
由同名电视版作品改编升级的《聪明的一休》定于4月30日全国上映。据悉,这部由东映动画株式会社独家授权、“一休之父”石黑育先生担当艺术顾问,并力邀《舌尖上的中国》作曲家阿鲲倾情配乐,97版“一休师傅”配音演员王晓燕原声再现。
“一休师傅”、“新佑卫门”、“小叶子”、“晴天娃娃”……这些家喻户晓的经典角色曾经陪伴着无数70、80后集体成长,“格机格机”的《小机灵之歌》和“休息,休息一下”的口头禅,都已经成为了一种经典。据悉,即将上映的剧场版《一休》是《聪明的一休》系列时隔30年后初登大银幕之作 ,在执意保留了全部原作人物和各项设定原汁原味的基础之外,更为了符合电影的需求,对原作人物和故事进行二度创作,呈现更立体的人物性格和奇妙故事。在影片中,一向战无不胜的猜谜第一高手一休遭遇强劲新对手,而且一下就遇到两个——同样擅长猜谜的芙蓉国公主以及侠盗虎面小僧,一休将面临智力与体力的双重挑战。
为了呈现最原汁原味的“一休师傅”,为97版《聪明的一休》中为“一休师傅”配音的王晓燕老师受邀创作、原音再现,虽然时隔十余载,但王晓燕老师那句招牌式的“休息、休息一下”,顷刻间唤起人们浓浓的回忆,惊叹岁月未曾在她的声带上留下一丝痕迹。
而影片的中国式改编则是对《小机灵之歌》和《安国寺之歌》的重新填词及编曲。这项工作对于为《舌尖上的中国》创作配乐的知名音乐人阿鲲来说颇具挑战,谈及创作过程,阿鲲打趣道:“每次遇到瓶颈的时候,我就学一休师傅那样闭着眼睛盘腿打坐,然后就会有灵感‘叮’一下地飞过来。”
相信很多人在小时候都看过名为《聪明的一休》的动画吧?这部给我们带来很多知识和智慧的作品于近日由官方推出的LINE表情包,然而没想到的是,其中的配词和表情却引发了极大的公愤。具体而言,一休和其他角色带着非常嘲讽的表情念叨着:“啊?哈?哎呀哎呀,你在逗我?”之类的话语。这跟原作当中善良的一休有着非常大差异,因此不少忠实粉丝吐槽说:“这是哪个同人里的一休?”“给一休道歉啊!”“用这样的表情太嘲讽了……”不过目前官方并没有进行任何表态,而感兴趣的朋友只要花费120日元,就可以购买这些表情去对别人进行精神攻击了。
由同名电视版作品改编升级的《聪明的一休》首部大电影已定于4月30日全国上映。据悉,影片由“一休之父”石黑育担当艺术顾问,并力邀《舌尖上的中国》作曲家阿鲲倾情配乐、1997版“一休师傅”配音演员王晓燕原声再现。“一休师傅”“新佑卫门”“小叶子”等家喻户晓的经典角色曾经陪伴着无数“70”后、“80”后集体成长,沉淀着美好童年的回忆。1983年动画作品《聪明的一休》一亮相国内电视荧屏便迅速引领眼球。圆溜溜的眼睛、光溜溜的脑袋,一休凭借其超萌的外形和过人的才智红遍大江南北。不论《小机灵之歌》、“休息,休息一下”的口头禅,还是通灵走心的晴天娃娃,一休和他身边的一切都流传至今,化作经典。出品方透露,即将上映的剧场版《一休》是《聪明的一休》系列时隔30年后初登大银幕之作,在保留了全部原作人物和各项设定的基础之外,为符合电影的需求,对原作人物和故事进行二度创作,呈现更立体的人物性格和故事。1997版《聪明的一休》中为“一休师傅”配音的王晓燕老师受邀创作、原音再现,虽然时隔十余载,但王晓燕老师那句招牌式的“休息,休息一下”,唤起人们浓浓的回忆。(1983版《聪明的一休》中一休的配音为李韫慧)王晓燕坦言,“一休”是她个人配音史上最难掌控的角色,“那时我每天早上5点半就要去附近的公园放声练习,每一句台词背完之后还要来来回回琢磨好几遍才能找到角色的灵性,可以说‘一休’是一个让我痛并快乐着的角色。”
由同名电视版作品改编升级的《聪明的一休》首部大电影已定于4月30日全国上映。据悉,影片由“一休之父”石黑育担当艺术顾问,并力邀《舌尖上的中国》作曲家阿鲲倾情配乐、1997版“一休师傅”配音演员王晓燕原声再现。“一休师傅”“新佑卫门”“小叶子”等家喻户晓的经典角色曾经陪伴着无数“70”后、“80”后集体成长,沉淀着美好童年的回忆。1983年动画作品《聪明的一休》一亮相国内电视荧屏便迅速引领眼球。圆溜溜的眼睛、光溜溜的脑袋,一休凭借其超萌的外形和过人的才智红遍大江南北。不论《小机灵之歌》、“休息,休息一下”的口头禅,还是通灵走心的晴天娃娃,一休和他身边的一切都流传至今,化作经典。出品方透露,即将上映的剧场版《一休》是《聪明的一休》系列时隔30年后初登大银幕之作,在保留了全部原作人物和各项设定的基础之外,为符合电影的需求,对原作人物和故事进行二度创作,呈现更立体的人物性格和故事。1997版《聪明的一休》中为“一休师傅”配音的王晓燕老师受邀创作、原音再现,虽然时隔十余载,但王晓燕老师那句招牌式的“休息,休息一下”,唤起人们浓浓的回忆。(1983版《聪明的一休》中一休的配音为李韫慧)王晓燕坦言,“一休”是她个人配音史上最难掌控的角色,“那时我每天早上5点半就要去附近的公园放声练习,每一句台词背完之后还要来来回回琢磨好几遍才能找到角色的灵性,可以说‘一休’是一个让我痛并快乐着的角色。”
本版图片由受访者提供《五姑娘》是清末嘉善农村一个真实的故事。1954年,传唱了一个世纪的田歌《五姑娘》首次登上了舞台;2004年第7届中国艺术节上,嘉兴首部原创音乐剧《五姑娘》摘得第11届文华大奖;如今,以“五姑娘”为原型制作的嘉兴首部原创动画片《水乡五姑娘》,也破壳而出了。试水动漫市场,对于从未涉足过这一领域的天南文化传媒总经理陆雪明来说,是一次人生的博弈。巨额的制作费用,原创的剧情架构,后期的发行渠道……每一项都是全新的挑战。面对一拥而上的动漫市场,《水乡五姑娘》显然已经开了一个好头。今年6月,凭借已经完成的第一集《五姑娘智斗马大仙》,《水乡五姑娘》从两百多部参评作品中脱颖而出,获得第十九届上海电视节2013年亚洲动画创投会优秀作品奖,随后又被列为浙江省文化精品扶持工程第八批扶持项目,是嘉兴唯一入选的动漫类项目。起意2007年底的一天,陆雪明向时任嘉善县文联专职副主席的曹琦说了一个大胆的设想:“我想搞一部五姑娘的动画片,想听听你的看法。”曹琦对传统的五姑娘剧情烂熟于胸,他谨慎地表达了自己的看法:“五姑娘原来是一个爱情悲剧,如果要做动画片,是给小朋友看的,立意肯定不适合,必须要有所改变。”陆雪明深以为然,但仍然为自己定下了目标:“五姑娘的动画片我一定要做!”早在儿子读初中时,陆雪明就发现他对动漫特别感兴趣,经常偷偷上网看。有一次他气得把网线剪掉,第二天儿子自己拿压岁钱重新装了宽带来上网。“可见孩子们对动漫有着强烈的需求。后来一位朋友的一句话让我转变了想法,他说:‘这个时代如果小孩不会玩电脑游戏不看动漫,就是当代的文盲。’所以我就跟儿子说,要么不玩,要玩就玩出名堂来。后来他大学读的就是动画专业,现在也在从事动画工作。”可是真要着手做,陆雪明才发现千头万绪,不知从何入手。特别是他从来没有接触过动画创作这一行,不知道找哪个制作公司才合适。2011年10月份,事情突然有了转机。那一天,他尽地主之谊招待一帮上海来的朋友。席间,兴之所至,陆雪明随口讲起他想制作动画片《五姑娘》。他的话引起了一个人的注意。王峥嵘,国内动画界的元老级人物,早在十多年前,他的团队就开始承接日本的动漫加工。但这么多年来,一直没有自己的品牌。听到陆雪明的设想后,王峥嵘感到这是一个自创品牌的机会。数天后,一份合作计划书就放在了陆雪明面前,令陆雪明大感意外。接下来几天,陆雪明陪着上海的动画制作团队在西塘和汾湖等地采风,以确定动画片的背景和人物设置。在汾湖边吃饭时,陆雪明介绍了汾湖蟹的钳子为何一大一小的由来,于是有了动画中马大仙的宠物“大小钳”;在西塘,摆渡的艄公是剧中“摆渡公公”的原型;而五姑娘的身上,则汇聚了水乡姑娘们聪敏、活泼、善良、勇敢的影子。创作让曹琦来写动画剧本,也不是一件容易的事情。他临近退休,印象中动画片尚停留在《大闹天宫》、《哪吒闹海》的时候。如今的动画市场需要怎样的剧本?有怎样的动画语言?孩子们喜爱怎样的动画人物?对这些问题,他“一问三不知”。于是曹琦花了一年时间,来关注国内国际最新的动漫动态。天津举办国内首届动漫嘉年华之后,就有人提出:“中国的动漫拿到国际上去,以前总是孙悟空,现在加上喜羊羊,都是动物,没有人。”曹琦觉得这句话一语中的,正中国产动画的软肋:“我们一定要写出‘中国人’形象的动画来。”有一个半月的时间,几十年没有看动画片的曹琦,整天坐在电视机面前看上海台的动画频道,“现在的动画片思维很活跃,语言也很多变,不能用传统的眼光和思维来看待。”越了解,曹琦越感觉不好下笔。2010年9月份,曹琦跟随一个旅行团前往日本。出发之前,他就想趁着这个机会,好好了解一下日本的动漫市场。在大阪参观时,他来到了金谷寺。导游告诉他,这里就是一休曾经出家的地方,动画片《聪明的一休》,也是以金谷寺为背景制作的。解说时,导游的一句话突然给了曹琦灵感:“动画片里的故事都是编的,一休小时候的事情谁知道啊。”曹琦顿觉眼前豁然开朗,很多困扰他们的问题都不解自通了。在剧情设计上,《五姑娘》动画系列剧将分为《聪明的五姑娘》、《善良的五姑娘》、《勇敢的五姑娘》、《顽皮的五姑娘》4大系列,每一系列13集,共52集,每集时间10分钟左右。而在具体的人物设置上,《聪明的五姑娘》主要以五姑娘和巫婆马大仙之间的“智斗”为主线,其他人物如阿天、陆先生、摆渡公公、小东等人也会陆续出现。“《米老鼠与唐老鸭》、《猫和老鼠》等国外成功的动画中,都只有简单的一正一反两个主角,《五姑娘》第一部的人物设置上也作了参考。”曹琦说,一开始的时候,还设置了另外一个反派人物,地主杨金元,但是制作方上海可留文化传播有限公司的制作人员认为,多元人物的设置过于复杂,电影剧本的写法在动画领域并不一定能成功,反而是“简单”、“明了”才符合儿童的观看需求。同时,曹琦在创作上还考虑到了国与国之间的文化冲突:“《喜羊羊与灰太狼》进入欧洲市场后,就因其宣扬‘暴力倾向’而受阻。曾经孔雀牌电视机进入阿拉伯国家,一台都卖不出去,因为他们的语境中,孔雀是‘妓女’的意思。”制作从2011年11月开始立项,到2012年5月12日拿出五分钟样片,再到2012年10月完成第一集十分钟的小样,《水乡五姑娘》的制作速度不可谓不快。在位于上海宝山区的《五姑娘》动画二维手绘工作室内,一群上海二维手绘精英正认真地进行原图绘制,一个个鲜明的人物形象跃然纸上。制作一集动画所需要的分镜头画稿就有一本字典那么厚。一天有可能只画几十张,就一个动作、一个镜头。多的时候有200多到400多张。粗一看,几张画看起来没什么区别,但是连贯起来放,就是不同的景在动。执行导演王峥嵘介绍:“绘画完成后,要拍摄录入电脑,把整个动作连贯起来。我们看一个初步的效果,如果这个效果合格的话,再去上色。上完色以后的动作和背景合在一起,看有没有穿帮。然后把所有的合成全都配起来,再去配音,配乐,配声。”为了表现江南特有的水乡风情,《五姑娘》原创动画的背景被设定为写实风格,凸显出一种水墨动画的效果。二维动画耗时间,耗精力,为何还要选择二维?制片人王静弢说:“我希望它是一个纯正的原汁原味的动画片。我觉得应该是用二维才能表现出以五姑娘为代表的江南的水乡文化。她的柔,她的善,她的美,只能是用手画出来的,而不是用机器做出来。”因此在动画片中,小桥流水,烟雨长廊,石皮弄,大小钳的汾湖蟹……不仅对嘉善人来说其中的场景不陌生,就是嘉兴以外的观众,还能引起对江南文化的共鸣。在一个个主题向上、诙谐有趣的故事里,反映出田歌、民俗、人文、物产、水乡等文化元素,使观众接受到的不仅是影视剧本身,更是一部鲜活的江南地方风物志。在观看动画片的时候,不时能听到片中悠扬的江南丝竹,这也是陆雪明所要求的:“现在很多国产卡通片都在‘去中国化’,我偏要有中国的特色。不仅民乐作背景音乐,主题曲中还要有嘉善田歌的元素。”陆雪明说,最开始的人物设计上,还没有脱离日本动漫的原型,“后来我要求一定要有中国江南文化的细腻,人物造型要卡通,但不能太卡通,背景要有水墨画的感觉。比如有一个设计稿中,五姑娘的围兜是大红大绿的,这不符合江南文化的特点,后来改成了蓝印花布。我们创作的完全是一个‘中国式’的主题。”市场如今,《五姑娘》原创动画系列剧已进入实质性制作阶段。陆雪明计划用两年的时间,可以完成第一、第二两个系列共26集的制作,并上电视台播放;用4至5年的时间完成52集的制作。在进入动画市场之前,陆雪明也做过市场调查。6月份他们参加上海电视节2013年亚洲动画创投会的时候,不少老总脸色不好看。“国内的动画片市场,成功的大约只有20%。但我相信凭借五姑娘这一文化符号,在政府和资方的支持下,我们用5到10年来打品牌,会有收获的。”“动画片的制作是一个复杂的过程,同时也耗资巨大。”陆雪明说,整部片子的预算是1000万元,每集折合20万元左右,最大的难点还是在筹措资金上,“我本身经营的广告公司每年的盈利都投在这里。其余的资金大部分都来自于合作,比如西塘有一个‘五姑娘主题公园’,我们就签了50万元的合作项目,并且片子的很多背景都是西塘,对它来说也是一个很好的宣传渠道。再比如平湖的一家服装公司,我们也在谈五姑娘的童装等等。还有一部分来自于政府支持。”动画片在电视台播出时,每分钟有50元的报酬,每集只能回收500元,这相比20万元的制作费来说,是杯水车薪。在陆雪明的设想中,回笼资金的主要手段就是“以动画养动画”,靠广告植入:“如果南湖、盐官、南北湖等旅游景区有需要,我们在后续的制作中,也可以依托剧情,以当地的景点为背景。还有酒、小吃、各地特产都可以引入到动画片里面去,既宣传了当地文化,也能产生效益。”动画片的发行渠道比传统影视剧宽了不少,除了与电视台合作,网络也是一个很好的播出平台。因此陆雪明虽然明白现在动画市场一拥而上的乱象,但他坚信前景是光明的:“《喜羊羊与灰太狼》刚开始做了三五年,差点破产,后来气势起来之后才有了现在的规模。而且现在的暑期动画电影市场也异常火爆,同样说明好的动画片有市场。将来有机会,我们也可以制作《五姑娘》的动画电影,通过以‘五姑娘’与邪恶愚昧势力巧妙斗争的故事,提倡‘真善美’,反对‘假恶丑’,弘扬‘善文化’,绝对是宣扬‘正能量’的好事。”
本版图片由受访者提供《五姑娘》是清末嘉善农村一个真实的故事。1954年,传唱了一个世纪的田歌《五姑娘》首次登上了舞台;2004年第7届中国艺术节上,嘉兴首部原创音乐剧《五姑娘》摘得第11届文华大奖;如今,以“五姑娘”为原型制作的嘉兴首部原创动画片《水乡五姑娘》,也破壳而出了。试水动漫市场,对于从未涉足过这一领域的天南文化传媒总经理陆雪明来说,是一次人生的博弈。巨额的制作费用,原创的剧情架构,后期的发行渠道……每一项都是全新的挑战。面对一拥而上的动漫市场,《水乡五姑娘》显然已经开了一个好头。今年6月,凭借已经完成的第一集《五姑娘智斗马大仙》,《水乡五姑娘》从两百多部参评作品中脱颖而出,获得第十九届上海电视节2013年亚洲动画创投会优秀作品奖,随后又被列为浙江省文化精品扶持工程第八批扶持项目,是嘉兴唯一入选的动漫类项目。起意2007年底的一天,陆雪明向时任嘉善县文联专职副主席的曹琦说了一个大胆的设想:“我想搞一部五姑娘的动画片,想听听你的看法。”曹琦对传统的五姑娘剧情烂熟于胸,他谨慎地表达了自己的看法:“五姑娘原来是一个爱情悲剧,如果要做动画片,是给小朋友看的,立意肯定不适合,必须要有所改变。”陆雪明深以为然,但仍然为自己定下了目标:“五姑娘的动画片我一定要做!”早在儿子读初中时,陆雪明就发现他对动漫特别感兴趣,经常偷偷上网看。有一次他气得把网线剪掉,第二天儿子自己拿压岁钱重新装了宽带来上网。“可见孩子们对动漫有着强烈的需求。后来一位朋友的一句话让我转变了想法,他说:‘这个时代如果小孩不会玩电脑游戏不看动漫,就是当代的文盲。’所以我就跟儿子说,要么不玩,要玩就玩出名堂来。后来他大学读的就是动画专业,现在也在从事动画工作。”可是真要着手做,陆雪明才发现千头万绪,不知从何入手。特别是他从来没有接触过动画创作这一行,不知道找哪个制作公司才合适。2011年10月份,事情突然有了转机。那一天,他尽地主之谊招待一帮上海来的朋友。席间,兴之所至,陆雪明随口讲起他想制作动画片《五姑娘》。他的话引起了一个人的注意。王峥嵘,国内动画界的元老级人物,早在十多年前,他的团队就开始承接日本的动漫加工。但这么多年来,一直没有自己的品牌。听到陆雪明的设想后,王峥嵘感到这是一个自创品牌的机会。数天后,一份合作计划书就放在了陆雪明面前,令陆雪明大感意外。接下来几天,陆雪明陪着上海的动画制作团队在西塘和汾湖等地采风,以确定动画片的背景和人物设置。在汾湖边吃饭时,陆雪明介绍了汾湖蟹的钳子为何一大一小的由来,于是有了动画中马大仙的宠物“大小钳”;在西塘,摆渡的艄公是剧中“摆渡公公”的原型;而五姑娘的身上,则汇聚了水乡姑娘们聪敏、活泼、善良、勇敢的影子。创作让曹琦来写动画剧本,也不是一件容易的事情。他临近退休,印象中动画片尚停留在《大闹天宫》、《哪吒闹海》的时候。如今的动画市场需要怎样的剧本?有怎样的动画语言?孩子们喜爱怎样的动画人物?对这些问题,他“一问三不知”。于是曹琦花了一年时间,来关注国内国际最新的动漫动态。天津举办国内首届动漫嘉年华之后,就有人提出:“中国的动漫拿到国际上去,以前总是孙悟空,现在加上喜羊羊,都是动物,没有人。”曹琦觉得这句话一语中的,正中国产动画的软肋:“我们一定要写出‘中国人’形象的动画来。”有一个半月的时间,几十年没有看动画片的曹琦,整天坐在电视机面前看上海台的动画频道,“现在的动画片思维很活跃,语言也很多变,不能用传统的眼光和思维来看待。”越了解,曹琦越感觉不好下笔。2010年9月份,曹琦跟随一个旅行团前往日本。出发之前,他就想趁着这个机会,好好了解一下日本的动漫市场。在大阪参观时,他来到了金谷寺。导游告诉他,这里就是一休曾经出家的地方,动画片《聪明的一休》,也是以金谷寺为背景制作的。解说时,导游的一句话突然给了曹琦灵感:“动画片里的故事都是编的,一休小时候的事情谁知道啊。”曹琦顿觉眼前豁然开朗,很多困扰他们的问题都不解自通了。在剧情设计上,《五姑娘》动画系列剧将分为《聪明的五姑娘》、《善良的五姑娘》、《勇敢的五姑娘》、《顽皮的五姑娘》4大系列,每一系列13集,共52集,每集时间10分钟左右。而在具体的人物设置上,《聪明的五姑娘》主要以五姑娘和巫婆马大仙之间的“智斗”为主线,其他人物如阿天、陆先生、摆渡公公、小东等人也会陆续出现。“《米老鼠与唐老鸭》、《猫和老鼠》等国外成功的动画中,都只有简单的一正一反两个主角,《五姑娘》第一部的人物设置上也作了参考。”曹琦说,一开始的时候,还设置了另外一个反派人物,地主杨金元,但是制作方上海可留文化传播有限公司的制作人员认为,多元人物的设置过于复杂,电影剧本的写法在动画领域并不一定能成功,反而是“简单”、“明了”才符合儿童的观看需求。同时,曹琦在创作上还考虑到了国与国之间的文化冲突:“《喜羊羊与灰太狼》进入欧洲市场后,就因其宣扬‘暴力倾向’而受阻。曾经孔雀牌电视机进入阿拉伯国家,一台都卖不出去,因为他们的语境中,孔雀是‘妓女’的意思。”制作从2011年11月开始立项,到2012年5月12日拿出五分钟样片,再到2012年10月完成第一集十分钟的小样,《水乡五姑娘》的制作速度不可谓不快。在位于上海宝山区的《五姑娘》动画二维手绘工作室内,一群上海二维手绘精英正认真地进行原图绘制,一个个鲜明的人物形象跃然纸上。制作一集动画所需要的分镜头画稿就有一本字典那么厚。一天有可能只画几十张,就一个动作、一个镜头。多的时候有200多到400多张。粗一看,几张画看起来没什么区别,但是连贯起来放,就是不同的景在动。执行导演王峥嵘介绍:“绘画完成后,要拍摄录入电脑,把整个动作连贯起来。我们看一个初步的效果,如果这个效果合格的话,再去上色。上完色以后的动作和背景合在一起,看有没有穿帮。然后把所有的合成全都配起来,再去配音,配乐,配声。”为了表现江南特有的水乡风情,《五姑娘》原创动画的背景被设定为写实风格,凸显出一种水墨动画的效果。二维动画耗时间,耗精力,为何还要选择二维?制片人王静弢说:“我希望它是一个纯正的原汁原味的动画片。我觉得应该是用二维才能表现出以五姑娘为代表的江南的水乡文化。她的柔,她的善,她的美,只能是用手画出来的,而不是用机器做出来。”因此在动画片中,小桥流水,烟雨长廊,石皮弄,大小钳的汾湖蟹……不仅对嘉善人来说其中的场景不陌生,就是嘉兴以外的观众,还能引起对江南文化的共鸣。在一个个主题向上、诙谐有趣的故事里,反映出田歌、民俗、人文、物产、水乡等文化元素,使观众接受到的不仅是影视剧本身,更是一部鲜活的江南地方风物志。在观看动画片的时候,不时能听到片中悠扬的江南丝竹,这也是陆雪明所要求的:“现在很多国产卡通片都在‘去中国化’,我偏要有中国的特色。不仅民乐作背景音乐,主题曲中还要有嘉善田歌的元素。”陆雪明说,最开始的人物设计上,还没有脱离日本动漫的原型,“后来我要求一定要有中国江南文化的细腻,人物造型要卡通,但不能太卡通,背景要有水墨画的感觉。比如有一个设计稿中,五姑娘的围兜是大红大绿的,这不符合江南文化的特点,后来改成了蓝印花布。我们创作的完全是一个‘中国式’的主题。”市场如今,《五姑娘》原创动画系列剧已进入实质性制作阶段。陆雪明计划用两年的时间,可以完成第一、第二两个系列共26集的制作,并上电视台播放;用4至5年的时间完成52集的制作。在进入动画市场之前,陆雪明也做过市场调查。6月份他们参加上海电视节2013年亚洲动画创投会的时候,不少老总脸色不好看。“国内的动画片市场,成功的大约只有20%。但我相信凭借五姑娘这一文化符号,在政府和资方的支持下,我们用5到10年来打品牌,会有收获的。”“动画片的制作是一个复杂的过程,同时也耗资巨大。”陆雪明说,整部片子的预算是1000万元,每集折合20万元左右,最大的难点还是在筹措资金上,“我本身经营的广告公司每年的盈利都投在这里。其余的资金大部分都来自于合作,比如西塘有一个‘五姑娘主题公园’,我们就签了50万元的合作项目,并且片子的很多背景都是西塘,对它来说也是一个很好的宣传渠道。再比如平湖的一家服装公司,我们也在谈五姑娘的童装等等。还有一部分来自于政府支持。”动画片在电视台播出时,每分钟有50元的报酬,每集只能回收500元,这相比20万元的制作费来说,是杯水车薪。在陆雪明的设想中,回笼资金的主要手段就是“以动画养动画”,靠广告植入:“如果南湖、盐官、南北湖等旅游景区有需要,我们在后续的制作中,也可以依托剧情,以当地的景点为背景。还有酒、小吃、各地特产都可以引入到动画片里面去,既宣传了当地文化,也能产生效益。”动画片的发行渠道比传统影视剧宽了不少,除了与电视台合作,网络也是一个很好的播出平台。因此陆雪明虽然明白现在动画市场一拥而上的乱象,但他坚信前景是光明的:“《喜羊羊与灰太狼》刚开始做了三五年,差点破产,后来气势起来之后才有了现在的规模。而且现在的暑期动画电影市场也异常火爆,同样说明好的动画片有市场。将来有机会,我们也可以制作《五姑娘》的动画电影,通过以‘五姑娘’与邪恶愚昧势力巧妙斗争的故事,提倡‘真善美’,反对‘假恶丑’,弘扬‘善文化’,绝对是宣扬‘正能量’的好事。”
孩子模仿喜羊羊中“烤羊”的情节而烧伤同伴,动画制作公司被判承担原告损失的15% ,对于这样的判决结果,有许多人认为动画片中的暴力情节错误引导,受到处罚理所应当,而也有人认为动画制作单位纯属“躺枪”。而记者也随机进行了小调查,却发现大多数父母都把动画当成了“保姆”,“难得能让孩子自己安静地坐会儿。”“在国外,有的动画就明确表明必须在家长的陪同下才可以观看的。”有专家指出,“孩子在看动画片的时候也是一种信息的接受,需要家长随时进行引导。” 调查:20个家长只有两人陪孩子看动画 12月20日,在书城外,记者也随机采访了几位带着孩子的家长,在问起孩子看动画片的时候是否会陪同时,大多数家长给出的都是否定的答案。“每天上完班回家都很累,还得给孩子做饭,做完饭还得给孩子检查作业,哪还有时间陪孩子看动画片啊。”一位家长直接告诉记者。也有的家长跟记者表示,孩子在睡觉前通常都会要求读故事,这是唯一能陪孩子一起看漫画的时间。“睡觉之前根本安静不下来,让他们自己看会动画片好歹能安静会儿。” 而问起是否担心动画片当中的暴力情节会误导孩子时,也有不少家长显得一头雾水。“我感觉现在孩子看的动画片都是在电视台上公开播的,这个应该说从质量上都是国内最好的吧,应该不会对孩子有太多不好的误导。”市民刘女士告诉记者。而在一所小学做老师的市民刘先生虽然对于动画中的内容颇有意见,但是也耐不住孩子执意要看。“我很早就觉得现在的喜羊羊啊,熊出没这些动画片里对于孩子没有什么好处,纯粹为了好玩,也学不到什么东西,但是根本就管不住,孩子非得要看也没办法,而且看的时候要么家长还没下班,要么忙着做饭,哪有功夫陪着他看啊。” 而在记者的小调查中也发现,采访的20位市民当中只有两位明确表示,孩子在看动画的时候会尽量一直陪着,剩下的家长则都会趁着孩子的“动画片时间”能安静一会,自己去忙别的事情。 说法:孩子被误导,家长责任更大 事实上,一个不容置疑的事实就是,目前不少国产动画片内容并不单纯,很容易让小孩儿跑偏。据小孩儿烧伤一案的原告方统计,《喜羊羊与灰太狼》中,灰太狼被平底锅砸过9544次,被抓过1380次,喜羊羊被煮过839次,被电过1755次……此外,《熊出没》也被家长质疑“10分钟爆出21句脏话”。此前,这两部动画片曾被新闻联播点名批评,并要求他们删除暴力、粗俗的篇幅。 “《猫和老鼠》里面猫可以坐着烟花上天,被烧得黑乎乎的还没事儿,但在现实里这些绝对不行。这个时候家长就要告诉孩子们哪些是虚构的,哪些又是现实的。”青岛市精神卫生中心的姜桂兰主任表示,动画片虽然主要针对儿童,但在播出过程中,家长的作用不可忽视。小孩子的好奇心和模仿力很强,辨别力却正在形成阶段。在这个过程中,家长的引导尤为重要。“我们一直都是建议,对于低幼的孩子来说,无论孩子看动画还是读书,家长都要尽量做到陪同。”她说,像火能灼伤人,电更是十分危险,虽然在动画片里出现的主人公被电或者被烧之后都没有问题,但是现实中是不能模仿的,类似的知识都需要家长灌输给孩子。 而在教育专家咨询团团长翟广顺看来,在这个案件中,家长也应该承担更多的责任。“家长没有尽到引导的义务,看动画片也是一种亲子交流,是对孩子在面对社会复杂事物的时候一种引导。在看动画片的时候,家长应该做出一些即时性评价,一点启发、一些暗示可能让孩子了解到哪些可以做,哪些不能做。”不过,让他觉得惋惜的是,“我们的家长把有限的时间花在了让孩子上补习班上,很少给孩子一些生活和现实的教育。” 提醒:别把动画当成“保姆” 在青岛四维空间动漫科技有限公司的负责人王恒晋看来,国产动画的主要受众仍然是4岁到10岁的儿童,这就需要一部动画片在制作之初,就排除那些可能造成不良影响的元素。“动画片里应该承担起一定的教育责任,不应该出现可能对孩子造成误导的暴力情节,这是最起码的要求。”王恒晋表示,因为家长不见得时时刻刻都能陪孩子,孩子也不可能离开动画片,因为那是他们生活的一部分。在这种情况下,动画的创作者们就应该有足够的自律。 但是现实的情况是,很少有家长能够做到陪同孩子看动画片或者读漫画书籍。青岛教育专家咨询团团长翟广顺也告诉记者,因为无论是电视上的动画片还是漫画书,都无法跟孩子做到互动,如果没有家长的引导,。“在教育理论上有个‘教育的伦理性原则’,就是要求老师在教育的过程中要注重正向性的引导,孩子看动画实际上也是一种学习,但是一方面动画片很难顾及到这个原则,另一方面,孩子对于学到的信息怎么理解,也需要家长进行引导。” 同时,姜桂兰主任也指出,家长在陪同的过程中,家长自己的理解也会对孩子产生影响。“孩子可以模仿任何东西,家长必须要关注孩子都看了什么,而且要往正确的方向引导。很多情况下是,因为家长在和孩子一起看的时候,无意当中给孩子灌输了负面的思想,结果误导了孩子。”她建议,担心孩子“学坏”的家长们,可以通过买碟片或者网络下载等途径,给孩子选择一些有益无害的动画片,比如《聪明的一休》,避免他们在无人陪伴的情况下看不该看的东西。 链接:国外的动画分级标准 美国不仅仅给电影分级,给动画片也是分级的。 TVY表明这个节目适合所有的儿童观看,不管是动画片,还是真人饰演的节目,它们的主题,节目里的因素是特别为小观众设计的,包括2~6岁的儿童。这类节目不会让孩子受到惊吓。 TVG表明这类节目适合所有儿童观看。这类节目也许不是特地给小观众设计的,但是父母可以放心让幼儿观看这类节目。这类节目几乎没有暴力镜头,没有强烈的语言,没有和性相关的语言和场景。 TVY7表明这类节目是给7岁以上的儿童观看的。这类节目需要儿童已经能够分辨什么是虚构的,什么是真实的。这类节目里可能会含有轻度的幻想,怪念头等等,或者是少量的戏剧性暴力,也许会让7岁以下的儿童害怕,所以最好不要让7岁以下的儿童观看。父母要进行筛选和监护。 TVPG 表明这类节目含有不适合低龄儿童观看的内容。父母需要对内容进行引导,节目可能会含有以下内容:中度的暴力,有一些和性相关的场景和语言,偶尔会有脏话和粗话,以及一些暗示性的对话等等。 TV14表明这类节目14岁以下的儿童都不适合观看,需要父母注意。强烈建议父母对此类节目进行监控,不能对14岁以下的儿童独自观看这类节目不管不
孩子模仿喜羊羊中“烤羊”的情节而烧伤同伴,动画制作公司被判承担原告损失的15% ,对于这样的判决结果,有许多人认为动画片中的暴力情节错误引导,受到处罚理所应当,而也有人认为动画制作单位纯属“躺枪”。而记者也随机进行了小调查,却发现大多数父母都把动画当成了“保姆”,“难得能让孩子自己安静地坐会儿。”“在国外,有的动画就明确表明必须在家长的陪同下才可以观看的。”有专家指出,“孩子在看动画片的时候也是一种信息的接受,需要家长随时进行引导。” 调查:20个家长只有两人陪孩子看动画 12月20日,在书城外,记者也随机采访了几位带着孩子的家长,在问起孩子看动画片的时候是否会陪同时,大多数家长给出的都是否定的答案。“每天上完班回家都很累,还得给孩子做饭,做完饭还得给孩子检查作业,哪还有时间陪孩子看动画片啊。”一位家长直接告诉记者。也有的家长跟记者表示,孩子在睡觉前通常都会要求读故事,这是唯一能陪孩子一起看漫画的时间。“睡觉之前根本安静不下来,让他们自己看会动画片好歹能安静会儿。” 而问起是否担心动画片当中的暴力情节会误导孩子时,也有不少家长显得一头雾水。“我感觉现在孩子看的动画片都是在电视台上公开播的,这个应该说从质量上都是国内最好的吧,应该不会对孩子有太多不好的误导。”市民刘女士告诉记者。而在一所小学做老师的市民刘先生虽然对于动画中的内容颇有意见,但是也耐不住孩子执意要看。“我很早就觉得现在的喜羊羊啊,熊出没这些动画片里对于孩子没有什么好处,纯粹为了好玩,也学不到什么东西,但是根本就管不住,孩子非得要看也没办法,而且看的时候要么家长还没下班,要么忙着做饭,哪有功夫陪着他看啊。” 而在记者的小调查中也发现,采访的20位市民当中只有两位明确表示,孩子在看动画的时候会尽量一直陪着,剩下的家长则都会趁着孩子的“动画片时间”能安静一会,自己去忙别的事情。 说法:孩子被误导,家长责任更大 事实上,一个不容置疑的事实就是,目前不少国产动画片内容并不单纯,很容易让小孩儿跑偏。据小孩儿烧伤一案的原告方统计,《喜羊羊与灰太狼》中,灰太狼被平底锅砸过9544次,被抓过1380次,喜羊羊被煮过839次,被电过1755次……此外,《熊出没》也被家长质疑“10分钟爆出21句脏话”。此前,这两部动画片曾被新闻联播点名批评,并要求他们删除暴力、粗俗的篇幅。 “《猫和老鼠》里面猫可以坐着烟花上天,被烧得黑乎乎的还没事儿,但在现实里这些绝对不行。这个时候家长就要告诉孩子们哪些是虚构的,哪些又是现实的。”青岛市精神卫生中心的姜桂兰主任表示,动画片虽然主要针对儿童,但在播出过程中,家长的作用不可忽视。小孩子的好奇心和模仿力很强,辨别力却正在形成阶段。在这个过程中,家长的引导尤为重要。“我们一直都是建议,对于低幼的孩子来说,无论孩子看动画还是读书,家长都要尽量做到陪同。”她说,像火能灼伤人,电更是十分危险,虽然在动画片里出现的主人公被电或者被烧之后都没有问题,但是现实中是不能模仿的,类似的知识都需要家长灌输给孩子。 而在教育专家咨询团团长翟广顺看来,在这个案件中,家长也应该承担更多的责任。“家长没有尽到引导的义务,看动画片也是一种亲子交流,是对孩子在面对社会复杂事物的时候一种引导。在看动画片的时候,家长应该做出一些即时性评价,一点启发、一些暗示可能让孩子了解到哪些可以做,哪些不能做。”不过,让他觉得惋惜的是,“我们的家长把有限的时间花在了让孩子上补习班上,很少给孩子一些生活和现实的教育。” 提醒:别把动画当成“保姆” 在青岛四维空间动漫科技有限公司的负责人王恒晋看来,国产动画的主要受众仍然是4岁到10岁的儿童,这就需要一部动画片在制作之初,就排除那些可能造成不良影响的元素。“动画片里应该承担起一定的教育责任,不应该出现可能对孩子造成误导的暴力情节,这是最起码的要求。”王恒晋表示,因为家长不见得时时刻刻都能陪孩子,孩子也不可能离开动画片,因为那是他们生活的一部分。在这种情况下,动画的创作者们就应该有足够的自律。 但是现实的情况是,很少有家长能够做到陪同孩子看动画片或者读漫画书籍。青岛教育专家咨询团团长翟广顺也告诉记者,因为无论是电视上的动画片还是漫画书,都无法跟孩子做到互动,如果没有家长的引导,。“在教育理论上有个‘教育的伦理性原则’,就是要求老师在教育的过程中要注重正向性的引导,孩子看动画实际上也是一种学习,但是一方面动画片很难顾及到这个原则,另一方面,孩子对于学到的信息怎么理解,也需要家长进行引导。” 同时,姜桂兰主任也指出,家长在陪同的过程中,家长自己的理解也会对孩子产生影响。“孩子可以模仿任何东西,家长必须要关注孩子都看了什么,而且要往正确的方向引导。很多情况下是,因为家长在和孩子一起看的时候,无意当中给孩子灌输了负面的思想,结果误导了孩子。”她建议,担心孩子“学坏”的家长们,可以通过买碟片或者网络下载等途径,给孩子选择一些有益无害的动画片,比如《聪明的一休》,避免他们在无人陪伴的情况下看不该看的东西。 链接:国外的动画分级标准 美国不仅仅给电影分级,给动画片也是分级的。 TVY表明这个节目适合所有的儿童观看,不管是动画片,还是真人饰演的节目,它们的主题,节目里的因素是特别为小观众设计的,包括2~6岁的儿童。这类节目不会让孩子受到惊吓。 TVG表明这类节目适合所有儿童观看。这类节目也许不是特地给小观众设计的,但是父母可以放心让幼儿观看这类节目。这类节目几乎没有暴力镜头,没有强烈的语言,没有和性相关的语言和场景。 TVY7表明这类节目是给7岁以上的儿童观看的。这类节目需要儿童已经能够分辨什么是虚构的,什么是真实的。这类节目里可能会含有轻度的幻想,怪念头等等,或者是少量的戏剧性暴力,也许会让7岁以下的儿童害怕,所以最好不要让7岁以下的儿童观看。父母要进行筛选和监护。 TVPG 表明这类节目含有不适合低龄儿童观看的内容。父母需要对内容进行引导,节目可能会含有以下内容:中度的暴力,有一些和性相关的场景和语言,偶尔会有脏话和粗话,以及一些暗示性的对话等等。 TV14表明这类节目14岁以下的儿童都不适合观看,需要父母注意。强烈建议父母对此类节目进行监控,不能对14岁以下的儿童独自观看这类节目不管不
《聪明的一休》电视动画片于1983年在中国播出,成为中国最受欢迎的日本动画片之一,极大影响了70后和80后。4月30日,电影版《聪明的一休》将登陆大银幕。该片由《聪明的一休》电视动画片主创人员石黑育领衔制作,电影音乐由《舌尖上的中国》音乐制作人阿鲲操刀。在电影版中新加入的角色玉兰公主一心想成为天下第一的猜谜高手,于是远渡东瀛挑战一休。一休被迫参加比赛,输了比赛的公主坚持要成为一休的妹妹,并跟着一休到安国寺修行。一休本以为公主会知难而退,岂料公主应付得当。97版“一休”的配音演员王晓燕再次被请出山为电影版《聪明的一休》配音,时隔10余年,再次回到一休的世界里,王晓燕表示其实难度并没有想像得那么大,因为这么多年来自己好像一直就没有离开过一休。■ 剧情电影版的一休保留了原电视动画片中的主要角色,如一休、小叶子、新佑卫门等。同时,又增加了来自中国唐朝的芙蓉国聪明又淘气的玉兰公主,她的到来让小叶子的地位大受威胁。■ 对话“我把‘请问’改成原版的‘提问’”新京报:一休是男孩子,为什么总是会找女生配音?王晓燕:因为如果真的选一个同龄的小男孩其实他是没办法完成的。而十五六岁的女声其实可以更靠近小男孩的声线。新京报:电影中的一休与我们印象中的有变化吗?比如是不是长大了,或者更成熟?王晓燕:没有,他整体上还是原来的样子,很机智。新京报:大家很熟悉的经典台词,比如“休息休息一下”,还会出现很多吗?王晓燕:有的,而且其中有很多是我要求加进去的。比如有的地方,它写的是“请问”,我就按照原版改成了“提问”。因为过去的太经典了,如果只是影像是一休,其他都变了,大家会很失望。新京报:除了一休之外,其他的比如新佑卫门、小叶子这些大家都非常印象深刻的人物,他们的配音是原来的配音班底吗?王晓燕:我曾经提议找原班底,但好像最后没有成。我听了其他人的配音,总的来说还可以,应该不会减分,另外,毕竟他们的戏份也已经被弱化。新京报:生活中会用一休的声音说话吗?王晓燕:会的,比如有时候我要问问题,就会用一休的声音说“提问”。有时候我干什么事情着急,身边的同事也会用将军或者长老的声音跟我说“一休,不要着急,不要着急,休息,休息一会儿”。比如我们工作要结束了,就会有人代替我说“就到这里,再见吧!”(笑)。
《聪明的一休》电视动画片于1983年在中国播出,成为中国最受欢迎的日本动画片之一,极大影响了70后和80后。4月30日,电影版《聪明的一休》将登陆大银幕。该片由《聪明的一休》电视动画片主创人员石黑育领衔制作,电影音乐由《舌尖上的中国》音乐制作人阿鲲操刀。在电影版中新加入的角色玉兰公主一心想成为天下第一的猜谜高手,于是远渡东瀛挑战一休。一休被迫参加比赛,输了比赛的公主坚持要成为一休的妹妹,并跟着一休到安国寺修行。一休本以为公主会知难而退,岂料公主应付得当。97版“一休”的配音演员王晓燕再次被请出山为电影版《聪明的一休》配音,时隔10余年,再次回到一休的世界里,王晓燕表示其实难度并没有想像得那么大,因为这么多年来自己好像一直就没有离开过一休。■ 剧情电影版的一休保留了原电视动画片中的主要角色,如一休、小叶子、新佑卫门等。同时,又增加了来自中国唐朝的芙蓉国聪明又淘气的玉兰公主,她的到来让小叶子的地位大受威胁。■ 对话“我把‘请问’改成原版的‘提问’”新京报:一休是男孩子,为什么总是会找女生配音?王晓燕:因为如果真的选一个同龄的小男孩其实他是没办法完成的。而十五六岁的女声其实可以更靠近小男孩的声线。新京报:电影中的一休与我们印象中的有变化吗?比如是不是长大了,或者更成熟?王晓燕:没有,他整体上还是原来的样子,很机智。新京报:大家很熟悉的经典台词,比如“休息休息一下”,还会出现很多吗?王晓燕:有的,而且其中有很多是我要求加进去的。比如有的地方,它写的是“请问”,我就按照原版改成了“提问”。因为过去的太经典了,如果只是影像是一休,其他都变了,大家会很失望。新京报:除了一休之外,其他的比如新佑卫门、小叶子这些大家都非常印象深刻的人物,他们的配音是原来的配音班底吗?王晓燕:我曾经提议找原班底,但好像最后没有成。我听了其他人的配音,总的来说还可以,应该不会减分,另外,毕竟他们的戏份也已经被弱化。新京报:生活中会用一休的声音说话吗?王晓燕:会的,比如有时候我要问问题,就会用一休的声音说“提问”。有时候我干什么事情着急,身边的同事也会用将军或者长老的声音跟我说“一休,不要着急,不要着急,休息,休息一会儿”。比如我们工作要结束了,就会有人代替我说“就到这里,再见吧!”(笑)。
《哆啦A梦》的归来,也让无数80后发现,与“年年《喜羊羊》,天天《熊出没》”的90后、00后相比,自己童年时看到的动画片竟然更丰富、更好看,且其中不少类型,如今已是再难创作、再难出现。类型一:水墨动画代表作:《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》现状:最后一位创作者已去世齐白石画作如今已成天价,80后却幸运地看着它长大。上海美术电影制片厂于1960年创作的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》,讲的是烂熟于心的故事,画面却是取材于齐白石所创作的小鱼、小虾。与它一样以中国传统水墨呈现的动画片还有《山水情》、《牧笛》等,对80后而言,这才是中国风的启蒙。不仅以水墨作动画,这一时期美影厂还有很多充满创意又饱含传统美感的奇思妙想。例如将人物画、水彩画、国画融合创作了《骄傲的将军》,用剪纸元素创作了《渔童》,用木偶创作了《神笔》,用敦煌壁画中的佛教故事、采用敦煌壁画的形式创作了《九色鹿》,将绘画、雕塑、玩具、戏曲等元素融合在一起创作了《天书奇谭》等。只可惜,这些作品恐怕再难出现了。两个月前,曾参与创作《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等动画片的美影厂导演马克宣离世,他素来被称为“最后一个做水墨动画的人”。而随着动画审美倾向、创作趋势的变化,类似的以民族、传统元素创作的动画已鲜少见到。类型二:中国故事动画代表作:《舒克和贝塔》《邋遢大王》现状:年年“喜羊羊”,天天“熊出没”除了绘画上的“中国风”,美影厂还创作了很多故事上的“中国风”。成为“暖男”代表的大白,在上世纪80年代的中国动画中就已出现,好莱坞的大白为了救小伙伴把自己留在了时空隧道里,《雪孩子》里的小雪人则为了救小白兔融化在了大火里。更让80后念念不忘的还有《舒克和贝塔》,它们来自郑渊洁的系列小说,为了创作这两只小老鼠主角,美影厂还组织团队学习迪士尼动画,但在最终的呈现里,它们仍是与米老鼠完全不同的,属于中国小朋友的老鼠伙伴。一些现在不太可能成为主角的动画人物,也在那时出现了。如动画片《邋遢大王奇遇记》,讲述一个不爱干净的小男孩被老鼠投药,来到老鼠王国成为实验品的故事。如今看来有些暗黑,当年大概教育了不少有同样毛病的小朋友。3年前,它也被搬上了大银幕。类型三:引进动画代表作:《铁臂阿童木》《巴巴爸爸》《圣斗士星矢》现状:部分仍在风靡只有在回顾时才会发现,80后在童年时期就已看过多少大师级的动画作品。我国第一部真正意义上的引进动画片即是《铁臂阿童木》,它的创作者手冢治虫至今仍受动漫界人士所尊敬。《哆啦A梦》的创作者藤子·F·不二雄、《龙猫》等的创作者宫崎骏等都在创作初期受到过手冢治虫的影响,前者最初的笔名甚至就叫“足冢不二雄”。同样来自日本的《圣斗士星矢》,1986年改编为动画片后,曾在50多个国家和地区播出,国内于1992年引进。而它的最初系列在1989年完结后,2012年又再度开启新系列,至今仍然在网络中热映。这一时期,国内还引进了《花仙子》、《聪明的一休》等日本动画片。时至今日,中国小观众们最喜欢的仍是日本动漫。但在80后的童年里,还有幸看到了来自更多国家的创作,如由法国创作成连环画、由德国改编成动画片、并在美国首播的《巴巴爸爸》,它由央视《七巧板》栏目于1988年播出,神奇的身体变形,充满爱和童心的故事,让很多80后至今都能背出那一长串“巴巴家族名单”。不过,自从广电总局于2007年颁布“黄金时段进口动画片禁播令”以来,小朋友们能看到的引进动画片已经少了很多。
《哆啦A梦》的归来,也让无数80后发现,与“年年《喜羊羊》,天天《熊出没》”的90后、00后相比,自己童年时看到的动画片竟然更丰富、更好看,且其中不少类型,如今已是再难创作、再难出现。类型一:水墨动画代表作:《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》现状:最后一位创作者已去世齐白石画作如今已成天价,80后却幸运地看着它长大。上海美术电影制片厂于1960年创作的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》,讲的是烂熟于心的故事,画面却是取材于齐白石所创作的小鱼、小虾。与它一样以中国传统水墨呈现的动画片还有《山水情》、《牧笛》等,对80后而言,这才是中国风的启蒙。不仅以水墨作动画,这一时期美影厂还有很多充满创意又饱含传统美感的奇思妙想。例如将人物画、水彩画、国画融合创作了《骄傲的将军》,用剪纸元素创作了《渔童》,用木偶创作了《神笔》,用敦煌壁画中的佛教故事、采用敦煌壁画的形式创作了《九色鹿》,将绘画、雕塑、玩具、戏曲等元素融合在一起创作了《天书奇谭》等。只可惜,这些作品恐怕再难出现了。两个月前,曾参与创作《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等动画片的美影厂导演马克宣离世,他素来被称为“最后一个做水墨动画的人”。而随着动画审美倾向、创作趋势的变化,类似的以民族、传统元素创作的动画已鲜少见到。类型二:中国故事动画代表作:《舒克和贝塔》《邋遢大王》现状:年年“喜羊羊”,天天“熊出没”除了绘画上的“中国风”,美影厂还创作了很多故事上的“中国风”。成为“暖男”代表的大白,在上世纪80年代的中国动画中就已出现,好莱坞的大白为了救小伙伴把自己留在了时空隧道里,《雪孩子》里的小雪人则为了救小白兔融化在了大火里。更让80后念念不忘的还有《舒克和贝塔》,它们来自郑渊洁的系列小说,为了创作这两只小老鼠主角,美影厂还组织团队学习迪士尼动画,但在最终的呈现里,它们仍是与米老鼠完全不同的,属于中国小朋友的老鼠伙伴。一些现在不太可能成为主角的动画人物,也在那时出现了。如动画片《邋遢大王奇遇记》,讲述一个不爱干净的小男孩被老鼠投药,来到老鼠王国成为实验品的故事。如今看来有些暗黑,当年大概教育了不少有同样毛病的小朋友。3年前,它也被搬上了大银幕。类型三:引进动画代表作:《铁臂阿童木》《巴巴爸爸》《圣斗士星矢》现状:部分仍在风靡只有在回顾时才会发现,80后在童年时期就已看过多少大师级的动画作品。我国第一部真正意义上的引进动画片即是《铁臂阿童木》,它的创作者手冢治虫至今仍受动漫界人士所尊敬。《哆啦A梦》的创作者藤子·F·不二雄、《龙猫》等的创作者宫崎骏等都在创作初期受到过手冢治虫的影响,前者最初的笔名甚至就叫“足冢不二雄”。同样来自日本的《圣斗士星矢》,1986年改编为动画片后,曾在50多个国家和地区播出,国内于1992年引进。而它的最初系列在1989年完结后,2012年又再度开启新系列,至今仍然在网络中热映。这一时期,国内还引进了《花仙子》、《聪明的一休》等日本动画片。时至今日,中国小观众们最喜欢的仍是日本动漫。但在80后的童年里,还有幸看到了来自更多国家的创作,如由法国创作成连环画、由德国改编成动画片、并在美国首播的《巴巴爸爸》,它由央视《七巧板》栏目于1988年播出,神奇的身体变形,充满爱和童心的故事,让很多80后至今都能背出那一长串“巴巴家族名单”。不过,自从广电总局于2007年颁布“黄金时段进口动画片禁播令”以来,小朋友们能看到的引进动画片已经少了很多。