与《猫和老鼠》讲述一只猫和一只老鼠的生活趣事一样,《猫狗奇遇记》讲述的是一只猫和一只狗的种种闹剧。出品方对该动画作了简单介绍,透露该片故事内容直白简洁,以轻松,幽默,夸张的表现方法展现出两个主人公之间的在生活中的各种日常搞怪。剧情一波三折,出人意料,但又合乎情理,可以满足想象力,带给人愉悦轻松的心境,适合多个年龄层的观众观看。

据反映,这部3D动画将亮相于电视媒体南方少儿、山东少儿、成都少儿、山西卫视等等电视台开播,线上媒体将也伴随发行。该片主要展现主人公狗狗和猫猫的在生活中充满的各种各样的奇境与欢乐,两个一起在快乐小镇追逐,一起在蓝天白云翱翔,一起在荒芜沙漠穿越,一起为了生存相互合作……故事中穿插交织无数搞笑的欢乐片断,让人感受到久违的天真快意。它们时而争锋相对,绞尽脑汁捉弄对方;时而亲如兄弟,友爱互助,共渡难关。它们就是一对天真、快乐的难兄难弟,为大家呈现一出出有趣的日常故事。就正如《猫和老鼠》中的汤姆猫和杰瑞鼠一样!

该片采用的是纯3D高清制作,比起2D的《猫和老鼠》画面更立体,并且同样采用默剧的表现形式,完全依靠幽默直观的动作而不用对白,势必能给观众带来不一样的观影体验,留下鲜明深刻的印象。相信《猫狗奇遇记》将成为下一个和《猫和老鼠》般甚至超越该片的动画IP!
修改后的《熊出没》终于再次出现在电视屏幕上。在新版《熊出没》里,“该死的臭狗熊”变成了“讨厌的小熊熊”;“看我怎么教训你”变成了“看我怎么教育你”;“惹我光头强,揍你没商量”变成了“惹我光头强,熊熊变绵羊”,除此之外,变动就只有把片名变成了《新版熊出没》,以及动画片会不时出现“小朋友们注意请勿模仿”的字样。另外一部因为暴力失度、语言粗俗而被点名的动画片是《喜羊羊与灰太狼》,根据广东原创动力文化传播有限公司提供的样片,喜羊羊还是会被抓住,但不用绳子绑了;羊还是被丢进大锅里,但锅的下面没有火了。今年10月,国内10家动画制作机构和10家动画播出机构倡议,不制作播出含有暴力、低俗、危险情节、不文明语言的动画片。央视在报道这20家动画机构的倡议时,点名指出了《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》存在暴力失度、语言粗俗的问题。随后两部动画片开始全面修改,不过制作《喜羊羊与灰太狼》的广东原创动力和制作《熊出没》的深圳华强都强调自己并没有被整改,而是自愿修改。不管是整改还是修改,两部动画片的修改结果并不能让人满意,业界对此的评价是“不伦不类”。对于没有辨别能力的儿童来说,两部动画片此前确有很多不妥的地方,有网友做过统计,在《喜羊羊与灰太狼》全集中,灰太狼被平底锅砸过9544次,喜羊羊被煮过839次、被电过1755次;而《熊出没》中,“光头强”整天就叫着“臭狗熊,我要砍死你”,拿着电锯到处挥舞,甚至在10分钟里出现21句脏话,改版之后,该抓还是抓该骂还是骂。净化动漫市场不能只做表面的修改,《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》给成年人看是合适的。国内动画片之所以有暴力问题根源在于缺乏动漫分级系统。儿童看的动画片就应该在内容上严格把关,给大人看的动画片则可以更多元化,自由度更大。目前,许多国家和地区已经实行了动画分级制度。在美国,动画片被分为了7个等级,6岁以下儿童收看的动画片有专门的“绿色标准”,涵盖了语言、行为等多项内容,像《猫和老鼠》这样的动画片在美国是严禁6岁以下儿童观看的,因为片中有砍断猫尾、把猫夹扁等情节;在动漫大国日本,实施严格的限制制度。全龄级的动画可在任何电视台和频道全天播放,15岁以上的要深夜才能播放,18岁以上的则要在收费电视频道才能观看。有消息称,我国年内将出台《国产电视动画片内容标准》,对暴力、低俗、危险情节和不文明语言等方面将做出严格限制。“严格限制”真能解决问题吗?动漫市场健康发展、百花齐放需要分级制度。在分级制度下,给予制作方自由的创作空间,比简单粗暴地限制所有动画片更有效,对动画市场也更有利。
修改后的《熊出没》终于再次出现在电视屏幕上。在新版《熊出没》里,“该死的臭狗熊”变成了“讨厌的小熊熊”;“看我怎么教训你”变成了“看我怎么教育你”;“惹我光头强,揍你没商量”变成了“惹我光头强,熊熊变绵羊”,除此之外,变动就只有把片名变成了《新版熊出没》,以及动画片会不时出现“小朋友们注意请勿模仿”的字样。另外一部因为暴力失度、语言粗俗而被点名的动画片是《喜羊羊与灰太狼》,根据广东原创动力文化传播有限公司提供的样片,喜羊羊还是会被抓住,但不用绳子绑了;羊还是被丢进大锅里,但锅的下面没有火了。今年10月,国内10家动画制作机构和10家动画播出机构倡议,不制作播出含有暴力、低俗、危险情节、不文明语言的动画片。央视在报道这20家动画机构的倡议时,点名指出了《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》存在暴力失度、语言粗俗的问题。随后两部动画片开始全面修改,不过制作《喜羊羊与灰太狼》的广东原创动力和制作《熊出没》的深圳华强都强调自己并没有被整改,而是自愿修改。不管是整改还是修改,两部动画片的修改结果并不能让人满意,业界对此的评价是“不伦不类”。对于没有辨别能力的儿童来说,两部动画片此前确有很多不妥的地方,有网友做过统计,在《喜羊羊与灰太狼》全集中,灰太狼被平底锅砸过9544次,喜羊羊被煮过839次、被电过1755次;而《熊出没》中,“光头强”整天就叫着“臭狗熊,我要砍死你”,拿着电锯到处挥舞,甚至在10分钟里出现21句脏话,改版之后,该抓还是抓该骂还是骂。净化动漫市场不能只做表面的修改,《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》给成年人看是合适的。国内动画片之所以有暴力问题根源在于缺乏动漫分级系统。儿童看的动画片就应该在内容上严格把关,给大人看的动画片则可以更多元化,自由度更大。目前,许多国家和地区已经实行了动画分级制度。在美国,动画片被分为了7个等级,6岁以下儿童收看的动画片有专门的“绿色标准”,涵盖了语言、行为等多项内容,像《猫和老鼠》这样的动画片在美国是严禁6岁以下儿童观看的,因为片中有砍断猫尾、把猫夹扁等情节;在动漫大国日本,实施严格的限制制度。全龄级的动画可在任何电视台和频道全天播放,15岁以上的要深夜才能播放,18岁以上的则要在收费电视频道才能观看。有消息称,我国年内将出台《国产电视动画片内容标准》,对暴力、低俗、危险情节和不文明语言等方面将做出严格限制。“严格限制”真能解决问题吗?动漫市场健康发展、百花齐放需要分级制度。在分级制度下,给予制作方自由的创作空间,比简单粗暴地限制所有动画片更有效,对动画市场也更有利。
第三届国产动画电影专场推介暨高峰论坛上,合肥泰尚文化科技有限公司的副总经理也就《太空熊猫历险记》的导演、编剧兼制片人郑成峰,向业界推荐他的3D动画电影——《太空熊猫历险记》。故事本身并不复杂,讲述了太空熊猫为保护熊猫星球,与生活在黑暗宇宙的天狼鼠交战,最终在大家帮助下,战胜了对手,捍卫了宇宙和平。尽管故事发生在“太空”,但影片中仍有不少“中国元素”,比如主要形象太空熊猫、天使熊猫,以及代表“六畜”的“六福星”,比如把五行中的“金木水火土”变成五个主要场景,再比如加入太极八卦乾坤的概念等。当然,在创作过程中,郑成峰也不忘顺带宣传一下自己的公司——小泰小尚两姐弟,合在一起就是公司名称。该公司市场运营总监纪超表示:“我们这代动画是画出来的 而下代动画更多是玩出来的,电影上线同时,国内各大团购网站会同步推电影里公仔玩偶,还会推互动语音产品的高端玩具。目前,微软、科大、讯飞已经表示有合作意向。泰尚文化一直以原创动漫、动画电影和电视剧、游戏为主业。2008年,梦工厂出品的《功夫熊猫》红遍全球,美国人将中国国宝成功“返销”到中国电影市场,赚足了中国人的眼球。这给了郑成峰猛烈一击,“为什么中国人就不能用熊猫讲述自己的故事呢?”此后,他又看到了《熊猫总动员》《我是大熊猫》两部国产动画电影,对比美国人的《功夫熊猫》,他逐渐明白:“熊猫只是一种形象,关键在于如何讲好有关熊猫的故事。”2012年6月16日,“神九”发射升空,刘洋成为中国第一位登上太空的女航天员,郑成峰认为,“太空”将成为国人关注的热点。这些最终促成动画电影《太空熊猫历险记》的诞生,主题曲《熊猫不怕》也在谷继业和李学亮操刀下出炉,“一方面聊以安慰雅安地震中受惊吓的熊猫,一方面鼓励小观众们学会勇敢和坚强。”市场调研确定用“熊猫”作为主要角色时,泰尚公司内五六个设计师开始了无休止的工作历程——在三四个月时间里,画出的熊猫形象多达100多种。通过“走访”身边的学龄前儿童以及三年级以下的小学生,郑成峰将太空熊猫定格为“萌”。“以往的熊猫形象包括《功夫熊猫》在内都过于写实,小孩子们不太喜欢。”经过重重筛选,从100多个版本缩减到4个版本,再结合各方优势和“太空”背景,太空熊猫长着大大的脑袋,小小的身子,圆圆的眼睛,头顶还长出一对不太起眼的触角,用于接收宇宙信号,额头上的宝石也成为能量源。此外,片中很多角色都手持能量棒,显然是为动漫周边产品的开发埋下伏笔。 [web_page]在《太空熊猫历险记》中,不难看到很多熟悉的影子。比如身着红色斗篷的反派“红妖鼠王”,从服装打扮到语调行为,像极了《喜羊羊与灰太狼》中的“红太狼”;太空熊猫金木水火土的五个分身和“六福星”马牛羊鸡狗猪的变身,其过程又非常接近《美少女战士》;全息影像和时空穿梭,仿佛回到了《多啦A梦》流行的年代;还有太空熊猫与天狼鼠的斗争,就像是反过来演的《猫和老鼠》;就连宣传海报的文案都是“熊猫出没,萌动中国”,不得不让人联想起最近很火的动画片《熊出没》……郑成峰毫不讳言,有些元素确实借鉴于一些成功的动画影片,但整体的故事和角色设计,除了参考目标观众的意见外,更多是来自于充分的前期市场调研。调研过程中,郑成峰花掉几个月时间,将1999年到2013年在影院上映的国产动画影片看了个遍,并做了一份详尽的调查报表,分为影片名称、题材类型、上映时间、制作公司、出品公司、总投资金额、票房收益等项目,从中研究出一些规律,并慢慢梳理出思路,为《太空熊猫历险记》的制作做参考。另外,影片最大的特点在于加入了网络流行语汇和热门话题,例如:“有木有”“高富帅”“切克闹”等,太空熊猫的“耍赖舞”也结合了鸟叔的“江南Style”,还把龚琳娜的《法海你不懂爱》《金箍棒》两首歌曲元素融入片中,“现在的小孩什么都懂,这些内容他们都能理解,也有一些小桥段是根据平时我对孩子的观察加进来的,比如头上磕了个包,坏人被惩罚得很惨,在成年人看来没什么,但孩子们一看到就会乐开怀。”“低幼”路线《太空熊猫历险记》最初即把核心目标观众定位在年龄为5-10岁的“低幼”群体,只适合儿童观众和家庭观众欣赏。在郑成峰看来,影片不需要传达太多教育意义,娱乐加一点点励志足矣,在有限的80分钟内,争取让所有小朋友“有笑点,够欢乐”。而在观影过程中产生的一些知识点和疑问,也不会以科普的形式出现,而是通过剧情推进慢慢让孩子接受、理解,比如什么是“五行”,完全可以在观影后由家长们解释清楚。“近几年,国内动画界一直强调‘摆脱‘低幼’标签,要开发一些适合青少年甚至年龄更大的群体看的国产动画,这是由市场导向决定的,而不是由市场环境决定的。”他感慨:“在观众的概念中,国产动画就是给小孩看的,这至少在三年内不会不会有太大改观。”就好比越来越多的动画从2D转为3D,实际上还是由市场现实环境和商业利益决定的。“《太空熊猫历险记》尽量贴近小孩的生活和内心世界,为他们制造出一部‘动画爆米花’,只要他们觉得好看好玩就行。”在郑成峰看来,即使暑期档有多部国产动画也不怕,“我们有我们的优势”,但他也很清楚“我们目前最大的短板在于宣发,不过,这一环节的投入包括在新媒体上的投入,与影片2D转3D技术制作的投入平分秋色,各500万元”。因为缺乏相关经验,他们只有在多提炼“卖点”方面下功夫——有了想法随时拿笔记下来,再有就是请“外援”帮忙,寻求合作伙伴时不忘学习其他动画电影的宣发经验。“我最近一直在与业界比较有经验的发行营销团队和公司洽谈。”郑成峰透露,“他们中有很多人很看好《太空熊猫历险记》,愿意帮我寻找优势资源。对我们来说,这是一部试水之作,当然希望能建立品牌,开发续集,也欢迎得到大家的帮助。”
第三届国产动画电影专场推介暨高峰论坛上,合肥泰尚文化科技有限公司的副总经理也就《太空熊猫历险记》的导演、编剧兼制片人郑成峰,向业界推荐他的3D动画电影——《太空熊猫历险记》。故事本身并不复杂,讲述了太空熊猫为保护熊猫星球,与生活在黑暗宇宙的天狼鼠交战,最终在大家帮助下,战胜了对手,捍卫了宇宙和平。尽管故事发生在“太空”,但影片中仍有不少“中国元素”,比如主要形象太空熊猫、天使熊猫,以及代表“六畜”的“六福星”,比如把五行中的“金木水火土”变成五个主要场景,再比如加入太极八卦乾坤的概念等。当然,在创作过程中,郑成峰也不忘顺带宣传一下自己的公司——小泰小尚两姐弟,合在一起就是公司名称。该公司市场运营总监纪超表示:“我们这代动画是画出来的 而下代动画更多是玩出来的,电影上线同时,国内各大团购网站会同步推电影里公仔玩偶,还会推互动语音产品的高端玩具。目前,微软、科大、讯飞已经表示有合作意向。泰尚文化一直以原创动漫、动画电影和电视剧、游戏为主业。2008年,梦工厂出品的《功夫熊猫》红遍全球,美国人将中国国宝成功“返销”到中国电影市场,赚足了中国人的眼球。这给了郑成峰猛烈一击,“为什么中国人就不能用熊猫讲述自己的故事呢?”此后,他又看到了《熊猫总动员》《我是大熊猫》两部国产动画电影,对比美国人的《功夫熊猫》,他逐渐明白:“熊猫只是一种形象,关键在于如何讲好有关熊猫的故事。”2012年6月16日,“神九”发射升空,刘洋成为中国第一位登上太空的女航天员,郑成峰认为,“太空”将成为国人关注的热点。这些最终促成动画电影《太空熊猫历险记》的诞生,主题曲《熊猫不怕》也在谷继业和李学亮操刀下出炉,“一方面聊以安慰雅安地震中受惊吓的熊猫,一方面鼓励小观众们学会勇敢和坚强。”市场调研确定用“熊猫”作为主要角色时,泰尚公司内五六个设计师开始了无休止的工作历程——在三四个月时间里,画出的熊猫形象多达100多种。通过“走访”身边的学龄前儿童以及三年级以下的小学生,郑成峰将太空熊猫定格为“萌”。“以往的熊猫形象包括《功夫熊猫》在内都过于写实,小孩子们不太喜欢。”经过重重筛选,从100多个版本缩减到4个版本,再结合各方优势和“太空”背景,太空熊猫长着大大的脑袋,小小的身子,圆圆的眼睛,头顶还长出一对不太起眼的触角,用于接收宇宙信号,额头上的宝石也成为能量源。此外,片中很多角色都手持能量棒,显然是为动漫周边产品的开发埋下伏笔。 [web_page]在《太空熊猫历险记》中,不难看到很多熟悉的影子。比如身着红色斗篷的反派“红妖鼠王”,从服装打扮到语调行为,像极了《喜羊羊与灰太狼》中的“红太狼”;太空熊猫金木水火土的五个分身和“六福星”马牛羊鸡狗猪的变身,其过程又非常接近《美少女战士》;全息影像和时空穿梭,仿佛回到了《多啦A梦》流行的年代;还有太空熊猫与天狼鼠的斗争,就像是反过来演的《猫和老鼠》;就连宣传海报的文案都是“熊猫出没,萌动中国”,不得不让人联想起最近很火的动画片《熊出没》……郑成峰毫不讳言,有些元素确实借鉴于一些成功的动画影片,但整体的故事和角色设计,除了参考目标观众的意见外,更多是来自于充分的前期市场调研。调研过程中,郑成峰花掉几个月时间,将1999年到2013年在影院上映的国产动画影片看了个遍,并做了一份详尽的调查报表,分为影片名称、题材类型、上映时间、制作公司、出品公司、总投资金额、票房收益等项目,从中研究出一些规律,并慢慢梳理出思路,为《太空熊猫历险记》的制作做参考。另外,影片最大的特点在于加入了网络流行语汇和热门话题,例如:“有木有”“高富帅”“切克闹”等,太空熊猫的“耍赖舞”也结合了鸟叔的“江南Style”,还把龚琳娜的《法海你不懂爱》《金箍棒》两首歌曲元素融入片中,“现在的小孩什么都懂,这些内容他们都能理解,也有一些小桥段是根据平时我对孩子的观察加进来的,比如头上磕了个包,坏人被惩罚得很惨,在成年人看来没什么,但孩子们一看到就会乐开怀。”“低幼”路线《太空熊猫历险记》最初即把核心目标观众定位在年龄为5-10岁的“低幼”群体,只适合儿童观众和家庭观众欣赏。在郑成峰看来,影片不需要传达太多教育意义,娱乐加一点点励志足矣,在有限的80分钟内,争取让所有小朋友“有笑点,够欢乐”。而在观影过程中产生的一些知识点和疑问,也不会以科普的形式出现,而是通过剧情推进慢慢让孩子接受、理解,比如什么是“五行”,完全可以在观影后由家长们解释清楚。“近几年,国内动画界一直强调‘摆脱‘低幼’标签,要开发一些适合青少年甚至年龄更大的群体看的国产动画,这是由市场导向决定的,而不是由市场环境决定的。”他感慨:“在观众的概念中,国产动画就是给小孩看的,这至少在三年内不会不会有太大改观。”就好比越来越多的动画从2D转为3D,实际上还是由市场现实环境和商业利益决定的。“《太空熊猫历险记》尽量贴近小孩的生活和内心世界,为他们制造出一部‘动画爆米花’,只要他们觉得好看好玩就行。”在郑成峰看来,即使暑期档有多部国产动画也不怕,“我们有我们的优势”,但他也很清楚“我们目前最大的短板在于宣发,不过,这一环节的投入包括在新媒体上的投入,与影片2D转3D技术制作的投入平分秋色,各500万元”。因为缺乏相关经验,他们只有在多提炼“卖点”方面下功夫——有了想法随时拿笔记下来,再有就是请“外援”帮忙,寻求合作伙伴时不忘学习其他动画电影的宣发经验。“我最近一直在与业界比较有经验的发行营销团队和公司洽谈。”郑成峰透露,“他们中有很多人很看好《太空熊猫历险记》,愿意帮我寻找优势资源。对我们来说,这是一部试水之作,当然希望能建立品牌,开发续集,也欢迎得到大家的帮助。”
国产动漫爆发式增长,市场规模初具。2015年元旦档上映的《十万个冷笑话》,上映当日便收回成本,累计票房超过1.2亿元。而一部《大圣归来》更是为国内动漫市场注入了一剂强心剂,以9.6亿元的票房成绩问鼎国内动漫电影票房冠军。事实上,近年来国产动漫电影的崛起,为国漫市场的突破奠定了坚实的基础。图1:2015年两部国漫电影引爆市场资料来源:网络资料,新三板智库表1:票房过亿动画电影资料来源:中国票房网,新三板智库市场规模扩张,规模初具。根据《2014年度中国动漫产业发展报告》数据显示,2013年中国动漫产业总产值达到870.85亿元,2014年总产值预计超过1000亿元,2010年—2014年总产值复合增长率为20.72%。中国动漫产业已具备千亿级规模的市场空间,产业规模初具。图2:中国动漫产值资料来源:《2014年度中国动漫产业发展报告》,新三板智库市场培育逐步成熟,受众广泛且成熟,动漫文化上升为时代热潮。目前我国动漫受众以80、90后为主,随着80后逐步走入社会,具备一定的经济能力,而90后由于新媒体的发展带动,具备更大的潜力。根据国家统计局的数据显示,我国80后目前约有1.52亿人,90后约有1.31亿人,80、90后的人口规模奠定了未来国产动漫发展的基础。而根据艾瑞咨询披露的数据显示,2013年我国二次元用户总体规模为0.89亿人,2014年达到1.49亿人,同比增长67.42%,二次元用户的稳定增长,代表着国产动漫市场的逐步成熟。同时,广泛的受众将显著提升动漫文化的地位,动漫文化正上升为这一时代的热潮。图3:我国年轻人群人口规模(亿人)资料来源:国家统计局,新三板智库表2:二次元用户规模统计资料来源:艾瑞咨询,新三板智库图4:国产动漫百度指数资料来源:百度指数,新三板智库新媒体助力国漫发展,技术政策两大马车保驾护航随着数字技术、网络技术的发展,新媒体与动漫产业的结合愈来愈紧密。与传统动漫媒体不同,新媒体动漫具备较为精准的传播用户群、较长的播放时间以及较为自由高效的发行渠道,为动漫行业提供了新的契机。根据爱奇艺发布的2015年第一季度中国动漫指数榜中,新媒体动漫共有11部。2015年第一季度动漫百度检索量TOP4分别为《熊出没》、《我叫白小飞》、《中国惊奇先生》、《秦时明月之君临天下》,除了《熊出没》以外,其他三部均为新媒体动漫。大量的新兴动漫媒体平台,也正逐步打造出一批批优质新媒体国漫,吸引大量网络用户群体。比较著名的有有妖气、漫客网、i尚漫、腾讯动漫等动漫平台。图5:新媒体动画发行流程资料来源:艾瑞咨询,新三板智库表3:新媒体动漫特点新媒体动漫特点备注精准传播、细化市场各大视频平台提供动漫细分板块,针对不同受众具备更加精准的传播方式播放时长更长传统电视有效播放时间为34亿小时/年,在线视频网站为886亿小时/年发行渠道灵活高效对传统发行渠道改良与自由发行渠道相结合受众主动型产品具备强大的社交属性,极大提升用户需求程度资料来源:新三板智库表4:有妖气动漫点击排行资料来源:有妖气官网,新三板智库表5:国产动漫网页排行资料来源:Alexa,新三板智库国内互联网基础资源逐步完善,动漫技术迎来迸发时代。根据互联网信息中心发布的报告显示,截至2015年12月,我国互联网网民规模达到6.88亿人。庞大的网民数量促使互联网基础设施建设进程加快,目前我国IPv6地址约有20594块/32,年增长率为9.6%,网民通过Wifi无线网络接入互联网的比例达到91.8%。根据宽带发展联盟发布的《中国宽带速率状况报告》显示,2015年第一季度国固网用户平均可用下载速率达到5.12Mbps,相比2014年第四季度的4.25Mbps有明显提升。表6:我国网络基础资源规模资料来源:CCNIC,新三板智库动漫技术长期沉淀中静待崛起,政府大力扶持助跑国漫产业。我国动漫在经历了近30年的代工模式中,通过与国际动漫巨头合作,代工制作了包括《猫和老鼠》、《樱桃小丸子》、《千与千寻》等优质的动画产品。随着国内动漫市场的爆发以及动漫人才的涌现,动漫技术正成为一批动漫企业的核心竞争优势。同时,政府早年通过禁播海外动画、近年来密集出台一系列扶持政策,支持国产动漫产业。表7:部分中国动画公司参与作品资料来源:网络资料,新三板智库表8:动漫政策资料来源:艾瑞咨询,新三板智库图6:动漫产业外部环境优化资料来源:新三板智库产业并购成为常态,特色产业链成型产业并购成为常态,资源整合中突显价值。国内动漫产业在快速发展的同时,产业内相关资源的整合、投融资运作也十分活跃,如奥飞动漫在2015年以9个亿估值收购有妖气、掌趣科技以超过17亿元估值投资Bilibili Inc(也就是我们熟知的B站)。国产动漫产业并购十分活跃,行业内对于动漫产业的内容创作端、平台端以及衍生消费端的资源整合成为业内的常态。表9:2013-2015年二次元领域内容创作公司投资并购案例资料来源:三文娱,新三板智库表10:2014-2015年二次元平台型公司投资案例资料来源:三文娱,新三板智库十年磨一剑,国漫产业链逐步成型。经过国内动漫产业的发展,国漫产业链已经初步成型。目前完整的国漫产业包括内容制作端、平台提供端以及衍生消费端三个环节。在内容制作方面,国内除了传统的个人工作室外,衍生出专门负责IP运营的经纪公司,负责作者的事务性工作,担任CP和大平台之间的桥梁角色;在平台提供端,除了传统的媒体渠道外,目前更流行的是新媒体动漫渠道;在衍生消费端,线下的展会、演出外,电商、泛娱乐也成为国漫流行的重要环节。图7:国漫产业链成型资料来源:新三板智库国产动漫进入放大层,重点关注具备资源整合潜力、掌握高端动漫技术、拥有国际资源标的企业。国产动漫目前已经具备广阔市场和受众,产业链塑造完毕,资源整合处在风起云涌之中,处于前述动漫产业发展路径的放大层到整合层的过渡阶段。业内企业将进一步整合,并开始向世界动漫市场快速渗透。未来,具备行业整合能力、具备动漫制作技术、与国际资源对接的动漫企业将迎来爆发式增长窗口。
国产动漫爆发式增长,市场规模初具。2015年元旦档上映的《十万个冷笑话》,上映当日便收回成本,累计票房超过1.2亿元。而一部《大圣归来》更是为国内动漫市场注入了一剂强心剂,以9.6亿元的票房成绩问鼎国内动漫电影票房冠军。事实上,近年来国产动漫电影的崛起,为国漫市场的突破奠定了坚实的基础。图1:2015年两部国漫电影引爆市场资料来源:网络资料,新三板智库表1:票房过亿动画电影资料来源:中国票房网,新三板智库市场规模扩张,规模初具。根据《2014年度中国动漫产业发展报告》数据显示,2013年中国动漫产业总产值达到870.85亿元,2014年总产值预计超过1000亿元,2010年—2014年总产值复合增长率为20.72%。中国动漫产业已具备千亿级规模的市场空间,产业规模初具。图2:中国动漫产值资料来源:《2014年度中国动漫产业发展报告》,新三板智库市场培育逐步成熟,受众广泛且成熟,动漫文化上升为时代热潮。目前我国动漫受众以80、90后为主,随着80后逐步走入社会,具备一定的经济能力,而90后由于新媒体的发展带动,具备更大的潜力。根据国家统计局的数据显示,我国80后目前约有1.52亿人,90后约有1.31亿人,80、90后的人口规模奠定了未来国产动漫发展的基础。而根据艾瑞咨询披露的数据显示,2013年我国二次元用户总体规模为0.89亿人,2014年达到1.49亿人,同比增长67.42%,二次元用户的稳定增长,代表着国产动漫市场的逐步成熟。同时,广泛的受众将显著提升动漫文化的地位,动漫文化正上升为这一时代的热潮。图3:我国年轻人群人口规模(亿人)资料来源:国家统计局,新三板智库表2:二次元用户规模统计资料来源:艾瑞咨询,新三板智库图4:国产动漫百度指数资料来源:百度指数,新三板智库新媒体助力国漫发展,技术政策两大马车保驾护航随着数字技术、网络技术的发展,新媒体与动漫产业的结合愈来愈紧密。与传统动漫媒体不同,新媒体动漫具备较为精准的传播用户群、较长的播放时间以及较为自由高效的发行渠道,为动漫行业提供了新的契机。根据爱奇艺发布的2015年第一季度中国动漫指数榜中,新媒体动漫共有11部。2015年第一季度动漫百度检索量TOP4分别为《熊出没》、《我叫白小飞》、《中国惊奇先生》、《秦时明月之君临天下》,除了《熊出没》以外,其他三部均为新媒体动漫。大量的新兴动漫媒体平台,也正逐步打造出一批批优质新媒体国漫,吸引大量网络用户群体。比较著名的有有妖气、漫客网、i尚漫、腾讯动漫等动漫平台。图5:新媒体动画发行流程资料来源:艾瑞咨询,新三板智库表3:新媒体动漫特点新媒体动漫特点备注精准传播、细化市场各大视频平台提供动漫细分板块,针对不同受众具备更加精准的传播方式播放时长更长传统电视有效播放时间为34亿小时/年,在线视频网站为886亿小时/年发行渠道灵活高效对传统发行渠道改良与自由发行渠道相结合受众主动型产品具备强大的社交属性,极大提升用户需求程度资料来源:新三板智库表4:有妖气动漫点击排行资料来源:有妖气官网,新三板智库表5:国产动漫网页排行资料来源:Alexa,新三板智库国内互联网基础资源逐步完善,动漫技术迎来迸发时代。根据互联网信息中心发布的报告显示,截至2015年12月,我国互联网网民规模达到6.88亿人。庞大的网民数量促使互联网基础设施建设进程加快,目前我国IPv6地址约有20594块/32,年增长率为9.6%,网民通过Wifi无线网络接入互联网的比例达到91.8%。根据宽带发展联盟发布的《中国宽带速率状况报告》显示,2015年第一季度国固网用户平均可用下载速率达到5.12Mbps,相比2014年第四季度的4.25Mbps有明显提升。表6:我国网络基础资源规模资料来源:CCNIC,新三板智库动漫技术长期沉淀中静待崛起,政府大力扶持助跑国漫产业。我国动漫在经历了近30年的代工模式中,通过与国际动漫巨头合作,代工制作了包括《猫和老鼠》、《樱桃小丸子》、《千与千寻》等优质的动画产品。随着国内动漫市场的爆发以及动漫人才的涌现,动漫技术正成为一批动漫企业的核心竞争优势。同时,政府早年通过禁播海外动画、近年来密集出台一系列扶持政策,支持国产动漫产业。表7:部分中国动画公司参与作品资料来源:网络资料,新三板智库表8:动漫政策资料来源:艾瑞咨询,新三板智库图6:动漫产业外部环境优化资料来源:新三板智库产业并购成为常态,特色产业链成型产业并购成为常态,资源整合中突显价值。国内动漫产业在快速发展的同时,产业内相关资源的整合、投融资运作也十分活跃,如奥飞动漫在2015年以9个亿估值收购有妖气、掌趣科技以超过17亿元估值投资Bilibili Inc(也就是我们熟知的B站)。国产动漫产业并购十分活跃,行业内对于动漫产业的内容创作端、平台端以及衍生消费端的资源整合成为业内的常态。表9:2013-2015年二次元领域内容创作公司投资并购案例资料来源:三文娱,新三板智库表10:2014-2015年二次元平台型公司投资案例资料来源:三文娱,新三板智库十年磨一剑,国漫产业链逐步成型。经过国内动漫产业的发展,国漫产业链已经初步成型。目前完整的国漫产业包括内容制作端、平台提供端以及衍生消费端三个环节。在内容制作方面,国内除了传统的个人工作室外,衍生出专门负责IP运营的经纪公司,负责作者的事务性工作,担任CP和大平台之间的桥梁角色;在平台提供端,除了传统的媒体渠道外,目前更流行的是新媒体动漫渠道;在衍生消费端,线下的展会、演出外,电商、泛娱乐也成为国漫流行的重要环节。图7:国漫产业链成型资料来源:新三板智库国产动漫进入放大层,重点关注具备资源整合潜力、掌握高端动漫技术、拥有国际资源标的企业。国产动漫目前已经具备广阔市场和受众,产业链塑造完毕,资源整合处在风起云涌之中,处于前述动漫产业发展路径的放大层到整合层的过渡阶段。业内企业将进一步整合,并开始向世界动漫市场快速渗透。未来,具备行业整合能力、具备动漫制作技术、与国际资源对接的动漫企业将迎来爆发式增长窗口。
今日上午,功夫动漫的特步儿童动画片项目启动仪式在泉州举行。东南网3月30日讯(本网记者 陈薪宇)美国天才导演及编剧、经典动画《猫和老鼠》作者埃里克·肖来泉州了!今日上午,功夫动漫的特步儿童动画片项目启动仪式在泉州举行。埃里克出席了启动仪式,并将作为总编剧加盟参与这一项目的创作。据介绍,此次特步与功夫动漫携手投资3000万元筹拍动画片,将融合多种艺术类型。全片104集,每集14分钟。该项目将通过整合国内外一线编剧、导演、艺术设计等顶尖高端的创作团队,打造专属的动漫形象,融入亲子、励志、幽默等元素,使这部动画片成为寓教于乐、搞笑轻松的“正能量”国产动漫。该动画片讲述了主人公阿步与梦精灵阿特组成梦想活力战队,在梦次元空间遭遇大怪物“梦魔”恶作剧,阿步和阿尽的任务就是尽其所能保护所有孩子的天真与想象力,为小朋友圆梦,也为自己造梦。在他们的共同努力下,每天都有梦精灵被解救,在解救梦精灵的过程中,收获了友谊,也释放了儿童天马行空的想像力。机灵狡黠的“杰瑞鼠”“、时笨时狡诈的“汤姆猫”……这些经典的动画形象,深深地吸引并影响了几代人。埃里克·肖曾经两次获得有动漫届“奥斯卡”之称、国际最高荣誉的“艾美奖”,在儿童动画作品上有着超凡的理解,他创作的《猫和老鼠》、《海绵宝宝》、《小熊维尼》作品受到全世界孩子们的喜爱。[web_page]美国天才导演及编剧、经典动画《猫和老鼠》作者埃里克 肖作为总编剧加盟泉州功夫动漫的儿童动画片项目。对于此次打造的动画片主题,埃里克将其解读为“还孩子们的童年,释放孩子的天性!”他认为,渴望拥有一个自由快乐的童年是每一个孩子最初的愿望,而该主题也迎合了新时代父母们对于释放孩子天性的正面认知。值得一提的是,此次动画片云集了国内外众多动画界“大腕”。除了埃里克·肖,功夫动漫还邀请了韩国国内最大的专业创作动画公司SAMG担任动画片的前期创意,由国内收视率连续5年排名前三名的动画导演倾情加盟中期制作;同时台湾国语版《名侦探柯南》、《猫和老鼠》、《蜡笔小新》等著名声优明星配音团队也将担任后期动画配音。此次项目总导演总制片、功夫动漫总裁李竹兵表示, 希望利用动漫资源整合平台的功能,将全球最优秀的动漫人才带到泉州,并借助此次合作机会,向全世界推广泉州主导制造的优秀动漫片。据悉,此次动画片预计于2015年寒假期间推出,同时将在全国各省级卫视、少儿卫视频道、地级市等数百家电视台轮番播出。
今日上午,功夫动漫的特步儿童动画片项目启动仪式在泉州举行。东南网3月30日讯(本网记者 陈薪宇)美国天才导演及编剧、经典动画《猫和老鼠》作者埃里克·肖来泉州了!今日上午,功夫动漫的特步儿童动画片项目启动仪式在泉州举行。埃里克出席了启动仪式,并将作为总编剧加盟参与这一项目的创作。据介绍,此次特步与功夫动漫携手投资3000万元筹拍动画片,将融合多种艺术类型。全片104集,每集14分钟。该项目将通过整合国内外一线编剧、导演、艺术设计等顶尖高端的创作团队,打造专属的动漫形象,融入亲子、励志、幽默等元素,使这部动画片成为寓教于乐、搞笑轻松的“正能量”国产动漫。该动画片讲述了主人公阿步与梦精灵阿特组成梦想活力战队,在梦次元空间遭遇大怪物“梦魔”恶作剧,阿步和阿尽的任务就是尽其所能保护所有孩子的天真与想象力,为小朋友圆梦,也为自己造梦。在他们的共同努力下,每天都有梦精灵被解救,在解救梦精灵的过程中,收获了友谊,也释放了儿童天马行空的想像力。机灵狡黠的“杰瑞鼠”“、时笨时狡诈的“汤姆猫”……这些经典的动画形象,深深地吸引并影响了几代人。埃里克·肖曾经两次获得有动漫届“奥斯卡”之称、国际最高荣誉的“艾美奖”,在儿童动画作品上有着超凡的理解,他创作的《猫和老鼠》、《海绵宝宝》、《小熊维尼》作品受到全世界孩子们的喜爱。[web_page]美国天才导演及编剧、经典动画《猫和老鼠》作者埃里克 肖作为总编剧加盟泉州功夫动漫的儿童动画片项目。对于此次打造的动画片主题,埃里克将其解读为“还孩子们的童年,释放孩子的天性!”他认为,渴望拥有一个自由快乐的童年是每一个孩子最初的愿望,而该主题也迎合了新时代父母们对于释放孩子天性的正面认知。值得一提的是,此次动画片云集了国内外众多动画界“大腕”。除了埃里克·肖,功夫动漫还邀请了韩国国内最大的专业创作动画公司SAMG担任动画片的前期创意,由国内收视率连续5年排名前三名的动画导演倾情加盟中期制作;同时台湾国语版《名侦探柯南》、《猫和老鼠》、《蜡笔小新》等著名声优明星配音团队也将担任后期动画配音。此次项目总导演总制片、功夫动漫总裁李竹兵表示, 希望利用动漫资源整合平台的功能,将全球最优秀的动漫人才带到泉州,并借助此次合作机会,向全世界推广泉州主导制造的优秀动漫片。据悉,此次动画片预计于2015年寒假期间推出,同时将在全国各省级卫视、少儿卫视频道、地级市等数百家电视台轮番播出。
如果这仅只是一个以魔术为手笔的侠盗故事,那他具备了向《偷天换日》和《偷天陷阱》等片看齐的可能,可惜除了魔术这个天大的噱头,《惊天魔盗团》的落幅还是一个复仇犯罪故事,原本炫目夺人的影片最后迷失在了蹩脚的反转收官中。在前面绝大多数时间里,《惊天魔盗团》不论是视效还是剧情,都可谓引人入胜。一来魔术表演本身玄机重重,加上电影特技渲染,尤为夺人耳目;二来通过公开的魔术表演,在众目睽睽之下盗取异国银行巨款,噱头够大;三来警方的穷追不舍,给了剧情紧张刺激的节奏;再加上老魔术师揭秘节目的介入,让这场猫鼠游戏成了真人秀。片中警匪追逐,还赋予了影片动作大片气质,效果也是喜感十足,一如迪斯尼动画《猫和老鼠》,汤姆猫总被杰瑞鼠耍的团团转。由《社交网络》男主角杰西·艾僧伯格协同伍迪·哈里森、艾拉·费舍尔和戴夫·弗兰科组成的“四骑士”魔术团队表现可谓惊艳,从头到尾都让观众沉湎在荷尔蒙的亢奋中。而“绿巨人”马克·鲁法洛这次以FBI探员的身份干起了脏活累活,在百分之九十的篇幅中承担了汤姆猫的可爱及其悲催。此外,还有摩根·弗里曼饰演的魔术揭秘人和梅拉尼·罗兰饰演的国际刑警从旁和稀泥,同时保持着“四骑士”幕后黑手的可能。影片在收官之处突然剧情反转,一如魔术被揭了老底,真相竟如此不堪。原来近两小时的猫鼠游戏不过都是戏中戏,FBI探员才是那个幕后黑手。探员此举来自童年的阴影,他那魔术师父亲多年前在一次深海逃脱术表演事故中丧命,12岁的他立志复仇,涉事银行和拒赔保险商成了他的首要目标,而将难逃其咎的魔术揭秘人送入监狱也是使命之一。这样一来,让我们惊艳了一个多小时的“四骑士”突然沦为探员的提线玩偶,彻头彻尾地被操控了。更扯谈的是,“四骑士”从被选中到完成任务一年的时间里,每每出手都天衣无缝,却竟然一直不知这一切的幕后操手就是探员,其成员最后还不无调侃地为之前追逐中暴打了他一顿致歉。其实这个反转的复仇桥段完全是画蛇添足,影片仅保持魔术侠盗团的惊艳表现就行,对于团伙的作案动机,也只需用一个神秘的“天眼”组织模糊交代即可。可如今一连串靓丽的侠盗之举生生被一个自私的复仇计划给框了起来,失去了义举,侠盗之侠也就“皮之不存毛将焉附”了。这不仅仅是个硬伤,还是个不可救药的死穴。《惊天魔盗团》的编剧组合并不弱,影片由《波斯王子:时之刃》的编剧鲍兹·亚金和《黑衣人》的编剧爱德华·里克协作完成,二位显然是想用复仇案情片的套子来包装这个魔术手法的侠盗故事,不想却出了这衣不得体的尴尬局面。所幸影片交到了曾执导过《无敌浩克》的路易斯·莱特里尔手里,在节奏和视效上抢回了不少印象分。对于那些习惯了蹩脚剧情的视觉爱好者而言,这张电影票还算有得交代。
如果这仅只是一个以魔术为手笔的侠盗故事,那他具备了向《偷天换日》和《偷天陷阱》等片看齐的可能,可惜除了魔术这个天大的噱头,《惊天魔盗团》的落幅还是一个复仇犯罪故事,原本炫目夺人的影片最后迷失在了蹩脚的反转收官中。在前面绝大多数时间里,《惊天魔盗团》不论是视效还是剧情,都可谓引人入胜。一来魔术表演本身玄机重重,加上电影特技渲染,尤为夺人耳目;二来通过公开的魔术表演,在众目睽睽之下盗取异国银行巨款,噱头够大;三来警方的穷追不舍,给了剧情紧张刺激的节奏;再加上老魔术师揭秘节目的介入,让这场猫鼠游戏成了真人秀。片中警匪追逐,还赋予了影片动作大片气质,效果也是喜感十足,一如迪斯尼动画《猫和老鼠》,汤姆猫总被杰瑞鼠耍的团团转。由《社交网络》男主角杰西·艾僧伯格协同伍迪·哈里森、艾拉·费舍尔和戴夫·弗兰科组成的“四骑士”魔术团队表现可谓惊艳,从头到尾都让观众沉湎在荷尔蒙的亢奋中。而“绿巨人”马克·鲁法洛这次以FBI探员的身份干起了脏活累活,在百分之九十的篇幅中承担了汤姆猫的可爱及其悲催。此外,还有摩根·弗里曼饰演的魔术揭秘人和梅拉尼·罗兰饰演的国际刑警从旁和稀泥,同时保持着“四骑士”幕后黑手的可能。影片在收官之处突然剧情反转,一如魔术被揭了老底,真相竟如此不堪。原来近两小时的猫鼠游戏不过都是戏中戏,FBI探员才是那个幕后黑手。探员此举来自童年的阴影,他那魔术师父亲多年前在一次深海逃脱术表演事故中丧命,12岁的他立志复仇,涉事银行和拒赔保险商成了他的首要目标,而将难逃其咎的魔术揭秘人送入监狱也是使命之一。这样一来,让我们惊艳了一个多小时的“四骑士”突然沦为探员的提线玩偶,彻头彻尾地被操控了。更扯谈的是,“四骑士”从被选中到完成任务一年的时间里,每每出手都天衣无缝,却竟然一直不知这一切的幕后操手就是探员,其成员最后还不无调侃地为之前追逐中暴打了他一顿致歉。其实这个反转的复仇桥段完全是画蛇添足,影片仅保持魔术侠盗团的惊艳表现就行,对于团伙的作案动机,也只需用一个神秘的“天眼”组织模糊交代即可。可如今一连串靓丽的侠盗之举生生被一个自私的复仇计划给框了起来,失去了义举,侠盗之侠也就“皮之不存毛将焉附”了。这不仅仅是个硬伤,还是个不可救药的死穴。《惊天魔盗团》的编剧组合并不弱,影片由《波斯王子:时之刃》的编剧鲍兹·亚金和《黑衣人》的编剧爱德华·里克协作完成,二位显然是想用复仇案情片的套子来包装这个魔术手法的侠盗故事,不想却出了这衣不得体的尴尬局面。所幸影片交到了曾执导过《无敌浩克》的路易斯·莱特里尔手里,在节奏和视效上抢回了不少印象分。对于那些习惯了蹩脚剧情的视觉爱好者而言,这张电影票还算有得交代。
9月15日-16日,2015中国·吉林国际动漫游戏论坛,在吉林动画学院如约举行。作为吉林动画学院建校15周年的重头戏之一,这个曾经在长春成功举办过七届的高端产业论坛,吸引了各方广泛关注。今年论坛邀请了哪些动漫游戏业界“大腕”,本届论坛又将探讨怎样的国际前沿话题,论坛所搭建的产业平台对吉林省动漫、游戏产业发展产生了哪些深远的影响?带着诸多疑问,记者走进吉林动画学院文化艺术中心,欲在为期两天的中国·吉林国际动漫游戏论坛上一探究竟!“把脉+论剑” 近20位专家学者齐聚春城都说好莱坞的动画片好看,可是《冰雪奇缘》《功夫熊猫》等动画片,除了在全球席卷超高票房之外,究竟有什么是可资借鉴的?中国动画究竟如何突围经常被观众诟病的有数量没质量、受众低龄化、剧情弱等困境?同样是“中国制造”,又是谁托起了收获近10亿票房的《大圣归来》?相信关注中国动漫游戏产业发展的人们,都无法回避对以上这些答案的追寻。在吉林省,无论是国内首家动漫类高校——吉林动画学院的师生们,或是省内包括吉林纪元时空动漫游戏科技集团在内的各家动漫游戏类公司,均亟需解决一个问题——创建具有国际化视野、深层次思维、高规格论点的平台。由此,人们自然而然地想到了一年一度的中国·吉林国际动漫游戏论坛。记者在本届论坛的嘉宾名单中看到,有许多名字令业界惊叹。其中,既有《盗梦空间》、《雨果》等优秀影片的特效总监米奥德拉格·科伦坡(Miodrag Colombo)、也有动画电影《快乐的大脚》首席动画师埃里克斯·怀特(Alex Weight),以及韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨,《愤怒的小鸟》游戏创始人、Rovio娱乐有限公司首席市场官彼得?维斯特巴卡,韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一……近20位国际知名动漫游戏行业学者与专家,将在为期两天的时间内,齐聚春城,把脉吉林省动漫发展的优势与瓶颈,论剑世界动漫游戏平台上的新现象与走向。通过国际级专业人士的高规格、高水平、深层次的探讨与交流,将产生高于论坛本身的“化学效果”——即加强动漫游戏人才培养与产业需求的对接能力,传递世界优秀动漫游戏作品的艺术魅力,进一步加强吉林与世界文化交流与合作,并推动中国动漫游戏教育和产业快速发展。“碰撞+交流” 三大分论坛将前沿尽收眼底2015中国·吉林国际动漫游戏论坛分为动画论坛、漫画论坛、游戏论坛三个分论坛。其中,动画论坛以“时代的文化碰撞与行业的经验交流”为主题,主办方将邀请韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨、澳大利亚动画导演及编剧埃里克斯·怀特(Alex Weight)等知名学者与专家做主题演讲;漫画论坛以“创想与梦想的漫创之途主题”为主题,香港着名插画师李秋明、台湾插画师协会理事战斗毛等行业精英将精彩亮相;游戏论坛以“数字娱乐与数字生活”为主题,《愤怒的小鸟》游戏创始人、Rovio娱乐有限公司首席市场官彼得?维斯特巴卡,韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一等嘉宾,将与全场聆听者共同分享游戏产业前沿动态。在“互联网+”的时代大背景下,国产动漫作品从产业上游的内容创意孵化,到下游的产品市场化,无不因互联网的影响而发生着变革。这一点,在各个分论坛上得以集中体现。例如,在动画分论坛上,韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨带来了题为《智能媒体时代下动画领域的扩张》的主题演讲,深刻探讨了移动新媒体时代下动画的突围之道;而韩国国立艺术综合大学映像院教授朱完洙,则在漫画分论坛带来了题为《韩国漫画的选择——网络漫画的可能性及极限》的主题演讲,将为网络漫画发展的可能性提供思考;在游戏分论坛,韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一主讲题目为《关于手机之后游戏时代的思考》,更是将目光锁定在移动新媒体发展的游戏新时代。这些凝结了行业内最为前沿的智慧分享,无疑将为我省动漫游戏产业发展与“互联网+”时代结合指点迷津,在为我省业界人士带来思考与启示的同时,也将推动我省乃至中国动漫游戏产业的新一轮发展。“文化+平台” 助力吉林动漫产业屡创佳绩自2000年建校以来,吉林动画学院用15年的时间,在砥砺前行中树立了民办高校的特色发展之路。在“开放式国际化、学研产一体化、创意产品高科技化”的鲜明办学特色指引下,学院先后被评为国家动画教学研究基地、国家动画产业基地、国家文化产业示范基地,并建有吉林省高等学校动画工程中心,以及游戏与互动媒体工程中心等重要研究机构,与21家高校和企业联合建立吉林省动漫产业技术创新战略联盟,是吉林省产学研合作示范基地、吉林动漫文化研究基地。值得一提的是,多年来,吉林动画学院不仅承办了中国·吉林国际动漫游戏论坛等大型国际动漫游戏论坛,还相继举办了全球“龙玺杰青·年度巅峰对决”广告创意高峰论坛、“亚洲下一代TV内容论坛”等文化产业高峰论坛近30次。并聘请《功夫熊猫》导演马克·奥斯本、《海绵宝宝》编剧肯特·奥斯本、第50届奥斯卡最佳视觉特效奖获奖影片《星球大战》导演罗伯特·布莱拉克、第77届奥斯卡最佳特效奖得主安东尼·莫林纳拉等国内外高水平客座教授、特聘教授328人。2014年12月,该校举办“2014中国文化产业峰会”,百度公司创始人、董事长李彦宏,IDG全球常务副总裁兼亚洲区总裁熊晓鸽,新东方创始人之一、着名投资人王强,博纳影业集团总裁于冬,韩国文化产业振兴院院长洪相杓等行业精英,共同探讨东北亚地区文化产业发展,谋划战略合作空间。也正是在本次峰会期间,吉林动画学院与百度、完美世界、爱奇艺、韩国顶尖娱乐公司IHQ等国内外知名企业达成战略合作协议。这些国际性活动的举办,不仅拓宽了学校师生的行业视野,引进国际优质办学资源,提升学校的办学实力和品牌影响力,同时也为吉林省动漫、游戏、设计、传媒、影视等文化创意产业与国际对接做出了积极贡献。据记者了解,正是因为有着如本次校庆主题——“引领未来”一般的胸襟与气魄,使得吉林动画学院在15年的发展过程中形成了以学生为主体,与纪元时空、盘古新媒体等公司共同合作的优质载体。目前,吉林动画学院创作了《青蛙王国》、《长白精灵》、《幸福大街一号》等动画电影、4D特种电影和动画系列片;《猫和老鼠谁将被埋葬》等201部优秀动画短片;《关公》等2款大型网络游戏。其中,《生命之种》等动画4D环幕电影,在国内外院线和主题公园、科技馆发行;原创4D环幕电影《乡亲》代表吉林省亮相2010年世博会吉林馆,引发强烈反响。而就在能够代表一个省份动漫产业发展是否前沿的院线大电影方面,吉林动画学院也开辟了吉林省动漫大电影的先河,即以学校师生共同创作了原创3D动画电影《青蛙王国1》,该片在2013年12月28日上映后,先后获得中国动画电影“天马杯”最佳动作设计奖、“天马杯”优秀编剧奖,“吉林省长白山文艺奖”,中宣部第13届精神文明建设“五个一工程奖”和中国文化艺术政府奖,并成为我国唯一入围“第八届亚太电影节最佳动画片奖”的国语动画影片。截止目前,《青蛙王国1》已在德国、美国、韩国等40多个国家和地区发行;《青蛙王国2》也已经制作完成,有望在今年内与观众见面。以上这些成绩的取得,与吉林动画学院始终坚持“论坛文化常态化”不无关系。因为这一特色文化的构想,恰与该院的三大办学特色形成了相得益彰之势,也由此构建了具有高度、深度、广度的,有利于促进学校健康发展的文化活动体系,为学校品牌影响力的提升,广大师生视野的拓展,学校内涵建设的强化起到了促进作用。而更为重要的是,这些可贵的“坚持”,将为吉林省文化产业的发展,特别是动漫、游戏产业阔步向前、与大时代并轨注足马力。
9月15日-16日,2015中国·吉林国际动漫游戏论坛,在吉林动画学院如约举行。作为吉林动画学院建校15周年的重头戏之一,这个曾经在长春成功举办过七届的高端产业论坛,吸引了各方广泛关注。今年论坛邀请了哪些动漫游戏业界“大腕”,本届论坛又将探讨怎样的国际前沿话题,论坛所搭建的产业平台对吉林省动漫、游戏产业发展产生了哪些深远的影响?带着诸多疑问,记者走进吉林动画学院文化艺术中心,欲在为期两天的中国·吉林国际动漫游戏论坛上一探究竟!“把脉+论剑” 近20位专家学者齐聚春城都说好莱坞的动画片好看,可是《冰雪奇缘》《功夫熊猫》等动画片,除了在全球席卷超高票房之外,究竟有什么是可资借鉴的?中国动画究竟如何突围经常被观众诟病的有数量没质量、受众低龄化、剧情弱等困境?同样是“中国制造”,又是谁托起了收获近10亿票房的《大圣归来》?相信关注中国动漫游戏产业发展的人们,都无法回避对以上这些答案的追寻。在吉林省,无论是国内首家动漫类高校——吉林动画学院的师生们,或是省内包括吉林纪元时空动漫游戏科技集团在内的各家动漫游戏类公司,均亟需解决一个问题——创建具有国际化视野、深层次思维、高规格论点的平台。由此,人们自然而然地想到了一年一度的中国·吉林国际动漫游戏论坛。记者在本届论坛的嘉宾名单中看到,有许多名字令业界惊叹。其中,既有《盗梦空间》、《雨果》等优秀影片的特效总监米奥德拉格·科伦坡(Miodrag Colombo)、也有动画电影《快乐的大脚》首席动画师埃里克斯·怀特(Alex Weight),以及韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨,《愤怒的小鸟》游戏创始人、Rovio娱乐有限公司首席市场官彼得?维斯特巴卡,韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一……近20位国际知名动漫游戏行业学者与专家,将在为期两天的时间内,齐聚春城,把脉吉林省动漫发展的优势与瓶颈,论剑世界动漫游戏平台上的新现象与走向。通过国际级专业人士的高规格、高水平、深层次的探讨与交流,将产生高于论坛本身的“化学效果”——即加强动漫游戏人才培养与产业需求的对接能力,传递世界优秀动漫游戏作品的艺术魅力,进一步加强吉林与世界文化交流与合作,并推动中国动漫游戏教育和产业快速发展。“碰撞+交流” 三大分论坛将前沿尽收眼底2015中国·吉林国际动漫游戏论坛分为动画论坛、漫画论坛、游戏论坛三个分论坛。其中,动画论坛以“时代的文化碰撞与行业的经验交流”为主题,主办方将邀请韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨、澳大利亚动画导演及编剧埃里克斯·怀特(Alex Weight)等知名学者与专家做主题演讲;漫画论坛以“创想与梦想的漫创之途主题”为主题,香港着名插画师李秋明、台湾插画师协会理事战斗毛等行业精英将精彩亮相;游戏论坛以“数字娱乐与数字生活”为主题,《愤怒的小鸟》游戏创始人、Rovio娱乐有限公司首席市场官彼得?维斯特巴卡,韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一等嘉宾,将与全场聆听者共同分享游戏产业前沿动态。在“互联网+”的时代大背景下,国产动漫作品从产业上游的内容创意孵化,到下游的产品市场化,无不因互联网的影响而发生着变革。这一点,在各个分论坛上得以集中体现。例如,在动画分论坛上,韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨带来了题为《智能媒体时代下动画领域的扩张》的主题演讲,深刻探讨了移动新媒体时代下动画的突围之道;而韩国国立艺术综合大学映像院教授朱完洙,则在漫画分论坛带来了题为《韩国漫画的选择——网络漫画的可能性及极限》的主题演讲,将为网络漫画发展的可能性提供思考;在游戏分论坛,韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一主讲题目为《关于手机之后游戏时代的思考》,更是将目光锁定在移动新媒体发展的游戏新时代。这些凝结了行业内最为前沿的智慧分享,无疑将为我省动漫游戏产业发展与“互联网+”时代结合指点迷津,在为我省业界人士带来思考与启示的同时,也将推动我省乃至中国动漫游戏产业的新一轮发展。“文化+平台” 助力吉林动漫产业屡创佳绩自2000年建校以来,吉林动画学院用15年的时间,在砥砺前行中树立了民办高校的特色发展之路。在“开放式国际化、学研产一体化、创意产品高科技化”的鲜明办学特色指引下,学院先后被评为国家动画教学研究基地、国家动画产业基地、国家文化产业示范基地,并建有吉林省高等学校动画工程中心,以及游戏与互动媒体工程中心等重要研究机构,与21家高校和企业联合建立吉林省动漫产业技术创新战略联盟,是吉林省产学研合作示范基地、吉林动漫文化研究基地。值得一提的是,多年来,吉林动画学院不仅承办了中国·吉林国际动漫游戏论坛等大型国际动漫游戏论坛,还相继举办了全球“龙玺杰青·年度巅峰对决”广告创意高峰论坛、“亚洲下一代TV内容论坛”等文化产业高峰论坛近30次。并聘请《功夫熊猫》导演马克·奥斯本、《海绵宝宝》编剧肯特·奥斯本、第50届奥斯卡最佳视觉特效奖获奖影片《星球大战》导演罗伯特·布莱拉克、第77届奥斯卡最佳特效奖得主安东尼·莫林纳拉等国内外高水平客座教授、特聘教授328人。2014年12月,该校举办“2014中国文化产业峰会”,百度公司创始人、董事长李彦宏,IDG全球常务副总裁兼亚洲区总裁熊晓鸽,新东方创始人之一、着名投资人王强,博纳影业集团总裁于冬,韩国文化产业振兴院院长洪相杓等行业精英,共同探讨东北亚地区文化产业发展,谋划战略合作空间。也正是在本次峰会期间,吉林动画学院与百度、完美世界、爱奇艺、韩国顶尖娱乐公司IHQ等国内外知名企业达成战略合作协议。这些国际性活动的举办,不仅拓宽了学校师生的行业视野,引进国际优质办学资源,提升学校的办学实力和品牌影响力,同时也为吉林省动漫、游戏、设计、传媒、影视等文化创意产业与国际对接做出了积极贡献。据记者了解,正是因为有着如本次校庆主题——“引领未来”一般的胸襟与气魄,使得吉林动画学院在15年的发展过程中形成了以学生为主体,与纪元时空、盘古新媒体等公司共同合作的优质载体。目前,吉林动画学院创作了《青蛙王国》、《长白精灵》、《幸福大街一号》等动画电影、4D特种电影和动画系列片;《猫和老鼠谁将被埋葬》等201部优秀动画短片;《关公》等2款大型网络游戏。其中,《生命之种》等动画4D环幕电影,在国内外院线和主题公园、科技馆发行;原创4D环幕电影《乡亲》代表吉林省亮相2010年世博会吉林馆,引发强烈反响。而就在能够代表一个省份动漫产业发展是否前沿的院线大电影方面,吉林动画学院也开辟了吉林省动漫大电影的先河,即以学校师生共同创作了原创3D动画电影《青蛙王国1》,该片在2013年12月28日上映后,先后获得中国动画电影“天马杯”最佳动作设计奖、“天马杯”优秀编剧奖,“吉林省长白山文艺奖”,中宣部第13届精神文明建设“五个一工程奖”和中国文化艺术政府奖,并成为我国唯一入围“第八届亚太电影节最佳动画片奖”的国语动画影片。截止目前,《青蛙王国1》已在德国、美国、韩国等40多个国家和地区发行;《青蛙王国2》也已经制作完成,有望在今年内与观众见面。以上这些成绩的取得,与吉林动画学院始终坚持“论坛文化常态化”不无关系。因为这一特色文化的构想,恰与该院的三大办学特色形成了相得益彰之势,也由此构建了具有高度、深度、广度的,有利于促进学校健康发展的文化活动体系,为学校品牌影响力的提升,广大师生视野的拓展,学校内涵建设的强化起到了促进作用。而更为重要的是,这些可贵的“坚持”,将为吉林省文化产业的发展,特别是动漫、游戏产业阔步向前、与大时代并轨注足马力。