这是一个嘈杂的动画片时代，但是，依旧有精品值得我们期待。由特步儿童与功夫动漫携手打造的3D高清动画片《梦想总动员》于3月初在全国各大卫视及网络平台热播。这部堪称为2015最具潜力最受期待的动画片，一播出便收获了各年龄层大小观众的喜爱。据悉，《梦想总动员》由功夫动漫集结了中美韩台四地动画创作精英团队联合打造：中国动漫产业领导者李竹兵，《猫和老鼠》作者Eric Shaw担纲总编剧、韩国收视率第一动画创作团队负责前期创意、国内收视率连续5年排名前三名的动画导演倾情加盟中期制作、后期配音团队由台湾国语版《名侦探柯南》《猫和老鼠》《蜡笔小新》等著名声优明星配音团队组成。这样强大的阵容恐怕是之前所没有的。《梦想总动员》受到来自各方面的追捧并不是没有道理的。首先，从动画人物的形象本身来说，和这些孩子一样，都在不断的成长中。其实，他们同观影的孩子一样，也是一群有各有特点的孩子。一开始，他们都不完美。小特调皮捣蛋，做事又过于鲁莽，不计后果;小菲古灵精怪，有时也爱作弄人。但他们在面对梦魔面前却有惊人的勇气和毅力。对于守护自己梦想、其他孩子的梦想，他们勇敢而且充满热情。在一次次与梦魔魔拉的对抗中不断成长。动画里的主人公，与成长中的孩子，有着一样的心情、一样的生理、心理状态、对世界一样的好奇和热情。他们的心路历程同样也是孩子们的心路历程。所以，《梦想总动员》，对于观影的孩子，本身就很有教育意义。从制作的角度来讲，国产的动画制作一直为许多家长和网民所诟病，前阵子大受欢迎的一些动画片也屡次被点名内容画面暴力血腥。但是《梦想总动员》的精美画面，却真心令人着迷。人物动作灵活真实，尤其是脸部动作，做得很是细致。最赞的还是画面的渲染：或是如梦如幻的梦境城堡，或是变身时灿烂若空的星空，或是变身时酷炫的特技效果，许多画面都是美轮美奂。几乎不看不出这是一部儿童动画片。在这点上，恐怕是国内其他动画所比不上的。然而最令人赞赏的还是这部动画的立意，正如这部动画片的总编剧(经典动画《猫和老鼠》的编剧)Eric Shaw表示： “《梦想总动员》是一部充满梦想与正能量的动画片，动画片立足中国儿童的现实生活，以孩子心灵去体验世界，同时发展想象、丰富情感，为孩子创造了充满张力和奇幻色彩的梦里世界，并希望能够启发家长，为保护孩子梦想贡献力量。”《梦想总动员》糅合了各国顶级动漫元素，从孩子们爱闹、爱笑、爱做梦的天性出发，采用幽默搞笑的讲故事风格，以“梦想”为关键点，拯救孩子的纯真梦想。这是这部动画最难能可贵的地方。一部能给孩子带来正能量、守护孩子的成长的动画才是一部好动画。我们都相信，每一个孩子都是梦想家，每一个孩子与众不同。但是在成长的过程中，他们的梦想也可能会被折翼，会被误导。所以，他们的梦想需要细心呵护，需要被鼓励和引导。动画片在孩子的成长中扮演着重要的角色，起着潜移默化的作用。《梦想总动员》这样一部及时的动画片，能带给孩子们更多不平凡的梦，陪他们快乐成长。相信，它将是一部大有可为的动画片。

今日，功夫动漫(中国)有限公司启动2015创新趋势发布暨动漫嘉年华盛典活动。功夫动漫总裁李竹兵在会上推介了功夫动漫的多个大举措，与业内专家们一起头脑风暴。新的一年，功夫动漫将对接全球动漫资源，积极发展新领域，包括打造全球动漫产业平台、在美国开设动画制作公司等等。发布会上，由功夫动漫为企业量身打造的数部动画片，也首次亮相。首映礼启动仪式业内相关人士表示，本次发布会被视为泉州，乃至全国最盛大的动漫嘉年华盛宴。“创新力度之强，模式之新颖，开拓手笔之大都是业界罕见的。”李竹兵介绍新项目动漫网全球首发盘活国内外资源发布会上，最受关注的，莫过于功夫动漫全球首创的动漫产业化互联网平台“动漫网”的首发。据李竹兵介绍，这是功夫动漫产业化运营服务平台进行互联网升级的成果。他表示，该体系构建了七大互联网平台，全面覆盖、满足各类企业以及个人对于动漫创作、动漫营销的需求。七大平台主要分成四大体系，分别为创作、发行、授权及销售。创作系统包含动画片定制的“功夫动漫厂”、供应链整合的“人人功夫”与全程制片管理的“功夫动画大师”等三个子平台。发行系统则根据国内外发行区域的区别细分为“功夫看看TV”以及“功夫外传”。授权系统则打造了首个版权在线交易平台卡通授权商店。销售系统则重磅推出国内首个播销一体化平台——“功夫看看”。另外，今年3月，功夫动漫将在美国建立dmw动画制作有限公司，用于动画片的创意研发。目前，公司已聘请《猫和老鼠》的金牌编剧埃里克·肖担任ceo。“此前，功夫动漫便已明确根植实体产业。这次的平台，必能盘活国内外动漫资源，掀起一场前所未有的动漫革命。”李竹兵透露，功夫动漫的目标是，2017年，通过功夫动漫制片平台打造100部动画片。功夫动漫总裁李竹兵发表致辞动漫营销论坛专家共话发展纵观美、日、韩等动漫大国，不难发现，动漫的发展需要后续的实体经济支持。去年，功夫动漫与特步儿童合作，打造《小童猫》，开创泉州实体产业与动漫营销的新方式。动漫营销越演愈烈，出路何在？李竹兵与小童猫董事长刘仪暄、爹地宝贝董事长林斌、熊仔总经理吴金山等进行了精彩的头脑风暴，共话动漫营销的出路。爹地宝贝是一家从事纸尿裤生产的企业。董事长林斌与功夫动漫刚刚签订了合作协议。他表示，纸尿裤在中国的历史也就20多年，许多人对它的历史并不了解。通过动漫的方式来表现纸尿裤，很有创意。用动漫进行营销的方式，也得到了吴金山的认可。他说，动漫营销的效果很不错，提升了消费者的认知，也让更多消费者了解产品的品牌故事。熊仔的品牌议价能力和销量也随之提升，连动漫的衍生产品也受到消费者的喜爱。李竹兵认为，动漫营销与传统的动画片不一样。每一部动漫，都是为企业量身定做的。它直接将动漫与产品相结合，更能带动产品的销量。“营销动漫想要保持收视，要和收视率第一的团队合作，还要拥有像脑白金一样的播出平台以及精准地判断儿童的爱好，根据儿童需求做动画。”嘉宾们共同启动《小熊优恩》多部动画首映“百台计划”启动当天还举行了《梦想总动员》、《疯狂卫浴》、《小熊优恩》、《小童猫之喵星来客》等作品的首映。从今年开始，由功夫动漫打造的多部动画将陆续各大卫视。最快今年３月，特步儿童《梦想总动员》将登录全国五大少儿卫视、二十个省级卫视、一百多家地方电视台，和全国的孩子们见面。而由2014年收视冠军——《猪猪侠》原班团队打造的《小童猫之喵星来客》也将于春节前启动全国大联播。为了让企业投资拍摄的动画片享有最大化的传播效果，功夫动漫将在2015年从一千多家发行渠道中筛选出包含五大少儿卫视等一百多家优质电视台进行合作，签下独属功夫动漫的《功夫看看TV》电视栏目。“功夫看看TV也是互联网体系中的播出平台。通过这种深度合作，有理保证了动画片的播出和宣传，而且也强化了互联网体系的整体战略宣传。”李竹兵说。

第三届国产动画电影专场推介暨高峰论坛上，合肥泰尚文化科技有限公司的副总经理也就《太空熊猫历险记》的导演、编剧兼制片人郑成峰，向业界推荐他的3D动画电影——《太空熊猫历险记》。故事本身并不复杂，讲述了太空熊猫为保护熊猫星球，与生活在黑暗宇宙的天狼鼠交战，最终在大家帮助下，战胜了对手，捍卫了宇宙和平。尽管故事发生在“太空”，但影片中仍有不少“中国元素”，比如主要形象太空熊猫、天使熊猫，以及代表“六畜”的“六福星”，比如把五行中的“金木水火土”变成五个主要场景，再比如加入太极八卦乾坤的概念等。当然，在创作过程中，郑成峰也不忘顺带宣传一下自己的公司——小泰小尚两姐弟，合在一起就是公司名称。该公司市场运营总监纪超表示：“我们这代动画是画出来的 而下代动画更多是玩出来的，电影上线同时，国内各大团购网站会同步推电影里公仔玩偶，还会推互动语音产品的高端玩具。目前，微软、科大、讯飞已经表示有合作意向。泰尚文化一直以原创动漫、动画电影和电视剧、游戏为主业。2008年，梦工厂出品的《功夫熊猫》红遍全球，美国人将中国国宝成功“返销”到中国电影市场，赚足了中国人的眼球。这给了郑成峰猛烈一击，“为什么中国人就不能用熊猫讲述自己的故事呢？”此后，他又看到了《熊猫总动员》《我是大熊猫》两部国产动画电影，对比美国人的《功夫熊猫》，他逐渐明白：“熊猫只是一种形象，关键在于如何讲好有关熊猫的故事。”2012年6月16日，“神九”发射升空，刘洋成为中国第一位登上太空的女航天员，郑成峰认为，“太空”将成为国人关注的热点。这些最终促成动画电影《太空熊猫历险记》的诞生，主题曲《熊猫不怕》也在谷继业和李学亮操刀下出炉，“一方面聊以安慰雅安地震中受惊吓的熊猫，一方面鼓励小观众们学会勇敢和坚强。”市场调研确定用“熊猫”作为主要角色时，泰尚公司内五六个设计师开始了无休止的工作历程——在三四个月时间里，画出的熊猫形象多达100多种。通过“走访”身边的学龄前儿童以及三年级以下的小学生，郑成峰将太空熊猫定格为“萌”。“以往的熊猫形象包括《功夫熊猫》在内都过于写实，小孩子们不太喜欢。”经过重重筛选，从100多个版本缩减到4个版本，再结合各方优势和“太空”背景，太空熊猫长着大大的脑袋，小小的身子，圆圆的眼睛，头顶还长出一对不太起眼的触角，用于接收宇宙信号，额头上的宝石也成为能量源。此外，片中很多角色都手持能量棒，显然是为动漫周边产品的开发埋下伏笔。 [web_page]在《太空熊猫历险记》中，不难看到很多熟悉的影子。比如身着红色斗篷的反派“红妖鼠王”，从服装打扮到语调行为，像极了《喜羊羊与灰太狼》中的“红太狼”；太空熊猫金木水火土的五个分身和“六福星”马牛羊鸡狗猪的变身，其过程又非常接近《美少女战士》；全息影像和时空穿梭，仿佛回到了《多啦A梦》流行的年代；还有太空熊猫与天狼鼠的斗争，就像是反过来演的《猫和老鼠》；就连宣传海报的文案都是“熊猫出没，萌动中国”，不得不让人联想起最近很火的动画片《熊出没》……郑成峰毫不讳言，有些元素确实借鉴于一些成功的动画影片，但整体的故事和角色设计，除了参考目标观众的意见外，更多是来自于充分的前期市场调研。调研过程中，郑成峰花掉几个月时间，将1999年到2013年在影院上映的国产动画影片看了个遍，并做了一份详尽的调查报表，分为影片名称、题材类型、上映时间、制作公司、出品公司、总投资金额、票房收益等项目，从中研究出一些规律，并慢慢梳理出思路，为《太空熊猫历险记》的制作做参考。另外，影片最大的特点在于加入了网络流行语汇和热门话题，例如：“有木有”“高富帅”“切克闹”等，太空熊猫的“耍赖舞”也结合了鸟叔的“江南Style”，还把龚琳娜的《法海你不懂爱》《金箍棒》两首歌曲元素融入片中，“现在的小孩什么都懂，这些内容他们都能理解，也有一些小桥段是根据平时我对孩子的观察加进来的，比如头上磕了个包，坏人被惩罚得很惨，在成年人看来没什么，但孩子们一看到就会乐开怀。”“低幼”路线《太空熊猫历险记》最初即把核心目标观众定位在年龄为5-10岁的“低幼”群体，只适合儿童观众和家庭观众欣赏。在郑成峰看来，影片不需要传达太多教育意义，娱乐加一点点励志足矣，在有限的80分钟内，争取让所有小朋友“有笑点，够欢乐”。而在观影过程中产生的一些知识点和疑问，也不会以科普的形式出现，而是通过剧情推进慢慢让孩子接受、理解，比如什么是“五行”，完全可以在观影后由家长们解释清楚。“近几年，国内动画界一直强调‘摆脱‘低幼’标签，要开发一些适合青少年甚至年龄更大的群体看的国产动画，这是由市场导向决定的，而不是由市场环境决定的。”他感慨：“在观众的概念中，国产动画就是给小孩看的，这至少在三年内不会不会有太大改观。”就好比越来越多的动画从2D转为3D，实际上还是由市场现实环境和商业利益决定的。“《太空熊猫历险记》尽量贴近小孩的生活和内心世界，为他们制造出一部‘动画爆米花’，只要他们觉得好看好玩就行。”在郑成峰看来，即使暑期档有多部国产动画也不怕，“我们有我们的优势”，但他也很清楚“我们目前最大的短板在于宣发，不过，这一环节的投入包括在新媒体上的投入，与影片2D转3D技术制作的投入平分秋色，各500万元”。因为缺乏相关经验，他们只有在多提炼“卖点”方面下功夫——有了想法随时拿笔记下来，再有就是请“外援”帮忙，寻求合作伙伴时不忘学习其他动画电影的宣发经验。“我最近一直在与业界比较有经验的发行营销团队和公司洽谈。”郑成峰透露，“他们中有很多人很看好《太空熊猫历险记》，愿意帮我寻找优势资源。对我们来说，这是一部试水之作，当然希望能建立品牌，开发续集，也欢迎得到大家的帮助。”

欢笑与你共享，快乐一路同行。5月，《猫和老鼠》手游春日游乐园去到了最后一站宁波，在这座充满魅力的港口城市，我们碰到了不少青春靓丽又满怀热情的猫鼠小伙伴，你们留在现场的每一抹笑容，都是我们最好的收获！

此前《梦想总动员》已经在金鹰 、卡酷、优漫、炫动、嘉佳等37个电视台播出，自播出以来收视率稳居前列，多次抢占全国收视第一，同时该动画片在芒果TV、爱奇艺、腾讯、优酷等10余家主流视频网站上播映，网络总点击量已高达近亿次，在国内动画片中取得良好的收视佳绩。7月期间《梦想总动员》还被国家新闻出版广电总局推荐为2015年度优秀国产动画片，相信此次《梦想总动员》强势登陆央视少儿频道，必将掀起一股新的收视狂潮！超强阵容团队，倾力打造精品艺术动画作为国内首部集结中美韩台超强阵容倾力打造的动画片《梦想总动员》，《猫和老鼠》作者美国著名编剧Eric Shaw为其担纲总编剧，韩国收视率第一动画创作团队担任前期创意，国内收视率连续5年排名前三名的动画导演加盟中期制作，台湾国语版《名侦探柯南》《猫和老鼠》《蜡笔小新》的亚洲知名配音团队担任后期配音，这些超强的硬配使得《梦想总动员》有实力成为一部国产精品动画片，并具有高艺术水准的国产动画精品之作。传递正能量，释放孩子们的纯真梦想做梦是孩子的天性，孩子敢于创造梦想。动画片《梦想总动员》旨在激发孩子的天性，立足于现实生活，以孩子心灵去体验世界，为孩子创造了充满张力和奇幻色彩的梦里世界，让孩子的天性得以释放，使他们敢于做梦，并启发家长守护孩子纯真的梦想。动画片《梦想总动员》演绎的是正能量的主题。通过主人公与梦魔抗争，守护孩子们的梦想的剧情，传递出守护梦想、驱除邪恶的信念和决心。向孩子传递着：团结、梦想、永不放弃的正能量。经受挫折的考验，让他们在成长过程中受到自然的锤炼。《梦想总动员》正义与邪恶的斗争，会有怎样更加精彩的剧情呢？9月17日晚上8点起锁定央视少儿频道，我们约吧，不见不散！

一提到动漫，首先想到的便是日本以及美国，欧洲的动漫作品也不错，而国产动漫却是鲜有提及，许多人表示不爱看国产动漫，仅对日本以及美国动漫感兴趣。虽说近年来中国动漫产业有了很大的发展，也取得了一些成就，但是相比较而言还是不能让观众满意。纵观中国动漫，古时候的皮影戏之类的民间艺术，就算是动漫的一部分了。到了后来，当一部《大闹天空》刚刚问世的时候，震惊了世界，一度成为世界动漫的领导者，谁知过了几十年的发展，而且没落如斯，被日、美动漫遥遥领先，这不得不让人思考，究竟是什么原因导致动漫产业如此落后？明明很大的动漫市场却被日、美动漫所霸占？下面我来抛砖引玉，讲述几点的的看法。国产动漫产业存在的问题：1、动漫剧本缺乏创意很多人说，中国动漫不好，技术跟不上，达不到别人的制作水平，其实并不是这样子的，中国的技术绝对不比国外的差，这一点只要在网上看看各大游戏的宣传CG就知道了。中国动漫并不缺技术，而是缺剧本，缺创意。很少挖掘好的主题，少见设置有血有肉的人物，情节的单一，人物的符号化，好人就是好人，坏人就是坏人，太过于刻板，而这些追溯到根源上，还是剧本创作定位的问题。动漫与电影是一样的艺术，都是将文字的剧本转换为画面。对于这样的艺术来说，前期的剧本创作尤为重要。剧本剧本，一剧之本。没有好的剧本创意，没有好的剧本故事，那么制作出来的动漫怎么能好看？又怎么能让观众产生满足感？然而现在最为缺乏的便是剧本的创意。国产动漫的故事剧情，内容比较单一。很显然，不少人也意识到了这个问题，在故事剧本上开始借鉴日本的一些动漫。说的好听一些是借鉴，其实就是抄袭。就比如之前的动漫《高铁侠》几乎就是翻版的日本动漫《铁胆火车侠》；动漫《心灵之窗》就是抄的新海诚的动画电影《秒速五厘米》，连其中的镜头都直接拿来运用。事实上，中国有着五千多年的历史，传统文化博大精深，传奇故事多如牛毛，名人轶事数不胜数，最不缺的就是故事，最不缺的就是题材，又有何必要去抄袭那些？美国的《功夫熊猫》，不就是借鉴的中国元素吗？里面充满了中国的特色和元素，无论是功夫，还是熊猫，都是中国特有的题材，但是国人没有运用自己宝贵的文化，珍贵的题材。却让美国人拿去运用并在中国的市场上获得呼声，名利双收。拿近期好评如潮的电影《大圣归来》来说，其实整部片子并没有评价上所说的那样高，其受到好评的主要原因是相比较之前的动画电影甚至同档期的国产电影来说是不错，但是这些还远远不足。虽然《大圣归来》在其特效、画面上确实下了功夫，让人能看得出这部片子的诚意，然而在剧本上，人物形象的设计并不算很丰满，一段时间之后，再回想这部片子的时候，剧中的人物基本都不记得了，也就是没有让人留下深刻印象的人，没有引起人共鸣的人物和情景，这与美国和日本动画方面还是存在着不小的差距。对于《大圣归来》，影片之中很多喜剧性情节其实都是用烂了的梗，玩来玩去都没有玩出一个新花样，并且其中很多的喜剧元素以及风格模仿好莱坞的方式，或者说是美国动漫的喜剧方式，却是仅仅模仿了表象，没有领略到内在。取长补短是好事，但是东方人自有东方人的文化和风格，完全可以有自己的风格特点，不要东施效颦才是。2、缺少优秀的动漫人才诚然，现如今中国政府对动漫产业很是看重，近期几年来对动漫产业的扶植力度也比较大，但是优秀的动漫作品像是凤毛麟角一般，少之又少，这归根究底，还是因为动漫行业优秀人才缺失的缘故。这一点又和第一点有所关联，正是因为没有优秀的人才，才没有好的剧本，自然没有好的创意，最终又导致没有好的动漫。就拿现今的高校来看，开设动漫专业的高校虽然不少，但是有着充足师资的名牌高校却不多，很多开设动漫专业的高校只有区区几个教师，有点教师还并不是擅长这个领域的，这样又怎能教的出优秀的学生？师资的匮乏，教材的不足，资料的缺失，资源的稀少种种原因，导致每年毕业的动漫人才远远不足，优秀的动漫人才更是屈指可数。因此，教育方面要加大对人才的培养，各大高校注重开设相关课程，引入专业师资以及设配等，在教学的质量上需要大大的提高，而不是开设课程敷衍了事。此外，还有一个原因便是动漫人才的流失。由于国内动画产业还不够完善的原因，优秀的人才在动漫行业获得的报酬相比其他类似的行业低的多，很难留得住人才，从而不少优秀的动漫人才纷纷转行前往电影、电视等行业发展。也有一些优秀的人才前往海外，在待遇丰厚点的地方，继续发展动画。虽然现在很多国际团队里面有很多中国人在发展动画，但是这样也不算是中国本土自己的动画作品。因此还需要政府对动画产业继续扶持和资助，让优秀的人才愿意留在国内的动画行业，将中国动画发展起来。3、对动画需要分层国产动画现在有个很大的问题，就是没有划分出层次，没有选择合适的目标群针对性地去制作动画，但实际上动画的分层十分重要。从市场方面来看，现在的国产动画由于没有划分层次，很多人一开始对于动画就简单定义为少儿看的，大量作品都是说教性的少儿动画。然而就目前而言，动漫市场的受众有很大部分来自于青少年以及成年人，而少儿只是动漫观众之中的一小部分。将动漫的市场定位仅仅限定于少儿，做出来的作品低龄化，自然不能使青少年与成年人满意，无法让他们得到观后的满足感，从而导致青少年和成年人不看国产动漫。因此在成年人方面有着很大的市场，对于国产动漫的发展是一个机遇，但也是一个挑战，必须与日美动画去竞争。从艺术上看，动漫是和电影很相似的艺术，动漫其实是属于电影的一部分，只不过动漫是画出来的电影。因此，动漫具有其艺术欣赏价值，给观众带来精神上的满足感。但是，艺术性的东西需要一定的欣赏水平才能看懂其中的价值，以及作品的价值。对于少儿来说，他们的欣赏水平还不足以欣赏艺术，若是将动画的目标定位就是少儿，那么其中的艺术性就可想而知了。不仅如此，即使是为数不多的青少年和成人动画，里面的说教意味也很浓重，娱乐性和观赏性不足，艺术性也不够深入。这一点国外动画就做的很好。国外的动画有着很明确的层次划分，他们的少儿动画用来启迪孩童，注重教育性，而青少年和成人动画都是注重观赏性与艺术性的结合。他们的动画都是充满趣味性，内容丰富，想象力足，在娱乐人的同时，还伴随着一些思考。美国动漫《猫和老鼠》，剧中人物斗智斗勇，笑点层出不穷，趣味性丰富，让人观后轻松愉悦得到满足。日本动漫《海贼王》，属于热血冒险动漫，剧中人物性格丰满，笑点繁多，冒险故事引人入胜，能力特点让人向往，在让人开怀大笑的同时，又让人感动，引人深思。剧中人物都是用其自身的行动去执行其理念，就算是不同立场不同三观，却没有一个人物是将想法强加于人，表露出说教的意味。因此，对于动画的分层就是必不可缺的，需要从多个方面、多个角度去考虑，有针对的去创作。在电视动画方面，可以将动画划分三个层次：第一层是0-6岁这个年龄段。对于这个年龄段的孩子，动画方面要对其思想和行为习惯进行保护和教育，避免其思想上走上弯路。动画是具有教育性和引导性的，可以通过动画的形式，生动形象的将正确的价值观、道理等传递出来，比起口头上的叙述来，这种方式更容易让少儿接受和铭记。国产动画里有很多优秀的适合教导少儿的，比如《大头儿子和小头爸爸》之类的，还有许多科普类的、道德教育类的，这些都能很好的对少儿进行教育培养，从小树立正确的价值观、道德观。因此需要求对于这个年龄段播放的动画需要规定特定的时间和频道播放。让少儿能够轻松的安排好时间，并且很方便的寻找到适合其观看的动画。与此同时，政府要加大对这方面的扶持，对于这类教育性的动画更是重点投入，更改电视台对于这类动画的考核制度，不把广告收入和收视率作为其考核依据。第二层是7-15岁这个年龄段。随着孩子们渐渐长大，开始接触各种各样的新鲜事物，对于这个年龄段的群体就需要作出正确的引导，通过动画的方式来引导其思想。这一群体和0-6岁的差不多，依旧是要以教育和科普类为主，但是简简单单的说教是不够满足他们的，这就要在动画之中加入娱乐性和观赏性的元素，让整个动画更加生动有趣。这比起上一年龄段的更加需要下功夫，投入的也更多。第三层就是16岁到成人。这个年龄段的人群欣赏水平已经有了很大的提高，思想上也成熟了许多，那些带有说教意味的动画已经不能让他们感兴趣，并且还可能招致他们的厌烦。他们有更高的追求，需要娱乐的放松，精神的满足，艺术的享受。而这方面的市场上充斥着日美的动画，国产方面的很少，面对这样的情况，对于我们来说是个极大的机遇，也是挑战。制作人必须投入足够多的人力物力，去精心创作出优秀的作品，满足成人的思维逻辑，去除带有说教意味的言语，注重艺术性和欣赏性的结合。在动画电影方面，动画制作人需要全心全意去打造精品。动画电影相比较电视动画而言，其艺术性和观赏性都高出许多。这就要求动画电影不仅要在画面上下足功夫，拿出诚意来制作令观众满意的具有欣赏性的画面，更要注重作品的思想内涵，注重艺术价值，给人带来哲学上的思考，精神上的满足。不能只注重观赏性而让整个片子除了酷炫的特效之外，毫无价值，也不能只注重艺术性而忽略观赏性，要让看的懂的人深入思考，看不懂的人也能哈哈大笑，将艺术性和观赏性结合在一起，兼顾大众，又要满足更高层次人的艺术欣赏要求。4、体制不完善如今，国家一直是在扶持动画产业，也给动画产业投入不少的资金以及优惠政策，但是单单凭借政府所给的根本不够，并且政府的扶持没有明确的目标，导致很多动画公司重量不重质，虽然生产了许多动漫，但是质量却很低劣。动画虽然不用像电影那样投入大量的资金去请明星来演，但是需要投入大量的时间让人慢慢的画，慢慢的合成，这些人力、物力的投入也是一笔不小的开支。但是，这又和电影的收入相差很多。现在的投资人如果去投资电影，基本上都能赚到不少。只要是个电影，放到电影院进行播放，加上一些炒作之类的，就算是烂片，请上几个大牌，加上一些粉丝效应，总能大赚一笔。而作为动漫来说，之前一直以来，播放的渠道便是通过电视台来进行播放。可是，电视台播出动漫所给出的费用很低，与电影获得的利润相比少太多，如果是放眼于及时利益的投资人，很大程度会选择对电影进行投资而并非动漫。虽然我们都知道，动漫的利润并不仅仅是靠播出版权费来获得，还有接下的周边产品，游戏，小说等衍生产品，但是这对重于眼前利益，想快速收回资金的投资人来说，风险相对较大，并没有电影来的轻松，这就导致制作时资金的问题。大环境的影响极大的限制国产动画的发展，若是将梦工厂或者皮克斯团队移到中国来，在没有资金的情况下，他们也无法制作出好的作品。这就需要政府对动画产业加大扶持的力度，但并不是盲目投入，而是有针对性的选择目标，对于那些创作优秀动画的企业，尤其是作品之中有思想、有艺术性的企业，更是需要将他们列为核心，重点进行扶持帮助，为其创作提供更为广阔的平台。由于在电视台播放的动漫，很多电视台注重于广告收入等，并且对此作出绩效考核，这就会导致很多优秀的作品因为不能带来广告收入而不得播放。或者是玩具商直接给电视台广告费，让其播放带有他们玩具的作品，这样便会挤掉优秀作品播放的名额，使其无法上映。动漫也是一门艺术，是具有艺术性的。艺术性的作品不是通过经济效益来衡量它的价值。对于艺术的东西，有教育意义的作品，并不应该通过广告收入的衡量来进行评判。很显然目前电视台对于艺术性的东西重视程度不够，过分注重收入问题，这便需要政府政策的支持，将现在的电视台体制进行改善，制定出一些新的政策方案来促进动画的发展。对于教育意义或者艺术类的动漫作品，播放出来不进行广告收入的考核，多进行优秀产品的筛选和考量。不仅如此，政府可以放宽动漫的市场，提高市场上文化产品竞争的激烈性，将动画与电影电视都归结于文化产业，共同竞争发展。对于动漫的播放，不局限于少儿频道。那些优秀的作品，具有艺术价值的动画电影，可以像美国动画一样在电影频道之类进行播出。具有教育意义的，或者科普类的动画，完全可以由教育频道播放。而一些比较成人化的动画，或者是娱乐性的动画，亦可像电视剧一样在各大卫视播放，以此方法，不但可以讲人们对动画的概念从少儿看的转变过来，更能够让动画去与电影、电视剧竞争，刺激动画的发展，促进动画全方面飞速发展。随着现在新媒体的逐渐发展，动漫播放的平台不仅仅只有电视台一家，很多视频网站开出的价格都比电视台高很多，动漫产业可以借助视频网站的平台，将版权卖给视频网站来收取版权费，获得的利润相对较多。不仅如此，在互联网可以改变商业运作模式，将动画分为免费播放与付费观看，实行有偿观看动画。与此同时，建立健全动漫产业链，参考迪斯尼的产业模式，着重打造一个系列的产品，将品牌打响之后，开发其延伸产品，就比如游戏，真人电影，周边产品，小说等等方面，甚至是主题餐厅，主题乐园之类也未尝不可。这样的话一劳永逸，不仅给动漫的再创作提供充足的保障，更是让动漫产业结构良性循环。5、结语：总的来说，国产动漫现在虽然还存在不少的问题，但是很多人也已经意识到了，正在逐步的改善，相比较而言，现在的动漫已经比过去好了很多，国产动漫业都在快速的向前发展，动漫业又有着广大的市场，相信国产动漫终会有腾飞崛起的一天，从低谷走出来，再次在世界舞台上大放光彩。