由同名电视版作品改编升级的《聪明的一休》全球首部大电影已定于4月30日全国上映。据悉,影片由“一休之父”石黑育担当艺术顾问,并力邀《舌尖上的中国》作曲家阿鲲倾情配乐、1997版“一休师傅”配音演员王晓燕原声再现。

“一休师傅”“新佑卫门”“小叶子”等家喻户晓的经典角色曾经陪伴着无数“70”后、“80”后集体成长,沉淀着美好童年的回忆。1983年动画作品《聪明的一休》一亮相国内电视荧屏便迅速引领眼球。圆溜溜的眼睛、光溜溜的脑袋,一休凭借其超萌的外形和过人的才智红遍大江南北。不论《小机灵之歌》、“休息,休息一下”的口头禅,还是通灵走心的晴天娃娃,一休和他身边的一切都流传至今,化作经典。
出品方透露,即将上映的剧场版《一休》是《聪明的一休》系列时隔30年后初登大银幕之作,在保留了全部原作人物和各项设定的基础之外,为符合电影的需求,对原作人物和故事进行二度创作,呈现更立体的人物性格和故事。
1997版《聪明的一休》中为“一休师傅”配音的王晓燕老师受邀创作、原音再现,虽然时隔十余载,但王晓燕老师那句招牌式的“休息,休息一下”,唤起人们浓浓的回忆。(1983版《聪明的一休》中一休的配音为李韫慧)
王晓燕坦言,“一休”是她个人配音史上最难掌控的角色,“那时我每天早上5点半就要去附近的公园放声练习,每一句台词背完之后还要来来回回琢磨好几遍才能找到角色的灵性,可以说‘一休’是一个让我痛并快乐着的角色。”
对于70后、80后来说,日本动画片《聪明的一休》可谓承载着他们的童年记忆,相信大家永远都会哼唱出那首“咯叽咯叽咯叽...”的片头曲。如今这部经典动漫又回来了!近日,《聪明的一休》全球首部剧场版宣布将于马年大年初一公映。该片由电视版原画作者石黑育先生领衔创作,97版“一休师傅”的配音演员王晓燕女士“原音重现”,集结了一休师傅、小叶子、新佑卫门等家喻户晓的经典角色。《聪明的一休》系列最早于1983年在中国大陆地区首播,至今已整整三十年,是中国最受欢迎的日本动画片之一,也是八九十年代孩子们每天放学后最期盼的电视节目。此番全球首部剧场版力求将这部阔别荧屏十余载的经典之作原汁原味地搬上大银幕,与70后、80后一起向童年致敬。该片强大的幕后阵容也是其对经典“拷贝不走样”的有力保障。主创之一的石黑育先生是日本动画界公认的制作大师,谈到此次剧场版的创作,石黑育说:“整部影片弱化了一休复杂的身世背景,以猜谜比赛为线索,围绕一件扑朔迷离的盗窃悬案展开,希望观众看完影片后能明白真正的智慧不是用来比赛的,而是应该用来帮助别人。”为了进一步拉近与中国观众的距离,影片还新增芙蓉国公主一角,她不仅远渡重洋与一休师傅比猜谜、斗才智,还在经历重重考验后与安国寺的小和尚们缔结了深厚的友谊。王晓燕女士另一位不得不提的“元老级”主创人员就是在97版《聪明的一休》中声演一休师傅的王晓燕女士。事实上,早在83版《聪明的一休》中,王晓燕就已塑造了美丽大方的弥生小姐,她对于15岁至40岁之间的女性角色声音掌握得极好。王晓燕曾在一档访谈节目中坦言,“一休”是她个人配音史上最难掌控的角色,在那段艰难的岁月里,她每天早上5点半到公园发声练习,每一句台词都要来来回回磨好几遍才能找到角色的灵性。当电影版《聪明的一休》抛出橄榄枝时,她二话没说就接下了这个工作。“以前在剧场的时候,如果遇到什么困难的事情,我们就会先告诉自己"不要着急!不要着急!",然后学一休那个招牌动作,闭上眼睛用手指在脑袋上画圈圈,让自己冷静下来想好应对的方法。”对王晓燕而言,一休不仅是一个动画角色,更是陪伴她成长的良师益友。
对于70后、80后来说,日本动画片《聪明的一休》可谓承载着他们的童年记忆,相信大家永远都会哼唱出那首“咯叽咯叽咯叽...”的片头曲。如今这部经典动漫又回来了!近日,《聪明的一休》全球首部剧场版宣布将于马年大年初一公映。该片由电视版原画作者石黑育先生领衔创作,97版“一休师傅”的配音演员王晓燕女士“原音重现”,集结了一休师傅、小叶子、新佑卫门等家喻户晓的经典角色。《聪明的一休》系列最早于1983年在中国大陆地区首播,至今已整整三十年,是中国最受欢迎的日本动画片之一,也是八九十年代孩子们每天放学后最期盼的电视节目。此番全球首部剧场版力求将这部阔别荧屏十余载的经典之作原汁原味地搬上大银幕,与70后、80后一起向童年致敬。该片强大的幕后阵容也是其对经典“拷贝不走样”的有力保障。主创之一的石黑育先生是日本动画界公认的制作大师,谈到此次剧场版的创作,石黑育说:“整部影片弱化了一休复杂的身世背景,以猜谜比赛为线索,围绕一件扑朔迷离的盗窃悬案展开,希望观众看完影片后能明白真正的智慧不是用来比赛的,而是应该用来帮助别人。”为了进一步拉近与中国观众的距离,影片还新增芙蓉国公主一角,她不仅远渡重洋与一休师傅比猜谜、斗才智,还在经历重重考验后与安国寺的小和尚们缔结了深厚的友谊。王晓燕女士另一位不得不提的“元老级”主创人员就是在97版《聪明的一休》中声演一休师傅的王晓燕女士。事实上,早在83版《聪明的一休》中,王晓燕就已塑造了美丽大方的弥生小姐,她对于15岁至40岁之间的女性角色声音掌握得极好。王晓燕曾在一档访谈节目中坦言,“一休”是她个人配音史上最难掌控的角色,在那段艰难的岁月里,她每天早上5点半到公园发声练习,每一句台词都要来来回回磨好几遍才能找到角色的灵性。当电影版《聪明的一休》抛出橄榄枝时,她二话没说就接下了这个工作。“以前在剧场的时候,如果遇到什么困难的事情,我们就会先告诉自己"不要着急!不要着急!",然后学一休那个招牌动作,闭上眼睛用手指在脑袋上画圈圈,让自己冷静下来想好应对的方法。”对王晓燕而言,一休不仅是一个动画角色,更是陪伴她成长的良师益友。
孩子模仿喜羊羊中“烤羊”的情节而烧伤同伴,动画制作公司被判承担原告损失的15% ,对于这样的判决结果,有许多人认为动画片中的暴力情节错误引导,受到处罚理所应当,而也有人认为动画制作单位纯属“躺枪”。而记者也随机进行了小调查,却发现大多数父母都把动画当成了“保姆”,“难得能让孩子自己安静地坐会儿。”“在国外,有的动画就明确表明必须在家长的陪同下才可以观看的。”有专家指出,“孩子在看动画片的时候也是一种信息的接受,需要家长随时进行引导。” 调查:20个家长只有两人陪孩子看动画 12月20日,在书城外,记者也随机采访了几位带着孩子的家长,在问起孩子看动画片的时候是否会陪同时,大多数家长给出的都是否定的答案。“每天上完班回家都很累,还得给孩子做饭,做完饭还得给孩子检查作业,哪还有时间陪孩子看动画片啊。”一位家长直接告诉记者。也有的家长跟记者表示,孩子在睡觉前通常都会要求读故事,这是唯一能陪孩子一起看漫画的时间。“睡觉之前根本安静不下来,让他们自己看会动画片好歹能安静会儿。” 而问起是否担心动画片当中的暴力情节会误导孩子时,也有不少家长显得一头雾水。“我感觉现在孩子看的动画片都是在电视台上公开播的,这个应该说从质量上都是国内最好的吧,应该不会对孩子有太多不好的误导。”市民刘女士告诉记者。而在一所小学做老师的市民刘先生虽然对于动画中的内容颇有意见,但是也耐不住孩子执意要看。“我很早就觉得现在的喜羊羊啊,熊出没这些动画片里对于孩子没有什么好处,纯粹为了好玩,也学不到什么东西,但是根本就管不住,孩子非得要看也没办法,而且看的时候要么家长还没下班,要么忙着做饭,哪有功夫陪着他看啊。” 而在记者的小调查中也发现,采访的20位市民当中只有两位明确表示,孩子在看动画的时候会尽量一直陪着,剩下的家长则都会趁着孩子的“动画片时间”能安静一会,自己去忙别的事情。 说法:孩子被误导,家长责任更大 事实上,一个不容置疑的事实就是,目前不少国产动画片内容并不单纯,很容易让小孩儿跑偏。据小孩儿烧伤一案的原告方统计,《喜羊羊与灰太狼》中,灰太狼被平底锅砸过9544次,被抓过1380次,喜羊羊被煮过839次,被电过1755次……此外,《熊出没》也被家长质疑“10分钟爆出21句脏话”。此前,这两部动画片曾被新闻联播点名批评,并要求他们删除暴力、粗俗的篇幅。 “《猫和老鼠》里面猫可以坐着烟花上天,被烧得黑乎乎的还没事儿,但在现实里这些绝对不行。这个时候家长就要告诉孩子们哪些是虚构的,哪些又是现实的。”青岛市精神卫生中心的姜桂兰主任表示,动画片虽然主要针对儿童,但在播出过程中,家长的作用不可忽视。小孩子的好奇心和模仿力很强,辨别力却正在形成阶段。在这个过程中,家长的引导尤为重要。“我们一直都是建议,对于低幼的孩子来说,无论孩子看动画还是读书,家长都要尽量做到陪同。”她说,像火能灼伤人,电更是十分危险,虽然在动画片里出现的主人公被电或者被烧之后都没有问题,但是现实中是不能模仿的,类似的知识都需要家长灌输给孩子。 而在教育专家咨询团团长翟广顺看来,在这个案件中,家长也应该承担更多的责任。“家长没有尽到引导的义务,看动画片也是一种亲子交流,是对孩子在面对社会复杂事物的时候一种引导。在看动画片的时候,家长应该做出一些即时性评价,一点启发、一些暗示可能让孩子了解到哪些可以做,哪些不能做。”不过,让他觉得惋惜的是,“我们的家长把有限的时间花在了让孩子上补习班上,很少给孩子一些生活和现实的教育。” 提醒:别把动画当成“保姆” 在青岛四维空间动漫科技有限公司的负责人王恒晋看来,国产动画的主要受众仍然是4岁到10岁的儿童,这就需要一部动画片在制作之初,就排除那些可能造成不良影响的元素。“动画片里应该承担起一定的教育责任,不应该出现可能对孩子造成误导的暴力情节,这是最起码的要求。”王恒晋表示,因为家长不见得时时刻刻都能陪孩子,孩子也不可能离开动画片,因为那是他们生活的一部分。在这种情况下,动画的创作者们就应该有足够的自律。 但是现实的情况是,很少有家长能够做到陪同孩子看动画片或者读漫画书籍。青岛教育专家咨询团团长翟广顺也告诉记者,因为无论是电视上的动画片还是漫画书,都无法跟孩子做到互动,如果没有家长的引导,。“在教育理论上有个‘教育的伦理性原则’,就是要求老师在教育的过程中要注重正向性的引导,孩子看动画实际上也是一种学习,但是一方面动画片很难顾及到这个原则,另一方面,孩子对于学到的信息怎么理解,也需要家长进行引导。” 同时,姜桂兰主任也指出,家长在陪同的过程中,家长自己的理解也会对孩子产生影响。“孩子可以模仿任何东西,家长必须要关注孩子都看了什么,而且要往正确的方向引导。很多情况下是,因为家长在和孩子一起看的时候,无意当中给孩子灌输了负面的思想,结果误导了孩子。”她建议,担心孩子“学坏”的家长们,可以通过买碟片或者网络下载等途径,给孩子选择一些有益无害的动画片,比如《聪明的一休》,避免他们在无人陪伴的情况下看不该看的东西。 链接:国外的动画分级标准 美国不仅仅给电影分级,给动画片也是分级的。 TVY表明这个节目适合所有的儿童观看,不管是动画片,还是真人饰演的节目,它们的主题,节目里的因素是特别为小观众设计的,包括2~6岁的儿童。这类节目不会让孩子受到惊吓。 TVG表明这类节目适合所有儿童观看。这类节目也许不是特地给小观众设计的,但是父母可以放心让幼儿观看这类节目。这类节目几乎没有暴力镜头,没有强烈的语言,没有和性相关的语言和场景。 TVY7表明这类节目是给7岁以上的儿童观看的。这类节目需要儿童已经能够分辨什么是虚构的,什么是真实的。这类节目里可能会含有轻度的幻想,怪念头等等,或者是少量的戏剧性暴力,也许会让7岁以下的儿童害怕,所以最好不要让7岁以下的儿童观看。父母要进行筛选和监护。 TVPG 表明这类节目含有不适合低龄儿童观看的内容。父母需要对内容进行引导,节目可能会含有以下内容:中度的暴力,有一些和性相关的场景和语言,偶尔会有脏话和粗话,以及一些暗示性的对话等等。 TV14表明这类节目14岁以下的儿童都不适合观看,需要父母注意。强烈建议父母对此类节目进行监控,不能对14岁以下的儿童独自观看这类节目不管不
孩子模仿喜羊羊中“烤羊”的情节而烧伤同伴,动画制作公司被判承担原告损失的15% ,对于这样的判决结果,有许多人认为动画片中的暴力情节错误引导,受到处罚理所应当,而也有人认为动画制作单位纯属“躺枪”。而记者也随机进行了小调查,却发现大多数父母都把动画当成了“保姆”,“难得能让孩子自己安静地坐会儿。”“在国外,有的动画就明确表明必须在家长的陪同下才可以观看的。”有专家指出,“孩子在看动画片的时候也是一种信息的接受,需要家长随时进行引导。” 调查:20个家长只有两人陪孩子看动画 12月20日,在书城外,记者也随机采访了几位带着孩子的家长,在问起孩子看动画片的时候是否会陪同时,大多数家长给出的都是否定的答案。“每天上完班回家都很累,还得给孩子做饭,做完饭还得给孩子检查作业,哪还有时间陪孩子看动画片啊。”一位家长直接告诉记者。也有的家长跟记者表示,孩子在睡觉前通常都会要求读故事,这是唯一能陪孩子一起看漫画的时间。“睡觉之前根本安静不下来,让他们自己看会动画片好歹能安静会儿。” 而问起是否担心动画片当中的暴力情节会误导孩子时,也有不少家长显得一头雾水。“我感觉现在孩子看的动画片都是在电视台上公开播的,这个应该说从质量上都是国内最好的吧,应该不会对孩子有太多不好的误导。”市民刘女士告诉记者。而在一所小学做老师的市民刘先生虽然对于动画中的内容颇有意见,但是也耐不住孩子执意要看。“我很早就觉得现在的喜羊羊啊,熊出没这些动画片里对于孩子没有什么好处,纯粹为了好玩,也学不到什么东西,但是根本就管不住,孩子非得要看也没办法,而且看的时候要么家长还没下班,要么忙着做饭,哪有功夫陪着他看啊。” 而在记者的小调查中也发现,采访的20位市民当中只有两位明确表示,孩子在看动画的时候会尽量一直陪着,剩下的家长则都会趁着孩子的“动画片时间”能安静一会,自己去忙别的事情。 说法:孩子被误导,家长责任更大 事实上,一个不容置疑的事实就是,目前不少国产动画片内容并不单纯,很容易让小孩儿跑偏。据小孩儿烧伤一案的原告方统计,《喜羊羊与灰太狼》中,灰太狼被平底锅砸过9544次,被抓过1380次,喜羊羊被煮过839次,被电过1755次……此外,《熊出没》也被家长质疑“10分钟爆出21句脏话”。此前,这两部动画片曾被新闻联播点名批评,并要求他们删除暴力、粗俗的篇幅。 “《猫和老鼠》里面猫可以坐着烟花上天,被烧得黑乎乎的还没事儿,但在现实里这些绝对不行。这个时候家长就要告诉孩子们哪些是虚构的,哪些又是现实的。”青岛市精神卫生中心的姜桂兰主任表示,动画片虽然主要针对儿童,但在播出过程中,家长的作用不可忽视。小孩子的好奇心和模仿力很强,辨别力却正在形成阶段。在这个过程中,家长的引导尤为重要。“我们一直都是建议,对于低幼的孩子来说,无论孩子看动画还是读书,家长都要尽量做到陪同。”她说,像火能灼伤人,电更是十分危险,虽然在动画片里出现的主人公被电或者被烧之后都没有问题,但是现实中是不能模仿的,类似的知识都需要家长灌输给孩子。 而在教育专家咨询团团长翟广顺看来,在这个案件中,家长也应该承担更多的责任。“家长没有尽到引导的义务,看动画片也是一种亲子交流,是对孩子在面对社会复杂事物的时候一种引导。在看动画片的时候,家长应该做出一些即时性评价,一点启发、一些暗示可能让孩子了解到哪些可以做,哪些不能做。”不过,让他觉得惋惜的是,“我们的家长把有限的时间花在了让孩子上补习班上,很少给孩子一些生活和现实的教育。” 提醒:别把动画当成“保姆” 在青岛四维空间动漫科技有限公司的负责人王恒晋看来,国产动画的主要受众仍然是4岁到10岁的儿童,这就需要一部动画片在制作之初,就排除那些可能造成不良影响的元素。“动画片里应该承担起一定的教育责任,不应该出现可能对孩子造成误导的暴力情节,这是最起码的要求。”王恒晋表示,因为家长不见得时时刻刻都能陪孩子,孩子也不可能离开动画片,因为那是他们生活的一部分。在这种情况下,动画的创作者们就应该有足够的自律。 但是现实的情况是,很少有家长能够做到陪同孩子看动画片或者读漫画书籍。青岛教育专家咨询团团长翟广顺也告诉记者,因为无论是电视上的动画片还是漫画书,都无法跟孩子做到互动,如果没有家长的引导,。“在教育理论上有个‘教育的伦理性原则’,就是要求老师在教育的过程中要注重正向性的引导,孩子看动画实际上也是一种学习,但是一方面动画片很难顾及到这个原则,另一方面,孩子对于学到的信息怎么理解,也需要家长进行引导。” 同时,姜桂兰主任也指出,家长在陪同的过程中,家长自己的理解也会对孩子产生影响。“孩子可以模仿任何东西,家长必须要关注孩子都看了什么,而且要往正确的方向引导。很多情况下是,因为家长在和孩子一起看的时候,无意当中给孩子灌输了负面的思想,结果误导了孩子。”她建议,担心孩子“学坏”的家长们,可以通过买碟片或者网络下载等途径,给孩子选择一些有益无害的动画片,比如《聪明的一休》,避免他们在无人陪伴的情况下看不该看的东西。 链接:国外的动画分级标准 美国不仅仅给电影分级,给动画片也是分级的。 TVY表明这个节目适合所有的儿童观看,不管是动画片,还是真人饰演的节目,它们的主题,节目里的因素是特别为小观众设计的,包括2~6岁的儿童。这类节目不会让孩子受到惊吓。 TVG表明这类节目适合所有儿童观看。这类节目也许不是特地给小观众设计的,但是父母可以放心让幼儿观看这类节目。这类节目几乎没有暴力镜头,没有强烈的语言,没有和性相关的语言和场景。 TVY7表明这类节目是给7岁以上的儿童观看的。这类节目需要儿童已经能够分辨什么是虚构的,什么是真实的。这类节目里可能会含有轻度的幻想,怪念头等等,或者是少量的戏剧性暴力,也许会让7岁以下的儿童害怕,所以最好不要让7岁以下的儿童观看。父母要进行筛选和监护。 TVPG 表明这类节目含有不适合低龄儿童观看的内容。父母需要对内容进行引导,节目可能会含有以下内容:中度的暴力,有一些和性相关的场景和语言,偶尔会有脏话和粗话,以及一些暗示性的对话等等。 TV14表明这类节目14岁以下的儿童都不适合观看,需要父母注意。强烈建议父母对此类节目进行监控,不能对14岁以下的儿童独自观看这类节目不管不
相信很多人在小时候都看过名为《聪明的一休》的动画吧?这部给我们带来很多知识和智慧的作品于近日由官方推出的LINE表情包,然而没想到的是,其中的配词和表情却引发了极大的公愤。具体而言,一休和其他角色带着非常嘲讽的表情念叨着:“啊?哈?哎呀哎呀,你在逗我?”之类的话语。这跟原作当中善良的一休有着非常大差异,因此不少忠实粉丝吐槽说:“这是哪个同人里的一休?”“给一休道歉啊!”“用这样的表情太嘲讽了……”不过目前官方并没有进行任何表态,而感兴趣的朋友只要花费120日元,就可以购买这些表情去对别人进行精神攻击了。
在很多家长的眼里动画片只是种幽默,让孩子时时跟着这份幽默走,除了一时的快乐根本起不到什么其他作用。这样的想法是大错特错了,因为卡通片不单单是一种幽默的小故事,更是一种仅次于家庭教育的教育方式。几乎所有的孩子都会在看动画片的过程中想到很多东西,也能在无形之中改变着他们的思想和思维方式。而好的片子也能发散思维,将他们从传统的填鸭式教育中拉出来,在无形之中给了儿童一种新的教育成果。很多人都看过《聪明的一休》,一想起这部卡通片很多人呢都会陷入深深的回忆,回忆起自己小时候那种天真和快乐。但却都忽视了一个教育的问题,那就是这部动漫在给我们带来快乐和天真童年的同时,也给了我们一个发散的思维,让思想也能够天马行空。这对于将来学习或者搞创作既有好处。不单单是这些深层次的教育好处,就连一些小小的好习惯好观念也能从里面学出来,而且这种学习的效果往往比家庭式的说教和学校里的填鸭来的更有效果。为什么这么说呢?我们不妨想一想,几乎所有的孩子都喜欢看动漫,但他们并不是想我们大人一样只看时一乐呵,他们往往更能深入其中。也就是说他们最能从这种卡通里受到良好的教育,来学到良好的习惯、正确的观念、以及一些礼貌等等。所以与其禁止他们看,还不如合理引导他们好呢。
在很多家长的眼里动画片只是种幽默,让孩子时时跟着这份幽默走,除了一时的快乐根本起不到什么其他作用。这样的想法是大错特错了,因为卡通片不单单是一种幽默的小故事,更是一种仅次于家庭教育的教育方式。几乎所有的孩子都会在看动画片的过程中想到很多东西,也能在无形之中改变着他们的思想和思维方式。而好的片子也能发散思维,将他们从传统的填鸭式教育中拉出来,在无形之中给了儿童一种新的教育成果。很多人都看过《聪明的一休》,一想起这部卡通片很多人呢都会陷入深深的回忆,回忆起自己小时候那种天真和快乐。但却都忽视了一个教育的问题,那就是这部动漫在给我们带来快乐和天真童年的同时,也给了我们一个发散的思维,让思想也能够天马行空。这对于将来学习或者搞创作既有好处。不单单是这些深层次的教育好处,就连一些小小的好习惯好观念也能从里面学出来,而且这种学习的效果往往比家庭式的说教和学校里的填鸭来的更有效果。为什么这么说呢?我们不妨想一想,几乎所有的孩子都喜欢看动漫,但他们并不是想我们大人一样只看时一乐呵,他们往往更能深入其中。也就是说他们最能从这种卡通里受到良好的教育,来学到良好的习惯、正确的观念、以及一些礼貌等等。所以与其禁止他们看,还不如合理引导他们好呢。
每个人的童年都有那么几件终生难忘的记忆片段。如今的80后,大多是以观看电视为主要娱乐方式的一代人。八九十年代,国产动画片还在探索阶段的时候,日本动画对中国的影响可谓深远。那今天我们就一起来看看那些陪伴80后走过童年的日本动画片。《聪明的一休》,日本动画片,日本东映动画出品,于1975年10月15日到1982年6月28日在日本播出,共296集,播出时间长达8年之久,后由中央电视台引进并配音成中文版,成为当时风靡全国家喻户晓的优秀动画片,成为所谓“80后”经典的回忆,是在中国最受欢迎的日本动画片之一。故事讲的是,在室町幕府时期,曾经是皇子的一休不得不与母亲分开,到安国寺当小和尚,并且用他的聪明机智解决无数的问题,帮助那些贫困的人、教训那些仗势欺人的人,给人留下了很深的印象。1983和1988年由辽宁儿童艺术剧院编译了其中的104集,在中国大陆播放后,引起的极大反响,一休也成为日本、泰国、中国大陆等地儿童心目中的英雄,他在思考时盘坐用手指在头顶打转的样子也为许多儿童仿效,卫视中文台于1999年3月18日重播。《哆啦A梦》又称为《机器猫》,日本著名动漫,在全球各地具有极大的知名度和影响力,1979年在日本电视台首播,随即在日本掀起了哆啦A梦的热潮,1991年引进中国,在中国掀起了一股无法抵挡的旋风,成为中国成千上万儿童心目中永恒的经典,深受中国小朋友们的喜爱,是全国最受欢迎的经典动画片之一,哆啦A梦的故事将人们带进一个奇妙、充满想像力的世界。哆啦A梦最初是由两位漫画家合作创作出版的。他们是藤本弘和安孙子素雄。他二人从1952年开始合作,并共用同一笔名:“藤子·F·不二雄”。另有外传,旧版,新版,剧场版等。2008年3月成为日本首任“动漫文化大使”。2012年9月3日,哆啦A梦正式注册成为神奈川县川崎市特别市民。2013年4月5日,哆啦A梦正式加入东京2020申奥委员会,成为首位申奥特殊大使。 《圣斗士星矢》是日本著名漫画家车田正美的代表作之一,1985年12月起开始在集英社的《周刊少年Jump》上连载,直至1990年11月在《V Jump》上发表完结篇,漫画在全世界各地大受欢迎;其后推出各种动画以及小说故事等衍生系列;中国大陆地区曾于1990年沈阳电视台正式引进TV动画后各地方频道相继播出,造成观众风靡一时之狂潮。中国香港地区1990年由电视广播有限公司(tvb)购入播放。 [web_page]日本著名动画《花仙子》,是改革开放后进入中国的第一部日本动画,亦被称为魔法少女类动画的元老级作品。本作曾在中国两岸三地刮起了一阵少女风潮,是70、80、90后出生的人童年记忆最深刻的日本动画。本作于1979年2月9日~1980年2月8日接档另一部著名动画「Candy Candy(小甜甜)」在日本朝日电视台首播,共50话。此外,本作还在美国、英国、法国、德国、意大利等众多国家放映过,举世闻名。「花仙子」宣扬人性的真善美,讲述了继承了花仙血统的少女小蓓旅行世界各个国家寻找能带来幸福与快乐的七色花的故事。《嘿!奔奔》。奔奔是个非常奇怪的汽车形生物,身体是可爱的黄色。他是从一个汽车工厂的神秘蛋里孵化出来的。一个叫Ken的小男孩在听到初生婴儿的哭声后来到了工厂并遇到了奔奔。他们立刻变成了好朋友,然后开始了令人兴奋的旅程。在和他的四轮朋友以及小狗“Mister”漫游世界的过程中,Ken尽管遇到了妄想将奔奔据为己有的猴子博士的麻烦,但他们的旅行还是充满了刺激和惊喜。虽然每集只有10分钟,但内容风趣,情节生动,当年在大陆地区深受孩子们的喜爱。《灌篮高手》(SLAM DUNK)日本漫画家井上雄彦以高中篮球为题材的励志型漫画及动画作品。与《七龙珠》同为促成《周刊少年Jump》发行量跃居同类期刊之首的原动力。它与漫画《足球小将》、《棒球英豪》并列为日本运动漫画之颠峰。该作电视动画版播映期间在青少年中掀起了篮球热潮,樱木花道、流川枫等角色成为众多年轻人心中的偶像。 [web_page]日本著名动漫《棒球英豪》,又译《邻家女孩》,是安达充最为著名、最为成功的作品之一。1981年36号~1986年50号连载于日本的《周刊少年SUNDAY》,1987年结束,单行本全26册,单行本在日本的发行量即超过五千万册,获得小学馆漫画赏,作品被改编为101集的TV动画,还被改编成剧场版及真人版。1998年底完结了10年的《Touch》又推出《Touch纪念剧场版大学篇——Miss Lonely Yesterday》,后来拍了同名TV版,一直是非常受欢迎的。与漫画《足球小将》、《灌篮高手》并列为日本运动漫画之颠峰。《足球小将》,高桥阳一著作日本漫画,90年代引进国内的《足球小将》动画并非现在所说的《足球小将》,官方正确翻译为《加油!吉塔斯》,而早先的「キャプテン翼」动画片引进的时候采用了《足球小子》的名字,所以引起了很多后来喜欢足球小将的朋友的误会。时至今日,《足球小将》在日本和华人世界依旧有着相当大的影响力。并与漫画《灌篮高手》、《棒球英豪》并列为日本三大运动漫画著作之一。《名侦探柯南》是日本漫画家青山刚昌的一部以侦探推理情节为主题的漫画作品,讲述了高中生侦探工藤新一被神秘的黑衣组织灌下代号为APTX-4869的毒药后身体缩小为小学生,因此隐瞒身份,调查组织的同时不断解决各类案件的故事。初始创作于1994年,目前仍在日本小学馆的漫画杂志《周刊少年Sunday》中连载。作品亦改编为同名电视动画、真人版电视剧等。
每个人的童年都有那么几件终生难忘的记忆片段。如今的80后,大多是以观看电视为主要娱乐方式的一代人。八九十年代,国产动画片还在探索阶段的时候,日本动画对中国的影响可谓深远。那今天我们就一起来看看那些陪伴80后走过童年的日本动画片。《聪明的一休》,日本动画片,日本东映动画出品,于1975年10月15日到1982年6月28日在日本播出,共296集,播出时间长达8年之久,后由中央电视台引进并配音成中文版,成为当时风靡全国家喻户晓的优秀动画片,成为所谓“80后”经典的回忆,是在中国最受欢迎的日本动画片之一。故事讲的是,在室町幕府时期,曾经是皇子的一休不得不与母亲分开,到安国寺当小和尚,并且用他的聪明机智解决无数的问题,帮助那些贫困的人、教训那些仗势欺人的人,给人留下了很深的印象。1983和1988年由辽宁儿童艺术剧院编译了其中的104集,在中国大陆播放后,引起的极大反响,一休也成为日本、泰国、中国大陆等地儿童心目中的英雄,他在思考时盘坐用手指在头顶打转的样子也为许多儿童仿效,卫视中文台于1999年3月18日重播。《哆啦A梦》又称为《机器猫》,日本著名动漫,在全球各地具有极大的知名度和影响力,1979年在日本电视台首播,随即在日本掀起了哆啦A梦的热潮,1991年引进中国,在中国掀起了一股无法抵挡的旋风,成为中国成千上万儿童心目中永恒的经典,深受中国小朋友们的喜爱,是全国最受欢迎的经典动画片之一,哆啦A梦的故事将人们带进一个奇妙、充满想像力的世界。哆啦A梦最初是由两位漫画家合作创作出版的。他们是藤本弘和安孙子素雄。他二人从1952年开始合作,并共用同一笔名:“藤子·F·不二雄”。另有外传,旧版,新版,剧场版等。2008年3月成为日本首任“动漫文化大使”。2012年9月3日,哆啦A梦正式注册成为神奈川县川崎市特别市民。2013年4月5日,哆啦A梦正式加入东京2020申奥委员会,成为首位申奥特殊大使。 《圣斗士星矢》是日本著名漫画家车田正美的代表作之一,1985年12月起开始在集英社的《周刊少年Jump》上连载,直至1990年11月在《V Jump》上发表完结篇,漫画在全世界各地大受欢迎;其后推出各种动画以及小说故事等衍生系列;中国大陆地区曾于1990年沈阳电视台正式引进TV动画后各地方频道相继播出,造成观众风靡一时之狂潮。中国香港地区1990年由电视广播有限公司(tvb)购入播放。 [web_page]日本著名动画《花仙子》,是改革开放后进入中国的第一部日本动画,亦被称为魔法少女类动画的元老级作品。本作曾在中国两岸三地刮起了一阵少女风潮,是70、80、90后出生的人童年记忆最深刻的日本动画。本作于1979年2月9日~1980年2月8日接档另一部著名动画「Candy Candy(小甜甜)」在日本朝日电视台首播,共50话。此外,本作还在美国、英国、法国、德国、意大利等众多国家放映过,举世闻名。「花仙子」宣扬人性的真善美,讲述了继承了花仙血统的少女小蓓旅行世界各个国家寻找能带来幸福与快乐的七色花的故事。《嘿!奔奔》。奔奔是个非常奇怪的汽车形生物,身体是可爱的黄色。他是从一个汽车工厂的神秘蛋里孵化出来的。一个叫Ken的小男孩在听到初生婴儿的哭声后来到了工厂并遇到了奔奔。他们立刻变成了好朋友,然后开始了令人兴奋的旅程。在和他的四轮朋友以及小狗“Mister”漫游世界的过程中,Ken尽管遇到了妄想将奔奔据为己有的猴子博士的麻烦,但他们的旅行还是充满了刺激和惊喜。虽然每集只有10分钟,但内容风趣,情节生动,当年在大陆地区深受孩子们的喜爱。《灌篮高手》(SLAM DUNK)日本漫画家井上雄彦以高中篮球为题材的励志型漫画及动画作品。与《七龙珠》同为促成《周刊少年Jump》发行量跃居同类期刊之首的原动力。它与漫画《足球小将》、《棒球英豪》并列为日本运动漫画之颠峰。该作电视动画版播映期间在青少年中掀起了篮球热潮,樱木花道、流川枫等角色成为众多年轻人心中的偶像。 [web_page]日本著名动漫《棒球英豪》,又译《邻家女孩》,是安达充最为著名、最为成功的作品之一。1981年36号~1986年50号连载于日本的《周刊少年SUNDAY》,1987年结束,单行本全26册,单行本在日本的发行量即超过五千万册,获得小学馆漫画赏,作品被改编为101集的TV动画,还被改编成剧场版及真人版。1998年底完结了10年的《Touch》又推出《Touch纪念剧场版大学篇——Miss Lonely Yesterday》,后来拍了同名TV版,一直是非常受欢迎的。与漫画《足球小将》、《灌篮高手》并列为日本运动漫画之颠峰。《足球小将》,高桥阳一著作日本漫画,90年代引进国内的《足球小将》动画并非现在所说的《足球小将》,官方正确翻译为《加油!吉塔斯》,而早先的「キャプテン翼」动画片引进的时候采用了《足球小子》的名字,所以引起了很多后来喜欢足球小将的朋友的误会。时至今日,《足球小将》在日本和华人世界依旧有着相当大的影响力。并与漫画《灌篮高手》、《棒球英豪》并列为日本三大运动漫画著作之一。《名侦探柯南》是日本漫画家青山刚昌的一部以侦探推理情节为主题的漫画作品,讲述了高中生侦探工藤新一被神秘的黑衣组织灌下代号为APTX-4869的毒药后身体缩小为小学生,因此隐瞒身份,调查组织的同时不断解决各类案件的故事。初始创作于1994年,目前仍在日本小学馆的漫画杂志《周刊少年Sunday》中连载。作品亦改编为同名电视动画、真人版电视剧等。
《进击的巨人》剧照 今夏,《大圣归来》突然让一度灰头土脸的中国动画片扬眉吐气了一回,在这之前,不少年轻人习惯性地把口水吐向国产电影,而把鲜花和掌声献给日本动漫。八月的日本,由动漫改编的真人版电影《进击的巨人》则成了最受瞩目的银幕大作。这两者之间本无太多联系,但日本动漫的深厚底蕴为其影视文化培育了肥厚的创作土壤,这是最令人艳羡的地方,也是中国动画的“后大圣归来时代”最令人忐忑的所在。回顾三十多年来,日本动漫对中国人的影响就能想象到这种“软实力”的可敬与可惧。“恣意妄为”的日本动漫《进击的巨人》原为日本漫画家谏山创的连载漫画,在岛国内外有相当高的人气。故事设定在虚构的“107年前”,突然出现的“巨人”肆意残杀人类,幸存者竖起三重高墙阻挡住了巨人,享受了多年和平,直到主人公艾伦·耶格尔十岁那年,60米高的“超大型巨人”冲进墙内捕食人类。于是以“艾伦”为代表的人类和巨人之间展开了无休止的战争。这是一个以抗争与生存为主题的幻想类故事,其积极意义不言而喻。但是巨人食人的视觉压迫,以及原著中种种光怪陆离的背景设定,十分“恣意妄为”。这种“恣意妄为”除了不羁的想象力之外,还包括了附着其上的暴力、血腥、残忍、怪诞等等具有争议性的内容。“恣意妄为”是日本动漫的一大特色,即便是殿堂级的人物宫崎骏也不例外。他的不少名作,如《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》等等,总会出现具有象征意义的怪异角色,这绝不是偶然的。当这种特色局限于动画作品中时,尚不足以全方位展示其视效冲击力,而一旦翻拍成真人版影片,就意味着其视觉上的压抑感和诡谲色彩变得立体而直观。这一点,在同为动漫作品改编的真人版电影《寄生兽》中得到了直观的体现,撕裂的人脸下隐藏着令人作呕的寄生怪物,凶残的意境里居然跳动着搞笑的情绪,似曾相识又出人意表。《进击的巨人》同样怪异、荒诞和血腥,刻意表现吃人的细节。这些都是以感官刺激为必要特性的电影所追求的元素,罪恶感和邪恶美并存。“恣意妄为”创造了日本动漫的丰富多彩,也孕育了它的怪力乱神。青春爱情,励志奋斗,科幻魔法,神话传说,战斗冒险,悬疑推理,有时甚至是露骨的色情暴力,囊括了电影世界里的方方面面。正是这种“恣意妄为”决定了日本动漫的罪与美,为其电影创作题材提供了一座无法穷尽的矿藏。想象力既然无法限定,那么创造力自然无法限定。《进击的巨人》隐藏的罪《进击的巨人》是属于限制级的电影作品,这是由原著漫画的风格和主题所决定的。影片中,世界在巨人的蹂躏之下,残肢断臂,血肉横飞,如同炼狱。这种情景似曾相识,两度翻拍的《日本沉没》,影响广泛的《哥斯拉》以及近年的《感染列岛》等影片,都在表现日本人的“倒霉命运”和忧患意识。由于历史的原因,日本人的心理注定是焦灼的。文学作品高于现实,但终究源于现实,联系《进击的巨人》的诸多场景,回顾历史,比照现实,就不难窥视作者的微妙心境。日本动漫带给我们的美日本动漫是一个复杂的“世界体系”,其争议性也源于它的多样性,但这只是日本动漫的一面。早年间,《花仙子》、《聪明的一休》、《阿童木》等动画片,以健康明快的画风宣扬真善美,影响了无数70后、80后,多年以后依然是很多中国人心中最美好的回忆之一。那些唯美的画面和真挚的情感深深地影响了我们的世界,也影响到了中国的动漫创作。《大圣归来》、《魁拔》等中国动画电影始终有日本动漫的影子在其中。日本动漫中有一类是鲜明突出美少女美少男之美的,其画风之美令人击节而叹,但《进击的巨人》受到追捧的不是它的视觉效果和官能刺激,即使原著漫画也不以画风取胜。客观地讲,在这部特别需要视觉效果支撑的真人影片中,粗糙的影像,失真的比例,与其奇崛的内容相比,显得捉襟见肘,日本电影的短板也暴露无疑。原著完成度极高的故事设定,复杂离奇的世界观体系,以及细腻多变的情感世界决定了这部影片的存在感。故事性和趣味性是很多日本动漫的内在之美,这是日本动漫占领世界市场的重要原因。也是无论其有多么负面的元素,都让很多人难以割舍和否定它的原因所在。半个世纪之前,中国连环画大师刘继卣创作的《大闹天宫》组画,工笔写意俱佳,有一种极具民族传统的美,丝毫不输于日本动漫。可惜由于题材单一,以及其他种种令人伤感的原因,我们的传统并没有很好地继承与发扬,以至于如今无人问津,甚为遗憾。单纯复制日本动漫固然不可取,但日本动漫的成功是值得思考和借鉴的,以开放的心态学习他人之长,并从传统中挖掘自己的特色才能让我们的创作变得有生命力。口碑甚佳的《大圣归来》不就是用好莱坞的方式讲了一个中国故事吗?批判性地看待类似于《进击的巨人》这样的作品,是中国观众,特别是狂热粉丝们应有的理性态度。除了个别角色的背景令人难堪之外,本片和原著所展示的超凡想象力,不羁的创作风格、朴素的人类情感和斗争精神,都是值得肯定的。日本动漫千变万化,很多作品既强调视觉感官刺激,同时也强调故事性和内涵度,在突出黑暗色彩的同时也深入刻画了人性的复杂,在这个过程中也会迎合人们的猎奇心理,甚至用暴力、色情等内容挑逗人们的阴暗面。而《进击的巨人》 不过是日本动漫千变万化中的一面而已,不抬高,不贬低,不能一刀切掉,不能无动于衷,警惕其负面内容,赞美其正面意义,如此而已。
《进击的巨人》剧照 今夏,《大圣归来》突然让一度灰头土脸的中国动画片扬眉吐气了一回,在这之前,不少年轻人习惯性地把口水吐向国产电影,而把鲜花和掌声献给日本动漫。八月的日本,由动漫改编的真人版电影《进击的巨人》则成了最受瞩目的银幕大作。这两者之间本无太多联系,但日本动漫的深厚底蕴为其影视文化培育了肥厚的创作土壤,这是最令人艳羡的地方,也是中国动画的“后大圣归来时代”最令人忐忑的所在。回顾三十多年来,日本动漫对中国人的影响就能想象到这种“软实力”的可敬与可惧。“恣意妄为”的日本动漫《进击的巨人》原为日本漫画家谏山创的连载漫画,在岛国内外有相当高的人气。故事设定在虚构的“107年前”,突然出现的“巨人”肆意残杀人类,幸存者竖起三重高墙阻挡住了巨人,享受了多年和平,直到主人公艾伦·耶格尔十岁那年,60米高的“超大型巨人”冲进墙内捕食人类。于是以“艾伦”为代表的人类和巨人之间展开了无休止的战争。这是一个以抗争与生存为主题的幻想类故事,其积极意义不言而喻。但是巨人食人的视觉压迫,以及原著中种种光怪陆离的背景设定,十分“恣意妄为”。这种“恣意妄为”除了不羁的想象力之外,还包括了附着其上的暴力、血腥、残忍、怪诞等等具有争议性的内容。“恣意妄为”是日本动漫的一大特色,即便是殿堂级的人物宫崎骏也不例外。他的不少名作,如《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》等等,总会出现具有象征意义的怪异角色,这绝不是偶然的。当这种特色局限于动画作品中时,尚不足以全方位展示其视效冲击力,而一旦翻拍成真人版影片,就意味着其视觉上的压抑感和诡谲色彩变得立体而直观。这一点,在同为动漫作品改编的真人版电影《寄生兽》中得到了直观的体现,撕裂的人脸下隐藏着令人作呕的寄生怪物,凶残的意境里居然跳动着搞笑的情绪,似曾相识又出人意表。《进击的巨人》同样怪异、荒诞和血腥,刻意表现吃人的细节。这些都是以感官刺激为必要特性的电影所追求的元素,罪恶感和邪恶美并存。“恣意妄为”创造了日本动漫的丰富多彩,也孕育了它的怪力乱神。青春爱情,励志奋斗,科幻魔法,神话传说,战斗冒险,悬疑推理,有时甚至是露骨的色情暴力,囊括了电影世界里的方方面面。正是这种“恣意妄为”决定了日本动漫的罪与美,为其电影创作题材提供了一座无法穷尽的矿藏。想象力既然无法限定,那么创造力自然无法限定。《进击的巨人》隐藏的罪《进击的巨人》是属于限制级的电影作品,这是由原著漫画的风格和主题所决定的。影片中,世界在巨人的蹂躏之下,残肢断臂,血肉横飞,如同炼狱。这种情景似曾相识,两度翻拍的《日本沉没》,影响广泛的《哥斯拉》以及近年的《感染列岛》等影片,都在表现日本人的“倒霉命运”和忧患意识。由于历史的原因,日本人的心理注定是焦灼的。文学作品高于现实,但终究源于现实,联系《进击的巨人》的诸多场景,回顾历史,比照现实,就不难窥视作者的微妙心境。日本动漫带给我们的美日本动漫是一个复杂的“世界体系”,其争议性也源于它的多样性,但这只是日本动漫的一面。早年间,《花仙子》、《聪明的一休》、《阿童木》等动画片,以健康明快的画风宣扬真善美,影响了无数70后、80后,多年以后依然是很多中国人心中最美好的回忆之一。那些唯美的画面和真挚的情感深深地影响了我们的世界,也影响到了中国的动漫创作。《大圣归来》、《魁拔》等中国动画电影始终有日本动漫的影子在其中。日本动漫中有一类是鲜明突出美少女美少男之美的,其画风之美令人击节而叹,但《进击的巨人》受到追捧的不是它的视觉效果和官能刺激,即使原著漫画也不以画风取胜。客观地讲,在这部特别需要视觉效果支撑的真人影片中,粗糙的影像,失真的比例,与其奇崛的内容相比,显得捉襟见肘,日本电影的短板也暴露无疑。原著完成度极高的故事设定,复杂离奇的世界观体系,以及细腻多变的情感世界决定了这部影片的存在感。故事性和趣味性是很多日本动漫的内在之美,这是日本动漫占领世界市场的重要原因。也是无论其有多么负面的元素,都让很多人难以割舍和否定它的原因所在。半个世纪之前,中国连环画大师刘继卣创作的《大闹天宫》组画,工笔写意俱佳,有一种极具民族传统的美,丝毫不输于日本动漫。可惜由于题材单一,以及其他种种令人伤感的原因,我们的传统并没有很好地继承与发扬,以至于如今无人问津,甚为遗憾。单纯复制日本动漫固然不可取,但日本动漫的成功是值得思考和借鉴的,以开放的心态学习他人之长,并从传统中挖掘自己的特色才能让我们的创作变得有生命力。口碑甚佳的《大圣归来》不就是用好莱坞的方式讲了一个中国故事吗?批判性地看待类似于《进击的巨人》这样的作品,是中国观众,特别是狂热粉丝们应有的理性态度。除了个别角色的背景令人难堪之外,本片和原著所展示的超凡想象力,不羁的创作风格、朴素的人类情感和斗争精神,都是值得肯定的。日本动漫千变万化,很多作品既强调视觉感官刺激,同时也强调故事性和内涵度,在突出黑暗色彩的同时也深入刻画了人性的复杂,在这个过程中也会迎合人们的猎奇心理,甚至用暴力、色情等内容挑逗人们的阴暗面。而《进击的巨人》 不过是日本动漫千变万化中的一面而已,不抬高,不贬低,不能一刀切掉,不能无动于衷,警惕其负面内容,赞美其正面意义,如此而已。