导语:互联网会给中国动画产业带来什么?
一、 互联网推动中国影院动画发展
近年来,国产动画电影的市场化程度不断加深。从票房来看,国产动画电影票房2012年有4.7亿元,2013年达到6.6亿元,2014年增长到11亿元,2015年全国共51部动画电影,总票房约45亿,其中《大圣归来》票房达到9.6亿,成为中国国产影院动画票房总冠军。国产动画市场这块蛋糕越做越大。
(一)市场化运作依托互联网
在互联网时代的大背景下,国产动画电影产业的方方面面都有鲜明的网络印记,如《赛尔号》系列、《洛克王国》系列、《龙之谷:破晓奇兵》等都是根据网络游戏改编而成,有一定的受众基础,保证了初步票房。
在投融资环节,国产动画电影常借助互联网的力量,其中众筹是最有代表性的方式。《十万个冷笑话》第一个试水众筹,筹集到137万元投资。《西游记之大圣归来》通过众筹获得了89位投资人780万元的资金,影片在片尾字幕滚动百位投资人的名单及投资人孩子的VCR以致谢,票房大卖为他们带来了超过3000万元的得利。
国产动画电影在播放环节也有所创新,如《秦时明月之龙腾万里》就试验了弹幕专场,使“弹幕吐槽”这一充满互联网气息的产物登上了大银幕。

(二)互联网“病毒式传播”让作品价值不断提升
在发行营销环节,网络的力量也不容小视,《西游记之大圣归来》由于没有经费宣传,在院线只获得了一成的排片,然而良好的口碑不断在网上发酵,网友纷纷充当“自来水”,票房连续上升,影院也因此增加了排片。
如果《大圣归来》没有微信朋友圈的宣传加入,我觉得也不会有这么好的呈现,做传播就是要把陌生人社交转到熟人社交,从熟人社交转成电商购买,这点对于大圣归来的团队帮助非常大。以众筹为主的社交电商运营时代到来,但是比筹资金、筹资源更重要的是筹社群,每个人都有几百个朋友。他们不仅是投资人,还是电影最大的营销人,还有可能是最大的团购者。在今天的移动互联网时代宣传影院动画一定要聚焦两点,第一是用户的运营,第二是内容的运营,满足用户的需求,满足用户对内容的期望。网络的发展让作品的相关消息存在于受众的视野中更持久,只要有人转载,受众就会增加,这种病毒式传播让作品的价值不断增长。
二、互联网推动电视动画发展
(一)新媒体推动电视动画传播
现如今众多动画APP利用社交平台、视频网站等方式交叉纵横,实现了多媒体、多角度、多渠道、立体化的传播模式,让动画摆脱了书籍和电视的束缚可以随时随地传播。2015年,我国网民规模达6.68亿,互联网普及率为47.9%,互联网时代的到来给动画行业的传播和发展提供了十分便利的条件。
随着传统媒体的没落,“互联网+动画”的发展趋势已经成为主流。网络技术将动画行业的资源进行充分的利用和整合,达到最大化传播的效果,目前各大主流视频平台均有自己独播的动画资源和板块,除此之外A站、B站、酷米、淘米等动画垂直平台在网民尤其是青年网民中间大受欢迎。
近些年来,弹幕文化迅速崛起,这种二次元的交流方式给观众一种实时互动的感觉,增加了视频观看的独特体验,而动画作品也是弹幕文化的重要流行阵营。除此之外,御宅文化、腐文化、中二文化、二次元等从动画中发展出来的新时代青年流行文化借助互联网快速传播,形成了自己独特的动画二次元风格。
(二)电视动画利用大数据的发展
1、动画片视频可以作为货架
现在看电视的人越来越少,要求网络动画要有全民动画的概念,其实现在社会消费动画的主流群体已经是85后和90后了。这么多主流动画本应该是做给青少年看的,之所以网络平台播的海外动画大家都去看,而国产动画片鲜为人知,就是因为国产动画片对这一客户群体的把握不明显,没有照顾到这个群体。
在收益方面广告是非常突出的点。未来视频点播模式,可以把视频作为货架,观众看一下或者点一个暂停,可能就会有类似的品牌弹出,动画片是可以跟电商结合起来的。
2、大数据追踪用户行为,给电商带来新启迪
互联网的发展让许多对某件事物有共同爱好的人们聚集在一起,形成一个情感共鸣圈。挖掘大数据,就能精准找到不同的受众圈子。随着4G时代的到来与短视频的兴起,与用户的互动不仅仅是照片,而是非常炫的视频的特效。这样的内容很打动人心,为消费者带来更多感性的好感。大数据给动画企业带来很重要的价值,比如粉丝管理,从品牌高度直接沟通到企业的消费者、粉丝,这是互联网大数据提供非常好的条件和平台。
(三)互联网为成人动画提供场所
玄机动画《秦时明月》系列前两部曾在电视上播出,但是由于动画本身定位受众是青少年甚至成人,而中国的电视动画频道的定位基本都是12岁以下的儿童,别的电视台又不播出动画,所以后面的几部都是直接在优酷土豆上面独播靠流量和网站支付的独播费获取收益。若森数字的《画江湖》系列动画直接打上了“18岁以下禁止观看”的字样在各大视频网站播出,放弃了电视动画这条路。不得不说中国动画现在面临很尴尬的境地就是消费者大部分都已经是成年人了,而动画内容却往往以低幼向为主,导致动画的经济收入很不理想,投资方看到收益不好自然会放弃投资,没有了投资,动画项目就不能良好运营。所以,互联网的发展很好的为成人动画提供了场所,并且催生了一系列的赢利点:官方手游、官方淘宝店、动画相关的cosplay活动……
三、未来互联网环境下的中国动画产业
未来,中国动画产业将形成以互联网为主要传播模式、电影院为高端传播模式的两条路线,动画产品的内容将会是最终主导动画产品价值的主要因素。在面向全年龄化传播的过程中,中国动画产业要形成自己庞大、健康、稳定的产业链还有很长的路要走。
与美国依靠电影、日本依靠漫画、韩国依靠游戏不同,我国动画产业的发展主要依靠电视媒体推动,电影院大银幕次之。所以,谈到动画产业的未来,必须思考中国电视和电影的发展。
当下,中国动画走进“互联网+”的时代,未来将呈现出三大走向。
走向一:网络动画红火发展,影院动画全龄化趋向明显。
网络动画可谓电视动画的延续,它的形态还将通过网络动画的形式延续下去。在此期间,通过受众的选择和市场的过滤,精品动画将展现出优势,劣质动画将很快被淘汰,可以说,中国动画提高质量的节点到来。
电影院大银幕逐渐变成动画产品的新舞台,互联网增加了动画产品的亲和力,大银幕则提升了动画产品的内容和艺术价值。从现在的市场现象来看,几年前霸占大银幕的《喜羊羊》系列大电影和《熊出没》大电影正在走下坡路,这是市场选择的结果,说明了中国动画市场未来正在朝全年龄的角度发展,纯粹面向少年儿童的动画产品如果不提升内容品质必将会被淘汰。

走向二:动画视频网站付费模式。
中国的付费电视发展一直困难重重,原因是消费习惯问题。但是网站的付费会员大家却都不反感,现在的青少年对这一模式也很适应,将来很可能动画也走向付费会员观看的道路,或者和腾讯这样的公司合作,开通QQ会员就可以免费观看视频动画一类的做法,考虑到到受众群体的年龄和经济实力,价钱可能不高,但是如果点击次数很多并且形成稳定的受众,衍生品发展态势又良好的话,不啻为电视动画一条很好的出路。
走向三:“动画+”。
动画在网络或者影院播出只是一个品牌、一个IP的开始,在它之后还会有动画的衍生品和各种相关的品牌价值延伸,比如说网络动画改编成网游和电视剧、舞台剧甚至小说。动画产业不单单只是动画,它的价值是和跟它相关的产业和产品形式密切相关的,迪士尼在做影院动画的时候就将品牌的概念展现得淋漓尽致,不仅仅是影院动画的上映,之后还有原声大碟、DVD光盘、书籍、形象授权以及迪士尼乐园虚拟人物的增加,为迪士尼乐园增添了门票收入。
由此,动画进入“互联网+”下的“动画+”时代。
作者:王童
前言:上周,内地电影票房在暑期档迎来疯狂的一周,据国家新闻出版广电总局电影资金办数据,过去一周,在《捉妖记》、《煎饼侠》、《西游记之大圣归来》等多部国产片的助推下,内地单周票房高达17 .613亿元,这一数据刷新了中国电影市场单周票房纪录。然而,这其中动画片《大圣归来》贡献了近三分之一的票房。在国产动画取得突破性票房成绩的同时,也让很多人着手为国产动画片的未来出谋划策。作为西部原创动画领先城市重庆,动画产业的现状也曾分析过,然而最有话语权的还是动画产业源头的创作者们,7月21日记者就采访了动画专业学生、老师以及业内人士,听听他们对重庆动画的看法。收入低学生小满:赚不到钱,看不到未来小满是重庆一高校动画专业的往届毕业生,现在在市内一家国企上班。到现在小满回忆起自己怎么离开心爱的动漫产业,依然心里难受。小满告诉记者,刚读动画专业的时候,很多人都很羡慕她,说这个很赚钱。可是越读越知道不是那么回事,“进小公司有活力,但资金不足;大公司资金足,国家扶持也大,可人多活不精”。毕业后,小满顺利进了一家动画公司实习。一段时间后,小满家人以“动画收入太低,无法养家。女孩子应该找个稳定的工作,不能这么飘着为由”,强迫她离开了动画领域,进了国企单位工作。当时小满很愤怒,可过后也不得不顺从。“家里人没信心,我也没信心。因为赚不到钱,也看不到未来。”小满有些失落地说。小满只是许多动画专业毕业生的一个缩影,他们大多怀着梦想踏入这个领域,到最后却因为现实原因离开。他们口中最重要的原因就是——原创动画产业,赚不到钱。《巴拉拉小魔仙》企业难本土动画人:为生存兼做商业项目金刚是勾芒极空文化传播中心的负责人,也是一个本土动画人。他向记者坦言,现在做原创动画确实赚不到钱,原创动画周期长、硬件要求高、人员配置要多,一旦投入市场反响不好,全部功夫就白费了。尽管他的工作室现在还在坚持原创动画,但也兼做商业项目,期望以商业项目来养原创动画。《画江湖之不良人》现在做得赚钱的动画都做成了产业链,比如《巴啦啦小魔仙》、《喜羊羊与灰太狼》就有应运而生的大电影和畅销玩具。连网络平台播出《画江湖之不良人》也出了同款手游。重庆本土动画在这方面还欠缺一定火候,如今现在重庆大多动漫企业都以外包为主,视美动画如今就在做《巴啦啦小魔仙》的外包动画。这种情况还算好,不少动画公司如今都全职承接商业项目,放弃了动画方面的探索。作品少专业教师:还有人在坚持原创动画“那个时候(上世纪八九十年代)是中国动画一个非常辉煌的时期,后来中国动画业经过低落,现在正在走向一个比较好的阶段。”四川美术学院动画专业教师王茜濡依然对原创动画充满信心。因为各种困难因素,所以如今能做出兼具艺术品质、自我风格、有创意元素的动漫作品是件非常艰难的事。但王茜濡告诉记者,她身边有许多学生、老师、动画人依然在坚持创作具有独特个性、能打动人的原创动画。“他们中大多数人从来没有考虑过回报,一门心思只想把动画做得有意思。对于专业动画人来说,动画是一种真人拍摄以外的艺术形式,创作者通过动画让世界了解他,认识他。”王茜濡表示,她的作品《蜕》就入选了德国斯图加特动画节,能获得肯定就是对她的鼓舞。
前言:上周,内地电影票房在暑期档迎来疯狂的一周,据国家新闻出版广电总局电影资金办数据,过去一周,在《捉妖记》、《煎饼侠》、《西游记之大圣归来》等多部国产片的助推下,内地单周票房高达17 .613亿元,这一数据刷新了中国电影市场单周票房纪录。然而,这其中动画片《大圣归来》贡献了近三分之一的票房。在国产动画取得突破性票房成绩的同时,也让很多人着手为国产动画片的未来出谋划策。作为西部原创动画领先城市重庆,动画产业的现状也曾分析过,然而最有话语权的还是动画产业源头的创作者们,7月21日记者就采访了动画专业学生、老师以及业内人士,听听他们对重庆动画的看法。收入低学生小满:赚不到钱,看不到未来小满是重庆一高校动画专业的往届毕业生,现在在市内一家国企上班。到现在小满回忆起自己怎么离开心爱的动漫产业,依然心里难受。小满告诉记者,刚读动画专业的时候,很多人都很羡慕她,说这个很赚钱。可是越读越知道不是那么回事,“进小公司有活力,但资金不足;大公司资金足,国家扶持也大,可人多活不精”。毕业后,小满顺利进了一家动画公司实习。一段时间后,小满家人以“动画收入太低,无法养家。女孩子应该找个稳定的工作,不能这么飘着为由”,强迫她离开了动画领域,进了国企单位工作。当时小满很愤怒,可过后也不得不顺从。“家里人没信心,我也没信心。因为赚不到钱,也看不到未来。”小满有些失落地说。小满只是许多动画专业毕业生的一个缩影,他们大多怀着梦想踏入这个领域,到最后却因为现实原因离开。他们口中最重要的原因就是——原创动画产业,赚不到钱。《巴拉拉小魔仙》企业难本土动画人:为生存兼做商业项目金刚是勾芒极空文化传播中心的负责人,也是一个本土动画人。他向记者坦言,现在做原创动画确实赚不到钱,原创动画周期长、硬件要求高、人员配置要多,一旦投入市场反响不好,全部功夫就白费了。尽管他的工作室现在还在坚持原创动画,但也兼做商业项目,期望以商业项目来养原创动画。《画江湖之不良人》现在做得赚钱的动画都做成了产业链,比如《巴啦啦小魔仙》、《喜羊羊与灰太狼》就有应运而生的大电影和畅销玩具。连网络平台播出《画江湖之不良人》也出了同款手游。重庆本土动画在这方面还欠缺一定火候,如今现在重庆大多动漫企业都以外包为主,视美动画如今就在做《巴啦啦小魔仙》的外包动画。这种情况还算好,不少动画公司如今都全职承接商业项目,放弃了动画方面的探索。作品少专业教师:还有人在坚持原创动画“那个时候(上世纪八九十年代)是中国动画一个非常辉煌的时期,后来中国动画业经过低落,现在正在走向一个比较好的阶段。”四川美术学院动画专业教师王茜濡依然对原创动画充满信心。因为各种困难因素,所以如今能做出兼具艺术品质、自我风格、有创意元素的动漫作品是件非常艰难的事。但王茜濡告诉记者,她身边有许多学生、老师、动画人依然在坚持创作具有独特个性、能打动人的原创动画。“他们中大多数人从来没有考虑过回报,一门心思只想把动画做得有意思。对于专业动画人来说,动画是一种真人拍摄以外的艺术形式,创作者通过动画让世界了解他,认识他。”王茜濡表示,她的作品《蜕》就入选了德国斯图加特动画节,能获得肯定就是对她的鼓舞。
《熊出没之熊心归来》票房意外火爆夹在贺岁档和春节档之间,本周的票房略显低迷。刚刚超过8亿的总票房,相比起此前圣诞节和元旦那两周的14亿、15亿要逊色不少。最“大”的片子《星球大战:原力觉醒》勉强超过了6亿元,显得有些后劲不足。另外几部新上映的影片《消失爱人》、《最后的巫师猎人》、以及《极限挑战之皇家宝藏》首周末的票房也都没有过亿。这是一个好现象,尤其是《极限挑战之皇家宝藏》的失利说明综艺电影的热潮开始退去,而且观影人群的审美也慢慢回归正常。这一周票房最高的影片是《熊出没之熊心归来》,上映2天再算上此前的点映票房达到了1.3亿元,打破了国产动画最快破亿的记录,以及由《熊出没》系列自己保持的国产动画首日记录。每每碰到“国产动画”这个话题,人们的心态就会分成两种。一种叫做“国产动画就是烂,就是不值得同情。这种电影票房都能过亿?差评!”另一种叫做“国产动画基础太薄弱,需要更多的关怀与鼓励,我给五星。”但这两种心态未必都是正确的。从市场的角度来说,《熊出没》至少做对了一件事情,它在合适的时间——寒假快要到了,学校开始陆陆续续放假了——拍出了一部给孩子们看的电影。当家长们带着孩子走进电影院的时候,他们发现自己其实别无选择。也正是因为如此,《熊出没》才能一而再、再而三的创造国产动画的记录。但这并不意味着拍儿童向动画电影的人就可以为所欲为,《喜羊羊与灰太狼》大电影就是一个教训。从2009年开始,《喜羊羊与灰太狼》每年都会推出一部以当年生肖为主题的大电影,这个系列的票房在2012年的的龙年电影达到了顶峰1.67亿元。随后它就开始走下坡路,2015年的《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》就以6000多万的票房惨淡收场。今年的《喜羊羊与灰太狼》大电影计划也随之取消。《喜羊羊》制作方表示,“关于《喜羊羊》电影,我们品牌也有自己的规划,暂时不方便透露。”但是,不能否认的一个事实就是如果你不愿意认认真真拍出好电影的话,观众也还是会抛弃你的。事实上,要更快地帮助提升国产动画的水平,更有效的方法还是引入更多的竞争,让更多的片方来拍动画电影。这样的情况似乎正在慢慢出现。由于《大圣归来》在今年暑期档极其耀眼的表现,越来越多的资本开始进入动画电影这个行业,再加上更早之前国内资本对于动画产业的投资开始进入回报周期,我们在2016年能够看到许多新的动画电影的诞生。就拿未来一个月来说,1月23日,光线影业投资的《果宝特攻》就会上映。1月29日,东方梦工厂的《功夫熊猫3》也会登陆大银幕。在这之后还有徐峥和宁浩的《年兽大作战》。我们可以再看看这几部的表现。
《熊出没之熊心归来》票房意外火爆夹在贺岁档和春节档之间,本周的票房略显低迷。刚刚超过8亿的总票房,相比起此前圣诞节和元旦那两周的14亿、15亿要逊色不少。最“大”的片子《星球大战:原力觉醒》勉强超过了6亿元,显得有些后劲不足。另外几部新上映的影片《消失爱人》、《最后的巫师猎人》、以及《极限挑战之皇家宝藏》首周末的票房也都没有过亿。这是一个好现象,尤其是《极限挑战之皇家宝藏》的失利说明综艺电影的热潮开始退去,而且观影人群的审美也慢慢回归正常。这一周票房最高的影片是《熊出没之熊心归来》,上映2天再算上此前的点映票房达到了1.3亿元,打破了国产动画最快破亿的记录,以及由《熊出没》系列自己保持的国产动画首日记录。每每碰到“国产动画”这个话题,人们的心态就会分成两种。一种叫做“国产动画就是烂,就是不值得同情。这种电影票房都能过亿?差评!”另一种叫做“国产动画基础太薄弱,需要更多的关怀与鼓励,我给五星。”但这两种心态未必都是正确的。从市场的角度来说,《熊出没》至少做对了一件事情,它在合适的时间——寒假快要到了,学校开始陆陆续续放假了——拍出了一部给孩子们看的电影。当家长们带着孩子走进电影院的时候,他们发现自己其实别无选择。也正是因为如此,《熊出没》才能一而再、再而三的创造国产动画的记录。但这并不意味着拍儿童向动画电影的人就可以为所欲为,《喜羊羊与灰太狼》大电影就是一个教训。从2009年开始,《喜羊羊与灰太狼》每年都会推出一部以当年生肖为主题的大电影,这个系列的票房在2012年的的龙年电影达到了顶峰1.67亿元。随后它就开始走下坡路,2015年的《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》就以6000多万的票房惨淡收场。今年的《喜羊羊与灰太狼》大电影计划也随之取消。《喜羊羊》制作方表示,“关于《喜羊羊》电影,我们品牌也有自己的规划,暂时不方便透露。”但是,不能否认的一个事实就是如果你不愿意认认真真拍出好电影的话,观众也还是会抛弃你的。事实上,要更快地帮助提升国产动画的水平,更有效的方法还是引入更多的竞争,让更多的片方来拍动画电影。这样的情况似乎正在慢慢出现。由于《大圣归来》在今年暑期档极其耀眼的表现,越来越多的资本开始进入动画电影这个行业,再加上更早之前国内资本对于动画产业的投资开始进入回报周期,我们在2016年能够看到许多新的动画电影的诞生。就拿未来一个月来说,1月23日,光线影业投资的《果宝特攻》就会上映。1月29日,东方梦工厂的《功夫熊猫3》也会登陆大银幕。在这之后还有徐峥和宁浩的《年兽大作战》。我们可以再看看这几部的表现。
放眼国内动画市场,以被称为引领国产动画复兴的《大圣归来》为分水岭,之前是动画人“勒紧裤腰带”做梦想,之后大量热钱涌入市场,“凭借一张设计图就能拿到几千万元。”眼下,很多动画人也对这一“繁荣”产生了担忧。“打工赚钱做动画” 动画人的典型样本“动画电影融资有多难?”对于这个问题,承载着很多人希望的动画电影《大鱼海棠》导演梁旋给出了一个回答。2008年6月样片制作完毕,曾被法国蓬皮杜当代艺术中心收录并赞誉为“最杰出的艺术品之一”。但直到2013年才拿到投资。在此之前,整个团队需要不断接各种商业项目来养活自己。遇到融资困境的不仅仅是《大鱼海棠》,《大圣归来》导演田晓鹏曾表示,在筹拍这部电影的8年中,一半时间是在找投资,但屡屡失败。直到2013年,动画完成度已经达到7成,才在香港电影节上找到投资方。作为动画电影《龙之谷:破晓奇兵》的执行导演高嵩表示,《大圣归来》之前,动画电影的投资的确非常艰难。“早期的动画人几乎都是靠打工,接商业短片来养活自己梦想的。那时候很多动画人都不拿工资,赚的钱再反哺动画电影上。”高嵩说。他回忆自己制作《龙之谷:破晓奇兵》的过程,首期融资只拿到了100万元,这笔资金只够用做前期策划,主创人员不拿一分钱工资,苦熬了4个月,直到做出样片之后,制片人才拿到部分追加资金。“这样少的资金投入在好莱坞几乎是不可想象的。”高嵩说,中国动画电影在一开始就面对着“迪士尼”“梦工厂”“皮克斯”这样动画商业帝国的冲击,“中国动画人几乎是在做堂吉诃德挑战风车一样的事业。”投资难几大因素:周期长、工业化低、回报不确定制作周期长、工业化程度低以及回报率无法预期等,这些都让《大圣归来》之前的动画电影融资步履维艰。动画电影制作周期长。“像《功夫熊猫》这样的动画大片前期设计就需要几年时间,”曾制作过动画电影《魔比斯环》的导演,深圳昂驰动画设计有限公司副总裁邹燚说,“国内的投资人是无法接受这样漫长的制作周期的。”部分投资人表示,很多优秀的动画拿不到融资也主要在于前期设计周期过长,确定故事大纲、剧本等花费的时间太久,甚至有的项目胎死腹中,这个阶段投资人一般不会介入,只能由制作方自己承担全部费用。一边是一掷千金的投资方,一边是手工作坊式的动画公司,缺少工业化的生产效率,也是影响动画电影融资的一大原因。高嵩作为梦东方影业制片人,经常接触到投资方。他表示,目前国内动漫企业以中小型居多,很多新兴的中小动画公司几乎是一夜之间成立的,几个动画师就成立的公司,生产效率低、缺少制作经验、没有稳定的制作团队,这些都让投资人缺乏信心。“甚至还发生过投资之后动画公司迟迟拿不出样片,导致最后投资方撤资的情况。”高嵩说。北京电影学院动画学院院长李剑平表示,大部分投资人需要看到明确的市场前景和业绩,很多公司都是以处女作去争取融资,没有之前成功的作品如何说动投资方认可?动画片《青蛙王国》的执行导演彭飞表示,很多投资人还没有将动画片当作电影看待,也缺乏足够的投资信心,“近几年的动画电影,真正实现票房成功的其实屈指可数。一方面是质量不过硬、故事性差,一方面也是电影的盈利模式单一,没有开发出周边及IP品牌的商业价值。”“一张设计图融资千万元” 过热的投资市场仍存隐忧“如果今天还有人说动画电影融资难,那就是前期设计真的不行。”正在参加法国昂西国际动画节的邹燚说。后《大圣归来》的动画电影市场可以用“黄金时代”来形容。《大圣归来》的巨大成功,让投资人看到了动画电影的潜力,热钱就此不断涌入。高嵩说:“有时候,一张设计图就能争取到几千万元的投资。”今年初,投资1.3亿元的《小门神》野心勃勃地试图称雄春节档,最后却以票房惨败铩羽而归,但投资的热潮却并没有因此减退。甚至一些地产投资人还看中了动画IP带来的二次消费潜力,探索主题公园和周边产品的开发。彭飞担心,热钱大量涌入会造成产业的“虚胖”。“成本提高的结果是投资翻倍,制作水平却不见提升。”彭飞说。另一方面,随着投资方进入动画市场希望尽快获得收益,一些“快餐”动画也随之出现。制作粗糙、故事生硬、目标观众定位不清,草草完工就进入影院的动画电影,将让整个市场更加浮躁。李剑平建议,投资人应该慎重了解项目团队的专业性和持久性,掌握其创作历史和专业基础。同时也应该尊重市场规律,不要让动画电影的创作成为“赚快钱”的工具。
放眼国内动画市场,以被称为引领国产动画复兴的《大圣归来》为分水岭,之前是动画人“勒紧裤腰带”做梦想,之后大量热钱涌入市场,“凭借一张设计图就能拿到几千万元。”眼下,很多动画人也对这一“繁荣”产生了担忧。“打工赚钱做动画” 动画人的典型样本“动画电影融资有多难?”对于这个问题,承载着很多人希望的动画电影《大鱼海棠》导演梁旋给出了一个回答。2008年6月样片制作完毕,曾被法国蓬皮杜当代艺术中心收录并赞誉为“最杰出的艺术品之一”。但直到2013年才拿到投资。在此之前,整个团队需要不断接各种商业项目来养活自己。遇到融资困境的不仅仅是《大鱼海棠》,《大圣归来》导演田晓鹏曾表示,在筹拍这部电影的8年中,一半时间是在找投资,但屡屡失败。直到2013年,动画完成度已经达到7成,才在香港电影节上找到投资方。作为动画电影《龙之谷:破晓奇兵》的执行导演高嵩表示,《大圣归来》之前,动画电影的投资的确非常艰难。“早期的动画人几乎都是靠打工,接商业短片来养活自己梦想的。那时候很多动画人都不拿工资,赚的钱再反哺动画电影上。”高嵩说。他回忆自己制作《龙之谷:破晓奇兵》的过程,首期融资只拿到了100万元,这笔资金只够用做前期策划,主创人员不拿一分钱工资,苦熬了4个月,直到做出样片之后,制片人才拿到部分追加资金。“这样少的资金投入在好莱坞几乎是不可想象的。”高嵩说,中国动画电影在一开始就面对着“迪士尼”“梦工厂”“皮克斯”这样动画商业帝国的冲击,“中国动画人几乎是在做堂吉诃德挑战风车一样的事业。”投资难几大因素:周期长、工业化低、回报不确定制作周期长、工业化程度低以及回报率无法预期等,这些都让《大圣归来》之前的动画电影融资步履维艰。动画电影制作周期长。“像《功夫熊猫》这样的动画大片前期设计就需要几年时间,”曾制作过动画电影《魔比斯环》的导演,深圳昂驰动画设计有限公司副总裁邹燚说,“国内的投资人是无法接受这样漫长的制作周期的。”部分投资人表示,很多优秀的动画拿不到融资也主要在于前期设计周期过长,确定故事大纲、剧本等花费的时间太久,甚至有的项目胎死腹中,这个阶段投资人一般不会介入,只能由制作方自己承担全部费用。一边是一掷千金的投资方,一边是手工作坊式的动画公司,缺少工业化的生产效率,也是影响动画电影融资的一大原因。高嵩作为梦东方影业制片人,经常接触到投资方。他表示,目前国内动漫企业以中小型居多,很多新兴的中小动画公司几乎是一夜之间成立的,几个动画师就成立的公司,生产效率低、缺少制作经验、没有稳定的制作团队,这些都让投资人缺乏信心。“甚至还发生过投资之后动画公司迟迟拿不出样片,导致最后投资方撤资的情况。”高嵩说。北京电影学院动画学院院长李剑平表示,大部分投资人需要看到明确的市场前景和业绩,很多公司都是以处女作去争取融资,没有之前成功的作品如何说动投资方认可?动画片《青蛙王国》的执行导演彭飞表示,很多投资人还没有将动画片当作电影看待,也缺乏足够的投资信心,“近几年的动画电影,真正实现票房成功的其实屈指可数。一方面是质量不过硬、故事性差,一方面也是电影的盈利模式单一,没有开发出周边及IP品牌的商业价值。”“一张设计图融资千万元” 过热的投资市场仍存隐忧“如果今天还有人说动画电影融资难,那就是前期设计真的不行。”正在参加法国昂西国际动画节的邹燚说。后《大圣归来》的动画电影市场可以用“黄金时代”来形容。《大圣归来》的巨大成功,让投资人看到了动画电影的潜力,热钱就此不断涌入。高嵩说:“有时候,一张设计图就能争取到几千万元的投资。”今年初,投资1.3亿元的《小门神》野心勃勃地试图称雄春节档,最后却以票房惨败铩羽而归,但投资的热潮却并没有因此减退。甚至一些地产投资人还看中了动画IP带来的二次消费潜力,探索主题公园和周边产品的开发。彭飞担心,热钱大量涌入会造成产业的“虚胖”。“成本提高的结果是投资翻倍,制作水平却不见提升。”彭飞说。另一方面,随着投资方进入动画市场希望尽快获得收益,一些“快餐”动画也随之出现。制作粗糙、故事生硬、目标观众定位不清,草草完工就进入影院的动画电影,将让整个市场更加浮躁。李剑平建议,投资人应该慎重了解项目团队的专业性和持久性,掌握其创作历史和专业基础。同时也应该尊重市场规律,不要让动画电影的创作成为“赚快钱”的工具。
今年以来,在整体经济增长放缓的大背景下,中国动漫产业仍然保持平稳发展态势,产业转型升级成效显现,动漫产业发展形势出现了若干重要的变化,2015年也被业内人士称为对动漫产业具有“拐点”意义的一年。今年以来中国动漫产业发展出现六大新变化:一是原创动漫内容创作取得重要突破,提振产业发展信心。以《大圣归来》为代表的国产动漫赢得了票房和口碑,在用动漫讲好中国故事上取得新突破,动漫艺术表现手法创新,引发了全社会对国产动漫的关注,越来越多的成年人成为动漫的观众。据中国经济网文化产业频道记者了解,国产动画电影不断创造新的票房纪录,年初的《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》均收获过亿票房,暑期档的《大圣归来》更是超过国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》,创造了9.56亿元的国产动漫电影票房新纪录,真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿,成为国产电影的票房冠军。持续的品牌打造、互联网积攒的高人气和高水准的制作品质成为国产动漫迅速发展的关键。二是以IP引领产业发展成为动漫产业发展的重要趋势。以动漫IP(知识产权)开发为核心,发挥IP的高知名度、广泛影响力和群众基础优势,动漫产业链日益成熟,动漫与文学、游戏、影视、音乐等产业交叉融合,不断在原有内容上创造出更多价值。由中国文化艺术政府奖动漫奖获奖作品漫画《滚蛋吧!肿瘤君》改编的同名电影,获得业界和观众的普遍好评并收获5.1亿票房,并将代表中国内地角逐奥斯卡最佳外语片奖,成为由漫画到电影的成功范例。《十万个冷笑话》由漫画成为电影,《燃烧的蔬菜》由网络动漫改编为游戏,并取得良好市场业绩,都体现了这种趋势。三是资本对动漫产业更加关注与投入。随着动漫产业发展形势向好,资本市场愈加关注和重视动漫产业。8月,奥飞动漫以9亿元收购国内最大互联网原创动漫平台之一“有妖气”网站,成为迄今最大一笔动漫产业的收购。10月,光线传媒宣布在其投资的13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团并将推出22部动画电影。同时,今年以来已有10多家中小动漫企业在“新三板”成功挂牌并实现千万元规模的融资,多家中小动漫企业开始筹备进入“新三板”。四是互联网+为动漫产业发展插上翅膀。互联网与动漫产业发展全方位结合。网络动漫、手机动漫保持高速发展,今年以来中国移动的手机动漫业务继续30%以上的增速,主要动漫网站的热点动漫产品的点击量都在数亿甚至数十亿次。在动漫本体依托互联网快速发展的同时,还产生了动漫+电商等许多新的形态,促进了实体经济发展。如“三只松鼠”电商网站以“三只松鼠”作为核心形象营销休闲食品,上半年销售额已突破12亿元,全年销售额预计突破20亿元,成为国内休闲食品销售第一电商网站。 五是动漫会展成为动漫产业领域促消费的突出亮点。动漫节庆会展的举办日益成熟,更加市场化、专业化。据中国经济网文化产业频道记者了解,暑期和国庆黄金周期间全国多个城市举办动漫会展活动,吸引数百万观众参与,有力的拉动了文化消费。其中既有上海、北京、重庆、广州等特大城市,也有福州、常州等二三线城市,还有银川、百色这样的边远城市。动漫会展促进了文化消费,繁荣了节假日群众文化生活,对产业发展具有驱动作用。如上海的中国国际动漫游戏博览会,5天时间吸引观众20.3万,现场销售产品9100万元;重庆的西部动漫节,5天时间15万观众购票入场,现场销售产品1.2亿元。六是动漫走出去的空间越来越广阔。顺应“一带一路”建设的大势,中国动漫走出去持续向“一带一路”国家拓展,填补了很多以往的空白。今年以来,中国动漫先后在哈萨克斯坦、泰国等国的发展中取得突破性进展,哈萨克斯坦副总理会见了中国动漫企业,泰国政府组团参加中国国际动漫游戏博览会。新疆、陕西、宁夏、福建、广西、上海等地的动漫企业积极创作“一带一路”题材的动漫产品。中国动漫在东南亚、中亚、西亚、东欧、非洲等地区的市场拓展都取得了新进展。为了抓住当前动漫产业发展的新变化、新趋势,文化部顺应产业发展和企业之需,认真调研分析,加强部门协作,将采取五项措施,进一步推动动漫产业发展。一是积极引导创作导向。落实习近平总书记在文艺座谈会上的讲话精神,发挥好动漫独特的艺术魅力和传播优势,满足人民群众特别是青少年的精神文化生活需求,鼓励和扶持动漫业界创作生产出更多用动漫语言讲好中国故事、传播当代中国价值观念、体现中华文化精神,思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀动漫作品。今年已开展的弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划,全国的动漫企业申报踊跃,文化部将持续予以扶持提高和宣传推广。二是推进动漫产业提质升级。深入实施动漫品牌建设和保护计划等工作,鼓励创作动漫精品,扶持一批有活力有竞争力的骨干动漫企业,培养高端复合型人才,开拓国内国际两个市场,以品牌为核心促进动漫“全产业链”和“全年龄段”发展,推动动漫产业转型升级,支持在动漫领域开展众创、众包、众扶、众筹,拓展动漫产业投融资渠道,促进动漫产业领域创业创新。三是积极拉动文化消费。以动漫会展和动漫+互联网为抓手,将动漫会展纳入扶持范围,支持一批拉动消费效果好、群众参与度高的动漫会展活动,支持组建动漫会展联盟、促进动漫会展资源在全国范围内的优化配置和流动;组织动漫企业与新媒体进行对接,拓展动漫的网络、移动终端、公交地铁电视等传播与消费渠道,扩大动漫产品的社会传播与消费;促进动漫与文创产品相结合,通过动漫让文化遗产“活起来”、“动起来”,走进百姓生活。四是促进动漫与科技结合。实施数字内容动漫游戏创新驱动计划,促进动漫与相关产业融合发展,推动网络信息、虚拟仿真等技术与动漫设计制作相结合,升级手机(移动终端)动漫标准并广泛推广应用,鼓励动漫技术创新、产品创新、市场创新、业态创新。推动动漫创意和技术在设计、制造、商贸、旅游、展览展示等实体经济领域的集成应用和融合发展,提升相关产业的文化含量和创意水平。五是继续推动中国动漫走出去。紧紧抓住“一带一路”建设的机遇,组织动漫企业创作生产“一带一路”题材的产品、提高国际表达水准。积极开展中国动漫海外推广活动,帮助动漫企业在“一带一路”国家拓展市场。积极参与国际电信联盟专业会议,争取将中国自主原创的手机动漫标准上升为国际标准,推动中国手机动漫标准国际化。
今年以来,在整体经济增长放缓的大背景下,中国动漫产业仍然保持平稳发展态势,产业转型升级成效显现,动漫产业发展形势出现了若干重要的变化,2015年也被业内人士称为对动漫产业具有“拐点”意义的一年。今年以来中国动漫产业发展出现六大新变化:一是原创动漫内容创作取得重要突破,提振产业发展信心。以《大圣归来》为代表的国产动漫赢得了票房和口碑,在用动漫讲好中国故事上取得新突破,动漫艺术表现手法创新,引发了全社会对国产动漫的关注,越来越多的成年人成为动漫的观众。据中国经济网文化产业频道记者了解,国产动画电影不断创造新的票房纪录,年初的《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》均收获过亿票房,暑期档的《大圣归来》更是超过国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》,创造了9.56亿元的国产动漫电影票房新纪录,真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿,成为国产电影的票房冠军。持续的品牌打造、互联网积攒的高人气和高水准的制作品质成为国产动漫迅速发展的关键。二是以IP引领产业发展成为动漫产业发展的重要趋势。以动漫IP(知识产权)开发为核心,发挥IP的高知名度、广泛影响力和群众基础优势,动漫产业链日益成熟,动漫与文学、游戏、影视、音乐等产业交叉融合,不断在原有内容上创造出更多价值。由中国文化艺术政府奖动漫奖获奖作品漫画《滚蛋吧!肿瘤君》改编的同名电影,获得业界和观众的普遍好评并收获5.1亿票房,并将代表中国内地角逐奥斯卡最佳外语片奖,成为由漫画到电影的成功范例。《十万个冷笑话》由漫画成为电影,《燃烧的蔬菜》由网络动漫改编为游戏,并取得良好市场业绩,都体现了这种趋势。三是资本对动漫产业更加关注与投入。随着动漫产业发展形势向好,资本市场愈加关注和重视动漫产业。8月,奥飞动漫以9亿元收购国内最大互联网原创动漫平台之一“有妖气”网站,成为迄今最大一笔动漫产业的收购。10月,光线传媒宣布在其投资的13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团并将推出22部动画电影。同时,今年以来已有10多家中小动漫企业在“新三板”成功挂牌并实现千万元规模的融资,多家中小动漫企业开始筹备进入“新三板”。四是互联网+为动漫产业发展插上翅膀。互联网与动漫产业发展全方位结合。网络动漫、手机动漫保持高速发展,今年以来中国移动的手机动漫业务继续30%以上的增速,主要动漫网站的热点动漫产品的点击量都在数亿甚至数十亿次。在动漫本体依托互联网快速发展的同时,还产生了动漫+电商等许多新的形态,促进了实体经济发展。如“三只松鼠”电商网站以“三只松鼠”作为核心形象营销休闲食品,上半年销售额已突破12亿元,全年销售额预计突破20亿元,成为国内休闲食品销售第一电商网站。 五是动漫会展成为动漫产业领域促消费的突出亮点。动漫节庆会展的举办日益成熟,更加市场化、专业化。据中国经济网文化产业频道记者了解,暑期和国庆黄金周期间全国多个城市举办动漫会展活动,吸引数百万观众参与,有力的拉动了文化消费。其中既有上海、北京、重庆、广州等特大城市,也有福州、常州等二三线城市,还有银川、百色这样的边远城市。动漫会展促进了文化消费,繁荣了节假日群众文化生活,对产业发展具有驱动作用。如上海的中国国际动漫游戏博览会,5天时间吸引观众20.3万,现场销售产品9100万元;重庆的西部动漫节,5天时间15万观众购票入场,现场销售产品1.2亿元。六是动漫走出去的空间越来越广阔。顺应“一带一路”建设的大势,中国动漫走出去持续向“一带一路”国家拓展,填补了很多以往的空白。今年以来,中国动漫先后在哈萨克斯坦、泰国等国的发展中取得突破性进展,哈萨克斯坦副总理会见了中国动漫企业,泰国政府组团参加中国国际动漫游戏博览会。新疆、陕西、宁夏、福建、广西、上海等地的动漫企业积极创作“一带一路”题材的动漫产品。中国动漫在东南亚、中亚、西亚、东欧、非洲等地区的市场拓展都取得了新进展。为了抓住当前动漫产业发展的新变化、新趋势,文化部顺应产业发展和企业之需,认真调研分析,加强部门协作,将采取五项措施,进一步推动动漫产业发展。一是积极引导创作导向。落实习近平总书记在文艺座谈会上的讲话精神,发挥好动漫独特的艺术魅力和传播优势,满足人民群众特别是青少年的精神文化生活需求,鼓励和扶持动漫业界创作生产出更多用动漫语言讲好中国故事、传播当代中国价值观念、体现中华文化精神,思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀动漫作品。今年已开展的弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划,全国的动漫企业申报踊跃,文化部将持续予以扶持提高和宣传推广。二是推进动漫产业提质升级。深入实施动漫品牌建设和保护计划等工作,鼓励创作动漫精品,扶持一批有活力有竞争力的骨干动漫企业,培养高端复合型人才,开拓国内国际两个市场,以品牌为核心促进动漫“全产业链”和“全年龄段”发展,推动动漫产业转型升级,支持在动漫领域开展众创、众包、众扶、众筹,拓展动漫产业投融资渠道,促进动漫产业领域创业创新。三是积极拉动文化消费。以动漫会展和动漫+互联网为抓手,将动漫会展纳入扶持范围,支持一批拉动消费效果好、群众参与度高的动漫会展活动,支持组建动漫会展联盟、促进动漫会展资源在全国范围内的优化配置和流动;组织动漫企业与新媒体进行对接,拓展动漫的网络、移动终端、公交地铁电视等传播与消费渠道,扩大动漫产品的社会传播与消费;促进动漫与文创产品相结合,通过动漫让文化遗产“活起来”、“动起来”,走进百姓生活。四是促进动漫与科技结合。实施数字内容动漫游戏创新驱动计划,促进动漫与相关产业融合发展,推动网络信息、虚拟仿真等技术与动漫设计制作相结合,升级手机(移动终端)动漫标准并广泛推广应用,鼓励动漫技术创新、产品创新、市场创新、业态创新。推动动漫创意和技术在设计、制造、商贸、旅游、展览展示等实体经济领域的集成应用和融合发展,提升相关产业的文化含量和创意水平。五是继续推动中国动漫走出去。紧紧抓住“一带一路”建设的机遇,组织动漫企业创作生产“一带一路”题材的产品、提高国际表达水准。积极开展中国动漫海外推广活动,帮助动漫企业在“一带一路”国家拓展市场。积极参与国际电信联盟专业会议,争取将中国自主原创的手机动漫标准上升为国际标准,推动中国手机动漫标准国际化。
2015年,以《大圣归来》为代表的国产动漫赢得票房、口碑双丰收,各大互联网龙头企业纷纷创建泛娱乐理念及模式的“动漫平台”,中国动漫产业的3.0时代一夜间扑面而来。“网文”、“网漫”、“网剧”、“网游”跨界、融合、互补、创新的中国动漫产业“大IP”发展模式快速成形、极速拓展,“IP”一词已经成为2015年最红火的行业词汇。在一片“买!买!买!”的喧嚣中,各大资本疯狂跑马圈地收购“IP”、并购“内容企业”、“平台企业”。疯狂的2015年,已经被业内人士称之为中国动漫产业的“拐点”之年。由国家文化部文化产业司、天津市文化广播影视局、天津市滨海新区人民政府主办,中共天津市滨海新区委员会宣传部、天津市滨海新区文化广播电视局承办,天津神界漫画有限公司协办的“2015中国动漫腾飞拐点”——中国动漫产业发展研讨交流活动,将于2015年12月17日上午9时在天津市滨海新区中新天津生态城国家动漫园多功能厅隆重举行!此次活动主办方盛情邀请了动漫产业国家政府主管领导、著名动漫行业专家、顶级互联网数字动漫平台CEO、经典动漫IP出品人、动漫产业金牌投资人、品牌运营专家等。于12月17日上午展开的动漫产业发展研讨、17日下午举行“互联网思维+超级IP+资本运作”的名家专题培训、对接、交流活动,是全国乃至天津动漫企业由动漫2.0时代向动漫3.0时代,快速转型升级发展至关重要的信息交流、理念学习、经验获取、人脉拓展良机。“2015中国动漫腾飞拐点”——中国动漫产业发展研讨交流活动受邀嘉宾阵容强大,由国家动漫产业发展的主管部门及主管领导国家文化部文化产业司副司长高政;国家文化部文化产业司动漫处处长马力;国家级动漫集团的中国动漫集团有限公司董事长庹祖海;2015年票房10亿红遍大江南北、震惊国际动漫界的中国原创动画电影《大圣归来》影片出品人路伟;国家队巨型数字动漫平台的中国移动咪咕动漫有限公司副总经理曾达峰;中国著名动漫运营人(“大IP”)、资本投资人上海早鸟投资管理中心联合创始人谢坤泽;中国创建最早的网络漫画阅读平台“有妖气”原创漫画梦工厂网站CEO周靖淇、中国著名动漫理论家、社会活动家天津神界漫画有限公司创始人陈维东等都将莅临现场,就原创动漫平台建设与运营、动漫资本融资与运作、动漫IP内容企划与运作、动漫IP全产业链版权运营、“互联网+”时代下的动漫企业发展等展开深入研讨交流,为各与会的动漫企业及主管人员奉献睿智、分享经验、建言进策。
2015年,以《大圣归来》为代表的国产动漫赢得票房、口碑双丰收,各大互联网龙头企业纷纷创建泛娱乐理念及模式的“动漫平台”,中国动漫产业的3.0时代一夜间扑面而来。“网文”、“网漫”、“网剧”、“网游”跨界、融合、互补、创新的中国动漫产业“大IP”发展模式快速成形、极速拓展,“IP”一词已经成为2015年最红火的行业词汇。在一片“买!买!买!”的喧嚣中,各大资本疯狂跑马圈地收购“IP”、并购“内容企业”、“平台企业”。疯狂的2015年,已经被业内人士称之为中国动漫产业的“拐点”之年。由国家文化部文化产业司、天津市文化广播影视局、天津市滨海新区人民政府主办,中共天津市滨海新区委员会宣传部、天津市滨海新区文化广播电视局承办,天津神界漫画有限公司协办的“2015中国动漫腾飞拐点”——中国动漫产业发展研讨交流活动,将于2015年12月17日上午9时在天津市滨海新区中新天津生态城国家动漫园多功能厅隆重举行!此次活动主办方盛情邀请了动漫产业国家政府主管领导、著名动漫行业专家、顶级互联网数字动漫平台CEO、经典动漫IP出品人、动漫产业金牌投资人、品牌运营专家等。于12月17日上午展开的动漫产业发展研讨、17日下午举行“互联网思维+超级IP+资本运作”的名家专题培训、对接、交流活动,是全国乃至天津动漫企业由动漫2.0时代向动漫3.0时代,快速转型升级发展至关重要的信息交流、理念学习、经验获取、人脉拓展良机。“2015中国动漫腾飞拐点”——中国动漫产业发展研讨交流活动受邀嘉宾阵容强大,由国家动漫产业发展的主管部门及主管领导国家文化部文化产业司副司长高政;国家文化部文化产业司动漫处处长马力;国家级动漫集团的中国动漫集团有限公司董事长庹祖海;2015年票房10亿红遍大江南北、震惊国际动漫界的中国原创动画电影《大圣归来》影片出品人路伟;国家队巨型数字动漫平台的中国移动咪咕动漫有限公司副总经理曾达峰;中国著名动漫运营人(“大IP”)、资本投资人上海早鸟投资管理中心联合创始人谢坤泽;中国创建最早的网络漫画阅读平台“有妖气”原创漫画梦工厂网站CEO周靖淇、中国著名动漫理论家、社会活动家天津神界漫画有限公司创始人陈维东等都将莅临现场,就原创动漫平台建设与运营、动漫资本融资与运作、动漫IP内容企划与运作、动漫IP全产业链版权运营、“互联网+”时代下的动漫企业发展等展开深入研讨交流,为各与会的动漫企业及主管人员奉献睿智、分享经验、建言进策。
11月26日,新华社发布了《大圣归来》《滚蛋吧!肿瘤君》等动漫作品入选2015“弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划”的消息,非常高兴我们新科动漫产业有限公司的《西夏王陵之神秘的权杖》也在其中。习近平总书记曾经讲到:事实上,外国人也跑到我们这里寻找素材、寻找灵感、好莱坞拍摄的《功夫熊猫》、《花木兰》等影片不就是取材于我们的文化资源吗?这段讲话鞭策了动漫创作者用动漫讲好中国故事,传播正能量的创作方向。一、2015年原创动漫内容创作取得了重要突破,提振了全产业发展的信心我司重点动画电影《西夏王陵之神秘的权杖》样片即将制作完毕,我们将在动画电影中期制作同时展开全产业链的开发,将《西夏王陵》系列动画电影打造成国内下一个超级IP。二、二次元文化逐渐走入大众流行文化11月19日腾讯动漫行业合作大会上,腾讯提出了二次元文化正在成为主流文化的断言。根据百度最新的数据,中国目前的二次元爱好者有2.6亿人,在这种背景下也催生出了Cosplay文化、弹幕文化、吐槽文化等许多新型文化形态。当前,有四成以上的用户对国产动漫持喜欢的态度。因此,优质的国产动画存在着很大的发展空间,我们必须持续不懈地创作优秀原创动漫作品来满足二次元爱好者的精神需求。三、动漫会展成为动漫产业领域促消费的突出亮点动漫节庆会展的举办日益成熟,暑期和国庆黄金周期间全国多个城市举办了动漫会展活动,吸引数百万观众参与,有力拉动了文化消费。我司承办的2015首届宁夏动漫节(2015AFN),吸引了上万青少年观众参与体验,我们还邀请了国内著名动漫品牌“熊出没”,“阿狸”和我区精品动漫品牌共同设展,并举办了首届AFN Cosplay大赛,成为了我区最大的动漫嘉年华,受到了青少年到场热捧和在网络上的持续好评。四、“动漫+”促进实体经济发展动漫文化和动漫技术与文博、图书馆、艺术馆、旅游、制造业、农业、电商等融合,成为经济发展的新亮点。目前国博、国图、北京恭王府等单位在与动漫技术结合、文创产品开发等方面积极开拓,与动漫公司开展跨界合作。我们也希望通过动漫为我区的传统文化资源带来新的元素,走入大众文化消费领域。
11月26日,新华社发布了《大圣归来》《滚蛋吧!肿瘤君》等动漫作品入选2015“弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划”的消息,非常高兴我们新科动漫产业有限公司的《西夏王陵之神秘的权杖》也在其中。习近平总书记曾经讲到:事实上,外国人也跑到我们这里寻找素材、寻找灵感、好莱坞拍摄的《功夫熊猫》、《花木兰》等影片不就是取材于我们的文化资源吗?这段讲话鞭策了动漫创作者用动漫讲好中国故事,传播正能量的创作方向。一、2015年原创动漫内容创作取得了重要突破,提振了全产业发展的信心我司重点动画电影《西夏王陵之神秘的权杖》样片即将制作完毕,我们将在动画电影中期制作同时展开全产业链的开发,将《西夏王陵》系列动画电影打造成国内下一个超级IP。二、二次元文化逐渐走入大众流行文化11月19日腾讯动漫行业合作大会上,腾讯提出了二次元文化正在成为主流文化的断言。根据百度最新的数据,中国目前的二次元爱好者有2.6亿人,在这种背景下也催生出了Cosplay文化、弹幕文化、吐槽文化等许多新型文化形态。当前,有四成以上的用户对国产动漫持喜欢的态度。因此,优质的国产动画存在着很大的发展空间,我们必须持续不懈地创作优秀原创动漫作品来满足二次元爱好者的精神需求。三、动漫会展成为动漫产业领域促消费的突出亮点动漫节庆会展的举办日益成熟,暑期和国庆黄金周期间全国多个城市举办了动漫会展活动,吸引数百万观众参与,有力拉动了文化消费。我司承办的2015首届宁夏动漫节(2015AFN),吸引了上万青少年观众参与体验,我们还邀请了国内著名动漫品牌“熊出没”,“阿狸”和我区精品动漫品牌共同设展,并举办了首届AFN Cosplay大赛,成为了我区最大的动漫嘉年华,受到了青少年到场热捧和在网络上的持续好评。四、“动漫+”促进实体经济发展动漫文化和动漫技术与文博、图书馆、艺术馆、旅游、制造业、农业、电商等融合,成为经济发展的新亮点。目前国博、国图、北京恭王府等单位在与动漫技术结合、文创产品开发等方面积极开拓,与动漫公司开展跨界合作。我们也希望通过动漫为我区的传统文化资源带来新的元素,走入大众文化消费领域。