由福建知名企业功夫动漫和童猫品牌联合出品的快乐动画《小童猫之喵星来客》今日下午18时正式登陆央视少儿频道，每周一至周五下午18时两集联播。引人注目的是，该片由泉州年度十大经济人物、中国动漫产业领导者、功夫动漫董事长李竹兵亲自执导。业界人士认为，《小童猫》这一全新的动漫形象令人耳目一新，为观众在《喜羊羊》、《熊出没》之外提供了另一种选择。“绿色剧情”让妈妈放心福建功夫动漫是国家级动漫企业、中国动漫产业龙头企业之一，独创集“制、播、销、授”一体的动漫产业运营服务平台，拥有整合动漫产业上下游产业链的强大实力。作为制作方，功夫动漫利用自身丰富资源，为此次登上央视的《小童猫》配置了强大的创作阵容。包括中韩两地顶级动漫形象设计师、国产动画收视率排行前三的导演及创作团队、知名配音团队等等。李竹兵介绍说，《小童猫》的剧情不似国内千篇一律的魔王灭世、主角救世的正邪对抗，而是回归如《猫和老鼠》般的原始幽默。“在做充分的市场调研之后，我们最终决定以独特的环保理念、寓教于乐的题材来创作动画片”，李竹兵强调，希望让更健康的内容与广大观众见面，真正做到了让妈妈放心，孩子们看得开心。作为投资方，童猫品牌创始人刘仪暄也是这个创作思路的强力拥护者，他认为，“中国动漫产业是存在断层的，不像我们的童年那样有那么多健康向上的动漫玩伴。”尤其是作为一位父亲，他深感自己有责任为儿童们的健康成长尽一份力。火爆收视背后是真金白银《小童猫》在去年首播时即以全国大联播模式盛大开启，并以1.45%的高收视率稳稳占据各大王牌少儿卫视的黄金时段。在腾讯视频、爱奇艺网等主流视频网站的点击率同样远高于同类动画片的播放量。一连串傲人的收视数据助推了《小童猫》走上央视舞台，也让更多人认识了这只史上最酷的“猫”。在业界人士看来，《小童猫》登上央视舞台意味着这只“猫”和《喜羊羊》、《熊出没》三者站上了同一起跑线上。火热的收视，为功夫动漫和童猫品牌收获的绝不仅是口碑，更是“真金白银”。通过动画片的积极影响，童猫品牌开启了先有明星再有产业的全新创业模式，对线上线下的衍生产品开发与授权，跟童猫商城完美结合，从而确立了知识产权、立体式动漫营销、品牌授权、童猫商城四位一体的全产业链体系。而这一切的实现正是依托功夫动漫打造的动漫产业运营服务平台。据李竹兵透露，得益于第一季的良好口碑，《小童猫》第二季已经在整合当中，功夫动漫将利用自身整合全球动漫资源的优势对主创阵容进行全面升级，在全球范围内为新一季动画片挑选顶级创作团队。△央视关注《小童猫》的动画授权和衍生品销售火爆有业内人士评论，优质的内容+创新的模式，《小童猫》系列显然已经具备了打破当前《喜羊羊》、《熊出没》独霸中国荧屏格局的资本，更具备弯道超车的潜质，进而在未来成为现有“游戏规则”的改变者。李竹兵：他的牛没有瞎吹提到《小童猫》，不能不提到该片的总制片人——李竹兵。李竹兵曾对投资方“吹牛”，要靠优秀的收视率上央视，凭着高收视率的评估这个承诺将于今天兑现。目前在少儿节目收视率竞争这么激烈的央视少儿播出，行业的人感言实属不易！李竹兵出生于1982年，16岁开始出门打拼，当过修车工、洗碗工，20岁就成为广告公司首席设计师兼设计总监。△功夫动漫董事长李竹兵小有成绩后，22岁的李竹兵找朋友借了2万元创办广告公司，期间一路磕磕绊绊，5年经历5次倒闭，最后又浴火重生不断发展壮大。最落魄的时候，他甚至卖掉公司的空调、电脑，给提出辞职要求的员工发放工资。创业五次历经五次失败的他，始终秉承着“永不放弃”的优秀品质，2008年，他在福建泉州创办了功夫动漫公司，而后一步步发展壮大，现在已成为业内家喻户晓的标杆性企业。其个人也先后荣膺中国十大动漫人物、福建五四青年奖章、2015十大新锐闽商、泉州年度十大经济人物等众多荣誉。△李竹兵与著名经济学家郎咸平坐而论道李竹兵是一位具备商业头脑和艺术创造性的总制片人，不仅有很深的艺术造诣，且在制片管理上有自己独到的见解和创新意识。李竹兵能够迅速崛起，得益于其开创的“立体式动漫营销”模式，短短数年间功夫动漫便执中国定制动画片市场牛耳。此后，他锐意进取、升级商业模式，打造出了国内首个面向全球的动漫产业运营服务平台，成为中国动漫界冉冉升起的新星。

华纳兄弟互动娱乐正版授权，网易精心研发的《猫和老鼠》官方手游，在2020冬季再启城市挑战赛！全国范围内16城市赛区线上激燃开赛，再度展开操作与战术的极致对决！赛事为热爱猫鼠追逐的平民玩家们打造公平竞技赛事，为胸怀抱负的业余玩家带来展示自身实力、走向职业舞台的机会，下一个万众瞩目的新星，或许就是你！

猫和老鼠

期盼已久的《猫和老鼠》手游首档电竞真人秀《猫鼠手游碟中谍》，在6月5日晚八点正式播出第二期，由五大人气主播与三位跨界嘉宾围绕“谁是外星人”玩法，带来的现场精彩推理再度来袭，本期主题为换装大乱斗，带来更多爆笑与精彩场面！ 

如果这仅只是一个以魔术为手笔的侠盗故事，那他具备了向《偷天换日》和《偷天陷阱》等片看齐的可能，可惜除了魔术这个天大的噱头，《惊天魔盗团》的落幅还是一个复仇犯罪故事，原本炫目夺人的影片最后迷失在了蹩脚的反转收官中。在前面绝大多数时间里，《惊天魔盗团》不论是视效还是剧情，都可谓引人入胜。一来魔术表演本身玄机重重，加上电影特技渲染，尤为夺人耳目；二来通过公开的魔术表演，在众目睽睽之下盗取异国银行巨款，噱头够大；三来警方的穷追不舍，给了剧情紧张刺激的节奏；再加上老魔术师揭秘节目的介入，让这场猫鼠游戏成了真人秀。片中警匪追逐，还赋予了影片动作大片气质，效果也是喜感十足，一如迪斯尼动画《猫和老鼠》，汤姆猫总被杰瑞鼠耍的团团转。由《社交网络》男主角杰西·艾僧伯格协同伍迪·哈里森、艾拉·费舍尔和戴夫·弗兰科组成的“四骑士”魔术团队表现可谓惊艳，从头到尾都让观众沉湎在荷尔蒙的亢奋中。而“绿巨人”马克·鲁法洛这次以FBI探员的身份干起了脏活累活，在百分之九十的篇幅中承担了汤姆猫的可爱及其悲催。此外，还有摩根·弗里曼饰演的魔术揭秘人和梅拉尼·罗兰饰演的国际刑警从旁和稀泥，同时保持着“四骑士”幕后黑手的可能。影片在收官之处突然剧情反转，一如魔术被揭了老底，真相竟如此不堪。原来近两小时的猫鼠游戏不过都是戏中戏，FBI探员才是那个幕后黑手。探员此举来自童年的阴影，他那魔术师父亲多年前在一次深海逃脱术表演事故中丧命，12岁的他立志复仇，涉事银行和拒赔保险商成了他的首要目标，而将难逃其咎的魔术揭秘人送入监狱也是使命之一。这样一来，让我们惊艳了一个多小时的“四骑士”突然沦为探员的提线玩偶，彻头彻尾地被操控了。更扯谈的是，“四骑士”从被选中到完成任务一年的时间里，每每出手都天衣无缝，却竟然一直不知这一切的幕后操手就是探员，其成员最后还不无调侃地为之前追逐中暴打了他一顿致歉。其实这个反转的复仇桥段完全是画蛇添足，影片仅保持魔术侠盗团的惊艳表现就行，对于团伙的作案动机，也只需用一个神秘的“天眼”组织模糊交代即可。可如今一连串靓丽的侠盗之举生生被一个自私的复仇计划给框了起来，失去了义举，侠盗之侠也就“皮之不存毛将焉附”了。这不仅仅是个硬伤，还是个不可救药的死穴。《惊天魔盗团》的编剧组合并不弱，影片由《波斯王子：时之刃》的编剧鲍兹·亚金和《黑衣人》的编剧爱德华·里克协作完成，二位显然是想用复仇案情片的套子来包装这个魔术手法的侠盗故事，不想却出了这衣不得体的尴尬局面。所幸影片交到了曾执导过《无敌浩克》的路易斯·莱特里尔手里，在节奏和视效上抢回了不少印象分。对于那些习惯了蹩脚剧情的视觉爱好者而言，这张电影票还算有得交代。

提起动漫，大家都不陌生，哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭，这些知名的海内外“人物”，都是动漫塑造出来的经典形象。实际上，中国首次引进海外动画作品是在1981年，即日本的《铁臂阿童木》。在此之前，国产动漫基本处于“闭门造车”的状态，有成功也有不足。1981年以后，海外作品陆续进入国内市场，国产动漫经历了一番洗礼。如今，作为“最具发展潜力的新兴产业之一”，动漫再次广受重视。重重包围之下，国产动漫如何才能闯出自己的天空呢？消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布，市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计，年初至今，动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯，也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业（包括6家漫画公司、4家动画公司），而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿，少不了市场的引导，而在中国，动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬，中国国际数码互动娱乐展览会（即ChinaJoy）在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家，参展人数高达34.27万人次，创下15年之最。据统计，此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览，售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空，聚客（GroupKey，聚集人们的智慧、劳力和财力）能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流，国内针对年轻人的平台、企业，投资人都愿意去投资，不仅为了赚钱，也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化，转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲，中国改革开放后的10年里，海外动画作品集中涌入国内，不管是美国的、日本的还是欧洲的，都为本土作品带来很大冲击。当时，保护国产动漫的意识并未树立起来，直到2006年4月25日，财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》（国办发[2006]32号，简称32号文件），中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛，二维（平面作品）、三维（3D动画）、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者，资本对动漫的青睐，除了政策和消费市场的作用，还有一点非常重要：动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前，相比传统经济，知识产权（Intellectual Property，即IP）受重视程度不够；现在，IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权，通过授权或者贩卖，可以获得巨大的市场利润，比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说，IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知，普遍存在这样两种观点：一个是“国产动漫不如从前”，另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代，中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片，吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色，效果不同凡响。20世纪80年代，《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等，创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今，国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时，海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉，其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期，但为什么现在观众似乎都不太满意呢，有人觉得是因为国产动漫正处于低谷，这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了（广告片《舒振东华文打字机》），但国产动漫说得上“产业”两字，是很久以后的事情。新中国成立以前，中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代，长春电影制片厂中的美术片组搬到上海，联合其他资源，在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出：“这是我们动画企业的起点，但一家企业不成产业。”2006年至今，中国逐渐形成了三大动漫区域，长三角（上海、杭州和芜湖等26个城市）、珠三角（珠海、深圳和广州以及周边）和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看，国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期，中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期，但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多，为什么？因为现在公司多了，制作的产品也多了，不管院线作品还是系列视频，都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露，仅2013年一年，国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时，优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影，比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》，也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢？一方面，改革开放后，中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺，上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看，与曾经的辉煌相比，上述企业确实不如从前瞩目。另一方面，20世纪80年代后期以前，国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处：倾向艺术家风格，缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好，但缺乏竞争力，上世纪80年代后期以后，海外作品涌入国内市场，这些作品的侵略性和掠夺性非常强，一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出，将其作为重要战略，在强大的经济实力引导下，逐渐培养出自己的强势文化，为海内外受众所认同。曹小卉指出，西方动漫，尤其是动画电影，非常熟练地掌握了讲故事的方式，能够做出“外行看热闹，内行看门道”的产品，能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚，从这点看，我们确实不如人家，但国产作品扛过了外部冲击，非常值得认可。可以确定地说，国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大，很关键的一点在于，这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业，适合任何年龄的人群。在中国，尽管没有任何指导性政策和强制规定，动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位，对国产动漫的长足发展，起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础，建立一条全产业链模式，提升动画内容和品质的同时，培育跨年龄段的、广泛的海内外受众，把漫画、动画、网游等结合起来，实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标，就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示，2014年全年，我国引进动画电影13部，上映国产电影22部，但进口片票房高达13.1亿元，占全部动画电影票房的81%。此外，我国动漫作品主要出口韩国，很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国，出口数量很不稳定。刘运峰指出，国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎，根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远，但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品，集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的，国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时，实现创作和消费的统一，为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月，广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地，文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地，新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者，产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间，国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业，进一步提高规模化、集约化、专业化水平，而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设，将会被重点关注。借此，中国动漫产业可期待另一次飞跃。