破帽破扇破鞋垢衲衣，走路左摇右摆，不禁让人想起电视剧里的济公形象。可昨天，记者在神界漫画公司看到一个头戴乞丐帽、身穿布兜兜、腰拴破竹扇、脚蹬人字拖的10岁男孩形象，神界漫画公司总经理邵清告诉记者，这就是4月27日在杭州落幕的第九届中国国际动漫节上获得“2012中国动漫十大形象”的“济公”。邵清告诉记者，“济公”是基于神界漫画公司原创幽默漫画作品《济公传奇》而创建的动漫形象。本届中国国际动漫节上，在近50个中国漫画形象海选中，津版10岁“济公”形象受到国内外同行的追捧，参观人数近50万，同时与泰国、老挝、越南等国家业界代表进行了接洽。记者翻看《济公传奇》漫画作品，里面有不少幽默搞怪的语言。“哎！我也是神哪！忍者‘神’龟呀！！”“老龙王，您再往左站一下，OK，就这里。”10岁的“济公”一会儿向龙王求雨还不忘调侃龙王一番，一会儿又给众神仙脸部涂鸦。这样的“济公”逗得跟随家长前来参观的9岁的朱子宇小朋友哈哈大笑。他告诉记者，漫画书里各种人物表情丰富，济公更是长得像孙悟空，拿起漫画书就爱不释手。神界漫画公司总经理邵清告诉记者，《济公传奇》全书共30册，是全国单部册数最多的漫画作品。“济公”这一形象融入了天津本土幽默、搞怪的沽上文化元素，将天津人的说话方式甚至相声元素融入漫画中，高雅文化与世俗文化并存让“济公”形象更加饱满，也可以让读者通过“济公”漫画形象了解天津文化。虽然漫画版济公形象看上去只有10岁，但是他的语言、说话方式都是按照成人思维方式描述的，适合7岁到35岁年龄段读者观看。据介绍，目前《济公传奇》漫画的主创正在加紧开发更多的济公形象，丰富济公的传奇故事，为今年7月份的深圳动漫展做准备，将天津本土的动漫形象推得更远。记者王曾实习生常鹏

转眼一年即将过去，年末刚刚出炉的2013年十大网络热词排行榜上，“中国梦”高居榜首，然而您知道用漫画或动漫形式表现出来的“中国梦”是什么样子的吗?最近，由文化部文化产业司联合其他七家单位共同举办的以“中国梦”为主题的手机(移动终端)动漫创作活动(时间)落下帷幕，参赛的年轻选手们在新的手机标准规范下，为迅速崛起的数字移动终端，创作出他们心中对“中国梦”的理解。这些优秀的中国动漫作品不仅真实地反映了当下年轻人的所思所想，对社会透露出积极向上的正能量，从中国动漫产业行业的角度来看，透过这次比赛也可以勾动漫画广阔发展平台的背后所萌生的各种力量。中国动漫企业如何打造“中国梦”？一、 从小比例的参赛基数和大比例的获奖作品对比的背后从参赛作品的地域属性来看，由于线上投稿的优势，大部分作品来源于动漫文化较为普及的城市，如北京、广州以及动漫基地所在的福建等地区;由于城市和地区的文化活跃程度不同，也使得参赛作品的基数也呈现差异化——北上广等城市参赛作品基数大，山东，吉林，湖南，天津等城市和地区的作品征集次之，其余地区则在此基础上递减。就此次赛事结果来看，北京有8部作品荣膺活动奖项，占总获奖数量的40%，而作品基数并不高的天津、浙江则分别有3部和2部作品入围，占比为15%和10%，其余作品分布情况吉林，山东，湖南，湖北，江苏，上海，和广东各一部。从参赛作品的来源构成上看，个人原创手机动漫作品有7部，学院和团体创作作品分占2部，其他7家成熟的动漫文化公司创作的获奖作品则有9部，其中，无锡今日动画和天津神界漫画有限公司两家企业都是以同一公司的制作分获动画和漫画2种作品类别的奖项。构成获奖作品45%的主力军都是由像杭州夏天岛影视动漫制作有限公司，天津神界漫画有限公司，吉林铭诺文化传播有限公司，武汉楚天尚漫科技有限责任公司，村人天津漫画有限公司，无锡今日动画，尊爱文化工作室等这样以原创动漫精品内容为动力的公司所推选的作品。从小比例的参赛基数和大比例的获奖作品之间形成的对比中，不难看出，目前中国动漫原创企业对青年动漫作者的培养和影响力，以及初步培养成型的扎实人才队伍和稳定的高质量水准。二、 当下中国动漫原创企业各具特色的发展之路追溯中国动漫企业，大都开始于上世纪的90年代末和本世纪初，经过十几年漫长的探索积累，从最初市场前景不明境况下的艰难维生到如今崭露头角，通过不断的奋斗发展，逐渐丰富盈利模式、蜕变为新媒体时代下动漫行业发展的中坚力量，在动漫领域和海内外每每斩获——天津神界漫画有限公司是国内成立最早的原创性漫画企业，创作《四大名著》系列漫画作品成功出版日、韩等近20个国家和地区，全球发行550万册，收入达1700万元，成为中国优秀民族文化产品“走出去”的成功典范;夏天岛影视动漫制作有限公司创作的《梦里人》、《游园惊梦》、《子不语》等作品授权海外，还一举拿下北京奥运福娃动画项目和上海世博会海宝的漫画项目;吉林铭诺文化传播有限公司的《蓝猫妙想总动员》开创“中国动画新现实主义”之先河;武汉楚天尚漫科技有限责任公司以经营多元发展的传媒集团产业格局已形成;村人天津漫画有限公司创作的《济公传奇》、《胡桃夹子》等作品连载于“新中国漫画”理论体系下的《知音漫客》等国内一线漫画期刊杂志，受到无数铁杆粉丝追捧;无锡今日动画定位为导入泛动漫元素理念，运用新技术和新媒体，培育和发展数出码动画和漫世界网络两大新平台;尊爱文化工作室动漫制作部门则为企业和政府相关部门提供动漫设计和制作，探索出政府和群众沟通的一条新途径。三、 领军企业应担纲起中国动漫新时期发展的中流砥柱反观眼下，随着移动终端和4G时代的来临，这些具有代表性的动漫文化企业顺应信息科技的发展潮流，以全新的技术视觉看待动漫行业，加速传统纸媒动漫向着数字新媒体时代的转移，将原创漫画内容用更多的载体和形式进行开发，实现价值的最大化。有预测认为，未来手机动漫的发展趋势必是多媒体交互式的综合型表现载体，其目标人群也更会具有全年龄趋向，从单一的制作动漫内容转型到数字新媒体手机动漫的制作。在动漫产业百花齐放，独立的动漫作品创作人、创作团体和个人网站在动漫市场中占据很大比重的情况下，作为行业基础的动漫文化领军企业，在专注于原创动漫内容开发的同时，也应为规范产业链条各方行为、理顺各方利益关系建立新的标准而践行，进行多元化发展的规划和部署，延伸双向产业链和提高动漫变现能力，成为横跨多个领域的动漫文化企业，带动周边配套企业的蓬勃发展，与市场形成良性的互动。

日前，据《爱丽丝：异土》游戏官方宣布，他们已经签约了香港的著名导演、编剧、制作人徐克来制作动画电影版《爱丽丝：异土》。尽管《爱丽丝：异土》仍然在Kickstarter上筹钱，但制作人American McGee显然对未来充满信心。在《爱丽丝：异土》的筹款页面上，McGee宣布了徐克加盟的消息。徐克曾导演《新龙门客栈》、《笑傲江湖》、《青蛇》、《七剑》等电影，在中国是家喻户晓的著名导演。McGee表示，徐克对武打和动作戏的审美与《爱丽丝》系列非常契合，所以他是最合适的人选。徐克对这个新挑战同样非常兴奋，他说：“爱丽丝的疯狂世界精彩的让人目不转睛。它的动作和疯狂正表现了在虚伪的成人世界中年轻人战斗的力量。”此外，他还说：“我已经能想象把这个故事变成一款电影的冲击性。我迫不及待的想参与到把这个游戏戴上大屏幕的任何计划中。希望我的加入能让这个出色的项目更加成功。”就在此时此刻，《爱丽丝：异土》在Kickstarter上的筹款已经达到了9.4269万美元，还有13天时间让这款游戏达成20万美元的目标。

根据同名超人气游戏改编的国产3D动画电影《奥拉星·进击圣殿》昨天曝光了一款预告片，宣布该片定档今年暑期档的7月23日全面公映，这是记者今天从海南院线业内获悉的。据介绍，自2010年面世以来，《奥拉星》已经累积了1.2亿的注册用户，且季度活跃用户高达2100万，是国内最热门的儿童动漫网络社区游戏之一。相比于《赛尔号》、《洛克王国》等早已翻拍成影视剧的同类型IP而言，《奥拉星》的影视化步伐的确慢了一些，但该游戏运营团队一直专注于把这款游戏的内容做透做扎实，因此当去年提出改编成电影的消息披露后，受到了玩家和电影业界的强力关注。网友和玩家都说，等了5年了，终于等到它拍电影了。记者了解到，为了摆脱国产动画电影讲不好故事的尴尬局面，《奥拉星》出品方特意邀请到了曾创作出《新龙门客栈》、《白蛇传说》等经典影视作品的知名编剧张炭改编剧本。创作团队在策划初期就充分征求游戏玩家的意见，在保留了人气角色的基础上，又根据玩家的喜好，设计出了一个全新的萌宠角色“太二”，并在剧情创作过程中充分结合游戏中“寻找自我”的精神内核，描绘了奥拉星人“兰丁”与其宠物“太二”从相知到相守的情感变化历程，全片剧情有张力，喜感较强，而且为影片带来了有关成长和友谊等过去动画电影中少见的精神内涵。除了在剧本内容方面对青少年进行正面引导外，《奥拉星》制作团队还在电影画面制作上费尽苦心。从此次曝光的预告片中可以看出，栩栩如生的角色形象、饱和度极高的色彩渲染以及大气的场景架构，都令该片充满吸引力。该片导演是曾三次摘得香港电影金像奖的钟智行，剪辑师是曾凭《一代宗师》获得香港电影金像奖最佳剪辑奖的潘耀雄，这更使《奥拉星》的品质有了保证。不仅故事情节引人入胜，而且《奥拉星》的动画技术和视觉特效也与迪士尼、梦工厂等顶尖卡通公司相比毫不逊色，全片共使用了近1000个特效镜头，堪称国产动画电影之最。据悉，该片故事讲述东皇太一是上古神殿的守护者，当上古神殿遭遇入侵时，临危受命的他，带着天道无极逃往奥拉星，过程中遭遇重创后失去记忆，变为萌态亚比，被奥拉星人兰丁收留，取名太二。太二后来逐渐适应了奥拉星的生活并认识了一些小伙伴，他们发现了黑暗势力的阴谋，在守护奥拉星的过程中，太二也开始恢复记忆，肩负起了光复神殿的艰巨使命。

由珠江影业、百田科技、炫动传播、上海天漫文化、美亚长城、弘光电影投资基金联合出品的《奥拉星:进击圣殿》3D动画大电影，在近日曝光了首款海报以及预告片。在海报中，新角色太一与变身后化为萌宠的自己对视，颇具时空穿越之感。而此次的预告片则放出了出了另外一位主人公兰丁与黑暗势力的对战场面，尽显精良的3D制作技术。《奥拉星:进击圣殿》3D动画大电影宣传片：《奥拉星》3D大电影是同名网游《奥拉星》衍生出的一部动画作品。虽然大电影在内容构建和画面渲染等方面都和游戏密不可分，但制作团队在大电影中设置了全新的人物角色和剧情走向，旨在吸引广大游戏粉丝的同时，也能够将动画爱好者们的目光牢牢锁定。据了解，该片将于2015年7月暑期档全国公映。改编自1亿2000万玩家同名网游 萌宠“太二”将成新成长伙伴《奥拉星：进击圣殿》（下简称《奥拉星》）3D大电影是以百田科技旗下热门网游《奥拉星》的世界观为故事背景，进而延伸创作出的一部电影作品。百田的总注册用户超过3亿，总季度活跃6500万，奥拉星注册数1亿2000万，季度活跃2100万，可以说《奥拉星》游戏是当下中国儿童网游的一线品牌，《奥拉星》大电影更有玩家们翘首以盼的衍生故事。不过为了丰富电影的故事情节，制作团队在此之上塑造了全新的电影主角和故事情节。在《奥拉星》3D大电影中，主角东皇太一是上古神殿的守护者，却在遭遇重创之后失去记忆，变为萌态亚比，被奥拉星人“兰丁”收留，取名“太二”。太二与奥拉星的小伙伴发现了黑暗势力的阴谋，努力守护奥拉星。而太二凭借阳光、可爱、正能量十足的角色设定，被称为“国产新一代萌宠”， 也势必将会成为亿万儿童的新一代成长伙伴。7座金像奖杯为《奥拉星》保驾护航 超15万帧动画带来超凡感官体验作为一部在网游基础上改编的3D卡通大电影，《奥拉星》没有刻意回避暑期电影市场的拥挤现状。之所以如此信心十足，很大程度上缘于《奥拉星》3D大电影背后强大的制作班底。该片导演钟智行，曾凭电影《少林足球》、《功夫》、以及《龙门飞甲》三次夺得香港金像奖，将中国的特技电影制作水平推向一个全新的领域。此外，钟智行还曾担任热门动画电影《神笔马良》、《宝葫芦的秘密》、《喜羊羊和灰太狼之兔年顶呱呱》的总导演，在业界颇负盛名。而作为本片的剪辑师潘雄耀，也曾凭借《一代宗师》、《新龙门客栈》等电影四次摘得金像奖桂冠。不仅有两位如此大腕的业界前辈为本片护航，《奥拉星：进击圣殿》强大的后期处理团队也带来了堪比美国好莱坞的顶级制作。强大的场景特效、超15万帧的动画制作，给人超震撼视觉的感官体验；再加上杜比环绕立体声，将《奥拉星》的电影“大片感”再度提升，使之成为国内少有的精品动画电影作品。正义与黑暗的绝对较量 《奥拉星》瞄准暑期亲子档在《奥拉星：进击圣殿》曝光的先导预告片中，主要角色兰丁与黑暗势力的对战使得这部动画电影的故事内涵更加丰满。面对邪恶势力的不断入侵，只有付出全部努力才可以守护奥拉星与伙伴们。同时在这只预告片中，兰丁与黑暗势力的动画形象充分反映了人物身份，加上大量追击、光波、互击等刺激的“大片”场面，使得观众对《奥拉星：进击圣殿》3D大电影的公映充满期待。此次《奥拉星》的主要受众群体除了指向青少年外，更在“全家总动员”的观影需求上做足功课，其散播友谊和带来无穷的正能量的电影主旨将吸引家长们与孩子进行共同欣赏与探讨，十分充满教育意义；而逼真精美的动画场面则吊足“大片”粉丝胃口。《奥拉星》将凭借充满正能量的故事架构、散播友谊与守护家园的内涵及震撼的视觉特效，打造国产卡通“十项全能”的崭新面貌。《奥拉星：进击圣殿》3D大电影已正式定档2015年七月公映，届时将登陆全国各大3D银幕，为儿童观众打造快乐暑假，为家庭观影创造恰如其分的教育理念，也为成年观众带来前所未有的震撼“大片”体验。

新华网深圳５月１７日电（记者 黄浩苑）没有让人眼花缭乱的ｃｏｓｐｌａｙ，没有价格不菲的玩偶、魔法棒、动画书，在一年一度的中国（深圳）国际文化产业博览交易会上，看似冷清的影视动漫馆却让人欣喜。放慢脚步、祛除虚火的中国动漫正向理性回归，迎来了发展的“熟龄期”。根据国家统计局最新发布的数据，２０１４年全国电视动画片产量为１３８４９６分钟，这个数字与前几年听到的年产２０至３０万分钟相比，有点“寒酸”。且不论统计口径造成的数据误差，一个不容争议的事实就是国产动漫的虚火和泡沫正在挤出。这在文博会上也得到了印证。本届文博会的影视动漫馆中只有三家动漫企业参展，前两者是目前国内动漫行业的龙头企业华强文化科技集团、华夏动漫集团，后者则是新创立大熊动漫有限文化有限公司。可以说，自设立影视动漫馆以来，是历届文博会中动漫企业参展和动漫内容展示最少的。但是，他们展示出中国动漫的强大自信和朝气。“过往参展的常客如动漫湘军蓝猫、虹猫蓝兔、喜羊羊等其实不必要再来了，动漫市场已经培育成熟。可以说，原创动漫已经不需要‘花拳绣腿’为自己吆喝，而是沉下心来以内容比拼。”首次参加文博会的大熊动漫文化有限公司市场部负责人薛福臣说。事实上，以“喜羊羊”横空出世为代表的动漫膨胀式发展阶段更多的是依托政策带来的利好，因此出现了动漫产量一路飙升却繁而不荣的尴尬局面。《漫友》杂志社社长金城认为，在封闭的环境中成长起来的中国动漫在内生动力、思维方式、创作水平等方面都呈现出与市场需求和国际竞争相脱节的情况。但是，“互联网＋”与新媒体多屏革命给中国动漫带来新的发展契机，使它从不盯市场盯补贴的“病态”中回归。在动漫发展的关键要素中，资本和市场较前几年更为成熟，这使得动漫企业从找快钱、愁生存中解放出来。深圳华强文化科技集团股份有限公司高级副总裁丁亮认为，中国动漫已经不缺资本和市场，整个社会支持创新创业的氛围使动漫产业投融资的障碍减少，动漫企业可以真正开始修炼内容生产和技术创新。另一个长期困扰原创动漫的渠道问题也因为网络和新媒体的加入而得到破冰。因为没有播出的渠道和平台，过去大量的原创动画片“未见光就死”，没有机会培育市场使众多动漫企业长期挣扎在半温饱状态。如今，他们已不需要“贴钱求播放”依靠电视台这个唯一的播放渠道，网络电视台带来了广阔的受众市场和低廉的运营成本。据深圳市微播云策划经理马丁介绍，这个以网站、ＡＰＰ、移动终端全功能开发的服务系统，企业使用为年费１．２万元，个人年费为６０００元。互联网和新媒体给动漫企业带来的发展契机还反映在降低了初创企业的门槛，使得动漫行业再一次涌入新生力量。例如，在文博会上记者遇到了深圳市彩田学校的美术老师张珉，在执教的同时他以个人工作室这样的“文化创客”身份试水动漫产业。“互联网的融入就像是给动漫产业这块田施了肥，即使田埂这样的缝隙也足以让人大展拳脚，我一己之力就完成了一部３Ｄ动画的大部分工作，包括生产、投放、盈利，这在过去完全不可想象。”张珉说。动漫产业生态的成熟也带来了原创动漫作品的成熟，中国动漫创作正在以喜羊羊、小魔仙为代表的低幼动漫向无龄感动漫迈进，这意味着，它逐渐打开了动漫市场主力消费群体的大门。细数在本届文博会上展播的优秀动漫作品，我们看到了《萨尔王传奇》《青花梦影之山海经》《巧说本草》《中国戏曲经典原创动画》《济公》等，这些取材于中国悠久历史文化的动漫作品并不是简单的“新瓶装旧酒”，而让人看到了原创动漫在题材开拓、叙事表达、技术演绎上的新境界。“不再是非黑即白非善即恶的人物，信息量丰满快节奏叙事满足了成年观众的观感，更生动传神的画面制作和演绎，这些都是原创动漫国际化叙事方式成熟的表现。”丁亮说。