转眼一年即将过去，年末刚刚出炉的2013年十大网络热词排行榜上，“中国梦”高居榜首，然而您知道用漫画或动漫形式表现出来的“中国梦”是什么样子的吗?最近，由文化部文化产业司联合其他七家单位共同举办的以“中国梦”为主题的手机(移动终端)动漫创作活动(时间)落下帷幕，参赛的年轻选手们在新的手机标准规范下，为迅速崛起的数字移动终端，创作出他们心中对“中国梦”的理解。这些优秀的中国动漫作品不仅真实地反映了当下年轻人的所思所想，对社会透露出积极向上的正能量，从中国动漫产业行业的角度来看，透过这次比赛也可以勾动漫画广阔发展平台的背后所萌生的各种力量。中国动漫企业如何打造“中国梦”？一、 从小比例的参赛基数和大比例的获奖作品对比的背后从参赛作品的地域属性来看，由于线上投稿的优势，大部分作品来源于动漫文化较为普及的城市，如北京、广州以及动漫基地所在的福建等地区;由于城市和地区的文化活跃程度不同，也使得参赛作品的基数也呈现差异化——北上广等城市参赛作品基数大，山东，吉林，湖南，天津等城市和地区的作品征集次之，其余地区则在此基础上递减。就此次赛事结果来看，北京有8部作品荣膺活动奖项，占总获奖数量的40%，而作品基数并不高的天津、浙江则分别有3部和2部作品入围，占比为15%和10%，其余作品分布情况吉林，山东，湖南，湖北，江苏，上海，和广东各一部。从参赛作品的来源构成上看，个人原创手机动漫作品有7部，学院和团体创作作品分占2部，其他7家成熟的动漫文化公司创作的获奖作品则有9部，其中，无锡今日动画和天津神界漫画有限公司两家企业都是以同一公司的制作分获动画和漫画2种作品类别的奖项。构成获奖作品45%的主力军都是由像杭州夏天岛影视动漫制作有限公司，天津神界漫画有限公司，吉林铭诺文化传播有限公司，武汉楚天尚漫科技有限责任公司，村人天津漫画有限公司，无锡今日动画，尊爱文化工作室等这样以原创动漫精品内容为动力的公司所推选的作品。从小比例的参赛基数和大比例的获奖作品之间形成的对比中，不难看出，目前中国动漫原创企业对青年动漫作者的培养和影响力，以及初步培养成型的扎实人才队伍和稳定的高质量水准。二、 当下中国动漫原创企业各具特色的发展之路追溯中国动漫企业，大都开始于上世纪的90年代末和本世纪初，经过十几年漫长的探索积累，从最初市场前景不明境况下的艰难维生到如今崭露头角，通过不断的奋斗发展，逐渐丰富盈利模式、蜕变为新媒体时代下动漫行业发展的中坚力量，在动漫领域和海内外每每斩获——天津神界漫画有限公司是国内成立最早的原创性漫画企业，创作《四大名著》系列漫画作品成功出版日、韩等近20个国家和地区，全球发行550万册，收入达1700万元，成为中国优秀民族文化产品“走出去”的成功典范;夏天岛影视动漫制作有限公司创作的《梦里人》、《游园惊梦》、《子不语》等作品授权海外，还一举拿下北京奥运福娃动画项目和上海世博会海宝的漫画项目;吉林铭诺文化传播有限公司的《蓝猫妙想总动员》开创“中国动画新现实主义”之先河;武汉楚天尚漫科技有限责任公司以经营多元发展的传媒集团产业格局已形成;村人天津漫画有限公司创作的《济公传奇》、《胡桃夹子》等作品连载于“新中国漫画”理论体系下的《知音漫客》等国内一线漫画期刊杂志，受到无数铁杆粉丝追捧;无锡今日动画定位为导入泛动漫元素理念，运用新技术和新媒体，培育和发展数出码动画和漫世界网络两大新平台;尊爱文化工作室动漫制作部门则为企业和政府相关部门提供动漫设计和制作，探索出政府和群众沟通的一条新途径。三、 领军企业应担纲起中国动漫新时期发展的中流砥柱反观眼下，随着移动终端和4G时代的来临，这些具有代表性的动漫文化企业顺应信息科技的发展潮流，以全新的技术视觉看待动漫行业，加速传统纸媒动漫向着数字新媒体时代的转移，将原创漫画内容用更多的载体和形式进行开发，实现价值的最大化。有预测认为，未来手机动漫的发展趋势必是多媒体交互式的综合型表现载体，其目标人群也更会具有全年龄趋向，从单一的制作动漫内容转型到数字新媒体手机动漫的制作。在动漫产业百花齐放，独立的动漫作品创作人、创作团体和个人网站在动漫市场中占据很大比重的情况下，作为行业基础的动漫文化领军企业，在专注于原创动漫内容开发的同时，也应为规范产业链条各方行为、理顺各方利益关系建立新的标准而践行，进行多元化发展的规划和部署，延伸双向产业链和提高动漫变现能力，成为横跨多个领域的动漫文化企业，带动周边配套企业的蓬勃发展，与市场形成良性的互动。

破帽破扇破鞋垢衲衣，走路左摇右摆，不禁让人想起电视剧里的济公形象。可昨天，记者在神界漫画公司看到一个头戴乞丐帽、身穿布兜兜、腰拴破竹扇、脚蹬人字拖的10岁男孩形象，神界漫画公司总经理邵清告诉记者，这就是4月27日在杭州落幕的第九届中国国际动漫节上获得“2012中国动漫十大形象”的“济公”。邵清告诉记者，“济公”是基于神界漫画公司原创幽默漫画作品《济公传奇》而创建的动漫形象。本届中国国际动漫节上，在近50个中国漫画形象海选中，津版10岁“济公”形象受到国内外同行的追捧，参观人数近50万，同时与泰国、老挝、越南等国家业界代表进行了接洽。记者翻看《济公传奇》漫画作品，里面有不少幽默搞怪的语言。“哎！我也是神哪！忍者‘神’龟呀！！”“老龙王，您再往左站一下，OK，就这里。”10岁的“济公”一会儿向龙王求雨还不忘调侃龙王一番，一会儿又给众神仙脸部涂鸦。这样的“济公”逗得跟随家长前来参观的9岁的朱子宇小朋友哈哈大笑。他告诉记者，漫画书里各种人物表情丰富，济公更是长得像孙悟空，拿起漫画书就爱不释手。神界漫画公司总经理邵清告诉记者，《济公传奇》全书共30册，是全国单部册数最多的漫画作品。“济公”这一形象融入了天津本土幽默、搞怪的沽上文化元素，将天津人的说话方式甚至相声元素融入漫画中，高雅文化与世俗文化并存让“济公”形象更加饱满，也可以让读者通过“济公”漫画形象了解天津文化。虽然漫画版济公形象看上去只有10岁，但是他的语言、说话方式都是按照成人思维方式描述的，适合7岁到35岁年龄段读者观看。据介绍，目前《济公传奇》漫画的主创正在加紧开发更多的济公形象，丰富济公的传奇故事，为今年7月份的深圳动漫展做准备，将天津本土的动漫形象推得更远。记者王曾实习生常鹏

根据同名超人气游戏改编的国产3D动画电影《奥拉星·进击圣殿》昨天曝光了一款预告片，宣布该片定档今年暑期档的7月23日全面公映，这是记者今天从海南院线业内获悉的。据介绍，自2010年面世以来，《奥拉星》已经累积了1.2亿的注册用户，且季度活跃用户高达2100万，是国内最热门的儿童动漫网络社区游戏之一。相比于《赛尔号》、《洛克王国》等早已翻拍成影视剧的同类型IP而言，《奥拉星》的影视化步伐的确慢了一些，但该游戏运营团队一直专注于把这款游戏的内容做透做扎实，因此当去年提出改编成电影的消息披露后，受到了玩家和电影业界的强力关注。网友和玩家都说，等了5年了，终于等到它拍电影了。记者了解到，为了摆脱国产动画电影讲不好故事的尴尬局面，《奥拉星》出品方特意邀请到了曾创作出《新龙门客栈》、《白蛇传说》等经典影视作品的知名编剧张炭改编剧本。创作团队在策划初期就充分征求游戏玩家的意见，在保留了人气角色的基础上，又根据玩家的喜好，设计出了一个全新的萌宠角色“太二”，并在剧情创作过程中充分结合游戏中“寻找自我”的精神内核，描绘了奥拉星人“兰丁”与其宠物“太二”从相知到相守的情感变化历程，全片剧情有张力，喜感较强，而且为影片带来了有关成长和友谊等过去动画电影中少见的精神内涵。除了在剧本内容方面对青少年进行正面引导外，《奥拉星》制作团队还在电影画面制作上费尽苦心。从此次曝光的预告片中可以看出，栩栩如生的角色形象、饱和度极高的色彩渲染以及大气的场景架构，都令该片充满吸引力。该片导演是曾三次摘得香港电影金像奖的钟智行，剪辑师是曾凭《一代宗师》获得香港电影金像奖最佳剪辑奖的潘耀雄，这更使《奥拉星》的品质有了保证。不仅故事情节引人入胜，而且《奥拉星》的动画技术和视觉特效也与迪士尼、梦工厂等顶尖卡通公司相比毫不逊色，全片共使用了近1000个特效镜头，堪称国产动画电影之最。据悉，该片故事讲述东皇太一是上古神殿的守护者，当上古神殿遭遇入侵时，临危受命的他，带着天道无极逃往奥拉星，过程中遭遇重创后失去记忆，变为萌态亚比，被奥拉星人兰丁收留，取名太二。太二后来逐渐适应了奥拉星的生活并认识了一些小伙伴，他们发现了黑暗势力的阴谋，在守护奥拉星的过程中，太二也开始恢复记忆，肩负起了光复神殿的艰巨使命。

日前，据《爱丽丝：异土》游戏官方宣布，他们已经签约了香港的著名导演、编剧、制作人徐克来制作动画电影版《爱丽丝：异土》。尽管《爱丽丝：异土》仍然在Kickstarter上筹钱，但制作人American McGee显然对未来充满信心。在《爱丽丝：异土》的筹款页面上，McGee宣布了徐克加盟的消息。徐克曾导演《新龙门客栈》、《笑傲江湖》、《青蛇》、《七剑》等电影，在中国是家喻户晓的著名导演。McGee表示，徐克对武打和动作戏的审美与《爱丽丝》系列非常契合，所以他是最合适的人选。徐克对这个新挑战同样非常兴奋，他说：“爱丽丝的疯狂世界精彩的让人目不转睛。它的动作和疯狂正表现了在虚伪的成人世界中年轻人战斗的力量。”此外，他还说：“我已经能想象把这个故事变成一款电影的冲击性。我迫不及待的想参与到把这个游戏戴上大屏幕的任何计划中。希望我的加入能让这个出色的项目更加成功。”就在此时此刻，《爱丽丝：异土》在Kickstarter上的筹款已经达到了9.4269万美元，还有13天时间让这款游戏达成20万美元的目标。

由珠江影业、百田科技、炫动传播、上海天漫文化、美亚长城、弘光电影投资基金联合出品的《奥拉星:进击圣殿》3D动画大电影，在近日曝光了首款海报以及预告片。在海报中，新角色太一与变身后化为萌宠的自己对视，颇具时空穿越之感。而此次的预告片则放出了出了另外一位主人公兰丁与黑暗势力的对战场面，尽显精良的3D制作技术。《奥拉星:进击圣殿》3D动画大电影宣传片：《奥拉星》3D大电影是同名网游《奥拉星》衍生出的一部动画作品。虽然大电影在内容构建和画面渲染等方面都和游戏密不可分，但制作团队在大电影中设置了全新的人物角色和剧情走向，旨在吸引广大游戏粉丝的同时，也能够将动画爱好者们的目光牢牢锁定。据了解，该片将于2015年7月暑期档全国公映。改编自1亿2000万玩家同名网游 萌宠“太二”将成新成长伙伴《奥拉星：进击圣殿》（下简称《奥拉星》）3D大电影是以百田科技旗下热门网游《奥拉星》的世界观为故事背景，进而延伸创作出的一部电影作品。百田的总注册用户超过3亿，总季度活跃6500万，奥拉星注册数1亿2000万，季度活跃2100万，可以说《奥拉星》游戏是当下中国儿童网游的一线品牌，《奥拉星》大电影更有玩家们翘首以盼的衍生故事。不过为了丰富电影的故事情节，制作团队在此之上塑造了全新的电影主角和故事情节。在《奥拉星》3D大电影中，主角东皇太一是上古神殿的守护者，却在遭遇重创之后失去记忆，变为萌态亚比，被奥拉星人“兰丁”收留，取名“太二”。太二与奥拉星的小伙伴发现了黑暗势力的阴谋，努力守护奥拉星。而太二凭借阳光、可爱、正能量十足的角色设定，被称为“国产新一代萌宠”， 也势必将会成为亿万儿童的新一代成长伙伴。7座金像奖杯为《奥拉星》保驾护航 超15万帧动画带来超凡感官体验作为一部在网游基础上改编的3D卡通大电影，《奥拉星》没有刻意回避暑期电影市场的拥挤现状。之所以如此信心十足，很大程度上缘于《奥拉星》3D大电影背后强大的制作班底。该片导演钟智行，曾凭电影《少林足球》、《功夫》、以及《龙门飞甲》三次夺得香港金像奖，将中国的特技电影制作水平推向一个全新的领域。此外，钟智行还曾担任热门动画电影《神笔马良》、《宝葫芦的秘密》、《喜羊羊和灰太狼之兔年顶呱呱》的总导演，在业界颇负盛名。而作为本片的剪辑师潘雄耀，也曾凭借《一代宗师》、《新龙门客栈》等电影四次摘得金像奖桂冠。不仅有两位如此大腕的业界前辈为本片护航，《奥拉星：进击圣殿》强大的后期处理团队也带来了堪比美国好莱坞的顶级制作。强大的场景特效、超15万帧的动画制作，给人超震撼视觉的感官体验；再加上杜比环绕立体声，将《奥拉星》的电影“大片感”再度提升，使之成为国内少有的精品动画电影作品。正义与黑暗的绝对较量 《奥拉星》瞄准暑期亲子档在《奥拉星：进击圣殿》曝光的先导预告片中，主要角色兰丁与黑暗势力的对战使得这部动画电影的故事内涵更加丰满。面对邪恶势力的不断入侵，只有付出全部努力才可以守护奥拉星与伙伴们。同时在这只预告片中，兰丁与黑暗势力的动画形象充分反映了人物身份，加上大量追击、光波、互击等刺激的“大片”场面，使得观众对《奥拉星：进击圣殿》3D大电影的公映充满期待。此次《奥拉星》的主要受众群体除了指向青少年外，更在“全家总动员”的观影需求上做足功课，其散播友谊和带来无穷的正能量的电影主旨将吸引家长们与孩子进行共同欣赏与探讨，十分充满教育意义；而逼真精美的动画场面则吊足“大片”粉丝胃口。《奥拉星》将凭借充满正能量的故事架构、散播友谊与守护家园的内涵及震撼的视觉特效，打造国产卡通“十项全能”的崭新面貌。《奥拉星：进击圣殿》3D大电影已正式定档2015年七月公映，届时将登陆全国各大3D银幕，为儿童观众打造快乐暑假，为家庭观影创造恰如其分的教育理念，也为成年观众带来前所未有的震撼“大片”体验。

提起动漫，大家都不陌生，哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭，这些知名的海内外“人物”，都是动漫塑造出来的经典形象。实际上，中国首次引进海外动画作品是在1981年，即日本的《铁臂阿童木》。在此之前，国产动漫基本处于“闭门造车”的状态，有成功也有不足。1981年以后，海外作品陆续进入国内市场，国产动漫经历了一番洗礼。如今，作为“最具发展潜力的新兴产业之一”，动漫再次广受重视。重重包围之下，国产动漫如何才能闯出自己的天空呢？消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布，市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计，年初至今，动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯，也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业（包括6家漫画公司、4家动画公司），而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿，少不了市场的引导，而在中国，动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬，中国国际数码互动娱乐展览会（即ChinaJoy）在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家，参展人数高达34.27万人次，创下15年之最。据统计，此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览，售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空，聚客（GroupKey，聚集人们的智慧、劳力和财力）能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流，国内针对年轻人的平台、企业，投资人都愿意去投资，不仅为了赚钱，也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化，转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲，中国改革开放后的10年里，海外动画作品集中涌入国内，不管是美国的、日本的还是欧洲的，都为本土作品带来很大冲击。当时，保护国产动漫的意识并未树立起来，直到2006年4月25日，财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》（国办发[2006]32号，简称32号文件），中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛，二维（平面作品）、三维（3D动画）、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者，资本对动漫的青睐，除了政策和消费市场的作用，还有一点非常重要：动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前，相比传统经济，知识产权（Intellectual Property，即IP）受重视程度不够；现在，IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权，通过授权或者贩卖，可以获得巨大的市场利润，比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说，IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知，普遍存在这样两种观点：一个是“国产动漫不如从前”，另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代，中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片，吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色，效果不同凡响。20世纪80年代，《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等，创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今，国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时，海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉，其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期，但为什么现在观众似乎都不太满意呢，有人觉得是因为国产动漫正处于低谷，这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了（广告片《舒振东华文打字机》），但国产动漫说得上“产业”两字，是很久以后的事情。新中国成立以前，中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代，长春电影制片厂中的美术片组搬到上海，联合其他资源，在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出：“这是我们动画企业的起点，但一家企业不成产业。”2006年至今，中国逐渐形成了三大动漫区域，长三角（上海、杭州和芜湖等26个城市）、珠三角（珠海、深圳和广州以及周边）和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看，国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期，中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期，但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多，为什么？因为现在公司多了，制作的产品也多了，不管院线作品还是系列视频，都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露，仅2013年一年，国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时，优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影，比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》，也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢？一方面，改革开放后，中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺，上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看，与曾经的辉煌相比，上述企业确实不如从前瞩目。另一方面，20世纪80年代后期以前，国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处：倾向艺术家风格，缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好，但缺乏竞争力，上世纪80年代后期以后，海外作品涌入国内市场，这些作品的侵略性和掠夺性非常强，一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出，将其作为重要战略，在强大的经济实力引导下，逐渐培养出自己的强势文化，为海内外受众所认同。曹小卉指出，西方动漫，尤其是动画电影，非常熟练地掌握了讲故事的方式，能够做出“外行看热闹，内行看门道”的产品，能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚，从这点看，我们确实不如人家，但国产作品扛过了外部冲击，非常值得认可。可以确定地说，国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大，很关键的一点在于，这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业，适合任何年龄的人群。在中国，尽管没有任何指导性政策和强制规定，动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位，对国产动漫的长足发展，起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础，建立一条全产业链模式，提升动画内容和品质的同时，培育跨年龄段的、广泛的海内外受众，把漫画、动画、网游等结合起来，实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标，就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示，2014年全年，我国引进动画电影13部，上映国产电影22部，但进口片票房高达13.1亿元，占全部动画电影票房的81%。此外，我国动漫作品主要出口韩国，很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国，出口数量很不稳定。刘运峰指出，国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎，根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远，但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品，集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的，国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时，实现创作和消费的统一，为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月，广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地，文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地，新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者，产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间，国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业，进一步提高规模化、集约化、专业化水平，而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设，将会被重点关注。借此，中国动漫产业可期待另一次飞跃。