
日本票房Ranking(2014.8.23-2014.8.24)
虽然没有进入榜单,但本周日本票房最大的惊喜之一就是在公映20几周后,迪士尼动画电影《冰雪奇缘》的观影动员人数正式突破了2000万人次,这也是日本电影历史上继宫崎骏经典作品《千与千寻的神隐》后第二部突破200万动员人数的电影。
本周的电影票房榜单呈现出一种稳定的状态,《Stand by Me 哆啦a梦》顺利V3,上映三周后票房顺利突破45亿日元,达到了46.33亿日元。不过该片本周的票房较上周下滑较多,为4亿8667万6700日元。不过它依然是暑期档最大的票房赢家。
与上周相同,榜单上的第二位至第四位保持不变《Hot Road》本周累计票房超过了10亿日元,虽然与松竹为这部新片定下的最终票房还有一定距离,但相信最终超过20亿日元不是问题。紧随其后的《浪客剑心 京都大火篇》票房已经逼近40亿日元大关,并且在该片出口的第一个海外市场菲律宾市场表现出色,刷新了其“非好莱坞海外电影”的票房纪录。《变形金刚4:绝迹重生》本周依旧排在榜单的第四位,下周突破25亿日元将不是问题。
华纳新片《不惧风暴》本周公映第一周上榜排在第五位,周末两天累计动员10万4233人,收获1亿3532万3000日元票房,这部运用最尖端技术和POV影像制造出临场感,描绘全球史上最大规模和破坏力龙卷风的电影所制造的效应也席卷了日本,作为新片来说成绩不俗。
排在票房榜单6-9位的作品也与上周几无差别,除了《记忆中玛妮》和《哥斯拉》互换位置之外差别不大,吉卜力新片《记忆中的玛妮》在传出吉卜力导演宫崎骏引退后重新引发了话题性,公映三周后本周票房依然近亿日元,累计票房还差一点点就可以突破30亿日元大关。《哥斯拉》的票房也在卡在30亿日元关卡上,不过在下周这两部作品都很有把握形成突破。
在榜单10位和11位的是两部新片,东映出品,三池崇史执导的恐怖片《喰女》,这部作品的改编自日本恐怖电影的原点作品《四谷怪谈》,三池崇史将这部作品的背景更新到现代社会,启用市川海老藏作为该片的主演。这部作品以194块屏幕的规模在全国上映,首周两天动员人数3万1853人,票房达到了4314万2500日元,曾与三池崇史合作过的女星柴咲幸和伊藤英明、中西美帆、麻衣子、根岸季衣等人均出演了该片。
以1000万左右的差距没能进入票房榜单前十的是《新剧场版 头文字D Legend 1:觉醒》,这部新片本周正式上映并揽获了3000万左右的票房,这个成绩在本周表现也算相当不错。
原标题:《哆啦A梦》突破45亿 《浪客剑心》刷新记录
来源:搜狐娱乐
大白,红的发白。当人们走出电影院,讨论着想要新一代萌神“大白”来抱一抱;当我们在网上看着《浪客剑心》的真人版,追忆那些年伤感的青葱岁月;当我们在一起吐槽柯南这个永远长不大的扫把星,猜测阿笠博士是不是幕后BOSS,我们实际上都是在对一部动漫作品表达一种情感上的认同,因为这种认同,我们会自然地关注与之相关的一切事物,在精明的商人眼里,这种关注的价值比你想象中的要大得多。《超能陆战队》的大白一夜走红,成了全民之中现象级的IP经历了2014年那场狂飙突进式抢购运动,“IP”(知识产权)这个词以前所未有的庞大身姿出现在人们面前,成为一个今后也永远无法忽视的存在。故事的开始要从移动游戏业的井喷发展说起。据《2014年1~3月中国移动游戏产业报告》中的数据显示,去年第一季度,中国移动网络游戏市场实际销售收入达到了44.1亿元,环比上季度增长33.9%,同比去年增加300.9%。一年翻三倍!这是一个足以使一切资本开启疯狂模式的数据,大量的热钱瞬间涌入。但是,大家紧接着面临的一个问题就是,市面上的手游越来越多,游戏类型就那么几种,要做差异化,就只有从内容入手。于是大家齐刷刷的把目光投向那些知名IP。比如蓝港互动IPO之后的首款产品就是在电影市场上刚刚斩获一亿票房的话题作品《十万个冷笑话》,游戏上线仅一天便进入中国区iPhone类游戏畅销榜TOP.15,手游全平台DAU突破142万,单日流水突破500万。其原作为游戏带来的巨大粉丝效应可见一斑。但是,在众多IP中,为何偏偏动漫IP独领风骚呢?因为文学作品的世界观和人物形象等等缺乏视觉性,而影视作品中的形象又会面临次元的差异(电影的同名游戏很多都恶评如潮,足以证明是有难度的),所以,能够与这肥得流油的游戏业达到最完美契合的,只有动漫。根据一份日本动漫IP游戏授权费用表,按照IP知名度划分为不同级别,其中最低准入门槛为200万人民币保底金+游戏分成。而诸如《火影忍者》、《海贼王》等名作的IP起价已达保低金800万人民币+PC端最低5%分成,移动端8%分成。高企的价格没能挡住中国土豪们的热情,大量日漫IP被购入,因为他们知道,谁掌握了这些IP,谁就掌握了数以百万计的原作粉丝,道理很简单,得粉丝者得天下。在三次元人类看似“疯癫”的动漫,其实坐拥你无法估量的价值。动漫IP必须内容为王《火影忍者剧场版:THE LAST -NARUTO 》2014年底在全日本上映,这是火影剧场版有史以来剧场版首周末取得最高票房的一部从“动漫产业”这个名称在中国诞生起,它仿佛就是一条不归路。无数人的资本、青春、汗水、泪水全都挥洒在这里,但是多少年过去了,这个产业依旧难以盈利。于是善于学习的研究者们常常会引两个例子作为我们的楷模:迪斯尼公司与日本动漫产业。世界娱乐巨头迪斯尼公司最为人称道之处,就是将它的品牌文化与商业运营高度结合起来。他们每创造一个品牌形象,都会通过整个产业链条的联动,使其释放出最大的商业价值。迪斯尼公园正是这一特性发挥到极致的产物,这种以公司自有动漫形象为卖点的主题公园遍布世界,每年吸引着数千万游客,在创造巨大利润的同时,其本身也和迪斯尼的动画片一样成为了迪斯尼的标志。而在资本运作方面,迪斯尼06年收购皮克斯,09年收购漫威,事实证明这都是极富远见的决定。皮克斯强大的制作能力令《冰雪奇缘》火爆一时,漫威海量的IP资源所衍生的超级英雄电影系列不断创造票房神话。2015年,这两家公司联手打造的《超能陆战队》再次在全球多地票房登顶。片中的明星“大白”的形象,几乎是为日后开发游戏和周边产品量身打造的,从话题性与受欢迎程度推测其品牌价值至少可达数千万美元。而日本则以持续经营超长篇动漫而闻名。以《火影忍者》为例,漫画连载15年,一直保持火热的关注度,每年的动画剧场版票房均在10亿日元以上,系列游戏销量破千万,各种周边销售火爆,形象授权奇货可居。另一个例子是《浪客剑心》,这部作品于1999年结束在《日本少年JUMP》周刊上连载,但是一直以来对它的价值开发也没有停止,而从2012年开始的真人版电影企划更是大受好评,陆续推出的三部电影票房突破100亿日元!一个停止更新十多年的漫画还能保有如此号召力,可见日本从业者对品牌经营是多么精耕细作。别人的运营方法就这样堂而皇之的摆在我们面前,为什么我们这么多年就是学不到呢?网上看到的一则轶事或许可以解答:一个中国从业者问一位年老的日本同行中国动漫要怎么才能赚钱,老人沉思良久,说:“还是先做出好的作品来再说吧。”你看,当我们深陷于复杂的解题思路无法自拔时,也许答案的关键却是那看似最简单的一步,内容为王这个原则似乎永远不会过时。就好像一个研究了十年菜谱准备大展身手的厨师,回头发现自己连食材也没有,只能向别人家“借”,实在是个尴尬的场景。互联网时代的新山头《尸兄》在腾讯动漫上的成功,成为中国动漫“泛娱乐”经典我们应该认识到,美国、日本的动漫发展是和20世纪报纸、电视等大众媒体的发展密切相关的。报刊与电视代表了当时最先进的传播技术,而动漫作为轻松简单的大众文化正好非常适合这种传播媒介,因此容易获得广泛关注。但是改革开放后,年轻的中国动漫业,很快就遇到了互联网这波冲击,于是整个游戏规则也随之变化了。互联网时代的特征在于,一切都不是割裂的,单纯的销量和点击量只是表象,而根本的要素是认同这个作品的人。他们的关注,他们的讨论,他们的行为才是一切价值的内核。自有妖气2009年开创国内可吐槽漫画发布平台开始,国内一批具有活力的作品开始受到关注,紧接着,大量互联网企业如360、网易、搜狐等或开辟专门的国产动漫专区,或直接进入原创动漫IP市场,百度也在去年开始高调搭建动漫IP的交易平台,一时间蔚为壮观。这几年来,国产动漫关注度呈爆炸式增长,新媒体动画的市场更是在短短几年间实现了营收由几十万、几百万到几千万的跨越。其中,BAT之一的腾讯对动漫行业介入最深。2012年,腾讯公司提出“泛娱乐”战略并正式进军动漫行业。其核心思想就是互联网与移动互联网的多领域共生,打造明星IP的粉丝经济。它就像一头身强力壮的耕牛进入一片荒芜待垦的原野里,大张旗鼓的开疆拓土。让国内漫迷们都记忆犹新的,是在某一天,突然以前看《火影忍者》、《死神》和《海贼王》的网站都没有了这几部漫画,后来才知道原来都已被腾讯买断了,之后要上腾讯动漫(当时还叫腾讯微漫)才能看到。这对于之前看惯了盗版的粉丝们来说,无疑相当于一次规范市场规则的重大宣言。更重要的是,渐渐的,他们在这个网站上发现了很多不错的国产原创漫画,这是一个注意力转移的过程。从事后来看,腾讯动漫在初期不计回报的投入买断日漫,可能不只是为了流量,更是为了告诉日漫迷们,在这里有一些国漫,其实也很优秀。这一试验是成功的。目前腾讯动漫已经国内最大原创动漫发行平台,拥有有6000多部自有IP国漫作品,其中有43部点击破千万。其中佼佼者,《尸兄》漫画的最新点击量48亿,《中国惊奇先生》点击量破17亿,《王牌御史》不到半年点击量即突破1亿,成功打造了新一批铁杆国漫粉之余,腾讯动漫也因为占得先机,成为这一行业的领先者。这自然带来回报,以《尸兄》为例,在腾讯动漫平台的扶持下,《尸兄》成功实现了漫画、动画、游戏、周边的全面打通。其中根据媒体报道,手游的版权授权高达5000万人民币,创业内记录。诚然,一个优质的IP需要时间和环境来培养,前些日子,在2015腾讯互娱年度发布会的海报上,我们看到腾讯动漫的口号是“国漫不起,没有天理”,可见其振兴国漫的决心。好的产业,也给产业链上的各方带来回报。以内容生产者来说,据报道,2014年,《尸兄》作者七度鱼获得百万年薪的待遇(还不包括版权的分成收入等)。这消息实在是给了从业者的一针强心剂:好的作品就能拿到丰厚的回报。从此国漫再也不能拿“待遇不好留不住人才”来作为做不出好作品的遮羞布了。现在的情况是,只要能画,就可以在免费的平台向整个互联网发布你的作品,只要作品足够吸引读者,你就能在这个时代脱颖而出。在互联网时代,在这个人人都可以是发布者的时代,“被退稿100次的鸟山明”这样的故事会大大减少。现在,有好的平台,有翘首以盼的市场。唯一要做的,就是潜下心来,做出受欢迎的作品。这可能是互联网带给中国原创动漫最大的机遇。(完)
大白,红的发白。当人们走出电影院,讨论着想要新一代萌神“大白”来抱一抱;当我们在网上看着《浪客剑心》的真人版,追忆那些年伤感的青葱岁月;当我们在一起吐槽柯南这个永远长不大的扫把星,猜测阿笠博士是不是幕后BOSS,我们实际上都是在对一部动漫作品表达一种情感上的认同,因为这种认同,我们会自然地关注与之相关的一切事物,在精明的商人眼里,这种关注的价值比你想象中的要大得多。《超能陆战队》的大白一夜走红,成了全民之中现象级的IP经历了2014年那场狂飙突进式抢购运动,“IP”(知识产权)这个词以前所未有的庞大身姿出现在人们面前,成为一个今后也永远无法忽视的存在。故事的开始要从移动游戏业的井喷发展说起。据《2014年1~3月中国移动游戏产业报告》中的数据显示,去年第一季度,中国移动网络游戏市场实际销售收入达到了44.1亿元,环比上季度增长33.9%,同比去年增加300.9%。一年翻三倍!这是一个足以使一切资本开启疯狂模式的数据,大量的热钱瞬间涌入。但是,大家紧接着面临的一个问题就是,市面上的手游越来越多,游戏类型就那么几种,要做差异化,就只有从内容入手。于是大家齐刷刷的把目光投向那些知名IP。比如蓝港互动IPO之后的首款产品就是在电影市场上刚刚斩获一亿票房的话题作品《十万个冷笑话》,游戏上线仅一天便进入中国区iPhone类游戏畅销榜TOP.15,手游全平台DAU突破142万,单日流水突破500万。其原作为游戏带来的巨大粉丝效应可见一斑。但是,在众多IP中,为何偏偏动漫IP独领风骚呢?因为文学作品的世界观和人物形象等等缺乏视觉性,而影视作品中的形象又会面临次元的差异(电影的同名游戏很多都恶评如潮,足以证明是有难度的),所以,能够与这肥得流油的游戏业达到最完美契合的,只有动漫。根据一份日本动漫IP游戏授权费用表,按照IP知名度划分为不同级别,其中最低准入门槛为200万人民币保底金+游戏分成。而诸如《火影忍者》、《海贼王》等名作的IP起价已达保低金800万人民币+PC端最低5%分成,移动端8%分成。高企的价格没能挡住中国土豪们的热情,大量日漫IP被购入,因为他们知道,谁掌握了这些IP,谁就掌握了数以百万计的原作粉丝,道理很简单,得粉丝者得天下。在三次元人类看似“疯癫”的动漫,其实坐拥你无法估量的价值。动漫IP必须内容为王《火影忍者剧场版:THE LAST -NARUTO 》2014年底在全日本上映,这是火影剧场版有史以来剧场版首周末取得最高票房的一部从“动漫产业”这个名称在中国诞生起,它仿佛就是一条不归路。无数人的资本、青春、汗水、泪水全都挥洒在这里,但是多少年过去了,这个产业依旧难以盈利。于是善于学习的研究者们常常会引两个例子作为我们的楷模:迪斯尼公司与日本动漫产业。世界娱乐巨头迪斯尼公司最为人称道之处,就是将它的品牌文化与商业运营高度结合起来。他们每创造一个品牌形象,都会通过整个产业链条的联动,使其释放出最大的商业价值。迪斯尼公园正是这一特性发挥到极致的产物,这种以公司自有动漫形象为卖点的主题公园遍布世界,每年吸引着数千万游客,在创造巨大利润的同时,其本身也和迪斯尼的动画片一样成为了迪斯尼的标志。而在资本运作方面,迪斯尼06年收购皮克斯,09年收购漫威,事实证明这都是极富远见的决定。皮克斯强大的制作能力令《冰雪奇缘》火爆一时,漫威海量的IP资源所衍生的超级英雄电影系列不断创造票房神话。2015年,这两家公司联手打造的《超能陆战队》再次在全球多地票房登顶。片中的明星“大白”的形象,几乎是为日后开发游戏和周边产品量身打造的,从话题性与受欢迎程度推测其品牌价值至少可达数千万美元。而日本则以持续经营超长篇动漫而闻名。以《火影忍者》为例,漫画连载15年,一直保持火热的关注度,每年的动画剧场版票房均在10亿日元以上,系列游戏销量破千万,各种周边销售火爆,形象授权奇货可居。另一个例子是《浪客剑心》,这部作品于1999年结束在《日本少年JUMP》周刊上连载,但是一直以来对它的价值开发也没有停止,而从2012年开始的真人版电影企划更是大受好评,陆续推出的三部电影票房突破100亿日元!一个停止更新十多年的漫画还能保有如此号召力,可见日本从业者对品牌经营是多么精耕细作。别人的运营方法就这样堂而皇之的摆在我们面前,为什么我们这么多年就是学不到呢?网上看到的一则轶事或许可以解答:一个中国从业者问一位年老的日本同行中国动漫要怎么才能赚钱,老人沉思良久,说:“还是先做出好的作品来再说吧。”你看,当我们深陷于复杂的解题思路无法自拔时,也许答案的关键却是那看似最简单的一步,内容为王这个原则似乎永远不会过时。就好像一个研究了十年菜谱准备大展身手的厨师,回头发现自己连食材也没有,只能向别人家“借”,实在是个尴尬的场景。互联网时代的新山头《尸兄》在腾讯动漫上的成功,成为中国动漫“泛娱乐”经典我们应该认识到,美国、日本的动漫发展是和20世纪报纸、电视等大众媒体的发展密切相关的。报刊与电视代表了当时最先进的传播技术,而动漫作为轻松简单的大众文化正好非常适合这种传播媒介,因此容易获得广泛关注。但是改革开放后,年轻的中国动漫业,很快就遇到了互联网这波冲击,于是整个游戏规则也随之变化了。互联网时代的特征在于,一切都不是割裂的,单纯的销量和点击量只是表象,而根本的要素是认同这个作品的人。他们的关注,他们的讨论,他们的行为才是一切价值的内核。自有妖气2009年开创国内可吐槽漫画发布平台开始,国内一批具有活力的作品开始受到关注,紧接着,大量互联网企业如360、网易、搜狐等或开辟专门的国产动漫专区,或直接进入原创动漫IP市场,百度也在去年开始高调搭建动漫IP的交易平台,一时间蔚为壮观。这几年来,国产动漫关注度呈爆炸式增长,新媒体动画的市场更是在短短几年间实现了营收由几十万、几百万到几千万的跨越。其中,BAT之一的腾讯对动漫行业介入最深。2012年,腾讯公司提出“泛娱乐”战略并正式进军动漫行业。其核心思想就是互联网与移动互联网的多领域共生,打造明星IP的粉丝经济。它就像一头身强力壮的耕牛进入一片荒芜待垦的原野里,大张旗鼓的开疆拓土。让国内漫迷们都记忆犹新的,是在某一天,突然以前看《火影忍者》、《死神》和《海贼王》的网站都没有了这几部漫画,后来才知道原来都已被腾讯买断了,之后要上腾讯动漫(当时还叫腾讯微漫)才能看到。这对于之前看惯了盗版的粉丝们来说,无疑相当于一次规范市场规则的重大宣言。更重要的是,渐渐的,他们在这个网站上发现了很多不错的国产原创漫画,这是一个注意力转移的过程。从事后来看,腾讯动漫在初期不计回报的投入买断日漫,可能不只是为了流量,更是为了告诉日漫迷们,在这里有一些国漫,其实也很优秀。这一试验是成功的。目前腾讯动漫已经国内最大原创动漫发行平台,拥有有6000多部自有IP国漫作品,其中有43部点击破千万。其中佼佼者,《尸兄》漫画的最新点击量48亿,《中国惊奇先生》点击量破17亿,《王牌御史》不到半年点击量即突破1亿,成功打造了新一批铁杆国漫粉之余,腾讯动漫也因为占得先机,成为这一行业的领先者。这自然带来回报,以《尸兄》为例,在腾讯动漫平台的扶持下,《尸兄》成功实现了漫画、动画、游戏、周边的全面打通。其中根据媒体报道,手游的版权授权高达5000万人民币,创业内记录。诚然,一个优质的IP需要时间和环境来培养,前些日子,在2015腾讯互娱年度发布会的海报上,我们看到腾讯动漫的口号是“国漫不起,没有天理”,可见其振兴国漫的决心。好的产业,也给产业链上的各方带来回报。以内容生产者来说,据报道,2014年,《尸兄》作者七度鱼获得百万年薪的待遇(还不包括版权的分成收入等)。这消息实在是给了从业者的一针强心剂:好的作品就能拿到丰厚的回报。从此国漫再也不能拿“待遇不好留不住人才”来作为做不出好作品的遮羞布了。现在的情况是,只要能画,就可以在免费的平台向整个互联网发布你的作品,只要作品足够吸引读者,你就能在这个时代脱颖而出。在互联网时代,在这个人人都可以是发布者的时代,“被退稿100次的鸟山明”这样的故事会大大减少。现在,有好的平台,有翘首以盼的市场。唯一要做的,就是潜下心来,做出受欢迎的作品。这可能是互联网带给中国原创动漫最大的机遇。(完)
《冰雪奇缘》(Frozen)是2013年迪士尼出品3D的动画电影,由克里斯·巴克、珍妮弗·李执导,克里斯汀·贝尔、伊迪娜·门泽尔等参与主要配音。该片于2013年11月27日在美国上映 。
迪士尼公司动画部制作的3D新片《疯狂动物城》在北美开画取得成功,一举拿下周末票房冠军。《疯狂动物城》周末三天在北美3827家影院开画,收获7370万美元票房,超过两年前上映的票房大作《冰雪奇缘》首周末6740万美元票房,成为迪士尼动画票房新高。与去年上映的《超能陆战队》第一周5620万美元票房相比,《疯狂动物城》超出了31%。《疯狂动物城》故事场景发生在一个动物自治的仿人类社会中,那里不仅有动物大都市,还有适应不同动物需要的雨林、冰雪、沙漠等场景。从影片上映首日观众反馈的“A”级评分来看,《疯狂动物城》广受观众好评。在影评网站“烂番茄”上,影评人为该片打出了高达98%的观影推荐值。
迪士尼公司动画部制作的3D新片《疯狂动物城》在北美开画取得成功,一举拿下周末票房冠军。《疯狂动物城》周末三天在北美3827家影院开画,收获7370万美元票房,超过两年前上映的票房大作《冰雪奇缘》首周末6740万美元票房,成为迪士尼动画票房新高。与去年上映的《超能陆战队》第一周5620万美元票房相比,《疯狂动物城》超出了31%。《疯狂动物城》故事场景发生在一个动物自治的仿人类社会中,那里不仅有动物大都市,还有适应不同动物需要的雨林、冰雪、沙漠等场景。从影片上映首日观众反馈的“A”级评分来看,《疯狂动物城》广受观众好评。在影评网站“烂番茄”上,影评人为该片打出了高达98%的观影推荐值。
由迪士尼出品的3D动画电影《冰雪奇缘》自去年11月登陆北美后,好评连连。至今,全球票房已超过7亿美元。电影被外界誉为“迪士尼复兴时期结束以来最棒的一部音乐动画片”,已确定将被改编成音乐剧,搬上百老汇舞台。日前,电影还接连在金球奖、美制片人工会奖(PGA)中击败《神偷奶爸2》、《疯狂原始人》等荣获最佳动画片。接下来,它还将征战2014年的奥斯卡。带着满框佳绩,《冰雪奇缘》将于2月5日登陆中国内地。上周,南方都市报记者受邀在迪士尼北京办公室提前观看了影片,并与该片其中一位导演克里斯·巴克和动画总监利诺·迪萨沃进行跨洋视频连线。距离上映仍有时日,提前奉上观影贴士和幕后趣事为各位正怀抱期待的影迷们解解馋!南都温馨提示,一定请坚持到最后字幕放映结束后,有小彩蛋哦!卖点不那么迪士尼的迪士尼动画片算不算是这部片子的最大卖点!《冰雪奇缘》改编自安徒生童话故事《冰雪皇后》,讲述了乐观无畏的安娜公主为寻找姐姐——冰雪皇后艾莎,破除王国被冰雪覆盖的魔咒而开展了一段奇妙旅程。途中,她得到了热爱冒险的山民克斯托夫和神奇雪人“雪宝”、驯鹿“斯特”的帮助。影片虽然讲述的是一个关于真爱的故事,但跳脱了一般“王子公主”的爱情俗套,而转为姐妹之间从隔阂到靠近再到亲密相爱的故事,因而也有观众调侃称此片是“姐姐再爱我一次”。烂番茄网上对它的“高度评价”是:“如果你是看着迪士尼动画长大的,这几乎不可能是你所熟知的迪士尼动画。”《乡村之声》对它的评论是:“众所周知,迪斯尼公主电影是公式化的,而事实上,两位导演用事实证明了如何有趣地突破这些公式。”观影当天,南都记者观看的虽然是2D的版本,但仍被该片所创造的冰雪王国征服了,白茫茫的冰雪世界备具层次感,尤其是冰雪皇后用魔力建构的冰雕皇宫晶莹剔透。而卡通人物刻画生动细腻,一颦一笑十分逼真。另不得不提的是,影片中配音演员克里斯汀·贝尔、伊迪娜·门泽尔的歌喉了得。导演克里斯·巴克特别提到,“这部影片一开始就被定义为音乐片,所以选角时不仅要求候选者会表演,唱功也要很了得。我们的确去百老汇进行了一些试镜,并且被他们的天赋所深深吸引。伊迪娜·门泽尔(艾莎)的实力毋庸置疑,她的声音实在是悦耳动听。”泪点还有比热爱夏天的雪人更人艰不拆的童话吗?你能想象——一个雪人大声歌唱它对夏日的热爱和渴望?它还戴着墨镜撑着太阳伞躺在沙滩上,边喝饮料边晒太阳的情景?这就是《冰雪奇缘》给你带来的“一个雪人最异想天开”的梦。白雪堆砌的身肢、树丫做成的手臂、胡萝卜的鼻子,对于雪人这个角色的设计灵感,动画师利诺透露了设计的关键是遵循物理原理,“比如雪宝的两条胳膊,其实就是树枝,而为了遵循物理原理,我们决定:他的胳膊是不能弯曲的,否则就会折断了,然后我们做了测试小样给导演看,他们也很认可这一点——只有在雪宝的夏日梦境中,他的手臂才可以弯曲。”萌点为了真实他们居然把一只真的驯鹿带回了办公室!除了活泼可爱的雪宝外,影片另外一个亮眼的配角便是追随在男主角汉斯身边的雪橇司机驯鹿“斯特”,每当汉斯爱代表自己说话时,它总会摆出各样逗趣的表情。导演克里斯和利诺在谈及这个角色时,分享了一件令人捧腹、足以登榜年度“最下心思最创意最搞笑的幕后创作”榜单(如果有这个榜单的话)的真实事例。利诺表示,为了角色更真实,他们居然真的找来一只活驯鹿到工作室,“我们找来了驯鹿和训练师,然后把动画师聚到一起,让他们拿起画笔,记录下驯鹿的一举一动。没想到那头驯鹿压根不配合,只顾在那儿低头吃草,搞得我们只得进行再创造,大伙将其与马或狗的动作结合起来……”一旁的导演克里斯也笑着补充说,“要在南加州这种地方搞到一只生活在极地附近的驯鹿是多么不容易。你知道每年驯鹿的角都会脱落,但谁也没想到它来的时候脑袋上就只剩一边有角了,那个样子太令人崩溃了,可没想到就连那一边的角在它被牵走之前居然也掉了。”另,除了片尾有彩蛋外,电影中还穿插了难以发现的有趣彩蛋,《长发公主》里的Rapu nze l和Eugene也在片中短暂出镜。
由迪士尼出品的3D动画电影《冰雪奇缘》自去年11月登陆北美后,好评连连。至今,全球票房已超过7亿美元。电影被外界誉为“迪士尼复兴时期结束以来最棒的一部音乐动画片”,已确定将被改编成音乐剧,搬上百老汇舞台。日前,电影还接连在金球奖、美制片人工会奖(PGA)中击败《神偷奶爸2》、《疯狂原始人》等荣获最佳动画片。接下来,它还将征战2014年的奥斯卡。带着满框佳绩,《冰雪奇缘》将于2月5日登陆中国内地。上周,南方都市报记者受邀在迪士尼北京办公室提前观看了影片,并与该片其中一位导演克里斯·巴克和动画总监利诺·迪萨沃进行跨洋视频连线。距离上映仍有时日,提前奉上观影贴士和幕后趣事为各位正怀抱期待的影迷们解解馋!南都温馨提示,一定请坚持到最后字幕放映结束后,有小彩蛋哦!卖点不那么迪士尼的迪士尼动画片算不算是这部片子的最大卖点!《冰雪奇缘》改编自安徒生童话故事《冰雪皇后》,讲述了乐观无畏的安娜公主为寻找姐姐——冰雪皇后艾莎,破除王国被冰雪覆盖的魔咒而开展了一段奇妙旅程。途中,她得到了热爱冒险的山民克斯托夫和神奇雪人“雪宝”、驯鹿“斯特”的帮助。影片虽然讲述的是一个关于真爱的故事,但跳脱了一般“王子公主”的爱情俗套,而转为姐妹之间从隔阂到靠近再到亲密相爱的故事,因而也有观众调侃称此片是“姐姐再爱我一次”。烂番茄网上对它的“高度评价”是:“如果你是看着迪士尼动画长大的,这几乎不可能是你所熟知的迪士尼动画。”《乡村之声》对它的评论是:“众所周知,迪斯尼公主电影是公式化的,而事实上,两位导演用事实证明了如何有趣地突破这些公式。”观影当天,南都记者观看的虽然是2D的版本,但仍被该片所创造的冰雪王国征服了,白茫茫的冰雪世界备具层次感,尤其是冰雪皇后用魔力建构的冰雕皇宫晶莹剔透。而卡通人物刻画生动细腻,一颦一笑十分逼真。另不得不提的是,影片中配音演员克里斯汀·贝尔、伊迪娜·门泽尔的歌喉了得。导演克里斯·巴克特别提到,“这部影片一开始就被定义为音乐片,所以选角时不仅要求候选者会表演,唱功也要很了得。我们的确去百老汇进行了一些试镜,并且被他们的天赋所深深吸引。伊迪娜·门泽尔(艾莎)的实力毋庸置疑,她的声音实在是悦耳动听。”泪点还有比热爱夏天的雪人更人艰不拆的童话吗?你能想象——一个雪人大声歌唱它对夏日的热爱和渴望?它还戴着墨镜撑着太阳伞躺在沙滩上,边喝饮料边晒太阳的情景?这就是《冰雪奇缘》给你带来的“一个雪人最异想天开”的梦。白雪堆砌的身肢、树丫做成的手臂、胡萝卜的鼻子,对于雪人这个角色的设计灵感,动画师利诺透露了设计的关键是遵循物理原理,“比如雪宝的两条胳膊,其实就是树枝,而为了遵循物理原理,我们决定:他的胳膊是不能弯曲的,否则就会折断了,然后我们做了测试小样给导演看,他们也很认可这一点——只有在雪宝的夏日梦境中,他的手臂才可以弯曲。”萌点为了真实他们居然把一只真的驯鹿带回了办公室!除了活泼可爱的雪宝外,影片另外一个亮眼的配角便是追随在男主角汉斯身边的雪橇司机驯鹿“斯特”,每当汉斯爱代表自己说话时,它总会摆出各样逗趣的表情。导演克里斯和利诺在谈及这个角色时,分享了一件令人捧腹、足以登榜年度“最下心思最创意最搞笑的幕后创作”榜单(如果有这个榜单的话)的真实事例。利诺表示,为了角色更真实,他们居然真的找来一只活驯鹿到工作室,“我们找来了驯鹿和训练师,然后把动画师聚到一起,让他们拿起画笔,记录下驯鹿的一举一动。没想到那头驯鹿压根不配合,只顾在那儿低头吃草,搞得我们只得进行再创造,大伙将其与马或狗的动作结合起来……”一旁的导演克里斯也笑着补充说,“要在南加州这种地方搞到一只生活在极地附近的驯鹿是多么不容易。你知道每年驯鹿的角都会脱落,但谁也没想到它来的时候脑袋上就只剩一边有角了,那个样子太令人崩溃了,可没想到就连那一边的角在它被牵走之前居然也掉了。”另,除了片尾有彩蛋外,电影中还穿插了难以发现的有趣彩蛋,《长发公主》里的Rapu nze l和Eugene也在片中短暂出镜。
迪士尼3D动画大片《冰雪奇缘》让观众记住了片中的埃尔莎和安娜公主。影片的票房成功也带动了挪威旅游。据旅游网站“智游天下网”(expedia)统计,自2013年年底《冰雪奇缘》放映后,查询挪威奈略峡湾、阿伦达尔港和奥斯陆阿克什胡斯堡的人数激增60%,而这些地方正是影片中冰雪王国和冰雪场景的灵感之源。价格比较网站icelolly.com说,挪威成为2015年的热门冬季度假地之一,因为不少家长希望带着孩子去看看“现实版的冰雪世界”。原标题:动画大片《冰雪奇缘》带热挪威旅游来源: 广州日报
新海诚的《你的名字。》自从8月26日上映后势头锐不可当。截止昨日(10月16日),52天的累计票房已达到154亿1448万8300日元(约合人民币10亿元)了,入场观众达到1184万2864人,相信很快就会超过宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》。该作不但获得第49届西班牙锡切斯国际动画节“最优秀长篇电影奖”,还将在中国(内地档具体时间未定)、英国等国家上映。日本本土电影史上最强票房纪录的前三位都是吉卜力作品。排在第1位的是308亿日元的《千与千寻》,第2位是196亿日元的《哈尔的移动城堡》,第3位是195亿日元的《幽灵公主》。第4位是173.5亿日元的《踊动的大搜查线THE MOVIE 2》,第5位是155亿日元《悬崖上的金鱼姬》。《金鱼姬》上映8年来,能升上150亿票房的作品只有《你的名字。》。诚哥的言论相当鬼畜:“把大家做得这么细致的背景弄模糊,心情真爽。”日本网友们纷纷发表意见:“天才果然就是什么东西都能舍弃吗?”“道理我们都懂但能不能不要说得那么明显啊。”“这一天终于来了,上个月才刚超过100亿日元,既然是要破200亿日元的节奏,说不定连《冰雪奇缘》的纪录也破了。”“《悬崖上的金鱼姬》快要掉下前五名的悬崖了。”
新海诚的《你的名字。》自从8月26日上映后势头锐不可当。截止昨日(10月16日),52天的累计票房已达到154亿1448万8300日元(约合人民币10亿元)了,入场观众达到1184万2864人,相信很快就会超过宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》。该作不但获得第49届西班牙锡切斯国际动画节“最优秀长篇电影奖”,还将在中国(内地档具体时间未定)、英国等国家上映。日本本土电影史上最强票房纪录的前三位都是吉卜力作品。排在第1位的是308亿日元的《千与千寻》,第2位是196亿日元的《哈尔的移动城堡》,第3位是195亿日元的《幽灵公主》。第4位是173.5亿日元的《踊动的大搜查线THE MOVIE 2》,第5位是155亿日元《悬崖上的金鱼姬》。《金鱼姬》上映8年来,能升上150亿票房的作品只有《你的名字。》。诚哥的言论相当鬼畜:“把大家做得这么细致的背景弄模糊,心情真爽。”日本网友们纷纷发表意见:“天才果然就是什么东西都能舍弃吗?”“道理我们都懂但能不能不要说得那么明显啊。”“这一天终于来了,上个月才刚超过100亿日元,既然是要破200亿日元的节奏,说不定连《冰雪奇缘》的纪录也破了。”“《悬崖上的金鱼姬》快要掉下前五名的悬崖了。”