改编自和月伸宏漫画作品《浪客剑心》真人版电影续作《浪客剑心京都篇》与《传说的最后时刻篇》,公开了真人版《浪客剑心京都篇》的特报宣传影片。《浪客剑心京都篇》预计8月1日在日本上映,而《传说的最后时刻篇》则预计在9月13日上映。
《浪客剑心京都篇》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-921.html
根据原作《浪客剑心》漫画中的“京都篇”改编而成,本次的两部《浪客剑心》真人版电影作品花费半年的时间拍摄,跨越日本包括茨城、山形、熊本、滋贺、兵库、京都、长野、栃木、千叶、神奈川等各地进行大规模外景拍摄,耗资30亿日圆、参与临演的总人数高达5000人。
在刚结束不久的两会期间,出现了一个有趣的话题,“Monkey King VS 美国队长”,这来源于新华社的一篇报道,讨论如何用新技术手段如互联网等振兴中国的文化产业。“Monkey King”直译就是“猴王”,也就是孙悟空的标准英译名。使用这一个英文词,有强烈的使其时髦化的味道——漫威即视感。这一话题,和目前新兴的娱乐方式如游戏、动漫、影视等关系密切。更重要的是在这个话题里,孙悟空不再是一个虚拟角色,而是一个IP,所谓IP(知识产权,Intellectual Property),是互联网时代兴起的术语,在这语境中,人物、故事、世界观均可成为IP,可以各种形式无限延伸,如影视、游戏、文学、动漫等。 “Monkey King VS 美国队长”,听着有点无厘头,但并不缺乏内涵。首先中国浩浩几千年,为什么会是由孙悟空出阵来对阵美国队长?是因为孙悟空能72变所以胜率高吗?本质上,这是因为孙悟空(或者说《西游记》)可以说是当今中国的第一IP。古往今来中国第一IP 在中国国内,孙悟空不但因为是四大名著之一的《西游记》的主角而为人所熟悉,更重要的是,美猴王在中国各种娱乐形式中渗透之深之广,无以伦比。吴承恩写《西游记》之前就有关于其的传奇故事流传,后来还成为各种戏曲的主角,并发展处猴戏这一传统。猴戏热闹,慈禧太后就特别喜欢看杨月楼演的猴王,春晚中几乎每年都有孙悟空出场,也是因为这个原因。“南派”六龄童扮演和“北派”李万春扮演的孙悟空 到了当代,各种影视动画作品层出不穷,堪称经典的有1964年动画电影《大闹天宫》和1984版电视剧《西游记》及周星驰的电影《大话西游》等。到了互联网时代,游戏《梦幻西游》、《斗战神》等都取得了很大的成功。这种从古到今的IP扩张用另一个热门互联网术语来说,就是“泛娱乐”。“泛娱乐”下的孙悟空深入人心,2000年有一次“中华历史上最受喜爱的人物形象”网络评选,孙悟空力压赵云、诸葛亮、林黛玉、刘伯温、鲁班、武松、鲁智深等一众强劲对手,可见其人气。 在国际上,孙悟空更是中国不多的具有相当国际影响力的IP。在美国,大众娱乐里和中国有关IP有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空,其中功夫熊猫是喜爱中国文化元素的外国人结合了自己民族的特色,创造的“中国式IP”,就如日漫《圣斗士星矢》里的紫龙、《火影忍者》里的洛克李一样,是中国文化在海外影响力的一个成果,但终究不是我们自己的IP。花木兰因为同名迪斯尼动画而闻名。孙悟空则多次被影视作品选中。美国拍摄的孙悟空题材影视有2008李连杰版(《功夫之王》)、2001年的罗素版等。最重要的是,尽管和孙悟空有关的作品水准(基本都很雷)还远远没有达到《功夫熊猫》和《花木兰》的水平,但并不影响美国人对这一IP的青睐。在美国,大众娱乐里和中国有关IP有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空 在日本,孙悟空的影响力就更大了,几乎涉及了所有娱乐形式。世界上第一部电视剧《西游记》就是日本人拍摄的(1978年)。但最主流的还是在动漫上。几乎所有喜欢日本动漫的人都能立即想到两部名著——《七龙珠》和《最游记》。前者即是日本的国民动漫之一,也是世界范围内最影响力的日本动漫。孙悟空这个IP在日本的泛娱乐扩散从未停止过,我们可以看到《哆啦A梦》和《蜡笔小新》有专门的西游记主题剧场版,可以看到《火影忍者》和孙悟空有关的尾兽和通灵兽,可以看到光荣公司的游戏《战国无双》里,让外号猴子的日本古代政治家丰成秀吉拿着金箍棒。《最游记》套用了《西游记》的人物名称,漫画于1996年起在著名的游戏界大碗ENIX旗下的《月刊gfantasy》上开始连载。 孙悟空作为一个动漫IP对日本的影响,并不限于各种改编。万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾)的杰作《大闹天宫》,就影响了有着日本漫画之神称号的手冢治虫。 动漫的惊人文化影响力 事实上,孙悟空这个IP天然合适动漫,也和动漫关系重大。从国内来看,孙悟空之所以能够领先其他四大名著中的IP,恰恰在于《西游记》独强于动漫。水浒、三国、红楼都没有知名的动漫作品(三国有,但那是日本漫画家横山光辉的《三国志》,在国内的影响力也并不大)。三国几乎在一切领域都和西游记旗鼓相当,甚至在游戏这一块还是领先的,但就是缺少了哪怕一部经典动漫(这里的动漫主要是当代意义上的动漫作品,传统的连环画因为没有后续的发展,只能理解为成为一种艺术形式,和当代动漫并不同)。 在世界范围来看,《七龙珠》等动漫作品的影响力,也让孙悟空在欧美世界获得了很高的知名度,这不但是孙悟空的“疑似来源”——印度神猴哈奴曼比不了的,同样是另外三大名著所无法相比的——《三国》等在欧美世界的影响力仅存于学术界。 如孙悟空这样被动漫发扬光大、红遍异国的IP例子其实不少。当今很多中国的年轻人都知道一些日本幕末的历史,甚至熟悉程度让许多来华的日本知识阶层吃惊,“为什么中国年轻人人会对桂小五郎、高杉晋作、新选组、坂本龙马等故事如数家珍呢?我们自己的年轻人都不知道。” 中国的通识教育历史课本里,对日本幕末的历史基本是一带而过,能知道西南四强藩、大政奉还、殖产兴业等已经算是学霸级了。不要说课本了,连历史老师都不知道维新三杰的木户孝允原名桂小五郎。年轻人对这些的了解,都是来自经典动漫如《浪客剑心》和《银魂》。 动漫能够让异国人对自己国家的历史和文化如数家珍,其威力着实惊人。 所以说,要创作一个世界性的中国知名动漫IP,孙悟空是最合适的选择,其基础也是最好的。而动漫又最合适把孙悟空这个IP推向世界,这一点,日本动漫已经做出示范。 中国动漫如何撑起Monkey King? 只有IP并不够,能否做好这个IP才是关键。虽然曾有《大闹天宫》这样的杰作,但今天的中国动漫业是否能承担起这个重任呢? 其实,中国并不缺乏动漫人才,不提万氏兄弟这样的先贤。即使在今天,随便看一部热门的日本动画,制作团队都会有大量中国人参与制作。在欧洲,以画中世纪、古战主题为特色的留法中国漫画家张晓雨也画出了很好的作品。 人才不缺乏,资金和政策也不是最重要的。而是过去没有产业。没有产业,就算有一时的政策和金钱支持,也不会长久。没有产业就会让漫画家饿死,让动画亏本,就不可能产生好作品。 产业源于需要。不光娱乐,所有的文化形式都是如此。为什么四大名著诞生在明清?因为庶民文化的兴起诞生了对小说的需求。为什么小小荷兰会有如此多绘画大师?因为富裕兴起的资产阶级希望让每个房间都能有绘画装点,提升自己的品位和格调。为什么美漫和好莱坞电影的崛起都可以追溯到20世纪二三十年代?因为大萧条和世界战争催生了对更轻松快节奏的流行文化的需求。 中国人对动漫毫无疑问有需求,从我们对《大闹天宫》、《黑猫警长》,对漫威,对《圣斗士星矢》、《火影忍者》的爱就可以确定。那么就差产业了。 一个产业的成型,一般有几大标志,包括大量的从业人员、可持续的商业模式及产业结构及上下游关系的出现。 幸运的是,互联网力量的介入,已经让人看到了产业成型的迹象。 最近腾讯互娱发布了一组为其3月30日年度发布会做宣传的海报,其中动漫板块的口号是“国漫不起,没有天理”。相信很多动漫从业者看到后也有所触动。商业公司以利益为一切导向,使用这样的口号,证明了其对动漫的浓厚兴趣。更何况,作为世界最大的互联网公司之一腾讯,一举一动,都牵动着外界的眼球。年初时电影《十万个冷笑话》的走红,也让人看到了互联网动漫的水准 中国动漫的希望 互联网动漫为什么又这样的力量?首先互联网消除了内容生产者和消费者的物理距离,漫画家在网上直接面对读者,读者选择自己喜欢的作品,质高者立刻脱颖而出。这种模式和网文模式有一定相似性。其次就是版权的经营和保护更加到位,过去中国做动漫,好坏都没有意义,因为几乎没有版权收入。但在互联网企业看来,动漫IP版权经营是巨大的利益来源。如腾讯动漫的作品《尸兄》,据报道其手游版权售价高达5000万元,创业内纪录。动漫作品能带来商业回报,才会有良性循环的产业链。七度鱼的《尸兄》和佟遥的《王牌御史》已经成为中国新兴漫画的代表 由此,就有了人才和好作品的喷发。《尸兄》的作者七度鱼,原来只是浙江一个不出名的原画师。另一部半年就点击率破亿的作品《王牌御史》的作者佟遥,原来只是四线小城市安徽亳州的一个电视台员工。春节前,佟遥在自己的微博上发表了一篇自述,讲述自己几起几落的坎坷人生,引起了不少关注。如果没有互联网力量对动漫的介入,很难想象佟遥能够在四线小城市做出这番成绩。 好的产业模式推动下,必然英雄辈出。这在“泛娱乐”中特别明显。假设没有网文行业,会有猫腻、南派三叔、唐家三少这些大神吗?假如没有《中国好声音》,会有一大批草根歌手的爆红吗?许多人走出原来平凡的角色放出巨大的闪光,正如编草鞋的刘玄德与贩豆子的关云长、卖猪肉的张翼德一起走向天下之路一样,这是时代的作用。 从这点来说,生在这个时代的中国动漫人是幸运的,至少比前辈要幸运。佟遥、七度鱼、寒舞(十冷)这些人,能够在互联网平台上展示自己的才华,获得应有的高额物质回报(七度鱼据报道已经成为百万年薪的职业漫画家)。才会有更多的人才投入这个行业,产出更多的好作品。 所以,中国动漫能否在几年内做出一部神一样以孙悟空为主题的作品,其实无关紧要,就如漫威选择北欧神话(雷神)还是选择希腊神话一样并非关键。只要产业形成了,有了良性的生态模式,就会不断产生更多的优质IP。当如十冷、《尸兄》、《王牌御史》这样的作品爆发性批量产出时,我们就不会再为没有代表性的好IP而发愁了。
在刚结束不久的两会期间,出现了一个有趣的话题,“Monkey King VS 美国队长”,这来源于新华社的一篇报道,讨论如何用新技术手段如互联网等振兴中国的文化产业。“Monkey King”直译就是“猴王”,也就是孙悟空的标准英译名。使用这一个英文词,有强烈的使其时髦化的味道——漫威即视感。这一话题,和目前新兴的娱乐方式如游戏、动漫、影视等关系密切。更重要的是在这个话题里,孙悟空不再是一个虚拟角色,而是一个IP,所谓IP(知识产权,Intellectual Property),是互联网时代兴起的术语,在这语境中,人物、故事、世界观均可成为IP,可以各种形式无限延伸,如影视、游戏、文学、动漫等。 “Monkey King VS 美国队长”,听着有点无厘头,但并不缺乏内涵。首先中国浩浩几千年,为什么会是由孙悟空出阵来对阵美国队长?是因为孙悟空能72变所以胜率高吗?本质上,这是因为孙悟空(或者说《西游记》)可以说是当今中国的第一IP。古往今来中国第一IP 在中国国内,孙悟空不但因为是四大名著之一的《西游记》的主角而为人所熟悉,更重要的是,美猴王在中国各种娱乐形式中渗透之深之广,无以伦比。吴承恩写《西游记》之前就有关于其的传奇故事流传,后来还成为各种戏曲的主角,并发展处猴戏这一传统。猴戏热闹,慈禧太后就特别喜欢看杨月楼演的猴王,春晚中几乎每年都有孙悟空出场,也是因为这个原因。“南派”六龄童扮演和“北派”李万春扮演的孙悟空 到了当代,各种影视动画作品层出不穷,堪称经典的有1964年动画电影《大闹天宫》和1984版电视剧《西游记》及周星驰的电影《大话西游》等。到了互联网时代,游戏《梦幻西游》、《斗战神》等都取得了很大的成功。这种从古到今的IP扩张用另一个热门互联网术语来说,就是“泛娱乐”。“泛娱乐”下的孙悟空深入人心,2000年有一次“中华历史上最受喜爱的人物形象”网络评选,孙悟空力压赵云、诸葛亮、林黛玉、刘伯温、鲁班、武松、鲁智深等一众强劲对手,可见其人气。 在国际上,孙悟空更是中国不多的具有相当国际影响力的IP。在美国,大众娱乐里和中国有关IP有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空,其中功夫熊猫是喜爱中国文化元素的外国人结合了自己民族的特色,创造的“中国式IP”,就如日漫《圣斗士星矢》里的紫龙、《火影忍者》里的洛克李一样,是中国文化在海外影响力的一个成果,但终究不是我们自己的IP。花木兰因为同名迪斯尼动画而闻名。孙悟空则多次被影视作品选中。美国拍摄的孙悟空题材影视有2008李连杰版(《功夫之王》)、2001年的罗素版等。最重要的是,尽管和孙悟空有关的作品水准(基本都很雷)还远远没有达到《功夫熊猫》和《花木兰》的水平,但并不影响美国人对这一IP的青睐。在美国,大众娱乐里和中国有关IP有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空 在日本,孙悟空的影响力就更大了,几乎涉及了所有娱乐形式。世界上第一部电视剧《西游记》就是日本人拍摄的(1978年)。但最主流的还是在动漫上。几乎所有喜欢日本动漫的人都能立即想到两部名著——《七龙珠》和《最游记》。前者即是日本的国民动漫之一,也是世界范围内最影响力的日本动漫。孙悟空这个IP在日本的泛娱乐扩散从未停止过,我们可以看到《哆啦A梦》和《蜡笔小新》有专门的西游记主题剧场版,可以看到《火影忍者》和孙悟空有关的尾兽和通灵兽,可以看到光荣公司的游戏《战国无双》里,让外号猴子的日本古代政治家丰成秀吉拿着金箍棒。《最游记》套用了《西游记》的人物名称,漫画于1996年起在著名的游戏界大碗ENIX旗下的《月刊gfantasy》上开始连载。 孙悟空作为一个动漫IP对日本的影响,并不限于各种改编。万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾)的杰作《大闹天宫》,就影响了有着日本漫画之神称号的手冢治虫。 动漫的惊人文化影响力 事实上,孙悟空这个IP天然合适动漫,也和动漫关系重大。从国内来看,孙悟空之所以能够领先其他四大名著中的IP,恰恰在于《西游记》独强于动漫。水浒、三国、红楼都没有知名的动漫作品(三国有,但那是日本漫画家横山光辉的《三国志》,在国内的影响力也并不大)。三国几乎在一切领域都和西游记旗鼓相当,甚至在游戏这一块还是领先的,但就是缺少了哪怕一部经典动漫(这里的动漫主要是当代意义上的动漫作品,传统的连环画因为没有后续的发展,只能理解为成为一种艺术形式,和当代动漫并不同)。 在世界范围来看,《七龙珠》等动漫作品的影响力,也让孙悟空在欧美世界获得了很高的知名度,这不但是孙悟空的“疑似来源”——印度神猴哈奴曼比不了的,同样是另外三大名著所无法相比的——《三国》等在欧美世界的影响力仅存于学术界。 如孙悟空这样被动漫发扬光大、红遍异国的IP例子其实不少。当今很多中国的年轻人都知道一些日本幕末的历史,甚至熟悉程度让许多来华的日本知识阶层吃惊,“为什么中国年轻人人会对桂小五郎、高杉晋作、新选组、坂本龙马等故事如数家珍呢?我们自己的年轻人都不知道。” 中国的通识教育历史课本里,对日本幕末的历史基本是一带而过,能知道西南四强藩、大政奉还、殖产兴业等已经算是学霸级了。不要说课本了,连历史老师都不知道维新三杰的木户孝允原名桂小五郎。年轻人对这些的了解,都是来自经典动漫如《浪客剑心》和《银魂》。 动漫能够让异国人对自己国家的历史和文化如数家珍,其威力着实惊人。 所以说,要创作一个世界性的中国知名动漫IP,孙悟空是最合适的选择,其基础也是最好的。而动漫又最合适把孙悟空这个IP推向世界,这一点,日本动漫已经做出示范。 中国动漫如何撑起Monkey King? 只有IP并不够,能否做好这个IP才是关键。虽然曾有《大闹天宫》这样的杰作,但今天的中国动漫业是否能承担起这个重任呢? 其实,中国并不缺乏动漫人才,不提万氏兄弟这样的先贤。即使在今天,随便看一部热门的日本动画,制作团队都会有大量中国人参与制作。在欧洲,以画中世纪、古战主题为特色的留法中国漫画家张晓雨也画出了很好的作品。 人才不缺乏,资金和政策也不是最重要的。而是过去没有产业。没有产业,就算有一时的政策和金钱支持,也不会长久。没有产业就会让漫画家饿死,让动画亏本,就不可能产生好作品。 产业源于需要。不光娱乐,所有的文化形式都是如此。为什么四大名著诞生在明清?因为庶民文化的兴起诞生了对小说的需求。为什么小小荷兰会有如此多绘画大师?因为富裕兴起的资产阶级希望让每个房间都能有绘画装点,提升自己的品位和格调。为什么美漫和好莱坞电影的崛起都可以追溯到20世纪二三十年代?因为大萧条和世界战争催生了对更轻松快节奏的流行文化的需求。 中国人对动漫毫无疑问有需求,从我们对《大闹天宫》、《黑猫警长》,对漫威,对《圣斗士星矢》、《火影忍者》的爱就可以确定。那么就差产业了。 一个产业的成型,一般有几大标志,包括大量的从业人员、可持续的商业模式及产业结构及上下游关系的出现。 幸运的是,互联网力量的介入,已经让人看到了产业成型的迹象。 最近腾讯互娱发布了一组为其3月30日年度发布会做宣传的海报,其中动漫板块的口号是“国漫不起,没有天理”。相信很多动漫从业者看到后也有所触动。商业公司以利益为一切导向,使用这样的口号,证明了其对动漫的浓厚兴趣。更何况,作为世界最大的互联网公司之一腾讯,一举一动,都牵动着外界的眼球。年初时电影《十万个冷笑话》的走红,也让人看到了互联网动漫的水准 中国动漫的希望 互联网动漫为什么又这样的力量?首先互联网消除了内容生产者和消费者的物理距离,漫画家在网上直接面对读者,读者选择自己喜欢的作品,质高者立刻脱颖而出。这种模式和网文模式有一定相似性。其次就是版权的经营和保护更加到位,过去中国做动漫,好坏都没有意义,因为几乎没有版权收入。但在互联网企业看来,动漫IP版权经营是巨大的利益来源。如腾讯动漫的作品《尸兄》,据报道其手游版权售价高达5000万元,创业内纪录。动漫作品能带来商业回报,才会有良性循环的产业链。七度鱼的《尸兄》和佟遥的《王牌御史》已经成为中国新兴漫画的代表 由此,就有了人才和好作品的喷发。《尸兄》的作者七度鱼,原来只是浙江一个不出名的原画师。另一部半年就点击率破亿的作品《王牌御史》的作者佟遥,原来只是四线小城市安徽亳州的一个电视台员工。春节前,佟遥在自己的微博上发表了一篇自述,讲述自己几起几落的坎坷人生,引起了不少关注。如果没有互联网力量对动漫的介入,很难想象佟遥能够在四线小城市做出这番成绩。 好的产业模式推动下,必然英雄辈出。这在“泛娱乐”中特别明显。假设没有网文行业,会有猫腻、南派三叔、唐家三少这些大神吗?假如没有《中国好声音》,会有一大批草根歌手的爆红吗?许多人走出原来平凡的角色放出巨大的闪光,正如编草鞋的刘玄德与贩豆子的关云长、卖猪肉的张翼德一起走向天下之路一样,这是时代的作用。 从这点来说,生在这个时代的中国动漫人是幸运的,至少比前辈要幸运。佟遥、七度鱼、寒舞(十冷)这些人,能够在互联网平台上展示自己的才华,获得应有的高额物质回报(七度鱼据报道已经成为百万年薪的职业漫画家)。才会有更多的人才投入这个行业,产出更多的好作品。 所以,中国动漫能否在几年内做出一部神一样以孙悟空为主题的作品,其实无关紧要,就如漫威选择北欧神话(雷神)还是选择希腊神话一样并非关键。只要产业形成了,有了良性的生态模式,就会不断产生更多的优质IP。当如十冷、《尸兄》、《王牌御史》这样的作品爆发性批量产出时,我们就不会再为没有代表性的好IP而发愁了。
日本人气动漫作品《浪客剑心》的真人电影版第二部《京都大火篇》和《传说落幕篇》目前正在紧张拍摄中。8月11日,日本熊本县的吉祥物“KUMAMON”(くまモン)来到正在当地拍摄的剧组探班。憨态可掬的KUMAMON身着剑心的红色上衣,左脸画了十字伤痕。饰演绯村剑心的人气男星佐藤健 大赞“非常有剑心的气势”。佐藤健说,自己一直很喜欢KUMAMON,他感慨道,能和人气人物面对面交流真的很开心。武井咲则表示,有KUMAMON助阵,情绪顿时高涨了起来。剧组还收到了KUMAMON送来的西瓜、桃子、哈密瓜等熊本县当地特产。由佐藤健主演的真人版电影《浪客剑心》去年上映以来好评不断,第二弹分为《京都大火篇》和《传说落幕篇》,将于明年夏季连续上映。
日本人气动漫作品《浪客剑心》的真人电影版第二部《京都大火篇》和《传说落幕篇》目前正在紧张拍摄中。8月11日,日本熊本县的吉祥物“KUMAMON”(くまモン)来到正在当地拍摄的剧组探班。憨态可掬的KUMAMON身着剑心的红色上衣,左脸画了十字伤痕。饰演绯村剑心的人气男星佐藤健 大赞“非常有剑心的气势”。佐藤健说,自己一直很喜欢KUMAMON,他感慨道,能和人气人物面对面交流真的很开心。武井咲则表示,有KUMAMON助阵,情绪顿时高涨了起来。剧组还收到了KUMAMON送来的西瓜、桃子、哈密瓜等熊本县当地特产。由佐藤健主演的真人版电影《浪客剑心》去年上映以来好评不断,第二弹分为《京都大火篇》和《传说落幕篇》,将于明年夏季连续上映。
哆啦A梦:伴我同行据日本通网站援引新浪日娱消息,上周末,仅有一部新片上榜——“海女”能年玲奈主演少女动画改编电影《热血之路》,影片取得了第二名的成绩,榜单第一名仍由《哆啦A梦:伴我同行》霸占,让我们先来看看排行榜前三名的成绩。《哆啦A梦:伴我同行》在公映的第二个周末动员观众50万2607人次,仅较首映周微跌9.4%,票房收入7亿161万9400日元,影片两周累计动员观众244万6377人次,累计票房收入32亿7059万3000日元,气势如虹。去年3月公映的常规剧场版《哆啦A梦:大雄的秘密道具博物馆》(最终票房39.8亿日元)刚刚创下该系列剧场版最高票房记录,《哆啦A梦:伴我同行》即将超越这一数字,成为《哆啦A梦》最卖座剧场版。新上榜排行第二位的《热血之路》,根据1986年连载、畅销700万册的同名人气少女漫画改编,故事讲述心灵受到创伤的少女,与孤独的不良少年相遇并坠入爱河,心怀伤心过去的两个人上演一段淡淡的纯爱物语。去年因主演NHK晨间剧《海女》走红的能年玲奈,以及“三代目J Soul Brothers”成员登坂广臣,出演故事的两位主角。来自纯爱电影《我们的存在》的导演三木孝浩与编剧吉田智子,为《热血之路》保驾护航,电影主题曲选用了尾崎丰的名曲《OH MY LITTLE GIRL》。《热血之路》在302块银幕中大等规模公映,首映周末动员观众28万4367人次,票房收入3亿8924万2000日元,创下松竹今年发行新片最高开画记录,是松竹两个月前发行的另一部影片《超高速!参勤交代》(截至8月21日累计票房14.3亿日元)同期成绩的179%,预计《热血之路》最终票房迈过20亿日元的问题不大,但能否走到30亿日元得打个问号。本片是能年玲奈自《海女》以来首部主演电影,因此影片宣传可谓铺天盖地。同样的原因还导致本片在东京以外的二三线城市有着相当高的关注度,票房占比达79%,可以说是全国总动员。日本雅虎电影频道给出评分3.25分(满分5分),影片有着“粉丝电影”的特征,评价呈现两极分化趋势,既有被感动得一塌糊涂的观众,又有完全不明白为什么能哭出来的观众,不过观众们对片尾主题曲《OH MY LITTLE GIRL》的赞许声是一致的。落至第三位的《浪客剑心:京都大火篇》在公映第三个周末动员观众26万3972人次,票房收入3亿6118万6200日元,影片累计动员观众247万4400人次,累计票房收入31亿9317万9200日元,预计影片可以轻松突破40亿日元,走到50亿日元尚有难度。最后来看看其他老片表现。《变形金刚4》公映十天,累计票房收入18亿3270万日元,这一成绩为《变形金刚3》(最终票房42.5亿日元)同期成绩的115%,强过首映周的表现,预计有刷新前作记录的可能性。《记忆中的玛妮》公映五周,累计票房收入26亿4102万5500日元。《哥斯拉》公映四周,累计票房收入26亿2107万1300日元。《宠物小精灵XY剧场版:破坏之茧》累计票房收入23亿500万日元,跌出排行榜前十名的《只要你说你爱我》累计票房突破10亿日元。与去年暑期档出现的100亿日元票房级别影片《起风了》、《怪物大学》相比,今年的暑期档虽缺少同等级别的巨鳄,却产生了多部票房在20-30亿日元级别的影片。本周末值得关注的新片有,三池崇史导演新片《食女》,美国动作片《不惧风暴》,本土漫画电影《新剧场版 头文字D》等等。热血之路原标题:日本票房:《哆啦A梦》连庄 “海女"能年玲奈新片第二来源:日本通
哆啦A梦:伴我同行据日本通网站援引新浪日娱消息,上周末,仅有一部新片上榜——“海女”能年玲奈主演少女动画改编电影《热血之路》,影片取得了第二名的成绩,榜单第一名仍由《哆啦A梦:伴我同行》霸占,让我们先来看看排行榜前三名的成绩。《哆啦A梦:伴我同行》在公映的第二个周末动员观众50万2607人次,仅较首映周微跌9.4%,票房收入7亿161万9400日元,影片两周累计动员观众244万6377人次,累计票房收入32亿7059万3000日元,气势如虹。去年3月公映的常规剧场版《哆啦A梦:大雄的秘密道具博物馆》(最终票房39.8亿日元)刚刚创下该系列剧场版最高票房记录,《哆啦A梦:伴我同行》即将超越这一数字,成为《哆啦A梦》最卖座剧场版。新上榜排行第二位的《热血之路》,根据1986年连载、畅销700万册的同名人气少女漫画改编,故事讲述心灵受到创伤的少女,与孤独的不良少年相遇并坠入爱河,心怀伤心过去的两个人上演一段淡淡的纯爱物语。去年因主演NHK晨间剧《海女》走红的能年玲奈,以及“三代目J Soul Brothers”成员登坂广臣,出演故事的两位主角。来自纯爱电影《我们的存在》的导演三木孝浩与编剧吉田智子,为《热血之路》保驾护航,电影主题曲选用了尾崎丰的名曲《OH MY LITTLE GIRL》。《热血之路》在302块银幕中大等规模公映,首映周末动员观众28万4367人次,票房收入3亿8924万2000日元,创下松竹今年发行新片最高开画记录,是松竹两个月前发行的另一部影片《超高速!参勤交代》(截至8月21日累计票房14.3亿日元)同期成绩的179%,预计《热血之路》最终票房迈过20亿日元的问题不大,但能否走到30亿日元得打个问号。本片是能年玲奈自《海女》以来首部主演电影,因此影片宣传可谓铺天盖地。同样的原因还导致本片在东京以外的二三线城市有着相当高的关注度,票房占比达79%,可以说是全国总动员。日本雅虎电影频道给出评分3.25分(满分5分),影片有着“粉丝电影”的特征,评价呈现两极分化趋势,既有被感动得一塌糊涂的观众,又有完全不明白为什么能哭出来的观众,不过观众们对片尾主题曲《OH MY LITTLE GIRL》的赞许声是一致的。落至第三位的《浪客剑心:京都大火篇》在公映第三个周末动员观众26万3972人次,票房收入3亿6118万6200日元,影片累计动员观众247万4400人次,累计票房收入31亿9317万9200日元,预计影片可以轻松突破40亿日元,走到50亿日元尚有难度。最后来看看其他老片表现。《变形金刚4》公映十天,累计票房收入18亿3270万日元,这一成绩为《变形金刚3》(最终票房42.5亿日元)同期成绩的115%,强过首映周的表现,预计有刷新前作记录的可能性。《记忆中的玛妮》公映五周,累计票房收入26亿4102万5500日元。《哥斯拉》公映四周,累计票房收入26亿2107万1300日元。《宠物小精灵XY剧场版:破坏之茧》累计票房收入23亿500万日元,跌出排行榜前十名的《只要你说你爱我》累计票房突破10亿日元。与去年暑期档出现的100亿日元票房级别影片《起风了》、《怪物大学》相比,今年的暑期档虽缺少同等级别的巨鳄,却产生了多部票房在20-30亿日元级别的影片。本周末值得关注的新片有,三池崇史导演新片《食女》,美国动作片《不惧风暴》,本土漫画电影《新剧场版 头文字D》等等。热血之路原标题:日本票房:《哆啦A梦》连庄 “海女"能年玲奈新片第二来源:日本通
对于有战斗内容的动画作品来说,动作戏场面自然是重头戏。战斗场面通常也是整部作品中帧数最高、最为烧钱的部分,由此可以评价出制作公司是否良心,优秀的战斗场面也会显著提高观众对作品的评价。最近,AnimeOne举行了一个动画作品“战斗画面”作画排行投票,投票者通过投票选出自己认为战斗画面质量最高的作品。如今投票结果已经出炉。首先,优秀的机战类作品占据了前十的大部分位置,《机动战士高达UC》不愧为近年来质量最高的高达作品(某Age就不提了),不仅销量位居年间第一,观众们的评价也极高。而《EVA新剧场版:破》则更不必说,庵野监督一旦认真起来,带给观众的除了震撼还是震撼。除机战外,还有著名作品《攻壳机动队》以及近年的良心作《Fate/Zero》等也位居前列。 [web_page]接下来让我们看一下详细排行:【动画作品“战斗画面”作画排行榜】1位 《机动战士高达UC》 298票2位 《攻壳机动队》 279票3位 《EVA新剧场版:破》 267票4位 《Macross Plus》 241票5位 《Fate/Zero》 220票6位 《剧场版 破刃之剑》 200票7位 《罪恶王冠》 175票8位 《Code Geass 反叛的鲁路修R2》 171票9位 《钢之炼金术师 FULLMETAL ALCHEMIST》 164票10位 《星际牛仔》 150票11位 《机动战士高达00 第二季》 132票12位 《境界线上的地平线》 125票13位 《Code Geass 亡国的AKITO》 119票14位 《黑岩射手》 114票15位 《CANAAN》 113票16位 《浪客剑心》 112票17位 《少女与战车》 107票18位 《精灵守护者》 93票19位 《BLOOD-C》 73票20位 《超时空要塞 爱、还记得吗?》 71票21位 《化物语》 63票22位 《中二病也要谈恋爱!》 61票23位 《电脑线圈》 60票24位 《军火女王》 59票24位 《织田信奈的野望》 59票26位 《SOUL EATER》 56票27位 《琉球武士疯云录》 55票28位 《便·当》 54票29位 《飞跃颠峰》 53票30位 《空之境界》第五章《矛盾螺旋》 52票31位 《全金属狂潮第三季》 47票32位 《刀语》 43票33位 《到另一个你的身边去》 39票34位 《异邦人 无皇刃谭》 34票35位 《光之美少女Max Heart》 31票36位 《七武士》 28票36位 《冥王计划志雷马》 28票36位 《以柔克刚 YAWARA!》 28票36位 《火影忍者》 28票36位 《K》 28票41位 《魔神皇帝SKL》 27票41位 《无敌超人赞波3》 27票41位 《厄夜怪客》 27票44位 《家庭教师REBORN!》 26票44位 《大魔兽激斗 钢之鬼》 26票46位 《DARKER THAN BLACK 黑之契约者》 22票47位 《咲-Saki-》 19票
对于有战斗内容的动画作品来说,动作戏场面自然是重头戏。战斗场面通常也是整部作品中帧数最高、最为烧钱的部分,由此可以评价出制作公司是否良心,优秀的战斗场面也会显著提高观众对作品的评价。最近,AnimeOne举行了一个动画作品“战斗画面”作画排行投票,投票者通过投票选出自己认为战斗画面质量最高的作品。如今投票结果已经出炉。首先,优秀的机战类作品占据了前十的大部分位置,《机动战士高达UC》不愧为近年来质量最高的高达作品(某Age就不提了),不仅销量位居年间第一,观众们的评价也极高。而《EVA新剧场版:破》则更不必说,庵野监督一旦认真起来,带给观众的除了震撼还是震撼。除机战外,还有著名作品《攻壳机动队》以及近年的良心作《Fate/Zero》等也位居前列。 [web_page]接下来让我们看一下详细排行:【动画作品“战斗画面”作画排行榜】1位 《机动战士高达UC》 298票2位 《攻壳机动队》 279票3位 《EVA新剧场版:破》 267票4位 《Macross Plus》 241票5位 《Fate/Zero》 220票6位 《剧场版 破刃之剑》 200票7位 《罪恶王冠》 175票8位 《Code Geass 反叛的鲁路修R2》 171票9位 《钢之炼金术师 FULLMETAL ALCHEMIST》 164票10位 《星际牛仔》 150票11位 《机动战士高达00 第二季》 132票12位 《境界线上的地平线》 125票13位 《Code Geass 亡国的AKITO》 119票14位 《黑岩射手》 114票15位 《CANAAN》 113票16位 《浪客剑心》 112票17位 《少女与战车》 107票18位 《精灵守护者》 93票19位 《BLOOD-C》 73票20位 《超时空要塞 爱、还记得吗?》 71票21位 《化物语》 63票22位 《中二病也要谈恋爱!》 61票23位 《电脑线圈》 60票24位 《军火女王》 59票24位 《织田信奈的野望》 59票26位 《SOUL EATER》 56票27位 《琉球武士疯云录》 55票28位 《便·当》 54票29位 《飞跃颠峰》 53票30位 《空之境界》第五章《矛盾螺旋》 52票31位 《全金属狂潮第三季》 47票32位 《刀语》 43票33位 《到另一个你的身边去》 39票34位 《异邦人 无皇刃谭》 34票35位 《光之美少女Max Heart》 31票36位 《七武士》 28票36位 《冥王计划志雷马》 28票36位 《以柔克刚 YAWARA!》 28票36位 《火影忍者》 28票36位 《K》 28票41位 《魔神皇帝SKL》 27票41位 《无敌超人赞波3》 27票41位 《厄夜怪客》 27票44位 《家庭教师REBORN!》 26票44位 《大魔兽激斗 钢之鬼》 26票46位 《DARKER THAN BLACK 黑之契约者》 22票47位 《咲-Saki-》 19票
日本票房Ranking(2014.8.23-2014.8.24)虽然没有进入榜单,但本周日本票房最大的惊喜之一就是在公映20几周后,迪士尼动画电影《冰雪奇缘》的观影动员人数正式突破了2000万人次,这也是日本电影历史上继宫崎骏经典作品《千与千寻的神隐》后第二部突破200万动员人数的电影。本周的电影票房榜单呈现出一种稳定的状态,《Stand by Me 哆啦a梦》顺利V3,上映三周后票房顺利突破45亿日元,达到了46.33亿日元。不过该片本周的票房较上周下滑较多,为4亿8667万6700日元。不过它依然是暑期档最大的票房赢家。与上周相同,榜单上的第二位至第四位保持不变《Hot Road》本周累计票房超过了10亿日元,虽然与松竹为这部新片定下的最终票房还有一定距离,但相信最终超过20亿日元不是问题。紧随其后的《浪客剑心 京都大火篇》票房已经逼近40亿日元大关,并且在该片出口的第一个海外市场菲律宾市场表现出色,刷新了其“非好莱坞海外电影”的票房纪录。《变形金刚4:绝迹重生》本周依旧排在榜单的第四位,下周突破25亿日元将不是问题。华纳新片《不惧风暴》本周公映第一周上榜排在第五位,周末两天累计动员10万4233人,收获1亿3532万3000日元票房,这部运用最尖端技术和POV影像制造出临场感,描绘全球史上最大规模和破坏力龙卷风的电影所制造的效应也席卷了日本,作为新片来说成绩不俗。排在票房榜单6-9位的作品也与上周几无差别,除了《记忆中玛妮》和《哥斯拉》互换位置之外差别不大,吉卜力新片《记忆中的玛妮》在传出吉卜力导演宫崎骏引退后重新引发了话题性,公映三周后本周票房依然近亿日元,累计票房还差一点点就可以突破30亿日元大关。《哥斯拉》的票房也在卡在30亿日元关卡上,不过在下周这两部作品都很有把握形成突破。在榜单10位和11位的是两部新片,东映出品,三池崇史执导的恐怖片《喰女》,这部作品的改编自日本恐怖电影的原点作品《四谷怪谈》,三池崇史将这部作品的背景更新到现代社会,启用市川海老藏作为该片的主演。这部作品以194块屏幕的规模在全国上映,首周两天动员人数3万1853人,票房达到了4314万2500日元,曾与三池崇史合作过的女星柴咲幸和伊藤英明、中西美帆、麻衣子、根岸季衣等人均出演了该片。以1000万左右的差距没能进入票房榜单前十的是《新剧场版 头文字D Legend 1:觉醒》,这部新片本周正式上映并揽获了3000万左右的票房,这个成绩在本周表现也算相当不错。原标题:《哆啦A梦》突破45亿 《浪客剑心》刷新记录 来源:搜狐娱乐
日本票房Ranking(2014.8.23-2014.8.24)虽然没有进入榜单,但本周日本票房最大的惊喜之一就是在公映20几周后,迪士尼动画电影《冰雪奇缘》的观影动员人数正式突破了2000万人次,这也是日本电影历史上继宫崎骏经典作品《千与千寻的神隐》后第二部突破200万动员人数的电影。本周的电影票房榜单呈现出一种稳定的状态,《Stand by Me 哆啦a梦》顺利V3,上映三周后票房顺利突破45亿日元,达到了46.33亿日元。不过该片本周的票房较上周下滑较多,为4亿8667万6700日元。不过它依然是暑期档最大的票房赢家。与上周相同,榜单上的第二位至第四位保持不变《Hot Road》本周累计票房超过了10亿日元,虽然与松竹为这部新片定下的最终票房还有一定距离,但相信最终超过20亿日元不是问题。紧随其后的《浪客剑心 京都大火篇》票房已经逼近40亿日元大关,并且在该片出口的第一个海外市场菲律宾市场表现出色,刷新了其“非好莱坞海外电影”的票房纪录。《变形金刚4:绝迹重生》本周依旧排在榜单的第四位,下周突破25亿日元将不是问题。华纳新片《不惧风暴》本周公映第一周上榜排在第五位,周末两天累计动员10万4233人,收获1亿3532万3000日元票房,这部运用最尖端技术和POV影像制造出临场感,描绘全球史上最大规模和破坏力龙卷风的电影所制造的效应也席卷了日本,作为新片来说成绩不俗。排在票房榜单6-9位的作品也与上周几无差别,除了《记忆中玛妮》和《哥斯拉》互换位置之外差别不大,吉卜力新片《记忆中的玛妮》在传出吉卜力导演宫崎骏引退后重新引发了话题性,公映三周后本周票房依然近亿日元,累计票房还差一点点就可以突破30亿日元大关。《哥斯拉》的票房也在卡在30亿日元关卡上,不过在下周这两部作品都很有把握形成突破。在榜单10位和11位的是两部新片,东映出品,三池崇史执导的恐怖片《喰女》,这部作品的改编自日本恐怖电影的原点作品《四谷怪谈》,三池崇史将这部作品的背景更新到现代社会,启用市川海老藏作为该片的主演。这部作品以194块屏幕的规模在全国上映,首周两天动员人数3万1853人,票房达到了4314万2500日元,曾与三池崇史合作过的女星柴咲幸和伊藤英明、中西美帆、麻衣子、根岸季衣等人均出演了该片。以1000万左右的差距没能进入票房榜单前十的是《新剧场版 头文字D Legend 1:觉醒》,这部新片本周正式上映并揽获了3000万左右的票房,这个成绩在本周表现也算相当不错。原标题:《哆啦A梦》突破45亿 《浪客剑心》刷新记录 来源:搜狐娱乐
2014日本影坛表现出了十足的活力,名导巨匠纷纷奉上新作,年度话题大片层出不穷。去年的日本影市,本土动画电影成为绝对的王者,而真人电影则遭遇了票房滑铁卢,无论是剧场版还是漫改作品,均没有达到预期的效果。2014年,随着山田洋次、三池崇史、中岛哲也等大导推出新作,《寄生兽》、《浪客剑心》等超人气漫画真人版启动或推出续篇,本土真人电影一扫去年低迷蓄势待发,随时准备引爆14年的日本影坛。日本大导们今年格外忙碌,除了高产的三池崇史、园子温等导演依旧有新作奉上外,中岛哲也、周防正行、行定勋等沉寂了一段时间的导演也纷纷带着作品重战江湖,另外年过八旬的日本电影巨匠山田洋次与凭《编舟记》成为影坛新贵的石井裕也的新作也备受瞩目。2014年日本漫改电影异常走俏。《寄生兽 上部》、《鲁邦三世 真人版》、《浪客剑心 京都大火篇》和《浪客剑心 传说的完结篇》等漫改真人电影,誓要重回漫改电影的巅峰状态。众多期待度颇高的商业娱乐电影和人气偶像电影也一现真容。不仅有《罗马浴场2》、《相棒剧场版3》等备受期待的续作出炉,《戴维克罗的恋爱和魔法》(相叶雅纪、生田斗真)、《上帝的处方2》(樱井翔、宫崎葵)等偶像集结的影片汇聚一堂,任君挑选。相比之下,动画电影的表现相对稳定,作为最被看好的宫崎骏接班人之一的米林宏昌即将推出他的第二部作品——《回忆中的玛妮》,除此之外,“柯南”与“神奇宝贝”系列的新剧场依然信守着与观众一年一会的约定,而剧场版《宇宙兄弟》、《攻壳机动队 arise3》也成为了粉丝追捧的对象。面对如此众多的选择,你也许要好好盘算一下2014年的日本电影观影计划了。
2014日本影坛表现出了十足的活力,名导巨匠纷纷奉上新作,年度话题大片层出不穷。去年的日本影市,本土动画电影成为绝对的王者,而真人电影则遭遇了票房滑铁卢,无论是剧场版还是漫改作品,均没有达到预期的效果。2014年,随着山田洋次、三池崇史、中岛哲也等大导推出新作,《寄生兽》、《浪客剑心》等超人气漫画真人版启动或推出续篇,本土真人电影一扫去年低迷蓄势待发,随时准备引爆14年的日本影坛。日本大导们今年格外忙碌,除了高产的三池崇史、园子温等导演依旧有新作奉上外,中岛哲也、周防正行、行定勋等沉寂了一段时间的导演也纷纷带着作品重战江湖,另外年过八旬的日本电影巨匠山田洋次与凭《编舟记》成为影坛新贵的石井裕也的新作也备受瞩目。2014年日本漫改电影异常走俏。《寄生兽 上部》、《鲁邦三世 真人版》、《浪客剑心 京都大火篇》和《浪客剑心 传说的完结篇》等漫改真人电影,誓要重回漫改电影的巅峰状态。众多期待度颇高的商业娱乐电影和人气偶像电影也一现真容。不仅有《罗马浴场2》、《相棒剧场版3》等备受期待的续作出炉,《戴维克罗的恋爱和魔法》(相叶雅纪、生田斗真)、《上帝的处方2》(樱井翔、宫崎葵)等偶像集结的影片汇聚一堂,任君挑选。相比之下,动画电影的表现相对稳定,作为最被看好的宫崎骏接班人之一的米林宏昌即将推出他的第二部作品——《回忆中的玛妮》,除此之外,“柯南”与“神奇宝贝”系列的新剧场依然信守着与观众一年一会的约定,而剧场版《宇宙兄弟》、《攻壳机动队 arise3》也成为了粉丝追捧的对象。面对如此众多的选择,你也许要好好盘算一下2014年的日本电影观影计划了。