几天前看到一个问题,“是什么阻碍了当前的中国成为文化输出大国”?
有各种各样的观点,比如梁其伟认为, 对”文化自豪感“的过度重视和执念,成了阻碍中国文化输出的根源。如果我们的创作一定要反映中国传统元素,反而可能把欧美等地区粉丝挡在外面,或者被人当作重口味猎奇。
文化输出,更重要的是文化内容被人们基于认同而喜欢,被认作“国际化的主流产品”,比如能够在美国与美国制造的产品同台竞争。
于是,我们这一次就来回顾日本动漫在美国“输出”的历史,并对现状做一定分析。
“日本动漫占领美国”
2003年吉卜力的电影《千与千寻》荣获当年奥斯卡最佳长篇动画,自此“日本动漫占领美国”一说就开始甚嚣尘上。其后,日本动漫在美国经历了《EVA》与《攻壳机动队》遭热捧,也经历了《高达》受冷遇,直至今日,日本漫画在美国虽然仍非主流漫画,但已被日益接受和熟知。

《新世纪福音战士》是第一批成功融入美国土壤的日漫
美国大型连锁书店Books-A-Million去年(2014年)就向投资分析师们表示,日本漫画销量增加是它二三季度图书销量增长的主要因素之一,尤其是《进击的巨人》。这部作品不仅在日本国内拥有极高的人气,在美国也大受欢迎,由讲谈社美国公司发行的英文版销量已超过250万册。不过,它的原版在日本的销量是四千万册。
除了《进击的巨人》,今年日本动漫在美国受到了较往年更深入的关注。
在漫画代理方面,今年的SDCC以及Anime Expo上有许多关于日本漫画引进美国市场的消息。
讲谈社美国公司旗下KodanshaComics先后宣布发行東村アキコ作品《水母公主》的大开本收藏版以及藤岛康介的新漫画《Paradise Residence》。人们所熟知的麻枝准《Angel Beats!: Heaven’s Door》、あらゐけいいち《日常》、《刀剑神域》轻小说系列分别由Seven Seas、Vertical和Yen公司宣布英文化并出版。
年初美国三大漫画公司之一黑马漫画公司宣布出版热门日漫《Fate/Zero》的英文版第一卷。之后,黑马又宣布已买断三浦健太郎(《剑风传奇》作者)时隔20余年的新作《GigantoMaxia》的北美发行权,首卷漫画将于2016年2月3日发行。除了自己出版发行本土漫画外,日漫代理也是黑马的副业,它于2003年发行了《剑风传奇》英文第一卷,而后在2013年出版了《剑风传奇》全部共37卷。它代理的日本漫画还有《阿基拉》《攻壳机动队》《我的女神》等。
由小学馆和集英社投资设立的VizMedia也宣布今年将推出一系列的日漫作品,包括限定1万册全彩版小畑健画集《Blancet Noir》,浅野一二〇著《晚安布布》以及石原庆子的一部少女漫画。《晚安布布》是一部成人向的探讨生活的作品,它讲述的是化为人形的小鸟布布在一个家庭中生活的故事。
在电影方面,狮门影业被曝已经获得《火影忍者》的电影改编权,并且正在同Michael Gracey进行进一步谈判以期让这位特效运用大师执导《火影》电影,现在可以确认的是资深漫改电影制片人Avi Arad已确认进组。
《火影忍者》的72卷漫画单行本均由Viz Media英文化并出版,据USA Today统计,每一卷的销售均能进入当周全美图书销量Top100,这样的表现同美国本土最热门的超级英雄漫画,如《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》和《X-MAN》等知名作品的销量不相上下。
日本动漫在美国的代理市场格局
目前,漫画代理呈一家独大的局面,即上面提过的Viz。由于它背后有小学馆和集英社历年来的庞大作品库支撑,因此不缺少受市场追捧的产品,作品有《死神》《海贼王》《火影忍者》《钢之炼金术师》《游戏王》等。

Viz选择代理《钢之炼金术师》,是看中了背后实力雄厚的小学馆和集英社
除了Viz等上面提到的几家,其他日漫代理公司还有TokyoPop与Del Rey。前者过去也代理不少日本漫画,现在因为代理事业竞争越来越激烈,把重心放在了美国本土日式风格漫画家的培养;后者走小而精路线,代理作品有《虫师》《寄生兽》等。
在动画方面,公司之间的竞争较为激烈。
早期ADV以代理《新世纪福音战士》大获成功,2000年之后由于代理授权价格不断攀升,公司难以为继,已于2009年宣布破产。
现在比较具代表性的有Funimation,代理《海贼王》《游戏王》《龙珠》等知名作品。
Viz,凭借其雄厚的漫画改编作品群,优势明显,代理《火影忍者》《犬夜叉》等作品。
Kadokawa Pictures USA,也就是角川书局在美国的分社,上市的动画有《凉宫春日的忧郁》《幸运星》等。
Bandai(万代美国),与上面几家公司相较之下,规模较小,不过代理作品在美国的受欢迎程度却是居高不下,有《太空牛仔》和《攻壳机动队SAC》等几部作品。
日本动漫进军美国的特点
虽然总体销量仍然无法同主流动漫相比,但日本漫画在美国正在不断传播并被接纳。
日漫本身也为进入美国做了一定的迎合和调整:
美国动漫评论网站Buzzfeed的编辑推选出了“一生不可错过的10部日本动画”,其中包括《星际牛仔》《少女革命》《死亡笔记》《命运石之门》《蜡笔小新》《钢之炼金术师》《新世纪福音战士》《虫师》《狼雨》《妄想代理人》,在一个侧面显示出了美国人对于日本动画的偏好,换句话说这也是日漫在美国所努力变化的方向。

美国动漫网站评选的“一生不可错过的10部日本动画”,其中不乏一些在国内较冷门的动漫
在内容上,进入美国市场的日本动漫经常以努力表现人性冲突,在揭露现实的同时鼓舞人们奋发向上,实现自己的理想为题材,在文化共识的情况下展现东方特色。在上述动画中,《少女革命》对于男女角色的固有定位进行了直接否定和反转,刻画了女性拯救女性的故事,此外还涵盖了有关社会性、伦理性的讨论。《钢之炼金术师》“将人种差别、战争、灭族等主题刻画得淋漓尽致”。《新世纪福音战士》则以对人类肉体和心灵的痛苦的诠释、浓郁的宗教气息和对于道德的拷问出彩。如此看来,动画的剧情深度与意义在美国尤为被看重;
在表现方法上,日本动画总是以二维框架为主,力求给予观众更多的联想空间,这便与美国动画对3D和表现真实世界的追求有所不同,也为观众带来了不同的感觉;
在艺术手法上,美国人对日本动漫的细腻设计与刻画显然是情有独钟,这似乎也是《千与千寻》获得奥斯卡的成功原因之一。从《星际牛仔》的世界观、音乐以及人设到《死亡笔记》的头脑战与心理战剧情,再到《虫师》的画面配色,日本动画将“细腻”二字打造至极,塑造出了一种独立于美国本土动画的“东方”风格,自然吸引了一批厌倦了迪士尼和超级英雄的动画粉;
在发行过程中,日本动画对动漫的长度、单集数和人物名称造型等做出了调整。为迎合美国人的欣赏习惯,即每一集动画片独立成篇,各集之间没有前后承接关系,《ForceFive》《战神金刚》等将在日本播出时的若干独立的电视动画片组成一部动画片,并且动画总集数也调整为美国电视台和观众所习惯的52或104集。
然而这一引入过程仍然困难重重,原因之一是日本基本没有战略性的针对美国市场制作的动漫,因此暴力表现及性表现方面与美国的伦理基准与播放基准并不相符。另一方面,则是美国的著作权等相关法律制度及商业系统对于日本方面而言过于复杂繁琐,因此日本方面几乎将其全部交给了代理商。“一切交给最低保证金额出得最多的销售公司”成为当前商务的主流。由此导致的是风险控制是容易了,但也在失去商务经验积累的机会同时损失了进一步扩大商务的机会。
由此可见,日本动漫进入美国,前途开阔,但路途仍然遥远。
第十一届中国国际动漫游戏博览会将于7月9日至13日在上海世博展览馆举行,作为广受欢迎的衍生活动——国际动画电影展映,也将于7月10日举行。本次国际动画电影展映,参展的原创精品动画展映单元中,《猪猪侠之终极对决》、《三只小猪与神灯》、《奥拉星:进击圣殿》、《文字国历险记——浩昊大闹无字城》 四部国内优秀动画电影将与观众见面;海外精品动画电影展映单元中,包括《精灵宝可梦》、《卫星少女与花牛》、《偶像大师》、《国王与小鸟》、《小羊肖恩》、《我们仍未知道那天所看见的花的名字》等十余部人气动画电影。其中,《国王与小鸟》 是导演保罗·古里莫耗费30年筹措资金完成的一部87分钟的动画杰作。日本动画大师宫崎骏的多部作品如 《哈尔的移动城堡》、《千与千寻》都受到《国王与小鸟》的影响。2006年,宫崎骏亲自参与了影片的修复工作,并将修复版引进到日本公映。今年展映将于7月10日至7月19日在上海10家影院限时放映。参与该展映活动的影院包括国金百丽宫、保利国际影城上海世博店、超极电影世界、百丽宫影城(环贸IAPM)店、上海影城、环艺电影城、上海宝山万达影城、上海虹口金逸影城、海上国际影城环球港店、嘉定影剧院。
第十一届中国国际动漫游戏博览会将于7月9日至13日在上海世博展览馆举行,作为广受欢迎的衍生活动——国际动画电影展映,也将于7月10日举行。本次国际动画电影展映,参展的原创精品动画展映单元中,《猪猪侠之终极对决》、《三只小猪与神灯》、《奥拉星:进击圣殿》、《文字国历险记——浩昊大闹无字城》 四部国内优秀动画电影将与观众见面;海外精品动画电影展映单元中,包括《精灵宝可梦》、《卫星少女与花牛》、《偶像大师》、《国王与小鸟》、《小羊肖恩》、《我们仍未知道那天所看见的花的名字》等十余部人气动画电影。其中,《国王与小鸟》 是导演保罗·古里莫耗费30年筹措资金完成的一部87分钟的动画杰作。日本动画大师宫崎骏的多部作品如 《哈尔的移动城堡》、《千与千寻》都受到《国王与小鸟》的影响。2006年,宫崎骏亲自参与了影片的修复工作,并将修复版引进到日本公映。今年展映将于7月10日至7月19日在上海10家影院限时放映。参与该展映活动的影院包括国金百丽宫、保利国际影城上海世博店、超极电影世界、百丽宫影城(环贸IAPM)店、上海影城、环艺电影城、上海宝山万达影城、上海虹口金逸影城、海上国际影城环球港店、嘉定影剧院。
迪斯尼动漫文化片《冰雪奇缘》在日本可谓红得发紫—3月14日上映以来,该片连续16周占据日本电影票房榜冠军的宝座,直到7月6日才被《沉睡魔咒》赶下神坛。“烂片”位列日本影史票房第三改编自安徒生童话的《冰雪奇缘》一度被日媒视为“再普通不过的迪斯尼动画”。日本电影杂志《电影旬报》吝啬地给出3星的评价,《周刊文春》杂志更是直呼其为“烂片”。这部不被看好的影片,却意外成为日本的大热影片。在日本上映以来,该片吸引了1935万人次观影,创造了2.4亿美元的超高票房,成为继《千与千寻》、《泰坦尼克号》之后日本影史上票房第三高的影片。“《冰雪奇缘》在日本获得了了不起的成功,”迪斯尼日本公司总裁戴夫·霍利斯告诉美国“The Wrap”网站,“显然,影片的内容和情感超越了地理的阻隔。”在南加利福尼亚大学批判电影艺术研究部主席、日本文化专家阿克拉·里皮特看来,《冰雪奇缘》火爆日本银幕,是基于日本人对动漫一贯的青睐。“在日本,动画电影向来十分受宠,迪斯尼的金字招牌为这部电影聚拢了人气。正是日本的"动画土壤"帮助这部影片在有"亚洲动画王国"之称的日本迅速蹿红。”《冰雪奇缘》点中熟女心在日本婚姻咨询论坛“已婚人士的墓地”上,一个匿名的求助帖引起了热议。发帖者说,由于自己对《冰雪奇缘》反应冷淡,结婚6年的妻子拒绝与他交谈,并提出与他分道扬镳。“我在她的强迫下看了这部影片,我对它真的没什么兴趣。”发帖者写道。妻子因此大为光火:“居然不明白这部电影的深刻含义,你简直是个不完整的人!”之后,愤怒的妻子搬回娘家居住。《冰雪奇缘》成为众多日本熟女的“心头好”。《纽约时报》称,这与迪斯尼出色的宣传营销密切相关。“与在美国和其他国家的宣传策略不同,在日本,我们专门确定了针对女性观众的宣传策略。”迪斯尼日本公司销售总监Tami Ihara告诉《日本时报》。在美国“Quartz”网站看来,这一宣传策略“耐人寻味”。日本早已步入发达国家之列,但仍非男女平权的理想之国。日本女性的受教育程度较高,但就业率仅为63%,平均收入比男性少30%。结婚生子后,日本许多女性回归家庭。为家庭隐忍似乎已成为日本女性的习惯,而《冰雪奇缘》中的女主人公完全不同。日本女性渴望发出自己的声音,影片中活出“真实自己”的女性成了活生生的榜样。“《冰雪奇缘》点中了熟女的心,”里皮特说,“它正在塑造新的流行文化。制片方对电影受众的重新定位令这部电影大放异彩。”40岁的工藤利子是《冰雪奇缘》的忠实影迷。在视频网站“YouTube”上听到《冰雪奇缘》的主题曲《Let It Go》后,她深深爱上这部电影。“唱起这首歌时更能体会主人公的心情。”她告诉日本《朝日新闻》报。日文版《Let It Go》由日本歌手松隆子演唱,歌词进行了改编,比如原词中的“Let it go,Let it go”被改为“展现原来的自己吧,回到原来的自己吧”。在一些评论家看来,适度改编让日文版主题曲比英文版更“接地气”,更能突出主人公的个性,唱出了日本女性的心声。美国《国际商业时报》认为,《冰雪奇缘》在日本引起轰动,与日文版主题曲的快速蹿红不无关系。原标题:《冰雪奇缘》为何在日本这么红?来源:青年参考
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吉卜力工作室标志 1905电影网讯 7月19日,由日本著名动画大师宫崎骏创立的吉卜力工作室制作的动画片《记忆中的玛妮》火爆上映了,但刚刚上映没多久,就有相关人员表示:“吉卜力制作的动画这恐怕是最后一部了。”言语中透露这家成立于1985年的世界知名动画工作室或将走向解散的道路。就在广大喜爱宫崎骏和吉卜力动画的漫迷为之感到惋惜的时候,某媒体特约记者查证辟谣,称此消息并不属实,根据日媒消息,《记忆中的玛妮》只是第一部与创始人宫崎骏、高畑勋无关的吉卜力长片。高畑勋表示:“吉卜力从未、也不会中断动画制作。” 据此前的消息,日媒乐天WOMAN报道称,吉卜力工作室每年都承担着巨额制作费用,仅仅运转工作室本身,其人事费用就十分庞大,让工作室有些喘不过气来。尽管《起风了》票房收入116亿日元,但在人事费上就耗费了近20亿日元,而对于公司来说没有挣到100亿是很难维持的。如此看来,吉卜力工作室最大的问题仍是资金运转不周,再加上做动画成本太高,近几年赤字很成问题。该媒体称,今后的吉卜力不再制作新动画作品,仅仅执行版权管理的工作。刚于19日上映的《记忆中的玛妮》将成为最后一部吉卜力动画作品。如果此消息属实,意味着曾奉献了《天空之城》、《龙猫》、《千与千寻》等经典动画作品的吉卜力将不再推出新作。 直到昨晚,网络上曝出了此消息的辟谣声明,称根据某媒体特约记者查证,日媒并没有报道表示出“《记忆中的玛妮》将是吉卜力制作的最后一部动画电影”的意思,引起关注的地方是“第一部与宫崎骏、高畑勋无关的吉卜力长片”。吉卜力工作室创始人之一的高畑勋表示:“吉卜力从未、也不会中断动画制作,不能只用产业的眼光来看吉卜力。” 看来,吉卜力动画的漫迷们终于可以松一口气了。
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宫崎骏获奥斯卡终身成就奖成宫崎骏漫画生涯最完美落幕,10月28日,奥斯卡金像奖电影艺术与科学学院宣布将授予日本导演宫崎骏奥斯卡荣誉奖,以表彰他长期以来对于电影事业的贡献,可以说宫崎骏是名伟大的导演,他的作品受到了很多国内外的影迷喜欢,今年已73岁高龄自从去年宣布正式隐退他逐渐在公众视野慢慢消失。奥斯卡终身成就奖然而宫崎骏多部执导电影都入围过奥斯卡并获奖,但这次的终身成就奖无疑是对他这毕生贡献艺术道路的嘉奖,真是可喜可贺。奥斯卡终身成就奖宫崎骏(MiyazakiHayao,1941年1月5日-),日本著名动画导演、动画师及动漫家,出生于东京都文京区[1]。1963年进入东映动画公司,1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室。2013年9月6日宣布引退。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动,出品的电影电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。管理和颁发奥斯卡金像奖的美国电影艺术与科学学院于28日,宣布将授予日本导演宫崎骏(73岁)奥斯卡荣誉奖(也就是我们所说的终身成就奖),以表彰他长期以来对于电影事业的贡献。宫崎骏也成为继黑泽明之后时隔24年第二位获此殊荣的日本电影人。颁奖仪式将于11月8日在美国好莱坞举行。宫崎骏导演在2003年执导的电影《千与千寻》首次入围奥斯卡并一举拿下最佳动画奖,2006年的《哈尔的移动城堡》二度入围,今年凭借电影《起风了》宫崎骏第三次入围奥斯卡。而宫崎骏导演已于去年的9月宣布正式隐退。奥斯卡荣誉奖,近年来又称为奥斯卡终身成就奖,在奥斯卡奖设立之初由美国电影艺术与科学学院颁给奥斯卡奖项没有包括的领域的杰出人士或团体机构。后来演变成表彰特定的外国语电影作品,50年代黑泽明导演的《罗生门》、衣笠贞之助执导的《地狱门》、稲垣浩导演的《宫本武藏》都曾获此荣誉。而随着奥斯卡奖项的增加和完善,奥斯卡荣誉奖逐渐演变成颁给终身为电影事业贡献的人士。
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东宝公司于昨天(12月12)公布了新海诚执导的动画电影《你的名字。》日本国内票房突破205亿日元(约合人民币12.3亿元)的消息。这一票房成绩成功超越了2001年在日本上映的知名动漫《哈利·波特与魔法石》,《你的名字。》也登上了日本历史总票房第4名。《你的名字。》于8月26日在日本上映,截止12月11日上映108天,观影人数突破1578万人,上映院线354家。据悉上周《你的名字。》票房与上上周相比有所回升,12月10日和11日周末两天票房比上个周末票房大涨16.7%。尽管在新上映电影的票房冲击下,《你的名字。》周末观影人数仅排第5,但票房跟自身相比还是有所回升,看来《你的名字。》还将长期盘踞周间票房排行榜。目前《你的名字。》已经完成了对总票房为203亿日元(约合人民币12.18亿元)的《哈利·波特与魔法石》的超越,下一个挑战则是位居历史第3名的迪士尼3D动画《冰雪奇缘》,总票房为254亿日元(约合人民币15.24亿元)。可以看到现在《你的名字。》票房距离《冰雪奇缘》还有较大的距离,最终能否完成超越?腾讯电影将持续关注!日本历史总票房排行榜TOP10(截止12月12日)第1名:《千与千寻》308亿日元第2名:《泰坦尼克号》262亿日元第3名:《冰雪奇缘》254亿日元第4名:《你的名字。》205亿日元第5名:《哈利·波特与魔法石》203亿日元第6名:《哈尔的移动城堡》196亿日元第7名:《幽灵公主》193亿日元第8名:《跳跃大搜查线2 :封锁彩虹桥》173.5亿日元第9名:《哈利·波特与密室》173亿日元第10名:《阿凡达》156亿日元
东宝公司于昨天(12月12)公布了新海诚执导的动画电影《你的名字。》日本国内票房突破205亿日元(约合人民币12.3亿元)的消息。这一票房成绩成功超越了2001年在日本上映的知名动漫《哈利·波特与魔法石》,《你的名字。》也登上了日本历史总票房第4名。《你的名字。》于8月26日在日本上映,截止12月11日上映108天,观影人数突破1578万人,上映院线354家。据悉上周《你的名字。》票房与上上周相比有所回升,12月10日和11日周末两天票房比上个周末票房大涨16.7%。尽管在新上映电影的票房冲击下,《你的名字。》周末观影人数仅排第5,但票房跟自身相比还是有所回升,看来《你的名字。》还将长期盘踞周间票房排行榜。目前《你的名字。》已经完成了对总票房为203亿日元(约合人民币12.18亿元)的《哈利·波特与魔法石》的超越,下一个挑战则是位居历史第3名的迪士尼3D动画《冰雪奇缘》,总票房为254亿日元(约合人民币15.24亿元)。可以看到现在《你的名字。》票房距离《冰雪奇缘》还有较大的距离,最终能否完成超越?腾讯电影将持续关注!日本历史总票房排行榜TOP10(截止12月12日)第1名:《千与千寻》308亿日元第2名:《泰坦尼克号》262亿日元第3名:《冰雪奇缘》254亿日元第4名:《你的名字。》205亿日元第5名:《哈利·波特与魔法石》203亿日元第6名:《哈尔的移动城堡》196亿日元第7名:《幽灵公主》193亿日元第8名:《跳跃大搜查线2 :封锁彩虹桥》173.5亿日元第9名:《哈利·波特与密室》173亿日元第10名:《阿凡达》156亿日元
在撰写此文之前,笔者仔细看过了《起风了》这部动画,然后又观看了两部相关的纪录片,以及查阅了大量的资料,方才敢动笔,在这一过程中,笔者不断在思考几个问题,一个是宫崎骏为什么要拍这部动画,另外就是宫崎骏到底在思考些什么,最后则是这部动画到底想表达什么样的主题和意义。就像前不久中国导演张艺谋的《归来》受到了很多非议一样,《起风了》这部动画也受到了诸多的非议,相关争论一直到今天还持续存在,而这一切的根源在于,宫崎骏导演是一位年过七旬的老者了,他经历过战乱的时代,而他拍摄这部动画的思维和理念都是源自于过去时代的,因此这就使得当下很多年轻观众无法看懂,同样的例子则是《来自虞美人之坡》这部动画,该动画同样是讲述了发生在几十年前的故事,同样具有怀旧的意味,只不过因为该动画的导演是宫崎吾朗的缘故,所以加入了一些迎合年轻人的幽默元素,然而在《起风了》中,幽默元素出现得极其稀少,这就造成了很多年轻观众觉得全片太过沉闷,甚至看不下去的情况。当然宫崎骏其实也考虑到了这一点,但是他为什么要偏偏拍摄这样一部动画呢?到底是否美化战争?关于本片有一个最大的争论,即到底这部动画是否美化了当年日军对世界各国的侵略战争的问题,不但该动画在制作之初就引发了吉卜力员工和媒体的关注,后来动画在日本上映后,也引来了日本国内很多媒体的批评,国内也有不少媒体批评宫崎骏在美化战争。当然也有不同看法,例如国内主流媒体《博客天下》就曾经刊载一篇文章,谈到宫崎骏的良苦用心,文中有这么一段话:“飞机设计师可有10年光阴开发自己的潜能”,堀越二郎的偶像—意大利飞机设计师普罗尼梦中告诉他的话,成为他设计飞机的理由,时不我待,想要实现设计飞机的梦想,就不得不去接触战机。宫崎骏显然知道这个理由是不充分的,一个人明知利刃伤人,又怎么会举起刀呢?所以,在后来的情节里,伴随着飞机的一次次坠机,堀越二郎也如同打开了潘多拉魔盒,女主角先是患了肺结核,后因病死去,飞机虽试飞成功,但影片仍以蒙太奇镜头表现出落了一地零件的战斗机,男女主角互相数次说到的“活下去”,也无比清晰地表明:在不适合实现梦想、无法安然生活的时代,好好“活下去”才是相爱之人彼此最好的祝福。作者认为,如果说这都不算宫崎骏在批判和反思战争,那么没有别的什么理由可以来证明宫崎骏的赤子之心了。大众对于宫崎骏之所以会误解如此之深,如此之多,关键原因在于,宫崎骏采用了很多留白和过于隐晦的手法,没有直接表现出反战的态度,当然宫崎骏之所以这么做可能有这么几个深层次的原因:一个是宫崎骏并非中国人或者韩国人,而是一个日本人,日本人在表现很多事物的时候都会表现出一种低调隐忍的态度,而非大肆宣扬,这是日本民族的特征,再加上宫崎骏一直是一个不走寻常路喜欢另辟蹊径的导演,所以指望宫崎骏直接表现很多战争场面或者是表现战争对于民众的伤害显然是不现实的,毕竟这种手法是很多导演都喜欢用的,而且之前早就有无数影片这么做过了,就连宫崎骏的《风之谷》和《幽灵公主》也表现出了明显而强烈的反战特征,因此在《起风了》中我们看到宫崎骏表现反战的手法都是相当隐晦而不明的,如果不自己思索一番,是难以体会到宫崎骏的良苦用心的,这就使得看懂此片的门槛高了不少,不像《龙猫》那样老少咸宜。《风之谷》的反战情怀非常明显[web_page]第二个可能的原因是最近几年日本右翼势力抬头,因此对于吉卜力可能也有点影响,宫崎骏在多个场合就表示过自由创作的时代已经结束了,因此为了影片能够顺利上映,所以宫崎骏才采取了大量的隐晦手法,几乎没有太过于明显的直接反战的情节片段,这也是全世界很多导演面对审查所选择的办法。第三个可能的原因在于,宫崎骏是那个时代过来的人,那个时代发生的事情对于他完全是历历在目难以忘怀的,因此他只是展现了堀越二郎一生中的很多片段,而没有太过完整的故事主线,整体叙事显得比较松散,而这种松散其实可以理解为是刻意为之,类似于国画中的留白手法,但是现在的观众大多没经历过那个时代,对于片中的很多背景不甚了解,因此和宫崎骏年纪差不多的老年观众看完动画后自然就会想起那个年代的种种事物,进而会去思考很多东西,最后自然就会被感动,而对于年轻观众而言,那个时代实在太过遥远了,但是宫崎骏之所以不顾年轻观众的心理,要拍这部动画,要这么做,也是有他的考虑的,这个后文再详细论述。实际上类似的案例近年来并不鲜见,例如张艺谋的《归来》就被评论家认为如果该片在二三十年前上映的话就不会出现如此多的误解了,毕竟在那个时候,大部分人都有着关于过去的记忆,对于文革年代以及后遗症都深有感触,所以《归来》是一部迟来的影片,但是问题在于,如果张艺谋不是功成名就了,恐怕也不敢拍这样一部影片,而宫崎骏也是这样,如果宫崎骏不是功成名就了,他恐怕也不敢拍题材如此大胆的影片,因此《起风了》其实也是一部迟到了的影片。《修改宪法,岂有此理》宫崎骏在立场上一直偏左翼,并且一直都是反战和反核的先锋,2013年7月,宫崎骏围绕右翼势力企图修改和平宪法及自民党其他政策问题发表过一篇文章,题为《修改宪法,岂有此理》,从这个题目便可以看出宫崎骏的反战态度了,所以因为《起风了》没有太多明显的反战情节元素就因为这部动画是美化战争,那实在是辜负了宫崎骏的良苦用心了。三条主线这部动画有三条主线,分别是堀越二郎在现实中制造飞机的历程,以及梦境中和意大利飞机制造师卡普罗尼的相遇,再就是堀越二郎和女主角菜穗子的爱情故事,这三条主线在动画的结局融汇到了一起,在结局中,主角在现实中看到了满地的飞机残骸,之后镜头一转进入梦境,这时候卡普罗尼出现,两人对话后女主角菜穗子出现,并且对堀越二郎说一定要活下去,纵观这三条主线,现实部分显得平淡,梦境部分充满了狂想,爱情故事部分则显得浪漫。其实宫崎骏导演的本意可能是想通过现实的残酷来衬托梦境部分和爱情部分的美好,但是不知道为什么他并没有这么做,现实部分只是处理得比较平淡,而没有过多的表现战争的残酷之处,只是不断的通过一些小细节暗示时代的诸多问题,比如说主角在休假时候遇到的那个神秘而知晓一切的外国人,以及动画中没有现身但是给主角造成了一定困扰的秘密警察。不过虽然宫崎骏没有过多表达现实的残酷,但是这种平淡的处理却也使得梦境部分和爱情部分显得更加动人,尤其是对于日本之外的观众而言,更乐于看到梦境部分和爱情部分,而在看到现实部分的时候,很多人都会觉得过于平淡,甚至昏昏入睡。宫崎骏之所以不厌其烦花费了那么长的篇幅来交代现实部分,个中原因恐怕还是因为他是日本人,而且是经历过那个时代的人,而且在他的动画生涯中,这是他第一次表现那个时代,那个对于他影响深远的时代,那个他的父亲生活过的时代,正如宫崎骏在一些采访中提到的那样,他是怀着对于父亲的怀念来拍这部动画的,而且他认为他的父亲和堀越二郎有着颇多相似之处,除此之外,堀越二郎这个人物的事迹以及另外一个原型堀辰雄的事迹都是他早年便已经熟知了的,所以宫崎骏对于那个时代的怀念情感,使得这部动画中现实部分显得如此的亢长,也使得整部动画的时间长达两个小时之久,这是一种冒着商业风险的做法,而在日本有资格敢于这么做的导演,恐怕也只有宫崎骏等寥寥几人了吧。任性的宫崎骏前面笔者提过了,宫崎骏拍这部动画是因为功成名就了,所以才触碰如此敏感的题材,所以才会不顾年轻观众的心理,那么宫崎骏这么做到底是为了什么呢?应该说,随着年岁的增长,一个宫崎骏这样年过七旬的老者,人生该经历的太多都经历过了,因此思考的问题和以前会有很多不同,往往这个时候,人就会思考自己在剩下的有限的岁月里面能够留给世人哪些东西,事实上宫崎骏可能很早就思索过这些问题了,所以他才会之前拍摄出了《幽灵公主》和《龙猫》乃至于《千与千寻》等动画,他拍摄动画都是希望表达出自己对于世界的看法和思考,希望能够通过动画追寻某种美好的事物,对于日本社会的种种扭曲情况,他一直是持鄙夷的态度,应该说他的动画都是在追求某种田园主义的东西,就像他自己所说的那样,他的绘画风格来源于日本本土的某种自然文化,此外宫崎骏一直以来制作动画都坚持能够让儿童看懂,并且以儿童作为最大的观众群体,在他看来,儿童是未来的希望,他希望能够通过自己的动画告诉孩子们一些东西,因此说这些元素和风格以及定位正是宫崎骏此前打动很多观众的要素,也是很多儿童乃至于成人喜欢他的动画的缘故。[web_page]《千与千寻》的主旨 在于告诫我们不要迷失自我然而这一切在《起风了》里面都变了,田园主义和自然元素虽然还有所呈现,但是却不过是点缀,动画中大量出现的场景是在城市中或者是室内,而动画隐晦的表现手法则使得很多年轻观众看不懂,更何谈儿童了。宫崎骏这么做的缘故在于,之前各种主题和题材他都已经尝试和制作过了,比如他认为当下需要出现魔幻主义的动画,但是他已经做过《幽灵公主》了,更早则有《风之谷》,至于感动了无数少年儿童的则有《龙猫》和《悬崖上的金鱼姬》了,因此重复自己对于宫崎骏而言是一件无法接受并且非常可怕的事情,而关于这种现实人物纪传体的题材则是他以前所没有制作过的,这恐怕正是吉卜力社长铃木敏夫提出这部动画的企划并且能够说服宫崎骏接受制作的最关键元素,按照铃木敏夫的话来说,这个题材可以令宫崎骏感到烦恼,进而年轻几岁。《幽灵公主》关于生死的主题也是非常沉重的铃木敏夫的用心也是良苦的,毕竟宫崎骏在《悬崖上的金鱼姬》之后便处于某种无所事事的状态,对于宫崎骏这样一个长期忙碌的导演而言,如果不工作简直就是无法容忍的事情,而铃木敏夫提出这么一个破天荒的题材,恐怕也是为了让宫崎骏在这样一个挑战自我的过程中变得更有活力一些吧。至于为什么没有制作成一部针对儿童观众的动画,在于铃木敏夫对于宫崎骏说了这么一句话:儿童也需要看不懂的东西。而据宫崎骏自己的回忆,他小时候看过一些当时看不懂的影片,但是这些影片给他留下了深刻的印象,后来进而深刻影响到了他的人生观世界观,所以宫崎骏觉得也有必要制作类似的东西。其实宫崎骏真正的想法是制作这样一部讲述过去的动画来提醒人们不忘历史,有点像是他留给世人的一笔遗产一样,这就好比他是留下了一个玄妙无穷的谜之盒子,现在的小朋友看不懂,但是等到小朋友们长大了再次打开盒子可能就会领悟到宫崎骏的良苦用心了,就好像我们小时候读书对于很多文章都一知半解,长大了之后才知道那些文章其实大有深意。矛盾的宫崎骏宫崎骏是一个非常矛盾的人,这种矛盾的个性绝非他一个人的独特特征,而是日本民族所具有的广泛特征,甚至可以说是日本民族最重要的特征之一了,全球很多国家都有不少学者研究过日本民族的矛盾性,例如有位美国学者曾经写过《菊花与刀》这本著作,通过大量事例来说明日本民族的矛盾性,而中国学者周作人是民国时期有名的日本通,对于日本人的这种矛盾性格也多有论述,比如他提到日本人大多动作笨拙,但是做事却非常细致,能够以其他民族所不具有的精神来做到一些事情,而中国人大多行事优雅灵活,但是在工作上却很多人都人浮于事,类似案例数不胜数。了解日本民族必看的一本书之所以日本民族有这种性格特征,最大的缘故还是在于日本是一个深受各种文化影响的地方,本来日本是一个落后的民族,后来向唐朝时候的中国学习各种先进事物,之后到了近代,又充分学习西方,而且二战战败后一度被美国掌控多年,这就造成了三种地域的文化在日本的交汇,如日本本土文化系较为原始的文化,注重与大自然的和谐相处。西方文化则强调人的力量,强调人的主观能动性;中国文化中的文明主要体现在人文领域,西方文明则主要体现在自然科学领域;中国文化中首要的是仁与义,西方文化中更注重功利性;艺术上,中华文明提倡清新、典雅、自然、深邃,西方主张华丽、堂皇、精巧、抽象。文化上的兼收并蓄,使得日本文化是一个巨大的矛盾统一体,导致日本人在各种价值观中徘徊,是形成国民性格矛盾性的内因。而这种国民矛盾性在宫崎骏的身上体现得淋漓尽致,也深刻的体现在这部动画中,宫崎骏一方面说自己非常讨厌战争,但是又非常喜爱零式战机,而且对堀越二郎又非常崇拜,这正是典型的东西方文化影响之下产生的矛盾思想,东方文化历来追求自然和谐,反对战争,而飞机乃至于战斗机正是西方科技文明发达后的产物。此外宫崎骏的这种矛盾个性也体现在很多地方,比如说动画中有很多战斗机展翅翱翔的壮观场景,看起来很是令人感到兴奋,但是宫崎骏毕竟是个反战者,所以各位朋友如果有心注意一下的话就会发现动画中有着不少飞机坠毁的情节,甚至在动画结局的时候还展现了一地飞机残骸的场景,而且在主角的梦境中出现的飞机主要都是客机而非战斗机,此外动画中有一段是主角身处梦境之中,然后表达了只想制造优美的飞机这种想法,并且出现了完全没有战斗设备的纸飞机,寄托了主角的这种梦想。此外动画中宫崎骏借卡普罗尼之口说出了飞翔是人类被诅咒的梦想这样的话,而宫崎骏之所以这么做,在于他认为他自己制作动画也是被诅咒的梦想。被诅咒的梦想,这句话其实也正说明了日本民族矛盾性的困境,甚至是中国乃至于大多数东方民族国家在现代化进程中所面临的困境,西方科技文明带给了世人各种便利,但是也在不断摧残着各种传统事物,比如说现在各种现代设备方便了人们日常的很多行为,但是却对自然造成了很大的污染,而飞机和核能的出现虽然也造福了人类,但是同样也能使得人类遭到灭顶之灾。就宫崎骏自己而言是个自然主义者,但是他却不得不借助那些现代化的设备和工具来制作动画,比如说宫崎骏抗拒电脑等事物,但是吉卜力工作室里面还是出现了电脑的身影,如果完全不用这些现代化的设备,吉卜力工作室的那些表现自然和谐的动画也没办法制作出来的,我们看看宫崎骏以前那些动画吧,大多都是表达了对于高科技文明疯狂发展的一种批判,最典型的是《天空之城》,而《龙猫》那种淳朴自然的氛围则令很多人回到了童年,一方面对科技文明反感,另一方面又不得不借助科技文明,这正是宫崎骏的困境,也是我们东方国家每个人都经常面临的困境。《天空之城》中包含对科学的怀疑宫崎骏的矛盾性还体现在他的很多言行方面,比如说在《起风了》的一个纪录片中,他先是说自己并不喜欢飞机,但是后来又说自己其实很喜欢飞机,而且更早《起风了》是他所画的一部漫画,甚至吉卜力也是那时候还没有动画化,另外他对于高畑勋的态度也表现得极为矛盾,在那个纪录片中,有时候他大肆批判高畑勋,说高畑勋不管吉卜力了之类的话,但是有时候却又高度赞扬高畑勋,说高畑勋对于自己影响很大,如果不了解宫崎骏的话会对他这些话摸不着头脑,其实这一方面反映了他的矛盾性格,另一方面也反映了他在日常生活中喜欢开玩笑的态度,可以视为是一种老顽童般的行为,反映了他的个性。动画的主题到底是什么?很多人都在争论这部动画的主题到底是什么,可说是众说纷纭,有人说是爱情故事,有人说是反战片,还有人说是美化战争,至于宫崎骏到底想表达什么,他在一些访谈中说得很清楚了,他想表达的其实是活下去这个主题,这在动画的结尾表达得其实很清楚了,但是因为整部动画的松散结构和过于含蓄的暗示,使得很多观众看到结尾这句话都会觉得莫名其妙,但是作为一个有追求的导演,一个电影大师,如果凡事都表现得过于直白就少了一些味道和深意了,比如说电影导演库布里克被誉为电影领域的上帝,他的电影作品更是深奥难懂,难以为大众所接受,但是艺术成就却远高于普通导演,所以宫崎骏这么做倒也属于正常情况,只是苦了那些以前喜爱看他动画的普通观众了。当然 不论未来如何 宫崎骏给我们的完美回忆不会改变原标题:吉卜力史上最复杂动画 深入解读《起风了》来源:17173 作者:北斗
在撰写此文之前,笔者仔细看过了《起风了》这部动画,然后又观看了两部相关的纪录片,以及查阅了大量的资料,方才敢动笔,在这一过程中,笔者不断在思考几个问题,一个是宫崎骏为什么要拍这部动画,另外就是宫崎骏到底在思考些什么,最后则是这部动画到底想表达什么样的主题和意义。就像前不久中国导演张艺谋的《归来》受到了很多非议一样,《起风了》这部动画也受到了诸多的非议,相关争论一直到今天还持续存在,而这一切的根源在于,宫崎骏导演是一位年过七旬的老者了,他经历过战乱的时代,而他拍摄这部动画的思维和理念都是源自于过去时代的,因此这就使得当下很多年轻观众无法看懂,同样的例子则是《来自虞美人之坡》这部动画,该动画同样是讲述了发生在几十年前的故事,同样具有怀旧的意味,只不过因为该动画的导演是宫崎吾朗的缘故,所以加入了一些迎合年轻人的幽默元素,然而在《起风了》中,幽默元素出现得极其稀少,这就造成了很多年轻观众觉得全片太过沉闷,甚至看不下去的情况。当然宫崎骏其实也考虑到了这一点,但是他为什么要偏偏拍摄这样一部动画呢?到底是否美化战争?关于本片有一个最大的争论,即到底这部动画是否美化了当年日军对世界各国的侵略战争的问题,不但该动画在制作之初就引发了吉卜力员工和媒体的关注,后来动画在日本上映后,也引来了日本国内很多媒体的批评,国内也有不少媒体批评宫崎骏在美化战争。当然也有不同看法,例如国内主流媒体《博客天下》就曾经刊载一篇文章,谈到宫崎骏的良苦用心,文中有这么一段话:“飞机设计师可有10年光阴开发自己的潜能”,堀越二郎的偶像—意大利飞机设计师普罗尼梦中告诉他的话,成为他设计飞机的理由,时不我待,想要实现设计飞机的梦想,就不得不去接触战机。宫崎骏显然知道这个理由是不充分的,一个人明知利刃伤人,又怎么会举起刀呢?所以,在后来的情节里,伴随着飞机的一次次坠机,堀越二郎也如同打开了潘多拉魔盒,女主角先是患了肺结核,后因病死去,飞机虽试飞成功,但影片仍以蒙太奇镜头表现出落了一地零件的战斗机,男女主角互相数次说到的“活下去”,也无比清晰地表明:在不适合实现梦想、无法安然生活的时代,好好“活下去”才是相爱之人彼此最好的祝福。作者认为,如果说这都不算宫崎骏在批判和反思战争,那么没有别的什么理由可以来证明宫崎骏的赤子之心了。大众对于宫崎骏之所以会误解如此之深,如此之多,关键原因在于,宫崎骏采用了很多留白和过于隐晦的手法,没有直接表现出反战的态度,当然宫崎骏之所以这么做可能有这么几个深层次的原因:一个是宫崎骏并非中国人或者韩国人,而是一个日本人,日本人在表现很多事物的时候都会表现出一种低调隐忍的态度,而非大肆宣扬,这是日本民族的特征,再加上宫崎骏一直是一个不走寻常路喜欢另辟蹊径的导演,所以指望宫崎骏直接表现很多战争场面或者是表现战争对于民众的伤害显然是不现实的,毕竟这种手法是很多导演都喜欢用的,而且之前早就有无数影片这么做过了,就连宫崎骏的《风之谷》和《幽灵公主》也表现出了明显而强烈的反战特征,因此在《起风了》中我们看到宫崎骏表现反战的手法都是相当隐晦而不明的,如果不自己思索一番,是难以体会到宫崎骏的良苦用心的,这就使得看懂此片的门槛高了不少,不像《龙猫》那样老少咸宜。《风之谷》的反战情怀非常明显[web_page]第二个可能的原因是最近几年日本右翼势力抬头,因此对于吉卜力可能也有点影响,宫崎骏在多个场合就表示过自由创作的时代已经结束了,因此为了影片能够顺利上映,所以宫崎骏才采取了大量的隐晦手法,几乎没有太过于明显的直接反战的情节片段,这也是全世界很多导演面对审查所选择的办法。第三个可能的原因在于,宫崎骏是那个时代过来的人,那个时代发生的事情对于他完全是历历在目难以忘怀的,因此他只是展现了堀越二郎一生中的很多片段,而没有太过完整的故事主线,整体叙事显得比较松散,而这种松散其实可以理解为是刻意为之,类似于国画中的留白手法,但是现在的观众大多没经历过那个时代,对于片中的很多背景不甚了解,因此和宫崎骏年纪差不多的老年观众看完动画后自然就会想起那个年代的种种事物,进而会去思考很多东西,最后自然就会被感动,而对于年轻观众而言,那个时代实在太过遥远了,但是宫崎骏之所以不顾年轻观众的心理,要拍这部动画,要这么做,也是有他的考虑的,这个后文再详细论述。实际上类似的案例近年来并不鲜见,例如张艺谋的《归来》就被评论家认为如果该片在二三十年前上映的话就不会出现如此多的误解了,毕竟在那个时候,大部分人都有着关于过去的记忆,对于文革年代以及后遗症都深有感触,所以《归来》是一部迟来的影片,但是问题在于,如果张艺谋不是功成名就了,恐怕也不敢拍这样一部影片,而宫崎骏也是这样,如果宫崎骏不是功成名就了,他恐怕也不敢拍题材如此大胆的影片,因此《起风了》其实也是一部迟到了的影片。《修改宪法,岂有此理》宫崎骏在立场上一直偏左翼,并且一直都是反战和反核的先锋,2013年7月,宫崎骏围绕右翼势力企图修改和平宪法及自民党其他政策问题发表过一篇文章,题为《修改宪法,岂有此理》,从这个题目便可以看出宫崎骏的反战态度了,所以因为《起风了》没有太多明显的反战情节元素就因为这部动画是美化战争,那实在是辜负了宫崎骏的良苦用心了。三条主线这部动画有三条主线,分别是堀越二郎在现实中制造飞机的历程,以及梦境中和意大利飞机制造师卡普罗尼的相遇,再就是堀越二郎和女主角菜穗子的爱情故事,这三条主线在动画的结局融汇到了一起,在结局中,主角在现实中看到了满地的飞机残骸,之后镜头一转进入梦境,这时候卡普罗尼出现,两人对话后女主角菜穗子出现,并且对堀越二郎说一定要活下去,纵观这三条主线,现实部分显得平淡,梦境部分充满了狂想,爱情故事部分则显得浪漫。其实宫崎骏导演的本意可能是想通过现实的残酷来衬托梦境部分和爱情部分的美好,但是不知道为什么他并没有这么做,现实部分只是处理得比较平淡,而没有过多的表现战争的残酷之处,只是不断的通过一些小细节暗示时代的诸多问题,比如说主角在休假时候遇到的那个神秘而知晓一切的外国人,以及动画中没有现身但是给主角造成了一定困扰的秘密警察。不过虽然宫崎骏没有过多表达现实的残酷,但是这种平淡的处理却也使得梦境部分和爱情部分显得更加动人,尤其是对于日本之外的观众而言,更乐于看到梦境部分和爱情部分,而在看到现实部分的时候,很多人都会觉得过于平淡,甚至昏昏入睡。宫崎骏之所以不厌其烦花费了那么长的篇幅来交代现实部分,个中原因恐怕还是因为他是日本人,而且是经历过那个时代的人,而且在他的动画生涯中,这是他第一次表现那个时代,那个对于他影响深远的时代,那个他的父亲生活过的时代,正如宫崎骏在一些采访中提到的那样,他是怀着对于父亲的怀念来拍这部动画的,而且他认为他的父亲和堀越二郎有着颇多相似之处,除此之外,堀越二郎这个人物的事迹以及另外一个原型堀辰雄的事迹都是他早年便已经熟知了的,所以宫崎骏对于那个时代的怀念情感,使得这部动画中现实部分显得如此的亢长,也使得整部动画的时间长达两个小时之久,这是一种冒着商业风险的做法,而在日本有资格敢于这么做的导演,恐怕也只有宫崎骏等寥寥几人了吧。任性的宫崎骏前面笔者提过了,宫崎骏拍这部动画是因为功成名就了,所以才触碰如此敏感的题材,所以才会不顾年轻观众的心理,那么宫崎骏这么做到底是为了什么呢?应该说,随着年岁的增长,一个宫崎骏这样年过七旬的老者,人生该经历的太多都经历过了,因此思考的问题和以前会有很多不同,往往这个时候,人就会思考自己在剩下的有限的岁月里面能够留给世人哪些东西,事实上宫崎骏可能很早就思索过这些问题了,所以他才会之前拍摄出了《幽灵公主》和《龙猫》乃至于《千与千寻》等动画,他拍摄动画都是希望表达出自己对于世界的看法和思考,希望能够通过动画追寻某种美好的事物,对于日本社会的种种扭曲情况,他一直是持鄙夷的态度,应该说他的动画都是在追求某种田园主义的东西,就像他自己所说的那样,他的绘画风格来源于日本本土的某种自然文化,此外宫崎骏一直以来制作动画都坚持能够让儿童看懂,并且以儿童作为最大的观众群体,在他看来,儿童是未来的希望,他希望能够通过自己的动画告诉孩子们一些东西,因此说这些元素和风格以及定位正是宫崎骏此前打动很多观众的要素,也是很多儿童乃至于成人喜欢他的动画的缘故。[web_page]《千与千寻》的主旨 在于告诫我们不要迷失自我然而这一切在《起风了》里面都变了,田园主义和自然元素虽然还有所呈现,但是却不过是点缀,动画中大量出现的场景是在城市中或者是室内,而动画隐晦的表现手法则使得很多年轻观众看不懂,更何谈儿童了。宫崎骏这么做的缘故在于,之前各种主题和题材他都已经尝试和制作过了,比如他认为当下需要出现魔幻主义的动画,但是他已经做过《幽灵公主》了,更早则有《风之谷》,至于感动了无数少年儿童的则有《龙猫》和《悬崖上的金鱼姬》了,因此重复自己对于宫崎骏而言是一件无法接受并且非常可怕的事情,而关于这种现实人物纪传体的题材则是他以前所没有制作过的,这恐怕正是吉卜力社长铃木敏夫提出这部动画的企划并且能够说服宫崎骏接受制作的最关键元素,按照铃木敏夫的话来说,这个题材可以令宫崎骏感到烦恼,进而年轻几岁。《幽灵公主》关于生死的主题也是非常沉重的铃木敏夫的用心也是良苦的,毕竟宫崎骏在《悬崖上的金鱼姬》之后便处于某种无所事事的状态,对于宫崎骏这样一个长期忙碌的导演而言,如果不工作简直就是无法容忍的事情,而铃木敏夫提出这么一个破天荒的题材,恐怕也是为了让宫崎骏在这样一个挑战自我的过程中变得更有活力一些吧。至于为什么没有制作成一部针对儿童观众的动画,在于铃木敏夫对于宫崎骏说了这么一句话:儿童也需要看不懂的东西。而据宫崎骏自己的回忆,他小时候看过一些当时看不懂的影片,但是这些影片给他留下了深刻的印象,后来进而深刻影响到了他的人生观世界观,所以宫崎骏觉得也有必要制作类似的东西。其实宫崎骏真正的想法是制作这样一部讲述过去的动画来提醒人们不忘历史,有点像是他留给世人的一笔遗产一样,这就好比他是留下了一个玄妙无穷的谜之盒子,现在的小朋友看不懂,但是等到小朋友们长大了再次打开盒子可能就会领悟到宫崎骏的良苦用心了,就好像我们小时候读书对于很多文章都一知半解,长大了之后才知道那些文章其实大有深意。矛盾的宫崎骏宫崎骏是一个非常矛盾的人,这种矛盾的个性绝非他一个人的独特特征,而是日本民族所具有的广泛特征,甚至可以说是日本民族最重要的特征之一了,全球很多国家都有不少学者研究过日本民族的矛盾性,例如有位美国学者曾经写过《菊花与刀》这本著作,通过大量事例来说明日本民族的矛盾性,而中国学者周作人是民国时期有名的日本通,对于日本人的这种矛盾性格也多有论述,比如他提到日本人大多动作笨拙,但是做事却非常细致,能够以其他民族所不具有的精神来做到一些事情,而中国人大多行事优雅灵活,但是在工作上却很多人都人浮于事,类似案例数不胜数。了解日本民族必看的一本书之所以日本民族有这种性格特征,最大的缘故还是在于日本是一个深受各种文化影响的地方,本来日本是一个落后的民族,后来向唐朝时候的中国学习各种先进事物,之后到了近代,又充分学习西方,而且二战战败后一度被美国掌控多年,这就造成了三种地域的文化在日本的交汇,如日本本土文化系较为原始的文化,注重与大自然的和谐相处。西方文化则强调人的力量,强调人的主观能动性;中国文化中的文明主要体现在人文领域,西方文明则主要体现在自然科学领域;中国文化中首要的是仁与义,西方文化中更注重功利性;艺术上,中华文明提倡清新、典雅、自然、深邃,西方主张华丽、堂皇、精巧、抽象。文化上的兼收并蓄,使得日本文化是一个巨大的矛盾统一体,导致日本人在各种价值观中徘徊,是形成国民性格矛盾性的内因。而这种国民矛盾性在宫崎骏的身上体现得淋漓尽致,也深刻的体现在这部动画中,宫崎骏一方面说自己非常讨厌战争,但是又非常喜爱零式战机,而且对堀越二郎又非常崇拜,这正是典型的东西方文化影响之下产生的矛盾思想,东方文化历来追求自然和谐,反对战争,而飞机乃至于战斗机正是西方科技文明发达后的产物。此外宫崎骏的这种矛盾个性也体现在很多地方,比如说动画中有很多战斗机展翅翱翔的壮观场景,看起来很是令人感到兴奋,但是宫崎骏毕竟是个反战者,所以各位朋友如果有心注意一下的话就会发现动画中有着不少飞机坠毁的情节,甚至在动画结局的时候还展现了一地飞机残骸的场景,而且在主角的梦境中出现的飞机主要都是客机而非战斗机,此外动画中有一段是主角身处梦境之中,然后表达了只想制造优美的飞机这种想法,并且出现了完全没有战斗设备的纸飞机,寄托了主角的这种梦想。此外动画中宫崎骏借卡普罗尼之口说出了飞翔是人类被诅咒的梦想这样的话,而宫崎骏之所以这么做,在于他认为他自己制作动画也是被诅咒的梦想。被诅咒的梦想,这句话其实也正说明了日本民族矛盾性的困境,甚至是中国乃至于大多数东方民族国家在现代化进程中所面临的困境,西方科技文明带给了世人各种便利,但是也在不断摧残着各种传统事物,比如说现在各种现代设备方便了人们日常的很多行为,但是却对自然造成了很大的污染,而飞机和核能的出现虽然也造福了人类,但是同样也能使得人类遭到灭顶之灾。就宫崎骏自己而言是个自然主义者,但是他却不得不借助那些现代化的设备和工具来制作动画,比如说宫崎骏抗拒电脑等事物,但是吉卜力工作室里面还是出现了电脑的身影,如果完全不用这些现代化的设备,吉卜力工作室的那些表现自然和谐的动画也没办法制作出来的,我们看看宫崎骏以前那些动画吧,大多都是表达了对于高科技文明疯狂发展的一种批判,最典型的是《天空之城》,而《龙猫》那种淳朴自然的氛围则令很多人回到了童年,一方面对科技文明反感,另一方面又不得不借助科技文明,这正是宫崎骏的困境,也是我们东方国家每个人都经常面临的困境。《天空之城》中包含对科学的怀疑宫崎骏的矛盾性还体现在他的很多言行方面,比如说在《起风了》的一个纪录片中,他先是说自己并不喜欢飞机,但是后来又说自己其实很喜欢飞机,而且更早《起风了》是他所画的一部漫画,甚至吉卜力也是那时候还没有动画化,另外他对于高畑勋的态度也表现得极为矛盾,在那个纪录片中,有时候他大肆批判高畑勋,说高畑勋不管吉卜力了之类的话,但是有时候却又高度赞扬高畑勋,说高畑勋对于自己影响很大,如果不了解宫崎骏的话会对他这些话摸不着头脑,其实这一方面反映了他的矛盾性格,另一方面也反映了他在日常生活中喜欢开玩笑的态度,可以视为是一种老顽童般的行为,反映了他的个性。动画的主题到底是什么?很多人都在争论这部动画的主题到底是什么,可说是众说纷纭,有人说是爱情故事,有人说是反战片,还有人说是美化战争,至于宫崎骏到底想表达什么,他在一些访谈中说得很清楚了,他想表达的其实是活下去这个主题,这在动画的结尾表达得其实很清楚了,但是因为整部动画的松散结构和过于含蓄的暗示,使得很多观众看到结尾这句话都会觉得莫名其妙,但是作为一个有追求的导演,一个电影大师,如果凡事都表现得过于直白就少了一些味道和深意了,比如说电影导演库布里克被誉为电影领域的上帝,他的电影作品更是深奥难懂,难以为大众所接受,但是艺术成就却远高于普通导演,所以宫崎骏这么做倒也属于正常情况,只是苦了那些以前喜爱看他动画的普通观众了。当然 不论未来如何 宫崎骏给我们的完美回忆不会改变原标题:吉卜力史上最复杂动画 深入解读《起风了》来源:17173 作者:北斗