2016 东京动画大奖（Tokyo Anime Awards Festival）公布了最终获奖名单。结果虽有小小的爆冷和超出预期的地方，不过基本也算是实至名归了。今年的动画年度部门奖是以2014年11月1日至2015年10月31日内在日本上映或播出的全部商业作品为候选对象，之后再由100名左右的专家成员进行投票选出提名作品。在489部动画作品中，专家组最终在剧场版和TV版两个部门各提名4部动画。剧场版提名的4部作品为《怪物之子》、《好想大声说出心底的话》、《乐园追放 -Expelled from Paradise-》以及《LoveLive！The School Idol Movie》。而最终，《LoveLive！The School Idol Movie》获得了年度剧场版动画的奖项。《LoveLive!》无疑是日本现象级的一部动画作品了。“LoveLive!”最早为日本动画制作公司SUNRISE、音乐出版商Lantis以及月刊杂志电击G’smagazine打造的二次元偶像企划。TV动画的第一季和第二季分别于2013年和2014年播出。动画的剧情非常简单，并没有什么特别复杂的背景和曲折的经历。故事主要讲述了九位个性鲜明的可爱少女为了拯救学院的废校危机，努力成为人气偶像组合，从而使得学校名气增加、入读学生人数上升的故事。期间，她们付出了许多汗水和泪水，以μ’s组合为名义而为梦想努力拼搏。虽然剧情稍弱，不过人设鲜明出彩，少女们的日常非常萌，而且还有非常多好听的歌曲。2014年6月29日官方宣布制作剧场版动画，并于2015年6月13日上映，剧场版动画最终获得了28.6亿日元的票房。动画中九位成员的声优也组成了三次元的μ’s组合，并于2015年末参加了日本第66回NHK红白歌会。虽然TV动画第一季后，《LoveLive!》的人气和反响平平。不过第二季之后，动画及九位少女的人气就越来越高，甚至在中国也掀起了热潮。“LL大法好” 这句流行语并不是说说而已，今年μ’s Final LoveLive!演唱会的一张门票更是在雅虎拍卖上从9800日元被拍到了43万日元，而这仅仅只花了一天的时间。而获得年度电视动画奖项的是《白箱》，这部作品打败了同被提名的大热作品《阿松》、《四月是你的谎言》以及《一拳超人》。竞争非常激烈，因为其他三部作品也完全是去年日本动画中叫好又叫座的作品。动画名字中的“白箱”是指动画放送前发给制作人员的最初的映像媒体，就是装有含样片等内容的录像带的白箱。所以，这部动画的内容自然也是围绕着动画界的日常展开的，是一部非常棒非常真实的励志动画。没有什么猎奇、血腥、恋爱等等吸引人眼球的元素，也没有什么惊天动地的情节，但是很打动人。另外，在东京动画大奖中获得动画粉丝奖的为《银魂》，获得动画师奖的为久保田誓(《一拳超人》)。然后，监督奖得主为藤田陽一(《阿松》/《银魂》)，脚本·原创原作奖得主为松原秀(《阿松》/《银魂》)，角色设计·机械设计奖得主为浅野直之(《阿松》)。可以说，几乎是大热作品《阿松》的天下了。之前我们也报道过，《西游记之大圣归来》获得了东京动画大奖的竞赛单元长篇动画奖的提名。虽然大奖最终由法国与丹麦共同制作的《Tout en haut du monde》摘得，不过《大圣归来》优秀奖的获得也算是一种进步与肯定吧。作者：陈心怡

专门进行动漫类人气调查的网站Charapedia近日又有了新的调查项目，这就是万人评选“最让人感到震撼的动漫结局”。那么到底哪些作品的结局最让人感到震撼呢?下面来看结果!其中排名第一位的是《叛逆的鲁鲁修》。应该说这部作品在21世纪头十年里给不少动漫迷留下了极大的冲击，甚至于很多人都是因为这部作品才入宅的。而结局中，鲁鲁修把自己变成了人民的公敌，然后让朱雀杀死自己从而打造了一个全新的世界，这样的剧情设定着实让人感到震撼。排名第二的则是《School days》。相信只要是看过本作品的动漫迷，都将对于这部作品的结局永生难忘。它很好地告诉了大家：如果一个后宫男真的化身禽兽，那么等待自己的下场究竟会是什么。并且动画在当年开播的时候因为种种风波在即将结局的时候被禁播，导致了观众只能看到“NICE BOAT”的画面，这段故事也让好船成为了动漫界的经典NETA。而《未闻花名》排在了第三位。如果从剧情走向来说，这部作品的结局其实并不出乎意料。但是从第一集奠定下来的感人基调却一直延续到了最后。当大家跟面码分别的时候，伴随着动听的音乐声，或许很多人都已经潸然泪下。而结局的画面给我们留下的回味，恐怕在很多年后都不会散去吧?排名第四的是《魔法少女小圆☆魔力》。犹记得在作品当年播出的时候，很多追番的观众每天做的事情就是“骂QB、黑小圆”，理由就在于小圆面对同伴的危机做出的脆弱反应。但到了最后一集中，背负着拯救一切使命的小圆却化身为圆神，当她变身的那一刻，很多人顿时拜倒在了圆神的裙下。而作品最后晓美焰那孤身一人奋战的背影，也在剧场版出来之前给观众无限的遐想。而《四月是你的谎言》排名第五。要说到震撼，恐怕没有比一部作品结局出现“女主角手术失败去世”而让人印象深刻的吧?尽管宫园薰临死前通过一封亲笔信向公生传达了近10年对他的爱慕，但很多人在看到结局的那一刻，脑海中的念头只能是“我无法接受!”此外，《死亡笔记》《Lovelive!》《东京吃货》《黑子的篮球》还有《Angel Beats!》也都榜上有名。【万人评选“最让人感到震撼的动漫结局”】第一位 《叛逆的鲁鲁修》587票第二位 《School days》365票第三位 《未闻花名》325票第四位 《魔法少女小圆☆魔力》295票第五位 《四月是你的谎言》288票第六位 《死亡笔记》245票第七位 《Lovelive!》235票第八位 《东京吃货》209票第九位 《黑子的篮球》198票第十位 《Angel Beats!》第十一位 《新世纪福音战士》174票第十二位 《火影忍者》164票第十三位 《歌之王子殿下》151票第十四位 《魔法战争》141票第十五位 《恶之华》133票第十六位 《传说巨神》130票第十七位 《JOJO奇妙冒险第六部石之海》122票第十八位 《通灵王》107票第十九位 《罪恶王冠》102票第二十位 《银魂》99票

记者26日从中国动漫金龙奖组委会获悉，在近日结束的“莫斯科国际漫画节”(KomMissia)上，“中国动漫金龙奖优秀作品全球巡展·俄罗斯站”的展区吸引了俄罗斯媒体的关注，当地民众尤其是青少年漫迷，对中国“小人书”充满了好奇。莫斯科国际漫画节始于2001年，至今已经举办14届，是在俄罗斯举行的全球漫画界的重大活动。漫画节累计吸引超过了350万本国以及世界各地漫画爱好者参与其中。本次活动特邀“中国动漫金龙奖优秀作品全球巡展·俄罗斯站”落地，并同时拿出黄金场地特别聚焦中国传统连环画作品。进入展馆的中国区域，首先映入眼帘的是以“经典连环画、当代连环画”为主线的“小人书”展区，其中最为引人入胜的，当数张乐平先生代表作《三毛流浪记》——一部中国影响最大、至今仍是销量最高的一部连环漫画，紧邻其后的是贺友直先生的《小二黑结婚》和《贼说话》。据了解，《小二黑结婚》是贺友直在他83岁时一鼓作气完成的短篇作品，每幅画的脚本文字均由作者毛笔书写。据媒体介绍，这部作品是迄今为止，贺友直自己最为满意的一个。而列入“当代连环画”系列当中的惟一一部作品，是金城先生的水墨形式作品《我的人间四月天》，惊喜了每一位驻足的群众，看得他们津津入迷。在“中国动漫金龙奖优秀作品全球巡展·俄罗斯站”的展区，一幅幅精品力作风格迥异，向世界展示出极具中华文化特色的原创故事，述说着中国漫画当今的荣光与全新历程。本次俄罗斯有史以来规模最大、档次最高的中国漫画展是由俄方政府层面牵头主办，由中国国际漫画节组委会提供作品支持，一方面体现出俄方对于本次展览的重视程度，另一方面则可看出中国漫画近年来在世界范围所产生的影响力。据悉，中国动漫金龙奖的全球巡展自2014年开始启动，首先是应法国外交部与文化部邀请在“巴黎春季图书沙龙”现场设置展览专区，同年5月在联合国科教文组织赞助下，在巴黎一区市政厅的古老建筑中进行第二次亮相。2015年元月，该展第三次进军法国，在第41届昂古莱姆国际漫画节特别设立的“中国馆”中进行专业展出，而本次走进莫斯科，已经是它的第四次全球巡展，该展还将陆续在波兰、阿尔及利亚等地登场。

26日从法国昂古莱姆国际漫画节“中国馆”获悉，1月19日至2月1日，世界两大漫画节之一的法国昂古莱姆国际漫画节迎来第42届庆典，漫画节组委会在市中心圣·马尔夏尔(PlaceSaint-Martial)教堂前广场隆重设立“中国馆”。这是继2008年中国文化部组织中国漫画代表团参加昂古莱姆漫画节以后，再一次由中国官方主办的规模庞大的中国动漫文化交流展。在“中国馆”内，主题为“过去·现在·未来”的漫画、连环漫画、连环画混合展览，引起欧洲媒体极大关注，也吊足了一下子涌入昂古莱姆小城的20万漫迷的胃口。“中国馆”遴选了三位在中国家喻户晓的顶级连环画(连环漫画)家，其中张乐平的《三毛流浪记》、王弘力的《十五贯》均为作者的成名之作。而贺友直作为中国公认的连环画大师，其参展作品之一为全彩色的《小二黑结婚》，是他83岁时一鼓作气完成的短篇作品，每幅画的脚本文字均由作者毛笔书写。本次“中国馆”策展人金城介绍说，他曾专程到上海登门探访了93岁高龄的贺友直，贺老认为《小二黑结婚》这部作品是其本人至今最为满意的创作。在2014年12月杭州举办的中国名家漫画、连环画拍卖会上，本套手稿原作以超过200万元人民币的价格成交。学者型连环画名家王弘力的经典连环画《十五贯》，曾于1981年获得了全国第二届连环画创作一等奖。中国馆获得中国美术馆授权，借来《三毛流浪记》40余幅画作出展，由张乐平先生的四子张慰军专程赶往昂古莱姆参与展览交流活动。金城介绍说，这是中国影响最大、至今还是销量最高的一部连环漫画。当代连环画是从中国传统连环画演变而来，其中适度融入漫画叙事手法，同时保留了连环画原本的美术与绘画性。“中国馆”主题展中，同时出现了当代连环画家李昆武、金城的最新代表作品。李昆武作品在欧洲已获得广泛知名度，自传体漫画《从小李到老李——一个中国人的一生》获得过两项国际大奖，被翻译成13种语言。而漫友品牌与中国动漫金龙奖品牌创办人、连环画艺术家金城以水墨连环画《我的人间四月天》参展。金城介绍说，中国连环画出版萌芽于20世纪初期，80年代中期达到鼎盛。繁荣期是1949年到1980年，这段时间中国出版连环画达到3000余种，总印刷量达到10亿册;1983年到1984年更是达到了15亿册。

一年一度的广州中国国际漫画节10月5日闭幕当天，广州漫友文化带领中国漫画家启程踏上非洲热土。10月6日-10日，“中国原创动漫走进非洲”大型主题展览在阿尔及利亚首都阿尔及尔的国际漫画节闪亮登场。这是继今年1月法国昂古莱姆国际漫画节和5月的俄罗斯莫斯科国际漫画节之后，中国原创动漫第三次在国际公开亮相。本次漫画节设置的“中国馆”，在阿尔及利亚市中心广场展出，从经典连环画、当代漫画等多维角度，向观众述说中国漫画的昨天、今天和明天。并展示了刚刚在广州落幕的第12届中国动漫金龙奖的获奖作品。广东省动漫艺术家协会主席金城表示，中国国际漫画节举办地位于中国最为发达的千年商都广州，拥有良好历史文化与商业基础，市场体系发达，动漫气氛浓厚，人均消费力度强，加上近年来不断吸引外部创作人才入驻，使中国国际漫画节不断地走出去，并快速成长为国际漫画节品牌中的新锐力量。中国不只有“李小龙”还有中式漫画“非洲人民对中国的动漫几乎一无所知，说起中国，他们只知道李小龙”。第一次走上国际漫画节参展画家的著名漫画作者Tango告诉南方日报记者。这次，广州漫友带着中国的漫画作品和作者走进非洲的市场，希望能够“先声夺人”，抢占这个尚算空白的漫画市场。作为阿尔及利亚国际漫画节“中国馆”策展人，金城介绍说：“目前，法国出版的法语漫画能销来阿国，李昆武、夏达、聂峻在这点上有比较好的基础。虽然目前销量并不大，每本书估计就是千百本，但非洲的普通老百姓对漫画充满了热情，他们渴望通过漫画了解世界。”今年1月昂古莱姆国际漫画节中“中国馆”的展示，凸显和奠定了中国漫画的特色，让中国的动漫被更多有着丰富经验的读者看见。“参与国际动漫节的模式已经树立了一个标杆，全世界更多的读者借此都看到了中国漫画的水平。”相比之下，阿尔及利亚的动漫阅读传统并不如法国深厚，据Tango介绍，阿国的漫画读者深受日漫影响，对于日漫的接受程度最高。而对于阿国的读者来说，很容易将中国的漫画和日漫简单地画上等号。“事实上，新一代的漫画家正积极地做出努力，今年金龙奖中国漫画大奖得主夏达的《长歌行》，以及上一届大奖得主聂峻的《向日葵男孩》，无论是技法还是表现形式都综合了日本和欧美的审美元素，而在故事的价值观上始终扎根中国。”金城还进一步介绍，早在阿国的80、90年代，中国的连环画就已经尝试进入，最著名的就是中国外销的法语《三打白骨精》，当年以此为代表的漫画输出是一次政府文化的输出，翻译好印好之后，运输到英语、法语等国家。而李昆武和聂峻等一批作者的作品，都在国际漫画节上亮相，明确自己的位置和血统，让更多人看到中国的动漫作品是有着自己的元素和特色，不是简单复制日漫的模式。三赴海外大规模参展国际交流互动加深三次国际动漫节的游历，也在不断加深中国动漫和国际主流的互动和相互认知。在金城看来，目前中国的动漫已经足以成为一方主流。无论是法语版的《长歌行》、《从小李到老李》、《向日葵男孩》还是英语版的水墨连环画《人间四月天》，在世界范围内都很畅销。首先，从故事内容上看，夏达的《长歌行》是以中国传统历史为背景，回归中华文化的根基。这样的尝试，不仅得到国内市场的认可，在日本、法国等动漫强国也拥有了相对固定的读者群；李昆武则是最近5年在欧洲市场上最吃香的中国漫画作者之一，他的作品同样是表达厚重的内容，充满了对历史、现实及个体生命的思考。作品对于相对成熟的欧洲读者来说，有着与众不同的韵味，也成为他们了解和认识中国的一扇窗口。2010年，李昆武和法国友人欧励行合作的长篇自传体漫画《从小李到老李——一个中国人的一生》三部曲，在比利时和法国获得了多个大奖。“仅法语销量就达到5万册的成绩，再加上其自身形成的知名度和影响力，李昆武是非常成功，但我们的确需要更多动漫界的姚明。”金城说。但是，深受国内读者欢迎和喜爱的著名漫画作者Tango经历了这次国际化的交流，还是感到整体氛围上的“缺失”。他表示，作为一个创作者，能够参与国际的动漫交流实在是“大开眼界”。其中，收获最大的的还是作为一个创作者本身对于动漫的理解和认知。“国际上，有非常天才的漫画风格和专业的SCRIPT WRITER，他们不会因为日本漫画好卖就去模仿日漫风格。对于完成一部好的作品从来就不着急，更不浮躁，从画风到故事都很坚持原创。目前，在中国最坚持的是市场动向，这一次的交流让我看到国际上非常多的漫画作者都有着自己的新角度，讲故事的方法永远在超越。”金城说，在阿国的交流，深感中国元素的生命力和影响力；“展览期间，当地的老百姓对中国的水墨韵味非常喜欢，不少大学生过来详细询问中国画是什么纸、什么原料，墨汁又是什么等等，他们对这一切都十分好奇。”从创作的角度上，金城始终强调，中国漫画的根和文化渊源，只有坚持这个根基才能树立中国漫画的形象。而兼容并包的国际市场对于漫画始终是敞开胸怀的。

前日哔哩哔哩漫画首发了一部名为《步天歌》的漫画宣传PV，得到强烈反响，火热转发。这部漫画是由知名80后美女漫画家夏达著作，也是她继“产权纠纷”之后首度推出的长篇连载漫画。《步天歌》于去年11月开始在哔哩哔哩漫画平台连载，是一部长篇彩色漫画，按照传统出版页面分镜绘制。该作采用古代架空背景和修仙题材，讲述了一对双生兄妹的命运轨迹，画面配色丰富，具有中国风特色，十分吸引读者。又因为作者本身自带流量的人气加持，虽然是双周更新，但上架短短几月便拥有数千浏览评论，热度极高。此次PV制作还邀请了图特哈蒙、石困困、纪川久等众多国内知名CV为其配音，在五一期间举办的中国国际动漫节哔哩哔哩漫画展台上循环播放，不得不说又是一波涨粉操作。夏达是新生代青年漫画家，最早于02年就凭借《冬日童话》获得了中国连环漫画短篇故事漫画优秀奖，后续又出版了漫画《四月物语》，并由此契机转为全职漫画创作者，后因《子不语》《长歌行》两部中国风漫画名声大噪。在与夏天岛工作室的版权纠纷事件过后，夏达又重新投身创作中，去年便出版了短篇集《拾遗录》。 这次的新作PV曝光又引起了漫迷们的轰动，从故事人物设定到分镜画面，无一不精，双周更新的速度更是保证了作品质量。《步天歌》至今已连载12话，也收获了不少粉丝，让我们一起期待接下来的剧情发展吧~