虽然我国的动漫产业取得了可喜的成绩，但是，我国的动漫产业和美国、日本的动漫产业比较起来还有一定的差距（主要是在动画的社会效应，动画的影响力，动画的经济效益等方面）。我国的动漫产业和美国、日本的动漫产业的差异和差距在哪里？对于这个问题大家的看法不同，我谈谈自己的看法：1.观念上的差异。我国长期以来把动画（包括动画电影）和美术片作品（包括美术电影）定位为少年儿童作品，其作品内容儿童化，动漫形象儿童化，导致我国很多人都认为动漫（包括美术片）作品都是少儿作品，是给少年儿童看的，这些动漫作品是教育少年儿童的，动漫作品不像电影有看头，有经济价值，所以，很多人在观念上视动漫作品是教育少年儿童的，忽视了动漫作品的经济价值，很多动漫企业没有市场观念。美日两国的动漫企业看到动漫作品的经济价值和发展前景，市场观念强，所做的动漫作品商业化，力求老少皆宜，把动漫作品市场化运作，做到动漫作品的经济价值最大化。2. 认识上的差异。我国的动漫企业长期以来只重视动漫作品的思想性，教育性和艺术性，没有把动漫作品当成商品（产品），没有认识到动漫作品是特殊的商品（产品）。所以，我国很多的动漫作品没有开发衍生品和相关产品，动漫作品（产品）没有进行市场化运作，我国很多的动漫企业的经济效益不高，有的亏本（最近几年情况好转，我国很多动漫企业认识到动漫作品是商品，出动画片的同时，都开发衍生品和相关系列产品，动漫企业的经济效益有了很大的提高，有的动漫企业取得了很大的收益）。美日两国的动漫企业多年来把动漫作品当作商品（产品），在注重动漫作品的思想性、教育性和艺术性的同时，把动漫作品（产品）进行市场化运作，每部动漫作品都有衍生品和相关系列产品，所以，美日两国的动漫作品（产品）都取得了非常好的经济效益。3. 创造和培养动漫（卡通）品牌明星上的差距。我国最近几年出品了很多的动画片，但是，有影响，成功的不是很多。我国很多的动漫企业没有重视创造和培养动漫（卡通）明星，有的动漫企业虽然认识到动漫（卡通）明星的重要性和济经价值，在创造，培养和宣传动漫（卡通）明星等方面做了一些工作，由于很多的动漫企业宣传、推广力度不够大，我国很多的动漫（卡通）明星没有产生动漫名星效应，动漫（卡通）明星的经济价值不高。美日两国重视创造、培养动漫（卡通）明星，并把动漫（卡通）明星注册成商标，投入大量资金宣传，推广动漫（卡通）明星，把动漫（卡通）明星当作企业的“摇钱树”，利用动漫（卡通）明星形象挣钱，动漫（卡通）明星给美日两国的动漫企业带来了巨大的收益。4.专业分工的差异。由于历史的原因（分工的原因），我国的少儿出版社出的书和少儿电视台（包括少儿广播电台）播出的节目是针对少年儿童的，我国的动漫企业要想在少儿频道播放动画片，就得做少年儿童看的动画片。所以，我国有很多动漫企业定位做12岁以下儿童看的动画片（有的动漫企业定位做10岁以下儿童看的动画片），动画片内容比较幼雅，动漫作品在社会上的影响不大。由于动漫衍生品的销售范围只限12岁以下的小朋友，影响了我国动漫企业的经济销益，也影响了我国动漫企业的发展。美日两国的动漫企业在做动画片时，考虑动画片的商业化，所做的动漫作品力求老少皆宜，做到老少通吃。以美国的《米老鼠，唐老鸭》《猫和老鼠》（日本的《机器猫》）为列，老少皆宜，全世界每天都有人在看《米老鼠，唐老鸭》《猫和老鼠》，看动画片的人不分男女老幼，从未满1岁的儿童，到60多岁以上的老年人都喜欢看，《米老鼠，唐老鸭》《猫和老鼠》受到大众的好评。由于美日两国的动漫企业做的动画片老少皆宜，动画片的衍生品和相关系列产品销售面广，两国的动漫企业都获得了很大的收益。5.动漫形象上的差异。由于我国的少儿频道（电视台）是针对少年儿童的，所以我国大多数动漫企业定位做12岁以下少年儿童看的动画片，动漫企业做的动漫人物形象少儿化（有的幼儿化），很多青少年和成年人看到动画片内容幼雅，动漫形象儿童化，就不愿意看国产的动画片了。很多动漫企业定位做12岁以下儿童看的动画片，我想有以下几个原因：（1））为了能在少儿频道播出（少儿频道只播放12岁以下儿童看的动画片）；（2）各省市电视台黄金时段和其它时段不愿意播放动画片，因为动画片不能带广告，电视台播放动画片没有收益；（3）动漫企业想做动画片电影，但是对电影票房没有信心，为了动漫企业的生存，大多数动漫企业只能做12岁以下少年儿童看的动画片，为了迎合少年儿童，很多动漫企业做的动画片动漫形象儿童化，内容儿童化（有的是幼儿化——学龄前儿童）。由于动漫企业做的动画片是针对12岁以下少年儿童的，动漫形象儿童化，内容儿童化，动画片难以得到青少年和成年人的喜爱。动漫形象是动漫企业的品牌，企业想树立动漫品牌就得在动漫形象上下功夫，动漫企业创造的动漫形象能否成功，关系到动漫作品能否成功，关系到衍生品的销售，关系到动漫企业的经济效益，所以，动漫企业应该重视动漫形象设计。美日两国的动漫企业创造的动漫形象力求大众化，迪斯尼创造的“米老鼠”、“唐老鸭”，日本创造的“机器猫”，大众非常喜爱，米老鼠的品牌价值不断升值，其品牌价值达58亿美元，给美国的动漫企业带来了巨大的收益。6. 我国和美日两国动漫企业在资金，营销理念和营销网络上的差距。我国的动漫企业和美日两国的动漫企业在资金，营销理念上差距很大，我国的动漫企业大多数是近几年新办的企业，资金不充分，营销理念刚形成，营销网络不完善，所以，大多数动漫企业的经济效益不理想，有的还亏本。美日两国的动漫企业有雄厚的资金优势，有完善的营销理念和销售网络，两国利用资金和营销方式的优势取得了成功。7. 文化上的差异。由于历史的原因，我国和美日两国的文化差异很大，我国多年来对青少年采用说教式的教育，我国产的动画片大多数也是说教式的，故事内容比较传统，缺少新意和创新精神。美日两国的动漫企业注重创新，推销本国的，民族的文化价值观，以美国为列，美国的动画片（包括电影）推销的是美国人的励志模式，创新精神。美日两国的动画片故事内容比较新颖，时尚，受到大众的欢迎。动画片要有文化精神，文化精神是动画片的灵魂。8.动画片制作理念上的差异。从我国动画片整体制作技术水平上看，比美国弱，比日本强，美国重视制作技术，日本有的动漫企业做的动画片不注重制作，动画片动感平常，但是，日本的动画片却很成功，关于这个问题，我将在《动感平常的动画片为什么能成功？成功点在哪里？》，《美日两国的动漫企业为什么能做大》中说明其中的原因。9.创意理念上的差距。我国很多的动漫企业不重视创意，有很多的动漫企业没有设专职的创意人员，所以，我国的动画片创意新的不多（最近几年情况好转，很多动漫企业有了创意理念，设了专业的创意人员，但是创意人员较少）。美国和日本的动漫企业重视创意，动漫企业都设有专业的创意人员搞创意，创意人员占动漫企业总人数的10%以上。由于美日两国的动画片创意新，吸引很多青少年和成年人观看动画片。10.目标定位上的差距。我国大多数动漫企业在制做动画片时，把目标定在少年儿童（12岁以下的儿童）和国内市场，没有做老少皆宜的动画片和进军国际市场的打算，所做的动画片只适合国内的少年儿童看，失去了国内外大市场。美日两国的动漫企业做动画片时，把目标定在国际市场，在全世界寻找优秀文化素材，用各国的优秀文化素材做动画片，以美国为列，《花木兰》，《功夫熊猫》，都是中国的文化素材，美国的动漫企业用中国的素材做的动画片在中国放映取得了很大的收益。美日两国的动漫企业都重视创新，所做的动画片力求老少皆宜，所以，两国的动画片在中国很有市场。

孩子模仿喜羊羊中“烤羊”的情节而烧伤同伴，动画制作公司被判承担原告损失的15% ，对于这样的判决结果，有许多人认为动画片中的暴力情节错误引导，受到处罚理所应当，而也有人认为动画制作单位纯属“躺枪”。而记者也随机进行了小调查，却发现大多数父母都把动画当成了“保姆”，“难得能让孩子自己安静地坐会儿。”“在国外，有的动画就明确表明必须在家长的陪同下才可以观看的。”有专家指出，“孩子在看动画片的时候也是一种信息的接受，需要家长随时进行引导。” 调查：20个家长只有两人陪孩子看动画 12月20日，在书城外，记者也随机采访了几位带着孩子的家长，在问起孩子看动画片的时候是否会陪同时，大多数家长给出的都是否定的答案。“每天上完班回家都很累，还得给孩子做饭，做完饭还得给孩子检查作业，哪还有时间陪孩子看动画片啊。”一位家长直接告诉记者。也有的家长跟记者表示，孩子在睡觉前通常都会要求读故事，这是唯一能陪孩子一起看漫画的时间。“睡觉之前根本安静不下来，让他们自己看会动画片好歹能安静会儿。” 而问起是否担心动画片当中的暴力情节会误导孩子时，也有不少家长显得一头雾水。“我感觉现在孩子看的动画片都是在电视台上公开播的，这个应该说从质量上都是国内最好的吧，应该不会对孩子有太多不好的误导。”市民刘女士告诉记者。而在一所小学做老师的市民刘先生虽然对于动画中的内容颇有意见，但是也耐不住孩子执意要看。“我很早就觉得现在的喜羊羊啊，熊出没这些动画片里对于孩子没有什么好处，纯粹为了好玩，也学不到什么东西，但是根本就管不住，孩子非得要看也没办法，而且看的时候要么家长还没下班，要么忙着做饭，哪有功夫陪着他看啊。” 而在记者的小调查中也发现，采访的20位市民当中只有两位明确表示，孩子在看动画的时候会尽量一直陪着，剩下的家长则都会趁着孩子的“动画片时间”能安静一会，自己去忙别的事情。 说法：孩子被误导，家长责任更大 事实上，一个不容置疑的事实就是，目前不少国产动画片内容并不单纯，很容易让小孩儿跑偏。据小孩儿烧伤一案的原告方统计，《喜羊羊与灰太狼》中，灰太狼被平底锅砸过9544次，被抓过1380次，喜羊羊被煮过839次，被电过1755次……此外，《熊出没》也被家长质疑“10分钟爆出21句脏话”。此前，这两部动画片曾被新闻联播点名批评，并要求他们删除暴力、粗俗的篇幅。 “《猫和老鼠》里面猫可以坐着烟花上天，被烧得黑乎乎的还没事儿，但在现实里这些绝对不行。这个时候家长就要告诉孩子们哪些是虚构的，哪些又是现实的。”青岛市精神卫生中心的姜桂兰主任表示，动画片虽然主要针对儿童，但在播出过程中，家长的作用不可忽视。小孩子的好奇心和模仿力很强，辨别力却正在形成阶段。在这个过程中，家长的引导尤为重要。“我们一直都是建议，对于低幼的孩子来说，无论孩子看动画还是读书，家长都要尽量做到陪同。”她说，像火能灼伤人，电更是十分危险，虽然在动画片里出现的主人公被电或者被烧之后都没有问题，但是现实中是不能模仿的，类似的知识都需要家长灌输给孩子。 而在教育专家咨询团团长翟广顺看来，在这个案件中，家长也应该承担更多的责任。“家长没有尽到引导的义务，看动画片也是一种亲子交流，是对孩子在面对社会复杂事物的时候一种引导。在看动画片的时候，家长应该做出一些即时性评价，一点启发、一些暗示可能让孩子了解到哪些可以做，哪些不能做。”不过，让他觉得惋惜的是，“我们的家长把有限的时间花在了让孩子上补习班上，很少给孩子一些生活和现实的教育。” 提醒：别把动画当成“保姆” 在青岛四维空间动漫科技有限公司的负责人王恒晋看来，国产动画的主要受众仍然是4岁到10岁的儿童，这就需要一部动画片在制作之初，就排除那些可能造成不良影响的元素。“动画片里应该承担起一定的教育责任，不应该出现可能对孩子造成误导的暴力情节，这是最起码的要求。”王恒晋表示，因为家长不见得时时刻刻都能陪孩子，孩子也不可能离开动画片，因为那是他们生活的一部分。在这种情况下，动画的创作者们就应该有足够的自律。 但是现实的情况是，很少有家长能够做到陪同孩子看动画片或者读漫画书籍。青岛教育专家咨询团团长翟广顺也告诉记者，因为无论是电视上的动画片还是漫画书，都无法跟孩子做到互动，如果没有家长的引导，。“在教育理论上有个‘教育的伦理性原则’，就是要求老师在教育的过程中要注重正向性的引导，孩子看动画实际上也是一种学习，但是一方面动画片很难顾及到这个原则，另一方面，孩子对于学到的信息怎么理解，也需要家长进行引导。” 同时，姜桂兰主任也指出，家长在陪同的过程中，家长自己的理解也会对孩子产生影响。“孩子可以模仿任何东西，家长必须要关注孩子都看了什么，而且要往正确的方向引导。很多情况下是，因为家长在和孩子一起看的时候，无意当中给孩子灌输了负面的思想，结果误导了孩子。”她建议，担心孩子“学坏”的家长们，可以通过买碟片或者网络下载等途径，给孩子选择一些有益无害的动画片，比如《聪明的一休》，避免他们在无人陪伴的情况下看不该看的东西。 链接：国外的动画分级标准 美国不仅仅给电影分级，给动画片也是分级的。 TVY表明这个节目适合所有的儿童观看，不管是动画片，还是真人饰演的节目，它们的主题，节目里的因素是特别为小观众设计的，包括2～6岁的儿童。这类节目不会让孩子受到惊吓。 TVG表明这类节目适合所有儿童观看。这类节目也许不是特地给小观众设计的，但是父母可以放心让幼儿观看这类节目。这类节目几乎没有暴力镜头，没有强烈的语言，没有和性相关的语言和场景。 TVY7表明这类节目是给7岁以上的儿童观看的。这类节目需要儿童已经能够分辨什么是虚构的，什么是真实的。这类节目里可能会含有轻度的幻想，怪念头等等，或者是少量的戏剧性暴力，也许会让7岁以下的儿童害怕，所以最好不要让7岁以下的儿童观看。父母要进行筛选和监护。 TVPG 表明这类节目含有不适合低龄儿童观看的内容。父母需要对内容进行引导，节目可能会含有以下内容：中度的暴力，有一些和性相关的场景和语言，偶尔会有脏话和粗话，以及一些暗示性的对话等等。 TV14表明这类节目14岁以下的儿童都不适合观看，需要父母注意。强烈建议父母对此类节目进行监控，不能对14岁以下的儿童独自观看这类节目不管不

夏日的吉林动画学院绿色掩映，生机盎然。记者漫步在校园，无论是食堂中偶遇的肤色不同的留学生；还是工作室里和蔼可亲的外籍教授；亦或是论坛、讲座上侃侃而谈的国际专家，都让人不经意地感受到这所学校的“国际范儿”。而这些林林总总已然融入了学校的文化，成为了这里的一种“司空见惯”。这“司空见惯”的背后，正是吉林动画学院十五年来“开放式国际化”办学理念的历史积淀。十五年来，学校不断加深与国外高校的交流合作，以开放的姿态“拥抱世界”，不仅提升了学校的办学实力、学术地位和社会声誉，更推动了吉林省、乃至中国的动漫、游戏等产业走向世界。博采众长 跻身“世界三大著名动画院校”之列文化不分国界，文化产业更要博采众长。作为培养文化创意产业人才的高等院校掌舵人，吉林动画学院董事长、校长郑立国，深谙兼容并蓄的“国际化”发展之道。“建院之初，我们就确立了‘开放式国际化’的办学理念，向业界开放，与国际接轨，紧紧围绕市场、行业以及社会经济发展，培养面向社会需求的应用型人才。”郑立国介绍，学校就是本着这样的理念，不断开拓与国际知名艺术类院校的交流合作，通过教师互访、学生交流、举办作品交流展、教育资源共享等形式同姐妹院校开展深层次的合作，在合作中吸收借鉴国际上先进的办学理念，形成自己鲜明的办学特色。目前，学校已与美国、英国、法国、韩国等19个国家和地区的80所高校建立了交流与合作关系，并与世界知名艺术类高校签订校际合作协议。在学生交流方面，吉林动画学院先后选派157名学生通过交换学习、短期交流、冬夏令营、攻读硕士学位等形式，到美国、英国、韩国、日本、新加坡、加拿大、新西兰、马来西亚等国家和地区进行交流学习，有效开拓了学生的国际视野。开放的视野也赢得了国际赞誉。吉林动画学院分别在2011年与2013年，与世界动画领域顶尖艺术类高校--法国高布兰动画学院与加拿大谢尔丹理工学院签订了校际合作协议，在合作交流过程中，两所高校对吉林动画学院的办学理念及人才培养模式都给予极高的评价。如今吉林动画学院作为亚洲规模最大的单体动画学院，已与法国高布兰动画学院和加拿大谢尔丹理工学院动画学院并称为“世界三大著名动画院校”。海纳百川 广泛聘请国际行业大师来校讲学大学之道，在于大师之道。大学之大，更在于其海纳百川，尊贤重能的气度与胸怀。吉林动画学院在发展过程中，始终以开放的眼光，广泛汇聚国内教育名家，引进国际行业大师来校任教讲学，极大地扩宽了师生的国际视野，接轨国际艺术领域前沿。学校根据各分院专业的不同需求，每学期会聘请国外及港澳台地区的研究学者、行业专家来校讲学。聘请了《功夫熊猫》导演马克·奥斯本、国际知名平面设计大师靳埭强、DDB中国区副主席兼首席创意官林俊明等国际知名专家、学者担任客座教授，截至目前，学院聘请了来自美国、英国、法国、德国、韩国、日本、俄罗斯、加拿大、乌克兰、澳大利亚等国家及港澳台地区的专家学者共343人担任客座教授。除了广泛邀请国际大师来校讲学，优秀外籍教师的长期任教，也为吉林动画学院国际化师资队伍建设提供了有力保障。目前，学校共组建了外籍专家工作室22个，直接指导带领学生完成动漫、游戏、纪录片、微电影等多部优秀作品。这样开放式国际化的人才培养模式，让学生们即可以吸收国内传统教育理念的精华，又融合了外籍专家独特的思维与创作方式，一部部优秀作品屡屡在国际赛事中崭露头角。据统计，学院学生的优秀作品先后60余次报名参加了日本广岛动画节、德国斯图加特动画节、澳大利亚墨尔本动画节、法国昂纳西国际动画电影节、加拿大渥太华国际动画电影节等国际顶级赛事，共10部作品荣获17个国际奖项。其中由俄罗斯籍客座教授与动漫分院师生共同创作的动画短片《猫和老鼠谁将被埋葬》在动画界顶级赛事--日本广岛国际动画节中荣获“最佳影片”大奖；3D动画电影《青蛙王国I》入围第八届亚太电影节最佳动画片大奖。八面来风 形成国际性论坛峰会文化“开放式国际化”的办学模式，为学校打开了一扇接轨国际先进理念的窗户，更为吉动学子架设了一条走向世界的桥梁。面对全球化的新时代，吉林动画学院积极地“走进去”和“引进来”，采取举办国际论坛峰会、访问世界著名高校和文化产业等形式，让国际文化在这里生根发芽。十五年来，学院先后承办了由国家文化部、吉林省人民政府等主办的“中国吉林国际动画教育论坛”、“中国吉林国际动漫游戏论坛”、“长春国际动漫艺术节动漫游戏高峰论坛”、“龍璽创意奖终极评审暨广告创意高峰论坛”、“亚洲下一代TV内容论坛”、“2014中国文化产业峰会”等国际性论坛13次，先后举办和承办了“中国吉林国际动漫大展”、“中日青少年动漫展”、“中韩女性平面设计师交流展”、“‘雪狼杯’动画作品大赛”等国际性展赛21次，参展参赛作品近13000部。国际性学术论坛、分论坛、学术活动月，共举办学术报告248场；邀请国内外知名专家、学者和外国驻中国大使馆公使、总领事、文化参赞等1000余人来校，进行访问交流。这些交流活动，有效开拓了师生的国际化视野，使学院能够始终占据世界动画艺术的前沿，同世界先进高校和文化创意产业接轨，提升了学校的办学实力、学术地位和社会声誉。十五年的积极探索与融合，让吉林动画学院在实现“全国一流、世界知名的高等艺术学府”的目标道路上越走越远，实现了从“走向世界”到“走在世界”的转变。未来，全校师生仍将砥砺前行，不断推动吉林省、乃至中国动漫、游戏等文化创意产业在国际舞台上绽放荣光！

这是一个嘈杂的动画片时代，但是，依旧有精品值得我们期待。由特步儿童与功夫动漫携手打造的3D高清动画片《梦想总动员》于3月初在全国各大卫视及网络平台热播。这部堪称为2015最具潜力最受期待的动画片，一播出便收获了各年龄层大小观众的喜爱。据悉，《梦想总动员》由功夫动漫集结了中美韩台四地动画创作精英团队联合打造：中国动漫产业领导者李竹兵，《猫和老鼠》作者Eric Shaw担纲总编剧、韩国收视率第一动画创作团队负责前期创意、国内收视率连续5年排名前三名的动画导演倾情加盟中期制作、后期配音团队由台湾国语版《名侦探柯南》《猫和老鼠》《蜡笔小新》等著名声优明星配音团队组成。这样强大的阵容恐怕是之前所没有的。《梦想总动员》受到来自各方面的追捧并不是没有道理的。首先，从动画人物的形象本身来说，和这些孩子一样，都在不断的成长中。其实，他们同观影的孩子一样，也是一群有各有特点的孩子。一开始，他们都不完美。小特调皮捣蛋，做事又过于鲁莽，不计后果;小菲古灵精怪，有时也爱作弄人。但他们在面对梦魔面前却有惊人的勇气和毅力。对于守护自己梦想、其他孩子的梦想，他们勇敢而且充满热情。在一次次与梦魔魔拉的对抗中不断成长。动画里的主人公，与成长中的孩子，有着一样的心情、一样的生理、心理状态、对世界一样的好奇和热情。他们的心路历程同样也是孩子们的心路历程。所以，《梦想总动员》，对于观影的孩子，本身就很有教育意义。从制作的角度来讲，国产的动画制作一直为许多家长和网民所诟病，前阵子大受欢迎的一些动画片也屡次被点名内容画面暴力血腥。但是《梦想总动员》的精美画面，却真心令人着迷。人物动作灵活真实，尤其是脸部动作，做得很是细致。最赞的还是画面的渲染：或是如梦如幻的梦境城堡，或是变身时灿烂若空的星空，或是变身时酷炫的特技效果，许多画面都是美轮美奂。几乎不看不出这是一部儿童动画片。在这点上，恐怕是国内其他动画所比不上的。然而最令人赞赏的还是这部动画的立意，正如这部动画片的总编剧(经典动画《猫和老鼠》的编剧)Eric Shaw表示： “《梦想总动员》是一部充满梦想与正能量的动画片，动画片立足中国儿童的现实生活，以孩子心灵去体验世界，同时发展想象、丰富情感，为孩子创造了充满张力和奇幻色彩的梦里世界，并希望能够启发家长，为保护孩子梦想贡献力量。”《梦想总动员》糅合了各国顶级动漫元素，从孩子们爱闹、爱笑、爱做梦的天性出发，采用幽默搞笑的讲故事风格，以“梦想”为关键点，拯救孩子的纯真梦想。这是这部动画最难能可贵的地方。一部能给孩子带来正能量、守护孩子的成长的动画才是一部好动画。我们都相信，每一个孩子都是梦想家，每一个孩子与众不同。但是在成长的过程中，他们的梦想也可能会被折翼，会被误导。所以，他们的梦想需要细心呵护，需要被鼓励和引导。动画片在孩子的成长中扮演着重要的角色，起着潜移默化的作用。《梦想总动员》这样一部及时的动画片，能带给孩子们更多不平凡的梦，陪他们快乐成长。相信，它将是一部大有可为的动画片。

动漫，这个词是近些年出现的。据说，1993年创办的动漫出版同业协进会和1998年创刊的动漫资讯类月刊《动漫时代》使用了“动漫”一词。后经漫友杂志社推广，现在“动漫”早已成为概括动画、漫画行业的一个专业名词。“动漫”是动画与漫画的合称缩写。如果按照这个说法，中国动漫史可以追溯到清末民初兴起的近代漫画和20世纪20年代万氏兄弟的动画作品。20世纪20年代，万氏兄弟（万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰）开始学习和研究美国动画制作技术。1922年他们制作出中国第一部带有广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》，标着着中国也有了动画。不过，他们在拍这部短片时，把动画人物画在纸上，动画背景不能显示。动画短片只是打开了制作的大门，质量和反响并不是很好。万氏兄弟的动漫作品从这部动画短片开始，万氏兄弟在动画片制作上不断摸索、试验。1924年他们加入长城公司，在梅雪俦的支持下，成功拍出了中国第一部自制人画合演的《大闹画室》。影片内容：画家正在画室创作，从墨水瓶里跳出了一个纸人，纸人在画室大闹一番，让画家不能正常工作。画家想捉纸人，可是纸人很机灵，到处乱跑。画室被纸人弄得一塌糊涂，最后，画家抓住了纸人，把它放进了墨水瓶。故事情节很简单，很像《猫和老鼠》里的故事。一个是捣蛋鬼，一个是被欺负的人，两个人各种追赶，各种打闹。场面轻松、活泼、搞笑。可以看出，万氏兄弟的早期动画作品受到了美国影视风格影响。在《大闹画室》之后，他们又拍了《一封书信寄回来》。仍旧是延续纸人与画家的故事。小纸人把画家寄出的信改了地址，信又寄回来了。画家哭笑不得。这两部动画，故事内容都是关于生活常事，情节机智、好笑。动画电影在上海上映后，人们很喜欢，万氏兄弟受到一些制片商的青睐。到了30、40年代，万氏兄弟和那时中国很多艺术家、文学家一样，受到左翼文艺思潮的影响，迎合时代主题，创作一些反映社会现实和宣传左翼思想的作品。这类作品政治宣传色彩浓，突出劳动人民和民族的苦难。抗日战争爆发之后，万氏兄弟加入抗日宣传活动。他们制作了一些动画样式的抗日宣传歌语。此时，万氏兄弟在动画制作已经摸索出一些经验。他们早期受到美国动画电影的影响，制作的动画作品，故事情节也是模仿外国动画影片。30年代中期前，他们意识到要制作具有民族特色动画作品，才能让中国的动画事业更具生命力。抗日战争中断了他们在动画电影民族化的试验。此时，美国的《白雪公主》在上海放映，一时间万人空巷。万氏兄弟受到启发，决定根据《西游记》中的孙悟空三借芭蕉扇情节，创作《铁扇公主》。万氏兄弟为了拍摄这部影片，先后组织了100多人参加绘制，绘制了近2万张画稿。在拍摄的过程中，投资人张善根认为拍摄时间太长、成本高，想中途退出。万籁鸣极力劝说，并保证说作品一定会大卖。后来，他又请求上元银公司盛丕华进行支持和投资。电影上映后，受到很多人的喜欢，大家争相观看。这部动画电影和《白雪公主》、《小人国》、《木偶奇遇记》一样，成为世界电影史上著名的大型动画艺术片，具有强大的影响力。《铁扇公主》不仅取材于古典名著《西游记》，借用了中国的山水绘画艺术，还请来当时知名影星配音。按今天的话来说，那时的《铁扇公主》拥有热门IP资源，又有明星营销效应，又是一部口碑、质量都上乘的作品。据说，日本的手冢治虫大师受《铁扇公主》的影响，决定从事动画行业。新中国成立之后，万氏兄弟放弃了迪斯尼的邀约，进了上海美术电影制片厂。60年代他们制作的《大闹天空》，多次获得国际电影大奖。《大闹天空》1961年、1964年分为上下两集在国内公映。后来又在国外的电影节上公映，得到很高的评价。很多人认为，这部动画影片，不仅具有美国迪士尼动画电影的流畅与美感，同时也具有中国的传统艺术风格。从《铁扇公主》开始，万氏兄弟的动画电影开始回归到中国传统文化中，尤其擅长利用《西游记》这个大IP。虽然他们那个时代已经离我们很远了，但是他们推动中国动画发展的历程值得我们回味。在万氏兄弟成长的历程中，他们受到了美国迪士尼动画电影的影响，他们的作品也遇到西方动画电影的竞争，他们的创作还受到国家文化政策的影响，创作才情没有完全发挥。但是，万氏兄弟还是在动画电影发展史上留下了光辉的色彩。这其中，得益于他们对中国动画电影的热情和清醒认识。万氏兄弟的经验万氏兄弟的那些成功作品，无一不是利用了中国传统文学作品的热门IP，将中国民族特色文化作为与西方动画电影竞争的内容，同时吸取迪士尼动画电影的长处，注重色彩和细节，作品充满活泼气息。在万氏兄弟的动画艺术事业生涯中，他们将水墨画、木偶戏、传说、历史典故、现实新闻、折纸、皮影戏、民俗……融合在动画电影作品中。他们不把动画当做适合低龄儿童观赏的作品，将动画艺术与生活相结合，适合各类人群观看。综观来看，万氏兄弟依靠天赋和手工制作，给我们提供了好莱坞动画制作方式之外的另一种可能性。这样的作品，在国内外火爆，能够走向国际，荣获各种大奖，也不难理解。

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