中国功夫毫无疑问是享誉世界的传统文化,而关于功夫的电影更是比比皆是,自从李小龙将中国功夫巨大的魅力在好莱坞发扬光大以后,中国功夫影片便似乎成为西方人士对中国文化迷恋的桥梁。充满禅学意味的中国功夫,并不是简单的一招一式,它俨然已经浓缩了中国禅学文化的点点滴滴。神秘或许是吸引西方观众的真正诱因,当然各种学派的功夫本身同样充满力量之美感。
《金刚王:死亡救赎》的硬功夫美学再现,让人似乎重新唤起对诸多经典功夫影片的记忆。而在好莱坞,中国功夫明星从李小龙、成龙和李连杰再到甄子丹,历经三代,现如今释延能的出现,昭示着第四代硬功夫明星的华丽诞生。释延能作为河南嵩山少林寺第32代弟子,参演过《功夫》、《新少林寺》等不少影片,而此次担纲《金刚王》主演,其凌厉变化多端的身手充满令人叹为观止的美感,当然作为功夫明星,释延能同样具备完美的身材和真材实料的功夫,正义感极强的外型预示着释延能的功夫明星梦渐行渐远。
影片的制作团队来自经典影片《画皮》和《画皮2》,他们借鉴福建古迹客家土楼花费2000万元搭建了魔狱孤岛,逼真的再建让人误以为是在客家土楼拍摄,其实这是全新的再造。影片在表现释延能主演的哈迪斯第一代编号为K-29金刚王总共有三场较为风格显著的功夫秀,影片拍摄都非常的近距离,没有神奇功夫片的遮掩和美化,而是拳拳到肉,让人有身临其境的痛感。
影片首先安排K-29金刚王大战铁幕雷,铁幕雷像个巨大的怪兽,但却一样狡黠和凶悍。释延能充分发挥自己的优势,以灵动多变的招式很快制服了铁幕雷,而对于这样的庞然大物没有真功夫是无法招架的,而电影采取近距离的拍摄,逼真的再现铁幕雷是如何被金刚王打得遍体凌伤,每一次的拳击攻击铁幕雷都象是特写。让人感觉到无比的畅快和心悦诚服。
当然K-29金刚王对付疯猿时,似乎更彰显其各种翻身和轻功特技,疯猿其实比较擅长爪子功夫,当然其变化多端的身手令人目不暇接,而金刚王对付他采用的是以静制动,抓住其弱势,攻其不备,很快没几个回合,就将疯猿在池中击毙。而释延能依然显示了其灵活的身手和快速的拳击功夫,让苍生大介不寒而栗。
最后K-29金刚王和苍生大介的雨中打斗应该算是影片最能表现力量肌肉和功夫动作结合的美感,虽然这样的桥段也曾出现在《一代宗师》里,但两者并没有实质的可比性,后者多是群战,而前者却是两个超级能打的男人巅峰对决。传说中的17秒必杀技完美呈现,金刚王瓦解了苍生大介光复哈迪斯神社的美梦。雨中打斗其实对于拍摄来说是极为困难的,但优良的摄影团队依然将其展现得完美无缺,刘承俊演绎的苍生大介一身强健的肌肉和金刚王同样结实完美的体型为观众奉献了硬功夫的力度美感,秒杀众多功夫迷。
影片依然离不开民族的精气神,K-29金刚王就是代表更多具有爱国主义精神的勇士,通过一身完美的功夫表现,铮铮铁骨是不那么容易倒下的。当然影片也不仅仅表现中国功夫,还有散打、摔跤、巴西柔术、印度武术、日本跆拳道、美国自由搏击、泰拳、欧洲顶级跑酷动作、超级舞蹈动作等世界各国十大动作体系融入其中,这对于功夫迷的朋友来说不啻为功夫影片的饕餮盛宴。
美国版海报曾创造华语动画片票房纪录的《西游记之大圣归来》今日发布首款美版预告和海报,并宣布动作巨星成龙为孙悟空配音,影片将于7月29日以3D和2D格式在美国影院上映。值得一提的是,和《大圣归来》同档期的还有《谍影重重5》和喜剧片《坏妈妈》。除成龙外,曾在《功夫熊猫》系列中给阿宝养父平先生配音的吴汉章也加盟本片,为老和尚配音,江流儿则由Kannon Kurowski配音。根据美国电影协会MPAA的分级,《大圣归来》在美国上映被定为PG(危险动作,惊吓画面以及一些粗鲁的幽默。)也就是“建议家长指导”,这种影片可能包含某些对幼小儿童不太适合的内容,要由家长来决定是不是带孩子观看以及如何指导孩子。《西游记之大圣归来》2015年7月10日国内上映,最终票房高达9.56亿,曾创造内地影史动画片最高票房纪录,后被《功夫熊猫3》和《疯狂动物城》陆续超过,国产动画片票房冠军地位暂时难以被撼动。早前有报道称,影片有望2017年春季日本上映。
美国版海报曾创造华语动画片票房纪录的《西游记之大圣归来》今日发布首款美版预告和海报,并宣布动作巨星成龙为孙悟空配音,影片将于7月29日以3D和2D格式在美国影院上映。值得一提的是,和《大圣归来》同档期的还有《谍影重重5》和喜剧片《坏妈妈》。除成龙外,曾在《功夫熊猫》系列中给阿宝养父平先生配音的吴汉章也加盟本片,为老和尚配音,江流儿则由Kannon Kurowski配音。根据美国电影协会MPAA的分级,《大圣归来》在美国上映被定为PG(危险动作,惊吓画面以及一些粗鲁的幽默。)也就是“建议家长指导”,这种影片可能包含某些对幼小儿童不太适合的内容,要由家长来决定是不是带孩子观看以及如何指导孩子。《西游记之大圣归来》2015年7月10日国内上映,最终票房高达9.56亿,曾创造内地影史动画片最高票房纪录,后被《功夫熊猫3》和《疯狂动物城》陆续超过,国产动画片票房冠军地位暂时难以被撼动。早前有报道称,影片有望2017年春季日本上映。
《疯狂动物城》 披童话外衣讲深刻哲理 迪斯尼动画片《疯狂动物城》在票房上呈现出非常明显的低开高走的趋势,单日票房超过1.7亿,这种先抑后扬的景象很容易让人想起暑期档的国产动画《大圣归来》,都是在口碑扩散后迎来了票房的爆发,《疯狂动物城》很可能会超越《功夫熊猫3》成为大陆票房最高的动画电影。这两部动画片的共同点在于它不像标准意义上为儿童制作的动画片,这种去低幼化的策略取得出人意料的成功。这部电影很奇怪,它虽然披着童话的外衣,却不知不觉地讲述着颇为深刻的人生哲理。比如,人是否应该坚持梦想?是否坚持梦想就一定能够成功?电影中清一色的各种动物,实际上是成人社会中各色人等的化身。主角兔子朱迪是一位对未来充满憧憬的乡下姑娘,她违背了父母安于现状的意愿,怀揣着保护世界安宁、主持正义的梦想进入繁华大都市。但是,初入职场的小兔便尝尽各种职场潜规则,随后她发现了这个世界并非如表面那样充满了阳光和友善,人与人之间、种族与种族之间,存在着很多难以逾越的鸿沟。影片探讨的深度和广度,并不是一部动画片所能承载。在类型上,电影也进行了杂糅处理,有黑色犯罪类型、社会问题类型、英雄类型,因为巧妙的隐喻和天衣无缝的剧情设计,其观赏性甚至超过了很多同类型的电影。尽管电影成为皮克斯制作出来少有的R级动画,但是在中国,它却是最受欢迎的皮克斯作品,这与它扩展了受众范围有很大关系。动画电影不再一味讨好儿童,不再仅仅依赖卖萌吸睛,这是否会给中国动画电影带来某种启示呢?国产动画 需改变低幼化创作理念 事实上,中国近些年出现的动画电影,都是非常尴尬的类型。一方面,在观众结构上,它高度依赖电视培养出来的低幼电影观众,比如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列,“一拖二”的观众构成非常单一;另一方面,在电影水准上,剧情过于低幼,说教味过重,制作不够精良,和好莱坞完全不在一个水平等级上,让父母观众沦为影院里简单的陪伴。国产动画电影一度是只有六一儿童节才会蜂拥出现的类型,同时这一类型在投入与产出上也并不成比例,是国产电影的一个软肋。《大圣归来》的出现让人感到惊喜,原因就在于它打破了这两种刻板印象。比如,在受众上并不是主打低幼群体,而是已经开始经历人生叛逆期的青少年群体,孙悟空的形象是最接近于现代青少年的形象设定,无论是外形还是性格。而在剧情上,浪子回头的形象、牺牲与救赎的主题,更像好莱坞擅长的类型手法,观众能从中看出新意与诚意,不少成人观众也能从中找到情感共鸣,许多人居然第一次产生了原来国产动画电影还能看下去的想法。《大圣归来》的成功有很多原因,但是这种能照顾成人观众、挖掘角色本身的深度、探求更深刻价值的创作态度成为很重要的原因。在如今的产业环境下,国产动画电影要想在市场有更大作为,首先要在创作理念上进行改变,即动画电影并不一定全是为儿童制作的,不一定是为了要儿童看得懂而刻意降低剧情的复杂度。因为市场已经证明,只有顾及到更多观众的口味才能取得更大的成绩。当然,如何巧妙地进行改编、转化,是一个问题。比如经典的《狮子王》,它的故事原型是莎士比亚的《哈姆雷特》,原文本并不适合儿童阅读,但是当人物变成开口说话的动物后,不仅俘获了全世界小朋友的眼睛,甚至让那些不喜欢原文本的成年人也爱不释手。还比如刚刚获得今年奥斯卡最佳动画片的《头脑特工队》,也是一个极佳的改编案例。影片将人的情绪拟化成可视化的动画人物,将人类复杂的情感活动变成炫目而贴切的动画场景。在主题上,影片也结合常见的个人成长,通过戏剧化的情节来展现人类亲情、友情的美好,价值观也非常主流积极,是一部成功的合家欢电影。避免成人儿童两头不靠客观地说,国产动画也有一些去低幼化的尝试,比如在业内备受好评的《魁拔》系列,无论是宏大的世界观、复杂的人物关系,还是非线性叙事,都超出了一般的国产动画水准。但是,这样的影片有着很大的危险性,它其实在市场上是两不靠:去低幼化拒绝了儿童观众,而过于偏日系的画风又少了传统文化的神韵,成年观众也难以找到情感共鸣。于是,容易成为小众动画,实际上是在商业化与艺术性上的失衡。在《大圣归来》之后备受期待的《小门神》,也存在同样的问题。影片以中国神话中的各种神仙为原型,不可谓没有想象力,在技术上也有所进步,但是其在剧作上还是出现了问题。首先,它试图开创一种新的世界观,描写天上神仙的部分都非常奇幻新颖,但是在表现凡间人类的部分却异常写实,少了动画片那种肆意跳脱的轻盈感;其次,虽然儿童对神仙的部分可能感兴趣,但是人物造型稍显老土;另外,过于成人化的人物语言,使得影片中的反讽,明显地超出了儿童的理解能力;最后是人类故事部分,过于简单以致流于平庸,割裂感太强,导致观众群两头不讨好。在儿童电影日渐衰落的国产电影市场,动画电影对于儿童观众来说,其重要性不言而喻。国产动画电影的技术在不断地进步,市场上资本热度不减,现在缺乏的是如何在理念上进行更新换代,如何通过儿童喜爱的视觉形象对成人寓言进行转化:既不失动画电影本身的幽默轻松,又能使电影展现出来的思想层次考虑到成人观众的接受度,实现观众群体的最大化,这或许是今后国产动画电影需要努力的一个方向。
《疯狂动物城》 披童话外衣讲深刻哲理 迪斯尼动画片《疯狂动物城》在票房上呈现出非常明显的低开高走的趋势,单日票房超过1.7亿,这种先抑后扬的景象很容易让人想起暑期档的国产动画《大圣归来》,都是在口碑扩散后迎来了票房的爆发,《疯狂动物城》很可能会超越《功夫熊猫3》成为大陆票房最高的动画电影。这两部动画片的共同点在于它不像标准意义上为儿童制作的动画片,这种去低幼化的策略取得出人意料的成功。这部电影很奇怪,它虽然披着童话的外衣,却不知不觉地讲述着颇为深刻的人生哲理。比如,人是否应该坚持梦想?是否坚持梦想就一定能够成功?电影中清一色的各种动物,实际上是成人社会中各色人等的化身。主角兔子朱迪是一位对未来充满憧憬的乡下姑娘,她违背了父母安于现状的意愿,怀揣着保护世界安宁、主持正义的梦想进入繁华大都市。但是,初入职场的小兔便尝尽各种职场潜规则,随后她发现了这个世界并非如表面那样充满了阳光和友善,人与人之间、种族与种族之间,存在着很多难以逾越的鸿沟。影片探讨的深度和广度,并不是一部动画片所能承载。在类型上,电影也进行了杂糅处理,有黑色犯罪类型、社会问题类型、英雄类型,因为巧妙的隐喻和天衣无缝的剧情设计,其观赏性甚至超过了很多同类型的电影。尽管电影成为皮克斯制作出来少有的R级动画,但是在中国,它却是最受欢迎的皮克斯作品,这与它扩展了受众范围有很大关系。动画电影不再一味讨好儿童,不再仅仅依赖卖萌吸睛,这是否会给中国动画电影带来某种启示呢?国产动画 需改变低幼化创作理念 事实上,中国近些年出现的动画电影,都是非常尴尬的类型。一方面,在观众结构上,它高度依赖电视培养出来的低幼电影观众,比如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列,“一拖二”的观众构成非常单一;另一方面,在电影水准上,剧情过于低幼,说教味过重,制作不够精良,和好莱坞完全不在一个水平等级上,让父母观众沦为影院里简单的陪伴。国产动画电影一度是只有六一儿童节才会蜂拥出现的类型,同时这一类型在投入与产出上也并不成比例,是国产电影的一个软肋。《大圣归来》的出现让人感到惊喜,原因就在于它打破了这两种刻板印象。比如,在受众上并不是主打低幼群体,而是已经开始经历人生叛逆期的青少年群体,孙悟空的形象是最接近于现代青少年的形象设定,无论是外形还是性格。而在剧情上,浪子回头的形象、牺牲与救赎的主题,更像好莱坞擅长的类型手法,观众能从中看出新意与诚意,不少成人观众也能从中找到情感共鸣,许多人居然第一次产生了原来国产动画电影还能看下去的想法。《大圣归来》的成功有很多原因,但是这种能照顾成人观众、挖掘角色本身的深度、探求更深刻价值的创作态度成为很重要的原因。在如今的产业环境下,国产动画电影要想在市场有更大作为,首先要在创作理念上进行改变,即动画电影并不一定全是为儿童制作的,不一定是为了要儿童看得懂而刻意降低剧情的复杂度。因为市场已经证明,只有顾及到更多观众的口味才能取得更大的成绩。当然,如何巧妙地进行改编、转化,是一个问题。比如经典的《狮子王》,它的故事原型是莎士比亚的《哈姆雷特》,原文本并不适合儿童阅读,但是当人物变成开口说话的动物后,不仅俘获了全世界小朋友的眼睛,甚至让那些不喜欢原文本的成年人也爱不释手。还比如刚刚获得今年奥斯卡最佳动画片的《头脑特工队》,也是一个极佳的改编案例。影片将人的情绪拟化成可视化的动画人物,将人类复杂的情感活动变成炫目而贴切的动画场景。在主题上,影片也结合常见的个人成长,通过戏剧化的情节来展现人类亲情、友情的美好,价值观也非常主流积极,是一部成功的合家欢电影。避免成人儿童两头不靠客观地说,国产动画也有一些去低幼化的尝试,比如在业内备受好评的《魁拔》系列,无论是宏大的世界观、复杂的人物关系,还是非线性叙事,都超出了一般的国产动画水准。但是,这样的影片有着很大的危险性,它其实在市场上是两不靠:去低幼化拒绝了儿童观众,而过于偏日系的画风又少了传统文化的神韵,成年观众也难以找到情感共鸣。于是,容易成为小众动画,实际上是在商业化与艺术性上的失衡。在《大圣归来》之后备受期待的《小门神》,也存在同样的问题。影片以中国神话中的各种神仙为原型,不可谓没有想象力,在技术上也有所进步,但是其在剧作上还是出现了问题。首先,它试图开创一种新的世界观,描写天上神仙的部分都非常奇幻新颖,但是在表现凡间人类的部分却异常写实,少了动画片那种肆意跳脱的轻盈感;其次,虽然儿童对神仙的部分可能感兴趣,但是人物造型稍显老土;另外,过于成人化的人物语言,使得影片中的反讽,明显地超出了儿童的理解能力;最后是人类故事部分,过于简单以致流于平庸,割裂感太强,导致观众群两头不讨好。在儿童电影日渐衰落的国产电影市场,动画电影对于儿童观众来说,其重要性不言而喻。国产动画电影的技术在不断地进步,市场上资本热度不减,现在缺乏的是如何在理念上进行更新换代,如何通过儿童喜爱的视觉形象对成人寓言进行转化:既不失动画电影本身的幽默轻松,又能使电影展现出来的思想层次考虑到成人观众的接受度,实现观众群体的最大化,这或许是今后国产动画电影需要努力的一个方向。
上半年,三文娱曾发表过动画电影半年的票房成绩单,在当时共计16部国产动画电影票房总和尚不及《哆啦A梦:伴我同行》、《超能陆战队》两部之和。而在下半年,暑期档的《大圣归来》却实现了逆袭,以9.5亿的总票房与8.4分的豆瓣评分,取得市场与口碑的双丰收,位居2015年国内动画电影票房榜首。国产动画应该“去低幼化”?2015年国内市场电影总票房已破400亿,其中动画电影票房约45亿,占比11%。票房金字塔结构分化更加明显,同时保持了一定稳定性,截止2015年12月17日,国产动画电影中票房在1000万元以下、1000-5000万元、5000万元-1亿元和1亿元以上的影片分别有21部、12部、5部和3部。相比去年,今年的动画电影市场相比去年出现了一些变化:一方面是票房方面出现了爆发,另一方面,则是全年龄与成人向作品的崛起。除了偏成人化的《大圣归来》还有被称为中国版《日和》的《十万个冷笑话》,其中充斥的大多数槽点只有“大人”们才能理解。受到《大圣归来》热潮影响,在它之后上映的《黑猫警长》和《疯了!桂宝》,首日排片量超过全国总排片场次的10%,这样高的比例在以往国产动画片中几乎见不到。可惜的是这两部动画片的票房没有达到片方预期,口碑也不算好。实际上这些电影原本定位为低幼儿童,但观影和写影评的主要人群又是成年人居多,出现这样的矛盾并不意外。这使得一些观众开始呼吁:国产动画电影,应该“去低幼化”。低幼化电影真的就没有市场吗?上半年的《熊出没之雪岭雄风》也取得了将近3亿的票房成绩,但《黑猫警长》导演于胜军却认为:《熊出没》中充满了暴力情节,并不符合儿童心理成长规律。许多人认为低幼动画制作容易,但其实并不容易做好,它要求创作者不仅懂动画,还要懂儿童心理学、成长学。他认为,全世界的动画片都以儿童观众为主,不能一味强调“去低幼化”,而是应该去“低劣化”,现在的市场上充斥了太多粗制滥造的低幼动画片糊弄儿童观众,败坏了名声,甚至连累了一些呕心沥血制作的动画片。上半年的《汽车人总动员》,海报及造型几乎都与皮克斯《赛车总动员》一模一样,当然,上映后遭遇了众多差评,豆瓣评分仅2.1分。导演回应却不以为然,声称仅仅是长得像。而下半年的一部《莫日根:人熊大战》更是由于海报和实际动画截然不同的画风,再次刷新了观众的下限,其海报盗用了游戏《英雄联盟》的原画,然而实际的动画……堪称毁灭三观。观察好莱坞动画电影不难发现,达成口碑与票房双丰收的电影多为合家欢电影,其实在这一点上,国内的动画人一直在对合家欢电影做出尝试,但目前还没有一部成功的作品。《捉妖记》导演许诚毅认为,动画的特效技术不难学,最难的还是讲故事,这才是好莱坞的成功之处。剧情向来是国内动画电影的弱项,山寨(例如《超能兔战队》、《汽车人总动员》)跟风、模仿(未来几年的真人电影《西游降魔2》《西游记之三打白骨精》《大话西游终结篇》动画电影《狠西游》《孙悟空》等)更是不计其数。如何真正讲好一个故事,建立起自有的IP,是国内的动画电影需要长期探索的方向。《大圣归来》后,动画电影却陷入低谷多数业内人士认为,《大圣归来》的票房奇迹是占尽了天时——国产保护月和2015暑期档烂片衬托;地利——本土特色,西游IP与支持国漫相结合;人和——营销中精准抓住了两类人:二次元同人创作者和动漫产业的明星。因此,《大圣归来》的成功很难被复制。也有人认为,《大圣归来》的票房大热透支了整个下半年动画电影市场的票房。其中的一个表现就是,下半年的外国动画电影票房都略低于预期。下半年最佳的《小黄人大眼萌》以首日票房1.23个亿的成绩,成为了中国内地电影史上首部单日票房破亿的动画片,曾有人预测最终票房将突破7亿,但它的后续表现并不算优秀,最终仅以4.3亿收官,口碑票房都不及上半年的《哆啦A梦》《超能陆战队》。《小王子》、《头脑特工队》等作品在国内上映前,已有了很好的口碑积淀,《名侦探柯南:业火的向日葵》的话题更是刷爆了朋友圈与微博,《海绵宝宝》《史努比:花生大电影》《小羊肖恩》也都是有着强大IP支持的衍生作品,但这几部电影中票房过亿的目前仅《小王子》一部,其余作品纷纷遇冷,出现叫好不叫座的情形。尤其《头脑特工队》,其票房在北美和全球市场都大卖特卖,全球票房超过8亿美元(约51亿人民币),唯独在内地市场遇冷,票房不超过1亿,不及《十万个冷笑话》。《头脑特工队》的票房失算,很大一部分原因是档期问题,上映时恰逢《港囧》、《夏洛特烦恼》、《九层妖塔》三部热门电影,导致院线排片全然不占优;宣传不到位也是另一方面,比起《小黄人》铺天盖地式的宣传,《头脑特工队》的宣传简直无声无息,上映前爆出的“中国风海报”更是画风清奇,总有些说不清道不明的尴尬。除此之外,片名也遭遇了吐槽,中文译名《头脑特工队》与原名《Inside Out》所表达的信息大相庭径,像XX特工队/XX总动员/XX大冒险/XX奇缘这样的译名几乎是被套用在每一部外国电影译名上,但对于风格偏文艺,冒险/爱情元素两不沾的《头脑特工队》而言,被套用这样的名字可谓是一场劫难。据观察,动画电影的票房贡献主要来自北上广三地,一方面是这三地的观影人群基数较大,另一方面,动画电影的宣传在这些地区也较为集中,例如北京上海都举办过“哆啦A梦100周年展”,为《哆啦A梦:伴我同行》的票房打下了良好的宣传基础。另外,在寒暑假档与5月-6.1档是电影票房最佳的几个时段,但这几个档期中也不乏大片竞争。暑假档由于“国产电影保护月”目前还可幸免与好莱坞大片同台竞技,但未来几年内,国产电影保护将逐渐放开,竞争将会更加激烈。2016动画电影展望2016年的国产动画电影中也不乏大制作,相比往年,2016年将出现更多大投入、大制作的动画电影。例如阿里影业热捧的《小门神》,投资约1.3亿,是目前业界的最大手笔。寒假档期竞争就相当激烈,目前《熊出没之熊心归来》、《功夫熊猫3》、《年兽大作战》、《果宝特攻之水果大逃亡》几部都已定档在1~2月。而暑假档还未定,目前暂定《山口山战记》、《神秘世界历险记3》、《姜子牙》、《龙之谷:精灵王座》,年底则暂定了《大鱼海棠》、《无敌乒乓兔》,其中《大鱼海棠》已是8年神坑,而《无敌乒乓兔》据说投资约5000万美金。好莱坞动画电影也值得期待,电影续集有高人气作品《海底总动员2》、《冰河世纪5》、《丁丁历险记2》,以及中美同步上映的《功夫熊猫3》,迪士尼新作《疯狂动物城》将于3月登上美国院线,游戏改编动画《愤怒的小鸟》也将在6月上映。总的来说,2016年的国内动画电影普遍投资增加,还可能有更多的IP衍生动画,而好莱坞动画电影,则是属于动物和续集的一年。
上半年,三文娱曾发表过动画电影半年的票房成绩单,在当时共计16部国产动画电影票房总和尚不及《哆啦A梦:伴我同行》、《超能陆战队》两部之和。而在下半年,暑期档的《大圣归来》却实现了逆袭,以9.5亿的总票房与8.4分的豆瓣评分,取得市场与口碑的双丰收,位居2015年国内动画电影票房榜首。国产动画应该“去低幼化”?2015年国内市场电影总票房已破400亿,其中动画电影票房约45亿,占比11%。票房金字塔结构分化更加明显,同时保持了一定稳定性,截止2015年12月17日,国产动画电影中票房在1000万元以下、1000-5000万元、5000万元-1亿元和1亿元以上的影片分别有21部、12部、5部和3部。相比去年,今年的动画电影市场相比去年出现了一些变化:一方面是票房方面出现了爆发,另一方面,则是全年龄与成人向作品的崛起。除了偏成人化的《大圣归来》还有被称为中国版《日和》的《十万个冷笑话》,其中充斥的大多数槽点只有“大人”们才能理解。受到《大圣归来》热潮影响,在它之后上映的《黑猫警长》和《疯了!桂宝》,首日排片量超过全国总排片场次的10%,这样高的比例在以往国产动画片中几乎见不到。可惜的是这两部动画片的票房没有达到片方预期,口碑也不算好。实际上这些电影原本定位为低幼儿童,但观影和写影评的主要人群又是成年人居多,出现这样的矛盾并不意外。这使得一些观众开始呼吁:国产动画电影,应该“去低幼化”。低幼化电影真的就没有市场吗?上半年的《熊出没之雪岭雄风》也取得了将近3亿的票房成绩,但《黑猫警长》导演于胜军却认为:《熊出没》中充满了暴力情节,并不符合儿童心理成长规律。许多人认为低幼动画制作容易,但其实并不容易做好,它要求创作者不仅懂动画,还要懂儿童心理学、成长学。他认为,全世界的动画片都以儿童观众为主,不能一味强调“去低幼化”,而是应该去“低劣化”,现在的市场上充斥了太多粗制滥造的低幼动画片糊弄儿童观众,败坏了名声,甚至连累了一些呕心沥血制作的动画片。上半年的《汽车人总动员》,海报及造型几乎都与皮克斯《赛车总动员》一模一样,当然,上映后遭遇了众多差评,豆瓣评分仅2.1分。导演回应却不以为然,声称仅仅是长得像。而下半年的一部《莫日根:人熊大战》更是由于海报和实际动画截然不同的画风,再次刷新了观众的下限,其海报盗用了游戏《英雄联盟》的原画,然而实际的动画……堪称毁灭三观。观察好莱坞动画电影不难发现,达成口碑与票房双丰收的电影多为合家欢电影,其实在这一点上,国内的动画人一直在对合家欢电影做出尝试,但目前还没有一部成功的作品。《捉妖记》导演许诚毅认为,动画的特效技术不难学,最难的还是讲故事,这才是好莱坞的成功之处。剧情向来是国内动画电影的弱项,山寨(例如《超能兔战队》、《汽车人总动员》)跟风、模仿(未来几年的真人电影《西游降魔2》《西游记之三打白骨精》《大话西游终结篇》动画电影《狠西游》《孙悟空》等)更是不计其数。如何真正讲好一个故事,建立起自有的IP,是国内的动画电影需要长期探索的方向。《大圣归来》后,动画电影却陷入低谷多数业内人士认为,《大圣归来》的票房奇迹是占尽了天时——国产保护月和2015暑期档烂片衬托;地利——本土特色,西游IP与支持国漫相结合;人和——营销中精准抓住了两类人:二次元同人创作者和动漫产业的明星。因此,《大圣归来》的成功很难被复制。也有人认为,《大圣归来》的票房大热透支了整个下半年动画电影市场的票房。其中的一个表现就是,下半年的外国动画电影票房都略低于预期。下半年最佳的《小黄人大眼萌》以首日票房1.23个亿的成绩,成为了中国内地电影史上首部单日票房破亿的动画片,曾有人预测最终票房将突破7亿,但它的后续表现并不算优秀,最终仅以4.3亿收官,口碑票房都不及上半年的《哆啦A梦》《超能陆战队》。《小王子》、《头脑特工队》等作品在国内上映前,已有了很好的口碑积淀,《名侦探柯南:业火的向日葵》的话题更是刷爆了朋友圈与微博,《海绵宝宝》《史努比:花生大电影》《小羊肖恩》也都是有着强大IP支持的衍生作品,但这几部电影中票房过亿的目前仅《小王子》一部,其余作品纷纷遇冷,出现叫好不叫座的情形。尤其《头脑特工队》,其票房在北美和全球市场都大卖特卖,全球票房超过8亿美元(约51亿人民币),唯独在内地市场遇冷,票房不超过1亿,不及《十万个冷笑话》。《头脑特工队》的票房失算,很大一部分原因是档期问题,上映时恰逢《港囧》、《夏洛特烦恼》、《九层妖塔》三部热门电影,导致院线排片全然不占优;宣传不到位也是另一方面,比起《小黄人》铺天盖地式的宣传,《头脑特工队》的宣传简直无声无息,上映前爆出的“中国风海报”更是画风清奇,总有些说不清道不明的尴尬。除此之外,片名也遭遇了吐槽,中文译名《头脑特工队》与原名《Inside Out》所表达的信息大相庭径,像XX特工队/XX总动员/XX大冒险/XX奇缘这样的译名几乎是被套用在每一部外国电影译名上,但对于风格偏文艺,冒险/爱情元素两不沾的《头脑特工队》而言,被套用这样的名字可谓是一场劫难。据观察,动画电影的票房贡献主要来自北上广三地,一方面是这三地的观影人群基数较大,另一方面,动画电影的宣传在这些地区也较为集中,例如北京上海都举办过“哆啦A梦100周年展”,为《哆啦A梦:伴我同行》的票房打下了良好的宣传基础。另外,在寒暑假档与5月-6.1档是电影票房最佳的几个时段,但这几个档期中也不乏大片竞争。暑假档由于“国产电影保护月”目前还可幸免与好莱坞大片同台竞技,但未来几年内,国产电影保护将逐渐放开,竞争将会更加激烈。2016动画电影展望2016年的国产动画电影中也不乏大制作,相比往年,2016年将出现更多大投入、大制作的动画电影。例如阿里影业热捧的《小门神》,投资约1.3亿,是目前业界的最大手笔。寒假档期竞争就相当激烈,目前《熊出没之熊心归来》、《功夫熊猫3》、《年兽大作战》、《果宝特攻之水果大逃亡》几部都已定档在1~2月。而暑假档还未定,目前暂定《山口山战记》、《神秘世界历险记3》、《姜子牙》、《龙之谷:精灵王座》,年底则暂定了《大鱼海棠》、《无敌乒乓兔》,其中《大鱼海棠》已是8年神坑,而《无敌乒乓兔》据说投资约5000万美金。好莱坞动画电影也值得期待,电影续集有高人气作品《海底总动员2》、《冰河世纪5》、《丁丁历险记2》,以及中美同步上映的《功夫熊猫3》,迪士尼新作《疯狂动物城》将于3月登上美国院线,游戏改编动画《愤怒的小鸟》也将在6月上映。总的来说,2016年的国内动画电影普遍投资增加,还可能有更多的IP衍生动画,而好莱坞动画电影,则是属于动物和续集的一年。
DC漫画英雄“致敬”经典电影海报创建于1934年的美国漫画巨头DC漫画不久前宣布,其2015年3月的漫画封面将会向100年来的经典电影致敬。12月中旬,多家媒体公布了这些根据经典电影海报制作的DC漫画封面,总共22张。DC漫画这次的致敬对象均为好莱坞电影史上的经典,包括《乱世佳人》、《人鱼童话》、《变相怪杰》、《西北偏北》、《2001太空漫游》、《阿比阿弟的冒险》、《火星人玩转地球》等。有趣的是,这些电影大多数来自DC漫画的新东家华纳兄弟,剩下的除了《哈利·波特》、《魔力麦克》和《300勇士》之外,均来自20世纪福克斯。(来源:游侠网)梦工厂动画将在亚洲拓展收费电视频道12月9日,出品过《怪物史瑞克》、《功夫熊猫》和《马达加斯加》系列的美国梦工厂动画(DreamWorks Animation SKG Inc.)称,计划在亚洲19个国家或地区开设自己专属的电视频道,借此拓展亚洲业务,预计2015年下半年能够与观众见面,但未包括中国大陆。梦工厂电视频道将播放该公司制作的新节目,多数是旗下经典形象拍摄的动画剧集,如《驯龙高手》电视动画版,从《怪物史瑞克》衍生出来的《穿靴子的猫》等。梦工厂定下的初期目标市场是韩国、马来西亚,此外,中国台湾地区、香港地区和澳门地区,老挝、缅甸、泰国、越南、柬埔寨、新加坡、印尼、文莱、斯里兰卡、尼泊尔、蒙古、帕劳和塔希提都将布局。梦工厂动画表示,目前已有超过2000小时的节目可供播放,还有超过1200个时长半小时的动画片正在制作当中。梦工厂在亚洲已建立了稳固的根基,包括2016年将在上海开幕的主题公园、与中国投资者合办的电影制作公司东方梦工厂。但是,公司旗下DreamWorks International TV负责人埃里克·爱伦伯格表示,至少在初始阶段,公司的目标市场不包括中国大陆这个亚洲头号巨人,理由是中国大陆付费电视基础设施尚不完善。他说,该频道是否会有广告要取决于各个市场的具体情况。总部设在新加坡的HBO Asia将负责发行、市场营销和技术服务。原标题:微观动漫来源:Mtime时光网
DC漫画英雄“致敬”经典电影海报创建于1934年的美国漫画巨头DC漫画不久前宣布,其2015年3月的漫画封面将会向100年来的经典电影致敬。12月中旬,多家媒体公布了这些根据经典电影海报制作的DC漫画封面,总共22张。DC漫画这次的致敬对象均为好莱坞电影史上的经典,包括《乱世佳人》、《人鱼童话》、《变相怪杰》、《西北偏北》、《2001太空漫游》、《阿比阿弟的冒险》、《火星人玩转地球》等。有趣的是,这些电影大多数来自DC漫画的新东家华纳兄弟,剩下的除了《哈利·波特》、《魔力麦克》和《300勇士》之外,均来自20世纪福克斯。(来源:游侠网)梦工厂动画将在亚洲拓展收费电视频道12月9日,出品过《怪物史瑞克》、《功夫熊猫》和《马达加斯加》系列的美国梦工厂动画(DreamWorks Animation SKG Inc.)称,计划在亚洲19个国家或地区开设自己专属的电视频道,借此拓展亚洲业务,预计2015年下半年能够与观众见面,但未包括中国大陆。梦工厂电视频道将播放该公司制作的新节目,多数是旗下经典形象拍摄的动画剧集,如《驯龙高手》电视动画版,从《怪物史瑞克》衍生出来的《穿靴子的猫》等。梦工厂定下的初期目标市场是韩国、马来西亚,此外,中国台湾地区、香港地区和澳门地区,老挝、缅甸、泰国、越南、柬埔寨、新加坡、印尼、文莱、斯里兰卡、尼泊尔、蒙古、帕劳和塔希提都将布局。梦工厂动画表示,目前已有超过2000小时的节目可供播放,还有超过1200个时长半小时的动画片正在制作当中。梦工厂在亚洲已建立了稳固的根基,包括2016年将在上海开幕的主题公园、与中国投资者合办的电影制作公司东方梦工厂。但是,公司旗下DreamWorks International TV负责人埃里克·爱伦伯格表示,至少在初始阶段,公司的目标市场不包括中国大陆这个亚洲头号巨人,理由是中国大陆付费电视基础设施尚不完善。他说,该频道是否会有广告要取决于各个市场的具体情况。总部设在新加坡的HBO Asia将负责发行、市场营销和技术服务。原标题:微观动漫来源:Mtime时光网
1905电影网讯 由周迅、黄渤、胡海泉、黄磊、黄忆慈(多多)、马天宇、TFBOYS易烊千玺等多位重量级明星参与配音的3D动画电影《小王子》将于近日上映。法国经典童话《小王子》首次改编成电影,《功夫熊猫》导演马克·奥斯本携好莱坞顶尖动画制作团队为其操刀。日前该影片发布首支情感版预告片及“回归初心”“一见倾心”两版主题海报。首次为电影献声的TFBOYS易烊千玺担任影片经典形象“小王子”的配音,作为首位确定的影片配音演员,除了在声音方面的优势外,易烊千玺身上还有着如“小王子”一样的单纯善良和超过同龄人的执着坚持。而此次和“小王子”易烊千玺搭档的“玫瑰”是影后周迅,在影片中两人的深情对白让影迷期待不已。在曝光的情感版预告片中,小王子在生活的星球与玫瑰相互陪伴。小王子细心照料着玫瑰,为她浇灌、挡风……日复一日,小王子对这份爱产生了困惑和厌倦,决定离开自己的星球,离开玫瑰去看看外面的世界。离开后的小王子遇到了很多人和事,他感觉不到充实反而更加孤单。当小王子发现一座玫瑰盛开的花园,里面有五千朵完全一样的玫瑰,但他却觉得自己的玫瑰最与众不同。正是因为分离才让小王子更思念玫瑰,坚定自己的初心。预告片中,真挚的情感让不少观众十分有带入感,好似将现实生活中真实的感情故事用童话的方式,更加传神地表达出来,“我愿意”不仅是相爱时刻的承诺,更是相伴一生的陪伴与坚守。此次电影版《小王子》曝光的“回归初心”“一见倾心”两版主题海报,融入了“玫瑰”与“星球”等重要元素。在“回归初心”海报中,小王子安静地陪伴在玫瑰身边,专注地望向深爱的玫瑰,唯美的画风,配合“只有你,是我独一无二的玫瑰。我愿意,永远守护”的宣传语,给人一种温暖深情的感觉,让人感受到那份经历过风雨后不变初心的坚守,最温暖的不是“我爱你”,而是“我愿意”。“一见倾心”版海报则给人更为浪漫唯美的感觉,小王子清澈而深邃的双眼深情地注视着眼前唯一璀璨的“星球”, 只因为最初的一眼就坚定了要守护她一生,彼此间相互陪伴、相互扶持和那句“I Do,我愿意”,在细水长流的平凡生活中享受最浪漫的守候。《小王子》将于10月16日在中国内地上映。
1905电影网讯 由周迅、黄渤、胡海泉、黄磊、黄忆慈(多多)、马天宇、TFBOYS易烊千玺等多位重量级明星参与配音的3D动画电影《小王子》将于近日上映。法国经典童话《小王子》首次改编成电影,《功夫熊猫》导演马克·奥斯本携好莱坞顶尖动画制作团队为其操刀。日前该影片发布首支情感版预告片及“回归初心”“一见倾心”两版主题海报。首次为电影献声的TFBOYS易烊千玺担任影片经典形象“小王子”的配音,作为首位确定的影片配音演员,除了在声音方面的优势外,易烊千玺身上还有着如“小王子”一样的单纯善良和超过同龄人的执着坚持。而此次和“小王子”易烊千玺搭档的“玫瑰”是影后周迅,在影片中两人的深情对白让影迷期待不已。在曝光的情感版预告片中,小王子在生活的星球与玫瑰相互陪伴。小王子细心照料着玫瑰,为她浇灌、挡风……日复一日,小王子对这份爱产生了困惑和厌倦,决定离开自己的星球,离开玫瑰去看看外面的世界。离开后的小王子遇到了很多人和事,他感觉不到充实反而更加孤单。当小王子发现一座玫瑰盛开的花园,里面有五千朵完全一样的玫瑰,但他却觉得自己的玫瑰最与众不同。正是因为分离才让小王子更思念玫瑰,坚定自己的初心。预告片中,真挚的情感让不少观众十分有带入感,好似将现实生活中真实的感情故事用童话的方式,更加传神地表达出来,“我愿意”不仅是相爱时刻的承诺,更是相伴一生的陪伴与坚守。此次电影版《小王子》曝光的“回归初心”“一见倾心”两版主题海报,融入了“玫瑰”与“星球”等重要元素。在“回归初心”海报中,小王子安静地陪伴在玫瑰身边,专注地望向深爱的玫瑰,唯美的画风,配合“只有你,是我独一无二的玫瑰。我愿意,永远守护”的宣传语,给人一种温暖深情的感觉,让人感受到那份经历过风雨后不变初心的坚守,最温暖的不是“我爱你”,而是“我愿意”。“一见倾心”版海报则给人更为浪漫唯美的感觉,小王子清澈而深邃的双眼深情地注视着眼前唯一璀璨的“星球”, 只因为最初的一眼就坚定了要守护她一生,彼此间相互陪伴、相互扶持和那句“I Do,我愿意”,在细水长流的平凡生活中享受最浪漫的守候。《小王子》将于10月16日在中国内地上映。
据日本媒体报道,安东尼·德·圣埃克絮佩里的名作《小王子》出版距今已有70年,近期终于被决定动画电影化,并把日文标题定为《小王子 星之王子与我》。由华纳兄弟电影公司提供,将于2015年冬季于日本上映。原作被翻译成270多种语言,在全球销售量超过1亿4500万册,堪称不朽的名作。曾导演《功夫熊猫》的马克·奥斯本将担任本作导演,他说:“第一次商议这个项目的时候,我在兴奋的同时又有点担心。毕竟是那么出名的小说,会不会被我们动画化给毁了?”尽管如此,马克·奥斯本导演还是认为这是“一生只有一次的机会”,是“上天赐予自己的机会”。他说:“经过深思熟虑后,我认为动画电影化的关键在于小说内容中不断展开的剧情,我们必须忠实原作的世界观,把这个当成核心来描绘故事的发展。”看来导演已经找到了突破口,以不破坏留下许多想象空间为美丽的原作魅力的基础上,向世界上的观众展现精彩的动画电影。(日本通编译,转载请附原文链接)
据日本媒体报道,安东尼·德·圣埃克絮佩里的名作《小王子》出版距今已有70年,近期终于被决定动画电影化,并把日文标题定为《小王子 星之王子与我》。由华纳兄弟电影公司提供,将于2015年冬季于日本上映。原作被翻译成270多种语言,在全球销售量超过1亿4500万册,堪称不朽的名作。曾导演《功夫熊猫》的马克·奥斯本将担任本作导演,他说:“第一次商议这个项目的时候,我在兴奋的同时又有点担心。毕竟是那么出名的小说,会不会被我们动画化给毁了?”尽管如此,马克·奥斯本导演还是认为这是“一生只有一次的机会”,是“上天赐予自己的机会”。他说:“经过深思熟虑后,我认为动画电影化的关键在于小说内容中不断展开的剧情,我们必须忠实原作的世界观,把这个当成核心来描绘故事的发展。”看来导演已经找到了突破口,以不破坏留下许多想象空间为美丽的原作魅力的基础上,向世界上的观众展现精彩的动画电影。(日本通编译,转载请附原文链接)