1905电影网讯 将于2016年2月8日猴年初一全国上映的3D奇幻喜剧《西游记之孙悟空三打白骨精》全国路演正在火热进行中。1月28日，《三打》来到第三站成都，导演郑保瑞携郭富城、巩俐、冯绍峰、罗仲谦重磅亮相。罗仲谦首次自曝为角色暴瘦十斤；首次公布的“三妖戏唐僧”版海报中，三名女妖环绕在坐怀不乱的唐僧身边，冯绍峰笑称：“悟空，你不用来救我了。”另外重磅发布的两张对战版海报则分别从孙悟空与白骨精的视角出发，展现针锋对决的大战场面，现场的两人则一改电影中对抗的状态，相互表白，上演“爱爱爱不完”戏码。妖皇猴王相互表白：“对你爱爱爱不完”现场重磅发布一组“对战”版海报，由郭富城揭幕的海报上，白骨精双手持白骨刀，对峙远景处奋起千钧棒的孙悟空，孙悟空背后呼啸的白龙与烈焰般的海报主色调融为一体，热血十足；而由巩俐揭幕的海报上，孙悟空将金箍棒侧握在手，远景处是从孙悟空视角望去的挥舞白骨刀的“妖皇”白骨精与蛇妖，海报整体色调阴森冷清，令人不寒而栗。由巩俐饰演的白骨精在几轮观影活动后均收获超高好评，被誉“巩俐之后再无妖精”。当天，巩俐用熟练的成都话问候成都观众，被赞说的地道时，也幽默用成都话客气回应“不存在不存在”。从原著中的乡村小妖到电影里的盖世妖皇，巩俐亲身参与角色设计，挖掘角色最佳表达方式。巩俐称：“剧本只是一个框架，躯壳里的血肉是导演和编剧精心改编的，感谢大家给我如此高的评价，但我也无法再演一遍白骨精了，因为没有现在台上的这个黄金组合，我无法独自实现超越。”郭富城自告奋勇：“我永远配合你，下次你演孙悟空，我演白骨男。”《三打》上映在即，现场“猴王”与“妖皇”也正式“约战”，巩俐以柔克刚示爱郭富城“孙悟空，我爱你”，郭富城机智回应：“2月8日，大年初一，我等着看你怎么爱我。”一旁的冯绍峰适时补刀：“孙悟空对白骨精，当然是‘对你爱，爱，爱不完’”。郭富城：我和孙悟空最大的相同是“不解释”《三打》大规模提前放映收获赞誉无数，郭富城饰演的孙悟空同样收获如潮好评，很多观众一致表示“从未见过如此帅气的孙悟空”，也有观众称：“看得出郭富城为孙悟空付出的努力绝非一朝一夕”。现场，郭富城动情地称：“整个拍戏过程非常辛苦，孙悟空受难的过程其实也是我经受考验的过程，这个过程中有辛苦，也有怀疑，但我跟着角色一路成长和坚持下来了。其实拍完之后，我觉得孙悟空就是我自己，他身上的执着、不解释和有担当，跟我自己的性格很像，我想只要有一位观众看完后说‘郭富城，我喜欢你演的孙悟空’，我觉得就值了，我要感谢孙悟空这个角色，我就像在孙悟空的生命里多活了一次。”“三妖戏唐僧”冯绍峰坐怀不乱 罗仲谦为角色暴瘦十斤继不久前“决战前夕”版预告曝光《三打》新增角色“三妖”镜头之后，成都发布会再发“三妖戏唐僧”海报。海报中，“唐僧”冯绍峰身边环绕着蛇妖、蝙蝠妖、箭猪妖三只美艳魅惑的女妖，唐僧低垂双目吟诵佛经坐怀不乱。冯绍峰风趣称：“作为师徒四人里唯一的人类，我其实是年纪最小的‘小鲜肉’，可惜女妖垂涎的不是我的颜值，而是我的肉质。”并对郭富城开玩笑：“悟空，以后女妖们来找我，你就别来救我了！”导演现场介绍“三妖”角色称：“三妖除了海报上的人形妆，还有现出原形的本妆，她们三个每天化妆时间高达10-15小时，最终的呈现效果也如大家所见非常好。”连小妖设计都如此复杂，可见《三打》美术及特效设计工程之繁复浩大。饰演沙僧的罗仲谦在影片中以亮眼的蓝色造型与肌肉装上演逆袭，罗仲谦也首次在公开场合谈到角色背后自己的付出。因为每日要穿着笨重的贴身肌肉装拍戏，罗仲谦因脱水，三个月内暴瘦十多斤，因为拍摄时正是冬天，室内温度过高，身着肌肉服的他只能选择在拍摄间隙走到室外降温，每天长达七小时的特效化妆过程更是挑战生理和心理的极限。罗仲谦表示：“我跟沙僧相似的地方在于都很能吃苦耐劳，沙僧在四师徒里辈分最小，我与几位前辈相比资历也最浅，所以沙僧就是我，我就是沙僧。沙僧的单人海报上有一句对他的描述是‘既能出头，孰甘潜水’，我觉得这句话形容我也很贴切。”《三打》即将于2016年2月8日，猴年初一，以3D、IMAX 3D、中国巨幕、4DX及MX4D格式上映.

今年暑期档风云突变，以往无人问津的国产动画电影大打翻身仗——《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）以黑马姿态，票房逆流而上，力压《小时代4》和《栀子花开》，预计将在今日超越《熊出没2》，创国产动画片票房新高。今日，另一部国产动画片《捉妖记》又将接棒上映。“怪物史瑞克之父”许诚毅回国创业，以真人3D动画讲述《山海经》传奇，在前期试映中更凭借优良口碑，赢得无数观众自发支持。《大圣归来》引发“西游IP”热《大圣归来》票房节节攀升，14日该片单日票房达5100万元，这一成绩比《小时代4》和《栀子花开》单日票房之和还要多，这也打破了《熊出没2》创造的4080万元国产动画单日最高票房纪录。截至昨日，该片票房突破两亿元。业内人士估计，按照这一票房增速，《大圣归来》有望在今日刷新《熊出没2》2.5亿元的国产动画票房纪录。目前，片方已筹划影片的海外发行。此外，光线传媒也宣布投资《大圣归来》核心团队，与《大圣归来》导演田晓鹏等人，共同设立十月文化传媒有限公司。按照协议，十月文化将享有《西游记3D》后续系列以及田晓鹏其他数部原创影视作品等的开发权（包括项目的著作权、投资权等权利）。该片的热映也引发了“西游IP（知识产权）”热。《西游记》作为中国四大名著之一，因其独特的魔幻风格和鲜明的角色个性一直备受影视剧改编的欢迎。据悉，程小东的《西游盘丝洞》、刘镇伟的《大话西游终结篇》、徐克的《西游降魔2》、郭子建的《悟空传》、张纪中的《美猴王》等都在筹备中。此外，郑宝瑞的《西游记之孙悟空三打白骨精》早早确定将于明年春节上映，该系列前一部《大闹天宫》创造了10亿元票房。在未来几年内，李易峰、彭于晏、吴亦凡、林更新等当红小生，将在银幕上塑造各型各款的“大圣”。《捉妖记》重演“山海经”奇幻世界《大圣归来》让经典《西游记》焕发青春，今日上映的《捉妖记》，故事则来源于《山海经》。这部先秦奇书记载了我国民间传说中的众多地理知识，包括山川、道里、民族、物产、药物、祭祀、巫医等元素，保存了包括夸父逐日、女娲补天、精卫填海、大禹治水等脍炙人口的远古神话传说。导演许诚毅此前在好莱坞工作，由于对《山海经》的强烈热爱，让他数度通读欲罢不能，毅然回国创业，走上这条开启东方奇幻新格局的艰辛道路。曾凭借《怪物史瑞克》获得奥斯卡最佳动画片奖的导演许诚毅出生于香港，在好莱坞创作多年。他不仅有着12年打造“怪物”的丰富经验，更有着不可割舍的中国文化背景。他此次回国创业，让许多好莱坞最前沿的动画技术在中国电影里得到完美展现。《捉妖记》并非好莱坞动画的一次本土化尝试，而是从内核到技术的百分百中国制造，所呈现的特效与质感，堪与好莱坞影片媲美。更令许诚毅骄傲的是，整个特效团队几乎全是中国人。作为亚洲最佳制片人，现任安乐电影有限公司总裁的江志强一度被《时代》杂志封为“亚洲英雄”，他不仅是曾让李安的《卧虎藏龙》、张艺谋的《英雄》《十面埋伏》大获成功的幕后操盘手，更是一手缔造华语电影大片时代的海外发行华人第一人。两年前他再次出发，全身心投入到《捉妖记》中，他用“死去活来”形容这部电影的命运，也为这部“商业性、艺术性、娱乐性完美结合”的诚意之作押上了全部身家。昕观察从幼儿园走向合家欢国产动画开创新时代“喜羊羊”“熊出没”曾在寒假档迎来票房大丰收，而《大圣归来》《捉妖记》在暑期档的迅猛崛起，意味着国产动画从低幼走向成熟。以《捉妖记》为例，其“真人+特效”的制作水准，标志着国产动画技术的飞跃。更重要的是，影片故事和情感诉求也有质的飞跃，国产动画片不再仅仅是父母陪着孩子看，而是真正的合家欢。《捉妖记》除了全明星阵容，故事同样充满笑与泪。点映场上，观众们每隔10分钟便爆发一次大笑，观众随着小妖王胡巴的出生而纠结，也随着天荫（井柏然饰）与小岚（白百何饰）扑朔迷离的爱情而心潮起伏。影片自点映以来，口碑爆棚。从“干净纯粹、技术一流、老少咸宜”的普遍定义，到“故事有泪有笑、人物有萌有逗、歌曲有痛有热”的细节推敲，再至“极具中国奇幻色彩的商业大片”的产业定论，无不满溢着惊喜与感动。《大圣归来》与《捉妖记》的相继上映，昭示着国产动画一个全新时代的来临。本报记者 卫昕

电影《三打白骨精》淡化了唐僧收服孙悟空、猪八戒、沙僧的过程，几场戏就一笔带过，主要笔墨用于刻画孙悟空和唐僧之间的关系。精良的制作、酷炫且质感真实的特效，给观众奉献了一场视听盛宴，应当说整体已经能与好莱坞大片相提并论。“三打白骨精”这个妇孺皆知的《西游记》故事名称其实是经过大众文化再演绎的结果，原著里的回目是“尸魔三戏唐三藏，圣僧恨逐美猴王”(第二十七回)，而且原著也没有直接使用“白骨精”的名字，而是将其描述为“一堆粉骷髅”——用孙悟空的话讲，“是个潜灵作怪的僵尸”，脊梁上还刻着一行字：“白骨夫人”。原著里这“白骨夫人”幻化了三次，刚好凑成一家人，而孙悟空也将其打死了三次，于是“三打白骨精”也就成了对这个故事最经典的通俗总结，特别是86版《西游记》电视剧直接用了“三打白骨精”作为该集名称(第10集)，“三打白骨精”也就取代“尸魔三戏”成了主流“大名”。电影的全名是《西游记之孙悟空三打白骨精》，这几乎是一个万全的命名方式，要把这个超级IP推向大年初一的千家万户，用这个冗长但准确的名字自然最保险。不过从原著到电影，剧本已经做了大刀阔斧的改编，在原著包括86版电视剧里，“三打白骨精”的故事矛盾主要发生在唐僧(经由猪八戒撺掇)和孙悟空中间，白骨精就是充当反派酱油的角色，激化取经四人组师徒的矛盾而已——而到了电影里，白骨精的角色空前丰富起来，原有的两组人物对立关系演变成了唐僧-孙悟空-白骨精的三角矛盾。白骨精几乎带有了当代女权主义的反抗色彩，在电影中，她被描述为一个生前有着悲惨命运的苦命女人，年方十六就凄惨地死于村民之手；成妖之后又被世人污蔑、构陷：私掠小孩饮童子血治病的邪恶国王将之嫁祸于白骨精——这里的国王倒是承担起了原著里白骨精的反派酱油角色，其原型应是原著里吃小孩心肝的“比丘国王”(第七十八、七十九回)。做人做妖都被人陷害，白骨精看尽了世人的愚昧和虚伪，对人类社会有着极强的怨念，而在电影中，白骨精意图吃唐僧肉的目的也没有强调“长生不老”，而是为了“永世为妖”——这又进一步印证了白骨精对人世间的拒斥：与其说是怕遭“轮回之苦”，倒不如说是饱尝世间冷暖彻底厌弃了这个冷酷的人类社会。当然，由于白骨精的女性身份和古代不争的男权背景，被解读出女权主义意味也符合逻辑。电影淡化了唐僧收服孙悟空、猪八戒、沙僧的过程，几场戏就一笔带过，主要笔墨用于刻画孙悟空和唐僧之间的关系。跟原著一样，唐僧一开始靠着紧箍咒来辖制孙悟空的顽劣，而战天斗地的孙悟空自然也不太服管，加上唐僧的肉眼凡胎与孙悟空火眼金睛之间的矛盾，在白骨精的激化下，孙悟空终被唐僧赶走——原著中猪八戒不停进谗言，电影里几乎完全删除；而白骨精变化的形象和场景也相较原著做了极大的细节丰富。由于白骨精形象的立体，她跟孙悟空的互动也多了起来，甚至有了“推心置腹”的交谈——孙悟空跟白骨精同样有着“妖”的身份(原著里孙悟空为了向唐僧证明自己打死的白骨精是妖，甚至讲述了自己做妖时吃人肉的经历)，而当白骨精指着集市上被人耍弄、虐待的猴子时，分明是想证明孙悟空跟自己一样都是被人类社会蹂躏、欺侮的可怜之妖。孙悟空终究没上白骨精的套，善的力量(佛法)通过唐僧无比强大地传达了出来，唐僧尽管肉眼凡胎，迂腐可笑，但他的善良和“知其不可而为之”的大勇彻底降服了孙悟空，到了孙悟空这最后一打，用“弑师”的极端方式完成了终极的拜师仪式，也堪称本片改编的神来之笔。《三打白骨精》用精良的制作、酷炫且质感真实的特效给观众奉献了一场视听盛宴，应当说整体已经能与好莱坞大片相提并论，固然视觉风格颇具动漫、游戏的风格，但在互联网的语境下，也是与时俱进的产物。在角色呈现上，香港导演的导筒下还是饱蘸着无厘头式的“大话西游”风格，这也难怪，一来六小龄童开创的戏曲式表演方法难度极大，没有童子功打底，恐怕很难实现；二来毕竟是春节档电影，喜剧色彩不能少，“至尊宝”式的孙悟空和迂腐搞笑的唐僧等人也是观众的需要。唐僧被孙悟空当头一棒，却因菩萨出手而封印成不坏金身，数日之后竟有还魂之势。片尾，当孙悟空背上唐僧金身一路西去之时，重新编曲的老版《西游记》插曲响起，一时竟有热血沸腾之感。只是不知道投胎的白骨精，这一世会不会幸福。

1905电影网讯 由郑保瑞导演，郭富城、巩俐、冯绍峰、小沈阳、罗仲谦联袂主演的《西游记之孙悟空三打白骨精》，目前摄制进入了紧张的冲刺阶段。片方重磅发布了唐僧师徒四人“法器”海报，气贯长虹却又精雕细琢的法器细节透露出影片超高的制作水准。而这亦是官方物料首次正式标明具体上映日期——2016年2月8日——农历猴年大年初一。首曝法器版海报 经典之外展露惊喜此番片方公布的法器主题海报，把大众目光聚焦在了唐僧师徒四人手中法器上，但又并非简简单单的展示，四件家喻户晓的宝物与人物个性及周围环境相得益彰。金箍棒一款，绚丽壮阔的天空，只露出双手的孙悟空抓着金箍棒石破天惊一抡而下；而虔诚的唐僧则手握九环锡杖来到了巍巍的五行山旁，颇有天降大任舍我其谁的圣僧气象；被逐出天界的天蓬元帅，把持的九齿钉耙透着阴森寒光，但艳丽的裙摆造型却出卖了他；而惊涛骇浪的流沙河，一只粗壮的蓝色手臂从水底击出，手中紧紧握住了自己的降妖宝杖，惊起了滔天巨浪……在这些熟悉的画面中，显示出一个共同的信息：四人都是背负着过去，站在过去与未来的交界上，隐隐透露出暗潮涌动的新生气息，宛如镜头的停格，只在下一秒就是狂风大作。最强团队初露真容 师徒四人各有分工四张海报中，不论是法器的精美细节，还是经典场景和造型的华丽呈现，都以磅礴的气势将《西游记》这幅史诗画卷铺展开来。不仅如此，这组海报的风格也与饰演师徒四人的演员独特气质暗合，故事与现实之间的对照与转换，密码就隐藏于其中。而事实上，郭富城为了演好美猴王，高强度集训数月，“舞王”化身“武王”，由他饰演美猴王实至名归；冯绍峰在此次拍摄过程中也经历了坠马受伤等层层阻碍，恰似唐僧历经重重劫难后成为真正的大师；颇具喜剧色彩的猪八戒与小沈阳像是天然的镜像角色，别具个性独树一帜；饰演沙僧的罗仲谦从TVB做电视演员蛰伏多年，晋升实力派男星。此次几位演员风格各异，化学力超强。

2016年，IP依然有资格成为泛娱乐行业备受热捧的主角。据艺恩电影智库数据显示，2016年过亿电影数量86部，累计创造398.24亿票房，其中IP改编电影占据37席。虽然仅占2016年全年上映电影503部的7%，但其却创造了全年35%的票房，占过亿票房电影产值的38.94%，IP改编电影的造金能力由此可见一斑。5部影片合力拿下61亿票房 动作、奇幻电影最吸金2016年由IP改编的电影有88部，而票房过亿的仅37部，内容覆盖爱情、动作、奇幻、悬疑、喜剧等类型，合力揽入155亿票房。过亿国产IP电影19部，由小说《西游记》改编的影片《西游记之孙悟空三打白骨精》以12亿票房成绩问鼎冠军。8部爱情片除《从你的全世界路过》外，其余电影票房均在1-5亿区间。与此同时，票房成绩超10亿的影片共计5部，强力吸入61亿票房，票房占据过亿IP电影总票房产值近四成。其中，动作、奇幻类影片完全占据了TOP5，就片单来看，动作、奇幻类影片吸金能力最强，共收获96.66亿票房，占比达62%。片单中，大多数影片票房集中在1-3亿，爱情片占比近三成，除音乐改编的电影《睡在我上铺的兄弟》外其余均为文学作品IP。文学作品成为IP改编主力军 漫画、游戏未来增势明显2016年我国大陆地区由IP改编的过亿影片依然以文学作品为主，漫画紧跟其后。值得一提的是，这些影片中有6部漫画改编作品，两部游戏改编作品，类型均以动作和动画为主。由游戏改编而成的两部电影票房均超过5亿，其中，游改电影《魔兽》以14.7亿的成绩高居榜首。2016年是漫画和游戏IP爆发的一年。据研究报告显示，2016年我国互联网漫画用户规模预计超过7000万人，且未来还将保持增长趋势。去年，华谊兄弟和童石网络联合宣布成立合资公司“角虫娱乐”，“二次元”内容被正式纳入传统影视公司华谊兄弟的内容矩阵。王中磊表示：“这是一个IP共生的时代，漫画、影视、游戏公司的IP生态互相渗透将成为常态。”2016年夏天，游戏改编的电影《魔兽》引发的票房奇迹与粉丝狂潮，使影游联动再次被提上台面。据悉，未来将有更多的游戏被改编为电影。近两年，中国的游戏公司已经逐渐展开“影游联动”的布局，以网易、巨人等为代表的“游戏业巨头”以及一些中小型游戏公司，纷纷成立影视公司，着手完成旗下游戏IP产业链的打造。另一方面，以光线、华谊等传统民营影视业巨头也以收购或注资的方式积极向游戏公司抛出橄榄枝。上海电影节期间，网易和巨人相继宣布了各自的影视开发计划。在两家现已公布的影视化项目中，网易旗下《天下3》将改编为真人电影和电视剧，《梦幻西游》在此基础上还将追拍动画大电影；巨人方面，旗下游戏《征途》会电影、电视剧同期开发，《球球大作战》等将改编为动画电影。除了网游外，市场对电竞题材也非常看好，腾讯影业副总经理陈洪伟就曾表示：“‘游戏改编电影’是一个宽泛的概念，它包含了三个层面：第一类是简单的游戏IP影视化，就像《魔兽》这种；第二类是将整个游戏文化变成电影的一部分，比如文学IP类中的网游文，它在影视化的过程中势必要呈现出很多游戏元素；第三类是电竞题材改编电影，虽然电竞现在还是一个小众运动，但是它的经济潜力一定会引发关注。”

近两年，西游题材的电影挤爆银幕，“西游记”当之无愧地成为时下最热门的IP（Intellectual Property,知识产权），并大有持续火爆的趋势。两部3D魔幻电影《敢问路在何方》和《西游记之孙悟空三打白骨精》更是先后锁定2016年档期。近日，《金箍棒传奇2》也正式定档5月29日，作为西游IP在2015年动画电影领域的首发力作，锁定儿童节档期“定时上映”。现象：热门IP屡创票房佳话 动画电影稍显空白古典名著《西游记》改编热潮不断，以此为题材的电影也屡创票房佳绩。2013年贺岁档，周星驰的《西游降魔篇》一举拿下12亿的票房，成为最快突破10亿的华语电影纪录创造者。无独有偶，2014年贺岁档，郑保瑞的《西游记之大闹天宫》同样轻松突破10亿大关。至此，票房突破10亿的四部国产片中，由西游IP改编的占据两席，成绩喜人。近两年，西游题材更是持续发力，系列作品火爆银幕。两部3D魔幻电影《敢问路在何方》和《西游记之孙悟空三打白骨精》早早锁定2016年档期。然而，尽管“古装真人版”的西游题材大获全胜，但西游记在动画电影领域仍不能推陈出新。继2012年《金箍棒传奇》和《大闹天宫3D》成为动画领域的首发军团后，三年时间内再无动画大银幕作品推出，稍显滞后。近日《金箍棒传奇2》正式定档5月29日，作为“金箍棒传奇”四部曲中的第二部，锁定儿童节档期“定时上映”，成为2015年“西游IP”在动画电影领域的首发力作，填补市场空白。导演哈磊在接受采访时表示，相比于真人电影，动画电影更具竞争力，“动画可以更夸张，更具表现力。不受道具和现实因素的控制，可以展现更宏大的场面和更具戏剧性的情节。”解读：非独占性IP助推西游高产 热度背后全民西游情怀在我国，知识产权具有“时间性”的特性，著作权的保护期是作者终身及其死后的50年，此后知识产权进入“公有领域”，任何人都可以无偿发行、翻拍、改编这些作品，无需经过同意。目前，古典名著《西游记》版权早已“过期”，开放而非独占性的版权特性降低了拍摄门槛，再加上其故事主体性强、娱乐色彩浓厚、符合大众的口味等特点，吸引了自一大批“西游翻拍者”，带来改编热潮的同时也带来强大的竞争力。即将上映的《金箍棒传奇2》正是其中一员。事实上，《金箍棒传奇》系列脱胎于已有十年基础的“夺宝幸运星”品牌，后者可谓是这波“翻拍大军”中的另类先行者。从最初受年轻人追捧的广播剧到针对儿童喜好改编的电视动画喜剧，再到实现双向互动的网络番剧，“夺宝幸运星”品牌一路走来都在随着观众媒介接触习惯的改变而不断突破和变革，也在不断地拓宽其受众的年龄跨度。2012年，《金箍棒传奇1》作为国产动画电影首创元旦档的先锋，轻松闯过千万大关，正是得益于大跨度的年龄定位。对此，导演哈磊表示，“对于中国人来说，《西游记》是个打破年龄壁垒的故事，从老人到小孩都会有自己的解读，我所做的只是用动画的方式讲述我心中西游故事。”这种扎根在全民心中的西游情怀，间接促进了“西游系列”的热卖，也让哈磊对电影《金箍棒传奇2》的票房抱有信心。突破：尊重原著不毁三观 深度挖掘故事内涵与此同时，版权非独占性也使得粗制滥造的改编电影出现，企图浑水摸鱼。然而并不是所有西游题材的电影都一定会被观众接受，借名著的光环而不深度挖掘其价值将导致“西游IP”逐渐透支，降低观众认可度。“既不照本宣科，也不能恶搞‘毁三观’”，这是《金箍棒传奇2》的导演哈磊给出的演绎和创作“西游”的建议。在他看来，所有的改编创作都必须在尊重经典的基础上进行，《金箍棒传奇》系列选择以儿童、青年人喜欢的方式叙说原著，努力在“迎合市场”和“传承经典”的博弈中找到平衡点，诠释出名著的精神内核。这也是《金箍棒传奇2》有别于其他翻拍作品的创作理念，使之成为“另类西游”的重要原因。“如果只是一味地保留原句，从某种意义上来说反而违背了原作的初衷和精神，像《明朝那些事》那样把原著变得通俗，融入现代的元素，反而会激发受众的兴趣。”“虽然《西游记》的故事耳熟能详，但是真正了解故事内涵的人少之又少。里面人物经历、性格及能折射出现实社会问题的篇章值得深入挖掘，”哈磊认为对西游故事合理化的创新极为必要。基于《西游记》改编的《金箍棒传奇2》，编剧在遵循原著框架和人物设定的前提下，对角色进行重塑。原著中沙僧和猪八戒拥有了前世今生和立体人格，在不颠覆原著的基础上，让角色更加丰满和有血有肉。链接：正在拍摄/即将上映的西游作品《金箍棒传奇2》 2015年5月29日上映作为“金箍棒传奇”四部曲中的第二部，《金箍棒传奇2》讲述取经小组经历前所未有的信任危机，陷入“无间道”风云的故事。《西游记之孙悟空三打白骨精》 2016年2月8日上映作为《西游记之大闹天宫》续集，电影由郭富城，冯绍峰，小沈阳，罗仲谦出演“颜值最高”的“西游记”师徒四人组。《敢问路在何方》预计2016年上映时隔三十多年，86年版《西游记》演员六小龄童、马德华、迟重瑞再聚，携手征战电影银幕。