除了真人影片之外，奥斯卡也是全球动画电影最重要的战场之一。北京时间昨日，第86届奥斯卡公布了各国选送的19部参赛动画影片大名单，这些作品将角逐明年奥斯卡的最佳动画长片奖。其中，好莱坞依然占主力位置，《怪兽大学》、《卑鄙的我2》、《极速蜗牛》和《天降美食2》等票房大热的动画电影都很有竞争力，宫崎骏的收山之作《起风了》能否挑战这些本土佳作值得期待。此次亮相大名单的19部作品来自美国、法国、韩国、加拿大、日本、西班牙、巴西7个国家，根据规则，这19部作品将在明年初首先争夺5个入围席位(奥斯卡规定如果选送作品少于15部，则入围作品为3部)，并将在明年3月2日的第86届奥斯卡颁奖典礼上角逐最终的最佳动画长片奖。在这19部作品中，来自美国本土的占到11席，显示了好莱坞在西方动画电影领域的绝对强势地位。其中包括皮克斯的《怪兽大学》、20世纪福克斯的《天降美食2》、梦工厂的《疯狂原始人》和《极速蜗牛》、迪士尼的《飞机总动员》和《冰雪大冒险》、照明娱乐的《卑鄙的我2》以及蓝天工作室的《森林战士》，索尼动画制作的真人动画影片《蓝精灵2》此次也作为参赛影片被选送。从票房成绩来看，《卑鄙的我2》、《怪兽大学》和《疯狂原始人》都是近年来动画电影中的翘楚。其中，最受影迷关注的是《卑鄙的我2》，该片至今全球票房已经突破9亿美元，达到了成本的12倍之多，堪称票房奇迹。该片前作《卑鄙的我》(曾译为《卑鄙的我》)该片在2010年上映后并未得到奥斯卡垂青，与提名擦肩而过。此番《神偷奶爸2》在全球影市的强劲吸金能力显然会让电影艺术与科学学院对其刮目相看。另外一个入围的大热门就是《怪兽大学》，该片2002年获得当届奥斯卡多项提名，最终获得最佳原创歌曲奖，但与最佳动画长片失之交臂。不少业内人士认为，《怪兽大学》是今年19部影片中的最大热门。在本次除好莱坞之外的8部作品中，最有希望挑战美国本土诸强的就是日本动画大师宫崎骏执导的《起风了》。这部由吉卜力工作室制作的动画电影长片今年7月在日本国内上映时获得了接近10亿日元的票房成绩，打破了此前《怪兽大学》创下的日本国内动画电影票房纪录。《起风了》在今年威尼斯电影节亮相后也获得不俗评价，由于该片是宫崎骏宣布退休前的最后一部作品，所以受到全球媒体和影迷的关注。值得一提的是，宫崎骏的作品此前曾多次登上过奥斯卡的舞台，在第75届奥斯卡颁奖典礼上，宫崎骏的著名作品《千与千寻》一举击败了《冰河世纪》、《星际宝贝》等美国本土强片，拿到了当届奥斯卡最佳动画长片奖，名噪一时。三年后的第78届奥斯卡颁奖典礼上，宫崎骏的《哈尔的移动城堡》以入围影片身份亮相，但最终败给了来自英国的《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》，无缘最终大奖。凭借这样的奥斯卡经历，加上今年其宣布退休告别动画电影长片领域，奥斯卡很可能会以一座小金人为这位动画电影大师进行表彰。

曾几何时，我们也曾沉浸在《葫芦娃》、《黑猫警长》、《小头儿子和大头爸爸》、《大闹天宫》、《神笔马良》等经典的国产动画片之中，但那只能是我们儿时的记忆，伴随着时间的流逝，这些经典逐渐淡出了80后90后们的记忆，只是因为国产动画片定义的受众是儿童。但当我们这批80后90后长大成人后，《名侦探柯南》、《灌篮高手》、《圣斗士星矢》、《火影忍者》、《海贼王》、《千与千寻》等日本著名动画片占据了人们的日常聊天的话题，只因为他们在题材、制作、风格、内容、思想等各方面都超越了我们，受众群体不仅仅局限在儿童。知耻而后勇，这是每个不甘落后的民族所必须具备的品质。于是我们在这一领域有了些许成就，截止今天，今年暑期强档《捉妖记》创下23.34亿票房纪录，《大圣归来》票房也达9.37亿。这一动画电影领域的成就或许只是我们的起点。广电总局发展研究中心日前在深圳发布的《2015中国动漫品牌授权产业发展报告》显示，2014年中国动漫品牌授权产业市场规模为216亿元，在亚洲仅次于日本，排名第二位。2014年中国动漫品牌授权产业市场规模占世界动漫品牌授权产业市场规模的3.2%，授权金规模为12.6亿元。从规模总量上看，还有较大提升空间。不过我相信不少国人对于近年来中国的动画电视剧应该印象深刻，虽然我不是专家，但也想盘点一下自己喜欢的几部优秀国产动画电视剧，从他们当中我看到国产动画片的崛起之路。《秦时明月》中国第一部大型武侠CG/3D（电脑三维动画）动漫连续剧，时代背景从秦始皇兼并六国，建立中国第一个帝国开始，到咸阳被楚军攻陷结束，时间跨度30年，讲述一个体内流淌英雄之血的少年——荆天明，最终成长为盖世英雄，凭一己之力改变历史进程的热血励志故事。该剧融武侠、奇幻、历史于一体，引领观众亲历两千年前风起云涌、瑰丽多姿的古中国世界，在浓郁的“中国风”中注入鲜明的时代感。值得一提的是，整部动漫以一种别样的方式诠释了诸子百家文化思想的精髓，对现代中国产生深远影响的墨家、儒家、道家、法家、兵家、纵横家、阴阳家、农家、名家、医家等全都纷纷登场。在那段伟大辉煌的时代里，建长城、统一度量衡、征匈奴等著名的历史事件和民间传说也将穿插其中。主人公同名士侠隐仗剑游走江湖，于时代变革的乱世之中经历了亲情、友情、爱情的沧桑变幻、悲喜轮回，最终成为了终结这个时代、开创新纪元的决定性力量，也堪称是一段浪漫辉煌的中国式武侠历史传奇。简要评论：《秦时明月》无论从剧情内容、人物形象、技术画风都堪称一流，是目前中国动漫中最独立、最具中国文化、最好的作品，第一次使动漫迷们看到了国产动漫的希望，为国产动漫树立了信心，国产动漫第一品牌当之无愧！《魁拔》魁拔，是天地的错误，宇宙的漏洞！这个有史以来最厉害的异常生物，即将按333年的周期，再次复活！地界各族妖怪，乃至天界的天神，无不为之胆寒！平静安详的元泱境界，每隔333年，总会有一个神秘而恐怖的异常生物重生，它就是魁拔！魁拔的每一次出现，都会给元泱境界带来巨大的灾难！即便是天界的神族，也在劫难逃。在天地两界各种力量的全力打击下，魁拔一次次被消灭，但又总是按333年的周期重新出现。魁拔纪元1664年，天神经过精确测算后，在魁拔苏醒前一刻对其进行毁灭性打击。但谁都没有想到，已经悄然实现自身进化的新一代魁拔，成功地逃脱了致命一击。很快，天界魁拔司和地界神圣联盟均探测到了魁拔依然生还的迹象，魁拔的故事从这里开始。简要评论：除《秦时明月》外，又一国产动漫曙光，虽免不了仿日之风，但总算有自己独立的灵魂和魅力了，带给我们不少感动，希望这个动漫能好好做下去。《十万个冷笑话》《十万个冷笑话》是一部连载于有妖气原创漫画梦工厂的国产漫画，由一系列吐槽短篇组成，短篇之间目前看似没关系，但其实关系又非常微妙，对话方式也很受网民欢迎，被誉为“中国版的日和”。现在本漫画在原作者寒舞和有妖气原创漫画梦工厂的努力下已经被翻拍成动画，由山新、宝木中阳等国内知名声优参与了动画的配音。简要评论：大家可以看出，和《尸兄》同制作团队，难怪里面都是咆哮体，剧情就是改编、颠覆经典动漫，爆笑吐槽。《我为歌狂》作为中国动漫的里程碑之一，2000年推出《我为歌狂》是由上海美术电影制片厂、上海电视台联合推出的52集大型电视动画连续剧。动画以音乐为主线，通过两个学生乐队的成长道路表现了当代高中生的生活状态和青春情怀。简要评论：人物形象设计新颖时尚、现代感强，故事情节曲折生动，以青春、节奏和崭新的视听形象开辟了中国动画片史的新篇章。《泡芙小姐》她是所有女人都想成为的时尚精灵，她是每个男人都想靠近的情感偶像，栖息在城市里，隐藏在你我内心中。《泡芙小姐》系列剧每一集都是由一个独立的小故事构成，主题来源于现实生活的故事情节，它们吸引眼球并饱含深意。《泡芙小姐》定位为中国版《欲望都市》，每集将围绕一个特定身份女孩的日常生活展开，使泡芙小姐可以见证中国快节奏的都市生活 。简要评论：每一集分享一个最贴近生活的故事与哲理，生为女人不是自惭形秽、逃避责任的合理借口，这个社会已经相当公平，做一个魅力自由的女人吧，此片强烈推荐正值芳华的女生们。当然除了以上所列几部的话，还有不少优秀的非常受大家喜爱的国产动画片，诸如《星游记》、《尸兄》、《我叫MT》 、《啦啦啦德玛西亚》、 《缇可》等。80年代90年代港台传媒公司挑起了发扬博大精深的中国文化的重任，而如今大陆这边风景独好，我想是大陆接过发扬中国文化这一接力棒的时候了。

一个72岁的日本老人将要退休的消息，居然让许多中国人心中涌起了无限的离愁。他就是创作了《风之谷》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等作品的一代动漫大师宫崎骏。与失去大师所带来的寂寥相比，笼罩中国动漫界更多是大师尚未出现的寂寥。就像没有博大精深的中华武术，就不会有传承不息武侠精神一样，没有发达的日本动漫产业，也就不会产生宫崎骏这样的动漫大师。中国缺少的不仅是动漫大师，更是动漫产业的繁荣。失去资本力量的引领，让国产动漫缺少能够和观众产生心灵感应的作品。在动漫艺术创作人员过分“自我”的情结中，部分动漫产品沦为了创作人员“自娱自乐”的玩具。而片面要求“教育意义”审查制度直接导致越是低龄化，越是有显性的教育意义的作品越容易通过，而这样情感上肤浅的作品很难引起消费者的共鸣。很明显，宫崎骏并不是一个技术派。在精美的画面之下，真正撞击千千万万影迷心灵的，是宫崎骏所演绎出的他对人与自然关系的深切思考。正是那种对现代文明和自然世界矛盾冲突中的人类普遍情绪的艺术化表达，让他的作品充满了魔力。事实上，没有什么会比资本更理解市场，即使是在探索人们精神需求的层面，资本也可以通过试错的方式，发现和发掘人们的内心渴望，从而为艺术品的创作找到方向。中国动漫曾经有过和玩具企业结缘的“美好时光”。奥飞动漫、星杰玩具、智乐堡儿童玩具等品牌玩具企业，都不同程度地涉足动漫文化产业。尽管这种由玩具企业牵动的市场化，不可避免地有着玩具企业“品牌宣传”的痕迹，但毕竟其更多要考虑观众的欣赏需求，以获取其所需要的市场价值。但令人遗憾的是，由于全球金融风暴后，中国玩具企业本身度日艰难，中国动漫行业这种“半市场化”过程也中断了。按长度进行补贴的制度，产生了劣币驱逐劣币的恶果。自2004年开始对动漫产业进行补贴后，至今已经9年时间。目前按分钟进行补贴的方式，变成了动漫企业不断生产粗糙作品的诱因，导致大量垃圾产品的产生。动漫公司之间的竞争异化为向政府争取补贴的行为，产品质量意识、品牌意识大打折扣。号称1200万元巨制的《戚继光英雄传》，更以“投资了千万元却做出了Flash水平”饱受诟病。日本对动漫产业的“补贴”是由政府出资购买动漫产品的版权，无偿向不发达国家输出。只有那些优秀的、能够代表日本文化和理念的动漫产品，才能够获得政府订单，由此，促进了日本动漫企业的精品意识。目前，动漫产业占日本GDP总量超过10%，已经成为日本第三大产业；尽管中国生产的动漫产品长度已经占全世界的1/3，但85%的中国动漫企业却处于亏损状态。知识产权保护不利，是造成我国动漫企业亏损的重要原因之一。众所周知，动漫企业的主要经济收入来自动漫的衍生商品，但国动漫企业在衍生品控制力上极弱。以目前国产动漫中最为知名的喜羊羊为例，尽管关于喜羊羊等卡通系列人物的产品占据了同类动漫商品一半的市场，但市面上80%的喜羊羊衍生产品为盗版。喜羊羊的动漫开发者最终只好授权给迪士尼公司来进行衍生品开发运营。对比之下，日美等国对于动漫产品知识产权的保护则是全方位的。曾经有一个美国的幼儿园在没有得到授权的情况下，把迪士尼的动漫形象画在墙上，结果被迪士尼公司告上法庭。动漫产业是一个投入大、风险高的行业，政府需要做的是培育一个能够让动漫企业“赚钱”的环境，而不是用直接“给钱”方式把动漫企业引上靠“套取补贴”牟利的歧路。在文化更加开放的大背景下，一个能够产生莫言的国度，想来也一定能够产生宫崎骏。

国产动漫产业《大圣归来》和《大鱼海棠》海报9月15日至17日，北京市文化局主办的第五届动漫电影北京在国家会议中心举行，众多漫迷不仅可以漫步于二次元世界，还可以现场体验VR智能硬件、主机游戏、手机游戏、动漫游戏及周边衍生品等。随着《大圣归来》、《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》等风格各异的国产动漫电影作品相继推出，中国动漫用成绩向关注者展现他们在努力将中国动漫产业推向新的高峰。中国动漫产业的现状和问题是什么？已经成熟的日本动漫产业有何可取之处？产业流程不同 市场效果迥异9月20日，“老九动画展”在北京民族文化宫开幕。王九成笔名老九，致力于漫画创作30年。最近，在各方积极促成下，他的漫画集《漫画红都》被改编为动漫剧，正在拍摄中。谈到动漫产业，王九成滔滔不绝。王九成说，中国动漫近几年发展较快，但距世界动漫领先水平还有一定差距。相比之下，日本动漫风靡20多年，在世界一直居于领先地位，目前并没有衰落的迹象。其中很大的原因就是，日本动漫按照产业的规律发展，具有完整的产业链。日本动漫产业的第一条产业链以漫画和漫画刊物为基础。其按照漫画刊登后的读者量随时进行调整，同时也随时淘汰不受读者欢迎的漫画作品。这个链条的关键在于关注市场，也就是关注读者。第二条产业链便是将漫画改编为动漫剧，加入动漫商的参与。当动漫剧播出后，收视率的高低便可以直接反映出动漫作品的受欢迎程度。相较于第一产业链对读者的不自觉培育，第二产业链更为刻意锁定观众。第三条产业链为版权交易。日本对于动漫的版权十分重视。第四条产业链便是市场上常见的动漫衍生品，比如，机器猫玩偶、《千与千寻》手提袋等。相比日本动漫产业严格遵守产业发展规律、按部就班开发动漫产品，中国动漫产业的发展道路与之大为不同。很多漫画没有刊物和图书的基础，出现在电视或者大银幕上的时候也是观众第一次接触它的时候。“因为动漫产业具有高投入、高风险、高收益、高技术的特点，直接做出动漫产品，用市场试水是十分冒险的行为。高投入的背后没有高口碑的支撑，很容易陷入入不敷出的惨状。”王九成说。虽然如《大圣归来》等动漫作品用票房证明了实力，但是依然有例如《大耳朵图图》、《电光小子》等因创意受限而口碑平平的前车之鉴。“日本动漫单行本最多投入20万元，一部动漫电影的投入上千万元。这样的资金投入与国产动漫相比并不多。”王九成说。抛开日本成熟的产业链，美国的动漫产业也是较为成功的案例。从“漫威”的不老英雄由“二次元”摇身变为“三次元”，到具有迪士尼梦工厂特点的画风具有显著识别性，在动漫产业方面，美国人似乎学会了德国人的谨慎，从漫画到动漫，再到动漫衍生品，都是按部就班不敢越雷池一步的。“由于产业流程不同，造成动漫市场迥异。没有读者基础的中国动漫作品有时候像在下赌注，胜败在此一举的例子很多。”王九成说。国内动漫产业现状及问题庞大的市场消费群体为动漫市场的发展提供了资源和潜在保障。但是，国内动漫市场并不如预料中景气。新三板上主营漫画制作的公司从净利润来看，今年上半年表现参差不齐，赢利和亏损几乎各占一半。“在上世纪80年代的时候，水墨动画将中国动漫艺术带入了辉煌时期，那个年代的人对《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》印象很深刻。中国动漫产业起步于90年代，现在仍处在发展阶段。”王九成说。2006年4月25日，国务院办公厅转发财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》（以下简称《意见》）。该《意见》提出了包括：推动动漫产业发展的指导思想、基本思路和发展目标；加大投入力度，重点支持原创行为，推动形成成熟的动漫产业链；支持动漫核心技术研发，为动漫产业发展提供技术保障；支持动漫人才培养，增强动漫产业发展后劲；加强市场监管和知识产权保护，为动漫产业发展营造良好环境；支持动漫产品“走出去”，拓展动漫产业发展空间；倡导行业自律，推动动漫产业健康有序发展等诸多条例。经历10年的发展，在《意见》等政策和动漫企业及动漫人的努力下，如今，中国动漫企业如雨后春笋般发展，动漫产量不断增加，动漫时长已跻身世界前三。“如果能在世界各大动漫节上斩获各种奖项，在动漫创作的同时提升艺术感，那我们的动漫产业将会得到更大发展。”王九成说，“我们应该按照产业规律走，端正价值观。不要在动漫创作之初刻意强调所谓的价值观，那样观众不一定买账。当然，也不是一以市场为标准就变得低俗。”“增加资金投入，将资金有效利用，对于我国动漫产业的发展也十分重要。”王九成说。在观看一些国产动漫作品时常有人物表情不够灵动、动作较为僵硬的感觉，那是因为动漫创作中设置的捕捉点少。比如，《大圣归来》动漫深受观众欢迎，但是动漫人物依然表情僵硬、毛皮不飘，那是由于资金投入缺乏，造成捕捉点不够而影响后期的观影效果。“同时，我国动漫创作仍然缺乏职业编剧。”王九成说。与影视编剧不同，动漫编剧要用画面讲故事。如何从传统漫画向新动漫转变，用推、拉、摇、移、特写等影视语言和蒙太奇的手法讲好动漫故事，选择何种叙事方式引起更多观众注意，这些都是动漫人进行产业探索的关键。相较于编剧缺乏的问题，我国动漫题材选择受限，内容也常敷于表面。我国动漫作品常有老酒新瓶，甚至抄袭的现象，动漫题材的创新问题引人关注。“日本动漫题材广泛，涉及面多而广，且对人性的挖掘深刻。比如，《千与千寻》就是丢失和寻找的主题，情感主线也十分清晰。我国动漫作品在题材选择和内容的挖掘上，应把悠久文化和潮流信息以青少年能接受的方式表现出来。”王九成说。在观众的定位问题上，应积极促成动漫作品的分级。日本动漫严格的划分源于对市场的准确把握与定位，满足了从儿童、少年、青年到成年，甚至少女等各个观众群体的不同需求。“动漫不只是少年儿童的需求，尤其是对于看动漫成长起来的一代，对于动漫依然存在需求。”王九成说。除此之外，专业的动漫声优也较为稀缺。一些动漫作品用女性的声音代替小孩子的声音，模仿不到位则会失去童声稚嫩、无邪的感觉。而有一些动漫作品干脆选择明星担任配音演员，虽然保证了票房，但是否真的符合人物设定也未可知。中国动漫产业未来发展之路随着“90后”“00后”的成长，看着动漫长大的他们自然成为了动漫市场的主要消费群体。据《2016年中国动漫行业发展现状及发展趋势预测》统计，1990——2010年出生的人口为3.3亿人。2015年，我国核心“二次元”规模达到5939万人，“二次元”用户总人数近2.19亿，覆盖了62.9%的“90后”和“00后”。2016年，泛“二次元”用户规模达到2.7亿人。“如今动漫产业赶上了好时候，政府给予政策与资金的大力支持，不仅出台了《意见》，而且文化部对于文化创意产业的支持力度也很大。同时，动漫教育体系也在逐步完善。”王九成说。除了依靠政策支持，动漫市场的导向作用也十分重要。在动漫产业的未来发展中，应加强动漫市场的培育力度、增强动漫创作者对于市场的适应能力、扩大动漫市场的消费人群。“不应过分强调政策和市场谁指导谁，想要引领市场文化应该有社会责任感，才能让老百姓发自内心掏腰包。”王九成说。动漫衍生品作为动漫产业的终极产品，也应得到足够的重视和充分的开发。日本动漫收入中，70%来自于动漫衍生品；在我国，这个比率只为10%。国产动漫衍生品更多停留在对动漫形象的开发上，无论是玩偶还是模型。“如果将动漫人物、细节甚至情节融合到衍生品中，开发出例如饰物、优盘、打火机等多样式，且生活中需要的衍生品，或者开发与动漫紧密联系的游戏，那么，不仅受众群体会增加，国产动漫受欢迎程度也会提升。同时，动漫衍生品也会带来更丰厚的收益。”如今，美国和日本也转而关注中国的动漫人和动漫技术，说明动漫人才和技术的培育取得了初步成效。“在未来的动漫产业发展中，应尊重动漫产业发展规律，促进完善动漫产业链，继续加强动漫技术的提升和动漫人才的培养。只有把这些问题解决好，才能借助国家动漫产业的东风，将动漫产业发展好。”王九成说。

近日，电影《汽车人总动员》和《西游记之大圣归来》两部国产动画片引起热议，香港著名漫画人温绍伦评论《捉妖记》也是一次不错的动画尝试。适逢此时，筹备了两年之久的“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”也于2015年7月24日开幕，并在开幕当天下午举行了与展览同一主题的学术研讨会，围绕中国动漫中的民族化风格，为在艺术理论中难觅踪迹的中国动漫追本溯源。雅昌艺术网带着对中国动漫发展现状的困惑以及未来发展方向的疑问，参加了本次研讨会，并走访了在梳理中国动漫历史中有着重要意义的北京电影学院副院长孙立军、上海美术电影制片厂原厂长常光希、“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”策展人金城、著名当代漫画家Tango等人进行相关采访。万籁鸣《猴子捞月》“30年前，我们就应该探讨中国学派”金城与“动漫”渊源颇深。在他创办“中国动漫金龙奖”之前，并没有人把动画和漫画结合起来，在“金龙奖”的活动宣传中，他频频在对主流媒体的采访中使用“动漫”一词，而后产生蝴蝶效应，直至2006年国务院转发扶持动漫发展的意见，把“动漫”概念提升到空前的高度。而在“中外动漫艺术大展”中，金城又提出了“世界动漫的中国学派”，从中国动漫发展史和60-80年代中国动漫的辉煌历程对“中国学派”的概念进行阐释。20世纪50年代，“中国学派”的概念从文学领域被引入动画艺术，其产生的直接影响是上海美术电影制片厂涌现了《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《大闹天宫》等一大批具有划时代意义的经典动画片，以鲜明的民族风格在世界动漫史中留下精彩的篇章。20世纪80年代以后，这类动画逐渐消失，市场也在20世纪90年代兴起效仿西方动漫形式的动漫电影，具有中国本土风格的动漫难觅踪迹。事实上，“中国学派”动漫艺术的本质，即是中国动画的民族化进程。《山水情》中山大学传播与设计学院教授冯原对此更是明确提出，“中国学派”的动漫创造了在世界不同文化中可以被清晰辨认的民族表征。广州美术学院教授李公明从中国艺术史研究的角度出发，把动漫艺术尤其是漫画，视作一种特殊的媒介，反映民族屈辱和希望，正如《三毛流浪记》中所体现的特殊时代的苦难。孙立军很惋惜，现在提“中国学派”已经为时已晚。在他看来，30年前我们就应该开始对“中国学派”的探讨，并进行系统的研究。如今重提“中国学派”，更重要的意义在于强调它的非程式化。曾经，“中国学派”动漫承袭国画的“此处无声胜有声”，在西方的迪士尼动画以及日本动漫中独树一帜。但是，它的非程式化特质也为我们提供了一种导向——并非只有这一种模式能够成为“中国学派”的发展方向，与中国历史、中国文化、中国精神内涵为伴的“中国学派”动漫也同样可以走得很远。《牧笛》 1963年作为弱势文化的中国动漫从1922 年到1941 年，万氏兄弟万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰从模仿美苏到自谋出路，开启了中国动画创作的开端，并创作出《铁扇公主》等优秀动画长片。1946年，新中国政权下的第一部动画片《瓮中捉鳖》诞生于长春电影制片厂。1950年，长影美术片组的特伟带领该组迁至上海，并于1957年建成上海美术电影制片厂。在美术片组南迁的选址中，特伟没有选址北京或其他城市，而是选择了上海。在他看来，上海电影业在民国时期就已经比较发达;他的外国电影了解始于上海，上海对外来文化具有非常宽容、开放的心态;此外，张仃、叶浅予、廖冰兄等不少知名漫画家聚集于上海，从此开始民族动画的30年探索。在常光希看来，上海美术电影制片厂的缘起是了解中国动漫发展史的重要起点，其中涉及的地域文化的特殊背景，对中国动漫后来的发展脉络有着极为重要的启示。中国动漫向古典文学、戏剧、民间艺术的借鉴，被看作是“中国画派”形成的重要因素，也是中国动漫体现出的重要特点。在孙立军看来，中国动漫向古典文学、戏剧、民间艺术的借鉴经历了三个阶段：万氏兄弟的《铁扇公主》仍还处在对国外动画的模仿阶段;而到了五、六十年代，中国动漫开始了自己的文化建构并在这个阶段达到了顶峰;80年代末期，由于市场、工艺、技术、人才、社会对动画的重视度等各方面原因，“中国学派”衰落。在80年代“中国学派”盛世末期，与孙立军同年毕业的全国动画专业毕业生仅有十多个。而在每年有数以万计的动画专业毕业生的今天，动画仍然被视作小孩看的影视作品，孙立军戏称中国动漫为弱势文化。《老夫子-油漆》90年代中国动画开始了产业化之路，金城也顺势而为参与其中。2006年国家开始对动漫产业进行有力度的扶持，至今又已是十年。在金城看来，经过十年建设的中国动漫产业仍然是矛盾重重：我们着意去建立产业链、打造商业环境，却忽略了动漫作品本身的打造；我们在动画制作中投巨资开发三维动画，追逐画面漂亮、视觉张力，但是却讲不好一个完整的故事、创作部出一个打动人心的角色。创作者Tango也认为，与国外的动漫相比，中国动漫艺术家用作品讲故事的能力仍然还很欠缺，内容创新并不大，脱离日本漫画的痕迹也尚待时间的历练。在孙立军看来，动漫产业的发展仍然羸弱，政府在动漫市场制度上的完善和扶植在相当长时期内仍然是必须的。相对于中国动漫市场的短板，中国动漫当前所面临的机遇也引人注目。中国已是世界第二大电影市场，旺盛的市场需求给予了动漫产业巨大的发展空间和良好的外部环境。孙立军认为巨大的互联网市场意味着平民动漫时代的到来，Tango也在期待中国互联网更大程度的开放所带来的积极效应。此外，从大格局来看，国家版权制度的日益完善和市场的逐步成熟带来的将是理论与学术系统的建立、社会对动漫产业的重视。本杰明《中国女孩》中国动漫与日本动漫的错位“二战”之后，日本动漫因向中国学习而逐渐发展起来。20世纪40-50年代，手冢治虫的动画受到万氏兄弟《铁扇公主》的影响，他创造了日本最经典的动漫形象诸如铁臂阿童木，带来了日本动漫产业的巨大发展。手冢治虫发展很快，在50年代之后，他的《阿童木》、《森林大帝》等作品结合商业开创了日本系列动画的先河。60年代电视兴起，日本电视商业动画迅速发展。70-80年代，日本动漫普遍传播，动漫艺术家新人辈出，而此时，中国仍然处于计划经济时代，动漫艺术家延续着之前的命题、使用旧有的习惯进行封闭创作。90年代，电影进入市场，动画也在没有任何准备的情况下，以计划经济的产物形态进入市场经济的生存模式，这时候，日本动漫水平已经明显超过我们。但在常光希看来，2000年之后，政府给予动漫产业的支持让中国动漫有所恢复，达到与日本动漫相当的水平也已是为期不远。万籁鸣与手冢治虫合作画金城认为，日本动漫产业的兴盛，最关键的因素是动画和漫画的链条发展。《海贼王》、《火影隐者》、《七龙珠》、《铁臂阿童木》这些作品，无一不是先把漫画投放市场，等待漫画成功之后再通过漫画进一步开发成动画、电视动画、电影动画，最后进行其他的延伸开发。到目前，日本不少于80%比重的动画由漫画改编，甚至在日本有大量偶像剧、真人剧也是由漫画改编。尽管中国也引入了“动漫”的概念，但是在动画和漫画的结合道路上还尚在起步阶段。《龙珠Z——独自一人的最终决战2》从社会环境来讲，由于日本经济压力较大、工作节奏和生活节奏较快，人们大量地消费动漫产品减轻压力，形成广泛的地铁动漫文化。此外，日本动画成本极低。然而在压低成本的同时，日本动漫艺术家仍然在故事情节叙述上保持了多元、丰富并且精致的状态。当然，日本完善的知识产权保护、成熟的市场也是保证日本动漫产业良性发展的重要原因。宫崎骏《千与千寻》中日动漫的发展，从上世纪40年代日本向中国的学习到90年代以来中国感受到的明显落后，似乎形成了某种错位。对于这种错位，金城认为一方面是市场经济向集体化经济的不顺畅过渡导致的;另一方面，动画生产行业把动画影视当作短期投资行为，忽视了动漫作为一种艺术形式的创作过程和创作价值，“中国学派”在短时期内辉煌难续。孙立军从宏观的立场分析这种错位，我们已经习惯了主动消费但还并未形成理性消费，“美”与“好”的标准是在大众还是指向个体?此外，对知识产权和原创作品的漠视也击退了不少年轻动漫艺术家。但是，中国动漫尚且在回归，中国动漫的个体审美与社会制度又怎会倒退?

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