2004年，全国只生产了4部动画动漫。十年之后的2014年，截至目前，国产动画电影总票房已超过11亿元，加上年底即将上映的，今年进入院线的国产动画电影总数将达到约30部，总票房比2013年将翻一番。可以说，中国动画电影已步入发展的快车道。作为动画生产大省，近年来，《昆塔·盒子总动员》、《魔幻仙踪》、《秦时明月之龙腾万里》等几部浙产动画电影也赢得了千万的票房收入，为浙江的动画影视企业发展注入了一针强心剂。上周六，来自动画电影政策制定、影视作品制作、学术研究、宣传发行、终端放映等各个环节的业内顶尖专家，以及浙江影视动画公司的众多负责人汇聚杭州，这些“大咖”们以“聚焦浙江动画电影，如何提升浙江动画电影质量”为主题，展开了精彩的思想碰撞。焦点 1 浙产动画电影发展如何2014年，是浙江动画电影收获的一年。六一档，中南卡通的《魔幻仙踪之妈妈去哪儿》获得2118万元票房；暑期档，玄机科技打造的《秦时明月之龙腾万里》收获5946万元的票房，横店影视投资发行的《龙之谷》票房超过6000万元。另据有关部门统计，2013年浙江省影院放映动画电影12.8万场，票房位居全国第二，观众人数和总票房分别增长38.7%和43%，超过了上海、广东和北京。论坛上，原国家新闻出版广电总局副总编辑、宣传管理司司长、现任中国动画学会名誉会长、中国传媒大学教授金德龙坦言，浙江已经成为生产创作国产动画电影的重要力量，很多动画企业都建立了良性的影视动画产业链，动画制作发行、播放、开发也都积累了丰富的经验。“目前浙江还拥有一些极具发展潜力的国产动画电影企业，比如今古时代、横店影视、长城影视、东海电影集团等。并且，国产动画电影的内容和技术普遍提升已经是一个不争的事实。”在肯定浙江动画电影取得的成绩之时，金德龙还表示，浙江是国内动画产业发展环境最好的省份，政府提供了大量的政策支持，每年举办的中国国际电影节，更是为广大动漫企业搭建了良好的国内外交易平台。焦点 2 浙产动画电影如何突破创新“特立宙动画”总经理丁立清携《少年师爷》电影预告片来到现场，浓郁江南风非常吸引人，“中国文化元素就像小时候打的疫苗，运用好中国元素，从小在孩子心里做好防疫措施，使他们长大后不会被外来文化轻易左右。”中国第一部弹幕电影《秦时明月之龙腾万里》总导演沈乐平表示，上映前，光线传媒总裁王长田先生给出近三亿票房预测，最终票房六千万似乎有落差。但综合算数字是准确的，“在上映前后两个月，我们在新媒体和游戏领域的收益近两个亿，电影周边收益更大。”中南卡通今年第一次做动画电影《魔幻仙踪》票房2118万，浙江中南卡通公司市场总监汤震说：“《魔幻仙踪》动画电影上映后带动了魔幻仙踪舞台剧、主题公园等产业链的发展，动画电影本身不赚钱，但衍生产品可以赚钱，打造全产业链是中南的目标。”“浙产动画电影在中国动画电影里是特别勇于创新的。”中国传媒大学教授王雷说，“未来从发展势头上来看，浙江动画电影在全国应该是居于前列的。”焦点 3 怎样让动画电影更卖座作为专业电影发行人员，北京时代今典院线的总经理徐小平和北京光线传媒事业部总监易巧都非常喜欢动画，但怎样才能让国产动画电影更卖座？两位专业人士都给出建议。徐小平言简意赅。“首先，能用真人表现的电影不要轻易去拍动画。《闪闪的红星》、《小兵张嘎》翻拍成动画都不成功，但《玩具总动员》、《功夫熊猫》却生命力强大……成功动画电影一定有优秀故事内核。”北京光线传媒近年来发力动画领域，运作了《赛尔号大电影3》、《秦时明月之龙腾万里》、《大鱼海棠》、《魁拔3》、《巴啦啦小魔仙2》等大作，光线传媒事业部总监易巧非常看重杭州的动漫潜力。“前段时间我们考察了杭州动漫公司，发现大家都在非常认真地做动画。”易巧说，去年公司接触到杭州玄机科技制作的杭产动画《秦时明月》，“大家都很激动，中国居然有这么好的动画。”易巧说，接下来光线传媒会在杭州有更多的产业投资，欲将玄机科技这些动画潜力股打造成中国的“皮克斯”和“梦工厂”。“我们会邀请更多知名的导演、监制、编剧参与到动画电影制作中来，一起打造中国动画品牌。因为只有品牌建立后，大家才会有信心，才会有更多的人走进电影院。”焦点 4 高校动画人才如何培养每一部好的动画电影背后，高质量的动画人才十分关键。谈到国内高校动画教育，中国传媒大学动画学院副院长王雷一针见血指出，发展过快、师资不足、教学体系不完备。“2002年，中国开设动画相关专业的高校仅仅有7家，到了2013年，一下子到了337家，翻了很多倍。这个数字的背后，却还有一个尴尬的现实：从2010年开始，动画专业每年都吃红牌，中国大学生就业难十大专业，动画常常排第一。”王雷说，为了解决这个问题，目前，全国高校动画和数字媒体教学指导委员会正在起草一份关于国家动画和数字媒体教育的质量教学标准。这个“标准”体现出来的主要是两个思路，一是设置了准入标准，很多师资不够的高校不能再开设动画专业。二是体现了分层次和有特色的培养方向。比如，一个工科大学，动画专业就偏向动画技术研发型人才的培养；一个美术院校，动画人才培养就偏向前期设计、创意、视觉概念设计方向。另外，对于动画电影的人才培养，王雷还提出，其核心技能是会讲故事，“在情感上打动观众。”《2014浙江省动画电影发展报告》发布也是上周，浙江大学影视与动画游戏研究中心主任盘剑发布了《2014浙江省动画电影发展报告》，用五个“越来越”总结近年来浙江动画电影的发展状况：第一，年产量越来越多。从一开始一年一部，到2014年四部，2015年肯定更多。第二，票房越来越高。前几年浙产动画电影的实际票房非常低，2014年《秦时明月之龙腾万里》已近6000万元。第三，质量越来越优。《昆塔·盒子总动员》被认为是在技术上最接近好莱坞电影的国产动画片。而《秦时明月之龙腾万里》被认为创造了面向青少年和成年人观众的国产动画电影票房纪录。第四，投资越来越大。从《昆塔·盒子总动员》开始，这两年大制作电影多了起来。第五，拍片的企业越来越多。从2012年开始，浙江有越来越多的动画公司参与进来，还有更多的企业正在准备做动画电影。原标题：“大咖”聚焦浙江动画电影来源：杭州日报 作者：任彦 熊艳

中国动漫产业发展阶段中国动漫产业化进程刚刚开启，目前仍处于初级发展阶段。自2006年中国动漫启动产业化进程以来，中国动漫的商业化、市场化、产业化程度与日俱增。从产业生命周期理论来看，中国动漫目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段，其阶段特点是产品设计尚未成熟，行业利润率较低，市场增长率较高，需求增长较快，技术变动较大，行业中的佼佼者主要致力于开辟新用户、占领市场，但此时技术上有很大的不确定性，在产品、市场、服务等策略上有很大的余地，对行业特点、行业竞争状况、用户特点等方面的信息掌握不多，企业进入壁垒较低。虽然我国政府基于促进幼稚民族产业发展、保障国家文化安全和经济安全，采取后发国家赶超战略，争取以强大的产业政策来推动动漫产业跨越式发展，但毕竟我国动漫产业发展时间较短，对于产业规律的把握和商业运营仍停留在较为肤浅的层面上，距离跻身世界动漫大国和动漫强国仍有很大差距。但也要客观看到，经过近十年的产业扶植和快速发展，已经形成了“喜羊羊”“熊出没”等多个能与国外优秀动漫相抗衡的一线品牌，一大批动漫精品和二线品牌，以及众多较有一定影响的知名动漫产品。中国动漫产品与国外动漫产品相比，有一条非常明显的长尾。这是由于国外动漫基于大投资大制作的精品策略经过数十年的积累沉淀形成了大量优秀动漫品牌，但由二、三线品牌构成的尾部并不长；而国产动漫经过短短几年的发展，更多呈现出来的是一条长尾，犹如水平面以下的巨大冰山，未来必将有大量优秀品牌从中脱颖而出，最终形成一个多维度、多层次的品牌矩阵。以百度搜索风云榜动漫榜单为例，在其前25名中有16部日本动漫产品、6部国产动漫产品、2部欧美动漫产品和1部其他国家动漫产品，市场份额分别为64.0%、24.0%、8.0%和4.0%，但将更多项目纳入统计范围就会发现各个国家的市场份额发生了变化：在前200名的榜单中，日本动漫、国产动漫、欧美动漫和其他国家动漫产品的市场份额分别演变为45.5%、33.5%、20.0%和1.0%，中日动漫产品市场份额的差距正在逐步缩小。由此看来，我们对于国产动漫需要增强信心、保持耐心，在下一个十年里努力推动我国从动漫大国向动漫强国迈进。我国动漫产业规模分析2014年我国动漫产业更多地受益于转型升级所带来的质量和效益提升，依旧保持强劲的发展态势，总值超过1000亿元，与2013年相比增长14.84%。2014年，我国动漫企业在动漫产业化潮流中快速成长，规模实力有所增强，一批有实力、有特色的动漫企业逐步脱颖而出。据中投顾问发布的《2016-2020年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》统计，目前我国共有动漫企业4600余家，专业人员近22万人，从业人员50余万人，年产值在3000万元以上的动漫企业24家，年产值超过1亿元的大型企业13家。我国动漫产业已形成以广东、上海、北京为首，珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域，以及以奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、淘米动画、央视动画等大型企业为代表的“第一阵营”。(一)电视动画产量走低，“低龄化”成发展瓶颈2014年国产电视动画产量继续走低，全年产量为411部(其中完结220部)，较2013年下降13.4%。一是由于市场竞争激烈，部分动画制作企业有限成长，微利生存；二是由于“十二五”规划提出动画生产需要从数量向质量转变，各地相继优化了扶持方案。从类型来看，2014年我国国产电视动画类型依旧以益智教育类为主，占52.3%，其次是亲子类动画，占42.5%，相比2013年都有小幅增长。电视动画“低龄化”仍然是内容生产的主流形式。爱奇艺2014年第三季度《中国动漫指数报告》显示，7-13岁儿童仍然是国产动漫的主流观众，比例达到46%；18岁以上动画观众占比上升至16%，与第一季度3.7%的占比相比增速明显。但从针对18岁以上成人动画产品的质量来看，2014与2013年相比，有一定程度的下降。《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》指出，“低龄化”已经成为阻碍国产动画市场繁荣发展的主要原因之一，“全龄化”的动画生产能够吸引更多观众，正逐渐成为动画内容生产的主流趋势。(二)动画电影票房走高，“全龄化”路线初步探索2014年，我国国产动画电影票房持续走高。11月在杭州举行的第二届浙江青年电影节“聚焦浙江动画电影”主题论坛上，中国动画学会名誉主席金德龙表，国产动画电影2014年的总票房已经超过11亿元，全年有约30部国产动画电影上映，年度总票房将比上年的逾6.6亿元翻一番。2014年票房超过5000万以上的国产动画电影达7部，上映档期多集中在暑假。相比2013年5部的产量和2010-2012年每年只有一部超过5000万票房收入的情形，2014年国产动画电影票房可谓表现不俗。2014年暑期档共上映11部动画电影，8部系国产，其中5部票房超过5000万元。从代表大众观影人群的时光网、豆瓣网评分来看，2013年和2014年暑期档国产动画电影的平均得分为4.81分和6.01分；而从代表专业观影人群的动画影评俱乐部评分来看，2013年和2014年暑期档国产动画的平均得分为6.33分和6.76分。中投顾问发布的《2016-2020年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》显示：与国产电视动画的相似，我国动画电影的发展也在探索“全龄化”路线。2014年超过5000万票房的动画电影中，出现了两部罕见的为成年观众量身定做的作品--《秦时明月3D电影龙腾万里》与《龙之谷：破晓奇兵》，在观众中获得了不俗的口碑。(三)展会发展迅速2014年，国内动漫市场交易借势各类展会、博览活动发展迅速，以省会城市命名的动漫展销活动超过20项，市场交易额创下新高。如由文化部和上海市政府共同主办的第十届中国国际动漫游戏博览会经过八年的发展，已形成了专业化、国际化、高层次、大规模的特点；第九届北京文博会也专设动漫游戏产业单元，举办了声势浩大的展览、交易活动和国际论坛。

当代的动画电影已经不仅仅是在比拼通过动画讲故事的功力,更多的图形图像技术也在通过优秀的电影为世人所知,《阿凡达》曾经引领了世界范围内对于电影技术的一次大探讨,通过《阿凡达》,很多人开始第一次了解到影视特效,专为电影特效制作而建立的渲染农场也在逐步为世人所知。在人们对国产动画还停留在水墨风、传统神话故事的时候,《龙之谷:破晓奇兵》走入了我们的视野,这是一部出自国人之手却充满了国际化元素的动画电影。由好莱坞团队历时2年精心打造,迪士尼制片人比尔•伯顿亲自操刀,集魔幻、冒险、家庭、爱情于一身的动画电影《龙之谷:破晓奇兵》凝聚着中国动画人对于扬名世界的宏伟梦想,也是市场经济条件下中国动画电影走向世界的一个转折点。创意云•渲染就是《龙之谷:破晓奇兵》的云渲染服务提供商,在技术上为影片做了大量的定制,以达到电影的高要求。栩栩如生的毛发纹理给渲染的面片带来几何倍数的增长,再加上光影和动态效果,每一帧角色动画的渲染时间被大幅加长,而且完成这些复杂镜头对渲染对所需的硬件提高了整体要求,普通的计算机遇上如此高精的画面打开场景都非常困难,更不要说进行复杂的图形计算了。在创意云的帮助下,排除万难解决渲染难题后,影片上映后果然不负众望,好评如潮。观众们在享受精彩电影的同时不禁深深感受到中国动画电影的进步。蓝海创意云·渲染是由蓝海彤翔携天河系列超级计算机共同打造的云渲染平台。它建立在自主研发的Golden Farm集群渲染管理平台软件基础之上,融合了云计算、并行存储等前沿技术。通过与全球知名的软硬件厂商合作,平台支持3ds Max、Maya等各种主流制作软件和以及mental ray、V-Ray等渲染引擎,可以为动漫影视、建筑效果图、CG艺术等全领域提供专业的云渲染解决方案。蓝海创意云·渲染页面“与其他渲染农场相比,蓝海创意云·渲染不仅拥有更大的资源规模,而且在技术上也更全面、更优秀。通过基于网页和客户端的自助式渲染工具,不管是拥有大规模渲染需求的大型企业,还是需求量较为零散的工作室、个人设计师,都可以足不出户享受到自助式的云渲染服务。如果客户有个性化需求,拥有强大研发实力的创意云·渲染也能够提供灵活的定制服务,实现最完美的渲染效果。”业内人士如此评价。值得一提的是,蓝海创意云·渲染拥有天河超级计算机的资源支持,构建了全球最快、世界最大的集群渲染平台。以《阿凡达》为例,当初该片在新西兰维塔工作室花费了1年多的时间进行渲染。按照《阿凡达》的计算量,如果是在创意云·渲染平台上进行渲染,只要一个月就可以完成。如今,蓝海创意云·渲染在全国范围内,以苏州为总部基地,共建设了三大超级渲染中心,分别是以天津为核心的华北渲染中心、以苏州为核心的华东渲染中心和以广州为核心的华南渲染中心。以三大渲染中心为基点,蓝海创意云·渲染不断整合资源、深化合作,将渲染业务覆盖全国,辐射海外。近日,蓝海创意云渲染业务正式在香港上线,同时牵手中国电信国际、香港梦马工作室,三方将在云计算、云渲染、行业云整体解决方案和技术服务等方面开展深入合作,共同推动创意云平台在香港的发展。这标志着创意云正式进军国际市场,是创意云平台国际化战略的一个重要里程碑。据最新消息透露,此次蓝海创意云联合香港梦马工作室,与美国派拉蒙合作,于18个月内完成动画电影《十二生肖》,总制作预算3000万美元,宣发2000万美元,计划2017年中全球发行。作为国内规模最大的云渲染农场,蓝海创意云·渲染一直以支持中国动画发展当作自己的使命,除了《龙之谷:破晓奇兵》,还有《美食大冒险》、《赛尔号》、《熊出没》等一部又一部国产动画使用了创意云•渲染提供的云渲染服务,而现在更多的开有动画专业的高校也在使用着创意云•渲染。蓝海创意云•渲染将用自己的努力助力中国动画走向世界。

导语：互联网会给中国动画产业带来什么？一、 互联网推动中国影院动画发展 近年来，国产动画电影的市场化程度不断加深。从票房来看，国产动画电影票房2012年有4.7亿元，2013年达到6.6亿元，2014年增长到11亿元，2015年全国共51部动画电影，总票房约45亿，其中《大圣归来》票房达到9.6亿，成为中国国产影院动画票房总冠军。国产动画市场这块蛋糕越做越大。（一）市场化运作依托互联网 在互联网时代的大背景下，国产动画电影产业的方方面面都有鲜明的网络印记，如《赛尔号》系列、《洛克王国》系列、《龙之谷：破晓奇兵》等都是根据网络游戏改编而成，有一定的受众基础，保证了初步票房。 在投融资环节，国产动画电影常借助互联网的力量，其中众筹是最有代表性的方式。《十万个冷笑话》第一个试水众筹，筹集到137万元投资。《西游记之大圣归来》通过众筹获得了89位投资人780万元的资金，影片在片尾字幕滚动百位投资人的名单及投资人孩子的VCR以致谢，票房大卖为他们带来了超过3000万元的得利。 国产动画电影在播放环节也有所创新，如《秦时明月之龙腾万里》就试验了弹幕专场，使“弹幕吐槽”这一充满互联网气息的产物登上了大银幕。 （二）互联网“病毒式传播”让作品价值不断提升 在发行营销环节，网络的力量也不容小视，《西游记之大圣归来》由于没有经费宣传，在院线只获得了一成的排片，然而良好的口碑不断在网上发酵，网友纷纷充当“自来水”，票房连续上升，影院也因此增加了排片。 如果《大圣归来》没有微信朋友圈的宣传加入，我觉得也不会有这么好的呈现，做传播就是要把陌生人社交转到熟人社交，从熟人社交转成电商购买，这点对于大圣归来的团队帮助非常大。以众筹为主的社交电商运营时代到来，但是比筹资金、筹资源更重要的是筹社群，每个人都有几百个朋友。他们不仅是投资人，还是电影最大的营销人，还有可能是最大的团购者。在今天的移动互联网时代宣传影院动画一定要聚焦两点，第一是用户的运营，第二是内容的运营，满足用户的需求，满足用户对内容的期望。网络的发展让作品的相关消息存在于受众的视野中更持久，只要有人转载，受众就会增加，这种病毒式传播让作品的价值不断增长。二、互联网推动电视动画发展（一）新媒体推动电视动画传播 现如今众多动画APP利用社交平台、视频网站等方式交叉纵横，实现了多媒体、多角度、多渠道、立体化的传播模式，让动画摆脱了书籍和电视的束缚可以随时随地传播。2015年，我国网民规模达6.68亿，互联网普及率为47.9%，互联网时代的到来给动画行业的传播和发展提供了十分便利的条件。 随着传统媒体的没落，“互联网+动画”的发展趋势已经成为主流。网络技术将动画行业的资源进行充分的利用和整合，达到最大化传播的效果，目前各大主流视频平台均有自己独播的动画资源和板块，除此之外A站、B站、酷米、淘米等动画垂直平台在网民尤其是青年网民中间大受欢迎。 近些年来，弹幕文化迅速崛起，这种二次元的交流方式给观众一种实时互动的感觉，增加了视频观看的独特体验，而动画作品也是弹幕文化的重要流行阵营。除此之外，御宅文化、腐文化、中二文化、二次元等从动画中发展出来的新时代青年流行文化借助互联网快速传播，形成了自己独特的动画二次元风格。 （二）电视动画利用大数据的发展1、动画片视频可以作为货架 现在看电视的人越来越少，要求网络动画要有全民动画的概念，其实现在社会消费动画的主流群体已经是85后和90后了。这么多主流动画本应该是做给青少年看的，之所以网络平台播的海外动画大家都去看，而国产动画片鲜为人知，就是因为国产动画片对这一客户群体的把握不明显，没有照顾到这个群体。 在收益方面广告是非常突出的点。未来视频点播模式，可以把视频作为货架，观众看一下或者点一个暂停，可能就会有类似的品牌弹出，动画片是可以跟电商结合起来的。2、大数据追踪用户行为，给电商带来新启迪 互联网的发展让许多对某件事物有共同爱好的人们聚集在一起，形成一个情感共鸣圈。挖掘大数据，就能精准找到不同的受众圈子。随着4G时代的到来与短视频的兴起，与用户的互动不仅仅是照片，而是非常炫的视频的特效。这样的内容很打动人心，为消费者带来更多感性的好感。大数据给动画企业带来很重要的价值，比如粉丝管理，从品牌高度直接沟通到企业的消费者、粉丝，这是互联网大数据提供非常好的条件和平台。（三）互联网为成人动画提供场所 玄机动画《秦时明月》系列前两部曾在电视上播出，但是由于动画本身定位受众是青少年甚至成人，而中国的电视动画频道的定位基本都是12岁以下的儿童，别的电视台又不播出动画，所以后面的几部都是直接在优酷土豆上面独播靠流量和网站支付的独播费获取收益。若森数字的《画江湖》系列动画直接打上了“18岁以下禁止观看”的字样在各大视频网站播出，放弃了电视动画这条路。不得不说中国动画现在面临很尴尬的境地就是消费者大部分都已经是成年人了，而动画内容却往往以低幼向为主，导致动画的经济收入很不理想，投资方看到收益不好自然会放弃投资，没有了投资，动画项目就不能良好运营。所以，互联网的发展很好的为成人动画提供了场所，并且催生了一系列的赢利点：官方手游、官方淘宝店、动画相关的cosplay活动…… 三、未来互联网环境下的中国动画产业 未来，中国动画产业将形成以互联网为主要传播模式、电影院为高端传播模式的两条路线，动画产品的内容将会是最终主导动画产品价值的主要因素。在面向全年龄化传播的过程中，中国动画产业要形成自己庞大、健康、稳定的产业链还有很长的路要走。 与美国依靠电影、日本依靠漫画、韩国依靠游戏不同，我国动画产业的发展主要依靠电视媒体推动，电影院大银幕次之。所以，谈到动画产业的未来，必须思考中国电视和电影的发展。当下，中国动画走进“互联网+”的时代，未来将呈现出三大走向。走向一：网络动画红火发展，影院动画全龄化趋向明显。 网络动画可谓电视动画的延续，它的形态还将通过网络动画的形式延续下去。在此期间，通过受众的选择和市场的过滤，精品动画将展现出优势，劣质动画将很快被淘汰，可以说，中国动画提高质量的节点到来。 电影院大银幕逐渐变成动画产品的新舞台，互联网增加了动画产品的亲和力，大银幕则提升了动画产品的内容和艺术价值。从现在的市场现象来看，几年前霸占大银幕的《喜羊羊》系列大电影和《熊出没》大电影正在走下坡路，这是市场选择的结果，说明了中国动画市场未来正在朝全年龄的角度发展，纯粹面向少年儿童的动画产品如果不提升内容品质必将会被淘汰。 走向二：动画视频网站付费模式。 中国的付费电视发展一直困难重重，原因是消费习惯问题。但是网站的付费会员大家却都不反感，现在的青少年对这一模式也很适应，将来很可能动画也走向付费会员观看的道路，或者和腾讯这样的公司合作，开通QQ会员就可以免费观看视频动画一类的做法，考虑到到受众群体的年龄和经济实力，价钱可能不高，但是如果点击次数很多并且形成稳定的受众，衍生品发展态势又良好的话，不啻为电视动画一条很好的出路。 走向三：“动画+”。 动画在网络或者影院播出只是一个品牌、一个IP的开始，在它之后还会有动画的衍生品和各种相关的品牌价值延伸，比如说网络动画改编成网游和电视剧、舞台剧甚至小说。动画产业不单单只是动画，它的价值是和跟它相关的产业和产品形式密切相关的，迪士尼在做影院动画的时候就将品牌的概念展现得淋漓尽致，不仅仅是影院动画的上映，之后还有原声大碟、DVD光盘、书籍、形象授权以及迪士尼乐园虚拟人物的增加，为迪士尼乐园增添了门票收入。由此，动画进入“互联网+”下的“动画+”时代。 作者：王童

单色彩虹动漫社的全新剧目《梦》以吉林赛区冠军身份挺进上海总决赛恐龙星际模型展示最近，电影市场上最火的一部动画片《哆啦A梦：伴我同行》不知勾起了多少“70后”“80后”的美好回忆。在长春，一部动画片能与同档期上映的美国大片同样一票难求，似乎从一个小小的侧面印证了动漫之于这座城市的无限魅力。人们缘何对这只蓝色的机器猫情有独钟？这个活跃了46年、在几代人心中都难以磨灭的动漫形象究竟有何魔力？记者曾就此随机采访许多人，无论这些受访者是否自我标榜为“动漫迷”，以机器猫为代表的经典动漫人物于他们而言，都承载着回忆，更承载着他们的愿望、希冀和真诚！在长春，有一个十年如一日为漫迷们搭建的平台——中国（长春）国际动漫艺术博览会，春城火热的夏日也因此被越来越庞大的动漫人群称之为“动漫季”。与十年前相比，“动漫”两个字的内涵正变得愈发广义，它不但不再是原来人们心目中的怪异或是另类，反而有了些“返璞归真”的意味。动漫生活正在成为城市生活的一种构成，一股“全民皆动漫”的热潮正悄然袭来。贵在“全民可参与”曾几何时，跟动漫相关的展览会会引发普通市民的摇头、侧目，因为那些打扮新潮、服饰怪异却行走于真实生活中的动漫表演者们，离生活是那么遥远。如果距离没能产生美，那后果将是产生更大的距离。怎么办？长春市文联动漫画协会自成立那天起，就在思考解决问题的办法。“你没能懂我，我就得做出点尝试让你懂我。”协会副主席、秘书长曲芸赫告诉记者，人们眼中所谓的奇装异服，其实是热爱动漫表演的年轻人将动漫场景搬入现实舞台的一种尝试，如果大多数人群对风靡全球的动漫作品还不甚了解，那么，吸引他们来参与的必须是跟生活息息相关的动漫元素。于是，从2005年举办长春首届动漫艺术节（长春动博会的前身）开始，组织者们就尝试拉近动漫与普通人之间的“距离”。从十年前只有三家动漫企业参展，到如今展会规模已经提升至100个精品特装展位、200个标准展位，规模大、亮点多、活动多、规格高，这十年可谓弹指一挥间，但这3650天的蹒跚前行，填平的却是人们观念上的沟壑。刚刚落幕的第十一届中国（长春）国际动漫艺术博览会可谓树立起长春展会“接地气”的风向标，营造出一个贴近市民生活的文化节日，突出了市民参与性。比如，组委会安排了以挖掘民间童年趣味游戏、找回遗失已久的童心为主题的“童趣游戏展演大赛”；着力为青少年群体打造张扬自我、展现个性的街舞大赛；举办适合众多市民参与的体验活动，如2015英雄联盟挑战赛、Intel科技体验展、3D私人订制展示、2015摩尔真人镭战、第六届桌游争霸赛、平面摄影展、淘气堡体验区、现场涂鸦等活动。当一个文化展会肯于拓展思维、主动融入百姓生活中，那么市民自然也会受其引领、影响，从而走近动漫，走进那奇幻而充满乐趣的世界。交易增值助推产业因为动漫文化的普及、动漫氛围的火爆，许多长春本土动漫企业纷纷乐于、勇于创新。比如，由吉林动画学院和吉林纪元时空动漫科技股份有限公司联手打造的《青蛙王国》系列第二部《青蛙王国之冰洞大冒险》目前已创作完成。《青蛙王国1》的动漫衍生产品届时将紧随该片在院线上线而同时上市；以吉林凯蒂动画十年发展为依托的长春恐龙星际园文化产业公司，已有大量衍生品先于动画作品问世，而其汇聚国际创作、制作资源打造的5D电影《恐龙星际》更有可能为吉林省动漫产业的红火发展再添一把柴。与几年前相比，长春的动漫公司已经不再甘于担任动漫产业末端——国际代工，也不再仅仅把眼光盯在制作动画短片、上央视播出平台，更不满足在全国动漫大潮席卷中成为沧海一粟。当吉林省首部原创3D动画电影《青蛙王国1》填补了我省近年来在国内动画电影界的空白后，长影又出品了技术堪比好莱坞的《龙之谷：破晓奇兵》，动漫企业乃至正在主业创作上持续发力的“新中国电影的摇篮”——长影，均在丰富国产动画大银幕的同时，为长春动漫产业的发展积聚能量。几年来，在采访长春动博会期间，记者曾与长春本土及各地展商多次探讨长春动博会能跻身全国同类展会前三甲的原因。许多展商都表达了相同观点——交易额、签约额是衡量一个展会是否有成效的重要指标。而在长春，一年一度的长春动博会上，不但参观人气旺，强劲的购买力更被展商视为“动漫艺术对这座城市有着巨大吸引力”的佐证。“长春动博会有着很好的展销功能，能为展商取得良好的效益，这是我们愿意不远千里来参展的主要原因。”来自广州的展商吴先生由衷地说。而如果要厘清一个展会对于我市文化产业发展的助推作用又不难发现，长春动博会对凝聚产业项目、吸引文化投资、推动相关行业发展都在产生巨大的促进作用。当众多国内外动漫原创、出版影视、游戏制作、教育培训、文化旅游、产业投资及衍生产品开发等企业机构云集展会，展会品牌价值在提升，动漫艺术的繁荣和动漫产业的发展搭建了更广阔的展示推广平台、交流合作平台和交易共享平台。动博会打开国际大门从最初吸引迷恋日本动漫的初高中生等小众人群，到今年6月19日～23日的5天时间里，通过“2015 ChinaJoy Cosplay嘉年华东北赛区预选赛、动漫原创展示、动漫展览交易、相关体验活动”四大板块构成的20多项活动内容，吸引了24.9万人次在展馆内参观购物，已逐渐步出“深闺”的长春动博会，实现了关注人群方面质的飞跃。同时，继去年在参展单位规模和档次等方面力超往届的基础上，本届展会形成了以山东、河北、北京、黑龙江、辽宁、吉林等省市的区域招商为重点，辐射全国各省、市、自治区，拓展招商范围，面向东南亚地区及世界其他国家，组织国际招展的良好氛围。曲芸赫告诉记者，在全球燃起的动漫热潮带动下，长春动漫人极具创新意识，除了邀请往年受长春漫迷热捧的动漫衍生品动漫周边产品参展之外，今年长春动博会显然更注重品牌形象。除上海艾漫动漫周边、北京创音天承文化传播有限公司等国内知名动漫企业参展外，动博会还引进了美国、日本、韩国、苏格兰等动漫产业发达国家的动漫艺术产品参加展示、展销。这一举措意味着长春动博会真正打开了动漫产业的国际大门，进一步提高了展会的知名度和影响力，也加重了长春动博会在专业度上的砝码。可以说，长春动博会为老百姓和与他们生活息息相关的动漫之间，架起了一座桥。它不但使人们畅享“动漫季”带来的惊喜，也使国内外更多的人走进长春、了解长春、热爱上了长春，亲身体验到了这座“最具人情味城市”的魅力，更扩大了长春文化的影响力和辐射力。如今，中国（长春）国际动漫艺术博览会已融入到长春的城市文化潮流中，发展成为面向东北、全国乃至部分国际地区的长春动漫文化符号，成为长春一张靓丽的文化名片，吸引越来越多的人参与和关注。同时，通过动漫产品及衍生品、动漫周边产品的高度聚集，众多丰富多彩的大众娱乐节目集中展现，丰富了长春城市文化内涵，提高了长春文化软实力，为长春这座“最具幸福感城市”注入了新的文化生机，增添了新的文化资本。★今年6月19日～23日的5天时间里，通过“2015 ChinaJoy Cosplay嘉年华东北赛区预选赛、动漫原创展示、动漫展览交易、相关体验活动”四大板块构成的20多项活动内容，吸引了24.9万人次在展馆内参观购物，已逐渐步出“深闺”的长春动博会，实现了关注人群方面质的飞跃。★组委会安排了以挖掘民间童年趣味游戏、找回遗失已久的童心为主题的“童趣游戏展演大赛”；着力为青少年群体打造张扬自我、展现个性的街舞大赛；举办适合众多市民参与的体验活动，如2015英雄联盟挑战赛、Intel科技体验展、3D私人订制展示、2015摩尔真人镭战、第六届桌游争霸赛、平面摄影展、淘气堡体验区、现场涂鸦等活动。★当吉林省首部原创3D动画电影《青蛙王国1》填补了我省近年来在国内动画电影界的空白后，长影又出品了技术堪比好莱坞的《龙之谷：破晓奇兵》，动漫企业乃至正在主业创作上持续发力的“新中国电影的摇篮”——长影，均在丰富国产动画大银幕的同时，为长春动漫产业的发展积聚能量。★今年长春动博会显然更注重品牌形象。除上海艾漫动漫周边、北京创音天承文化传播有限公司等国内知名动漫企业参展外，动博会还引进了美国、日本、韩国、苏格兰等动漫产业发达国家的动漫艺术产品参加展示、展销。这一举措意味着长春动博会真正打开了动漫产业的国际大门。

近日，米粒影业在光线彩条屋发布会上首曝《精灵王座》预告片，这是其两年前公布的龙之谷三部曲中的第二部。相比第一部《龙之谷：破晓奇兵》，续集既有延续深化，也有主角外貌上的极大改变，尽管有些影迷已经表示还不能适应，但片方承诺，这个故事一定比第一部讲得更好。《精灵王座》风格很突出，描述在充满魔法的境域里的“热血”“爱情”“奇幻”故事，让人振奋地看到中国国产动画的类型正在百花齐放。网友：我欠《龙之谷》一张电影票少年战士兰伯特（小鱼）与伙伴们组成讨伐黑龙的英雄联盟，在艰辛旅程和奇异境遇中迅速成长，爱和勇气贯穿了《龙之谷》始终。去年上映的《龙之谷》在国内票房取得了六千万左右的成绩，虽然当年已经进入国产动画票房前五的成绩，但相较于高成本制作的投入，片方对国内票房还是感到有些委屈，有点成为国产成人向动画的先驱意味。好在片子很快被环球影业看中，帮助其在北美和英语地区上映销售，现已在35个国家和地区发行销售。今年的《大圣归来》让人们看到中国动画的实力，当年错过这部《龙之谷》上映的网友在视频网站上搜索观看后，有不少都自发感叹：“我欠《龙之谷》一张电影票，龙2上映一定三刷。”因此当《精灵王座》刚刚曝光首个预告片，就有网友亟不可待地“许诺”要支持国产，预定三刷、四刷。的确，《龙之谷》在豆瓣的评分不低，有7.4分；国外上映后，在好莱坞IMDb的评分也有6.3分，比迪士尼的《明日世界》仅低了0.2分，比火爆全球的《小黄人大眼萌》只低了0.3分。除了这些网友评分的肯定，片方表示：“让我们更加特别感动的是，《龙之谷》的一大批粉丝两年间一直不停地与我们互动，给我们支持。这让我们感觉到，期待这次《精灵王座》能取得实至名归的成绩，不单是片方的期待，也是网友们对中国国产原创动画崛起的期待。”男主“发育”引发极大争议相比前一部，《精灵王座》的品质有了极大的提升，从预告片中可以看到，人物的动作、表情、服装更加细腻，场景更加恢宏，尤其是描绘森林的精灵世界充满了奇幻感。片方介绍，这是因为第二部使用了前一部没有的动捕结合动画的技术方式。但预告片也引发了口水战，第一部《龙之谷》获得的死忠粉丝对于男主小鱼长大之后表示不能接受，“肌肉男身体和萌萌哒的脸有点违和啊。”有网友评价道。但同时，也有一部分人认为，在《精灵王座》中，长大的小鱼变帅了，更有男人味了。对此争议，导演认为合乎情理，忠实的观众不太愿意接受变化，但是根据剧情发展，时隔两年，男主角是会从一个十三四岁的少年成长成为男人的。“剧情中表现出男女主角的差别，这也包括样貌上的变化，女主是精灵族，是长生不老的，而男主是人类，会快速长大。”导演宋岳峰说，正是基于第一部的观众反馈，主创才发现，原来电影中新创造出的角色（女主）莉雅会那么受到欢迎，甚至一大批网友自发地组建起“莉雅包子脸”（人物有一张萌萌包子脸）粉丝群，天天从片方官方微博微信深扒第二部《精灵王座》的消息。“这也说明了第一部的忠粉对主人公的感情很深，现在的改变，也是为了情节的发展，只有男孩子成长了，才能体现他和女主感情上可能碰到的挫折。”导演说，这一集叫《精灵王座》，那么首先人和精灵在外貌上的差别就要体现出来。也是为了回应影迷对男女主人公情感主线的期待，在续集里，主创没有保守地一成不变，他们希望除了在特效方面有提升，在故事上也更加引人入胜，让剧情更加有戏剧效果。这次《精灵王座》的预告片曝光，让国漫粉们看到中国动画更加多的可能性和希望。