大片疲软、贺岁档整体滑坡的局势却挡不住动画电影的火爆。截至今天零时，好莱坞动画《神偷奶爸2》在华累计票房已达到1.23亿，成为市场绝对的领头羊。根据《法制晚报》记者统计，今年贺岁档前后共有11部动画电影上映，其中既有观众熟悉的“名牌”产品如“喜羊羊”、“熊出没”，又有《青蛙王国》、《我是狼》等新秀，此外，远渡重洋而来的《拯救大明星》也要分一杯羹。业内认为，在这种“拥挤”的环境下，只在内容上出奇制胜已不能赢得先机，电影背后的宣发和营销团队成为了这场战争至关重要的因素。现象影业三巨头涉足动画电影随着《喜羊羊6》、《兔侠传奇》、《摩尔庄园2》等一批票房达到千万级别的国产动画电影相继涌现，近年来动画电影市场呈现出不断攀升的态势。而贺岁档又与寒假部分重合，因此成为动画电影相对集中上映的时间段。据《法制晚报》记者统计，2012年，这个档期共有5部动画电影上映；到了2013年，数字增长到8部；2014年已知的数量就超过了10部，市场竞争越发残酷。为了赢得更大的空间，今年贺岁档的动画电影纷纷找来了大靠山——华谊兄弟、光线传媒和乐视影业，这三大行业巨头不约而同地加入到动画电影的宣发之中。《喜羊羊6》找来业界老大哥华谊兄弟做宣发，《熊出没之夺宝熊兵》和《巴啦啦小魔仙》分别牵手乐视和光线。从营销手段上，几个影视业巨头也施展各自强项：《熊出没》和《巴啦啦小魔仙》分别找来郭涛父子，以及李湘一家三口站台，《喜羊羊6》则邀请了《私人订制》的主演白百何和郑恺配音，将《私人订制》的影响力延伸至“喜羊羊”。三大巨头的加入无疑对影片有着强有力的推动作用，为高票房打下比较好的基础。原因 各取所需合作是必然趋势对于大的影视公司的介入，业内人士普遍认为是产业发展的必然结果。自2009年寒假喜羊羊系列电影第一次上映以来，票房已从8600万增长至2012年的1.65亿。虽然2013年《喜羊羊5》的票房有所回落，但1.2亿的成绩也足以成为国产动画片的王者。此外，《熊出没》和《巴啦啦小魔仙》也都建立了固定的受众群。不过，面对越来越多强大对手的竞争，业内认为，这些动画电影与行业巨头的合作是必然趋势。卡通先生影业总经理陈英杰对《法制晚报》记者表示：“现在的动画电影是商业电影，可以为投资方带来更多的回报，大公司就是嗅到了商业的味道，再加上动画公司需要商业电影公司的运作手段和方法，因此二者合作是各取所需，强强联合。”从另一个层面上来讲，大型电影公司也需要动画电影完善自己的产业布局。华谊兄弟国内发行市场部大区经理张玮钰在接受本报记者采访时就强调，作为一个大型电影公司，只有类型片没有动画片是不完整的。趋势营销由专门的公司来运作数据显示，2011年全年国内的动画电影在15部左右，2012年增长到20余部。去年这个数字增加到30多部。据陈英杰透露，今年将有50部左右的动画电影，“动画电影适合在合家欢的节日上映，只有暑假、寒假、五一、十一等几个为数不多的档期，这么多部电影要在这九到十周时间里消化，激烈的竞争在所难免”。动画电影要想在激烈的竞争中脱颖而出，陈英杰认为，除了把关质量、提高品牌知名度外，精准的营销合作模式也是非常重要的，“未来合作的模式应该是由专门的公司来运作营销。在未来一两年，联合发行的模式居多。”

由天影集团和世纪彩蝶影业联合出品的3D动画片《兔侠传奇2：青黎传说》惊艳亮相第67届戛纳电影节，引得多方盛赞。同时该片国际版预告也首次公开亮相，憨态可掬的兔侠再上征程，在动感十足又极具视觉冲击的画面，格外引人瞩目。中国3D动画突袭戛纳第67届戛纳电影节展映单元汇聚了包括《一步之遥》、《太平轮》等多部优秀中外电影，其中来自中国的3D动画片《兔侠传奇2》高调亮相，成为了布置规模最大的华语电影展台之一，影片的巨幅户外广告也占据了电影宫对面的一幢酒店的外墙。该片的大手笔推广也吸引了大量外媒的关注，多家报纸也给予了专版对该片进行报道，并且表示浓郁的中国风与精美的画质以及生动有趣的情节让本片获得了堪比好莱坞动画片的美誉。有趣的是，有媒体称：“《兔侠传奇1》中曾被诟病的兔侠的小眼睛，真的变大了一点。”《兔侠传奇2》延续第一集的风格，以展现中国传统文化和对功夫的别样演绎为卖点，配以生动的卡通形象和夸张幽默的搞笑情节。电影故事围绕着主人公兔二载誉归来之后，如何走出浮躁的内心阴影，重新面对困难和挑战而展开，突出表现了朋友的友情，团队的力量，强调责任感的重要性。。据了解，《兔侠传奇2》已与俄罗斯、韩国、马来西亚、伊朗等国家和地区签订了发行协议，本次展映活动将进一步推广中国动画片走向世界。国际版预告初露端倪在最新曝光的时长1分钟的预告片以打斗为主，展现出一种咄咄逼人的快节奏，以兔侠为首的大量角色纷纷出镜，精巧的动作设计融入拟人化的角色中效果极佳，飞檐走壁、穿梭树林、大闹街市、飞跃山峰等场面一气呵成。其中萌态可爱的小白虎、武艺高强的鹿大师，神秘的面具反派等新角色也在预告片中露出冰山一角。《兔侠传奇2》历时三年打造，由来自中国的精英动画团队制作完成，电影采用了全新的数字技术，在突出人物细节和毛发制作等方面比第一集有着很大的提升，角色造型更加生动。热闹的街市，碧绿的竹林，月光下如诗如画的峡谷峰峦，精雕细琢的风景在3D画面下色彩斑斓，有着极强的纵深感。据悉，《兔侠传奇2》将于2015年春节期间与内地观众见面。原标题：《兔侠传奇2》首发国际版预告 戛纳展映惊艳外媒

聚焦海外“淘金”先须取长补短近年来，我国文化创意产业高速发展，以北京为例，2012年，北京市文化产业增加值首次突破两千亿元大关，达到了2205亿元。动漫游戏总产值达到167.57亿元，相比2011年130亿元增长了29%，初步统计出口15.6亿元，增长了30%。动漫产业是文化创意产业的重要组成部分，又以原创性强、通俗易懂的特点成为我国文化创意产业走出去的主要力量之一。近年来，我国动漫企业数量快速增长，效益不断提高，规模日益扩大，放眼国际舞台，坚持走出去、引进来“两条腿”走路，成为中国动漫业界的共识。目前，我国动漫在海外已经成功吸引了观众的目光，包括《兔侠传奇》《云奇飞行日记》《中华小子》等多部动画片在为国外观众展示国产动画风采的同时，也收获了国际动画界的肯定。其中，《兔侠传奇》获得了第3届英国万像国际华语电影节优秀动画片奖以及第7届中美电影节金天使奖十佳影片等诸多国际奖项。《云奇飞行日记》更是获得法国戛纳秋季电视节最佳动画片奖，这也是中国动漫作品首次获得该奖项，《云奇飞行日记》也成为国内唯一一部获此殊荣的作品。虽然国产动漫作品出口势头强劲，但在海外市场“淘金”的同时，很多动漫企业也开始认识到自身存在的不足，力求吸收国外动漫出版的先进经验为我所用。北京天视全景文化传播有限责任公司(以下简称天视全景)总经理王宁表示，在走出去之前，更希望有国外业内人士走进来，把先进的经验带进国内，传授给国内出版社。王宁之所以提出这样的观点，是因为从2006年到2009年，天视全景已经出版将近70部中国漫画，但出版后市场对这些漫画的反馈显示，90%的漫画“没有人喜欢”。在寻找原因的过程中，王宁发现，“中国作者在漫画创作技术上绝对不亚于欧美，我们欠缺的是创意，是最具灵魂的编剧。”也正如此，天视全景开始在国内举办各种各样的漫画节、漫画展，大连、沈阳、北京、上海，足迹覆盖了八九个城市。“这些活动每次都会邀请国外漫画从业人员参加。最多一次邀请到75个法国漫画家到中国来和国内出版社、院校、作者交流。”业界人士提出，依靠活动可以推动中国漫画与国际漫画在艺术上的交流，而这样的交流是双赢的。一方面，国外出版社把认为适合中国市场的作品推广到中国，另一方面，也给国外出版社提供了选择中国作品的机会。合适的作品也得以在欧美国家出版。“除漫画家外，我更希望请到一些艺术家、编剧、法律人士跟中国的专业人士、学生做交流，让国内漫画编辑知道怎么编漫画，漫画作者知道怎样创作符合国际市场的好作品，怎么保护自己的版权，怎么和国外出版社合作。”王宁希望通过这样走进来的分享，为国产漫画走出去提供更多“少走弯路”的经验。而针对国内动漫上下游产业链不完整的问题，北京奇客星空网络技术有限公司市场副总裁谭运鹏也表示，海外动漫形象往往是立体的，有动画片、平面出版物、电影、游戏，而中国缺少把产业链整合起来的经验。动漫企业可以联合出版企业、游戏企业来一起投入、一起创作，形成合力。做多元化产品，进行多渠道推广，方能实现产业链贯通，全面提升与加快我国动漫作品的影响力和走出去步伐。 建言“我们缺少真正的世界大师”——访北京电影学院中国动画研究院副院长曹小卉记者：您认为，与国外动漫作品相比，我国动漫作品的差距在哪里?曹小卉：现在中国动画产量高，但真正成功的作品很少。除了文化差异外，我们对文化的共性、或者说艺术的共性追求不如国外动漫作品。往往是他们打动了我们，我们打动不了他们。我们的动漫作品不是形象不好，而是故事不好，缺少能打动观众的地方。国外动漫作品侧重讲人，讲人的命运、情感、成长。我们对生活不够关注，对人的生活状态不够关注。因为动漫画主要受众是少年儿童，因此还要有美的引导，对情感的刻画，这些都是我们欠缺的。记者：您认为造成这些差距的原因是什么?曹小卉：我们缺人才，缺领军人物，缺大师。谁是大师?以国外来说，公认的迪士尼是大师，宫崎骏是大师，我们中国以前也有，万氏兄弟、特伟、阿达等都是大师。只有技术，或是一般的创作人才是基础，要领导团队取得成就，必须有大师。如果只是对动画很了解，还只是新一代的动画家。动画家和大师的差距在于对于生活的观察，对于艺术品位的把控，怎么利用现有的技术，把片子做得既有很好的视觉效果，又有精神力量，能够深入人心，打动人。大师对于世界和熟悉的事物有独特的见解，比普通人拥有更深的观察能力和更高的领悟能力，表达也会非常不一样，而艺术的成功之处正是在于差异。[web_page]记者：每年动漫画专业毕业生都有很多，我们在人才培养上是否需要反思?曹小卉：我们动漫专业的年轻人现在只走在专业的路上，学校培养的是好的制作人员，而不是艺术家。目前国内很多院校动漫画专业发展处在初级阶段，培养的人才往往在制作技术方面掌握很好，但大部分人还不能叫艺术家，其中有天分、刻苦钻研的人有可能成功，但学校不可能在短时间内培养出艺术家，需要天分、努力和环境、机遇共同作用。也正因此，在今后一段时期，所有设有相关专业的院校都会认识到，在招生选才、培养方法和培养方向上要作出调整。比如将来会有所分流，像有的院校培养导演、编剧为主的人才，有的院校可以培养制作人员。分工合作可能会更适合现在的国情。记者：您如何看待中国元素在动漫作品走出去中的作用?曹小卉：我接触的一些国外艺术家提出过，中国风是一个文化符号，作为符号都能接受，作为精神不一定能接受。我们不必把中国风看成唯一的、必须的。除了民族的东西，我们还需要世界的东西。在我们一厢情愿推出自己东西的同时，听听别人喜欢什么会更重要。或者换位思考，在我们不知道如何推出作品的时候，不妨想想我们到底喜欢什么。文化不仅是像京剧脸谱、水墨画这样符号性的东西，家庭生活中有共性的地方也都是文化。彼此共同的文化传统或者说是善恶、美丑这样的价值观更容易被接受。视线国际同行缘何青睐中国漫画?“从当今来看，最有发展前景的漫画市场首先是中国，其次是日本和美国。”从事版权转让工作多年，在与欧洲、美洲、亚洲大多数国家合作后，法国阿歇特集团市场运营总监尼古拉斯·吉维尔这样认为。无独有偶，另一位来自法国的专家，安科马集团产业发展总监奥利维·阿拉拜赫也认为，中国有可能成为世界上最大的数字漫画产品生产国。看好中国文化底蕴国际市场对中国漫画充满了信心，不仅是因为中国本土市场庞大的消费力，也在于对中国丰富文化资源的看好。尼古拉斯·吉维尔介绍，他在今年与中国国内漫画公司合作，翻译漫画作品进入法国市场，“在法国取得了比较好的成绩”，同时，这些作品还正在向意大利、荷兰传播。“我们正在考虑和中国合作一起开发适合小孩和适合成人的漫画产品。并与中国一些高等学校，尤其是动漫院校进行沟通。”他认为，中国只要加强这方面的教学，未来会培养出动漫方面越来越多的大师。据了解，目前法兰克福、纽约等地每年都会举办漫画方面的博览会，尼古拉斯·吉维尔希望中国漫画家能够组织参加，与西方有名的大师进行交流，以使得中国漫画更好走向世界。他同时也对国内漫画家提出建议，“我建议中国设计师、创作者以及漫画家们在创作作品的时候，要深入挖掘本国文化、本国语言，而不要一门心思想着让作品国际化。”他认为，漫画一定要基于本国的语言，具备本国的特色，才能在国内更有市场。一位国内专家也认同他的观点，该专家认为，“浮躁的快销品往往站不住脚，优秀的漫画家更重要的是要有耐心。因此中国原创动漫‘走出去’要反过来从本土寻找解决方案。”跨媒体传播是王道“漫画版权转让方面的合作，以前大多是纸质的图书，现在越来越向数字产品转化。”从业多年后，尼古拉斯·吉维尔表示，现在数字漫画越来越得到大众认可。奥利维·阿拉拜赫也持有同样的看法。他认为，中国有可能将来成为世界上最大的漫画产品生产国，漫画作品的跨媒体传播正是契机。“对于中国漫画产业来讲，现在最大的挑战是，要重视漫画作品在动画和游戏方面的改编。”奥利维·阿拉拜赫特别强调了跨媒体传播对于漫画作品的重要性，他认为，一个故事衍生的产品需要在不同媒体上同时播放，“我们可以用漫画、动画、游戏等不同的表现形式，一起展现某个大型故事的其中一部分内容，漫画创作可以讲述故事的起源，动画片可以讲故事的现在，同时把故事的将来延伸到游戏中。”也就是说，既要让各个故事有机联系起来，也要根据不同的媒体平台把内容进行改编。通过多媒体手段，在漫画、动画、游戏之间搭建一个桥，让它们的故事相互关联却毫不雷同。这样更有利于漫画人物形象的丰满，故事情节的发展。同时，在多样的传播方式下，也有利于根据不同媒体平台进行产业链开发。奥利维·阿拉拜赫建议，在内容的选材上，一定要新鲜、多视角，“比如有出版商要开发一个游戏软件，内容主要是充满冒险的内容。但这种游戏在世界上已经司空见惯，产品竞争相当激烈。因此我建议要绕开这种竞争很激烈的内容，另辟蹊径，然后寻找其他内容、思想性更丰富的产品。”同时他还提到，由于现在国际互联网发展飞快，因此动漫产品的播放方式一定要多元化考虑，以便适用面更广，尤其要考虑产品的数字化传播。

“2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列”，近日，《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》正式面世，并对我国动漫产业进行了乐观预估。在新兴文化产业链中，动漫产业是创新力很强、对高科技的依赖性很强、对日常生活渗透很直接、对相关产业带动性很广、增长快速、发展潜力大的产业类型之一，已经成为全球重要的文化产业之一。在政府积极引导、国家政策扶持的示范效应下，从2005年起，我国动漫产业进入高速发展期和全新阶段。2011—2014年，动漫产业作为文化产业的重要组成部分，继续受到党和政府高度重视。由文化部牵头、财政部等10部门组成的扶持动漫产业发展部际联席会议相继出台一系列扶持政策，动漫产业持续保持快速发展态势，逐步进入到转型提质和优化升级的新阶段。国产动漫无论是在生产数量、艺术质量、播映体系、基础设施还是在交易平台、市场环境、经济效益、社会价值等方面都取得了明显的进步。根据文化部发布数据，2011年动漫产业总产值621.84亿元，而到2014年底，中国动漫产业总产值已突破1000亿元，较2013年的870.85亿元，增长率超过15%，高于全国文化产业增加值增长速度。动漫企业弱小的问题得到改观我国动漫产业呈现出市场主体快速成长，骨干企业不断涌现，规模实力持续强化的特点。到2015年初，在文化部和财政部、海关总署、国家税务总局的协作配合下，共有6批、669家动漫企业通过认定，其中重点动漫企业43家。在税收优惠及相关政策的支持下，在产业环境改善的前提下，这些企业已经逐渐成为动漫产业发展的主力军，其中湖南拓维信息系统股份有限公司、广东奥飞动漫文化股份有限公司等公司已经在国内成功上市。我国动漫企业普遍弱小的问题得到了一定程度的改善。随着动漫产业的高速增长，光线传媒、苏宁环球、富春通信等一批传统企业也开始涉足动漫领域。光线传媒于2015年10月成立动漫集团“彩条屋影业”，将与多位动画导演合作，推《大鱼·海棠》、《大圣闹天宫》、《深海》、《哪吒降世》等22部动画片。苏宁环球2015年9月与韩国株式会社共同投资1亿设立动漫公司。精品数量不断增长无论是政府部门还是企业自身均对品牌战略和精品路线增强了认知，我国动漫产品逐步由量的积累向质的提升转变。在产品数量逐步增长的同时，一些在思想内涵、创意构思、艺术风格、技术应用、市场营销、社会影响等方面具有引领示范作用的动漫精品不断涌现，并出现了《阿狸》、《兔侠传奇》、《功夫兔》等一批优秀的动漫形象和品牌。2011年，《张小盒》等37个动漫产品和《秦时明月》等40个动漫创意入选文化部、原广电总局、原新闻出版总署组织实施的国家动漫精品工程；2012年，《喜羊羊与灰太狼》等20个动漫品牌项目和《长歌行》等30个动漫创意项目入选文化部实施的国家动漫品牌建设和保护计划。《马兰花》、《猪猪侠》等31款动漫产品被文化部认定为重点动漫产品。2015年，《大圣归来》在暑期档成功逆袭，收获9.53亿票房，打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿票房纪录，成就内地动画电影票房史奇迹。动漫“走出去”成效显著动漫出口面对国际多变的经济形势仍然维持高速增长。据文化部提供的资料，2012年我国核心动漫产品出口额达到8.3亿元，较2011年实现16.25%的提升，动漫海外授权日益成为我国动漫“走出去”的主体形式。2013年我国核心动漫产品出口额达到10.2亿元，较2012年实现8%的提升。我国动漫产业在产品数量大幅度增长的同时，优秀作品不断涌现，陆续在国际节展上获奖，海外市场竞争力明显提升。2015年1月，近10位中国漫画家远赴法国，参加了全世界规模最大的漫画盛会——昂古莱姆国际漫画节。2015年5月，中国原创漫画又一次集体出现在俄罗斯莫斯科国际漫画节上设立的“中国馆”。10月6日，“中国原创动漫走进非洲”大型主题展览在阿尔及利亚国际漫画节上登场。中国动漫“走出去”步伐不断加快。产业融合发展趋势显现从各领域产值占比来看，动漫衍生产业和动漫主题公园贡献了动漫产业的较大部分产值；而源头漫画行业规模依旧较小，增速缓慢。2014年，中国的动漫产业总产值已达到1000亿元，其中动漫衍生品的规模达到316亿元，并在逐年跨越式增长。作为产业发展的重要支撑，我国动漫展会所发挥的作用和功能也越来越重要。在第十二届中国常州国际动漫艺术周上，电视剧《花千骨》糖宝形象及商标的公仔授权、中韩关于《云彩面包3》动画制作、上海米家文化与上海康得新关于裸眼3D周边授权、东方文博城高科技体验项目等共11个项目现场签约，涉及动漫形象授权、动画片合作制作、产品市场代理以及动漫跨界合作等领域，总金额达人民币10亿元。而从2013年开始，以腾讯、阿里为代表的互联网公司大举进入漫画行业，提高了IP购买的准入门槛，也促使行业内其他公司主动增强及提升原创IP的水平。中国漫画出版业不再高度依赖零售收入和版权收入，而是通过互联网企业探索出的多元化营收模式实现发展和壮大。产业发展政策环境持续改善规划引导方面，2012年6月，扶持动漫产业发展部际联席会议办公室下发了《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，对我国动漫产业首次进行了单列规划，对引导和推动我国动漫产业科学发展提供了有力保证。相关政府部门在“十二五”期间从税收优惠、市场秩序、人才培养、技术创新等方面都给与了政策优惠和支持，促使我国动漫产业健康持续发展。随着“十三五”的到来，国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。我国动漫产业结构未来将会得到不断优化。不仅在内部创造了丰富多样的产品形态和服务类型，更通过高新技术催生出众多新兴业态，在文化、艺术、信息、传媒、广告等领域得到广泛应用，实现了产业间的互补和延伸。可以说，中国动漫产业已从过去的分业经营转向混业经营，在文学、漫画、动画、游戏、影视、玩具、服装等领域开展多元化、交叉式经营。

当前热映的《西游记之大圣归来》以不断创出新高的数字，刷新国产动画电影票房纪录时，上海国际电影节无疑是感到欣慰的。借助电影节的平台，《大圣归来》在正式上映前的一个月就在看片会上获得媒体交口称赞，还成为上海电影节传媒大奖设立12年以来惟一入围的动画电影。这部动画电影有着与众不同的魔幻风格，剧情、人物在颠覆中兼具情怀，终被业内业外推举为一部提振信心的扛鼎之作。电影与大众之间是讲究眼缘的，如何让观众知晓、如何让人们走进影院并发自内心去喜爱……《大圣归来》结缘的做法和启示值得分享。在《大圣归来》出现前，来自好莱坞的《功夫熊猫2》曾以6.17亿元的票房，保持着中国市场动画电影的票房纪录。这期间，中国动画电影人作过一次次努力和尝试，从《魁拔》到《兔侠传奇》，从《秦时明月之龙腾万里》到《藏獒多吉》……其中也不乏诚心之作，但市场反应总是平平。对于已经相对市场化的电影市场来说，票房成绩会直接影响上游环节。首先，它会影响到投资人的信心和投资行为。因此，在励志片、爱情片、惊悚片大量出现、迅速回本的片源市场里，动画电影似乎成为一个“被冷落的孩子”，蹲守在自己的空间里默默修炼。“这次我们之所以选择西游记这部小说作为电影原始素材，是由于它是一个路人皆知的故事。只要有人开始做这个题材，就容易获得关注。如果作品还不错，就容易有好口碑。”《大圣归来》出品人、高路动画CEO路伟说。《大圣归来》的导演田晓鹏也钟情于西游记这个“大家都知道，不用去宣传”的题材，站在巨人的肩膀上起跑。而他对西游记还有另一段情结。今年40岁的他，曾在1997年担任大型国产动画片《西游记》的创作，并且独立负责了其中4集的生产监制。每当“白龙马，蹄儿朝西”的主题曲响起，他心中都有一种说不出的感怀。正是这种情结支持着他的创作。从美猴王的形象设计，到大圣与小唐僧的人物关系，再到角色对白的细细打磨，8年时间打造的《大圣归来》，终于给人带来耳目一新的立体感。而对于特效元素的使用，田晓鹏认为，技术需要依附于扎实的内容才能开花结果，因此“好不好看主要还在于创意和设计”。《大圣归来》的上映档期是今年的暑期档。这其实需要面临非常大的挑战。在这个档期，同期影片非常多，优秀影片也非常多。如何在这种环境中突围，除了内容本身过硬之外，还有一些方法可以总结。首先，《大圣归来》能够获得市场认可，同时获得好票房和好口碑，离不开广大观众的眼光。上映后，这部影片独创性地重新定义了一个名词——自来水。所谓自来水，是指观影后体验非常好，自发自愿在微博、微信朋友圈等互联网、移动互联网社交平台上点赞、发声，主动做“水军”、做好口碑推广的人群。无论是市场票房还是传播口碑，热心的观众和互联网用户共同创造了一个又一个奇迹。其次，《大圣归来》有支具有不同背景的联合出品方队伍。他们从各自擅长的领域出发，助力影片推广。以微影时代为例，他们借助微信电影票平台，将内容营销和渠道影响结合在一起。“我们对《大圣归来》有一个非常清楚的认识。这是一部合家欢电影，是一部上至70岁老人，下至6岁的小朋友都可以看的电影。所以我们一开始的精力投入，是全年龄段覆盖。”微影时代副总裁杨丹告诉记者。在宣传经费紧张，预算也不那么充裕的情况下，营销团队灵思传奇提出了“深度拆机”的概念。这其实是IT行业使用的一个词，是指通过深度分析影片亮点，先寻找到深度体验用户，在这个人群中点映、试映。事实表明，这些深度体验用户成为“自来水”中最初推出观影口碑的一群人。“有了一些口碑的基础后，我们又做了《大圣归来》周末观众点映场，层层递推，前期口碑又得到了进一步释放。”杨丹说，当好的内容遇上了互联网，呈现的爆发力是他们之前没有想到的。一部《大圣归来》，让许多人摘掉对动画电影的有色眼镜，更让国产动画人的信心凝聚在一起。如同田晓鹏所言，影片第一部的理念是结缘，未来第二部要解决的问题是信仰。《大圣归来》带给国产动画电影的启示还在继续。

动画产业是21世纪国际朝阳产业，中国政府大力扶持动画产业，动画设计师用人缺口巨大、待遇丰厚，就业前景和发展机会非常广阔。但是，与世界发达国家相比，中国的数字媒体业还处在刚刚起步的阶段，市场的需求量很大。目前，国内动画人才主要聚集在深圳、上海、北京等地。2004年4月国家广电总局出台了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，强调：“应致力于促进国产动画的创作生产和产业发展，不断提高国产动画节目播放比例，全天播出的总时长不得低于总播出时长50%，其中国产动画节目比例不得低于60%。”动漫产业包含动画，漫画，影视特效，电视栏目包装等众多领域，中国至少有5亿的动漫消费者带动着每年1000亿元的巨大市场空间，动漫设计作为新兴的创意工作，专业人才社会地位相对较高，薪资水平较高，月薪5000以上的从业人员比比皆是。然而，就在这种高薪待遇的“诱惑”下，中国的动漫企业依然招不到人才。中国动漫产业每年缺口至少在三十万人以上。比起其他行业一个岗位众人争夺的场面，动漫人才多了不少从容。前不久，由教育质量评估机构“麦可思”研究院撰写的《2012年中国大学生就业报告》中，动漫专业被亮“红牌”。这也是该专业连续多次被敲响警钟。所谓“红牌”专业，是指失业率比较大，就业率比较低，同时月收入不高并且就业满意度偏差的专业。然而，记者在采访中发现，动漫专业人员的稀缺，却又是国内动漫企业发展的一大瓶颈。一边是动漫专业大学毕业生的就业难题，一边是动漫企业正在遭遇的人才困境。到底是什么原因造成了这一现象?过来人说：做名动画人并不风光今年九月，第九届全国大学生运动会将在本市举行。最近一段时间，天津工艺美术职业学院动画系毕业生小林跟随系主任魏群一直忙碌于大运会的视频创作与制作工作。小林所在的班级共有50名学生，但是今年毕业后，从事动漫及其相关专业的学生只有三分之一。作为这“三分之一”中的一员，小林觉得自己很幸运。庆幸之余，小林还是觉得心里有些发虚，“这段工作经历让我发现这么多年的书都白读了，课堂上学的与实际相差太远。当初天真地认为学了动画专业就能赚大钱，但真正从底层干起来才发现，这份工作既单调又辛苦，要想拿到高薪还得靠‘金点子’真本事。”与小林有着相似经历的王新思步子迈得则更大些，刚刚毕业不久，他就和自己的团队踏上了北漂创业之路。王新思毕业于天津科技大学艺术设计学院动画系，5月初曾与参展方一同参加了第二届滨海动漫节，然而没过几个月他和团队成员便加入了北漂行列。“来北京一个月了，我还是打算继续在动漫这个行业发展，目前我们工作室准备参与拍摄一部低成本室内情景剧短片，我们想先以这个为基础，慢慢做一些更成熟的产品，以后考虑自己成立一家公司。”王新思在学期间，就曾组建过一个工作室，而且很快得到本市一家投资方的关注，然而由于种种原因，双方最终还是分道扬镳。现在王新思的工作室共有5个人，“刚到北京的时候大家也想过要放弃，因为住的地方很难找，我们又不打算找家里要钱，最后只得借钱租房。”对于新入行的他们来说，陌生的城市、陌生的环境以及不可预知的未来还不是最烦心的，“现在的压力主要是如何生存下去，以住房为例，现在住在北京房山区，五环以外，5个人每月连房费加上物业费、暖气费等，平均一个月2800元左右，与之前滨海新区生活成本比较感觉负担小了些，但还是捉襟见肘。”做动画要付出很多辛苦，对于这一点王新思深有体会，“这个行业目前工作虽然比较好找，但很多人都不愿意干，因为工资低，也就2000元左右，起早贪黑、加班加点是常有的事。”对于刚毕业的大学生上手慢和与实际需求不接轨，经过一段时间社会磨炼的王新思认为：“在公司里进行的半年左右的入职培训都比学校里学的更实用。”业内声音：处处“不专业” 人才留不住与动画企业用人缺口相比，更让老总们心痛的是内部人才不断流失。目前，我国的动漫产业从创作到发行每个环节都存在“不专业”的问题，这已成为业内普遍共识。而正因这种“不专业”“不规范”长期存在，结果让企业很“受伤”，许多动漫人才频频跳槽转行。“对企业来说人才、政策、资金三者缺一不可，任何一处阻滞都会成为发展过程中的瓶颈。”一位资深动漫人说。去年我国动画市场可谓欣欣向荣，据统计共生产了26万分钟的原创动画，但在这海量的制作数字背后能够真正让人记住的作品却寥寥无几，好传文化传播有限公司执行董事尚游认为：“不少人才的从业热情正是在日复一日的机械画图中消耗殆尽。”而动画企业对“量”的盲目追求，也使一些企业走进以降低成本来获取利润及政策补贴的怪圈。同时，不少优秀动漫创意因为条条框框无法与市场顺利对接，也让部分人才流向了游戏设计等周边行业。“动画行业普遍收入并未达到坊间传言的‘高水准’，同等级别的动画人才转做游戏收入往往能增加一倍。”“希望动漫的审批流程可以更加规范快捷，对动漫作品的题材限制也可通过分级等方式放宽，因为动漫不仅是做给孩子看的。” 尚游说这也是许多动画人的心声。当前，不少动漫企业都在政府政策引导和市场利益的夹缝中寻求平衡。不过可喜的是，已经有越来越多的企业意识到提升原创内容等核心竞争力的重要性，并开始了摆脱以量取胜的老模式。在采访中许多原创性动画企业，都在积极尝试通过互联网、智能手机等新媒体使原创作品更有效地与市场沟通。虽然动画企业当前面临着种种发展难题，但许多从业者依然保持着豁达的心态，“动漫强国的养成是一个需要时间、人才、创意、作品等一系列积累的过程，不可能一蹴而就，也不能急于一时，这需要的也许是一代人甚至几代人的共同努力。”尚游说道。记者手记：动画“摘牌”需三方合力动漫界长期存在浮躁风气，这是许多业内人士认同的一个观点。这股风气吹进高校，就表现为教育非但没有给中国动画注入新鲜血液，反而制约了动画产业发展。业内人士给出的第二个观点是，动漫产业的秩序性需要经历市场选择过程，然而起止何时却没人讲得清楚，如此看来，动画专业被连续亮“红牌”绝非偶然。然而今后会不会又被亮牌这才是人们所关心的话题，面对这个问题，学校、学生、企业三方该如何。综合此次采访各方观点建议，对当事三方有如下期盼。作为人才摇篮的高校能不能把脚步放慢些。拥有热门专业固然会带来好生源，然而相应的师资力量、课程设置、软硬环境都已准备好了吗?面对“红牌”“高危”专业，如果能多做些调研，适时修正目标，满足社会对教育人才的新需要，让教育市场与人才市场相互对接，而不错位，这样也不枉费莘莘学子多年寒窗之辛苦。作为用人企业能不能多些理解与包容。有专家指出，当今中国动漫企业缺少三类人才，一是高端创意人才，二是管理人才，三是经营人才，而刚刚走出校门的大学毕业生，许多人很难在短期内满足企业的需求，他们与其他同龄人一样，要经历成长的烦恼与蜕变，这时候，作为企业不妨多些理解，多些宽容，多些给予，创造一个机会，搭建一方平台，给予年轻人发展的舞台，相信当时间褪去稚嫩的外衣，那些热爱动画的青年终将成为企业亟待的栋梁之才。作为年轻的动漫人能不能更务实些。在采访中我们看到，有些人面对困难选择了退却，有些人依然坚守着自己的梦想，离开意味着失败，坚持则需要勇气，因为动漫这条道路上本身就充满了坎坷与波折。无论当初的选择是爱好使然，是无奈之举，还是随波逐流，每一人都应扪心自问，有没有做好吃苦的准备，有没有坚持下去的毅力，有没有忍受寂寞的耐心，理性的回答既是对自己负责，也是对未来者的忠告，切莫到头空悲切。企业呼声： 千万就业大军 难寻“千里马”近日，在一场约有近百家企业参加的招聘会上，记者看到前来招聘动漫人才的企业有七八家。在一家大型动漫企业的招聘展台前应聘者不乏其人，人力资源部主管朱先生认真地筛选着前来求职的动漫专业准毕业生的简历。有的毕业生还带来了自己的作品，并为朱先生进行了现场演示。“我们今年的招聘工作启动比较早，说实话公司人才的缺口还是比较大的，但是现在要想招到一个合适的人才实在是太难了。”朱先生说。而另一家动漫企业负责人则直言到：“不是我们太挑剔，优秀人才真的是可遇不可求。这次招聘我们没有设置学历要求，只要你在这方面有真本事，学历不重要。”对于企业表现出的“不拘一格降人才”，天津工艺美术职业学院动画系主任魏群坦言：“目前高校培养出来的多数动画人才的专业技能确实达不到企业要求，学生的专业素质亟待提高。”从近些年，据相关统计资料显示，1999年，全国开办动画专业的院校仅有两家。但截至2008年，全国已有447所高等院校，以及包括中职、高职在内的1230多所院校开设了相关的动画专业，在校生46万人次，每年培养毕业生10万人。“学生的数量优势不能转化为质的优势是当前最为突出的矛盾。”天津北方电影集团《兔侠传奇》制片人鲁旭分析道，“现在，在国家政策导向及市场风向标的作用下，动画专业一方面受到许多考生家长热捧，另一方面则是校方为了争夺生源一窝蜂似的开设此类专业，跟风报考与盲目扩招的结果是学生数量逐年增加，而企业却难以‘消化’，难免造成毕业即失业的现状。”教师队伍： “纸上”谈动画 学历能力倒挂“高校专业教师匮乏，师资结构不合理、教学水平跟不上直接导致学生专业能力低下，缺乏就业竞争力。”一位从事多年动画制作的业内人士对高校教学如此评价。在记者走访了本市几所高校后，的确感受到校方薄弱的师资力量以及他们的切肤之痛。其中一所高校动漫专业负责人介绍说，该校动漫专业目前约有在校生200人，专业教师不足10人。这些教师虽然个个都是硕士及以上学历，但其中大部分人一毕业就直接来到学校任教，实践经验全部来自上学时在导师的带领下参与项目制作，实际的企业经验几乎为“零”。“我们老师的美术功底、计算机应用能力都很强，但是他们中的大部分人都没有相关企业经验，缺乏实践能力。”然而有经验的动漫“高手”却由于机制以及待遇等问题无法引进，高校动画教学同样面临人才荒。“现在能够进入学校任教的老师必须是研究生或以上学历。很多这一领域的专业人才都因为学历不够而无法成为正式老师。”天津工业大学动画专业系主任李铁说，在这种情况下，系里只好聘请了几位动漫领域的专业人才来校兼职任教。教师待遇同样也是校方一大难题，“我们系里老师的待遇很普通，即使是教授级别工资也只有几千元。而有的毕业生年薪已经达到了几十万元，要想让他们回校任教恐怕不太可能。”其实对于高校教学问题，业内早有呼吁，生态城动漫园公共技术平台技术总监王一夫说，希望有关部门尽快成立专门的动漫专业技术指导委员会，对专业教师的教学水平进行认定考核;同时也建立一套从业人员资格认定体系和岗位技能认定体系，推出真正意义上的行业技能标准，改变以往所持技能证书与能力不挂钩的尴尬。就目前而言，动画专业教师的选拔任用，各校仍是按照自己用人需求而定。教学水平的高低只能通过毕业生就业率来判定，而其中有多少人从事动漫行业外人无从得知。培养模式： 课程“大而全” 与需求相脱节由于动画涉及漫画手绘、形象设计、影视制作和游戏等多个领域，大部分开设该专业的高校在专业课程设置时都采取了“面面俱到”的方式，这也使得学生出现了“很多都懂一点，却一个都不专”的现象。“大学时要学的课程实在是太多了，要完成那些必修的国家课程，要为选修课累积学分，还要通过英语四级考试，真正留给专业课学习的时间不多，而参与实践的机会就更少了。”去年刚刚毕业于本市某高校动画专业的毕业生小田告诉记者。在校学生疲于应付各类课程的同时，企业方则更希望“偏才”“专才”的出现。以一部动画制作过程为例，它就会涉及前期构思、人物设计、角色表现、渲染合成等诸多步骤，每一个环节都需要工作人员具备深厚的专业修养，而这几年，很多高校始终致力于培养全方位动漫人才，殊不知“大而全”的模式下很难造就出“适销对路”的人才。“动画是一个实践性极强的行业，这就意味着专业教学也应以实践为主。但在用人过程中经常发现，不少动画专业毕业生更了解动画史、动漫理论，他们更擅长在动漫制作流水线上完成固定的‘画画’任务。”好传文化传播有限公司执行董事尚游说，“现在很多毕业生好比是一个学徒，学会了用锤子钉钉子，当别人再给他一颗螺丝时，他还是一样钉下去。”王一夫认为，高校完全可根据教师主攻方向、当地企业需求、生源素质来细分专业，主打培养某一类动漫人才，从而完成对专业评估整改。比如，当前业内对三维角色动画师这类对动漫角色进行表现的专业人才需求量非常大(相当于影视作品中演员一职)，可真正有针对性地培养此类人才的高校却少之又少。毕业生： 无法承受“动画之重”今年刚刚毕业的动画专业学生小培参加工作仅仅一个月便选择了辞职回家。“不仅每天对着电脑，而且还经常加班。虽然已经学了四年，但是真正走上工作岗位后才知道，女孩子做这行太苦了。”小培说。目前，高校中的动画专业几乎都属于“艺考”类范畴，学生在高考时，虽然需要经过专业测试，但是在录取时，“艺考”类考生的分数还是要低于普通类考生分数。所以，不少老师认为，部分学生当初在选择该专业时，不排除是为了走“艺考”这条“捷径”，所以无法确定自己是否真的喜欢这个专业。这也可能造成学生毕业后没有从事本专业现象的发生。“一名毕业生进入企业后往往都是从最基层的工作做起，一般需要3年至4年的时间才可以成长为企业的中坚力量。在这期间，学生要承受着工作单调、劳累以及薪金较低等多重压力。在这种情况下，部分学生坚持不下去选择了转行。”天津科技大学视觉传达专业副主任韩明勇说。“公司只有三成是动漫专业毕业，七成员工都不是科班出身。”尚游说，“这几年，公司年年都参加市里的大型招聘会或去高校招聘，也常有动漫专业学生来实习，可最后能留下的员工几乎都是从其他动漫公司过来有工作经验的。在这个行业里学历不是重点，能力才是关键。”“当然，每年动漫专业毕业生中也会有优秀人才，他们大多来自北京传媒大学等一些老牌动漫专业，这也是目前动漫人才的来源之一。”