经过10年的培育，中国动漫产业取得了飞速发展。多份研究报告显示，2015年，动漫产业产值已突破1000亿元，比2005年增长了10余倍；《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》指出，2020年中国动漫产业有望在此基础上翻一番，产值突破2000亿元。与此同时，中国动漫创作更趋活跃，动漫作品和衍生产品更加丰富，动漫产业链条更加完整。中国动漫产业正全面步入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的大动漫时代，在此基础上，动漫出版该如何发力，进一步促进融合发展呢？紧跟大动漫时代 让创新成为新常态随着动漫内容和技术、产业链上下游以及动漫与其他产业的广泛融合，大动漫时代其实已经悄然到来，主要表现在5个方面。1、动漫扶持政策持续落实。目前，“原动力”中国原创动漫出版扶持计划（以下简称“原动力”）、少儿节目精品及国产动画发展专项资金项目评审、国家动漫品牌建设和保护计划，以及弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划已经成为四大国家级动漫扶持举措。以“原动力”为例，自2009年以来，已经持续实施了6届，累计扶持各类动漫作品项目327个，扶持金额接近5000万元。2、动漫受众范围逐渐扩展。动漫受众不仅数量越来越多，而且逐渐向全龄化扩展。目前，中国原创动漫市场既有《猪猪侠》《熊出没》等深受少儿喜爱的动漫作品，也有《秦时明月》《西游记之大圣归来》等成年受众认知度较高的动漫作品。动漫已经不再是少年儿童的专属，越来越多的成年人正在享受动漫。3、国产动漫精品不断涌现。既有《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》等票房过亿、获得市场高度认可的精品动画电影，也有《丢丢》《向日葵男孩》《长歌行》等走出去在国外出版的优秀漫画图书，还有《四大名著》系列漫画图书等获得国际版权组织认可的动漫出版物。4、动漫形象与现实生活结合更加紧密。在《领导人是怎样炼成的》视频中，能够看到中央领导人的漫画形象；在征兵宣传海报中，能够看到热血军人的漫画形象；在道路两侧的交通指示牌上，能够看到卡通交警的警示；在政府网站中，能够看到解读政策或指标的漫画图表。5、动漫产业和相关产业深度融合。《阿槑南京话》《马头牌冰棒》《辣油馄饨》中的“阿槑”已经成为南京本土的著名动漫形象，正在成为南京独有文化符号，和旅游业、餐饮业深度融合；《雪娃》《人参王国》《洛桑和卓玛》已经成为展示当地文化特色的文化旅游品牌。在大动漫时代，可以鲜明地感受到创新和融合已经成为新常态。创新是全方位的，不仅包括创意、内容、技术等方面，也包括商业模式、传播方式等方面。融合也是多角度的，不仅包括传统动漫与多媒体动漫的媒体融合、动漫与新技术的科技融合等方面，也包括动漫与游戏影视等业态的产业融合、动漫与金融的资本融合等方面，还包括动漫与经济社会发展等方面的融合。这样的创新和融合已经渗透到动漫产业各个环节，正在创造更加丰富多样的产品形态和服务形式，正在催生更多的新兴业态。作为动漫创意的重要源头和产业链的核心环节，动漫出版更应当顺应创新和融合的发展趋势，而动漫出版行政主管部门也应顺势而为，多措并举促进动漫出版繁荣发展。实施“原动力” 聚焦动漫出版内容源头作为动漫出版行政主管部门，国家新闻出版广电总局聚焦动漫出版创作生产的源头，持续实施了6届“原动力”。实施过程中，“原动力”始终以“凝聚动漫资源、展示原创成就、培育本土力量”为宗旨，秉承“深耕、专业、认真”的精神，将扶持重心前移，扶持正在创作尚未出版的原创动漫作品，培育原创动漫出版创新能力，提高原创动漫出版精品的市场份额，提升中华文化的影响力和覆盖面。自2009年启动以来，“原动力”推出了一批优秀动漫出版作品和动漫形象，发现了一批优秀动漫作者和团队，鼓励了一批动漫出版编辑和从业者，已经成为推动动漫出版产业发展的重要平台和知名品牌。例如“原动力”2013年扶持的《四大名著》系列漫画作品于2015年获第四届“世界知识产权组织版权金奖（中国）”作品奖，已经出版发行近20种语言版本。“原动力”曾经扶持过的《喜羊羊与灰太狼》《秦时明月》《长歌行》《摩尔庄园》《馒头日记》《百变马丁》《淘气包马小跳》《张小盒上班族动漫》《百变猪猪侠》等动漫作品已经成为大众耳熟能详的动漫精品。“原动力”曾经扶持过的颜开、村人、酷漫堂、夏攀、聂峻、权迎升、寂地、动漫堂、玄机、重磅、胡大成等数十家动漫创作团队，已经成为动漫业界中坚力量。作为中央财政资金持续支持的国家级扶持计划，“原动力”持续创新工作内容，拓宽扶持范围和扶持方式，不断在出版扶持、创意孵化、版权保护、宣传推广、行业研究等方面培育、挖掘、提升动漫出版创新能力，已经形成了以“五个子计划”为核心的全方位立体化扶持体系：一是面向出版机构、文化企业等专业动漫出版、制作的法人单位，实施“原动力”出版扶持计划，推动正在创作的优秀作品转化为出版产品，提升原创动漫出版物“高原”高度；二是面向高等院校师生创作团队等动漫创作储备人才队伍，实施“原动力”高校孵化计划，促进动漫创意作品孵化为出版产品，夯实动漫出版人才储备厚度；三是面向优秀动漫作品，实施“原动力”版权保护计划，补贴作品版权保护登记费用，加大动漫作品版权保护力度；四是依托国内外知名展会平台，实施“原动力”宣传推广计划，宣传展示优秀原创动漫出版精品，提升原创动漫出版知晓广度；五是聚焦网络漫画出版等新兴领域，实施“原动力”产业研究计划，提升产业研究和政策积累深度。目前，“原动力”已经成为推动动漫产业发展的主要平台和知名品牌做好三个融合 抓住动漫出版宝贵机遇在大动漫时代，推动动漫出版融合发展既应从大处着眼，关注内容建设、运营管理、技术支撑等全方位的融合，也应该小处着手，坚持在以下“三个融合”上下功夫，开展动漫出版融合发展的实际工作。在内容创作方面，坚持与中国元素融合，增强动漫创意“原动力”。动漫作为一种独特的文艺形式，能够给人们带来美的享受，能让人们在纯真的动漫世界里，学习人类文明知识，感悟社会生活百态，丰富精神文化生活，培养正确的世界观、价值观和人生观。因此，无论动漫具有多少商业价值，其根本源头在于内容创作的思想性和艺术性。相比于美国、日韩等动漫大国的内容创作，中国动漫有差距，但也有优势。优势是拥有“大闹天宫”“木兰从军”等大量的经典民间故事，以及“饺子”“春联”“太极”等中国元素。在内容创作中，动漫出版应将动漫作品中的故事情节与中国元素有效融合起来，用栩栩如生的动漫形象传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求、弘扬中华优秀传统文化和中华美学精神。在生产运营方面，坚持与优质IP融合，拓宽动漫价值创造“高速路”。在大动漫时代，动漫创意、创作和创收等生产活动不再是孤立的，生产链条也不再是割裂的。动漫IP的价值逐渐显现，对优质IP资源的抢夺和开发成为动漫产业的热点。动漫出版在生产运营中，应以优质动漫IP为核心，发挥IP的知名度和影响力，打通动漫产业链上下游，让出版与文学、游戏、影视、音乐等业态交叉融合，真正实现一个内容多种创意、一个创意多次开发、一次开发多种产品、一种产品多个形态、一次销售多条渠道、一次投入多次产出、一次产出多次增值。在动漫商业运作方面，坚持与金融资本融合，打造动漫规模扩展“新引擎”。随着动漫出版创作的日益繁荣，市场规模的日趋扩大，资本市场对动漫产业更加关注与投入，投资并购、上市融资热潮涌现。业界统计数据显示，2013年动漫行业投资并购案例仅有11起，2015年投资并购案例多达77起；2015年，在新三板挂牌的动漫企业仅有29家，截至2016年7月初，新三板挂牌动漫企业已达45家。随着资源整合，部分动漫企业价值显现。好风须借力，动漫出版要善于运用资本的力量，进一步加大产业投入，加快产业发展，推动产业做强做优。

寒假眼看就要到了，动画电影最热闹的档期也来了。而今年的动画电影格外热闹。从12月29日到明年2月，将有12部动画电影排队上映。尤其是明年1月，除了1月24日的《澳门风云》和1月31日的3D《大闹天空》之外，几乎就是动画片的天下了。今年的动画电影为什么这么多？为了突围，各类动画电影又使出了什么招数？为求突围电影各自找卖点每年的贺岁档，不仅是各类大片的捞金季，也是动画电影的爆发期。但今年的动画电影，不仅爆发更是爆棚。数据能说明一切——2011年贺岁档，只有3部动画片上映。2012年略有起色，除每年霸占寒假银幕的《喜羊羊与灰太狼》外，还有《洛克王国2》、《绿林大冒险》、《波鲁鲁冰雪皇后》和《重返大海》等5部电影上映。而今年却有12部动画电影上映，是往年数倍。这包括《青蛙王国》、《太空熊猫历险记》、《海底大冒险》、《拯救圣诞老人》、《卑鄙的我2》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《我是狼》、《熊出没之夺宝熊兵》、《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》、《极地大冒险2》、《时光鸡大作战》和《冰雪皇后》。为了抢滩市场，各路片商和发行商施展浑身解数，以期在竞争激烈的暗战中拔得头筹，再不济也要分一杯羹。不少动画电影拉来当红明星和综艺红人，为角色配音或站台宣传。例如，《青蛙王国》请来了去年“中国好声音”的人气选手吉克隽逸，为影片配唱主题曲；《我是狼》请来黄渤、刘璇，为影片献声配音；《巴啦啦小魔仙》请来李湘女儿王诗龄担任宣传推广大使，为影片增添人气与卖点；战况激烈，进口动画片也不甘示弱，《卑鄙的我2》就邀请到邓超和“女汉子”森碟，为影片配音。孩子钱好赚投资商对动画片蠢蠢欲动今年贺岁档上映的12部动画电影中，有一半是国产电影，这实在出乎记者的意料。浙江中南卡通公司副总经理汤震告诉记者，国产动画片大爆发，是因为政府多年政策扶持，并加大资金投入，给动画电影带来了信心和力量。另一方面，也说明市场对国产动画片有了一定的认可度，良好的市场回馈也给了国产动画片一定的信心。汤震表示，国产动画电影齐齐请明星为动画片造势，也是进步，“这对好莱坞动画片来说，是一种很常见的宣传手段，但我们此前在营销手段上一直没有做好，宣传力度的匮乏是一道硬伤。”而在影院经理看来，动画电影扎堆上映，是开辟了新的赚钱渠道。“在功夫、枪战、喜剧、爱情等类型的国产电影都红过了之后，现在也该轮到动画片了。”浙江星光院线总经理富海芳坦言，小孩的钱好赚，一部好的动画片，不仅能吸引孩子，还能把家长都带进影院。而且不少的国产动画电影都有高收视率的电视动画打基础，对票房来说，也有一定的保障。像电影版《喜羊羊与灰太狼》、《巴啦啦小魔仙》早已尝到甜头，而《熊出没之夺宝熊兵》今年则是首次试水。“虽说做动画很烧钱，但现在也有不少投资商对动画片蠢蠢欲动了。” 富海芳说。[web_page]追啊追，国产动画找路忙自从《机器人瓦力》、《功夫熊猫》、《飞屋环游记》等一系列动画惊艳国内观众，大家渐渐养成一种习惯：上电影院看着一堆片名无所适从的时候，挑美国动画片准没错儿！不管是情侣幽会二人世界，还是抱着娃牵着妈拖家带口，美国动画绝对老少咸宜、幽默搞笑、童叟无欺。动画片比真人电影靠谱，这在美国、日本这种动画大国基本是金科玉律。究其根本，莫过于“体制成熟、品牌卓越”八个大字。美国的几大动画制片公司，从历史最悠久的迪士尼开始，到财大气粗实力雄厚的梦工厂，再到后来为迪士尼注入新鲜血液的皮克斯动画，每个动画豪门都以几乎每年一部的速度推出新作品，并且旗下拥有诸多王牌动画系列。迪士尼早期的那些纯手绘经典动画，堪称动画电影的开山鼻祖，并且奠定了美国动画的雄厚基础。梦工厂的3D动画也几乎部部都是经典。从《怪物史莱克》、《功夫熊猫》到《马达加斯加》，轻松爆笑加丰富的想象力，成功地让它们一集一集往下拍。而皮克斯则更上一层楼，把动画片带到了真人电影一样的高度，追求故事内涵。一部《飞屋环游记》让戛纳电影节的所有真人电影为其让道，破天荒成为开幕电影，更是入围当年的奥斯卡最佳影片。老少皆宜的故事，高度艺术性和技术性的制作，这是财大气粗的美国动画人几十年拼下来的口碑。同样的道理适用于日本。日本的动画电影，大体可分为高度流水线的TV动画剧场版和自成一派的宫崎骏。宫崎骏以一己之力，几乎撑起整个日本动画业。一个柏林金熊奖足以证明其地位。而日本的大多数动画电影，虽然制作水准无法和美国相比，并且基本是2D动画，但它们全都拥有足够庞大的粉丝基础。《哆啦A梦》、《名侦探柯南》等经典动画剧场版都是从同名畅销漫画和TV动画中衍生出来的，每年一部，雷打不动。成熟的商业体制保证了这些剧场版动画的品质和票房。如今，中国动画人也逐渐学会日本的商业模式。《喜羊羊》和《赛尔号》票房大胜，就胜在利用了高人气原作，当原作粉够多的时候，即便制作水准一般也一样能赚个盆满钵满，孩子的钱好赚。还有人是奔着政府补助，甚至“冲奥”去的。这样的动画大多题材宏大、立意高远、内涵深刻，唯一的缺点就是不好看，导致票房惨败，奥斯卡也拿不到了。但是有政府补贴也可以赚回成本。最苦的莫过于那些一心原创的动画人。辛苦做出一个有诚意、有水准的动画，可一没原作粉丝捧场，二没政府补贴，三没口碑优势，于是票房着急，蚀本而归。毕竟，你不是梦工厂——光靠一块招牌就能吸引投资和观众。中国动画出路何在？大家还在探索。遥想30多年前上海美影厂那些动辄横扫国际奖项的经典水墨动画，不禁有点悲从中来。不过，既然如今越来越多的观众愿意掏钱看动画，越来越多的制作公司愿意砸钱一窝蜂拍动画，那么出路总会出现。毕竟，鲁迅都说了，走的人多了，也就成了路！

虎年春节将至，一众贺岁电影正在强势集结。定档大年初一的《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》在成功完成首轮点映后，收获爆赞口碑。 1月22-23日，全国第二轮点映又要欢乐来袭，春节档预售目前也已正式开启。

还记得浑身都是痒痒肉的小铃铛吗？还有那个生来带电的孩子呢？曾幻想过能听懂动物的语言吗？或者干脆牵只大熊猫出门遛弯？不出意外，80后的人会记得，这些分别出自《小铃铛（续集）》《霹雳贝贝》《大气层消失》《姣姣小姐》。记忆神经挑动的时候，说不定还能哼上一两句“北京小妞，果然风流……”当60岁以上的长辈伴随《祖国的花朵》成长，50岁人的记忆中还有《马兰花》的芬芳，40岁的朋友迷过《城南旧事》，30岁人的童年有《霹雳贝贝》们，20岁一代尚有《长江七号》，新世纪里出生的孩子拥有什麽？眼下的院线里，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《摩尔庄园》是家长们仅有的选择。再过些日子，两部《爸爸去哪儿》也能勉强凑数。明明寒假连着春节已能算作一年里儿童电影相对丰富的时节，可为什麽还教人生出无力感——孩子们的电影午餐，难道只剩动画片与综艺节目衍生品了吗？怎奈时间奔流向前，中国的院线票房逼近300亿元时，孩子们却没有故事片可看了。一个人一家厂，一边孤独“长跑”一边拒绝标签要想知道儿童电影的现状，看看儿童电影制片厂的境遇即可一目了然。一个人一家厂，一个厂名、一位厂长，建厂30余年，曾拍出过《霹雳贝贝》等65部大电影，获得过120多个奖项的中国儿童电影制片厂，已经沦落至斯。虽然其直接原因是中影集团的成立，儿影厂被合并入集团后，其制片任务主要由中影动画产业有限公司来承担，“儿影厂”只作为一个出品单位厂标被保留了下来。但深层原因不言而喻，即国产儿童电影的整体衰落。进入新世纪以来，国产电影的票房突飞猛进，儿童电影却举步维艰，专门奖掖儿童少年电影的奖项“中国电影童牛奖”也在走过20年后，於2005年委身为华表奖一个单元——此命运与儿影厂如出一辙。令人玩味的是，即便一直在制作儿童电影的道路上孤独“长跑”，但儿影厂的光杆司令江平常常拒绝外界在其作品前冠以“儿童电影”的标签。“一说儿童电影，院线里就很难有生路了。”江平坦言，困於投资紧缺、制作简单，近年来的儿童电影在院线经理眼里是粗制滥造的代名词，在名导视线中更是沦为难以名利双收之作。殊不知，许多人才都曾与儿童电影结缘——尹力的第一部电影是《我的九月》，冯小宁由《大气层消失》首执导筒，彭晓莲则是从《我和我的同学们》起步的，就连张艺谋还在1999年拍摄过《一个都不能少》。然而，当新世纪里社会的日新月异不断侵蚀着人心的安顿与平静，张扬与躁动便不足以概括浮泛的市场指向。比起料理“小儿科”，给90后们拍青春片仿佛才是现时制作人的“正道”。一年50部，一小半“见光死”一大半压仓底资源单一流动，所以儿童电影的制作就无人问津？其实不然，按中国儿童少年电影学会会长侯克明的说法，我国2010年之后的儿童片年均产量70部，刨去20部动画片，还有50部故事片，“放眼世界，年均50部这一数字都是不多见的”。问题是，这50部中绝大多数在压仓底，仅有一小部分在院线里“见光”即死，匆匆下线。比起潘冬子、小英子、三毛、张嘎，这些记忆深处鲜活的形象，2000年后还有什麽能让人印象深刻，或再降低些难度，能叫得出名字的儿童电影吗？几乎一片空白。每年有多至50部儿童片面世，可为什麽多数影片闻所未闻？《霹雳贝贝》编剧张之路直言：“除院线不够支持以外，片子本身质量也有问题。保障质量的，是人力与财力。但可惜，现在的投资人倾向简单：一看导演，二看明星。对於儿童片，这两方面都不具备，也就成为此类电影的发展死结。”关於儿童片演员难觅的问题，曾於2年前拍摄《孩子那些事儿》的王竞有深刻记忆。她去面试儿影厂签约的小演员，却发现他们的表演简直程式化，“连笑容都是固定的，我们最害怕的就是这样的小大人”。当编剧们不屑与孩子平等对话，以他们的视角观察世界﹔导演们不愿俯下身姿，以责任而非票房来衡量价值﹔小演员早早染上世俗，不再有未经世事的眸眼与漫无边际的想象力，那儿童片的拍摄必将进入恶性循环、举步维艰。所幸，还是有人意识到该把儿童电影当作公益，他们固执前行，希望为孩子们求得一方诗意的栖居地。

自1980年12月第一部日本动画片《铁臂阿童木》被引进中国开始，日本动漫便在中国内地开启了长达30余年的“精神洗礼”，对中国的影响，可谓根深蒂固。一代代中华儿女在日漫的陪伴中渐渐长大、成人，日漫的出现同时也培养了国人对动漫作品独到的鉴赏品味。于是，即便是在美国动漫席卷全球的背景下，中国观众对日漫的追捧依然热度未减!在过去很长的一段时间里，盗版日漫为中国动漫迷输送了源源不断的“精神食粮”，而互联网正是这些盗版日漫赖以生存的“摇篮”。事实上，这些盗版资源也恰恰是各个网站的内容支柱。而如今，随着日本对中国盗版动漫的“追究”，国内在对待日漫的问题上也越发谨慎。如此一来，版权便成为了各家争夺的热点，与此相应的是，日方的版权费也随之水涨船高。近日，美媒《华尔街日报》称中国已掀起日本动漫购买狂潮，并爆料一集《银魂》动画竟能在中国卖到10万美元。事实上，这样的天价版权费在国内不在少数。而天价版权费的背后，一方面暴露出中国市场对日漫的“如饥似渴”，另一方面也暴露出中国原创动漫的不够强大。基于上述种种问题，业内人士纷纷预计：中国进口日本动漫可能会急刹车。而为了应对这种紧急刹车的情况，中国一些有实力的网络平台正在转变策略。即在日本人才的帮助下，生产更多原创内容。事实上，中国的视频网站已不仅仅满足于购买许可权，还试图成为日本动漫工作室以及制作原创节目高手的合作伙伴。2016年，或许就是中国动漫积极探索，用心求变的一年。在刚过去的这一年里，平台不再满足于内容搭载，开始自主出品动画内容。此外，与日本的合作也在这一年里变得频繁，许多高人气漫画的改编作品都有日本动画制作公司参与，但是日本出品并非质量的保证。钛媒体作者文创资讯在过去的一年里，走访了无数动漫企业，对话了诸多动漫界行家，也收获了大量行业信息。鉴于此，文创资讯将试图整合各方“情报”，加之这一年来的亲身体验观察，总结出2016年国产动画片发展的五大特征。一、主流视频网站竞相“烧钱”，自主出品动画在腾讯动漫、有妖气开始漫画改编动画后，动漫之家、咪咕动漫等其他漫画平台，腾讯视频、优酷土豆、爱奇艺等视频平台，阅文等网络小说平台，自去年起也不再满足于内容搭载的功能，与其他动画制作公司合作，联合出品了多部动画。这些平台，一方面利用自身用户的大数据，能够分析出用户的年龄、喜好题材、内容消费习惯等信息，参与动画制作时自然会充分利用这一项优势来企划作品;另一方面，在获得原创作者授权之后，出品动画是他们进行IP的泛娱乐打造、聚拢更多粉丝挖掘更多价值的战术的一环，这一点在网文改动画中尤为明显。值得一提的是，除了漫画平台和网络小说平台，是选择自身平台上的人气作品进行动画化改编之外，视频网站出品的动画也几乎都是改编作品。这也得益于从年初开始，愈演愈烈的IP争夺战。二、大量原创作品涌现，打造独一无二的动漫IP尽管各大平台出品的动画几乎全部为改编作品，这些作品占到了所有动画番剧将近半数，但其他多数有实力的动画公司还是选择了原创内容，希望打造出自己独一无二的IP。近年来，日本的原创动画番剧质量越来越低，数量也越来越少，动画制作公司对原创内容的投入也相应减少了很多，日本动画的原创动力正在逐渐消退。让人欣慰的是，国产的原创动画内容正在蓬勃生长，其中如《画江湖》系列、《秦时明月》系列都是都是其中有口皆碑的好作品。随着这两年里资本的涌入，相信国产原创动画的生命力也会进一步成长，2017与2018年将是查看收成的年份。三、低幼化为主，成人向、泡面番动画片开始增多与2016年上映的国产动画电影相似，国产动画片仍然以低幼向为主。并且，这些电视动画，动辄上百集，甚至数百上千集，比如《喜羊羊与灰太狼》、《新大头儿子和小头爸爸》等等。低幼不是罪，二孩时代，这类动画片的市场潜力巨大。而在各大网络平台，热播的动画片《画江湖之不良人》《一人之下》《从前有座灵剑山》等更加倾向于成人向动画。事实上，在2016年备案的电视动画中，也出现了一些成人向动画的身影，虽然数量不多。比如海岸线的《纳米核心》，有妖气的《镇魂街》《蓝翅》《星迹》《雏蜂》，两点十分的《爆蛋晶英》，舞之动画的《天降神仆》等等。与此同时，在去年的原创动画番剧中，泡面番数量占了半数以上，这种增长趋势与日本的动画番剧是一致的，并且比日本的现象表现得更加明显。四、与日本合作频繁，中日合拍片数量猛增2016年1月8日，作为中日合作动画的开山之作，《从前有座灵剑山》同步在中日两国播出。紧接着，《龙心战纪》《一人之下》《凸变英雄》、《星梦手记》、《侍灵演武》、《时空使徒》和《一课一练》等7部中日合作动画番剧先后出炉，并且都在日本播出。从2016年全年8部中日合作动画的国内出品方来看，包括腾讯动漫、爱奇艺、优酷土豆、乐元素和绘梦动画，其中既有动漫平台，也有游戏公司，还有动画制作公司，几乎囊括了中国国内和动漫娱乐相关的各类型公司。不过，文创资讯需要指出的是，日本公司制作并非质量的保证，部分作品中出现画面崩坏的现象，剧情也充满槽点，导致中日两方的观众都不买账。一方面这是由于日本一流的动画制作公司工期非常紧凑，几乎不会承接国外的动画，所以这些动画只能选择与次一些的公司合作;另一方面，中日两方的团队如何配合也是一个难题，如何协调双方分工、把控制作周期等因素都影响了最终的动画质量。另外，这些与日本合作的动画多数是采用中国出资、日本制作的方式，真正的制作过程很少有中国动画人员的参与，所以国内的动画行业是否能真正从日本的动画制作中有所收获还有待观察。五、漫影游联动更为密切，开辟互动娱乐新生态在《秦时明月》手游和《画江湖之不良人》手游收获不俗战绩之后，漫影游联动变得更加的密切。而今，2.5次元影视作品再掀投资热，正背靠二次元IP影响力，朝着影游联动、漫游联动、开辟互动娱乐新生态的方向前进。比如《画江湖之不良人》网剧、《王牌御史》网络大电影，都有不错的数据表现，这也进一步放大了源自动画或漫画的IP的价值。事实上，平台在挑选IP、出品动画过程之初，往往就在策划甚至已经售出了改编游戏的权利，然后在动画或动画改编影视剧热播的时候能够给手游带去一波流量与用户。上文提及的诸多由平台出品的动画番剧，许多都有了改编手游上线或者测试消息。比如《我叫白小飞》(《尸兄》)、《镇魂街》、《龙心战纪》等。不过，这些新兴国产动画IP改编游戏要面临的竞争对手，除了《王者荣耀》《阴阳师》等非改编优秀产品，也有《梦幻西游》《穿越火线》《剑侠情缘》等老牌端游的手游版，更有《火影忍者》《圣斗士星矢》等有着一二十年沉淀的经典IP改编作品。在这样的情形下，国产动画的改编之作如若还是以换皮为主，扑街概率极大。2016年能够复制《秦时明月》和《不良人》成功的，实为罕见。回顾2016年的国产动画番剧，我们可以惊喜地看到国内原创内容的蓬勃生长。与日本动画相比，这些国产作品的作画质量与故事内容还有待加强，但是随着资本的涌入，以及动画公司们积极培育自有IP的态度，相信能够让我们继续期待新一年的国产动画番剧。

2013年杂技音乐剧《西游记》中的“孙悟空”（前）和“唐僧”在美国纽约排练。港媒称，业内专家表示，中国的动画工作室越来越看重海外市场，他们调整动画片内容以符合外国有关儿童影视内容的规定。据香港《南华早报》网站10月27日报道称，这是在上周结束的上海国际品牌授权展上传递出来的信息。北京金丁美奇动画有限公司的营销主管单晓东(音)说，公司正考虑把最新作品《西游记的故事》推向全球。报道称，单先生说，他已经接洽了国内外多个潜在伙伴，包括多年在国际市场上代理华特迪士尼公司动画片的发行商。他表示，他们公司熟悉西方国家的动画片分级制度，在制作新片时予以了充分考虑。例如，小说《西游记》里吃人内容——妖怪都想吃唐僧肉以求长生不老，“我们删掉了这些情节，因为如果我们要面向外国儿童，那是不能被接受的。”该剧已在中央电视台播出，据单先生称得到了BBC等国际机构的赞赏。据人民网报道，去年，中国动画产业收入为1000亿元人民币。这个数字是10年前的10倍左右。但单先生称，中国内地的一些动画工作室无法打入海外市场，原因在于其作品不符合西方相关规定。两年前，中央电视台曾批评国产动画片《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》使用暴力和粗俗语言。上海炫动传播股份有限公司相关负责人透露，他们正在制作一部以一只“京剧猫”为主角的动画连续剧，该剧旨在吸引国外买家。报道称，为了在全球范围内提升形象，公司每年都派代表参加巴黎动漫展。不过，尽管很多动画工作室瞄准海外市场，国内依然有很大增长空间。国家有关部门表示要扶持动漫产业，通过补贴和定期举行比赛来鼓励创新。政府已经给予国内动画公司支持，规定黄金时间专门播放国产动画片，进口动画片只能在其他时段播出。单先生表示，跟几年前相比，中国动漫企业变得更加注重开发系列产品和授权内容。他说：“我们认为，动画创作和衍生产品开发都很重要，互为补充。”报道称，广东咏声文化传播有限公司的品牌授权经理黎欢仪(音)表示，公司在上述两方面投入的资源比五年前要多。该公司曾是盗版受害者，这促使他们与全国30家律师事务所联手打击专利侵权。她说：“有些案件涉及小商贩，店主实际上是不知道怎么拿到授权。”