学院更是与皮克斯、工业光魔(ILM)等动画公司建立更直接的联系，包括从业者到学院授课、学生参与大电影制作等。当动画产业发展获得经济保证和技术支持后，一些比“真善美”更为复杂的概念出现在作品中，并真正影响到青少年的价值观。如探索频道(Discovery)与慈善基金推出的动画Cha-Ching，通过主人公Zul的亲身经历，让小朋友对“花钱”和“存钱”的概念更清晰，动画还会对“别把鸡蛋放在一个篮子里”等资产配置意识以更具象的方式传递给观众。少数族裔、LGBTQ群体等问题也在动画作品中有所体现，以Nickelodeon推出的The Loud House为例，有观众表示这部动画把多种族家庭、LGBTQ群体抚养小孩等现实问题联系在一起，帮助年幼的观众认知一些更抽象的问题。对正在增长、2016年观影人次突破2.2亿元的中国动画电影市场来说，幼儿及少年是一个重要市场，同时，对动画电影感兴趣的成年人比例正在逐渐增加。提高动画制作水平及剧情完整度，才是吸引更多观众的重要因素。

对于“暴恐动漫”这个词语，相信不少喜欢二次元的小伙伴近期一定是经常听到。在三月份的最后一天，文化部发布消息要彻底整治暴恐动漫，时下热门动画相继被下架，这也引起了很多人的不满和吐槽。北京电视台：一句话：《名侦探柯南》是犯罪科教书节目中点名《名侦探柯南》，并配上某一集的杀人情节，主持人表示：“对于孩子来说，有些动漫作品的危害更是触目惊心，暴力血腥的情节被一再渲染。他们打着动漫作品的旗号，其实就是一部赤裸裸的犯罪教科书。”在其后的讲解视频中，旁白解说：“在这部长达700多集的动漫中，每一集都详细的讲述了一个杀人事件，每集结尾部分，都会由主角柯南讲述谋杀事件策划的全过程，其中充斥着很多悬疑血腥的情节。”观众为何不满？1、又拿未成年人说事那些动漫本身就不是给未成年看的。总是拿对未成年人成长的影响来做借口封禁成年人看的东西，本身就是个驴唇不对马嘴的行为。理由更是苍白。2、谁说看日漫就会学作为80后，许多人都是看着日漫过来的，但从没有哪个人因为看了东京ESP就学会了造炸弹，看了黑礁就学会了用枪，看了柯南就学会了密室杀人手法，看了东京食尸鬼就会去吃人肉，看了圣斗士就会去跳楼……反倒是看了“喜羊羊”之类的孩子把别人绑在树上烧。日漫比起国内低龄向动漫的影响小太多了，倒是国内低龄向动漫的剧情设定毫无逻辑，才会引发孩子们的恶性模仿。3、懒得分级就一刀切针对动漫作品，在国外早有了分级制度。成人的动漫给成人看，低龄的动漫给孩子看。文化部既然都清楚为何迟迟不分级?拖到现在依然采取“一刀切”的措施实在是太过敷衍。为了不让未成年人看就直接封禁，到底是谁动了我们成年人的动漫?事态发展：网络上流传出一份“将被禁播动漫名单”，并称名单上的动漫作品将在4月16日下架。而在新闻中，我们也能看到一份《文化市场行政执法总队网络动漫审查笔录》的动漫名单列表。不过截止到今日(4月22日)，这两份名单中的部分动漫确实因为违规因素被下架，而部分作品依旧能够正常播放。而之前网传的“火影、海贼王等动漫均遭下架”的传闻到现在依旧没有实现。不过例如《东京ESP》、《东京食尸鬼》、《BLOOD-C》、《寄生兽》等作品确确实实遭封禁，还是引起了许多玩家的不满。

通常而言，日本动画一旦确定配音人选，那么在作品完结之前通常都不会改变。但是总会有各种各样的原因，导致我们熟悉的角色更换了配音者。如果说到这方面的问题，相信大家应该能想到《名侦探柯南》中的毛利小五郎（神谷明→小山力也）、《海螺小姐》中的波平先生（永井一郎→茶风林）等等。不过要说到声优大规模的换血，那么就不能不提到日本国民级动画作品《哆啦a梦》了。就在9年前的今天，也就是2005年4月15日，《哆啦a梦》（注：这儿的作品从1979年朝日电视台版开始，不包括1973年的日本电视台版本）的声优阵容迎来了“哆啦a梦第二期”的新成员，此前主要角色的声优都将不再担任本作品配音工作。而如今，新的声优阵容也将开始第十年的工作了。【声优更替详情】哆啦a梦（大山羡代→水田山葵）野比大雄（小原乃梨子→大原惠）源静香（野村道子→嘉数由美）刚田武（立壁和也→木村昴）骨川小夫（肝付兼太→关智一）·迎来第十年的《新哆啦a梦》 如果对于声优更替不是非常敏感的朋友，可能心里还坚持着“你说哆啦a梦？那么我心中的哆啦a梦当然是大山羡代配音的那个了！！”然而，一旦告诉他们其实大山羡代早在9年前就不再给哆啦a梦配音了，那么应该会有一种震惊的感觉吧。并且时间流逝得非常快，很多知晓声优换血的人，可能也觉得更换人选不过是四五年前的事情，但毫无疑问，今年声优更替的《哆啦a梦》已经走进第十个年头了。日本有句古话叫做“十年一瞬”，不过在经过了整整九年之后，恐怕对于初中以下的孩子而言，早就已经习惯了第二代·水田山葵的声音，认为“水田山葵才是属于我的哆啦a梦”吧？在他们看来，此前系列的配音才是真正有违和感的了。·实际上，第二期的剧场版依然很受欢迎 虽然看着第一期《哆啦a梦》长大的观众，往往会发出“以前的配音更好！”之类的呼声。不过事实上，在声优阵容进入第二期之后，剧场版的票房行情依然十分看好。2013年的剧场版《大雄的秘密道具博物馆》更是创造了《哆啦a梦》剧场版历史上的最高票房·39亿5000万日元的纪录。而第二期以后的平均票房收入也超过了28亿日元，从数字上来看维持了这部国民级作品的人气，不，应该说更上一层楼。而今年的剧场版《新·大雄的大魔镜~佩克与5人的冒险队》尽管在《冰雪奇缘》的强大光环之下显得有些失色，但是依然行情不错，有机会继去年之后再度打破系列的历史票房纪录。如今日本尽管面临少子化的严重问题，可是哆啦a梦依然人气不减，这也说明无论任何时代的孩子，都爱着这只蓝色机器猫吧。那么在第二期声优开始第十年工作的时候，动画《哆啦a梦》又将给我们带来怎样的惊喜呢？绝对值得期待。·大山羡代依然以声优的身份表现活跃如今的《哆啦a梦》仍然是优秀的作品。虽说如此，相信依然有很多听着大山羡代声音长大的人，难以忘却这位老牌声优的嗓音！而目前大山羡代并没有隐退，反而在包括《弹丸论破》（黑白熊役）、《无肉不欢的宙牛君》（美浓太役）等作品中有着出色的表现。一代目的哆啦a梦声音，还将伴随着大家继续享受动画带来的乐趣。

12月21日，3D动画电影《青蛙王国》在长春赛德广场万达电影院举行了点映式，这标志着由我省制作的首部3D动画电影正式面世。《青蛙王国》由吉林动画学院与吉林禹硕动漫游戏科技股份有限公司历时近五年精心打造，将于12月28日正式登陆全国电影院线，与广大观众见面。整部片子洋溢着时尚现代的气息，“国际范儿”十足，其逼真的3D效果、独特的人物形象以及精心打造的“青蛙世界”都让观众耳目一新。此外，穿插在其中的幽默元素也令片子增色不少。放映中，现场的笑声此起彼伏，不时传来观众因其逼真的效果而引发的阵阵惊呼声。一个半小时的放映时间，观众完全沉浸在由荷叶和清凉水世界构成的“青蛙世界”中，与剧中的青蛙“富二代”、“女汉子”式的青蛙公主以及“普通青年”等欢快度过。影片放映结束时，全场响起了热烈的掌声。在高质量的背后，是强大制作团体的倾力奉献。此部影片汇聚了国内国际一流的制作团队，其中包括：一流技术——影片聘请了国内外数十位动画界艺术、技术高端人才参与制作，采用国内外先进的制作技术，最大化地还原了动态表情，使动作效果更自然、更顺畅，已达到国际先进制作水平。一流导演——聘请了国际动画协会原会长、吉林动画学院名誉院长尼尔森?申担纲本片导演。尼尔森曾与华纳兄弟公司诸多大腕合作，制作的多部作品曾获艾美奖，执导过动画电影《变形金刚》等。一流配音——这部冒险喜剧类3D动画电影由周星驰专职配音、台湾著名配音演员石班瑜担任主要角色的配音，同时电影《功夫》中“包租婆”的配音姜瑰瑾、《名侦探柯南》的配音刘杰等也倾情加盟。一流演唱——邀请了国内著名音乐人姚谦、方大同参与创作，国内人气正旺的一线明星吉克隽逸为本片献唱。据悉，《青蛙王国》上映前，已分别在北京、南京、成都、重庆、武汉、西安等13个城市与影院和媒体见面，精良的制作赢得了新闻界和电影人的好评。大家纷纷表示，影片不只局限于动画片低幼的受众定位，更可面向大多数的成人观众，尤其适合合家欢式观影。据吉林禹硕动漫游戏公司有关负责人介绍，影片中的“青蛙公主”等形象已经进行了商标注册，后续的衍生品、音像发行以及主题公园等一系列全产业链运营规划也很快在市场上推出。

如今的动漫和电视、电影里的血腥比较多，有些可以说让人难以观看，尤其是对未成年人。对此，应该说，无论是动漫还是电视或者电影，都应该反思，而且相关部门也应该叫停，或者进行整顿，为观众创造良好的影视动漫环境。北京电视台《法治进行时》就暴力血腥动漫作品《名侦探柯南》进行批评时指出，对于孩子来说，有些动漫作品的危害触目惊心，暴力血腥的情节被一再渲染，他们打着动漫作品的旗号，其实就是一部赤裸裸的“犯罪教科书”。而对于北京台的批判，《新闻晨报》发文做出了令人深思的回应。报道称这两年满屏的“手撕鬼子”可比区区动漫血腥多了。在分级制度短期内无法实现的情况下，如何引导和教育儿童形成正确的是非观，比一纸禁令来管理“暴恐漫画”重要得多。这似乎不是负责任的态度，也不是整改的姿态，对于电视台的批评，或者说文化部的下架名单，既是对未成年人的保护，也是对观众的负责，更是通过这样的批评，让动漫创作向着积极健康的方向迈进。可是，《名侦探柯南》在被批为“犯罪教科书”后，无论是自身还是媒体，并没有积极寻找原因，而是对电视台的批评给予了回斥，竟然说“手撕鬼子”比动漫血腥多了，这不是揭示真相，也不是积极的回应，是没有责任意识的一种表现。正如柯南所说的：“真相只有一个———看什么不是问题，怎么看才是问题。”但是不能因为别人比自己更血腥，真相就在别人手中，这就好比，老师批评上课扰乱课堂秩序的学生，被批评的学生指出另一学生扰乱课堂秩序更厉害，自己不比他厉害，不应该受到批评一样。动漫与“手撕鬼子”比的不是血腥，比的应该是良心，比的应该是责任，比的应该是文艺观，比的应该是谁能认识到自己对社会的危害，因此说，在动漫作品被指出杀人情节的危害时，应该及时地整改，从批评中寻找创作的动力，创作的方向，才会让自己剥下血腥的外衣，穿上良知的衣服，传递出社会正能量。

每年6月至8月，很多在校学生都会迎来暑假。这一时期，不仅是广大青少年儿童进行充分休息与课外学习的宝贵时段，也是动漫产品需求的“旺季”。据了解，中国动漫市场对外开放相对较早，开放之初国内也有一批经典的国产动漫作品。随着日、美等国动漫的引进，中国国产动漫一度显得创新乏力、竞争力不足。近年来，在外国动漫的竞争压力及国家相关政策鼓励之下，中国动漫相继涌现出《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《大圣归来》等一批优质产品，在远销海外的同时，为世界绘制了来自中国的精彩。进口动漫成为“鲶鱼”“动漫”是动画与漫画的合称，通常是指用简单或夸张的手法来描绘现实或虚构中的一些场景和故事，内容无所不包。对于广大青少年以及不少成人受众来说，动漫营造了一个源于现实而又超越现实的环境，可以激发起一种“代入感”并引发思考，因而具有别样的文化消费意义。新中国成立之初的很长一段时间内，电视机普及率虽然不高，但以“小人儿书”“连环画册”为主要形式的漫画作品却发展迅速。其题材主要以历史史实、名著典故、革命战争等题材为主，涌现出《花木兰》《大闹天宫》《智取生辰纲》《渡江侦察记》等一大批优秀作品。改革开放后，随着电视机的普及，不仅漫画向动画发展特征明显，而且外国动漫的进入亦显示出了强烈的“鲶鱼”特征。据了解，从上世纪80年代后期到21世纪初，尽管中国也创作出《葫芦兄弟》《黑猫警长》《哪吒闹海》《宝莲灯》等一批优秀动漫作品，但相比于日、美等国的《数码宝贝》《海贼王》《超能勇士》《蝙蝠侠》等进口动漫作品所展现出的奇特想象与创意，国产动漫在市场占有率方面开始明显处于下风。在业内人士看来，这一方面源于中国动漫业在题材选择上过度局限于传统历史典故，缺乏时代的新鲜感；另一方面，也与美、日等动漫强国自身经济社会发展水平与开放程度较高有关。例如，日本漫画家青山刚昌创作《名侦探柯南》就属于一部“霸屏”级作品。《名侦探柯南》基于现实生活中的各种犯罪现象与刑侦科技手段，呈现出了很多有趣的推理故事和场景，其适应的年龄段也不仅仅局限于青少年。同时，其清新的画风与紧凑的剧情也让很多人成为了长期的“铁杆粉丝”。“作品是不是好，在于背后是否有强大的团队。事实上，中国动漫的底子并不差。我们曾经有非常强的美术和文学团队，也有着很多杰出的作品。从经济发展的角度看，计划经济时期动漫艺术家享有来自体制的有力经济保障，他们全力为艺术创造努力，所以有这些成果。而随着改革开放与经济发展，一方面市场需求本身越来越大且日益多元，过去的选拔机制无法有效培养和选拔更多相关人才；另一方面，原先国有文化机构改革后，成熟的市场机制却未能及时建立，这就影响了中国动漫产业人才的生成和配置。”国家发改委国际合作中心首席经济学家万喆在接受本报记者采访时说。汇聚创意苦练内功针对动漫产业自身的问题，中国也及时出台了鼓励政策。早在2006年，财政部、教育部、科技部、文化部等部门联合印发的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》就提出：力争用5至10年时间，使国产原创动漫产品的生产数量大幅增加、产品质量明显提高、技术创新能力持续增强、精品力作不断涌现，动漫产业创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列，在逐步占据国内主要市场的同时，积极开拓国际市场。同时，该意见还就精品国产动漫“出海”给出了具体鼓励措施，包括：适当补助动漫产品出口译制经费、积极鼓励和支持优秀国产动漫作品和产品到海外参展、向动漫企业出口提供政策性金融支持、对出口动漫产品给予出口退（免）税政策等。如今，中国动漫产业取得的成绩可谓不俗。在2010年的法国戛纳电视节上，意大利一家发行公司一口气购买了5部中国原创的动漫作品。意大利方面负责人明确表示，这些动漫作品将进入西欧主流电视台播放。“亚洲动漫作品想打入欧美主流市场非常难。动漫作品若想打入欧美市场，动漫企业从剧本创作之初就要有所考虑。”来自四川成都的恒风动漫制作有限公司总经理熊军懿在评价与意大利企业进行的合作时曾这样说。实际上，这家中国动漫公司确实下了一番苦功夫。据了解，恒风动漫很早就研习了欧美的先进制作技术，克服了国内3D动漫常见的技术难题，实现了3D高清动漫的量产。 在制作手段上，恒风动漫采用了最先进的MAYA软件和高清渲染技术，效果亦达到了一流水平，从而获得海外客户青睐。在另一个动漫制作大省广东，经典作品亦不断涌现，其中以《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》两大系列最为海内外观众所熟悉。这些动漫作品不只在电视上风靡一时，还通过图书、报刊、舞台剧、音像制品等形式广泛传播并取得了不错的电影票房。重要的是，这些国产动漫还积极布局海外市场。2009年，《喜羊羊与灰太狼》开始登陆美国有线电视网旗下的尼克儿童亚洲频道，在亚洲13个国家与地区以英语播出；2010年，《喜羊羊与灰太狼之羊羊快乐的一年》在迪士尼频道亚太区52个国家和地区播放，播放语言超过10种，在印度甚至以不同邦的方言播出；2014年，《喜羊羊与灰太狼》又在泰国、菲律宾、越南等亚太地区播出，在美国和加拿大，也开始进入华人社区电视台以国语播出；《熊出没》的制作方则将“主题公园”开到了伊朗、乌克兰……扬长避短“优进优出”值得注意的是，国产动漫创作实力的提升也在明显助推着区域经济转型升级。数据显示，2016年广东文化产品出口418.1亿美元，覆盖160多个国家和地区，在出版、动漫游戏、创意设计、文化设备制造等领域形成了一批具有国际竞争力的重点出口企业和品牌。当今世界是开放的世界，中国动漫要立足民族、面向世界，就需要进一步在“引进来”与“走出去”中增强赶超意识，在高水平国际交流合作中加快自身发展，在激烈的国际市场竞争中向世界贡献具有鲜明中国风格、中国品位、中国文化的优秀动漫作品，打响中国品牌，实现“优进优出”，促进文化繁荣。不过，专家也提醒，当前中国动漫业在开放发展中尽管势头良好，但依然存在不少问题。以北京为例，作为智力密集型的动漫行业就缺少三类人才：一是缺少高端原创人才。据调查，大部分动漫企业管理者认为只有22%的创意人员才算得上是创新型人才，而多数人才则偏向复制型或模仿型。这容易导致原创产品少，企业核心竞争力不足。二是缺少管理人才。与传统企业相比，动漫游戏企业组织形式既有分散的个别劳动，又有简单协作的集体劳动和集中的社会劳动，创意人才具有较强的工作独立性，创意工作过程难以监督。三是缺少经营人才。创意人才往往在市场经营能力上有所欠缺，而能够将创意“产业化”及“市场化”的经营人才显然必不可少。万喆指出，动漫产业说到底是产业，就要接受市场的检验。对外开放一方面让中国动漫从业者认识到了国际前沿的动漫产业发展现状和趋势，另一方面也是一种激励，让大家知道如何取长补短，发挥自己的优势，同时学习别人已有的成功经验。“比如美国和日本，在动漫制作方面的产业链非常完善，而在推广、衍生品等方面的商业筹划也相当成熟。这使其产业的商业化程度得以飞速提高。当然，所有产业发展都有其规律，不可能一蹴而就。中国国产动漫虽然技术上越来越成熟，但是剧情构架和故事叙述上仍有不足。因此，我们需要理性地看待成绩和不足，在细节上下功夫，谋求整个产业系统的长足发展。”万喆说。图片说明图①为一位母亲带着孩子在国产动漫《熊出没》展板前拍照留念。图②为国产连环画《大闹天宫》。图③为红极一时的经典国产动画片《黑猫警长》。图④为美国华纳兄弟公司制作的动画片《蝙蝠侠》。图⑤为日本漫画家青山刚昌创作的《名侦探柯南》。图⑥为国产优秀动漫代表作之一的《蓝猫淘气三千问》。图⑦为近年来走红的国产动漫《喜羊羊与灰太狼》。