哈里斯宣布《冰雪奇缘》词曲作者将为奥斯卡颁奖礼创作新歌1905电影网讯 第87届奥斯卡颁奖礼主持人尼尔·帕特里克·哈里斯及颁奖礼制片人宣布，《冰雪奇缘》原创歌曲的两位作者将为奥斯卡颁奖礼编写一首特别的新歌，届时哈里斯与特邀嘉宾将会上台表演这首曲目。 哈里斯表示：“《冰雪奇缘》和 Let It Go都获得了国际性的成功，没有什么比洛佩兹夫妇为我和神秘嘉宾撰写新歌更让人开心的事了。”洛佩兹夫妇也发声表达了对奥斯卡的喜爱：“我们一直非常热爱奥斯卡，我俩也是哈里斯的粉丝，所以当他发来邀请的时候我们立刻就答应了。”这首新曲定名为“Moving Pictures”，主题看来与电影息息相关。第87届奥斯卡颁奖礼将于美国当地时间2月22日举行（北京时间2月23日），届时1905电影网将会全程报道这一盛事，敬请关注。

《冰雪奇缘》日版海报《光之美少女全明星新舞台版3：永远的朋友》海报日本周末票房排行榜：2014年3月15日-3月16日本月初刚刚摘得第86届美国奥斯卡最佳动画长片的《冰雪奇缘》，以本年度最高开画记录在日本登顶票房排行榜。同时入榜的新片还有，本土系列动画剧场版《光之美少女全明星新舞台版3：永远的朋友》，以及好莱坞动作片《机械战警》。让我们先看一下前三名的具体成绩。迪士尼最新动画电影《冰雪奇缘》，在598块银幕超大规模公映，首映周末两日动员观众60万2347人次，票房收入7亿6338万9450日元，创下本年度最高开画记录。由于3月14日星期五首映，首周三天动员观众79万2636人次，票房收入9亿8640万5300日元。截至3月19日(星期三)，影片公映前六天累计动员观众124万余人次，累计票房收入15亿1551万8400日元。本片首映两日成绩为去年公映《怪物大学》(最终票房89.6亿日元)同期的90%，介于后者是暑假档公映，预计《冰雪奇缘》最终票房会落在60-70亿日元。目前，《冰雪奇缘》的全球累计票房已超过10亿美元，迪士尼希望影片在日本能够冲击100亿日元，为公映做足宣传，主题曲《Let it go》日文版由松隆子传唱。原声版更吸引20-40岁男女青年，配音版则更吸引家庭、学生、情侣和女白领。日本YAHOO电影页给出的评分毫不含糊——4.2分(满分5分)，是合乎奥斯卡标准的分数。但是，有一则影迷自发的负面消息在网络上扩散，《冰雪奇缘》被认为窃取了《圣斗士星矢：北欧篇》(1988年)的故事创意与角色设定(见图“《圣斗士星矢》中的芙蕾雅和希露达”、“《冰雪奇缘》中的艾莎和安娜”)，亦引发不少网民嗤之以鼻。第二位《哆啦A梦剧场版：新大雄的大魔境》在公映的第二个周末，动员观众35万8381人次，票房收入4亿328万8950日元。虽然没能两周连冠，但表现依然出色。本片已累计动员观众98万5879人次，累计票房收入11亿1065万1600日元。《哆啦A梦》主打低龄儿童，倒是与《冰雪奇缘》主要受众群有一定差别。第三位是新上榜的《光之美少女全明星新舞台版3：永远的朋友》，作为东映人气系列动画的《光之美少女》已经迎来了开播的第十个年头，剧场版也制作到了第十六部。本片在210块银幕中等规模公映，首周末动员观众17万2278人次，票房收入1亿9264万9600日元，是去年公映《光之美少女全明星新舞台版2》(最终票房10.3亿日元)同期的98.2%。预计本部剧场版最终票房，仍会落在10亿日元前后。最后一部上榜新片是排行第四位的《机械战警》，本片是1987年公映同名电影的重制版。影片在308块银幕中大等规模公映，首周末两日动员观众7万8054人次，票房收入1亿81万2400日元。由于首映日是3月14日星期五，影片首周末三日票房收入1亿3757万5700日元，预计最终票房很难过10亿日元。最后来看一下老片表现。公映五周的《鼹鼠之歌》累计动员观众146万2152人次，累计票房收入18亿4105万9400日元。第七位《银之匙》公映两周，累计动员观众29万513人次，累计票房收入3亿4364万2200日元。超级大片《永远的0》来到第十三周，影片累计动员观众685万9808人次，累计票房收入84亿943万9800日元，离《在世界的中心呼唤爱》的85亿日元票房记录，只差一个亿。本周末值得关注的新片有，樱井翔与宫崎葵主演的《神的病历薄2》，本-斯蒂勒自导自演的《白日梦想家》，美国动画片《乐高大电影》，等等。

动画电影《冰雪皇后/冰雪奇缘》主题曲“Let it go”获2014年第86届奥斯卡最佳原创歌曲奖!今日（3月3日）上午动漫网刚发布了影片《冰雪皇后》获得了本届奥斯卡最佳动画长片奖，这次迪士尼在奥斯卡可谓是大获全胜！影片《冰雪皇后》主题曲“Let it go”由伊迪娜·梅泽尔演唱，歌曲公开后受到了全世界观众们的追捧。迪士尼更是推出了包括普通话、粤语在内的25种语言版本主题曲。而“Let it go”的作者克里斯滕和罗伯特-罗伯兹夫妻俩则成为第12位收获艾美奖、格莱美奖 托尼奖和奥斯卡奖四大学院奖的人。《冰雪皇后》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-232.html 获得本次第86届奥斯卡最佳原创歌曲奖提名的分别是：《冰雪皇后》“Let it go”、《曼德拉传：漫漫自由路》“OrdinaryLove”、《孤独但并不孤独》-“AloneYetNotAlone”、《神偷奶爸2》-“Happy”以及《她》-“TheMoonSong”，最终“Let it go”摘得桂冠。《冰雪皇后》主题曲“Let it go”演唱者伊迪娜·梅泽尔也在本届奥斯卡颁奖现场演唱了这首歌曲，瞬间将人们带入到动画片中的场景。影片《冰雪皇后》原定3月5日在中国内地上映，现在确定延期至3月20日。

在2010年大受好评的《魔发奇缘》与2012年广受欢迎的《无敌破坏王》之后，迪士尼动画工作室潜心创作，推出最新力作《冰雪奇缘》——这不但是有史以来大银幕上最“酷”的故事，更将倾力呈现一出震撼恢宏、充满冒险与欢笑的史诗传奇！故事讲述一个严冬咒语令王国被冰天雪地永久覆盖，乐观无畏的安娜（克里斯汀·贝尔 配音）和热爱冒险的山民克里斯托夫（乔纳森·格罗夫 配音）以及他的驯鹿搭档组队出发，展开一段魔法层出不穷、旅程峰回路转的大冒险，以寻找安娜的姐姐——冰雪皇后艾莎（伊迪娜·门泽尔 配音），破解她的冰封魔咒。一路上他们遇到搞笑的神奇雪人、各式奇幻精灵、意想不到的魔法迷阵，更在雪崩冰裂中步步惊心……他们最终能否拯救王国？影片由克里斯·巴克(前作《人猿泰山》、《冲浪企鹅》) 、珍妮佛·李（《无敌破坏王》）编剧）执导，彼得·戴尔·维克担纲制片 (前作《小熊维尼》和《公主与青蛙》)。影片还会呈现由托尼奖获得者罗伯特·洛佩兹（《摩门经》、《Q大道》）与克里斯汀·安德森-洛佩兹创作的动听原创歌曲。《冰雪奇缘》2013年11月27日在北美上映，2014年2月在中国上映。《冰雪奇缘》讲述一个诅咒令王国被冰天雪地永久覆盖，乐观无畏的安娜和热爱冒险的山民克里斯托夫组队出发，展开一段魔法层出不穷、旅程峰回路转的大冒险，以寻找安娜的姐姐——冰雪皇后艾莎，破解她的冰封魔咒。小花絮：? 克里斯汀·贝尔曾经主演不少电影，比如《忘掉莎拉·马歇尔》和《伴侣度假村》，她即将上映的新片包括《逃脱》、《一些女孩》和法拉利兄弟的新片《电影43》。电视剧方面，贝尔现正和唐·钱德勒出演《谎言堂》；她也主演过《超能英雄》和《美眉校探》等热播美剧。贝尔的百老汇舞台剧经历则包括《激情年代》和《汤姆索亚历险记》。? 伊迪娜·门泽尔凭在百老汇长演不衰的经典舞台剧《女巫前传》中饰演阿尔法巴一角，获得了托尼奖最佳女演员奖。她从1995年出演《吉屋出租》开始自己的百老汇生涯。电影方面她出演过《魔法奇缘》与《吉屋出租》电影版。她也参演了不少电视剧，比如在《欢乐合唱团》中客串，以及推出《伊迪娜·门泽尔现场秀：光脚交响乐》。门泽尔如今正在北美进行巡演音乐会。? 罗伯特·洛佩兹曾三获托尼奖。连获托尼与葛莱美奖的音乐剧《摩门经》的歌曲就出自他手。他还为在百老汇连演六年，在伦敦西区连演四年的《Q大道》创作歌曲。洛佩兹和妻子克里斯·安德森-洛佩兹合作为2011年《小熊维尼》电影版、舞台剧版《海底总动员》和一出新的音乐剧《在这里》创作了歌曲与音乐。? 导演克里斯·巴克曾操刀1999年迪士尼经典动画作品《人猿泰山》（与凯文·利玛共同执导），也曾搭档艾什·布兰农执导获得2007年奥斯卡金像奖提名的影片《冲浪企鹅》。他的历年作品还包括1989年的《小美人鱼》、1990年的《救难小英雄》以及1995年的《风中奇缘》。? 制片人彼得·戴尔·维克的作品包括2011年《小熊维尼》和2009年《公主与青蛙》，他还曾担任《四眼天鸡》和《星银岛》的联合制片人。

《喜羊羊》平底锅只挥不打今年寒假国产动画电影严防“暴力粗俗”2013年10月，《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等动画片被央视《新闻联播》点名批评存在暴力失度、语言粗俗等问题。两部动画片在今年春节前夕推出大电影，《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》(简称《喜羊羊6》)和《熊出没之夺宝熊兵》(简称《熊出没》)分别将于本月16日、17日上映，并于5、6日已接连在全国各地举办试映场。从试映的情况看，两部电影无疑对“暴力”、“粗俗”相当注意，灰太狼标志性的挨平底锅在《喜羊羊6》中不见踪影，而光头强的口头禅“臭狗熊”则变成了“小熊熊”。《熊出没》去粗俗“臭狗熊”变成“小熊熊”《熊出没》于2014年1月5日展开全国超前点映，记者也专门组织了20对亲子观众先睹为快。《熊出没》的电视版用夸张的卡通手法讲述森林保护者熊大熊二两兄弟与采伐原木、并占领土地开发创业实验田的光头强之间上演的搞笑对决，台词中不乏“臭狗熊”、“该死的”等词语，光头强也一直在用******对付两头熊，为此也受到央视的批评。不过在电影版中，光头强手中的******变成了色彩艳丽的水枪，“臭狗熊”、“该死的”等词语被调整成为“小熊熊”、“讨厌的”，还设计了光头强首度与熊大、熊二联手，组成“护宝奶爸团”的全新剧情。片中光头强与被绑架的女婴“嘟嘟”有很多互动戏份，这种温情戏码在电视版中很少见。国产动画片一直想突破观众低幼的固有印象，《熊出没》也希望成为一部“全年龄”动画片。光头强的角色每天没完没了工作和其背后发布指令的“李老板”都代表了都市白领的生存现状，但对于儿童观众来说，光头强一出场就引发一片笑声。影片场景基于现实设计，一些追逐戏份也明显是动作片的设计手法。作为一部3D动画电影，影片的视觉效果在国产动画片中表现优秀。《喜羊羊》除暴力抡灰太狼脸的是波板糖“喜羊羊”大电影已经是6度来贺岁了，按照生肖主题的惯例，今年的《喜羊羊6》的副题是“飞马奇遇记”，飞马王子由郑恺配音，公主则由白百何配音。相比《熊出没》，《喜羊羊》的目标观众群年纪要更小，但动画片中灰太狼被老婆抡平底锅已经成为一个标志性的动作，还发生过小朋友模仿动画片情节受伤的事情，央视批评中就有“暴力失度”的字眼。不过这些场景在《喜羊羊6》中全部都看不到，虽然灰太狼在片中也被抡了脸，不过是懒羊羊的又大又圆的波板糖。红太狼一向习惯用平底锅来教训灰太狼，片中她的确数度有拿起平底锅，但没有灰太狼被抡的画面。不仅“暴力”动作消失，灰太狼一家在《喜羊羊6》中也温馨蜕变。灰太狼和小灰灰父子俩为了实现红太狼的童话梦想一飞冲天，“中国好奶爸”灰太狼和“大眼萌神”小灰灰一路磕磕绊绊闹出笑话无数，不懈努力，最后和小羊们并肩战斗拯救了童话世界的天马城。《喜羊羊》的大电影曾被讽是“Flash画质”，经过几年的磨炼，《喜羊羊6》的画面效果也有明显提升，背景和人物形象不再显得平面呆板，影片中创造了一个凌空矗立花瓣形的天马城，还有汹涌激流和梦幻云层，相比早期的《喜羊羊》大电影，《喜羊羊6》的场景设计算得上绚丽。寒假档动画电影对对碰《神偷奶爸2》时间：1月10日(周五)《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》VS《熊出没之夺宝熊兵》时间：1月16日(周四)-1月17日(周五)《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》VS《拯救大明星》时间：1月23日(周四)-1月25日(周六)《聪明的一休》VS《极地大冒险2》时间：1月31日(周五+大年初一)-2月2日(周日)此外，另一部国产动画《我是狼》则从原先的1月17日退出，有望加入春节上映的阵营。《冰雪奇缘》、《火鸡总动员》与《秦时明月大电影之龙腾万里》三部影片目前仍未定档，是加入此前的对对碰混战，还是共同为寒假档掀起最后的对对碰高潮，现在还一切难定。

个性鲜明的动漫形象“动画”源自“画面在平面上展示动态效果”，它将动态漫画的概念和数码合成技术、高科技光学材料相结合，在四维空间技术中融入生活细节和运动魅力，让人获得前所未有的视觉享受。所以它一问世便大受欢迎，特别是深受广大青少年的喜爱，因而它也成为一种文化，而青年是动漫文化最大的受众群体。大多数国家和地区有自己的动漫形象，比如中国传统动漫中孙悟空、哪吒、黑猫警长、欧美动漫中的米老鼠、白雪公主、斑点狗、加菲猫，日本传统动漫中的多拉A梦，一休等，这些个性鲜明的动漫形象以独特的魅力在各个时期获得过巨大的成功，也成为绝大多数青少年青睐的形象。而如今的时代也发生了也以往翻天覆地的变化。动漫之所以迅速发展，得到了越来越多的受众，最主要的原因还是因为动漫本身所具有的特点。动漫文化无论是从情节上还是画技上，都具有较强的可读性。现在的大多数动漫形象大体也都符合青少年追求新奇和唯美的特点，为广大青少年所接受和喜爱。从目前来看，大多数动漫形象都是虚构的，是超脱现实而构想出来的形象。只要稍微接触动漫的人就知道，动漫里的人物都是集智慧、美丽于一身，既能文又能武，风趣幽默，古灵精怪，同时又充满孩子气，男主角基本上具有英俊潇洒、无所不能；女主角基本上都是漂亮的脸蛋、姣好的身材，但是这种现象从90 年代起慢慢有所改变，直至今日形成了与传统模式动漫与嘉兴文化产业发展分庭抗礼的存在，他们能做我们现实生活中不能做的事、说现实生活中不能说的话，个性叛逆、不拘一格，不守约定俗成的规矩，这就极大地满足了人们在现实生活中不能满足的愿望，从而能够达到身心的愉悦和放松。如一直比较流行的《多拉A 梦（国译名为机器猫）》，就是迎合了充满想象、打破常规的特点，而且老少皆宜。各国目前都在努力发展动漫产业，世界动漫业最近几年也获得了长足的进展。特别是动漫大国美国和日本，占据了全球动漫市场的大部分份额。像迪斯尼、梦工厂等动漫公司推出的不少动漫形象已经深入人心，成为世界各国普遍喜爱的动漫形象，比如加菲猫的经典语言，比如《怪物史莱克》的主人公，都受到各国人们特别是青少年朋友们的喜爱。在美、日等动漫发展比较快的国家，动漫文化已经形成了产业化的经营，构成了一整条动漫文化产业链。美国动漫经过长期的发展，形成了自己鲜明的特点。情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，画面与动作的协调统一，适合绝大多数观众的审美口味。到了20 世纪末，大量运用数字技术和电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。迪斯尼、梦工厂、华纳、福克斯等都是完全市场基础上形成的动漫大鳄。日本是1970 年代崛起的动漫大国。其动漫片作品以巨大的数量、鲜明的民族韵味与独特夸张的艺术风格，90 年代之后在剧情上又屡屡创新，开创了一个个新的剧情模式，在世界动漫市场上占有一席之地，也是受当代青少年乃至成年人喜欢的重要原因之一。近年来，日本动漫不仅席卷亚洲，而且屡屡打入欧美市场，取得不凡的业绩。从较早的《阿基拉》、《攻壳机动队》到近年来好评如潮的《幽灵公主》、《宠物小精灵》、《千与千寻的神隐》等在欧美大受欢迎，其影响力动摇了欧美动漫的根基，甚至很多元素让欧美动漫不得不去模仿（如《冰雪奇缘》最后的角色反转）。我国在早期也取得了较大的成绩，比如早期的《铁扇公主》《大闹天宫》，中期的《哪吒闹海》等动漫片也获得了很高的评价，甚至在80 年代之时，中国动漫拥有自己的特色走在世界前沿，虽然现阶段一些方面所欠缺，但也处在迅速的恢复之中。动漫与其它艺术作品一样，不仅吸引着青少年，也吸引着成人观众。儿童从动漫中吸取的是一种直观景象和滑稽的趣味，而成人却被其中夸张的艺术感所吸引，使其享受到一种休闲和童真的乐趣。许多人随着宫崎骏的《千与千寻》与那个一开始娇气小姑娘一起去冒险，去体会她的喜怒哀乐，去见证她的成长；《足球小将》激励了日本一代年轻球员，《灌篮高手》激励了中国一代篮球运动员，不少中国人通过《龙狼传》了解了中国历史和文化；也通过《棋魂》爱上了原本认为枯燥的围棋艺术；《中华小当家》让很多观众重新去认识中华饮食的博大精深；甚至在《天才麻将少女》中，能把普普通通的打麻将做成一部很热血，很注重友情，亲情的动漫，这都是国内传统的眼光无法想象和判断的……动漫所蕴涵的力量是我们无法估量的，它可以影响我们对事物最本质的判断：善恶美丑，为自己，还是为大家，这是人之所以人最基本的东西，尤其是在当今这个五彩缤纷，灯红酒绿的时代更为明显。从众所周知的动漫片《大闹天宫》、《米老鼠和唐老鸭》、《圣斗士星矢》，到现在流行的“兔斯基”、“阿狸”等网络动漫主题，都已被文化商视为主要盈利对象，而高科技技术更是让动漫插上了翱翔的翅膀，不仅使平面静止的人物和景致“活”起来，而且其产业价值被拓宽到更广泛领域，同时集合了传统文化元素和现代科技，更具有欣赏价值，比如日本的网络虚拟偶像“初音未来”，中国的虚拟偶像“洛天依”的影响效果，创造的经济利益，达到的宣传效果，聚拢的忠实观众，都是现实中很多艺人梦寐以求的。2满足青少年成长的心理需求动漫形象由于其鲜明的个性赢得了众多动漫迷特别是青少年动漫迷的心，这一方面当然是社会文化发展的结果，反映了一定社会大环境的要求，更重要的则是它满足了青年成长的心理需求，为青年的成长和发展提供了滋养的源泉。在生理上，青少年体力充沛、精力旺盛，反应敏捷、欲望强烈；在心理上，他们的成就动机空前高涨，强烈渴望出人头地，踌躇满志，意气风发、勇往直前，同时善于模仿，易受外界影响，喜欢幻想，敢于尝试新鲜事物张扬自己的个性。而动漫形象正好迎合了青少年这种追求新奇和张扬自我的个性，符合青少年活泼的天性，能激起青少年的好奇心和探索欲，透射出强烈的个性光芒。青少年这种与众不同的冒险精神和尝试新奇的个性冲动，使得他们成为动漫文化的主要受众群体，这也是青少年动漫文化流行的内在动因。有人这样说，动漫是最轻松的消费方式，而且它充满想象力，展示了一种不同于传统教育的世界观、价值观。由于动漫本身具有干净简洁、轻松幽默的特点，表情达意极具亲和力，形象造型又极其可爱，让人在诵读之中感到轻松愉快，同时又能学到不少的知识，并能领略抽象复杂的知识和道理。因而动漫不仅对以青少年为主体的人们起到愉悦身心的作用，同时也能让他们满足情感体验。动漫爱好者自觉不自觉地置身在一个自由的、倡导个性的卡通世界的氛围中，他们在梦幻里实现最任性的愿望，达到现实生活中可能无法实现的成功。这些体会给他们最大的充实感，那些单纯美好的感受，那些充满幸运和巧合的情节，那种毫无保留的被认同，那种酣畅的欲望宣泄，都让他们难以割舍对动漫的情怀。因而动漫拾遗补缺地抓住了以青少年为主的动漫迷的心思，使他们减轻了心理的压力，紧张的情绪得到了宣泄，调节了身心。随着社会主义市场经济的发展、高科技信息的进步以及大众传媒的广泛传播，极大地推动了动漫形象和动漫文化的发展。在信息化时代，人们借助先进的高科技，以丰富的想象和特有的青春心态制作了一个又一个风趣幽默的卡通动漫形象，这些形象容易被制作和复制，并在市场比较成熟的条件下被商家所炒作，通过他们的及时引领和花样翻新，又因其符合以青少年为主体的动漫迷追求时尚的特点，他们以这种特殊的艺术表达形式进行相互间思想和情感的沟通，既抒发了情感，又增加了了解，达到张扬个性、求其友声的动漫艺术境界。同时，巨大的经济利益的诱惑又会导致商家极力宣传和炒作，利用人们的这种审美情趣和时尚需求，不断推出新的象征物，制造一系列流行风尚，加速动漫文化的发展与传播。动漫文化属于时尚文化，是社会亚文化的表现范畴。它既然存在并得到极大地发展，就肯定包含着主流文化所不能弥补的更为年轻、更有活力的社会心态和文化心态因素。比如它很大程度上丰富了青少年的校园文化生活，满足了以青少年为主体的人们追求时尚的需求，同时在追求动漫的过程中，也可能使他们学会一些技术能力，以及培养他们的创新精神，也能够起到传统教育中很难做到的引导作用。当然，动漫文化以及时尚文化的传播，肯定会因为其浓厚的商业性而带给青少年不可避免的消极影响，因此我们应积极引导，以先进文化为指导，既肯定其存在的客观性和合理性，同时又要转变教育观念，加大教育力度，增强对青少年的了解和关怀，以促进他们全面健康发展。3、重视动漫文化的影响和引导功能动漫文化是社会文化发展的必然产物，也是当代以青少年为主体的一部分人的行为方式和生活方式日益多样化的体现。因此我们应该积极引导动漫文化时尚，促进青少年健康成长。1 中国文化的辐射和延伸动漫文化是青少年亚文化的一种表现形式，是随着社会的发展而客观存在的一种文化现象，因而我们必须正视它，积极引导它为社会主义先进文化服务，即可以通过动漫可爱、简洁的形象把我们社会主流的观念和文化传递给受众，可以借助动漫形象大力培育和弘扬中华民族精神。作为教育工作者不应一味地回避，或者采取不理不睬的态度，我们应该与以青少年为主体的动漫迷多加强交流与沟通，了解他们，同时感受和参与他们的活动。因为任何事物都是双刃剑，动漫文化也会对青少年产生强烈的冲击力和渗透力，动漫中一些现代的绘画风格和哲学思考也可能成为教育的契机。我们应该积极引导以青少年为主体的动漫迷正确认知动漫，建立健康、积极的审美情趣，同时加强主流文化的辐射和延伸作用。动漫文化的引导必须是一种健康的引导，在让新新人类们迷上动漫之后，给他们高水平的、健康的、先进的动漫，同时也是新的动漫，满足他们属于自己的乐趣。02、满足青年多样化的文化需求。动漫文化也好，流行文化也好，大多有市场炒作的参与，商家正是看到青少年喜欢新鲜、刺激的特点，通过包装和宣传，利用炒作的手段吸引青少年的注意力和消费力，利用丰富生动的表现形式满足青少年的需求。因而在宣传主流文化时也可以借鉴它们的模式，改变形式上的相对单一，注意多样化和创新，使之符合青少年文化需求多样化的特点，使青少年易于接受。从青少年喜爱的动漫形象出发，正确引导当代动漫文化的时尚需求，坚持发挥教育主渠道的作用，弘扬先进文化和校园正气，培植人文精神和科学精神，同时鼓励多样化的文化形式。在动漫文化乃至流行文化日益占据文化市场的过程中，我们也应该追求形式的生动和多样化，用先进文化和民族精神来教育青少年，使得精英文化、经典文化在竞争中占据主流，不断满足青少年多样化的精神文化需求。03、规范大众文化的传播。我们不能否认动漫文化给青年带来的积极影响和个性发挥，同时我们也应看到由于各国文化和民族的差异性而带来的价值取向上的差异性，给正处在身心发展时期的青年带来了道德判断和价值取向上的两难。比如一些日本动漫中隐含的武士道精神和军国主义作风，这会给青年的身心健康造成极大的伤害。我们应该积极加强引导，不断提高青年的辨别能力，社会各级宣传、新闻、出版、影视等部门应该坚持先进文化的导向，遏制商业炒作的低趣味、庸俗化倾向，规范文化市场，大力发展文化事业，鼓励优秀动漫文化的创作，为人们特别是青少年提供丰富健康的精神食粮，使市场健康运行。同时互联网对净化动漫市场有着不可推卸的责任。网络的广博性和兼容性，增加了打击网上不健康动漫的难度，这就需要我们每一个人自觉维护文明的网络阵地，抵制不健康的动漫。全社会动员起来，构建学校、家庭、社区三位一体的教育体系，为青少年成长成才营造良好的空间。总之，动漫以其独有的特点和魅力吸引着越来越多的青少年，了解动漫形象，理性审视当代动漫文化时尚，有利于我们更好地理解动漫迷，更好地引导青少年，从而促进青少年健康成长和发展。动漫文化对嘉兴文化产业的影响 构建浙江省现代产业体系，实现产业均衡发展，既是落实科学发展观的必然途径，又是建设创新型国家的重要战略。只有坚持产业均衡发展，才能从根本上改变以往我国作为一个劳动密集型、资源消耗型、环境污染严重、新产品附加值低和缺乏核心技术的加工制造业大国的形象，从而有效实现自主创新、重点跨越、支撑发展、引领未来的发展战略，真正掌握一批核心技术、拥有一批自主知识产权、造就一批具有国际竞争力的明星企业和知名品牌。为此，我们就必然自觉地置身于世界先进产业快速发展的前沿，鼎力把文化创意产业做足、做大、做强，积极促进文化资源向文化资本的提升与转换，切实加快“文化经济化”和“经济文化化”的步伐，构建结构合理、门类齐全、科技含量高、富有创意、竞争力强的现代文化产业体系。浙江作为经济和文化大省，不但有深厚的文化底蕴，还拥有5000 万人口的潜在消费市场，特别是浙江嘉兴，也是重要的交通枢纽，地理位置优越，具有发展文化创意产业的良好条件，我们应充分利用浙江优势大力发展嘉兴文化创意产业，推动浙江经济发展。动漫创意产业是文化创意产业的一个重要组成部分。是高新科技、数字化技术和文化创意结合的产物。近年来，动漫创意产业在全球得到爆发式的高速发展，其独特的文化传播功能正在引起世界各国的高度重视。动漫产业作为迅速发展的一个新的经济机会。它跨越了多个部门、多个领域和行业，产生了新的产业链。近年来，浙江动漫创意产业通过文化创意产业的政策引导，产业聚集出现跨越发展态势，但也存在诸多不足，所以对浙江动漫创意产业发展策略的研究是十分必要的。1、浙江动漫创意产业发展概况 近年来，浙江动漫产业实现了较大水平的提升，目前动漫企业有300 多家，国字头动漫企业25 家，电视动漫片的产量连续多年保持全国第一的态势，年产40000 分钟以上，但是只追求产量，而不保证质量的情况下，对浙江动漫影响很大。特别对于嘉兴地区来说，到目前五县二区加起来的动漫企业不足10 家，特别是真正有制作能力的的动漫企业更是屈指可数，作为经济发达的嘉兴来说，这并不是一个好的事情。嘉兴五县两区历史文化渊源，经济基础较为优越，但是在动漫文化产业上，在整个浙江地区还是处于非常薄弱的环节。2嘉兴动漫创意产业发展存在的问题01、动漫产业链不完整动漫产业链的形成，从动漫作品设计制作到衍生产品的设计开发这一运营模式需要一个相当长的市场周期。一般要以低成本运作来探索和检验市场的适应性，然后再进一步培育动漫产品来扩展市场，最后形成有效可行的衍生产品实现利润最大化，由市场化来形成有效的运行机制。嘉兴的动漫企业规模小、形式单一，产业链不完整，周边产品的产出不足，创作生产和销售脱节。浙江动漫的消费市场空间广大，但是实际需求却远远满足不了市场的运作，加之播出时间的局限性，受众群体大大缩减导致动漫经济效益不佳影响企业后续的投资热情，限制了动漫产业链的形成，形成产业发展的恶性循环。02、原创和衍生开发能力相对较弱目前，在当前我国的文化生产中，民族传统文化所实际发挥的作用与它可能的潜在价值比相去甚远。动漫作品最终赢得观众和市场的要以文化内涵、内容创新为基础，嘉兴拥有大量宝贵的历史文化资源，但动漫原创产品却严重缺乏。嘉兴动漫企业虽有进行原创开发的意愿，但实际进行原创开发的企业占全部企业的比例较低，而衍生商品的开发更是处在尚未起步的阶段。03、缺乏龙头企业嘉兴虽有大大小小文化企业数百家，但是专注于做动漫产业的企业还是少之胜少。做动漫企业有别于其他企业，因为动漫作品的成本投入巨大，回报周期长，并且在嘉兴地区还没有出现过因为动漫作品轰动浙江或者全国的案例，而使得大部分投资者对动漫产业没有信心。其实可以把动漫跟实体产业来捆绑，通过卡通营销的模式来提升实体企业的综合实力，从而培养当地的动漫龙头企业，做到互惠互利的最佳平衡点。3、嘉兴动漫创意产业发展优势01、动漫创意产业具有一定的发展基础浙江动漫产业具有稳定、深厚的基础。浙江省动漫产业发展迅猛，浙江省从2004 年影视动漫作品几乎为零，发展为2007 年动漫产量22 部590 集10013 分钟。《秦时明月》、《火星娃勇闯魔晶岛》、《星际飚车王》、《戏曲动漫集粹》等获2007 年度广电总局推荐播出的优秀动漫片称号，居全国各省市第一位。目前，中国国际动漫节已被列为中国《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》重点支持文化会展项目。动漫节的核心之一———中国国际动漫产业博览会将承载振兴中国动漫国际影响力的重任，主办方将邀请优秀的展商以及他们的中国原创卡通形象和产品参与世界知名的东京漫展、韩国首尔动漫展等国际动漫展会。02、嘉兴文化底蕴丰厚嘉兴文化底蕴丰厚，悠久的历史、丰富的民间传说都是动漫创作的取之不尽的源泉。神话传说、思想文化、历史文化能够提供大量的动漫剧本素材；历史人物、神性人物、宗教图腾等可以激发动漫人物创作的灵感；嘉兴马家浜文化，南湖红色文化，丰子恺，张乐平，徐志摩，王国维等名人文化都是非常优秀的创作素材，稍加改编，一定可以成为影响嘉兴的优秀作品之一。03、高校的动漫人才培养目前浙江省招收动漫、及相关专业的高等院校已达到40 多所。这些高校动漫、及相关专业的招生名额每年都在1000 人以上，向社会输送大批的动漫技术及艺术人才。但是在嘉兴地区，还缺乏集合效应，首先要做的就是店多隆市，尽量多培育本土化的动漫创作企业的建立，对后续人才引进，人才培养都起到带动作用。04、地理环境优越、市场广阔嘉兴位于沿海地带，交通便利四通八达，便于产业流通发展。随着生产力、生活水平的提高，人们消费模式由物质向精神方向转变，开始对于文化有强烈的需求。这些文化需求为嘉兴市的动漫创意产业提供了广阔的市场。4嘉兴动漫创意产业发展策略01、政府积极扶持（1）鼓励原创动漫作品，打造精品动漫政府积极鼓励原创动漫作品。在各类评奖中应优先考虑优秀原创动漫作品，给予经济扶持，要求媒体平台播放。原创作品是动漫产业链的源头，精品动漫是动漫创意产业成功的关键。优秀的原创精品动漫作品犹如强力马达一般，带动动漫产业链中下游产业的持续发展。只有精品动漫，才能吸引观众对动漫角色的关注，也才能刺激消费者产生对动漫衍生品的消费欲望。动漫公司以出精品为主，创建自己的动漫形象和品牌，远离粗制滥造的动漫作品，宣传自己的动漫精品创意。（2）鼓励对优秀原创漫画、出版刊物、嘉兴文化资源的再开发鼓励对优秀原创漫画、出版刊物、嘉兴文化资源的再开发，以动漫形式登上荧幕。对动漫公司生产可以明确目标，减少动漫公司生产的选择性。对于按方向要求生产的动漫公司，也应给予经济扶持，要求媒体平台播放。优秀动漫刊物都是动漫公司生产再开发的资源。（3）保护知识产权动漫产业以创意为核心，知识产权为动漫产业的生存之本。政府应加大知识产权保护力度，打击盗版光盘、盗版读物、盗版衍生品、未经许可的使用作品内容、未经许可的使用创作形象等。保障动漫公司和动漫创作者的最基本利益和合法权利，在其权益受到侵害时，帮其进行法律维权。为动漫产业建立一个良性健康的发展环境。02、建立完善的动漫产业链浙江的动漫产业发展模式具有自己的特点，持续良性发展，嘉兴动漫需要结合自身的现有资源与条件走出一条符合自己的动漫产业链，走市场化道路，打造自己的品牌，形成自己特色的完整动漫产业链。03、动漫人才的培养和引进（1）高校动漫人才的培养浙江省内高校每年向社会输送动漫及相关专业毕业生1000 人以上，这些毕业生是高技术动漫人才，同时对本地文化资源也较为熟悉。但是从人才培养质量上看，省内高校动漫专业毕业生还无法适应动漫公司的岗位需求。究其原因，主要是由于省内动漫教育与动漫产业实践联系不够紧密，仅从技术角度单纯培养动漫人才，并没有建立适合整个动漫产业的学科体系。 动漫产业需要的不仅仅是动漫技术人才，还需要创意型人才、营销运营人才及复合型人才，这就要求动漫专业教育针对市场需求进行调整。在学科建设上，开始相关专业，例如：传播学、营销策略、动漫前期创作等；在注重综合素质培养的同时，对学生进行顶岗培训，让学生找到自己的兴趣点和擅长点。另外，还应展开校企合作，理论与实践相结合，提升学生的职业能力。动漫专业教育可聘请动漫公司专业人士，进行动漫营销、动漫制作实践等方向的教学。由动漫公司专业人士带着项目进行实践教学，任务驱动目标，培养出适合社会需求的高素质动漫人才。（2）优秀动漫人才的引进加大人才引进力度，利用区域优势和浙江省政府的惠及政策，引进从事动漫的优秀人才来嘉兴，特别是海外从事动漫创意、经营的高层次人才。海外留学归国人才具有国际视野，使动漫作品生产创作与国际接轨。 动漫产业园区应建立完善公共信息服务平台，为企业服务，提高人才聚集度；为企业提供各种便利服务，包括工商注册、税务登记等，同时注重营造企业的团队氛围、打造企业文化，便于引进优秀动漫公司和人才。04、动漫产业园基地效用的最大发挥对动漫产业园区进一步的发展规划，对原有文化产业园区整合升级，明确文化产业园区发展方向。动漫产业园是动漫产业链的载体，园区达到一定规模，形成完整产业链结构，真正全面的实现园区价值。（1）高科技动漫产业链条在政府支持下，园区与通信网络公司、大型计算机处理平台相结合，组建高科技云服务平台，为动漫公司、动漫从业人员、高校相关专业学生提供渲染、素材库、作品上传云服务平台等技术服务。强有力的技术支撑，能够提高动漫中小企业的竞争力，做出高质量高水准的动漫作品。为动漫从业人员和学生降低动漫作品成本，并将其作品上传到云服务中心，国内外动漫公司可以通过云服务平台浏览这些作品，选择自己所需要的人才，提供就业机会。（2）营建创意园区在产业园区，组织一些专业培训、行业交流、专家讲坛、作品评奖、产品推荐会等。这一系列活动，活跃园区创意氛围，提升知名度，网聚人才，吸引更多创意资源，最大限度地发挥园区的产业聚集效应。05、重视动漫产业的引导功能中国教育向来强调寓教于乐，动漫作品在中国一直以来被赋予了教育的神圣目的。加之国内动漫尚不分级，社会公众的观念中，少儿群体属于动漫作品的主要观众，而真正影响范围大的动漫作品往往与这个观念截然不同，这些动漫初期也不受政府重视，等出名了才知道他们的价值。事实上这个观念早已落伍，从2005 年以后，12 岁以上的青少年，和18 到30 岁的成年人成为了动漫最忠实的观众和主要的消费群体。由于少儿观众还没有建立自己的价值观和世界观，容易受到外界的影响，他们对动漫片的喜爱，对动漫角色的崇拜，往往只是昙花一现，很难成为忠实观众，而12 岁到18 岁的青少年，正是在建立三观的阶段，想要让动漫作品发挥其引导作用，这才是最合适，最符合时代的选择，而18 岁以上的观众，三观基本形成，却未曾真正形成，作为社会上的生力军，也需要合适的引导，一旦他们认同某个作品，他们会对动漫宣扬的文化和理念也会认同，在现实生活中身体力行，而日式动漫之所以在亚洲地区影响之大，也是在这个基础上才做到的。因此在公共媒体平台播出的动漫作品应宣扬积极健康向上的思想情怀，帮助观众建立正确的世界观、人生观、价值观。除此之外，也不能忘记，引导不等同于强行灌输，而是给观众指明一个方向，至于该如何选择，让他们来决定，切勿在动画中告诉观众你一定要如何去做诸如此类的事情，否则如果一直按照传统观念，只会让观众觉得反感。5结语 动漫文化属于文化产业的一小部分，但是也是或不可缺的一部分。在全国的大力扶持，积极引导下，利用嘉兴本土资源优势，完善动漫基地，培养引进高层次复合型动漫人才，形成完整的产业链模式，以动漫产业带动经济发展，满足科学发展观，使动漫产业成为嘉兴文化产业的重要组成部分。