刚刚过去的这个七月，是中国电影的一轮大牛市。在好莱坞大片的缺席下，月度票房额55亿元，观众1.6亿人次，勇创新高。让电影从业者振奋的利好消息是，《西游记之大圣归来》《捉妖记》《煎饼侠》三部现象级国产片接力上映，不仅没有互相“抢生意”，反而实现了你追我赶的三赢。《大圣》刷新了动画电影票房纪录，而《捉妖》成为最卖座国产片（而且极有可能迈入20亿元大关，进而冲击《速度与激情7》的中国票房冠军宝座），尤其具有产业效应。然而，“经济账”之外，更重要的在于，这三部影片的红火，还负载了相当的社会意义和文化意义。因为，同时有三部主流国产电影既叫座又叫好，实在是多年来的仅见。从2002年《英雄》上映算起，虽然国产商业大片大多拿下了高票房，并进而推动了中国电影业的“复兴”，但也就此奠下了国产大片口碑与票房倒挂，“不烂不看”、“越烂越看”的尴尬模式。特别是《无极》《十面埋伏》《夜宴》《赤壁》《白蛇传说》《画皮2》《西游记之大闹天宫》等一系列“古装武侠/魔幻钜制”，似乎它们被拍出来的目的，就是为了让老百姓吐槽。这当然不能让人乐观。本来，我们绵长丰富的历史，不论帝王将相，还是才子佳人，抑或怪力乱神，都是文艺创作的绝佳母题，历代的诗文、戏曲、演义，打动过千百年来无数的炎黄子孙，怎么可能由于体裁换成了电影，就失灵了呢？而另一方面，武侠/功夫类型，恰是华语电影之于世界电影的最大贡献，“功夫+威亚+弹床”打造出的一整套拳脚规则，和好莱坞研发的枪械飞车系统一起，构成了世界影坛最主流的“动作片”类型。不但功夫片成了华语电影迄今唯一能够出口的产品，而且李小龙、成龙、李连杰三代打星，确实是除好莱坞之外，仅有的凭借非英语电影而走红全球的银幕偶像。然而古怪的是，李安导演的《卧虎藏龙》之后的十数年里，结合了这两大优势基因的华语古装动作片，表现却非常不堪，这无疑磨损了我们的“民族自信力”。好莱坞的成功法则是资本和技术联姻，为观众炮制极致的视觉奇观。《英雄》的诞生，事实上也是基于这种逻辑。然而，既是华语电影人不争气，也怪好莱坞特效大片太精彩，“写实”的古装动作片很快走到了瓶颈，不但海外市场纷告失守，即使本土份额也岌岌可危，这一类型翘楚之作《十月围城》的商业成绩不够出色，就是明证。从《画皮》开始，历经《四大名捕》《西游降魔》《大闹天宫》《钟馗伏魔》，“魔幻/玄幻”变成了新的应对措施，不过可惜的是，除了有周星驰天才加持的《西游降魔》，这个新流派甚至比正统古装电影更让人败兴。不过，《大圣归来》和《捉妖记》的联袂到来，让我们发现了某种触底反弹的迹象。尤其是《大圣》，脱胎于《西游记》，但又尝试了比较妥帖得体的改编，特别是结合了中美日三种视觉技法，达到了兼收并蓄的程度，而且镜头设计和动作设计，都达到了“国际一流水准”，因此尽管在剧作上、角色上还有大幅的改进空间，但的确替产业、替观众证明了，“中国电影就该是这样”。至于《捉妖记》，虽然港产动作喜剧和美式歌舞动画的嫁接还相当生硬，但在题材选择、受众定位、工业标准几个层面上，还是足够出众。所以，这两部影片，传递出的是一个积极的信号：“学好莱坞”，学了十多年，我们好像终于摸到了一点门道。虽然“史莱克之父”这样的宣传语有些言过其实，但《捉妖记》导演许诚毅扎扎实实是从好莱坞学成归来的。这个夏天，好莱坞大片不在，但好莱坞的基因还是在几部成功的国产片中有所显现。《煎饼侠》的大卖并不是偶然青春片被击退令很多人得偿所愿值得提出的是，《大圣归来》在市场上的逆袭，还带有一缕悲壮的传奇色彩。它在七月上旬的对手是《小时代4》和《栀子花开》这两部青春片。一开始，《大圣》被它们挤压得动弹不得，但民间一场轰轰烈烈的“自来水”热潮，反转了局面。其实，青春片或所谓“粉丝电影”，本来就应该是一个供给丰富、需求多样的市场上的必需品，这类电影自有它的生存权利和生存空间。然而，我们的电影市场，一度却把这种“分众”产品，定义成了主流，于是就产生了偏差及抵触。就好比一个本该由川菜、粤菜、淮扬菜以及洋快餐、大排档并重餐饮市场，非要把麻辣烫或冰激凌定性为标准，而且还每每摆出一副自赞自夸、舍我其谁的姿态，当然会惹毛很多并不好这一口的食客。所以，当足够“电影”的电影《大圣》和《捉妖》，迅速驱散了《小时代》和《栀子花开》后，大多数人都有了夙愿得偿的快感。其实，不要说如今我们的青春电影大多品质不佳，就算是优秀的青春片，在各国电影市场上，从来都不可能是主流——最大的因素是，好莱坞定义的“商业片”，其受众是16岁左右的青少年，他们寻求的官能刺激，绝不是本质上属于“剧情片”或“文艺片”的青春题材能够满足的。相反，在很多国家电影市场上，能够和高概念的好莱坞大片抗衡的，往往是本土喜剧电影。影坛黑马《煎饼侠》就是循着这个脉络一骑绝尘的。从《李双双》《今天我休息》《瞧这一家子》到《甲方乙方》《疯狂的石头》《泰囧》（更不要说香港影坛的许冠文和周星驰作品），市井喜剧从来都是市场最认可的商业类型片，尤其是总能用低成本换来高票房。不过可惜的是，吾国吾民的幽默感大多置换成了手机段子和酒桌笑话，留给大银幕的一贯不多。不但好喜剧寥寥无几，甚至连山寨货都不多，而这又是中国电影的一大特色。《煎饼侠》的成功，和30年前的《二子开店》还是有类似之处。只不过，考虑到之前的《十万个冷笑话》和未来的《万万没想到大电影》，我们的喜剧电影的策源地，正在从曲艺界换轨到网络剧。但这个转换还未彻底完成，毕竟在《煎饼侠》里，赵本山体系下的“二人转”文化还是相当有贡献，东北F4几乎是片中喜剧表演最出色的。然而，喜剧是一门特殊手艺，尤其受制于“笑匠”个人本身，这是一个难以工业化量产的门类。而且《煎饼侠》和网剧《屌丝男士》的继承关系，也是其成功不可忽视的因素（本片的成功，还有一部分在于它传递了相当的“青春怀旧”，说起来倒是一个变了形的青春片。）在产业角度看，该片和大手笔投资、一流特效武装起来的《捉妖》的意义大为不同：一个是游击队，而另一个是正规军。7月牛市背后掩藏着什么？电影人跟风赚快钱的日子要走远了自媒体时代观众别再沉默了，你们能改变环境有一种乐观的看法认为，三部口碑国片的爆红，代表了国产电影正在进化突变。反驳这个观点也很容易：七月有30部国产电影开画，但不过这三部算是拿到了比较公允的认可（《我是路人甲》《道士下山》算是第二梯队）。在《大圣归来》的惊艳边上，我们分明还是会被《汽车人总动员》《美人鱼之海盗来袭》雷到。又如，三个大明星联手的《横冲直撞好莱坞》，那份精致华丽、沾沾自喜的无聊，暴露了中国影人面对好莱坞时那份买办情结十足的寒酸劲，而且这种大成本大卡司的山寨货，正是“学习好莱坞”画虎不成反类犬的反面样本，要知道，主创们本来也是寄望于这个影片能够堪比《捉妖记》的。而七月底出现的一些古装爱情片，则又一次赚了吆喝赔了身段，让观众和市场都觉得尴尬。再来看看八月份的排片表，一大堆浑水摸鱼、一望即知的残次品赫然在列，我们也就不难理解，“大圣捉妖吃煎饼”的美好画面，实在是可遇不可求。不过，即便如此，这个七月，还是拨响了某种积极的旋律。毕竟电影市场化已经十余年，虽然总在进三步退两步，但终归还是能看到某种螺旋式的爬升，所以，《大圣》《捉妖》《煎饼侠》的三箭齐发，偶然中也蕴藏着必然。另一个不常被媒体报道的案例是，跨六月七月上映的《杀破狼2》斩获5.6亿元票房，创造了港式警匪片的卖座纪录，而此前这种成熟的、并且一贯相对有品质保证的电影类型，在内地市场并不吃香（尤其对比那批幼稚造作的青春片），其实这一类中等成本、符合商业片法则的动作片，在世界影坛一向是特效大片之后稳定、中坚的二级方阵。《杀破狼2》在剧作上、场面上、动作上，以及最后的市场表现上，都示范了某种扎实稳健的作风，而观众们的认可，也代表了中国影市正在日渐成熟化、正常化。所以，对电影人而言，这意味着跟风挣快钱的好日子正在慢慢收紧，最终能够迈上领奖台的，必须依靠自身的实力（当然，有实力也未必能成功），因为群众的眼光越来越雪亮了。另一方面，怎么吃透好莱坞的“高概念”和高技术，则是摆在后学的中国电影面前的大问题，唯有攻克了这层关隘，用中国故事和中国情怀拍出中式“好莱坞大片”，才是我们的民族电影业真正能够和好莱坞分庭抗礼的前提。而对于广大的观众来说，我们当然会本能地亲近本土题材，但消费者也是理性的。不得不说，国片在今夏逞威风，也得益于众多好莱坞大片的“避让”。七月的辉煌，只是未来一系列更激烈的战况中的一次间断，观众们永恒的认证标准只会是“好电影/烂电影”，而非“国产片/进口片”。《大圣归来》肇始的“自来水”事件，彰显的是此前太多的劣质国片，积蓄了国民太多的怨愤，而一旦有所改观，又会迎来“太超过”的拥戴——这就是责之深、爱之切的写照。《捉妖记》的走红，同样依靠的是有口皆碑的传播。那么，“疯狂7月”告诉大家的，就是我们应该向所有的烂片投上更猛烈的反对票，同时不吝赞美任何好片，因为，在这个自媒体的时代，我们不该再扮演“沉默的大多数”，而是能用自己的发言，让中国电影成长的环境变得更好一点。2015年的神奇七月，值得写入中国电影史。

日前有消息称，《鬼吹灯》项目搁浅，原因是投资方万达影视力捧景甜（《警察故事2013》《特殊身份》《澳门风云》）出演女主角，而监制陈国富力挺周迅，双方意见无法达成统一。11月20日，导演乌尔善出席第二届电影类型短片创投季时接受采访，否认项目搁浅，称已经建组，影片将于明年春天开机。传《鬼吹灯》女主角难定，监制陈国富力挺周迅VS投资方万达力捧景甜问到女主角是否敲定，乌尔善笑说“目前还不能公布，只能说是国内一线女演员。”那么，万达力捧的景甜是否也是备选之一？乌尔善没做正面回应，“没有搁浅，我们一直在忙着剧本和概念设计等其他筹备。国内一线女演员范围可以再大点，不止四大花旦（章子怡、赵薇、周迅、徐静蕾）和两个冰冰（范冰冰、李冰冰）。”男演员方面，陈坤此前透露，自己明年初将参演电影版《鬼吹灯》，而陈坤工作室的徐小姐也回应，“在接触中。”乌尔善未证实陈坤是否参演。12月初，陈坤确定接拍3D版《钟馗伏魔》，影片取材中国古代神话，讲的是钟馗发现鼠妖行踪，被皇帝赏识，领命捉妖的魔幻故事。从时间上来看，陈坤拍完该片后，很有可能接着就进《鬼吹灯》剧组。《鬼吹灯》于今年4月立项，来自电影局官网的公示，影片已经更名为《寻龙诀》，剧情梗概为：上世纪90代初，探墓高手胡八一决定金盆洗手。他与未婚妻Shirley移居美国，婚礼前，发现20年前死在“百眼窟”的初恋对象丁思甜居然还活着，老胡联手Shirley和老搭档，发现流传千年的惊天秘密。影片编剧是《狄仁杰》系列及《太极》系列的张家鲁。乌尔善（《画皮2》《刀见笑》）VS陆川（《王的盛宴》《南京！南京》）？中影版《鬼吹灯》导演人选或定陆川由于万达影视只拿到了《鬼吹灯》后四部的版权，而前四部的版权在中影手中，因此早在今年6月，中影副总裁张强曾在微博透露，中影将筹拍该小说的第一部分《精绝古城》，并邀请好莱坞团队加盟，导演人选为热门美剧《越狱》的导演葛·艾坦尼斯。不过该项目已经有了新的进展。此前记者通过知情人士了解到，对《鬼吹灯》原著小说有着极大热情的陆川，或将担任导演。陆川早前宣布的新片计划《英格力士》已经暂时搁置，其工作室工作人员透露，陆川正在筹备一部有好莱坞电影公司参与投资的大制作电影，极有可能正是中影投拍的《鬼吹灯》。

中国内地首部以济公为题材的魔幻电影《济公传奇》已于今年1月正式立项，预计将于7月开机。制片人王克非透露，该片由《新龙门客栈》、《黄飞鸿之男儿当自强》的编剧张炭创作剧本，3D格式拍摄，投资过亿元。济公的故事广为观众所熟悉，特别是游本昌主演的电视剧版《济公》，成为了观众心目中的经典。但由于多方面限制，很长一段时间内，都没有内地片方将济公的故事搬上银幕，已经立项的《济公传奇》将成为首部内地公司制作的济公电影。据透露，影片将以魔幻喜剧为主要风格，以3D实拍的形式，把流传千年的济公传说搬上银幕。评：此消息一出，观众不禁要问：中国电影是有多爱3D啊?业内分析人士认为，2012年中国电影进入3D元年，这一年，完全由中国内地3D公司自主制作的《画皮2》、《太极》系列等影片全面上映。虽然国产3D影片前赴后继加快了挣钱的脚步，但是3D效果是否真有如进口大片那样达到了要求?业内人士透露，到现在为止，国产3D电影没有一部是现场100%的3D技术拍摄的，花上几百万元，把2D转成3D，就打着3D影片的旗号来上映。可谓是观众花真3D的钱，看的却是假3D。如此一来，制片方说什么“3D实拍”，在越来越多的观众看来，恐怕都是“货不真，价不实”了吧?

中国功夫毫无疑问是享誉世界的传统文化，而关于功夫的电影更是比比皆是，自从李小龙将中国功夫巨大的魅力在好莱坞发扬光大以后，中国功夫影片便似乎成为西方人士对中国文化迷恋的桥梁。充满禅学意味的中国功夫，并不是简单的一招一式，它俨然已经浓缩了中国禅学文化的点点滴滴。神秘或许是吸引西方观众的真正诱因，当然各种学派的功夫本身同样充满力量之美感。《金刚王：死亡救赎》的硬功夫美学再现，让人似乎重新唤起对诸多经典功夫影片的记忆。而在好莱坞，中国功夫明星从李小龙、成龙和李连杰再到甄子丹，历经三代，现如今释延能的出现，昭示着第四代硬功夫明星的华丽诞生。释延能作为河南嵩山少林寺第32代弟子，参演过《功夫》、《新少林寺》等不少影片，而此次担纲《金刚王》主演，其凌厉变化多端的身手充满令人叹为观止的美感，当然作为功夫明星，释延能同样具备完美的身材和真材实料的功夫，正义感极强的外型预示着释延能的功夫明星梦渐行渐远。影片的制作团队来自经典影片《画皮》和《画皮2》，他们借鉴福建古迹客家土楼花费2000万元搭建了魔狱孤岛，逼真的再建让人误以为是在客家土楼拍摄，其实这是全新的再造。影片在表现释延能主演的哈迪斯第一代编号为K-29金刚王总共有三场较为风格显著的功夫秀，影片拍摄都非常的近距离，没有神奇功夫片的遮掩和美化，而是拳拳到肉，让人有身临其境的痛感。影片首先安排K-29金刚王大战铁幕雷，铁幕雷像个巨大的怪兽，但却一样狡黠和凶悍。释延能充分发挥自己的优势，以灵动多变的招式很快制服了铁幕雷，而对于这样的庞然大物没有真功夫是无法招架的，而电影采取近距离的拍摄，逼真的再现铁幕雷是如何被金刚王打得遍体凌伤，每一次的拳击攻击铁幕雷都象是特写。让人感觉到无比的畅快和心悦诚服。当然K-29金刚王对付疯猿时，似乎更彰显其各种翻身和轻功特技，疯猿其实比较擅长爪子功夫，当然其变化多端的身手令人目不暇接，而金刚王对付他采用的是以静制动，抓住其弱势，攻其不备，很快没几个回合，就将疯猿在池中击毙。而释延能依然显示了其灵活的身手和快速的拳击功夫，让苍生大介不寒而栗。最后K-29金刚王和苍生大介的雨中打斗应该算是影片最能表现力量肌肉和功夫动作结合的美感，虽然这样的桥段也曾出现在《一代宗师》里，但两者并没有实质的可比性，后者多是群战，而前者却是两个超级能打的男人巅峰对决。传说中的17秒必杀技完美呈现，金刚王瓦解了苍生大介光复哈迪斯神社的美梦。雨中打斗其实对于拍摄来说是极为困难的，但优良的摄影团队依然将其展现得完美无缺，刘承俊演绎的苍生大介一身强健的肌肉和金刚王同样结实完美的体型为观众奉献了硬功夫的力度美感，秒杀众多功夫迷。影片依然离不开民族的精气神，K-29金刚王就是代表更多具有爱国主义精神的勇士，通过一身完美的功夫表现，铮铮铁骨是不那么容易倒下的。当然影片也不仅仅表现中国功夫，还有散打、摔跤、巴西柔术、印度武术、日本跆拳道、美国自由搏击、泰拳、欧洲顶级跑酷动作、超级舞蹈动作等世界各国十大动作体系融入其中，这对于功夫迷的朋友来说不啻为功夫影片的饕餮盛宴。

《西游记之孙悟空三打白骨精》定档2016年春节郭富城将演新猴王 1905电影网讯 日前有媒体报道，继《西游记之大闹天宫》之后，第二部西游记系列电影《西游记之孙悟空三打白骨精》（以下简称《三打白骨精》）即将开机，两届金马奖影帝郭富城将扮演孙悟空，演绎新猴王。该片确定于2016年猴年春节档在全国公映。再创华语片投资之最 第一部《西游记之大闹天宫》是今年国内春节档的票房冠军，收获了10.53亿票房。实际上，《三打白骨精》早在《大闹天宫》上映前便已开始筹备，该片计划投资高达4.5亿，再创华语片投资规模之最。尽管“孙悟空三打白骨精”的故事大家耳熟能详，但实际上在以往由真人拍摄的“西游记”题材电影中并未有太多涉及“三打白骨精”的元素，唯一可以追溯的，还是早在上个世纪60年代由六小龄童的父亲六龄童主演的绍剧电影《三打白骨精》。剧情忠于原著 制作全面升级 《三打白骨精》已于今年8月下旬在电影局立项，电影局官网上公示的剧情梗概基本忠于原著，讲述了师徒四人在西行的路上，白骨精为夺唐僧而巧设圈套，被孙悟空识破，屡次受挫。唐僧却误会孙悟空滥杀无辜，将其逐出师门。白骨精趁虚而入，掳走唐僧。悟空闻讯前往营救，彻底击溃白骨精。师徒冰释前嫌，重新上路。据悉，第一部《大闹天宫》的香港导演郑保瑞将继续担任本片导演，曾担任《画皮2》等片的编剧冉平操刀此次剧本创作，剧组将在江苏无锡和新西兰等地取景拍摄。 据悉，在《大闹天宫》中饰演牛魔王、曾凭借《三岔口》和《父子》两获金马奖影帝的郭富城这次将会出演孙悟空一角。之所以选择郭富城演绎新猴王，主要是他的舞蹈功底能够胜任高难度的动作设计。目前郭富城为此角色已秘密训练近三个月。 《三打白骨精》确定于2016年猴年春节档全国公映。

由艺恩咨询主办的第三届中国文化娱乐产业年会9月26日在北京JW万豪酒店顺利召开。光线传媒、华谊兄弟、小马奔腾、乐视影业、麒麟影业、优酷土豆集团、启明创投、中国文化产业投资基金、国影基金、新丽传媒、华策影视等影视以及新媒体机构高层发表精彩演讲并展开热烈讨论，以前沿视角和独特观点引领文化娱乐产业发展新方向，会议现场反响热烈，上下午会场累计近千人次出席参与，到场嘉宾集合了影视动漫、新媒体等业内公司以及金融机构和相关产业链企业。下午电影分会场的压轴环节是互动讨论：市场需要什么样的动画电影？主持人刘新颖副总裁，互动嘉宾有：青青树动漫CEO武寒青、淘米王副总裁朱承华、卡通先生CEO王磊、天津北方电影集团副总裁方卫、《龙之谷-黑龙崛起》导演宋岳峰。在互动过程中，天津北方电影集团副总裁方卫提出要区别项目链和产业链！所谓项目链是在电影开发到什么程度，产业链是整个电影产业是不是已经形成了适合它综合发展多重价值的产业生态和产业集群。项目链是需要聪明制片人，需要非常好的剧组机制，项目链就是制片智慧与单体机制就可以形成项目链，产业链是政府导向和市场政策来实现。以下为互动现场实录：刘新颖：最重要的压轴部分就是我们动画电影这一块，我们这个话题让大家轻松一下，在座几位都是我们动画电影方面的专家，我们的题目是“市场需要什么样的动画电影”我们每一位都对这个问题做一个现场回答！从朱总开始。朱承华：市场需要中国特色的动画电影。武寒青：开心、感人、时代感。宋岳峰：开心、快乐带一点感动。方卫：市场需要赚钱的动画电影。刘新颖：我先从我们创作这边开始谈起，宋导那边更有发言权，现在很多微电影除去我们原创之外可能会寻求更好的方式开发新的项目，一些新媒体存在的内容改编成电影的更多一点，在您看来是这样的趋势吗？宋岳峰：不得不说是一种趋势，做动画也是做文化的衍生产品，可以跟国际化相比，无所谓，它其实是所谓地球的作品，是一个共通的东西，现在做好莱坞水平的国际制作，从讲故事技巧各个环节都是缺乏的，我们比较务实去做是寻求现有文化的中心，去进行开发，尽量从技术匹配、表演各方面满足观众的需要，对我们来讲，一个是融资股的《龙之谷-黑龙崛起》，另外是网络小说改编的电影，读者都是过亿的，这个受众面不是定位成家庭影院，这些受众会很有感情，这两个题材的话，我之前都没有听到过，我完全不知道，真正去了解的话，包括去参与和这些粉丝的互动，都会发现他们有很多热情，在全球各地一些玩家都会以很高的热忱参与，我们动画从业者失败经历到现在，有一种强心针不断打进来的感觉，对制作来讲，对市场来讲，都是好的东西。刘新颖：我想宋导也说了他的看法，您觉得在我们内容创作上面，哪部分是比较关键的？宋岳峰：我们现在国产的原装电影有一些成功案例的，喜洋洋等，快餐型电影是讲故事，我们全方位都比较缺，我们抛开喜洋洋这些电影来说，一些类型和元素立项的时候我打的观众群，这些东西主流的类型的话，是技术前提，之后是故事和故事手段，剧本方面要好，下一个环节是剧本，导演讲故事的手法，表演，和音乐。前面的环节都是建立一个基础，后面依次往上叠加，会有更好的市场效果。刘新颖：我们也更需要完备的机制，从我们内容创作到中间制作环节都会环环相扣，谈到我们新闻取材这块，我们几个大电影都是取材于我们儿童游戏社区，请朱总也来聊聊。朱承华：淘米电影在内容创作上特色在于故事背景和儿童虚拟社区故事背景既相同又有二次创作，对于儿童来说，我们非常珍惜小朋友在模拟世界的创作，电影表达语言和沟通方式和社区有很大差距，如何90分钟内把小朋友故事讲清楚，是另外一个关键点，刚才聊到动画电影制作中哪个环节最重要，可能在前期剧本创作阶段是最重要的。刘新颖：我们开发这个项目基础的部分是最主要的。武总也给大家谈谈吧。武寒青：其实我们现在青青树做的东西首先要选择赚钱的，是赚快钱还是赚多久的钱，这个要考量中长期的问题，我们在前期做策划这一块的时候考虑的都会比较充分，它后面带动的相当你是发动机，能带动后续产品产业链能带动多大！大家看到的动画电影是改自游戏、玩具、产业片，大家都说产业文化做的不错，但是反过来回到行业本质是文化产业化！中国整个整体动画业在这块的基础底子很薄，提出文化产业的概念现在才8个年头，这个路还是蛮长的，慢慢摸索吧。刘新颖：现在请方总跟我们分享一下。方卫：各位老总和各位艺术家我感到特别亲切，说到我们心里去了，参会的朋友越来越少了，从现在我们可以宣布走的人损失非常大，下面我们要说的问题是非常重要的问题，我一进门就感谢了好几个人，天津北方电影集团，我们那个电影《兔侠传奇》，现在《兔2》又出来了，去年7月14号《兔侠传奇》上线，网上小朋友就在掐架，我也认真看了，非常好，当然了兔侠还在努力。各位在座的也都是我们从业者，现在留下来的都是一张张年轻面孔，谁不想把自己画的东西，作为我们动漫形象变成另外一个衍生产品卖得更好呢！就像我们《画皮2》的制片人庞总说的那样，我们要出书、出项链，各种各样衍生品，但是我们要思考一个问题，刚才他号称大鳄，我们中间有一些小鳄，我们是蜥蜴，但是我们是顽强生存在这里面。你怎么开发这个产品！我们已经是中大鳄这样的程度了，我们搞动漫的年轻伙伴们都想发展产业链，当你把一个玩具搞到人家面前，人家告诉你开模需要60万的时候你可怎么办！我们是不是混淆了一个概念？项目链和产业链的区别！所谓项目链是你在做一个电影的时候开发到什么程度，产业链是你整个电影产业是不是已经形成了适合它综合发展多重价值的产业生态和产业集群？前者项目链是需要聪明制片人，需要非常好的剧组机制，需要我们像吴总这样的企业领导就可以办得OK，当一个社会面对我们中小动漫企业，我们创业年轻人的时候，我们小企业、小鳄的时候，这个时候我们依靠什么？我们真正依靠一个产业链，我怕把话说忘了，这个项目链就是制片智慧与单体机制就可以形成项目链，产业链是政府导向和市场政策来实现。我们的电影动画产业不知道能不能代表我们这些小鳄们！小鳄特别饿！我们中国动画领域特别缺乏一个高端服务机制，我们的淘金者太多，但是没有一家给淘金者做饭的地方！每个人都到矿山去淘金，但是他发现自己没有住处，其实你给淘金者开一个饭馆他照样赚钱，因此我们需要产业链的产业链，我们需要第三产业的第三产业，这就是我们动画电影高端服务业。有我们动画电影的律师事务所吗？律师事务所是搞知识产权设计和进行我们版权的多重整理的，有我们会计师事务所吗？有针对我们审计事务所吗？有价值咨询机构吗？有保险公司吗？朱莉女士讲的我特别感动，有保险公司吗？我们第三产业的第三产业目前真的很缺乏！因此我们产业链在这个情况下，项目链会出现几个聪明人，有可能实现，但是产业链由于整个社会动画产业生态，政府需要引导，可能形成的是我们这种努力做不到的。项目链个体才能单位运作，个案不能复制，庞总我们羡慕他，给他敬酒，请他吃饭，别跟着他走。因此说，我们在产业链延伸的时候我们要讲深度，广度开发大家想到是一种道具开发，深度开发的时候就成为了思想精神工具，另外仰仗新技术，比如条码防盗技术，这个动漫给孩子们看四五岁以上大一点的孩子看，还可以降低成本。目前我们在动画产业链在形成过程中跟中国电影产业链呈现了几个字的特点，懒散软乱慢。 所谓懒就是没想到，就想到卖票，也不去想，也懒得去想，也不愿意打破传统思维，这个在我们国际中特别多，一说就说咱们搞点政府奖金吧，或者票房不行，但是贿赂贿赂经理吧，你贿赂得过来吗！我们懒得更新自己的知识结构！主要是思想懒。第二是散，分散。我们各种机构分散，我们各种服务分散，我们一个一个的动画的创作人员、小公司、中型公司、大型公司，不得用你的财务去搞下游产品的延伸，这根本不是你的专业，我们社会呈现出很强的非专业化趋势，不得不一个人一个人去干。一个社会每件衣服如果需要我们去织，我们每个火柴不能去买，只能在家钻木取火，这些年你冤不冤啊！乱是无序状态。这时候是市场环境的问题了。慢是效率太低了，开发的东西可要命了，我们除了做假冒伪劣东西比较快之外，做正经东西确实挺慢的。这些问题都是在前进中的问题，我们在有中国特色社会主义文化中，如何治理我们懒散、软、乱、慢，如何降低我们单体开发成本，如何做到以项目链成熟带动整个产业链成熟，企业和政府该做什么，我真的没有答案。抛出砖头开始引玉！刘新颖：感谢方总，整个项目是有流程环节的，接下来请王总，关于营销如何能够更有效？王磊：这实际是一个技术活，方总说产业链的问题，又说了一大堆要为我们服务的机构，我们这个问题相对比较简单，第一动画电影现在肯定有服务机构，今天我们在艺恩这么大平台出现，如果三年前根本没有机会，你动画电影起来了，第二有蛋糕了，第三有人关注了，凡是艺恩关注的必然是有产业价值的！第二，我们现在所做的一切营销，包括我们做喜洋洋，无论是特例也好，或者我们做其他几部片子，这几部片子成功最终目的是为了把整个蛋糕做大，去吸引更多的第三方机构加入，当你蛋糕不足够大的时候，根本用不到我们说的担保机构，因为蛋糕小。现在我们讨论的问题，不管产业链也好，项目链也好，国金老总说的非常清楚，中国电影未来市场肯定是好的，第二是工业化道路上在发展当中的，中国电影在工业化道路，中国动画道路更是在工业化初期，这样判断，我们所有的东西只要按照工业化规律去做就OK了，喜洋洋电影，所有电影都是按照工业化规律在做，工业化是打造一个明星进行低成本在各个平台复制，获得你的利润。我相信宋导如果没有前面几部国产电影成功，盛大也不会那么快拿出这个钱做动画电影，也是因为前面有更多案例，中国动画电影只有自己创造更多的成功案例以后，不要理会别人说你动画技术怎么样，只要市场买单，只要你赚钱，未来会有更多的我们称之为服务单位也好，坏人也好进入这个行业中来这样我们才有机会打造更多更好的产品。那时候我们才有产业链，谈产业链资格的时候，现在先集中精力打造一两个成功作品这是最主要的。刘新颖：谢谢王总。我们都是用工业方法来做，贴近我们学习好莱坞的运营模式，好莱坞就是有标准化的标准，其实目前来讲，我们也都看到中国电影出现一个很大问题，很多人觉得电影化怎么去解决？我们看到进口影片，从《狮子王》到《冰河世纪》，中国未来动画电影方向是什么看法呢？能不能解决国产动画片低龄化的问题！朱承华：动漫电影低龄化本质是动漫低龄化，整个动漫产业其他分支商业模式也都低龄化。低龄市场直接原因是家长买单，所以整个动漫产业低龄化跟GDP发展精力有关，从日本市场发展规律来说，到人均GDP达到3千美金以上的话，动漫会全民化发展。在我们收入不足以支撑动漫作为娱乐或者是日常消费的时候，相对来说对于低龄用户来说动漫刚需，对高龄用户来说这个需求少一些。中国动漫产业创作者也需要积累开发高龄或者家庭型动画的能力。像吴总这样好的作品还是太缺乏了，绝大部分创意和制作团队还是集中在低龄化创作，相对更容易一些。年龄段越低的用户越具有普世性。所以这也是整个动漫产业低龄化的另外一个原因。