40部国产动画电影票房之和不抵一部美国动画片《疯狂动物城》。据统计，2016年国内共上映60部动画电影，票房总计68亿元人民币，其中有13部票房过亿元人民币，但仅有《大鱼海棠》和《熊出没之熊心归来》两部是国产动画电影，而来自美国的“合家欢”电影《疯狂动物城》一部就占到全年动画电影票房的22%，这充分暴露了国产动画电影在内容竞争力上的短板。“动画电影做到‘合家欢’并非易事。这一严峻形势下，国内动画人需要反思。”1月2日，在京举行的《超能龙骑侠》亲子专场放映活动上，聚影汇创始人、动漫游戏专业委员会副主任朱玉卿表示。然而，国产动画电影的票房整体不乐观，并没有阻挡住电影人的激情。从1月7日起，《猪猪侠之英雄猪少年》《超能龙骑侠》《熊出没之奇幻空间》等近十部国产动画电影将密集上映，打响鸡年贺岁档，努力探索国产动画电影“合家欢”之路。遭遇创作瓶颈在全球动画电影市场上，能取得高票房的动画电影，绝大多数都是“合家欢”类型，如《冰雪奇缘》《神偷奶爸》系列等。《疯狂动物城》同样是一部孩子们能看懂、成年人有兴趣的“合家欢”动画电影。这一现代寓言故事是对人类社会的映射，电影中萌态可掬的动物们分别代表不同的人物类型，受到各年龄段观众的喜爱，特别是其中“闪电”角色，让人印象深刻。2016年3月，《疯狂动物城》在我国上映，累计票房过15亿元人民币，高居我国动画电影票房榜首，而其全球票房也突破了10亿美元大关。2009年贺岁档，一部《喜羊羊》动画电影让国内动画人看到了国产动画电影的票房号召力，动画电影逐渐成为行业热点。然而，当初定位为“小手拉大手”、内容较低幼的国产动画电影很快遭到美国“合家欢”动画电影的冲击，国内动画人也开始尝试动画电影“合家欢”模式。2015年，《西游记之大圣归来》横空出世，斩获近10亿元人民币票房，让国内电影人看到了希望。但2016年，只有《大鱼海棠》一部国产动画电影票房过5亿元。虽然国产动画电影遭遇瓶颈，但巨大的市场仍吸引众多公司进入，腾讯影业、阿里影业、光线传媒等公司都发布了多项动画电影的计划。“2016年我国电影总票房为455亿元人民币，其中喜剧片和动画片最受观众欢迎，而动画电影的观影人群增幅最快。我们太需要优秀的国产动画电影了。”朱玉卿说。其实，在国外，制作一部叫好又叫座的“合家欢”动画电影也并非易事。近几年，被寄予美好愿景的动画电影也是美国电影市场中增长较快的板块，华纳等很多好莱坞电影公司又开始做动画电影，但获得票房成功的并不多，制作动画电影有很高的风险。“《疯狂动物城》中‘闪电’这一形象，是制作团队花费很长时间完成的创意，又经过精雕细作创作出来，实属不易。”朱玉卿介绍，能进入我国观众视野的美国动画电影，一般而言制作成本不会低于1亿美元。对国产动画电影而言，这是一个很高的门槛。他认为，制作一部优秀的“合家欢”动画电影需要很高的条件，目前国内很多制作公司在多个层面上还达不到，还需要时间。探索致胜诀窍刘可欣是国内知名的动画电影导演，已推出了“摩尔庄园”系列动画电影等，多年来一直在探索国产动画电影如何从低幼走向“合家欢”。将于1月13日在全国院线上映的《超能龙骑侠》就是由她导演的。“这是一部介于儿童与‘合家欢’之间的电影，是关于爱、沟通与包容的主题。”刘可欣介绍，在这个“漫威英雄”龙骑侠拯救水之世界的故事里，还有大人与孩子之间缺乏沟通引发矛盾、如何表达爱等等线索，希望能引起成年观众的共鸣。她也坦言，做一部“合家欢”动画电影真的很难，很多动画电影人都在努力中。“目前，国产动画电影很难能同时满足大人与孩子的观影需求，业界还没有探索到制作‘合家欢’电影的秘诀。”知名影评人周黎明表示。如何打造“合家欢”动画电影？周黎明给出一些建议，如可以在电影里曾加一些不影响孩子观影却能让成年人会心一笑的对白与内容。美国动画电影《怪物史莱克》让他印象深刻，因为电影里面有很多台词是针对成年观众的，但不会影响到孩子们观影。他认为，在这样的电影里，大人可以看到和孩子有些不一样的、让他们感兴趣的故事，这种分众处理或许是达到“合家欢”目的的方式之一，国内动画电影人可以尝试。据悉，一直被业界看好的《神偷奶爸3》将于今年7月在我国上映。而此前上映的《神偷奶爸2》全球破9亿美元、《小黄人大眼萌》全球票房超10亿美元。与《疯狂动物城》一样，在这些系列动画电影里，隐藏很多欧美流行文化、政治隐喻等能让成年人会心一笑的“梗”，而这些细节也不会影响到孩子们对电影的理解。“打造‘合家欢’国产动画电影，定位很重要。”在北京电影学院动画学院院长李剑平看来，《超能龙骑侠》是一部定位为儿童的动画电影，因为在电影里是龙骑侠等几个儿童角色在推动故事情节发展。而“合家欢”电影则要求不同年龄的角色都要起作用。如《疯狂动物城》中的人物全是成年人，只是形态为拟人化动物，能吸引未成年观众。同样，在《西游记之大圣归来》中，大圣也是一个成年人，江流儿则是一个儿童，这样就能兼顾两个年龄段的观众。“要想做到‘合家欢’，电影里的人物形象必须要多面兼顾。”李剑平表示，孩子们可能喜欢冒险故事、男性观众可能喜欢战争故事、女性观众可能喜欢爱情故事，每个群体都会有不同的关注话题，有差异性。要想做到“合家欢”，就需要综合考虑多种因素。另外，音乐也是电影的一个重要组成部分，要打造能与电影相得益彰的电影音乐。国产动画电影欲做“合家欢”，还有很长的路要走。也有影评人认为，针对国产动画电影发展现状，不必要求每部动画电影都要做成“合家欢”，可以在探索“合家欢”的同时，针对未成年人市场推出一些定位为未成年观众的国产动画电影，这或许也是国产动画电影的一条出路。

由国家新闻出版广电总局(国家版权局)、广东省政府主办，由东莞市政府、广东省文化厅、广东省新闻出版广电局(版权局)、广东广播电视台承办的2015中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会(下简称中国国际漫博会)将于2015年8月20日至24日在广东省东莞市举行。作为广东省“文化强省”建设的重点项目，中国国际漫博会已经成功举办了六届。在延续往届展会亮点项目的同时，为了促进动漫产业发展、保护动漫版权、激励原创动漫作品精品生产，组委会委托广东省动漫行业联盟在本届漫博会举办的同时进行动漫“金羊奖”大赛，征集民间原创作品，和举办“2015中国动画电影高峰会”、“2015动漫IP开发高端论坛”、“2015动漫游戏精品IP项目预售” “首届全球少儿和动漫节目创意高峰论坛”等几项专业活动。或许你会成为下一例“大圣归来”——国家新闻出版广电总局将于2015中国动画电影高峰会释出国产动画电影政策利好正在火爆热映的《西游记之大圣归来》，让人们在2015年的这个夏天惊喜地看到国产动画电影久逝的光荣。与之前热映的国产动画电影具有明显不同的是，这是一部不仅让孩子们欢笑，也让全年龄段的观众走进影院的动画片。《大圣归来》的成功并非偶然。创作团队将影片主旨定位为讲述理想、信念、童真、坚持、怜悯、自我超越等普世价值，而不是为孩子们重述一遍“每个中国人都知道的神话故事”，于是，一个“中年危机”的“过气英雄”与一个坚信“大圣无所不能”的孩子，让每一个观众产生了发自内心的感动，这样的感动又从票房的惊艳和“自来水”的“求出周边”直接反馈给出品方。从这个意义上讲，号称“八年磨一剑”的《大圣归来》是一次将情怀、品质与商业成功相结合的范例。这可能会是一个信号，让中国动画电影人放开视野，寻找到另一条成功的道路。振奋人心的是，在8月20日上午举行的“2015中国动画电影高峰会”上，国家新闻出版广电总局毛羽副局长将应邀出席并做主旨讲话，为行业与会者解读推动中国动画电影发展的一系列利好政策。在现场，与会者不仅可以第一时间了解这一政策内容，还将有机会与行业巨头共商中国动画电影在新形势下的发展方向。本次高峰会议上，海内外动漫名家，如：中国动画研究院院长孙立军，北京电影学院动画学院院长李剑平，上海美术电影制片厂副厂长朱毓平，中国美协动漫艺委会副主任、漫友文化董事长金城，台湾著名漫画家王泽，香港著名漫画家黄玉郎，奥飞动漫副总裁、嘉佳卡通总经理帅民，原创动力总经理黄伟明，深圳华强副总裁尚琳琳，咏声动漫总裁古志斌，腾讯互娱影视与版权业务部总经理陈英杰，以及由韩国文化内容授权协会会长赵泰奉率领的韩国参展团等，将齐聚东莞，与《西游记之大圣归来》的制作总监金大勇和商业开发总监骆弘以“《大圣归来》现象”作为讨论的个案与起点，深入研讨中国动漫产业发展史，回顾过去、析读当下、展望未来，共同寻找广东动漫产业快速提升和健康发展的道路。高端论坛告诉你IP开发的秘密——挖掘IP价值，让一流的内容拥有一流的商业转化2014年以来，IP成为文化产业的热词之一，作为内容产业的一部分，动漫产业领域的IP抢占和IP商业化的系统建构更是如火如荼。企业如何创造IP价值、传递IP价值、获取IP价值， 让IP带来的新产品开发速度和高比例的消费者转化率，是一个值得探讨的问题。在8月20日下午举行的“2015动漫IP开发高端论坛”上，韩国著名动画导演张盛旭、长城动漫副总裁贺梦凡、奥飞动漫总监蔡德雄&授权总监罗晓星、北京梦之城CEO于仁国、北京上方传媒董事长张秋水、咪咕动漫(中国移动)副总经理曾达峰等来自国内外著名动漫公司的高管，将为与会听众分析企业热捧IP的市场行为，从商业视角分析动漫IP价值的转化，并针对性地做“卡通品牌IP如何在网媒上成长”、“ 新技术终端新娱乐方式、带来IP价值开发新境界”、“深度挖掘漫画中IP价值，延续爆发力”、“IP在ACG产业链多元化应用”等专题演讲。这些业界成功企业讲者所分享的漫画、动画、游戏的IP运营成功案例，基本涵盖了现阶段IP开发和利用面临的种种问题，必将为动漫行业调整和完善现有模式，探讨挖掘IP的创意价值和进行商业转化，促成游戏、文学、动漫、影视等领域IP互动，建立合作渠道，活跃IP市场，拉动产业融合提供经验和依据。如果你有好IP，30位“天使”等着你——版权交易服务又增新举措，动漫游戏精品IP项目现场预售中国国际漫博会能为参展企业提供全方位的产业对接服务。本届，漫博会版权交易服务又增新举措，8月21日上午，“2015动漫游戏精品IP项目预售”活动将在广东现代国际展览中心3号馆A区进行。这一活动旨在支持对中国动漫产业发展具有促进、推动作用的动漫产业类项目，为其搭建动漫原创企业和资本之间项目沟通、交流和合作平台。协助项目融资方寻找最佳投资项目以及产业链上下游合作，促进中国动漫产业的发展，搭建开放共赢的服务渠道。届时，国内外50余家实力雄厚的投资、融资企业将齐集路演现场，观看数十个2015年国内极具市场前景的动漫游戏精品IP项目进行路演推介。这些IP项目将在现场进行PPT讲解，接受十几位行业专家点评，回答投资方的意向性提问，赢取合作机会。在这些投、融资企业中，不乏有骅威科技、世熙传媒、中国创意产业联盟、中影动画、北京元捷股权投资、北京辉煌动画、爱奇艺、江通动画、珠江影业、腾讯、奥飞、金逸珠江电影院线、中央新影集团、童趣(北京)出版社、 优酷土豆、松禾资本、卖座网、广州日报、广东天使会、金瑞泰金、睿懿投资等50多家投融资公司、30多家动漫衍生品企业及20多家线上线下媒体。另据了解，韩国政府组织重点动漫游戏企业代表团17家企业共计30人参会并寻找合作商机。除了上述经过初选择优的15个精品IP项目之外，其他IP持有者，在经过预约安排之后，也将可能获得向投资公司自我推荐的机会。除此之外，本届漫博会将举办十多项专业活动和更多的大众活动，能够为各有所求的参展企业提供精准实效的产业对接服务：原创动漫企业能够在漫博会上找到大量的衍生品制造、投融资、播放渠道等合作商;衍生品制造企业也能轻松找到品牌授权、产品设计和销售渠道等合作商;动漫游戏企业则能找到包括平台商和代理商在内的相关合作伙伴;衍生品制造和销售企业则能面向众多的消费者直接开展批发和零售。特别需要说明的是，东莞作为享誉全球的国际制造业名城，拥有强大而优质的动漫衍生品制造能力，全市仅玩具、服装、食品、家私、礼品饰品等5 大行业的动漫衍生品制造企业就超过5000 家。在当前转型升级的大背景下，这些企业对原创动漫企业的品牌授权等环节，有十分旺盛的需求，这正是国内外众多原创动漫企业愿意参展的重要原因。

曾经一度掀起热血动漫潮的《星游记》今日发行全新预告“再飞行”,期待故事继续的粉丝们热血沸腾。《星游记》第一季曾于2011年10月播出，可惜在播出26集之后就暂停了整部动画的制作。不过仅仅的26集，却创造了多个中国动漫纪录，超过1.5亿的播放量，高达9.3分的评分，使其即使播出结束3年多之后，依然是不少动漫迷心目中国产热血动画的顶点之作。8月3日，由全擎娱乐文化传媒有限公司、光线影业、彩条屋影业、360网络院线、音乐风云榜联合出品的热血动画《星游记》发布首支PV——“再飞行”。“再飞行”寓意《星游记》的强势回归，也是制作团队与粉丝拉钩的约定。“为了守护自己的信念和梦想”，PV将带领大家回顾《星游记》里那些充满泪笑的画面，让人感受到热血贲张的感动。《星游记》PV制作水平全面进步，原主力团队心血新作《星游记》(Rainbow Sea)是一部26集科幻热血动画，坚信奇迹的少年们出发前往太空深处的黑洞，寻找被全宇宙视为谎言的梦想之地--彩虹海。 2011年在第十五届“首尔国际动漫节”上，《星游记》一举斩获动画作品类“最佳创意奖”。这支PV(宣传视频)的制作人员，正是当初第一季的主力团队，怀着“星游梦”三年之后再聚首，他们在制作上花费了不少心血。虽然《星游记》首支PV只是回顾了以往的故事，但是却引发了粉丝的讨论，许多粉丝感慨“还是那个味道，画风进步了啊”，“咕咚国王归来啦，这比大圣归来还让人感动啊”，“笛亚是我的女神”……不仅如此，许多不甚了解《星游记》的人在提前观看PV后，对于PV的制作水平也给予了认可，有别于三维动画的精美二维画面，达到了国内同类制作的巅峰水平。对于《星游记》后续的故事发展，制作团队也有了非常棒的创意，但是在PV中却卖起了关子，让人摸不透《星游记》将如何“再飞行”，故事如何继续，是制作动画剧集还是电影，这些都等待下一支PV揭晓答案。致力打造中国最好的热血动画，树立国内动画市场新旗帜其实，无论是去年的《秦时明月大电影》《龙之谷》，还是今年暑期档已破七亿票房大关，创造票房奇迹的《西游记之大圣归来》，亦或是互联网上《尸兄》《中国惊奇先生》等高人气的网络动画剧，无不昭示着青少年向国产动画正逐渐成为动画市场的主流。而纵观国内动画市场的布局，一派欣欣向荣之下热血冒险动画却依然处于短板境地。与日本《海贼王》、《火影忍者》等热血动漫占有半边天下的情况相比，国内动画市场热血动漫明显缺失。《星游记》正是国内热血动画的代表作之一，正如PV中所说的那样，“信念和梦想，会付出难以想象的痛苦代价，冒险仍在继续，我们并肩作战”。《星游记》充满泪笑的故事，口味不重回味悠长，不腐不基友谊万岁。两大行业巨头公司强强联手，打造行业首个动漫网络院线虽然PV中并未提及《星游记》之后的制作模式，但是出品方除全擎以外，光线影业、彩条屋影业、360网络院线、音乐风云榜担任联合出品方，如此强大的后台也让更多人看好《星游记》的前景。从《赛尔号》、《洛克王国》到《秦时明月大电影》、《大鱼海棠》、《我叫MT》、《龙之谷》等，光线影业一直看重国产动画市场的发展，而光线传媒和奇虎360合资公司——360网络院线，此次独家首发《星游记》也是打造业内首个动漫网络院线的开端。动漫是电影领域稀缺但必不可少的内容之一，360网络院线此番在动漫内容上的发力，也是整合电影产业链的又一全新举措。依靠上游光线影业和彩条屋影业的强大精品IP发掘以及制造实力，360网络院线作为联合出品和网络发行平台，动漫网络院线必将吸引到更多年轻互联网用户。作为动漫网络院线第一部力作，《星游记》将在不久之后在360网络院线上全网独家首播。

导语：互联网会给中国动画产业带来什么？一、 互联网推动中国影院动画发展 近年来，国产动画电影的市场化程度不断加深。从票房来看，国产动画电影票房2012年有4.7亿元，2013年达到6.6亿元，2014年增长到11亿元，2015年全国共51部动画电影，总票房约45亿，其中《大圣归来》票房达到9.6亿，成为中国国产影院动画票房总冠军。国产动画市场这块蛋糕越做越大。（一）市场化运作依托互联网 在互联网时代的大背景下，国产动画电影产业的方方面面都有鲜明的网络印记，如《赛尔号》系列、《洛克王国》系列、《龙之谷：破晓奇兵》等都是根据网络游戏改编而成，有一定的受众基础，保证了初步票房。 在投融资环节，国产动画电影常借助互联网的力量，其中众筹是最有代表性的方式。《十万个冷笑话》第一个试水众筹，筹集到137万元投资。《西游记之大圣归来》通过众筹获得了89位投资人780万元的资金，影片在片尾字幕滚动百位投资人的名单及投资人孩子的VCR以致谢，票房大卖为他们带来了超过3000万元的得利。 国产动画电影在播放环节也有所创新，如《秦时明月之龙腾万里》就试验了弹幕专场，使“弹幕吐槽”这一充满互联网气息的产物登上了大银幕。 （二）互联网“病毒式传播”让作品价值不断提升 在发行营销环节，网络的力量也不容小视，《西游记之大圣归来》由于没有经费宣传，在院线只获得了一成的排片，然而良好的口碑不断在网上发酵，网友纷纷充当“自来水”，票房连续上升，影院也因此增加了排片。 如果《大圣归来》没有微信朋友圈的宣传加入，我觉得也不会有这么好的呈现，做传播就是要把陌生人社交转到熟人社交，从熟人社交转成电商购买，这点对于大圣归来的团队帮助非常大。以众筹为主的社交电商运营时代到来，但是比筹资金、筹资源更重要的是筹社群，每个人都有几百个朋友。他们不仅是投资人，还是电影最大的营销人，还有可能是最大的团购者。在今天的移动互联网时代宣传影院动画一定要聚焦两点，第一是用户的运营，第二是内容的运营，满足用户的需求，满足用户对内容的期望。网络的发展让作品的相关消息存在于受众的视野中更持久，只要有人转载，受众就会增加，这种病毒式传播让作品的价值不断增长。二、互联网推动电视动画发展（一）新媒体推动电视动画传播 现如今众多动画APP利用社交平台、视频网站等方式交叉纵横，实现了多媒体、多角度、多渠道、立体化的传播模式，让动画摆脱了书籍和电视的束缚可以随时随地传播。2015年，我国网民规模达6.68亿，互联网普及率为47.9%，互联网时代的到来给动画行业的传播和发展提供了十分便利的条件。 随着传统媒体的没落，“互联网+动画”的发展趋势已经成为主流。网络技术将动画行业的资源进行充分的利用和整合，达到最大化传播的效果，目前各大主流视频平台均有自己独播的动画资源和板块，除此之外A站、B站、酷米、淘米等动画垂直平台在网民尤其是青年网民中间大受欢迎。 近些年来，弹幕文化迅速崛起，这种二次元的交流方式给观众一种实时互动的感觉，增加了视频观看的独特体验，而动画作品也是弹幕文化的重要流行阵营。除此之外，御宅文化、腐文化、中二文化、二次元等从动画中发展出来的新时代青年流行文化借助互联网快速传播，形成了自己独特的动画二次元风格。 （二）电视动画利用大数据的发展1、动画片视频可以作为货架 现在看电视的人越来越少，要求网络动画要有全民动画的概念，其实现在社会消费动画的主流群体已经是85后和90后了。这么多主流动画本应该是做给青少年看的，之所以网络平台播的海外动画大家都去看，而国产动画片鲜为人知，就是因为国产动画片对这一客户群体的把握不明显，没有照顾到这个群体。 在收益方面广告是非常突出的点。未来视频点播模式，可以把视频作为货架，观众看一下或者点一个暂停，可能就会有类似的品牌弹出，动画片是可以跟电商结合起来的。2、大数据追踪用户行为，给电商带来新启迪 互联网的发展让许多对某件事物有共同爱好的人们聚集在一起，形成一个情感共鸣圈。挖掘大数据，就能精准找到不同的受众圈子。随着4G时代的到来与短视频的兴起，与用户的互动不仅仅是照片，而是非常炫的视频的特效。这样的内容很打动人心，为消费者带来更多感性的好感。大数据给动画企业带来很重要的价值，比如粉丝管理，从品牌高度直接沟通到企业的消费者、粉丝，这是互联网大数据提供非常好的条件和平台。（三）互联网为成人动画提供场所 玄机动画《秦时明月》系列前两部曾在电视上播出，但是由于动画本身定位受众是青少年甚至成人，而中国的电视动画频道的定位基本都是12岁以下的儿童，别的电视台又不播出动画，所以后面的几部都是直接在优酷土豆上面独播靠流量和网站支付的独播费获取收益。若森数字的《画江湖》系列动画直接打上了“18岁以下禁止观看”的字样在各大视频网站播出，放弃了电视动画这条路。不得不说中国动画现在面临很尴尬的境地就是消费者大部分都已经是成年人了，而动画内容却往往以低幼向为主，导致动画的经济收入很不理想，投资方看到收益不好自然会放弃投资，没有了投资，动画项目就不能良好运营。所以，互联网的发展很好的为成人动画提供了场所，并且催生了一系列的赢利点：官方手游、官方淘宝店、动画相关的cosplay活动…… 三、未来互联网环境下的中国动画产业 未来，中国动画产业将形成以互联网为主要传播模式、电影院为高端传播模式的两条路线，动画产品的内容将会是最终主导动画产品价值的主要因素。在面向全年龄化传播的过程中，中国动画产业要形成自己庞大、健康、稳定的产业链还有很长的路要走。 与美国依靠电影、日本依靠漫画、韩国依靠游戏不同，我国动画产业的发展主要依靠电视媒体推动，电影院大银幕次之。所以，谈到动画产业的未来，必须思考中国电视和电影的发展。当下，中国动画走进“互联网+”的时代，未来将呈现出三大走向。走向一：网络动画红火发展，影院动画全龄化趋向明显。 网络动画可谓电视动画的延续，它的形态还将通过网络动画的形式延续下去。在此期间，通过受众的选择和市场的过滤，精品动画将展现出优势，劣质动画将很快被淘汰，可以说，中国动画提高质量的节点到来。 电影院大银幕逐渐变成动画产品的新舞台，互联网增加了动画产品的亲和力，大银幕则提升了动画产品的内容和艺术价值。从现在的市场现象来看，几年前霸占大银幕的《喜羊羊》系列大电影和《熊出没》大电影正在走下坡路，这是市场选择的结果，说明了中国动画市场未来正在朝全年龄的角度发展，纯粹面向少年儿童的动画产品如果不提升内容品质必将会被淘汰。 走向二：动画视频网站付费模式。 中国的付费电视发展一直困难重重，原因是消费习惯问题。但是网站的付费会员大家却都不反感，现在的青少年对这一模式也很适应，将来很可能动画也走向付费会员观看的道路，或者和腾讯这样的公司合作，开通QQ会员就可以免费观看视频动画一类的做法，考虑到到受众群体的年龄和经济实力，价钱可能不高，但是如果点击次数很多并且形成稳定的受众，衍生品发展态势又良好的话，不啻为电视动画一条很好的出路。 走向三：“动画+”。 动画在网络或者影院播出只是一个品牌、一个IP的开始，在它之后还会有动画的衍生品和各种相关的品牌价值延伸，比如说网络动画改编成网游和电视剧、舞台剧甚至小说。动画产业不单单只是动画，它的价值是和跟它相关的产业和产品形式密切相关的，迪士尼在做影院动画的时候就将品牌的概念展现得淋漓尽致，不仅仅是影院动画的上映，之后还有原声大碟、DVD光盘、书籍、形象授权以及迪士尼乐园虚拟人物的增加，为迪士尼乐园增添了门票收入。由此，动画进入“互联网+”下的“动画+”时代。 作者：王童

开篇语：转型！转型！转型！产业升级、消费升级，再加上“互联网+”和各种新风口的裹挟推动，传统企业内部发出的“转型”呼声一浪高过一浪。我们何其有幸，能在这个时代与大家一起见证和记录那些伟大的、有创意的公司的转型，以及在它们转型过程中面临的产品定位、设计、营销、品牌等多方面的挑战。为了系统性地记录下这些企业的“进化”经验，南方都市报特设“企业进化论”系列专题，为读者呈现出一个个转型中的中国经济的缩影，并提出切实的发展建议。筹备了一年时间之后，广东原创动力文化公司在今年暑期陆续推出了数部定位为“全龄段”的动漫作品，其中包括多部喜羊羊系列作品。这无疑是中国动漫产业“摆脱低幼市场定位”大趋势下的一个缩影。中国动漫产业，开始进入了一个新的“进化阶段”。进化路径的起点和终点都是内容：摆脱低幼定位-成本升高资本进入-靠授权和衍生品开发回收成本-内容圈粉是回收成本的基础。在这一轮进化中，资本对动漫产业的关注推动了产业的发展。但喜羊羊之父、广东原创动力文化公司总经理黄伟明日前接受南都记者独家专访时却透露出一丝隐隐的不安：“现在很多动画人见面都谈资本、谈整合、谈新三板，咦，怎么没有人谈新作品了？”脱离低幼“让大人和小孩都过瘾”《魁拔》1-3系列、《秦时明月之龙腾万里》、《龙之谷：破晓奇兵》、《十万个冷笑话》……近年来有不少动漫作品在尝试摆脱低幼市场定位，但都陷入了叫好不叫座的尴尬境地。直到去年意外爆红圈粉无数的《西游记之大圣归来》的出现。其8亿的票房奇迹甚至惊动了“有关部门”。去年8月，中宣部和广电总局在研讨会上指示，要“改变国产动画的低幼定位，制作多年龄全年龄动画片”。这无疑是给处于“全龄段”进化中的中国动漫产业再下一剂猛药。如今，“摆脱低幼定位”的内容颇有燎原之势。一部分是像黄伟明所坚持的“全龄段”转型，希望让“大人小孩看了都能爽”的内容。去年，黄伟明就向南都记者表示，喜羊羊要粘住已长大的粉丝，做全龄段的内容。经过一年时间的筹备，今年黄伟明和他的团队陆续向市场推出了多部作品，《智趣羊学堂》、《喜羊羊与灰太狼之嘻哈闯世界》、《欢乐大联盟》等。其中，《智趣羊学堂》的内容包括运动篇、动植物篇等多个系列。“我们希望小朋友看动画片后，还能学到一些东西，同时家长看了也能长点知识。”而《欢乐大联盟》是一个全新IP，讲述动物在森林中的故事。“没有对白的默剧，更易于国际传播。”黄伟明向南都记者表示：“有人把动画片定位为低幼，也有人定位给成人看，其实我们希望大人和小孩都能看。”今年，除动画片，今年大银幕也有不少“全龄段”动漫电影，包括《小门神》、《大鱼海棠》等。另一部分是像腾讯动漫这样，主打“青年”定位、做给大人看的动漫。为什么“突破低幼”成为中国动画人的共识？“低幼市场空间有限、天花板显著是导致国产动漫向成人市场转型的原因。”乐正传媒研发咨询总监彭侃向南都记者表示，中国动画电影市场的消费主体实际上是14岁以上的青少年人群，国产动漫内容定位过于低龄化是长久以来的一个认识误区。回收成本要仰仗好内容从《大鱼海棠》1 2年筹备个过程中的曲折经历可以看到，近两年，资本对动漫产业的关注度已经大大提高。但世间没有无缘无故的爱，所有的投资都要看到回报。除了动画内容本身的票房或者播出版权费，品牌授权和衍生品商业开发逐渐成为重头戏。经历过漫长的摸索，中国动画人对动漫的商业开发渐渐地有了感觉。“以前就是闭着眼睛做，现在会想一想，这个做出来容不容易开发衍生产品。”黄伟明透露，被收归奥飞动漫麾下后，原创动力开始注意一些商业开发元素。“过去对喜羊羊品牌授权时发现了很多问题，比如喜羊羊的羊角很尖，做玩具的时候就会遇到困难，所以很多正版玩具的羊角都是用软胶做的，跟身体的材质不同；再譬如，喜羊羊的造型有很多凹进去的地方，导致玩具很难从模具中拿出来。所以，现在我们做形象设计会设计得圆滑一点，规避一些在商业开发时会遇到的问题，我们也不断地在学习成长。”在动漫商业开发方面，备受业内推崇的好莱坞方式是：制作一个动画电影的同时开发衍生品；电影上映的时候，玩具等衍生品也已经登陆商场、电影院等地。“中国动漫产业还在成长发展中的时候，规划不太跟得上，大家也相对比较谨慎。”黄伟明表示，“考虑到投入的成本和压货的风险，很多商家也要看到作品的知名度才决定是否会提前开发。”相对而言，一个拥有大量具备消费力粉丝的IP，更容易获得授权合作商的押宝支持。以魔兽为例。万达电影院线股份有限公司董事、总裁曾茂君曾透露，在《魔兽》电影上映前，衍生品销售额就已经超过了1个亿。时光网C E O侯凯文也透露，《魔兽》的电影衍生品从电影上映前60天就开始预售，每两周都有新品上线，轮番预热，从几块钱的徽章到上千元的手办，应有尽有。在魔兽之前，还有小黄人。有了前两部电影的影响力，《小黄人大眼萌》在宣传期间，小黄人衍生品就已经占领了商场和便利店，全家便利店推出了“小黄人随身杯”，屈臣氏推出了“小黄人太阳伞”等。不过，在黄伟明眼里，迪士尼并非神话。“坦白说，迪士尼也很难完全把控衍生品的开发，很多电影票房很好，但是衍生品也卖不出去。”黄伟明指出，反之，迪士尼也没有想到《疯狂动物城》这么火，大批量的衍生品也是在电影票房大热之后才上市，也吊足了粉丝的胃口。相比之下，喜羊羊算国产动画中表现不错的。从2009年开始，喜羊羊系列大电影连续8年登上春节档大银幕，今年春节档电影也已经在筹备中，俨然一个成熟的电影IP。黄伟明透露，公司每年都会跟授权合作商聊“喜羊羊”在未来2～3年的计划。把脉精品化致成本水涨船高改变低幼的定位，对动画制作企业提出了更高要求，因为青年乃至成年的观众，对内容的制作精良度、内涵等有更高的要求，这也意味着更残酷的市场竞争。首先，故事、技术、题材等都要转变。高路动画董事长路伟指出，全年龄段的动画电影讲故事的方法和节奏更像好莱坞，如《疯狂原始人》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这类影片的叙事节奏。黄伟明对好莱坞式的叙事节奏十分推崇。他向南都记者分析指出，一部成功的全龄段动画片，一定要讲好故事，但故事情节不能太复杂，同时要有幽默的部分，“《比如疯狂动物城》、《超能陆战队》等，没有剧情的动画片大人不爱看，而小孩未必看得懂剧情，但是在幽默的部分一样可以笑得很欢乐。”但不可避免的是，摆脱低幼定位的直接效应是国产动画制作水平日趋精良，同时制作成本水涨船高。单以配音为例，路伟透露，《大圣归来》选择了专业配音演员，一共做了四版配音，配音涵盖了《功夫熊猫》等知名动漫电影的配音演员，整套配音费用是一般商业电影的两三倍。据悉，《大圣归来》影片整体耗资上亿，今年上映的《小门神》总投资也达到了1.3亿。缺钱，让黑马《大圣归来》差点难产，也让《大鱼海棠》经历了12年的漫长打磨。《大鱼海棠》导演梁旋、张春从2005年成立彼岸天动画公司，2008年获得了数百万元风险投资，并于这一年启动《大鱼海棠》。2009年，梁旋、张春全心投入《大鱼海棠》创作，并完成了电影前期和剧本。但由于动画市场的“冷淡”，梁旋和张春在2010-2013年三年中一直没有为《大鱼海棠》找到投资。直到2013年6月，梁旋在众筹平台上启动了众筹，45天时间内获得了158.25万元的资金。同年11月，光线传媒投资《大鱼海棠》500万美金。归根结底，资本投资一部动画片能否获益的关键是：内容团队能否制作出一部好的片子。在中国动漫产业的这一轮进化中，资本的关注和进入推动了产业的发展。对动画人而言是个好消息。但黄伟明接受南都记者采访时却隐隐透露出一丝不安：“现在碰到很多动画人都在聊整合、上市、新三板，咦，怎么没有人聊聊新作品啊？”黄伟明表示，资本对产业的发展确实很重要，但大家还是要静下心来把动画做好，作品做好了，资本也自然会来。

7月10日，腾讯动漫最新发布的商业策略提出潜力漫画家激励计划，直白来说，不管是谁，无论是小学生还是中国美院的专家，只要上传漫画作品并通过审核，就能获得100元的奖励。除此之外，腾讯动漫还设立勤奋更新奖、月票奖、编辑部奖等全民激励奖项以及扬帆奖、全勤奖、半年奖、完本奖等付费专属奖项。对此，腾讯动漫主编顾乡表示，提出这整套作者激励体系是为了让更多漫画作者可以没有后顾之忧地进入这个行业，“让他们安心画画，安心追梦，其余的事情通通交给我们”。成立于2012年的腾讯动漫是目前国内最大的正版动漫网络平台，并希望巩固自己在内容方面的优势地位。一方面，其加大国外正版的引进力度，在上海的发布会上，还宣布和日本角川达成合作，引进海量轻小说资源。另一方面2015年年初，腾讯动漫在腾讯互娱的年度发布会上提出“振兴国漫”的口号，并宣称拿出5000万资金扶持原创动漫内容，包括2000万漫画资金和3000万动画资金。作为腾讯泛娱乐业务的四块主要内容之一，腾讯动漫被视为重要的战略业务，目前在集团内部受到资金和资源的强力支持。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇表示，“我们希望把动漫用群户从过去小众的动漫核心群体扩展至2.6亿二次元用户。目前，我们会首先考虑整个生态的建设，不会简单地盯着盈利的问题。”邹正宇表示“我们希望把动漫用群户从过去小众的动漫核心群体扩展至2.6亿二次元用户”落魄的中国动漫人7月11日，这个东部沿海刮起台风的周末，很多人的朋友圈里刮起了一阵《西游记之大圣归来》的“台风”。这部从筹备到拍摄历时8年的国产动漫作品在7月10日首映当天便收获近2800万票房，创下国产动画历史新高；更重要的是，它赚足了口碑——从微博到微信朋友圈，到处都是“安利”帖；从黄晓明到马伯庸，一众名人为这部电影吆喝。与之相对，另一部近期上映的国产动画《汽车人总动员》却遭受无数批评。当它被网友质疑抄袭皮克斯电影《赛车总动员》时，导演卓建荣理直气壮地称，“我们没有违法”；而面对海报“抄袭”一事，他又说，“那只是我们的海报长得像明星脸。”此前，北京电影学院及社会科学文献出版社发布的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2014）》指出，到2014年，我国动漫产业总产值将达到1000亿元。国内动漫产业近几年的高速发展主要是投资拉动，整体已从原来的数量相对稀缺转为总体数量相对过剩但精品力作数量仍然偏少。更有业内人士认为，中国动漫产业的产值虽然每年呈现快速上升态势，但原创动漫存在粗制滥造、原创力薄弱、过于幼稚等严重问题。正因如此，《西游记之大圣归来》的横空出世显得格外珍贵。而与此同时，这部原创动漫作品能够以目前的水准呈现在大屏幕上又是极其不易的。据知乎上的一位知情人士透露，《西游记之大圣归来》一直面临资金短缺的窘境，一开始定档今年2月就是因为没钱，不上映不行。“那会儿，我看过一次内部试映，很多镜头的效果都不太理想。万幸的是后来拉到一笔投资，又争取了五个月的时间，完成度提到了不少”。事实上，这是中国原创动漫的普遍窘境——在作品获得市场普遍认可之前，主创者的创作生活大多格外“穷苦”。比如，知名漫画家姚非拉就曾穷得兜里只剩5元钱，没米下锅。而另一位现在也是有代表性的国漫画家，被请上腾讯互娱年度发布会站台的佟遥在腾讯动漫上连载《王牌御史》之前有过自己的工作室，但没多久就倒闭了，因为作品根本卖不出去。姚非拉是中国新漫画十年的重要人物之一，是国内最早成为签约漫画作者的人更有意思的是，有人在知乎上提问，“大陆漫画家的能力差在什么地方？”。知名漫画家猴淳良答曰，“稿费低”。“不管在中国还是日本，动漫都是极具梦想色彩的行业。中国动漫现在最缺的就是原创内容，或者说，动漫创作者的盘子不够大。我们希望有一套机制能够尽量地扩大这个盘子，让更多的年轻作者可以没有后顾之忧地进入这个行业。”腾讯动漫主编顾乡说。给漫画家发“补贴”其实，中国动漫在过去的发展中一直缺乏人才培养机制，原创内容非常有限，从而使得中国难以成为真正的动画制作大国。而放眼国外，在漫画产业十分发达的日本，他们有着一整套成熟的人才输送机制。据日本角川有限公司常务执行董事兼海外事务局局长塚本进介绍，日本各家漫画杂志每年都会举办投稿比赛，为希望成为职业漫画家的新人们打通一条正规的上升渠道。而获奖的新人可以拿到丰厚的奖金，直到正式出道。“这种比赛在漫画业界是比较传统的做法，主要目的是挖掘漫画家新秀，寻找优质的储备作品。”顾乡说。据了解，最近几年，国内也出现了一些类似的比赛。比如，《劲漫画》从2012年开始评比中国原创漫画新人奖；腾讯至今则举办了五届新人漫画奖。不过，这些比赛依然很难支持更多的漫画作者贡献更多的原创内容。相比之下，腾讯的做法十分直接——今年拿出3000万，给“潜在的漫画家”发“补贴”。所谓潜在漫画家，其实就是指草根漫画家或者说非职业漫画家。这种做法很互联网行业在激活餐饮、交通等行业的做法有点类似。比如打车软件利用补贴的形式，激活了社会闲散车辆。按照腾讯动漫的追梦计划，新作者只要上传作品并通过审核，就可以得到最低100元的新建作品奖；有一定经验的作者每月更新一定数量则可获得800元的勤奋更新奖；月票排行第一名到第三十名可获得奖金400—6000元不等的月票奖；VIP作品还可以获得付费专属奖项；而如果获得编辑部奖一等奖，作者可以直接与腾讯动漫签约，成为职业漫画家。腾讯动漫的相关人士透露，一个没有签约的漫画作者只要足够勤奋，这套机制可以保证他在三四线城市的基本生活花销。而在过去，这样的漫画作者几乎没有固定收入，必须自谋生路。“如此一来，有漫画梦想、以职业漫画家为目标的画手们首先可以获得基本的生活保障；接着，他们才能行有余力地调整和改进自身在内容、风格、技术上的短板，从而不断获得平台、读者和市场的认同，实现自己的梦想。”邹正宇这样介绍平台“烧钱”的初衷。目前，腾讯动漫平台上已经聚集了一批画手，包括从50000多位投稿作者中选拔而来的500名签约作者，以及逾9000名认证作者。据介绍，该平台上现在已有40部作品的点击量过亿，最多的达到了将近40亿。其中，不少原创动漫，比如《我叫白小飞》（尸兄、）《王牌御史》、《狐妖小红娘》，已经占据搜索引擎排行榜前十位的交椅，点击率可与一些日本的知名漫画并驾齐驱。《狐妖小红娘》成为腾讯动漫2015年原创动漫精品代表作之一这些行为当然不是为了做公益，产出优质作品的后的版权经营是腾讯看重的生财之道。如《尸兄》的手游版权就据报道卖出了5000万的业内最高价格。腾讯内部对《王牌御史》、《狐妖小红娘》、《中国惊奇先生》等自己手上的IP也充满期待。《王牌御史》是于2014年1月在腾讯动漫平台正式上线的签约作品有业内人士表示，腾讯动漫建立“画有所偿”的作者激励体系，将对漫画创作的物质奖励从精英漫画群体扩展到潜在作者群体，这不仅是对大众参与动漫原创的一次推动，更是通过形成氛围、形成气势，从而对原创作者中真正优秀、有竞争力的一批画手进行精准培养。这对于做大腾讯动漫平台以及提升国漫水平都具有现实意义。