从年初的“十冷”（十万个冷笑话）大热，到三月份腾讯互娱年度发布会的口号中使用了“国漫不起，没有天理”这样的字样，商业表现与资本的力量，让萎靡几十年的中国动漫，在2015年，感受到了浓浓的春意。在过去的几年里，中国动漫呈现出一种奇怪的状态，一方面，外国动漫作品持续的火爆，不但丰收了巨大的商业价值，也在精神上受到中国中产阶级和受教育者的喜爱。无论是狂热的漫威迷们，还是各种日漫术语进入汉语的日常生活，均可以看到这种威力。最新的热门当属《超能陆战队》的主角大白，当真“白的发紫”。《超能陆战队》中的大白成为 “暖男”最新楷模另一面则是国内动漫业的各种负面，漫画家夜琉璃在贫困中死去，《黑猫警长》作者坎坷的身世被媒体报道，引人痛心。对于充斥电视台的低龄向动画，大众舆论和网上吐槽不断。一方面是青年及成年人无法欣赏这种他们认为“粗糙”、“弱智”的作品。一方面是为人父母者担心孩子们从看动画片中口里蹦出的脏话——中国的低龄向动画，其实在许多方面并不符合发达国家正规的儿童（“子供向”）动画的标准。和凯蒂猫（Hellow Kitty）或者《冰雪奇缘》这样的神作相比，中国的儿童向（全年龄向）动画的差距其实是惊人的。缺乏好作品也就算了，最痛心的还是创作者们的困境，夜琉璃的悲剧是过去中国漫画家命运的一个缩影。在中国大陆所有的文化创意从业者中，人们可以举出各种成功光鲜的例子，无论是画家、音乐家、作家还是摄影师、诗人。唯独漫画家的名字非常难举出。漫画家，似乎在中国长期都是下九流的职业，朝不保夕，过去从未光鲜过。是中国人做动漫天生水平不够吗？显然不是，否则如何解释日本各种动漫大作制作表中长长的中国人名单？一个行业从业者的困窘，本质原因是因为没有良性的商业链条，从经济学的角度说，就是供求之间无法链接，或者说，缺乏一个可供交易的“市场”。漫画家没有地方去卖他们的东西，漫迷也没有地方买——很多人感慨，就是想支持正版没地方买。没有产业的世界就是如此可怕。不过，席卷中国的互联网力量，正在融化这块“坚冰”。“我的孩子快三岁了，特别喜欢动画片，希望未来有越来越多、越来越好的国漫作品，让他喜欢，而不仅仅追崇美漫日漫，我相信，国漫振兴的梦想一定会实现。”3月30日，腾讯动漫业务部总经理邹正宇，在腾讯互娱的年度发布会上，用这番话作为整个发布会动漫部分的结尾。而动漫更是在腾讯的四大业务板块中第一个出场，凸显这家互联网巨头对动漫的重视。腾讯动漫业务部总经理邹正宇，在腾讯互娱的年度发布会上提出“振兴国漫”这种底气背后的成绩单是自2012年成立以后，腾讯动漫目前已经成为中国最大的正版网络动漫平台，根据腾讯公布的数据，其平台作品总量超过2万，投稿作者总数超过5万，认证作者数9000，签约作者数440人，签约作品数超过6000部，全版权作品数244部，有39部作品点击率过亿，201部作品点击率千万。旗下《尸兄》、《王牌御史》等其当红作品的在网络上获得近百亿点击率，并且还纷纷被改编成游戏、影视剧等等。其中《尸兄》的手游授权据报道达到创纪录的5000万人民币。版权经营让动漫作品在中国第一次变的相当有利可图。 腾讯旗下的《尸兄》、《王牌御史》等在网络上点击率近百亿而邹正宇振兴国漫宣言的背后，则是5000万动漫资金和将更多漫画家纳入囊中的布局。这种签约作者的出现，熟悉动漫文化的人会联想到日本的杂志作者，包括井上雄彦、岸本齐史这样的大神，也都是通过和周刊JUMP等知名杂志的合作，成为签约作者，踏上大神之路。而在中国，过去画漫画更类似一种打游击的形式，缺乏这样的体系，于是无法职业化。能够从一家平台获得稳定的收入，即使不红也能保证衣食，安心于创作。这是过去中国漫画家不敢想的好事，更何况这一平台来自于“BAT”之一的腾讯。对于如何漫画家和平台的关系，邹正宇在接受媒体采访中解释：“有三个层次的作者福利计划。第一个层面是稿酬，一旦签约，会给一个市场上相对比较有竞争力的稿酬。至少会到衣食无忧的程度。作品具备一定的人气和影响力之后会有增值，像月票、打赏、单体的收费等等，很大一部分会给作者，这完全是互联网的特性——只要这个作品有足够的人气。第三个部分，在版权衍生方面，如果这个作品上升到更高层级，像《王牌御史》这样会拍动画片，甚至未来拍电影或者做游戏，那么的收入可能有很大的预期。”《王牌御史》作者佟遥，来自安徽小城亳州目前受到认可的作家，如七度鱼，已经获得百万年薪，还有不菲的提成收入，另一位登上腾讯互娱发布会主舞台的安徽小城漫画家佟遥，本来只是一个电视台员工，也因为人气作品《王牌御史》而逆袭成功。可以预想，未来将有更多的人，追随者佟遥和七度鱼的脚步，走上动漫创作之路，这些人才的数量和质量，是中国动漫未来产生超级作品的必要基础。其他互联网企业也在以各种形式进入动漫业，百度主打“百度动漫”，但希望能够构建一个面对日韩的中介平台。阿里则主要通过资本布局，优酷、土豆、光线华谊等等有阿里资本进入的企业，多少都涉及一些动漫业务。不过在内容产业看，腾讯确实走在最前面，所以称其为中国互联网动漫产业的领军者与推动者并不为过。互联网企业对动漫的重视，本质反应了他们对内容产业的重视。目前随着移动互联网的发展，中国互联网界已经逐渐出现“硬件派”和“内容派”的分野，前者代表如小米，后者则是以游戏构成主营收的腾讯为代表。这两派孰优孰劣并不是本文关注的方向，但受惠于内容产业的兴起，才是中国动漫的最大利好。内容产业的兴起，和“IP”（知识产权）这一互联网概念在泛娱乐下的增值有关。从相关战略的提出者如腾讯集团副总裁程武等人的一些讲话来看，因为优质的IP拥有大量的粉丝，这些IP再被转化为其他形式的时候，会拥有先天的优势。一方面，粉丝的天然存在保证了IP转化为其他娱乐形式（如漫画动画化）后的一个用户基础；另一方面，这种优势保证了IP拥有者可以借由版权经营获得高额收入。由此，就有了内容产业的繁荣。而这种产业结构中，由于拥有天然的视觉效果和世界观，动漫IP的版权特别受到欢迎，就如漫威的漫画改编成电影后，改一部火一部；如《浪客剑心》电影版百亿日元的破记录收入；如《进击的巨人》真人版未播市场已经期待不已；以及十冷的手游上线线仅一天便进入中国区iPhone类游戏畅销榜TOP15，单日流水突破500万。动漫IP的威力远远超乎人们的想象。 粉丝的天然存在保证了IP转化为其他娱乐形式甚至新的趋势是，一些IP在创作阶段，就已经开始谋划同时多个泛娱乐领域的发力。典型如游戏《勇者大冒险》，其在构建过程中，就已经涵盖了文学和动画领域，同名3D动画的上线，和同IP的游戏和手游等互相构成支持。动漫目前在中国还没有形成如影视、游戏那样的庞大的产业，但是虽然不庞大，但相比过去，至少拥有了产业。职业化的创作者取代了靠精神原子弹支撑的投稿者，上下游的参与者取代了过去的盗版商（如漫迷们熟悉的XX出版社或者卖光盘的小贩），IP版权的经营方法取代了过去骗补助骗土地的潜规则。“十冷”的大热也好，伟大的安妮在微博微信上的爆红也好，佟遥登上互联网盛世主舞台也好，对于中国动漫业来说，应该仅仅是一个开始，依靠先进的技术、资本和理念，互联网有理由，也应该能让中国动漫看到一个更好的未来。（完）

真人版电影《浪客剑心京都篇》和《浪客剑心 传说的最后时刻篇》改编自和月伸宏原作漫画、预定于今年夏天在日本上映。官方于昨日公开了《浪客剑心 京都大火篇》电影的新剧照，并确定电影的上映日期。《浪客剑心京都篇》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-921.htm 电影续集改编自原作中最为经典的『京都篇』故事，拍摄期间长达半年，动用的临时演员多达5000人。《浪客剑心京都篇》和《浪客剑心 传说的最后时刻篇》将在今年夏天、秋天轮番上映，剧终场景遍及山形、长野、京都、熊本等漫画迷熟悉的故事舞台。《浪客剑心京都篇》和《浪客剑心 传说的最后时刻篇》分别于今年8月1日与9月13日在日本上映。

说起日本，近些年大概总有一个词不绝于耳，所谓的“工匠精神”，即对产品不断打磨不断追求精益求精的一种精神。作为代表出现的，经常是日本的寿司之神小野二郎。实际上，除了对吃的追求，日本在很多行业上都具有这种工匠精神，而作为日本文化产业的支柱，动漫业同样有众多创立了几十年，依靠工匠精神依然屹立不倒老牌公司，比如大家耳熟能详的吉卜力。但成立于1985年的是吉卜力并不是真正的“老牌”，本文将介绍那些比吉卜力还老，但是依然活跃在动画制作行业一线的动画制作公司们，希望他们对动画的执著，能传达给大家。东映动画 成立于1948年现存日本最大，历史最悠久的动画制作公司之一，许多日本动画大师及的人物都是东映出身，宫崎骏，手冢治虫，高畑勲……美少女战士著名作品：美少女战士龙珠数码宝贝圣斗士星矢灌篮高手灌篮高手在最近几年他们推出比较知名的作品有，TV动画《京骚戏画》、《境界触发者》。龙之子 成立于1962年成立于1962年的龙之子工作室，不仅创立超过50年，更是培育出大批响当当的动画人和制作公司，好比动画人孵化器。天野喜孝、押井守、天野喜孝、押井守、大河原邦男、高田明美、真下耕一以及西久保利彦等都出自龙之子，知名的一些日本动画工作室也都脱胎于它，J.C.STAFF、STUDIO PIERROT、Production I.G.、RADIX、ANIMATION21……宇宙骑士著名作品：宇宙骑士天空战记超时空要塞最近几年，主要推出了《鸦KARAS》等作品。手冢工作室 成立于1968年日本动漫大师手冢治虫亲自创立的工作室，最早可追溯到1961年还没有独立成公司的工作室（早期叫虫工作室），经历过倒闭和重建。过去主要以出品手冢治虫的作品为主，手冢工作室的作品不仅内容深刻，影响力大，在日本动画发展史上也扮演着重要角色，推出了日本历史上第一部多集TV动画《铁臂阿童木》、第一部彩色多集TV动画《森林大帝》。同时孕育了数家后来的知名动画制作公司。怪医黑杰克著名作品：铁臂阿童木森林大帝怪医黑杰克如果的世界人设图近年，手冢工作室积极参与参与其他动画制作，并将作品从过去的漫画动画拓展到游戏等领域。值得一提的是，最近有公布出将和中国游戏公司乐道合作推出作品，为即将面世的《如果的世界》制作OP动画，且有知情人士透露，未来可能还有更多的合作。有兴趣的同学可以关注他们的官方微博微信，搜索“如果的世界”。据悉，这个新作游戏本身，是乐道和出拳皇的SNK合作的日漫二次元风回合制手游，5月18日开启删档首测，主打萌宠玩法，听说未来还会有知名声优加入，喜欢这个风格的观众不容错过，激活码可通过官微领取。SUNRISE 成立于1972年 9月是的，那个做高达卖玩具的工作室，历史也已经超过40年了。在手冢的虫工作室出现经营危机时，独立出来。最知名的作品肯定是高达系列了，但除此之外仍有不少佳作。高达自由强袭著名作品：机动战士高达系列魔神英雄传犬夜叉近些年，比较出名的作品有《境界线上的地平线》、《男子高中生日常》、《叛逆的鲁鲁修》、《加速世界》等。Mad House成立于1972年10月和Sunrise先后成立的Mad house也脱胎于手冢的虫制作公司，近些年最值得称道的是出品了现在来说可以算是动画大师今敏的动画电影。千年女优著名作品：今敏的《千年女优》、《东京教父》、《盗梦侦探Paprika》死亡笔记全职猎人最近最火的作品，应该是琦玉老师了，《一拳超人》让MadHouse有点找回自信的感觉。SHAFT成立于1975年非常意外，靠物语系列、绝望先生、魔法少女小圆出名的SHAFT竟然已经成立了超过40年。这家动画制作公司早年间一直是以辅助制作出现，一直到90年代在开始自企划主制作。魔法少女小圆著名作品：魔法少女小圆物语系列绝望先生最近推出的作品，其实SHAFT自己主策划的作品，都非常新嘛，嗯。Studio DEEN 成立于1975年DEEN早期总是和高桥留美子绑在一起，目前也依然不断的推出颇具和风的动画作品，代表其制作峰值的，大概是《浪客剑心》的OVA。但DEEN不限于此，多种风格和题材都能拿下，近年腐向作品纯情罗曼史和世初也助其拿下不少新粉。浪客剑心 追忆篇著名作品乱马1/2逮捕令浪客剑心封神演义地狱少女在下坂本 有何贵干近年，DEEN依然在不断推出好片，数量有点让其他社汗颜，在最近4月新番中，《在下坂本，有何贵干》成为话题之作。和腾讯合作的《从前有座灵剑山》，在今年1月推出。以上是成立超过40年的动画制作公司，而在日本的80年代，也诞生了一批至今对动画业影响至深，且依然活跃在一线的工作室，如《火影忍者》的制作Pierrot，《EVA》的Gainax，各类型通吃的AIC，京阿尼，PIG，吉卜力等等，这些公司也都经历了超过30个春秋。不过这些，留待下期我们再谈。

大白，红的发白。当人们走出电影院，讨论着想要新一代萌神“大白”来抱一抱；当我们在网上看着《浪客剑心》的真人版，追忆那些年伤感的青葱岁月；当我们在一起吐槽柯南这个永远长不大的扫把星，猜测阿笠博士是不是幕后BOSS，我们实际上都是在对一部动漫作品表达一种情感上的认同，因为这种认同，我们会自然地关注与之相关的一切事物，在精明的商人眼里，这种关注的价值比你想象中的要大得多。《超能陆战队》的大白一夜走红，成了全民之中现象级的IP经历了2014年那场狂飙突进式抢购运动，“IP”（知识产权）这个词以前所未有的庞大身姿出现在人们面前，成为一个今后也永远无法忽视的存在。故事的开始要从移动游戏业的井喷发展说起。据《2014年1～3月中国移动游戏产业报告》中的数据显示，去年第一季度，中国移动网络游戏市场实际销售收入达到了44.1亿元，环比上季度增长33.9%，同比去年增加300.9%。一年翻三倍！这是一个足以使一切资本开启疯狂模式的数据，大量的热钱瞬间涌入。但是，大家紧接着面临的一个问题就是，市面上的手游越来越多，游戏类型就那么几种，要做差异化，就只有从内容入手。于是大家齐刷刷的把目光投向那些知名IP。比如蓝港互动IPO之后的首款产品就是在电影市场上刚刚斩获一亿票房的话题作品《十万个冷笑话》，游戏上线仅一天便进入中国区iPhone类游戏畅销榜TOP.15，手游全平台DAU突破142万，单日流水突破500万。其原作为游戏带来的巨大粉丝效应可见一斑。但是，在众多IP中，为何偏偏动漫IP独领风骚呢？因为文学作品的世界观和人物形象等等缺乏视觉性，而影视作品中的形象又会面临次元的差异（电影的同名游戏很多都恶评如潮，足以证明是有难度的），所以，能够与这肥得流油的游戏业达到最完美契合的，只有动漫。根据一份日本动漫IP游戏授权费用表，按照IP知名度划分为不同级别，其中最低准入门槛为200万人民币保底金+游戏分成。而诸如《火影忍者》、《海贼王》等名作的IP起价已达保低金800万人民币+PC端最低5%分成，移动端8%分成。高企的价格没能挡住中国土豪们的热情，大量日漫IP被购入，因为他们知道，谁掌握了这些IP，谁就掌握了数以百万计的原作粉丝，道理很简单，得粉丝者得天下。在三次元人类看似“疯癫”的动漫，其实坐拥你无法估量的价值。动漫IP必须内容为王《火影忍者剧场版：THE LAST -NARUTO 》2014年底在全日本上映，这是火影剧场版有史以来剧场版首周末取得最高票房的一部从“动漫产业”这个名称在中国诞生起，它仿佛就是一条不归路。无数人的资本、青春、汗水、泪水全都挥洒在这里，但是多少年过去了，这个产业依旧难以盈利。于是善于学习的研究者们常常会引两个例子作为我们的楷模：迪斯尼公司与日本动漫产业。世界娱乐巨头迪斯尼公司最为人称道之处，就是将它的品牌文化与商业运营高度结合起来。他们每创造一个品牌形象，都会通过整个产业链条的联动，使其释放出最大的商业价值。迪斯尼公园正是这一特性发挥到极致的产物，这种以公司自有动漫形象为卖点的主题公园遍布世界，每年吸引着数千万游客，在创造巨大利润的同时，其本身也和迪斯尼的动画片一样成为了迪斯尼的标志。而在资本运作方面，迪斯尼06年收购皮克斯，09年收购漫威，事实证明这都是极富远见的决定。皮克斯强大的制作能力令《冰雪奇缘》火爆一时，漫威海量的IP资源所衍生的超级英雄电影系列不断创造票房神话。2015年，这两家公司联手打造的《超能陆战队》再次在全球多地票房登顶。片中的明星“大白”的形象，几乎是为日后开发游戏和周边产品量身打造的，从话题性与受欢迎程度推测其品牌价值至少可达数千万美元。而日本则以持续经营超长篇动漫而闻名。以《火影忍者》为例，漫画连载15年，一直保持火热的关注度，每年的动画剧场版票房均在10亿日元以上，系列游戏销量破千万，各种周边销售火爆，形象授权奇货可居。另一个例子是《浪客剑心》，这部作品于1999年结束在《日本少年JUMP》周刊上连载，但是一直以来对它的价值开发也没有停止，而从2012年开始的真人版电影企划更是大受好评，陆续推出的三部电影票房突破100亿日元！一个停止更新十多年的漫画还能保有如此号召力，可见日本从业者对品牌经营是多么精耕细作。别人的运营方法就这样堂而皇之的摆在我们面前，为什么我们这么多年就是学不到呢？网上看到的一则轶事或许可以解答：一个中国从业者问一位年老的日本同行中国动漫要怎么才能赚钱，老人沉思良久，说：“还是先做出好的作品来再说吧。”你看，当我们深陷于复杂的解题思路无法自拔时，也许答案的关键却是那看似最简单的一步，内容为王这个原则似乎永远不会过时。就好像一个研究了十年菜谱准备大展身手的厨师，回头发现自己连食材也没有，只能向别人家“借”，实在是个尴尬的场景。互联网时代的新山头《尸兄》在腾讯动漫上的成功，成为中国动漫“泛娱乐”经典我们应该认识到，美国、日本的动漫发展是和20世纪报纸、电视等大众媒体的发展密切相关的。报刊与电视代表了当时最先进的传播技术，而动漫作为轻松简单的大众文化正好非常适合这种传播媒介，因此容易获得广泛关注。但是改革开放后，年轻的中国动漫业，很快就遇到了互联网这波冲击，于是整个游戏规则也随之变化了。互联网时代的特征在于，一切都不是割裂的，单纯的销量和点击量只是表象，而根本的要素是认同这个作品的人。他们的关注，他们的讨论，他们的行为才是一切价值的内核。自有妖气2009年开创国内可吐槽漫画发布平台开始，国内一批具有活力的作品开始受到关注，紧接着，大量互联网企业如360、网易、搜狐等或开辟专门的国产动漫专区，或直接进入原创动漫IP市场，百度也在去年开始高调搭建动漫IP的交易平台，一时间蔚为壮观。这几年来，国产动漫关注度呈爆炸式增长，新媒体动画的市场更是在短短几年间实现了营收由几十万、几百万到几千万的跨越。其中，BAT之一的腾讯对动漫行业介入最深。2012年，腾讯公司提出“泛娱乐”战略并正式进军动漫行业。其核心思想就是互联网与移动互联网的多领域共生，打造明星IP的粉丝经济。它就像一头身强力壮的耕牛进入一片荒芜待垦的原野里，大张旗鼓的开疆拓土。让国内漫迷们都记忆犹新的，是在某一天，突然以前看《火影忍者》、《死神》和《海贼王》的网站都没有了这几部漫画，后来才知道原来都已被腾讯买断了，之后要上腾讯动漫（当时还叫腾讯微漫）才能看到。这对于之前看惯了盗版的粉丝们来说，无疑相当于一次规范市场规则的重大宣言。更重要的是，渐渐的，他们在这个网站上发现了很多不错的国产原创漫画，这是一个注意力转移的过程。从事后来看，腾讯动漫在初期不计回报的投入买断日漫，可能不只是为了流量，更是为了告诉日漫迷们，在这里有一些国漫，其实也很优秀。这一试验是成功的。目前腾讯动漫已经国内最大原创动漫发行平台，拥有有6000多部自有IP国漫作品，其中有43部点击破千万。其中佼佼者，《尸兄》漫画的最新点击量48亿，《中国惊奇先生》点击量破17亿，《王牌御史》不到半年点击量即突破1亿，成功打造了新一批铁杆国漫粉之余，腾讯动漫也因为占得先机，成为这一行业的领先者。这自然带来回报，以《尸兄》为例，在腾讯动漫平台的扶持下，《尸兄》成功实现了漫画、动画、游戏、周边的全面打通。其中根据媒体报道，手游的版权授权高达5000万人民币，创业内记录。诚然，一个优质的IP需要时间和环境来培养，前些日子，在2015腾讯互娱年度发布会的海报上，我们看到腾讯动漫的口号是“国漫不起，没有天理”，可见其振兴国漫的决心。好的产业，也给产业链上的各方带来回报。以内容生产者来说，据报道，2014年，《尸兄》作者七度鱼获得百万年薪的待遇（还不包括版权的分成收入等）。这消息实在是给了从业者的一针强心剂：好的作品就能拿到丰厚的回报。从此国漫再也不能拿“待遇不好留不住人才”来作为做不出好作品的遮羞布了。现在的情况是，只要能画，就可以在免费的平台向整个互联网发布你的作品，只要作品足够吸引读者，你就能在这个时代脱颖而出。在互联网时代，在这个人人都可以是发布者的时代，“被退稿100次的鸟山明”这样的故事会大大减少。现在，有好的平台，有翘首以盼的市场。唯一要做的，就是潜下心来，做出受欢迎的作品。这可能是互联网带给中国原创动漫最大的机遇。（完）

日本人气动漫作品《浪客剑心》的真人电影版第二部《京都大火篇》和《传说落幕篇》正在日本熊本县山鹿市的“八千代座”紧张拍摄。8月11日，熊本县吉祥物“KUMAMON”(くまモン)来到正在当地拍摄的剧组探班。憨态可掬的KUMAMON身着剑心的红色上衣，左脸画了十字伤痕。饰演绯村剑心的人气男星佐藤健 大赞“非常有剑心的气势”。佐藤健说，自己一直很喜欢KUMAMON，他感慨道，能和人气人物面对面交流真的很开心。武井咲则表示，有KUMAMON助阵，情绪顿时高涨了起来。剧组还收到了KUMAMON送来的西瓜、桃子、哈密瓜等熊本县当地特产。 由佐藤健主演的真人版电影《浪客剑心》去年上映以来好评不断，第二弹分为《京都大火篇》和《传说落幕篇》，将于明年夏季连续上映。

《抗日奇侠》剧照广电总局曾下发通知，批评个别抗战剧的娱乐化倾向。因“手撕鬼子”情节广受争议的《抗日奇侠》却在多地成为收视冠军，第二轮播出一集200万，利润翻倍。剧组如潮水般涌来，横店迎来了又一个“春天”。一个更有利的背景是：国家影视形态对红色文化的鼓励。2005年，纪念抗战胜利60周年，一批表现抗战的影视作品被组织拍摄，掀起拍摄抗日剧的高潮。统计数字表明，从1949年到2004年，我国拍摄的抗战题材的电视剧为150多部，平均每年3部左右，而2005年完成并播出的就有20多部，2012年更有70多部。让抗日剧生产者们头疼的远不是演员的数量和素质，还有繁复的修改意见，尽管这个剧种目前来说是最安全的。2009年，导演徐纪周曾在自己的第一部抗日剧《杀虎口》中，尝试还原更真实的历史，比如适当展现日军的军事素质，以及当时中国国民性的懦弱。结果徐纪周接到整整两页纸、长达八十余条的修改意见。其中，一个关于日军乔装成八路，深入山西五台山腹地寻找八路军指挥部的情节被删除了，理由是：“可以强调日军的残酷凶狠，不能展现日军的军事素质。”“那我何苦还吃力不讨好？”徐纪周哭笑不得，“就把日本人弄得白痴化、简单化好了。”2010年，徐纪周创作第二部抗日剧《永不磨灭的番号》时，懒得再费心刻画反派人物，剧中反面一号日军军官山下奉武从冷静逐渐陷入癫狂。徐纪周说，他参考了日本漫画《浪客剑心》的角色斋藤一，依样画葫芦就编出来了。