胡浅夏，日本京都精华大学学生前不久，日本动漫产业家岸本齐史绘制的漫画《火影忍者》迎来完结篇。这部连载了15年的人气漫画吸引了大批中国漫画迷，还被粉丝们称为自己的“青春记忆”。近日，记者采访了在日本京都精华大学学习漫画绘制的胡浅夏，和她聊起了她在日本学习漫画创作的经历。中国青年报：别人都说走原创故事漫画道路很辛苦，你为什么还坚持走这条路？胡浅夏：我从小在绘画方面比较有基础，带着对漫画世界的向往，希望将动画变成我的专业。上大学之后，我发现国内的动画发展形势比较严峻，很多公司都在帮日本的动画公司做外包，比如做上色、背景等。因为中国的劳动力便宜，所以做外包的动画公司很多，但是动画版权还是属于日本公司。我想走原创故事漫画的道路，虽然我知道这条路听起来既不现实也很辛苦。中国青年报：在日本学习漫画的中国学生多吗？你感觉和在国内学习有什么不同？胡浅夏：非常多，实际上我们研究室里大部分都是中国学生。我们这一代人受日本的ACG（英文Animation、Comic、Game的缩写，是动画、漫画、游戏的总称。——编者注）影响非常大，很多人来学习漫画是出于对日本动漫产业以及开放的原创环境的向往，这一点是国内无法比拟的。比如说，我们从小看的国产动画片，都是以一种非常刻意的教育意图，来构建一个故事情节。许多创作题材都是根据名著或成语典故改编而成，没有太多新意。动画片也只是面向儿童，让他们了解传统美德，教育他们如何做人。而日本的动漫是面向各个年龄层的，分为儿童漫画、少年漫画、少女漫画、女性漫画、青年漫画等不同类别，不是只给小孩子看的。所以日本动漫充满了各种想象，也不乏一些描写恋爱、血腥、打斗的内容。这种广泛的覆盖面成为日本动漫成功的基础，让动漫从一个简单的娱乐商品变成一个文化产业。在日本学习的过程中，我感到最大的困难是创作者要“身兼数职”。漫画和一般的插画不同，漫画家是画家和小说家双重身份的结合。创作者要先拟好故事题材、大纲和主要人物，再像导演一样把一部漫画的分镜头全部画出来，接着画人物和背景。这样一个流程的体验，是我在国内没接触过的，所以现在一直在努力学，希望能学得更好。中国青年报：你觉得日本动漫产业有哪些我们可以借鉴的地方？胡浅夏：“动漫”这个词是动画和漫画的合称。在日本，故事漫画创作者一般先将故事全部手绘在漫画原稿上（绝大多数情况不允许电脑板绘），再拿去编辑部投稿，被编辑认同了才能刊登在漫画杂志上，连载一段时间后将内容整合成单行本出版。如果漫画有人气、反响好，会有动画公司前来要求合作，将漫画“动画化”。比如我们所熟悉的《火影忍者》、《海贼王》，就是在《周刊少年JUMP》上连载的人气作品。同时，商家也会开发和动画内容相关的玩具等周边产品，这些产品几乎覆盖了生活的各个领域。另外，漫画杂志还有许多新人奖。我一些非常有天赋或非常努力的同学，在读书期间就已经得奖，或者稿件被漫画编辑赏识，然后就会有出道的机会，走上职业漫画家的道路。我们学部有些同学本科还没毕业就已经出道了。其实国内现在画功好的人非常多，实力并不差，只是国内没有形成成熟的动漫体系和产业。即使一些漫画杂志设立了新人奖项，也不是非常专业和权威，新人在获奖之后，没有相关的后续培养。所以创作者的发展受到了一定限制。不过，动漫产业的发展肯定也需要一定的过程，需要一些人带头把产业做起来。比如“北京国际动漫周”等活动，就吸引了许多年轻人了解漫画，参与到漫画学习中来。原标题：广泛覆盖面是日本动漫成功的基础来源：中国青年报 记者：王琛莹《中国青年报》

近年来，随着中国游戏动漫文化产业的蓬勃发展，中国逐渐扩大的消费者市场吸引了众多国际知名动漫品牌的关注。ChinaJoy每年吸引了20万高端玩家与动漫消费者群体参展，并有如《变形金刚》、《海贼王》、《最终幻想》、《银魂》、《芭比娃娃》等动漫相关行业品牌参展ChinaJoy。在此良好形势的推动下，ChinaJoy主办方从2014年开设中国国际动漫及衍生品展览会(简称C.A.W.A.E)，并与中国国际数码互动娱乐展览会(简称ChinaJoy)同期同地举办。C.A.W.A.E集中了动漫行业内优势资源，为动漫及衍生品企业提供了更加广阔的平台和优势宣传资源。近日，从主办方得悉，现中国国际动漫及衍生品展览会展位招商已全面启动，并公布了本届C.A.W.A.E的展馆布局。本届C.A.W.A.E展馆分为动漫品牌展示及授权区、ChinaJoy Cosplay嘉年华总决赛、高端玩具展示区和衍生品周边售卖区四个区域，各区域具体功能如下：动漫品牌展示及授权区：该展区是知名动漫品牌展示区域，现场活动包括品牌展示，动漫签售，漫迷活动，动漫演出，国内外动画、漫画版权交易及授权等。ChinaJoy Cosplay嘉年华总决赛：ChinaJoy Cosplay嘉年华自2004年开办以来今年已是第十三届。从第三届开始在全国开设分赛区，到如今已发展至11个预选赛赛区覆盖全国30余座城市。大赛发展的目标是创建Cosplay文化品牌，建立Cosplay在中国认知度、美誉度;推动中国成为游戏强国、动画强国的建设;促进青少年与世界的交流;让全球热爱Cosplay艺术的青少年尽情参与，开创中国动漫文化产业新模式。2014 ChinaJoy Cosplay嘉年华全国大赛自五月启动以来，全国参赛人数共计超过2万人;上海总决赛期间共有来自全国的31组代表各省市Cosplay顶尖水平的社团，共计1600余名选手参加比赛。与此同时，全国上百家媒体对本次大赛的盛况进行报道，比赛吸引了大量观众驻足围观。8月3日下午举行的颁奖仪式更是把Cosplay总决赛推向了高潮，来自全国各地的1600余名演职人员相拥合影，并与观众一起共享狂欢。高端玩具展示区：该展区是国际高端玩具厂商展示产品，定制限量手办模型及发布的集中区域。衍生品周边售卖区：该展区主要为拥有游戏和动漫衍生品版权的公司与玩家及动漫爱好者提供面对面交流的机会，并为参展企业和行业人士寻找销售和代理产品的渠道，是ChinaJoy游戏厂商销售游戏周边的理想场地。如有预定展位需求，请联系C.A.W.A.E指定招商代理，其他事宜可联系主办方工作人员。中国国际动漫及衍生品展览会在去年的成功举办，为今年打下了夯实的基础。今年C.A.W.A.E也会在去年的基础上进一步完善自身的平台功能，最大程度上满足各参展游戏、动漫企业需求，为参展企业寻求更多的发展机遇。C.A.W.A.E指定招商代理：上海暴蒙文化传播有限公司潘先生电话：18616989573QQ：124908369上海品珂互动传媒有限公司周先生电话：13901566810QQ：29205064参展须知：1.招商代理不直接收取参展费用，签订参展协议后由主办方审核后并开具正式的付款通知，盖有主办方公章。2.主办方将不接受非指定招商代理确认的企业订购展位;3.C.A.W.A.E主办方现场将严格排查违规参展的展位，一经发现将立即清理出会场，最终解释权归主办方所有。4.如现场发现违规参展厂商不配合主办方工作，主办方将交给相关执法部门处理。其他服务咨询：ChinaJoy 主办方北京汉威信恒展览有限公司孙先生电话(Tel):+86-10-5165 9355-8013传真(Fax):+86-10-58615093QQ：2494601689王先生电话(Tel):+86-10-5165 9355-8011传真(Fax):+86-10-58615093QQ：1656164829

“航海王”打破日本电影在内地市场的首日纪录内地“日漫迷”正迎来一大波福利。从两周前上映的《航海王之黄金城》，到上周末的《名侦探柯南：纯黑的恶梦》，及至本周五的《你的名字。》，在不到一个月里，三部日本动画电影接力“跑”上内地银幕。这些日本经典动漫形象，在揽金方面也是一把好手，如“航海王”上映首日便斩获2435万元票房，打破日本电影在内地市场的首日纪录。业内人士预计今年引进的日式动画片，实现5亿元票房小目标应该不成问题。影院奇观 仨日式动漫争相收割粉丝进入11月以来，国内银幕刮起一股怀旧“日漫风”。率先登场的《航海王之黄金城》是日本经典漫画《海贼王》第13部剧场版，也是《海贼王》剧场版首次进入内地。国内很多80后、90后对《海贼王》并不陌生，尤其片中的主角路飞，几乎无人不晓。这部片子打着怀旧招牌，吸引了万千影迷贡献票房。尽管与李安的《比利。林恩的中场战事》同日上映，该片不仅没有遭碾压，还以首日655万元的预售成绩超过后者，且零点场票房更是打破日漫电影引进内地的纪录。眼见“小伙伴”势头不错，《名侦探柯南：纯黑的恶梦》也紧随而来。作为柯南动画20周年纪念作品，影片此前在日本已揽获相当于4亿元人民币的票房，创下该系列电影有史以来最佳成绩。事实上，《海贼王》《名侦探柯南》都是目前最受90后欢迎的日本动漫，与它们相比，《樱桃小丸子》《圣斗士星矢》《蜡笔小新》已成了老古董。本周五将登陆内地的《你的名字。》，这些天已在朋友圈刷屏。英国权威电影杂志《帝国》不仅给它打出满分5分，还认为其很可能获得明年的奥斯卡最佳动画片奖。好口碑也带来超强吸金能力。截至目前，它在日本已拿到相当于11.5亿元人民币的票房，稳获日本年度票房榜冠军，还成为继《千与千寻》之后，日本影史上第二部达到此成绩的影片。该片在香港、台湾已上映，轻松打破日本片在当地的票房纪录。业内人士预估，它具备冲击10亿元票房的潜质，有望成为今年内地电影市场的黑马。在电影市场研究专家蒋勇看来，这些日本动漫电影有共同之处，那就是同属经典老牌IP，曾陪伴着国内80后、90后，甚至00后们长大，“柯南、路飞等动漫形象的拥趸数量，远非那些当红明星可与之比拟。”他认为，这些剧场版大多打着“第一次引进中国”的旗号，对于收割粉丝格外有效。引进动机 发挥“鲇鱼”效应搅热市场要知道，2013年和2014年，内地银幕连续两年都看不到日本片的影子。去年也仅引进《名侦探柯南》剧场版和《哆啦A梦》剧场版。今年形势剧变，一口气涌进众多日本影片，变化不可谓不大。“这也是中国电影主动出击、求变的表现。”蒋勇认为，当内地影市步入调整，今年最后俩月进口片的引进力度远超以往。“目的是为了搅热市场，发挥‘鲇鱼’效应。不能单单考虑到国产片的制作、放映，还要考虑国内院线的效益，不能说银幕数增长了，每块银幕的效益却下降了。”在他看来，明年将重新谈判进口片名额指标，此举也算是提前开启预热。在影评人韩浩月看来，还有一个不容忽视的因素，那就是分账大片名额实在紧张，内地影业公司越来越倚重以买断、打包的形式低价买入国外影片。“最近两年尤为明显。”他说，虽然国内一再提倡银幕要多样性，其实还很不够，类似《长江图》这样的诗意电影，市场依然反应冷淡。“大家的欣赏习惯还是没能从大片里走出来，很多人会盘算一下，影片的特效制作是否值得到影院尝鲜。”至于缘何偏重动漫影片，韩浩月认为，这与真人电影、现实题材类影片在当下遭遇瓶颈不无关系。“即便像好莱坞大片，除了《变形金刚》尚能以‘一招鲜’拥有不错的观众基础外，绝大部分影片已很难预测它的票房走势。”他分析，全球观众对电影的认知正在发生重大转变，由以前偏重文化、思想，开始转向单纯娱乐，影片越来越迎合某种情绪，包括怀旧、童年记忆，而这正是动漫片最为擅长的。“日本电影这些年依然保持比较高的质量，而我们的创作开始跑偏，市场也走向畸形，可以说是自己主动丧失了部分阵地。”他说，日式动漫依靠情怀把这块失地给抢占了。创作反思 日漫抢滩国产动画“失地”去年暑期档，一部《西游记之大圣归来》以9.5亿元的票房成为“爆款”，在票房口碑双丰收的同时，也把中国动画电影的票房提升到一个新高度。而今年，除了《大鱼海棠》这部画面唯美但剧情薄弱的国产动画外，其他国产动画电影几乎全线哑火。加之今年票房增长大势放缓、疯狂的票补潮退去等原因，国产动画片的市场似乎一夜间被“打回原形”。不可否认，在“大圣”之前，国产动画片的投资环境堪称恶劣，而《大圣》的“大丰收”，让业内人士意识到国产动画也可以成为香饽饽，再加上金融资本持续闯入影视圈，国产动画的资金窘境才得以缓解。然而，好电影显然不是单单用钱就可以砸出来的。“好莱坞一部动画片从启动到上映，默认的制作周期是4年，而如今的中国，随着资本和政策趋于宽松，出现10天里备案四五十部动画片的奇观。”在中国影协秘书长饶曙光看来，一大波试图赚动画电影快钱的热潮，预计在明年下半年和后年出现。国产动画电影“低幼为王”的现象，也一直饱受诟病，“喜羊羊”“熊出没”类动漫长期占据内地主导地位。影厅里，孩子看电影、大人打呼噜的情形屡见不鲜。“在故事还没能走出低幼路线的环境下，有了资金，解决不了根本问题。”饶曙光认为，国产动画电影要摆脱低幼，真正覆盖“全龄段”，日本动画片提供了可资借鉴的经验，“在题材上打情怀牌，吸引80后、90后、00后主流观影人群，再用过硬制作留下好口碑，从选题阶段就要把‘全民’考虑进来。”在饶曙光看来，日式动漫也在主动迎合市场。相比以往以悬疑推理及危机重重的故事情节为主，新上映的“柯南”剧场版就弱化了部分推理元素，对动作和场面作了升级处理，不仅上演一场酣畅淋漓的功夫对决，更有惊险刺激的夺命逃杀。而在过往的剧场版中，这样堪比好莱坞大片式的场景从未有过。“将好莱坞级别的动作水准与精巧的推理融为一体，也让整部影片的画风为之一变。”饶曙光说，这也提升了日本动画片的海外竞争力。

近日，国内《航海王(又译：海贼王)》《龙珠》《圣斗士》等经典动画相继从搜狐动漫频道下架，一时间动漫爱好者们人心惶惶，担心又要经历一次下架风波。今日好消息传来，由于搜狐版权到期，爱奇艺会在8月15日正式上线《航海王》、《龙珠》、《灌篮高手》、《圣斗士星矢》、《光之美少女》等东映版权的国民动画。腾讯动漫从爱奇艺相关工作人员处了解到，目前全部5000集动画的制作正在顺利进行中，如无意外将会在8月15日当天全部上架。此外，一直追番的观众可能会发现，搜狐动漫方面依然在连载《航海王》676至最新的702集动画，据爱奇艺工作人员解释，在8月15日上架后，搜狐依旧会保持更新一个月，到9月中旬为止，之后爱奇艺会开始跟播。简单来说，8月15日当天《航海王》全集将在爱奇艺上架，但追番还需要在搜狐追，9月中旬后搜狐将正式下架，追番改为爱奇艺。以下为爱奇艺拿下的全部动画名单：One Piece / 航海王 (海贼王)One Piece 3D2Y / 航海王 3D2Y (海贼王 3D2Y)Dragon Ball / 龙珠Dragon Ball Z / 龙珠ZDragon Ball GT / 龙珠GTDragon Ball Kai / 龙珠改Dragon Ball Kai Majin Boo Hen / 龙珠改 魔人布欧篇Saint Seiya Ω / 圣斗士星矢ΩSaint Seiya / 圣斗士星矢Saint Seiya - The HADES, Chapter Sanctuary /圣斗士星矢 冥王哈迪斯十二宫篇Saint Seiya - The HADES, Chapter, Inferno for # 1-6 /圣斗士星矢 冥王哈迪斯冥界篇前章Saint Seiya - The HADES, Chapter, Inferno for # 7-12 /圣斗士星矢 冥王哈迪斯冥界篇后章Saint Seiya - The HADES, Chapter Elysion /圣斗士星矢 冥王哈迪斯极乐净土篇TORIKO / 美食猎人TORIKOSlam Dunk / 灌篮高手Digimon Adventure / 数码宝贝Digimon Adventure 02 / 数码宝贝02Digimon Tamers / 数码宝贝03 驯兽师之王Digimon Frontier / 数码宝贝04 无限地带Digimon Savers / 数码宝贝05 拯救者DIGIMON XROS WARS / 数码宝贝06 合体战争Sailor Moon / 美少女战士Sailor Moon R / 美少女战士 RSailor Moon S / 美少女战士 SSailor Moon Super S / 美少女战士 SSSailor Moon Sailor Stars / 美少女战士 最后的星光Sailor Moon Crystal / 美少女战士CrystalPretty Cure / 光之美少女Pretty Cure Max Heart / 光之美少女 Max HeartPretty Cure Splash Star / 光之美少女 Splash StarYES! Pretty Cure 5 / Yes!光之美少女5Yes! Pretty Cure 5 Go Go! / Yes!光之美少女5 Go Go!Fresh Pretty Cure! / FRESH光之美少女!Heart Catch Pretty Cure / Heart Catch光之美少女!Suite Pretty Cure / Suite光之美少女♪Smile Pretty Cure / Smile光之美少女!GASH BELL! / 金色的卡修Ghost Sweeper Mikami / GS美神NUBE / 地狱老师Young Kindaichi’s Case Book / 金田一少年事件簿Young Kindaichi’s Case Book R / 金田一少年事件簿 RHana yori Dango / 流星花园Dr. Slump -Arale- / IQ博士Dr. Slump / 阿拉蕾UFO Robot GRENDIZER RAIDS / 金刚战神Galaxy Express 999 / 银河铁道999Space Pirate Captain Harlock / 宇宙海盗哈洛克Planet Robo Danguard Ace / 惑星机器人 丹加德ADino Mech Gaiking / 大空魔龙GAIKINGGaiking / 新大空魔龙The Legend of the Gambler – TETSUYA / 胜负师传说哲也Cutey Honey / 甜心战士Mushurambo /Magical DoReMi / 小魔女DoReMiMagical DoReMi # / 小魔女DoReMi #Magical DoReMi 3 / 小魔女DoReMi 3Magical DoReMi 4 / 小魔女DoReMi 4LuLu the Flower Angel / 花仙子Marie & Gali ver 2.0 / 玛丽与伽利 ver.2.0GE-GE-GE no Kitaro 1 / 咯咯咯鬼太郎 1GE-GE-GE no Kitaro 2 / 咯咯咯鬼太郎 2GE-GE-GE no Kitaro 3 / 咯咯咯鬼太郎 3GE-GE-GE no Kitaro 4 / 咯咯咯鬼太郎 4GE-GE-GE no Kitaro 5 / 咯咯咯鬼太郎 5Hello, Sandybell / 小仙蒂Lady Lady!! / 新小甜甜HHello! Lady Lynn / 俏淑女小玲Driland / 探险托里兰托Matsutaro/ 相扑力士松太郎Majinbone/ 魔神之骨Hakaba Kitaro / 墓场鬼太郎Kyousougiga / 京骚戏画

漫是一种大众艺术，它的存在依附于最广大的观众。优秀的动漫作品所反映出来的审美及价值观应该符合广大目标观众的普遍审美需求，它代表的是一个地区在一个时代的普遍世界观和审美取向。因此，大众艺术的审美特征更易受到政治、经济、国际环境、教育等因素的影响。 中国的动漫发展可以分成四个时期，从人文背景、科技平台和审美取向三方面对不同时代中国动漫美学特征的剖析不难发现，中国人的动漫审美取向源自于中国人重神韵、重写意的美学思想。作者简介：付黎明(1956—)，男，教授，博士生导师，从事艺术理论研究;白松旭(1979—)，男，博士研究生，从事文艺理论研究。一、中国古代“漫化作品”的审美特征著名画家陈师曾先生曾说：“绘画源于实用，所谓图画，图资记述，画资玩赏。”[1]但在追求形似的过程中，非形似的绘画风格却能给人更奇妙的美的享受，经过漫化的作品能够传达出更多的信息，造成更大更有效果的共鸣。例如，东汉晚期武氏家族墓地中的《夏桀》石刻图案，桀手持戟端坐在女仆身上的形象，尽显古人对此暴君的评价。阎立本的《历代帝王图》对每一位帝王都进行主观上的创造性刻画。古代的手工艺品也充满了古代中国人对漫化的强烈需求，各种玉器、家具、刺绣、剪纸、布偶、泥人、脸谱等，都被艺术家进行了漫化的设计。然而，古代从绘画到手工艺品的主要流通领域被限制在人数比例较小的上流社会中的文人群体，因此漫化作品远不能属于大众艺术。加之中国历代的统治者很少有在艺术上有造诣者，漫化作品就更难以在古代发展了。古代漫化作品缺乏社会影响力的另一个关键原因就是报刊还未出现。黄远林曾指出：“漫画要及时有针对性地发挥其针砭时弊的社会舆论监督作用，只有通过迅速与读者见面的新闻报刊才能成为可能……漫画作者要有高度的政治敏感和对事物的观察能力，不看报纸是不行的……漫画借助于报刊在群众中传播的速度之快和范围之广，是任何美术展览都无法相比的。”[2]可见，中国古代漫化作品在上无当权的推动者，在下无广大的参与者，这也就必然造成了其成为局限于小众范围的玩物。二、清末至新中国成立前的动漫审美取向清朝末年，越见发达的报刊等媒体给了中国人民发泄愤怒的理想渠道，中国人民能够真正地参与到社会舆论中来，可以实时地表达和交流对社会的态度。从1895年《马关条约》的签订到1898年戊戌变法，新办报刊总计1200余种，而从1901年到1911年，又有1100多种报刊问世，平均一年有一百多种[3]。漫画和报刊如同天作之合，在发达的媒体推动下，漫画产出的频率和质量越来越高，真实反映广大群众思想的优秀漫画作品层出不穷，如马星驰的《官与民之担负》、中国最早的报刊漫画《时局图》以及朱鸣冈的《官吏肥，百姓瘦》等等。在科技的刺激下，漫画的大众艺术属性被迅速地建立起来，比起审美要求较高的诗词歌赋、绘画艺术、戏剧艺术等，漫画的欣赏门槛较低，适合文化水平不高的最广大的人民。对于普通民众而言，民族危亡的概念很遥远，个人生计才是核心利益点，触动了这个利益点，必然会引发大面积的不满情绪。广大人民需要可以倾泻愤懑的渠道，这是人民参与大众艺术的原动力，而这个原动力最终转化成了“丑化”。在频繁快速的漫画创作中，中国报刊漫画的丑化原则归根结底仍然离不开中国人在古代就已形成的漫化诉求。首先在丑化选题上，作者还是倾向于利用文学和文献，比起西方广泛利用当下流行文化来创造漫画，中国的漫画散发着浓重的历史气息。 其次，丑化的形象更符合中国人的审美取向，画面中不论是中国人还是外国人，不论是动物还是植物，都是中国人普遍所见，反映了中国人普遍具有的人生哲学。可以说，经过短短几十年的发展，中国人已经掌握了比较成熟的漫画抽象规律，中国的漫画艺术家已经能够利用抽象的漫画表达神韵了。而这个时期的动画作品还谈不上风格，是一种纯粹的在兴趣的推动下进行的尝试。中国动画片在这个时期处在利用现有技术进行实践的阶段，还不能上升到审美研究的高度。值得注意的是，在中国还在被战争蹂躏的困难时期，万氏兄弟创作了中国第一部动画长片《铁扇公主》。从这部动画片中我们还是能够看到作者利用古典文学对照古今，以唤起民众的反抗精神的目的。三、新中国成立至改革开放前的动漫审美特征新中国成立后，漫画获得了爆发式的发展。新中国成立初期，经过“土地改革”“公私合营”，以及改造阶级盟友、地主和商人等一系列运动，稳定了国内的局势，国民经济水平大幅提高。在这样的大环境下，中国人民一方面用歌颂漫画抒发幸福的感受，另一方面用讽刺漫画来丑化阶级改造对象和旧社会，同时又继续丑化国外帝国主义，以加强民众的爱国精神。1951年，周总理提出：“在整个文化艺术工作中，首先选择那些对于开展普及工作最为需要，在广大人民之间最有影响的部门作为重点来进行。”[4]漫画这种影响力大、普及性高的艺术形式受到了政府的大力支持，国家还在1957年成立了上海美术电影制片厂，这为中国动画片的创作提供了保障和平台。但由于“大跃进”和“文革”的相继出现，社会呈现出虚假的繁荣和秩序，人民的价值观崩溃，漫画的创作和欣赏受到了沉重的打击，至今难以恢复。“大跃进”以后，漫画失去了针砭时弊的功能，再也不能反映真实的社会问题，反映人民的心声。“文革”期间，爱恨颠倒，美好的事物被“合法”地粉碎，丑恶的事物被“合法”地滋养。漫画作者更是胆战心惊，无数知识分子和优秀的漫画作品被批斗，人们不仅失去了判断是非的能力，更没有欣赏的权力。由于政治需要，传播业在新中国成立初期蓬勃发展，漫画乘坐着报刊业的快车，在歌颂和讽刺两个漫画方向上得到了前所未有的进步。上海美术电影制片厂的动画创作者们更是开发出了独特的水墨动画技术，向世界展示了中国动画片的魅力。《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等作品震惊了世界，《牧笛》获得了1979年丹麦第三届欧登塞国际童话节金质奖。在稳定的创作环境的护航下，中国动画片的样式丰富了，作品水平提高了，木偶片《神笔》、折纸片《聪明的鸭子》、彩色长片《大闹天宫》等，都获得了无数的国内外奖项。这一时期中国人经历了两个大的思想变革，一是在新中国成立初期的优越感，二是在“大跃进”和“文革”期间的恐惧感。这两种大背景都发展了中国的歌颂和讽刺漫画。从选题意义上看，新中国成立后的漫画越来越多地使用当时的流行元素作为选题，这就更进一步提高了普通人民参与漫画的程度。当然，教育的普及，也让更多的、层次更高的文学和文献得以成为漫画的选题素材。歌颂漫画在歌颂新社会的优越生活的大前提下，除了继续继承中国人的丑化抽象造型风格外，还逐渐形成了中国人特有的美化造型特征。特别是在“文革”时期的宣传漫画中，中国漫画已经出现了比较成熟的意义表达造型特征，即用中国人的审美取向来刻画人物以表现出威严、正义、坚挺、欢乐等。而所有这些造型特征均完全符合受道家和儒家思想影响的中庸、内敛的审美取向，相比之下，西方的漫画更趋于在现实的基础上进行夸张。在大量的生产实践中，中国动画片逐渐确定了儿童片的大方向，形成了三种类型的动画片：第一是利用哲学思想来教育儿童的动画片;第二是政治思想灌输的动画片;第三是娱乐动画片。中国动画片在经过这一时期的大量生产和交流后，选题上始终继续保持着独树一帜。中国动画片将古典文学和传统思想提炼成简单易懂的故事，用来教育儿童做人的道理和良好的行为规范。《三个和尚》就是一个经典的例子，片中简练的故事却蕴含着深奥的思想，更神奇的是，不同文化层次的观众都能从中获得适合自己的教育。在造型上，中国动画片摆脱了西方动画片的影响，如中国漫画一样，形成了独特的造型风格。此时中国动画角色的表达方式，已经显露出抽象写意的特点，很多动作和表情并非来自现实生活，但却非常传神，表达精准。比如思考时转圈的眼珠，生气时颤抖的胡须，以及一些类似戏剧的肢体动作。中国动画片深奥的选题意义和写意的造型特点，决定了现代中国动漫的探索方向。四、现代中国动漫的审美特征现代中国各行业的蓬勃发展主要得益于两个重要条件，一个是经济的发展，另一个是社会的安定。自改革开放以来，邓小平以实事求是的精神发展商品经济，鼓励人民致富，中国经济飞速发展;与此同时，中国政府努力改善中国的投资环境，吸引外资，解放思想，支持创新行业的发展。中国的动漫产业在这种资金充足和自由安定的环境里再次抬起了前进的脚步。逐渐富足的中国人，在思想开放的社会里有了更多的物质和精神生活的追求，对动漫的需求更是暴涨式的增长。从20世纪90年代初起，中国的动漫厂商开始和国际合作，动漫企业增加到了上百家。2005年，国家开始鼓励民营经济进入文化产业，此后，民营企业成为中国动漫产业的最大推动者。同时，国家还建立了多个动画产业基地和研究基地。根据中国动漫行业研究报告的数据，2009年的全国动漫电视播出集数达到了691，776集，其中国产动漫占到了约94%。然而中国的动漫生产能力远远满足不了这突然暴增的市场，所以从20世纪90年代起，中国开始大量从外国引进动漫作品。只是在最近十年里，中国政府才开始收紧引进动漫作品的口径，以此来支持中国自主动漫产业的成长。2006年，国务院发布了《关于支持国产动漫产业发展若干意见的通知》，极大地限制了中国电视台对引进动漫产品的播放时间。目前中国动漫产业的主要制作方向还是以低龄儿童片为主，大龄动漫市场对中国动漫来说是一块不可开垦的土地，虽然同样有大量的需求，但高昂的制作成本和高投资风险，让众多厂商对这片领域望而却步，而且确实有很多作品让制作单位赔得血本无归。具有代表性的优秀国产动漫电影《魁拔》系列，接连遭受票房失利，制作方在苦苦坚持七年后，被迫终止第四部作品的制作计划。动漫发展至此，我们可以把曾经出现在报纸杂志上的歌颂和讽刺漫画独立出来，称之为新闻漫画，而将用于娱乐的动漫称为娱乐动漫。新闻漫画从广义的漫画圈中独立出来，在新闻业里扮演着独特的角色。从1979年的《讽刺与幽默》杂志开始，中国新闻漫画的新闻属性越来越深刻地确立起来，但和改革开放前的新闻漫画相比，其在新闻业里的地位大幅下降，社会对它的参与度锐减。现代大众媒体的种类越来越多了，比起原来的纸质报刊，移动设备、电视媒体、网络媒体、公共液晶显示屏、巨幅彩喷等等都可以作为大众媒体的平台。新闻漫画也逐渐向电视媒体、网络媒体和移动设备发展，而且收到了良好的效果。娱乐动漫借助着中国成长的电视媒体，也出现了惊人的增长。目前中国的专业动漫电视台就有4个，动漫栏目和儿童栏目数百个。根据《2015—2020年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》的数据显示，2013年国产动漫影视片总量为20.47万分钟，其中动画长片电影数量激增。即便如此，这些作品仅仅满足了中国电视动漫播放需求的68%。在制作技术上，中国的数字动画制作技术能力，在国内高校动画专业和国内动漫企业的配合下，以及长期的国际交流合作的磨合下，逐渐达到了发达国家的水平。2007年，中国第一部三维武侠题材动画片《秦时明月》播出，反响热烈;《喜洋洋与灰太狼》系列的动画电视和动画电影都获得了巨大的成功;2010年的《西游记》动画版的单集收购价格达到了10万美元;还有第一部完全由高等院校自主制作的3D长片动画电影《青蛙王国》。不得不承认，现代中国的新闻漫画地位正在降低，人民群众有了更多的信息获取渠道和其他精神生活项目，报纸杂志不像过去那样受重视了。受众的减少，导致了创作力量的削弱，虽然新闻漫画在新时代有了更多的发展平台，但创作力量的缺乏还是影响了新闻漫画的核心价值。现代中国的新闻漫画的创作水平差异有明显的领域之分，国际问题类的新闻漫画无论是构思创意还是艺术水平都远远好于其他类型的新闻漫画。从构思创意上看，国际问题类新闻漫画作者在搜罗热点国际新闻的同时，极大地受到了国外优秀的新闻漫画的影响。国外的新闻漫画构思和中国的相比，层次更深，结构更复杂，表达主题更加有力。这就要求目标观众的文化修养达到较高的水平，反过来说，正因为国外民众的文化修养达到了一定的水平，才会出现这样高层次的新闻漫画作品。罗兰·巴特认为：“任何图像都是多义性的，它潜在于其能指下面，包含着一种‘浮动的’所指‘链条’，它的读者可以选择其中某些，而不理睬另一些。” 所以，作者的构思要在受众理解能力的范围内搭建，才能成功地向观众传达自己的思想。这就不难理解为什么中国的新闻漫画的构思水平都普遍较低。从艺术水平看，中国的国际问题类新闻漫画也是因为受到了外国的影响，人物的刻画带有明显的西方审美特征，以罗杰、傅红革、高晓建等人为代表的漫画家，已经能够精准地以西方人的审美取向来创作视觉形象。虽然这些成熟的漫画家只是模仿了西方的漫画审美特征，并未从中发展中国漫画美学风格，但我们仍应支持和鼓励这种向他人学习的现象，一切的努力都终将有助于中国漫画美学特征的研究和发展。中国娱乐动漫的美学研究在现代进入到了混乱或者停滞的状态。当然，我们不应盲目地批评动漫工作者对动漫美学研究的怠慢，一切都会受到市场的影响，我们不能要求所有人去做公益事业，只有市场健康了，行业发展才能健康。中国的“80后”人群应该是中国第一代伴随着动漫成长起来的人群，他们现在成长为中国动漫产业生产和消费的主力军。中国在20世纪90年代大量引进国外动漫，培养了“80后”人群的动漫热情，以致影响到了未来整个中国动漫人群。在当时引进的动漫作品中，日本动漫占了绝大多数，这样，日本动漫风格就在白纸般的中国动漫观众心里，留下了深刻的印象，中国动漫观众也就习惯性的偏爱日本漫画，而且排斥其他风格的动漫。根据维基百科里索引Quatech Market Research对“京上广”地区14岁至30岁的观众的调查，60%的观众偏爱日本动漫，29%的人喜欢美国动漫，只有11%的观众喜欢大陆和港台地区产的动漫。因此，日本漫画风格就成了中国动漫市场的主导，现在不论是在电视上播放的动画片还是在杂志上刊登的漫画，大多数都沿袭了日本动漫的风格。几乎所有的漫画杂志，包括《漫友》《动漫时代》《动漫周刊》等，都带有日本动漫的最新信息介绍。甚至像“第一番”“声优”“王道”“暴走”等日语词汇，都被直接应用到了中国动漫作品中，而且在观众之间广泛流传使用。然而，笔者认为，日本动漫风格在中国的流行，并非只是机缘巧合，如果当时大量引进的是美国动漫，也许中国人会习惯地偏爱美国动漫风格，但用不了多久，大多数中国观众还是会最终选择日本动漫。实际上，中国人喜爱日本动漫风格的根本原因，早在古代中国人的漫化作品中就显现出来了，那就是中国人重神韵、重写意的美学思想。中国人往往能够在平淡无奇的表面现实世界中，想象出万紫千红、奇幻惊人的景象，中国人就是靠着这样的想象力来认识世界的，也是靠着这样的想象力来创造世界的。中国文化里的那些超乎现实的武侠神功、灵魂妖兽、神仙天庭等，西方人是无法认识其中之美的。中国和日本具有相似的哲学思想和美学思想，因此，日本动漫的故事诉求和艺术风格，就顺理成章地受到了中国观众的追捧。流行于90年代中国大陆的日本动画片《圣斗士星矢》《幽游白书》《乱马1/2》等，这些动漫的故事都能够很轻松的、无障碍的被中国少年儿童理解。现代日本动漫《火影忍者》《海贼王》等，也很快受到了成年中国观众的热烈欢迎。而大多数中国人对每一个美国动漫作品的认识，是在从美国流行已久的漫画改编的好莱坞大片上映之后才开始的，而且即便是这些大片很受中国观众的欢迎，但原作动漫始终没能在中国流行起来。在这四个时代的中国动漫审美特征上，我们能够看到一种必然的联系，中国人所表现出来的审美取向都是一脉相承的，都是符合中国人重神韵、重写意的美学思想的。而且我们看到，不光是在中国，外国的动漫作品如果符合中国人的美学思想，也同样能够顺利地流行于中国，反之，则无论进行何种努力都是妄为，哪怕是数亿美元投资的电影接二连三地轰炸，也无济于事。现代中国动漫产业有了空前的参与人力和物力，国家对动漫产业的支持力度也越来越大，中国动漫作品的产量和收益几何式增长。但是我们也应正确接受一个行业发展过程中必然会短暂出现的一些现象，就是为了顺应市场需求，中国动漫产业求产量，轻质量，作品风格仿日仿美，中国动漫工作者对动漫美学研究的积极性不高，研究现状混乱。只有我们以中国人的美学思想为指导思想，配合新时代的人文背景和科技平台，才能总结出适合本时代的动漫审美特征，才能构建一个健康的动漫研究环境，让动漫作者能够在其中创作出真正具有中国审美特征的优秀动漫作品。参考文献：[1]陈师曾.中国绘画史[M].北京：中华书局，2010：131-132.[2]黄远林.20世纪中国漫画发展的基本特征[J].美术，2000，(5).[3]李彬.中国新闻社会史：1815—2005[M].上海：上海交通大学出版社，2007.[4]周恩来.1950年全国文化艺术工作报告与1951年计划要点[J].文物参考资料，1951，(6).

《葫芦娃》、《黑猫警长》乃至更早的《大闹天宫》，这些影70后、80后的优秀民族动漫产业作品，一度被看作中国动漫发展史当中几座难以逾越的高峰。中国动画产业从90年代开始复兴，经历了模仿和粗制滥造的低谷时期，而随着2015年以《大圣归来》、2016年《大鱼》乃至精灵王作为代表的国漫在票房和人气的强势表现，我们可以一个不争的事实：国产动漫正在走上坡路，事实上，国漫复兴的步伐远比想象中的快。9月23日，由B站主办的2016上海网络视听季“二次元文化沙龙”在上海如期举行，包括bilibili董事长陈睿，小米联合创始人黎万强在内的多位二次元行业重量级大佬，与到场嘉宾共同探讨二次元行业未来的融合与发展。二次元的蛋糕，大到无法想象2016年，基于影视、游戏行业的泛娱乐概念成为商家争相布局的领域，而这其中，以动漫为代表的二次元文化给人们留下了巨大念想。广义上的二次元，已经脱离了原本以动画、漫画等平面的媒体，并派生出与主流文化相对独立的次文化体系，这种与主流文化相对独立的次文化体系就被称之为“二次元文化”，而二次元也可以被指代二次元世界观、二次元角色等等。目前，中国国内针对二次元内容消费度需求最高的是动画和音乐，这也是引进最多的二次元产品。据阿里大数据，在二次元文化周边上，二次元用户每年平均花费超过1700元，成交人数也是仍在迅速增长中。而易观智库预计，2016年中国互联网（爱基,净值,资讯）的活跃二次元内容消费者规模将达到568万人，而边缘活跃的二次元内容消费者规模将达到8028万人。B站董事长陈睿曾做过一个判断：几年后中国二次元行业将迎来1000亿美元的市场份额。他介绍，在动漫产业大国日本，动漫产业年产值约为是5千亿人民币，超过了钢铁、汽车等重工业，成为第三大支柱产业。而在中国，由于消费人口的巨大优势，未来很可能将成为全球最大的动漫市场，乃至最大的文化消费国。这也意味着，未来中国在这一领域的年产值至少将超越日本，达到年产值5千亿元的规模。在动漫产业大国日本，动漫产业年产值约为是5千亿人民币，超过了钢铁、汽车等重工业，成为第三大支柱产业。而在中国，由于消费人口的巨大优势，未来很可能将成为全球最大的动漫市场，乃至最大的文化消费国。这也意味着，未来中国在这一领域的年产值至少将超越日本，达到年产值5千亿元的规模。服务平台价值空前提升近年来，中国二次元产业取得了前所未有的成就，动漫、动画制作水平不断提高，二次元文化与游戏、影视等其他文化形式的联系日趋紧密，但仍存在着专业人才稀缺、商业模式不成熟、社会服务功能不强、原创精良的二次元文化产品较少、合法经营者的权益保护不完善、盗版严重等问题，二次元行业亟待洗牌与服务升级。另一方面，二次元产业也呈现出多元化的发展特征。B站CEO陈睿表示，伴随着90后、00后新一代年轻人的成长，二次元产业也展现出内容多元化、人群多元化、领域多元化的融合发展趋势，这些都将是我国二次元产业进一步壮大的新驱动力。在这两大趋势中，二次元领域的服务型平台价值空前提升。就在前不久，在9月28日上午召开的“次元世界-亚洲二次元行业发展论坛”上，全球二次元产业联盟（GloBAl ACGN Industry Alliance，以下简称“ACGN”或“联盟”）将正式成立，Bilibili和腾讯等也都位列其中。未来三五年将诞生中国的《海贼王》现象级的作品只能在一个国家高速增长的时候才能够出来，宫崎骏动漫和火影忍者等动漫的高峰时期恰逢日本国民经济和消费快速升级；一个更振奋人心的例子，来自于科幻文学：去年以来，以刘慈欣、郝敬芳在内的国内科幻作家屡屡摘得国际奖项，这客观上也是中国当下科幻市场快速发展的一个必然结果。B站陈睿认为，三五年之内，中国就会产生自己的航海王，就会产生自己的《火影》，就会产生自己的国漫作品，同时他们也能够成为影响全世界的动漫作品。而这也已经在很多行业得到证明的，比如说中国高铁是全世界最大规模的国家，全世界最大的航空公司不是美联航，而是中国南方航空公司，中国也是全世界最大的游戏市场，如果不出意外的话，应该是两年之后中国就能成为全世界最大的电影市场。事实上，这些年中国文化产业有一个共识，即“凡是C端的，用户端付费的消费领域中国都能成为最大的消费市场。”所以，可以进一步来预言，中国必将成为全球最大的动漫市场，而全球最大的动漫市场意味着中国每年至少会有5千亿人民币规模的动漫二次元相关的经济产出，因为日本差不多动漫的经济产出是5千亿人民币。