导语:互联网会给中国动画产业带来什么?
一、 互联网推动中国影院动画发展
近年来,国产动画电影的市场化程度不断加深。从票房来看,国产动画电影票房2012年有4.7亿元,2013年达到6.6亿元,2014年增长到11亿元,2015年全国共51部动画电影,总票房约45亿,其中《大圣归来》票房达到9.6亿,成为中国国产影院动画票房总冠军。国产动画市场这块蛋糕越做越大。
(一)市场化运作依托互联网
在互联网时代的大背景下,国产动画电影产业的方方面面都有鲜明的网络印记,如《赛尔号》系列、《洛克王国》系列、《龙之谷:破晓奇兵》等都是根据网络游戏改编而成,有一定的受众基础,保证了初步票房。
在投融资环节,国产动画电影常借助互联网的力量,其中众筹是最有代表性的方式。《十万个冷笑话》第一个试水众筹,筹集到137万元投资。《西游记之大圣归来》通过众筹获得了89位投资人780万元的资金,影片在片尾字幕滚动百位投资人的名单及投资人孩子的VCR以致谢,票房大卖为他们带来了超过3000万元的得利。
国产动画电影在播放环节也有所创新,如《秦时明月之龙腾万里》就试验了弹幕专场,使“弹幕吐槽”这一充满互联网气息的产物登上了大银幕。

(二)互联网“病毒式传播”让作品价值不断提升
在发行营销环节,网络的力量也不容小视,《西游记之大圣归来》由于没有经费宣传,在院线只获得了一成的排片,然而良好的口碑不断在网上发酵,网友纷纷充当“自来水”,票房连续上升,影院也因此增加了排片。
如果《大圣归来》没有微信朋友圈的宣传加入,我觉得也不会有这么好的呈现,做传播就是要把陌生人社交转到熟人社交,从熟人社交转成电商购买,这点对于大圣归来的团队帮助非常大。以众筹为主的社交电商运营时代到来,但是比筹资金、筹资源更重要的是筹社群,每个人都有几百个朋友。他们不仅是投资人,还是电影最大的营销人,还有可能是最大的团购者。在今天的移动互联网时代宣传影院动画一定要聚焦两点,第一是用户的运营,第二是内容的运营,满足用户的需求,满足用户对内容的期望。网络的发展让作品的相关消息存在于受众的视野中更持久,只要有人转载,受众就会增加,这种病毒式传播让作品的价值不断增长。
二、互联网推动电视动画发展
(一)新媒体推动电视动画传播
现如今众多动画APP利用社交平台、视频网站等方式交叉纵横,实现了多媒体、多角度、多渠道、立体化的传播模式,让动画摆脱了书籍和电视的束缚可以随时随地传播。2015年,我国网民规模达6.68亿,互联网普及率为47.9%,互联网时代的到来给动画行业的传播和发展提供了十分便利的条件。
随着传统媒体的没落,“互联网+动画”的发展趋势已经成为主流。网络技术将动画行业的资源进行充分的利用和整合,达到最大化传播的效果,目前各大主流视频平台均有自己独播的动画资源和板块,除此之外A站、B站、酷米、淘米等动画垂直平台在网民尤其是青年网民中间大受欢迎。
近些年来,弹幕文化迅速崛起,这种二次元的交流方式给观众一种实时互动的感觉,增加了视频观看的独特体验,而动画作品也是弹幕文化的重要流行阵营。除此之外,御宅文化、腐文化、中二文化、二次元等从动画中发展出来的新时代青年流行文化借助互联网快速传播,形成了自己独特的动画二次元风格。
(二)电视动画利用大数据的发展
1、动画片视频可以作为货架
现在看电视的人越来越少,要求网络动画要有全民动画的概念,其实现在社会消费动画的主流群体已经是85后和90后了。这么多主流动画本应该是做给青少年看的,之所以网络平台播的海外动画大家都去看,而国产动画片鲜为人知,就是因为国产动画片对这一客户群体的把握不明显,没有照顾到这个群体。
在收益方面广告是非常突出的点。未来视频点播模式,可以把视频作为货架,观众看一下或者点一个暂停,可能就会有类似的品牌弹出,动画片是可以跟电商结合起来的。
2、大数据追踪用户行为,给电商带来新启迪
互联网的发展让许多对某件事物有共同爱好的人们聚集在一起,形成一个情感共鸣圈。挖掘大数据,就能精准找到不同的受众圈子。随着4G时代的到来与短视频的兴起,与用户的互动不仅仅是照片,而是非常炫的视频的特效。这样的内容很打动人心,为消费者带来更多感性的好感。大数据给动画企业带来很重要的价值,比如粉丝管理,从品牌高度直接沟通到企业的消费者、粉丝,这是互联网大数据提供非常好的条件和平台。
(三)互联网为成人动画提供场所
玄机动画《秦时明月》系列前两部曾在电视上播出,但是由于动画本身定位受众是青少年甚至成人,而中国的电视动画频道的定位基本都是12岁以下的儿童,别的电视台又不播出动画,所以后面的几部都是直接在优酷土豆上面独播靠流量和网站支付的独播费获取收益。若森数字的《画江湖》系列动画直接打上了“18岁以下禁止观看”的字样在各大视频网站播出,放弃了电视动画这条路。不得不说中国动画现在面临很尴尬的境地就是消费者大部分都已经是成年人了,而动画内容却往往以低幼向为主,导致动画的经济收入很不理想,投资方看到收益不好自然会放弃投资,没有了投资,动画项目就不能良好运营。所以,互联网的发展很好的为成人动画提供了场所,并且催生了一系列的赢利点:官方手游、官方淘宝店、动画相关的cosplay活动……
三、未来互联网环境下的中国动画产业
未来,中国动画产业将形成以互联网为主要传播模式、电影院为高端传播模式的两条路线,动画产品的内容将会是最终主导动画产品价值的主要因素。在面向全年龄化传播的过程中,中国动画产业要形成自己庞大、健康、稳定的产业链还有很长的路要走。
与美国依靠电影、日本依靠漫画、韩国依靠游戏不同,我国动画产业的发展主要依靠电视媒体推动,电影院大银幕次之。所以,谈到动画产业的未来,必须思考中国电视和电影的发展。
当下,中国动画走进“互联网+”的时代,未来将呈现出三大走向。
走向一:网络动画红火发展,影院动画全龄化趋向明显。
网络动画可谓电视动画的延续,它的形态还将通过网络动画的形式延续下去。在此期间,通过受众的选择和市场的过滤,精品动画将展现出优势,劣质动画将很快被淘汰,可以说,中国动画提高质量的节点到来。
电影院大银幕逐渐变成动画产品的新舞台,互联网增加了动画产品的亲和力,大银幕则提升了动画产品的内容和艺术价值。从现在的市场现象来看,几年前霸占大银幕的《喜羊羊》系列大电影和《熊出没》大电影正在走下坡路,这是市场选择的结果,说明了中国动画市场未来正在朝全年龄的角度发展,纯粹面向少年儿童的动画产品如果不提升内容品质必将会被淘汰。

走向二:动画视频网站付费模式。
中国的付费电视发展一直困难重重,原因是消费习惯问题。但是网站的付费会员大家却都不反感,现在的青少年对这一模式也很适应,将来很可能动画也走向付费会员观看的道路,或者和腾讯这样的公司合作,开通QQ会员就可以免费观看视频动画一类的做法,考虑到到受众群体的年龄和经济实力,价钱可能不高,但是如果点击次数很多并且形成稳定的受众,衍生品发展态势又良好的话,不啻为电视动画一条很好的出路。
走向三:“动画+”。
动画在网络或者影院播出只是一个品牌、一个IP的开始,在它之后还会有动画的衍生品和各种相关的品牌价值延伸,比如说网络动画改编成网游和电视剧、舞台剧甚至小说。动画产业不单单只是动画,它的价值是和跟它相关的产业和产品形式密切相关的,迪士尼在做影院动画的时候就将品牌的概念展现得淋漓尽致,不仅仅是影院动画的上映,之后还有原声大碟、DVD光盘、书籍、形象授权以及迪士尼乐园虚拟人物的增加,为迪士尼乐园增添了门票收入。
由此,动画进入“互联网+”下的“动画+”时代。
作者:王童
漫画家蔡志忠、朱德庸、黄玉郎纷纷落户北漂的年轻人也来扎根杭州悦喜文化传媒有限公司原创的动画片《可乐狗》,已在央视播出。又到了大学毕业生求职季。最新数据显示,今年国内应届毕业生数量超过749万人。其中,有超过1200名毕业于动漫专业的应届生将走入社会。也许有一天他们也会进入《大圣归来》剧组,也会参与《捉妖记》中小妖的制作,他们的每一点努力,都是国产动漫的希望。这些年来,动漫已经成为杭州的特色产业,漫画家蔡志忠、朱德庸、黄玉郎纷纷落户杭州,青年漫画家姚非拉、夏达、聂峻、十九番等也在西子湖畔创办了工作室,深圳方块动漫、北京华映星球、网易等国内知名企业也选择在这里提升事业。为什么他们中意杭州?在这座城市发展动漫等文化创意产业具有怎样的优势?怎样借助杭州的综合资源让自己如鱼得水发展得更顺利?记者为此采访了一批慕名来杭创业的“前辈”,请他们为有志于动漫产业的人才指点迷津。有个想法——像历史上的文人墨客那样留在杭州“杭州是个特别适合创作人的城市。”漫画家姚非拉北漂10年,最终选择落户杭州,如今他在杭州的时间,已经快超过10年了。这位武汉人表示,愿意一直在杭州发展下去,就像历史上的很多文人墨客一样。“创作是一个慢工出细活、厚积薄发的过程。北京,相对来说比较快节奏,我认为并不是一个潜心创作的最好场所。而杭州具有很好的人文历史文化背景,节奏也相对慢一些,环境更安静一些,能让人沉淀下来。因此,从创作上来说,氛围更好。”2004年,姚非拉来杭创业,如今,夏天岛工作室已成为目前国内最具影响力漫画团队。谈到之所以选择杭州,他觉得这里的自然环境和城市建设都非常优美,生活品质也高。文化创意产业的特质就是优质资源容易向特大型城市集中,北京虽然工资高些,但是生活成本也高啊,“创意人才更在意的,是生活品质”。有个细节——杭州的领导对人才特别礼遇和尊重同样在北漂后选择回来的,还有杭州人孙莅。一回来就创立了悦喜文化传媒有限公司的他,制作的原创动漫剧集《可乐狗》登陆央视后,获得动画片收视率第一的成绩。他说除了方便照顾父母之外,从事业发展角度看,杭州相关院校较多,江浙民间资本发达,融资渠道畅通,互联网产业发展较好,有产业协作可能。从上海来这里创业的欢聚动画负责人江蕾也认为,杭州“经济发达,交通便利,环境优美”,有很多合作伙伴也选择在这里创业,所以有产业集聚效应。除了政策吸引力之外,漫画家姚非拉在采访时还提到了这样一个细节:“其实对于绝大多数漫画家来说,是比较不懂得如何跟政府打交道的,如果不是因为杭州的领导对创作人才特别礼遇和尊重,那么我想也不会有这么多的漫画家落户杭州。杭州政府服务意识更强、更到位。”杭州对动漫人才都有哪些优惠政策?主要有三方面:一、建立了杭州市动漫人才库,吸纳海内外动漫专业人才和知名人士,为杭州动漫产业发展提供原创策划、作品制作、产品营销等公共服务。二、加强我市动漫人才队伍建设,在杭州市现行人才建设相关政策的基础上,制订落实动漫产业领军人才培养培训计划,每年安排经费,有计划地选送领军人才到国内外名牌高校、著名动漫研究机构、知名企业学习研修。三、对高端人才提供安家补助。在杭州现有政策基础上,杭州部分区县市对高层次动漫人才有安家补助政策,通过住房补贴、房租补贴以及购房资助等手段,让动漫人才能够安居乐业。
漫画家蔡志忠、朱德庸、黄玉郎纷纷落户北漂的年轻人也来扎根杭州悦喜文化传媒有限公司原创的动画片《可乐狗》,已在央视播出。又到了大学毕业生求职季。最新数据显示,今年国内应届毕业生数量超过749万人。其中,有超过1200名毕业于动漫专业的应届生将走入社会。也许有一天他们也会进入《大圣归来》剧组,也会参与《捉妖记》中小妖的制作,他们的每一点努力,都是国产动漫的希望。这些年来,动漫已经成为杭州的特色产业,漫画家蔡志忠、朱德庸、黄玉郎纷纷落户杭州,青年漫画家姚非拉、夏达、聂峻、十九番等也在西子湖畔创办了工作室,深圳方块动漫、北京华映星球、网易等国内知名企业也选择在这里提升事业。为什么他们中意杭州?在这座城市发展动漫等文化创意产业具有怎样的优势?怎样借助杭州的综合资源让自己如鱼得水发展得更顺利?记者为此采访了一批慕名来杭创业的“前辈”,请他们为有志于动漫产业的人才指点迷津。有个想法——像历史上的文人墨客那样留在杭州“杭州是个特别适合创作人的城市。”漫画家姚非拉北漂10年,最终选择落户杭州,如今他在杭州的时间,已经快超过10年了。这位武汉人表示,愿意一直在杭州发展下去,就像历史上的很多文人墨客一样。“创作是一个慢工出细活、厚积薄发的过程。北京,相对来说比较快节奏,我认为并不是一个潜心创作的最好场所。而杭州具有很好的人文历史文化背景,节奏也相对慢一些,环境更安静一些,能让人沉淀下来。因此,从创作上来说,氛围更好。”2004年,姚非拉来杭创业,如今,夏天岛工作室已成为目前国内最具影响力漫画团队。谈到之所以选择杭州,他觉得这里的自然环境和城市建设都非常优美,生活品质也高。文化创意产业的特质就是优质资源容易向特大型城市集中,北京虽然工资高些,但是生活成本也高啊,“创意人才更在意的,是生活品质”。有个细节——杭州的领导对人才特别礼遇和尊重同样在北漂后选择回来的,还有杭州人孙莅。一回来就创立了悦喜文化传媒有限公司的他,制作的原创动漫剧集《可乐狗》登陆央视后,获得动画片收视率第一的成绩。他说除了方便照顾父母之外,从事业发展角度看,杭州相关院校较多,江浙民间资本发达,融资渠道畅通,互联网产业发展较好,有产业协作可能。从上海来这里创业的欢聚动画负责人江蕾也认为,杭州“经济发达,交通便利,环境优美”,有很多合作伙伴也选择在这里创业,所以有产业集聚效应。除了政策吸引力之外,漫画家姚非拉在采访时还提到了这样一个细节:“其实对于绝大多数漫画家来说,是比较不懂得如何跟政府打交道的,如果不是因为杭州的领导对创作人才特别礼遇和尊重,那么我想也不会有这么多的漫画家落户杭州。杭州政府服务意识更强、更到位。”杭州对动漫人才都有哪些优惠政策?主要有三方面:一、建立了杭州市动漫人才库,吸纳海内外动漫专业人才和知名人士,为杭州动漫产业发展提供原创策划、作品制作、产品营销等公共服务。二、加强我市动漫人才队伍建设,在杭州市现行人才建设相关政策的基础上,制订落实动漫产业领军人才培养培训计划,每年安排经费,有计划地选送领军人才到国内外名牌高校、著名动漫研究机构、知名企业学习研修。三、对高端人才提供安家补助。在杭州现有政策基础上,杭州部分区县市对高层次动漫人才有安家补助政策,通过住房补贴、房租补贴以及购房资助等手段,让动漫人才能够安居乐业。
前段时间,电影《西游记之大圣归来》上映,票房和口碑双赢。新津女孩张帆拓宇从电影院出来心情久久不能平复,作为一个年轻的动漫设计师,看到制作如此精美的国产动画,激动之情溢于言表。“我的梦想就是成为中国顶级动漫设计师,我会努力奋斗的!”这个26岁的女孩充满信心,经历了求学、北漂,年纪轻轻的她已经小有名气,为了心中的梦想,她展开翅膀勇敢飞翔。热爱动漫 将爱好变成事业张帆拓宇从小就喜欢动漫作品,动画片、漫画书带她走进了一个充满童趣的世界,慢慢的,她被这些精美的画面所吸引。“我要学动漫!”小小的张帆拓宇立下志愿。既然要学动漫,当然就得从绘画学起。张帆拓宇从此放弃了很多玩耍的机会,开始一个人静静地对着动漫作品临摹。“刚开始,父母也没有为我请专业的美术教师,我就通过临摹来自学,后来进入初中后,才开始系统地找美术老师学习。”张帆拓宇说。经过几年的认真学习,张帆拓宇的绘画水平提高很快,并考入了成都大学动漫设计专业。通过大学里的系统学习,让张帆拓宇对动漫世界有了全新的理解,也让她开始逐渐用专业的角度思考如今的动漫市场。“目前国内的动漫作品还没有分级,所以绝大多数作品都以儿童为主要受众,所以表现题材有所限制,而国外的动漫作品表现内容和题材都很广泛,如今国内的动漫设计师都在思考如何突破这样的局面。”张帆拓宇认为光在学校学习还不够,她希望能拥有一个实践的平台,能给予她更广阔的学习空间。崭露头角 还将继续奋斗大三那年,张帆拓宇获得了到北京一家著名动漫公司实习的机会,虽然待遇不高,但周围的同事们都是当今国内动漫界的大咖。刚到公司,张帆拓宇就获得了为动画片进行场景、人物设计的机会,她全身心地投入到工作中,发挥自己的想象,画出精美的作品。她的敬业精神和专业水平很快得到了同事们的认可。就在整部作品进展最为紧张的时刻,张帆拓宇却收到了必须回学校完成学业的通知,而此时,整部作品才制作了前十集,正是渐入佳境的时候。梦想固然要追逐,但学业也必须要完成,她不得不回到学校。拿到毕业证书后,张帆拓宇再次赶回北京,然而在她返校的时间里,同事们已经完成了整部作品的制作,并登陆央视播放,这就是2013年热播的国产动画片——《侠岚》。看着影片字幕上的“前期设计:张帆拓宇”几个字,张帆拓宇感到很欣慰。接下来的时间,张帆拓宇当起了北漂。她四处求职,希望能继续自己的动漫梦。不久,另一家动漫公司找到了她,并且让她获得了独挑大梁的机会。张帆拓宇开始投入到新作品《不良人》的设计中,这部作品在网络平台播放,反响强烈。一个人在北京打拼很辛苦。张帆拓宇很多次都想回到家乡,但她始终不能放弃心中那份对动漫事业的执着。“为了心中的那份梦想,我会一直坚持。”张帆拓宇表示。
前段时间,电影《西游记之大圣归来》上映,票房和口碑双赢。新津女孩张帆拓宇从电影院出来心情久久不能平复,作为一个年轻的动漫设计师,看到制作如此精美的国产动画,激动之情溢于言表。“我的梦想就是成为中国顶级动漫设计师,我会努力奋斗的!”这个26岁的女孩充满信心,经历了求学、北漂,年纪轻轻的她已经小有名气,为了心中的梦想,她展开翅膀勇敢飞翔。热爱动漫 将爱好变成事业张帆拓宇从小就喜欢动漫作品,动画片、漫画书带她走进了一个充满童趣的世界,慢慢的,她被这些精美的画面所吸引。“我要学动漫!”小小的张帆拓宇立下志愿。既然要学动漫,当然就得从绘画学起。张帆拓宇从此放弃了很多玩耍的机会,开始一个人静静地对着动漫作品临摹。“刚开始,父母也没有为我请专业的美术教师,我就通过临摹来自学,后来进入初中后,才开始系统地找美术老师学习。”张帆拓宇说。经过几年的认真学习,张帆拓宇的绘画水平提高很快,并考入了成都大学动漫设计专业。通过大学里的系统学习,让张帆拓宇对动漫世界有了全新的理解,也让她开始逐渐用专业的角度思考如今的动漫市场。“目前国内的动漫作品还没有分级,所以绝大多数作品都以儿童为主要受众,所以表现题材有所限制,而国外的动漫作品表现内容和题材都很广泛,如今国内的动漫设计师都在思考如何突破这样的局面。”张帆拓宇认为光在学校学习还不够,她希望能拥有一个实践的平台,能给予她更广阔的学习空间。崭露头角 还将继续奋斗大三那年,张帆拓宇获得了到北京一家著名动漫公司实习的机会,虽然待遇不高,但周围的同事们都是当今国内动漫界的大咖。刚到公司,张帆拓宇就获得了为动画片进行场景、人物设计的机会,她全身心地投入到工作中,发挥自己的想象,画出精美的作品。她的敬业精神和专业水平很快得到了同事们的认可。就在整部作品进展最为紧张的时刻,张帆拓宇却收到了必须回学校完成学业的通知,而此时,整部作品才制作了前十集,正是渐入佳境的时候。梦想固然要追逐,但学业也必须要完成,她不得不回到学校。拿到毕业证书后,张帆拓宇再次赶回北京,然而在她返校的时间里,同事们已经完成了整部作品的制作,并登陆央视播放,这就是2013年热播的国产动画片——《侠岚》。看着影片字幕上的“前期设计:张帆拓宇”几个字,张帆拓宇感到很欣慰。接下来的时间,张帆拓宇当起了北漂。她四处求职,希望能继续自己的动漫梦。不久,另一家动漫公司找到了她,并且让她获得了独挑大梁的机会。张帆拓宇开始投入到新作品《不良人》的设计中,这部作品在网络平台播放,反响强烈。一个人在北京打拼很辛苦。张帆拓宇很多次都想回到家乡,但她始终不能放弃心中那份对动漫事业的执着。“为了心中的那份梦想,我会一直坚持。”张帆拓宇表示。
“电影+”分论坛关于国产动画电影的互动讨论2015年是中国电影产业持续迅猛发展的一年,经济结构的调整、国家政策的倾斜、观众群体的变化等都使电影领域出现了深刻的变革。尤其是年初《十万个冷笑话》的二次元突围加上暑期档《西游记之大圣归来》的口碑逆袭,令人看到了国产动画电影的春天,某种程度上亦代表了国产动漫行业的新迈进。日前,由艺恩主办的第六届中国文娱创新峰会“电影+”分论坛特设“国产动画电影距离好莱坞还有多远”的互动议题,邀请包括天空之城影业创始人&《大圣归来》制片人路伟、有妖气动漫总裁周靖淇、原力电脑动画制作有限公司创始人&首席执行官&总裁赵锐、Gener8执行制片人保罗?贝克尔等业内人士共同参与,探讨国产动画电影的现状与发展。事实上,中国的动漫已进入转型升级期,早期的乱象正在不断修正,其愈发显见的“蛋糕”趋势正吸引着越来越多的企业入局。那么,我们与作为全球动画片两大领军产地之一的美国距离还有多远?国产动漫应该如何才能实现赶超好莱坞的目标?IP运作打造产业链 全球化战略树品牌风范近年,IP开发成为电影甚至是整个文化娱乐产业的热点。围绕优质IP形成完整产业链,进而打造娱乐生态闭环成为最大限度开发IP价值的不二法门,动画电影产业亦不例外。此前,“喜洋洋”系列、《十万个冷笑话》和《秦时明月》等作品都最大限度完成了IP产业链的开发。随着电影界各巨头纷纷将目光瞄准动画电影产业,更多优秀动画IP正待孵化和开发:阿里影业宣布启动“A计划”,未来三年投入10亿元发掘培养电影行业新人,打造电影产业新业态,并积极孵化新一代电影动漫人才;光线集团成立“彩条屋影业”,意欲打造动画王国。在资本和团队规模化进入动画电影趋势下,原力认为应当最大限度地在各个维度力争无死角的挖掘产品IP的最大价值,建立完整的IP产业链。原力动画也于2014年制定了由制作加工转型为创意、制片、制作全流程开发的战略转型 。2014年4月,原力在洛杉矶组建创作团队,邀请到海内外动画电影制作顶尖人才,为自己的第一部原创电影《Duck Duck Goose》奠定了稳固的基石。其后,两国团队又共同开发了《OldZilla》、《Where The Mountain Meets The Moon》两部自主知识产权的原创动画。可以说,这般具有国际化的视野或能助其在全球市场中建立专属品牌。在艺恩的论坛上,原力动画总裁赵锐提出“全球上映,家庭类的动画电影受众更广,更容易成功”的观点。他表示,原力正在开发的三个原创IP都为 ”全球化““合家欢”类型的动画电影,未来这将是国产动画片良性发展的可行之道。据悉,原力还制定了每18个月便创作一部原创动画电影的长期战略规划,坚持围绕IP进行全产业链布局的方针。原力自主三大IP海报科技助力产业破局 《爵迹》或成颠覆之作自《指环王》、《阿凡达》等好莱坞大制作电影诞生以来,电脑动画技术尤其是三维立体技术得到了迅速的发展,而将真人表演和电脑特效结合起来的动作捕捉技术更是将动画电影带到了一个新的发展高度。近年,中国动画产业的发展也吸引了好莱坞高端动画团队的目光,他们纷纷进入中国,寻求与中国领先动画团队的合作,通过科技创新引领娱乐内容全新体验。2014年初,原力动画与《阿凡达》动捕团队Profile建立战略合作关系,将全球领先的动捕系统引进中国,为国内的电影、动漫、高端游戏、CG产业带来突破性的技术变革。之前的华语片中,只有极少数魔幻大片能在技术上呈现较好效果,如《画皮》、《捉妖记》等。这次中外的联姻,将给中国动漫产业带来新的想象空间。在与郭敬明新作《爵迹》的合作中,由于采用了自主研发的三维扫描系统,可以为其完成近40个角色的全身高精度扫描以及动作和表情生成,影片100%为电脑特效镜头,刷新了该领域在华语电影史上的新纪录。此外,原力在3D扫描、VR实时渲染等技术方面也走在前列,这些技术未来都计划在原力原创动画电影中实现应用,使人充满期待。今年8月,原力动画获得了来自腾讯集团的战略投资,此轮投资中原力动画的估值为10亿人民币级别。未来的发展之路上,内容创新研制与高科技制作双动力驱动的新模式新战略必将进一步凸显该公司的品牌价值。如原力一样致力于动漫产业的公司的集体崛起,也将进一步缩小我们与好莱坞之间的差距。
“电影+”分论坛关于国产动画电影的互动讨论2015年是中国电影产业持续迅猛发展的一年,经济结构的调整、国家政策的倾斜、观众群体的变化等都使电影领域出现了深刻的变革。尤其是年初《十万个冷笑话》的二次元突围加上暑期档《西游记之大圣归来》的口碑逆袭,令人看到了国产动画电影的春天,某种程度上亦代表了国产动漫行业的新迈进。日前,由艺恩主办的第六届中国文娱创新峰会“电影+”分论坛特设“国产动画电影距离好莱坞还有多远”的互动议题,邀请包括天空之城影业创始人&《大圣归来》制片人路伟、有妖气动漫总裁周靖淇、原力电脑动画制作有限公司创始人&首席执行官&总裁赵锐、Gener8执行制片人保罗?贝克尔等业内人士共同参与,探讨国产动画电影的现状与发展。事实上,中国的动漫已进入转型升级期,早期的乱象正在不断修正,其愈发显见的“蛋糕”趋势正吸引着越来越多的企业入局。那么,我们与作为全球动画片两大领军产地之一的美国距离还有多远?国产动漫应该如何才能实现赶超好莱坞的目标?IP运作打造产业链 全球化战略树品牌风范近年,IP开发成为电影甚至是整个文化娱乐产业的热点。围绕优质IP形成完整产业链,进而打造娱乐生态闭环成为最大限度开发IP价值的不二法门,动画电影产业亦不例外。此前,“喜洋洋”系列、《十万个冷笑话》和《秦时明月》等作品都最大限度完成了IP产业链的开发。随着电影界各巨头纷纷将目光瞄准动画电影产业,更多优秀动画IP正待孵化和开发:阿里影业宣布启动“A计划”,未来三年投入10亿元发掘培养电影行业新人,打造电影产业新业态,并积极孵化新一代电影动漫人才;光线集团成立“彩条屋影业”,意欲打造动画王国。在资本和团队规模化进入动画电影趋势下,原力认为应当最大限度地在各个维度力争无死角的挖掘产品IP的最大价值,建立完整的IP产业链。原力动画也于2014年制定了由制作加工转型为创意、制片、制作全流程开发的战略转型 。2014年4月,原力在洛杉矶组建创作团队,邀请到海内外动画电影制作顶尖人才,为自己的第一部原创电影《Duck Duck Goose》奠定了稳固的基石。其后,两国团队又共同开发了《OldZilla》、《Where The Mountain Meets The Moon》两部自主知识产权的原创动画。可以说,这般具有国际化的视野或能助其在全球市场中建立专属品牌。在艺恩的论坛上,原力动画总裁赵锐提出“全球上映,家庭类的动画电影受众更广,更容易成功”的观点。他表示,原力正在开发的三个原创IP都为 ”全球化““合家欢”类型的动画电影,未来这将是国产动画片良性发展的可行之道。据悉,原力还制定了每18个月便创作一部原创动画电影的长期战略规划,坚持围绕IP进行全产业链布局的方针。原力自主三大IP海报科技助力产业破局 《爵迹》或成颠覆之作自《指环王》、《阿凡达》等好莱坞大制作电影诞生以来,电脑动画技术尤其是三维立体技术得到了迅速的发展,而将真人表演和电脑特效结合起来的动作捕捉技术更是将动画电影带到了一个新的发展高度。近年,中国动画产业的发展也吸引了好莱坞高端动画团队的目光,他们纷纷进入中国,寻求与中国领先动画团队的合作,通过科技创新引领娱乐内容全新体验。2014年初,原力动画与《阿凡达》动捕团队Profile建立战略合作关系,将全球领先的动捕系统引进中国,为国内的电影、动漫、高端游戏、CG产业带来突破性的技术变革。之前的华语片中,只有极少数魔幻大片能在技术上呈现较好效果,如《画皮》、《捉妖记》等。这次中外的联姻,将给中国动漫产业带来新的想象空间。在与郭敬明新作《爵迹》的合作中,由于采用了自主研发的三维扫描系统,可以为其完成近40个角色的全身高精度扫描以及动作和表情生成,影片100%为电脑特效镜头,刷新了该领域在华语电影史上的新纪录。此外,原力在3D扫描、VR实时渲染等技术方面也走在前列,这些技术未来都计划在原力原创动画电影中实现应用,使人充满期待。今年8月,原力动画获得了来自腾讯集团的战略投资,此轮投资中原力动画的估值为10亿人民币级别。未来的发展之路上,内容创新研制与高科技制作双动力驱动的新模式新战略必将进一步凸显该公司的品牌价值。如原力一样致力于动漫产业的公司的集体崛起,也将进一步缩小我们与好莱坞之间的差距。
第八届厦门国际动漫节动画讲坛于8月22日上午,在会展中心4楼海峡厅精彩开讲。本届动漫节动画讲坛以“势与变”为大主题,汇聚了国内外动画行业积淀深厚的顶级专家和大胆锐利的新星,他们齐聚一堂、自由争鸣、现场互动,进行了一场思想火花的激烈碰撞,让在场的听众聆听到了国内乃至世界动漫界的最新发展动态。本届动漫节动画讲坛以“势与变”为大主题,动漫板块主题为“‘内容为王’时代的动漫发展之路”,游戏板块主题为“‘互联网+’做大做强游戏产业”。动漫节现场可谓群英荟萃,既邀请到了加拿大国家电影局导演王水泊、《哈利波特》、《X战警》特效制片人 John Dietz和日本著名动画导演、制片人Sayoko Kinoshita Animation Magazine董事长Jean Mesinger Thoren等业内知名高端专业人士,也邀请到了本年度口碑最佳、最获好评的国产优秀动画电影《大圣归来》监制金大勇和咪咕动漫等国内著名动漫公司负责人,共同探讨动漫发展之路。 互联网+新时代环境下,这是游戏产业最美好的时代,既面临机遇,也面临巨大挑战。在国家政策引导、社会发展需求、受众体验等方面都要求动漫产业传递积极上进的正能量,靠“内容为王”抢占制高点。伴随着国家“大众创业、万众创新”口号的出台,创新与创业成为了游戏产业发展的新驱动轮。在这个百花齐放的游戏产业背景下,如何探寻动漫产业发展,做大做强游戏产业,也是论坛专家与业内人士高度关注的焦点。本届动漫节动画讲坛的嘉宾就产业发展新机遇、新挑战、新趋势等方面,畅所欲言,自由争鸣,从不同角度讲述互联网+时代大环境下,动漫产业发展现状与趋势,积极探讨推进动漫产业发展之路。 讲坛上,以“互联网+寻找新机遇”的头脑风暴尤其精彩,现场互动,嘉宾精彩点评,开放深入地讨论了互联网+时代下动漫发展现状与新趋势,进行了一场思想火花的激烈碰撞。厦门国际动漫节的动画讲坛一直以“集名家精华,共论产业发展”为宗旨,以“演讲高规格,参会高质量”为著称,特色鲜明、独树一帜。动画讲坛经过八年的精心培育,办出了特色、办出了优势,受到在场专家、制作机构和观众的高度认可。厦门动画讲坛的专业性、国际范,将有力地推动厦门国际动漫节成为世界范围内屈一指的论坛性质国际动漫节。
第八届厦门国际动漫节动画讲坛于8月22日上午,在会展中心4楼海峡厅精彩开讲。本届动漫节动画讲坛以“势与变”为大主题,汇聚了国内外动画行业积淀深厚的顶级专家和大胆锐利的新星,他们齐聚一堂、自由争鸣、现场互动,进行了一场思想火花的激烈碰撞,让在场的听众聆听到了国内乃至世界动漫界的最新发展动态。本届动漫节动画讲坛以“势与变”为大主题,动漫板块主题为“‘内容为王’时代的动漫发展之路”,游戏板块主题为“‘互联网+’做大做强游戏产业”。动漫节现场可谓群英荟萃,既邀请到了加拿大国家电影局导演王水泊、《哈利波特》、《X战警》特效制片人 John Dietz和日本著名动画导演、制片人Sayoko Kinoshita Animation Magazine董事长Jean Mesinger Thoren等业内知名高端专业人士,也邀请到了本年度口碑最佳、最获好评的国产优秀动画电影《大圣归来》监制金大勇和咪咕动漫等国内著名动漫公司负责人,共同探讨动漫发展之路。 互联网+新时代环境下,这是游戏产业最美好的时代,既面临机遇,也面临巨大挑战。在国家政策引导、社会发展需求、受众体验等方面都要求动漫产业传递积极上进的正能量,靠“内容为王”抢占制高点。伴随着国家“大众创业、万众创新”口号的出台,创新与创业成为了游戏产业发展的新驱动轮。在这个百花齐放的游戏产业背景下,如何探寻动漫产业发展,做大做强游戏产业,也是论坛专家与业内人士高度关注的焦点。本届动漫节动画讲坛的嘉宾就产业发展新机遇、新挑战、新趋势等方面,畅所欲言,自由争鸣,从不同角度讲述互联网+时代大环境下,动漫产业发展现状与趋势,积极探讨推进动漫产业发展之路。 讲坛上,以“互联网+寻找新机遇”的头脑风暴尤其精彩,现场互动,嘉宾精彩点评,开放深入地讨论了互联网+时代下动漫发展现状与新趋势,进行了一场思想火花的激烈碰撞。厦门国际动漫节的动画讲坛一直以“集名家精华,共论产业发展”为宗旨,以“演讲高规格,参会高质量”为著称,特色鲜明、独树一帜。动画讲坛经过八年的精心培育,办出了特色、办出了优势,受到在场专家、制作机构和观众的高度认可。厦门动画讲坛的专业性、国际范,将有力地推动厦门国际动漫节成为世界范围内屈一指的论坛性质国际动漫节。
在中国电影市场突然降温的氛围中,动画电影却异军突起,保持着30%以上的票房增长。在中国电影市场上,今年已有《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》两部动画电影暂时跻身国内年度票房前十位,国内票房一举突破10亿元人民币。在全球市场上,今年动画电影表现也相当喜人,整体票房创下了电影市场动画电影的新纪录。 电影冷了、动画火了2016年接近尾声,回顾今年的国内电影市场可谓高开低走,从年初看至500亿年的年度票房目标,到如今才刚刚艰难迈过400亿大关,有业内人士预计今年总票房最大几率可达460亿元左右,与去年水平勉强持平。在热度骤降的国内电影市场,动画电影却成为一道风景。统计数据显示,截至目前,中国电影市场2016年所上映动画电影的总票房已经超过60亿元,比起2015年全年45亿元上涨约15亿元,涨幅超过3成,临近年末,还有《海洋奇缘》以及《你的名字》两部极具票房潜力的动画作品冲击贺岁档。今年1月底,《功夫熊猫3》以10.01亿元的票房一举改写《西游记之大圣归来》在2015年创下的中国动画电影历史最高票房纪录,在随后的3月4日,《疯狂动物城》上映,凭借其良好的口碑后来居上,以15.3亿元的票房再次刷新中国动画电影票房纪录,这也是国内动画电影市场第一次一年内两次刷新纪录。截至目前,《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》双双跻身年度票房前十,《疯狂动物城》更是一举夺下年内国内市场年度票房亚军。事实上,国内动画电影市场节节攀升并非独树一帜,在海外市场,动画电影也频频创造奇迹。截至目前,北美市场的年度冠军中,动画电影独占三席,《海底总动员2:多莉去哪儿》更是以4.86亿美元的票房一举夺魁,排在总票房榜第三的《爱宠大机密》和第六《疯狂动物城》在北美市场中也斩获了3.67亿和3.41亿的票房成绩。国家级重点动漫企业广东咏声动漫股份有限公司电影制片经理高崇菲在接受羊城晚报记者采访时表示,动画电影在今年拥有不错的票房和市场,原因之一是近年来动画电影优秀作品层出不穷,直接提高动漫电影票房占比。同时,随着推动电影产业发展的各项规划出台,电影产业迎来新的战略机遇期。随着国民消费水平的提高以及各类观影渠道的畅通,也让越来越多父母带着子女看电影享受亲子时光。外来动画更吸金尽管今年动画电影票房异军突起,但动画电影市场依然是“外来和尚好念经”。统计数据显示,2016年1月至8月上映的动画电影票房Top15中,包含7部国产片,8部进口片,在数量上势均力敌,但是在票房收入上,进口片占比61%,国产片占比39%。同时,根据艺恩网的数据显示,2015年共上映54部动画电影。其中,国产动画电影41部,共得票房20.3亿。进口动画电影13部,共获得票房23.7亿。平均每部进口动画电影票房为1.8亿,而每部国产动画电影的平均票房仅为0.5亿,是进口片的1/3到1/4。对于这种情况,光大证券传媒行业深度报告指出,IP是动画电影的核心资源,国产动画IP数量实在单薄,难与美国动画IP的百花齐放相比,是造成国产动画电影票房偏低的主要原因。此外,国产动画的另一挑战在于多数影片仍是低龄化定位。前二十大国产动画电影中,仅《大圣归来》一部是面向成年人的动画,其他均为儿童动画电影。相比于好莱坞动画电影的大手笔投入,国产动画电影的平均投入则显得捉襟见肘。以今年票房最高的进口动画《疯狂动物城》为例,仅制作费用就高达2亿美金,而同样是国内动画电影票房冠军的《大圣归来》,制作成本仅有6000万人民币。高崇菲表示,“动画电影不像商业电影那样,投入少回报快。动画电影是集技术和文创于一身的作品,在国内技术尚不足,文创发展也暂时达不到国际水平,投资者的投资信心以及消费者的价值观念就会出现差异化的对待。”不过,随着动画电影市场热度持续增加,产业巨头也开始投入资本。以光线传媒为例,今年4月,光线传媒曾在年度业绩说明会上表示,光线的目标是做国内最大的动漫电影公司,已经投资了15家左右动漫公司,今年重金打造的《大鱼海棠》在有些低迷的暑期档卷走5.6亿元票房。华谊兄弟也首度在动画电影领域和光线传媒同台博弈推出《摇滚藏獒》。高崇菲认为,“在未来的中国电影市场,动画电影会成为行业发展的主力军,也是投资方加大投资的领域。”广东咏声动漫公司产业中心总经理许岳煌则提醒,除了制作优质的动画电影,国内动漫企业还要提高相关IP的衍生品开发水平,”抓住中国‘二次元’受众强大的能动性,多元化开发和发掘衍生品的附加价值。”
在中国电影市场突然降温的氛围中,动画电影却异军突起,保持着30%以上的票房增长。在中国电影市场上,今年已有《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》两部动画电影暂时跻身国内年度票房前十位,国内票房一举突破10亿元人民币。在全球市场上,今年动画电影表现也相当喜人,整体票房创下了电影市场动画电影的新纪录。 电影冷了、动画火了2016年接近尾声,回顾今年的国内电影市场可谓高开低走,从年初看至500亿年的年度票房目标,到如今才刚刚艰难迈过400亿大关,有业内人士预计今年总票房最大几率可达460亿元左右,与去年水平勉强持平。在热度骤降的国内电影市场,动画电影却成为一道风景。统计数据显示,截至目前,中国电影市场2016年所上映动画电影的总票房已经超过60亿元,比起2015年全年45亿元上涨约15亿元,涨幅超过3成,临近年末,还有《海洋奇缘》以及《你的名字》两部极具票房潜力的动画作品冲击贺岁档。今年1月底,《功夫熊猫3》以10.01亿元的票房一举改写《西游记之大圣归来》在2015年创下的中国动画电影历史最高票房纪录,在随后的3月4日,《疯狂动物城》上映,凭借其良好的口碑后来居上,以15.3亿元的票房再次刷新中国动画电影票房纪录,这也是国内动画电影市场第一次一年内两次刷新纪录。截至目前,《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》双双跻身年度票房前十,《疯狂动物城》更是一举夺下年内国内市场年度票房亚军。事实上,国内动画电影市场节节攀升并非独树一帜,在海外市场,动画电影也频频创造奇迹。截至目前,北美市场的年度冠军中,动画电影独占三席,《海底总动员2:多莉去哪儿》更是以4.86亿美元的票房一举夺魁,排在总票房榜第三的《爱宠大机密》和第六《疯狂动物城》在北美市场中也斩获了3.67亿和3.41亿的票房成绩。国家级重点动漫企业广东咏声动漫股份有限公司电影制片经理高崇菲在接受羊城晚报记者采访时表示,动画电影在今年拥有不错的票房和市场,原因之一是近年来动画电影优秀作品层出不穷,直接提高动漫电影票房占比。同时,随着推动电影产业发展的各项规划出台,电影产业迎来新的战略机遇期。随着国民消费水平的提高以及各类观影渠道的畅通,也让越来越多父母带着子女看电影享受亲子时光。外来动画更吸金尽管今年动画电影票房异军突起,但动画电影市场依然是“外来和尚好念经”。统计数据显示,2016年1月至8月上映的动画电影票房Top15中,包含7部国产片,8部进口片,在数量上势均力敌,但是在票房收入上,进口片占比61%,国产片占比39%。同时,根据艺恩网的数据显示,2015年共上映54部动画电影。其中,国产动画电影41部,共得票房20.3亿。进口动画电影13部,共获得票房23.7亿。平均每部进口动画电影票房为1.8亿,而每部国产动画电影的平均票房仅为0.5亿,是进口片的1/3到1/4。对于这种情况,光大证券传媒行业深度报告指出,IP是动画电影的核心资源,国产动画IP数量实在单薄,难与美国动画IP的百花齐放相比,是造成国产动画电影票房偏低的主要原因。此外,国产动画的另一挑战在于多数影片仍是低龄化定位。前二十大国产动画电影中,仅《大圣归来》一部是面向成年人的动画,其他均为儿童动画电影。相比于好莱坞动画电影的大手笔投入,国产动画电影的平均投入则显得捉襟见肘。以今年票房最高的进口动画《疯狂动物城》为例,仅制作费用就高达2亿美金,而同样是国内动画电影票房冠军的《大圣归来》,制作成本仅有6000万人民币。高崇菲表示,“动画电影不像商业电影那样,投入少回报快。动画电影是集技术和文创于一身的作品,在国内技术尚不足,文创发展也暂时达不到国际水平,投资者的投资信心以及消费者的价值观念就会出现差异化的对待。”不过,随着动画电影市场热度持续增加,产业巨头也开始投入资本。以光线传媒为例,今年4月,光线传媒曾在年度业绩说明会上表示,光线的目标是做国内最大的动漫电影公司,已经投资了15家左右动漫公司,今年重金打造的《大鱼海棠》在有些低迷的暑期档卷走5.6亿元票房。华谊兄弟也首度在动画电影领域和光线传媒同台博弈推出《摇滚藏獒》。高崇菲认为,“在未来的中国电影市场,动画电影会成为行业发展的主力军,也是投资方加大投资的领域。”广东咏声动漫公司产业中心总经理许岳煌则提醒,除了制作优质的动画电影,国内动漫企业还要提高相关IP的衍生品开发水平,”抓住中国‘二次元’受众强大的能动性,多元化开发和发掘衍生品的附加价值。”
去年武汉动漫游戏行业总产值达54亿,目前已有四家漫企登陆新三板 武汉漫企正以黑马之势进军证券市场。截至2014年年底,武汉已有四家漫企成功登陆新三板,动漫游戏行业2014年总产值达54亿元,抢滩“大动漫”市场对武汉漫企来说,如箭在弦。目前的“汉产”漫企是如何布局衍生品市场的?接下来又将如何打造精品?日前,长江商报记者专访武汉多位漫企负责人以及武汉动漫协会会长张敏。“去年武汉诞生的十五部动漫作品,有七部上了央视,作品大面积获奖,但是我们的动漫产量连续三年都是下降的。”7月15日,提到武汉漫企的发展现状,张敏显得很高兴。他告诉长江商报记者,武汉动漫业目前都在集中力量打造精品,银都文化、博润通、漫迪动画等多家企业正在将动漫与衍生营销进行捆绑运作。汉产动漫强势来袭在平静祥和的闯堂镇里,一只长着黑眼圈的小兔子,带着小伙伴观看马戏,凭借自身的聪明才智,开始了一段童趣荡漾精彩纷呈的快乐冒险……今年元旦,一部由武汉玛雅动漫有限公司(以下简称“玛雅动漫”)磨砺三年出品的《闯堂兔2疯狂马戏团》,在没有进行融资的情况下,取得相当不错的口碑,票房突破2000万,这种成绩在国产动漫界还是非常少见的。“作为一家坚持原创的小企业,在没有融资的情况下,我们认为只有诚意之作才能获得观众的认可。”谈到闯堂兔受到观众喜爱的程度,该公司总经理陈薇很是谦虚:“作品受到喜爱,可能还是有一点运气。电影档期正好遇到了很强劲的对手,相信如果是在其他时间段上映,票房可能会更理想一些,这也是我们的一点小小遗憾。”如今活跃在银幕上的闯堂兔,其实源于一系列动画表情。2009年玛雅动漫成立之初,就设计并推出了闯堂兔动画表情,表情上线首日就被腾讯QQ收录。2010年前后,玛雅动漫以闯堂兔为主角制作的一段动画视频席卷了当年国内几乎所有的动漫大奖。“经过考虑,公司决定制作电影,影片《闯堂兔1》于第二年上映,当时的观众反响还不错。”随后公司就开始了《闯堂兔2》的制作。陈薇介绍,导演曾宪林使用了童话叙事的方式为孩子们创造了一个梦想的“闯堂镇”,影片质量不亚于任何一部进口动画的制作水准。据长江商报记者了解,截至2014年12月,武汉动漫行业已拥有国家动画产业基地1家,国家重点动漫企业3家,新增国家文化产业示范基地1家,总数达5家。新增国家认定动漫企业2家,总数达23家。新增湖北省文化产业示范基地7家,总数达33家。入选湖北省国家现代服务业综合试点1家,首批入选武汉市文化和科技融合示范企业和园区19家。其中,武汉市动漫游戏企业达200余家,从业人员逾万人,承担着动漫创意产业创新发展的历史重任。接下来,武汉动画行业将打造更多的优秀动画原创作品和动漫知名品牌,作为确立动漫“武汉出品”、提升武汉动漫产业核心竞争力的根本途径。“减量增质”打造精品动漫今年春天第十一届中国国际动漫节“金猴奖”颁奖典礼上,两部汉产动漫《木奇灵之绿影战灵》和《UP喵》从33个国家的1007部作品中脱颖而出,荣获金猴奖提名。这两部作品均由武汉博润通文化科技股份有限公司出品,其中,《木奇灵之绿影战灵》获金猴奖综合奖动画系列片提名,是国内首部植物精灵动画片,该动画片已在央视、多家卫视及地方台播出,并同步推出动漫衍生玩具上市销售。《UP喵》获金猴奖最具潜力奖漫画提名,是一部反映积极生活态度的新媒体动漫,已入选文化部2013年国家动漫品牌建设与保护计划,2014年被收录国家中国文化产业重点项目库。奖项带来的不仅仅是荣耀,更多的是振奋人心的发展前景。2014年武汉市动漫游戏行业总产值约54亿元,完成动画影视作品制作17部5397分钟,7部动画电视剧登陆央视,创造年度在央视播出作品数量最好纪录。其中,湖北盛泰公司制作的湖北首部3D立体动画片——《福吉小熊猫》已经进入央视3D频道,展现了武汉动画高水平探索时期的最新成果。与看重规模数量型增长不同,武汉的动漫产业正在“减量增质”。“去年武汉诞生的十五部动漫作品,有七部上了央视,这是历年最多的上榜数量,但是我们的动漫产量连续三年都是下降的。” 武汉动漫协会会长张敏告诉长江商报记者。产量下降,缘于精品思维。现在的动漫业都在集中于打造精品,而不是随便上阵,不讲求创意、策划,制作上急功近利。只有精品才是出路,这个观念得到了越来越多的企业认同。一堆烂谷子不如一粒真金子,武汉动漫游戏行业“真金”作品层出不穷。2014年,武汉动漫游戏行业共获得国际级奖项1项、国家级奖项及相关荣誉38项,省级奖项及相关荣誉25项。《米乐米可》获得“2014年亚洲动画创投会优秀作品奖”,《饼干警长2》获得“推荐优秀国产动画片”和第23届星光奖“电视动画片提名荣誉奖”,动画电视片《鸭力之不义之财》、《福吉小熊猫》、《招财童子之爱系列》、《糖果虎》、《豆粒鼠》、《中国共产党的故事》、《追梦闯堂兔》、《蔬菜不寂寞3》等一批优秀作品获得各类国家级政府或行业优秀奖项或提名奖。“汉产动画片大面积获奖,凸显了武汉动漫产业突出的创新能力和巨大的发展潜力。”张敏认为,汉产动画片以积极向上的内涵、独特新颖的形式、活泼清新的风格受到观众喜爱和业界好评,武汉出品正在业内崭露头角。动漫产业“联姻”证券市场动漫产业被称为朝阳产业,与证券市场接轨,对于湖北武汉的动漫产业来说,是让朝阳“如日中天”。张敏告诉长江商报记者:“武汉共有四家新三板企业挂牌,‘超级玩家’是中部地区唯一的一家集动漫游戏于一体的三板上市企业,也是最早在中部地区上市的动漫企业。”武汉动漫游戏企业密集登陆新三板,表明武汉动漫游戏企业发展战略更加清晰,企业管理、模式创新和发展能力上升到新的水平,生存发展能力进一步增强,行业发展由数量规模型增长逐步向质量效能型增长转变。长江商报记者了解到,继2013年亿童文化、银都文化两家会员单位成功进入新三板,实现动漫游戏行业进入证券市场零的突破后,2014年博润通和超级玩家又成功挂牌“新三板”证券市场。“我们在国内动漫产业里算最早的一批资本融合的,目前全国很多大的动漫公司都没有上主板、也没有上新三板。”武汉博润通文化科技有限公司董事长万君堂告诉记者:“挂牌新三板之后,给企业带来了很多机会,比如项目资金、企业知名度得到了很大的提升。”“湖北动漫产业的资本融合可以说是走在全国前列的,现在有很多来自全国各地的动漫公司来找我咨询怎样上新。” 提到挂牌新三板,万君堂颇为兴奋。武汉动漫企业转型发展还突出地表现在发展模式创新方面,漫迪动漫、博润通的动漫创作与衍生营销捆绑运作模式;银都文化的漫画出版、动画制作、电视播出、衍生产销、消费者运营模式;江通动画的以原创动画为核心,服务外包、版权经营、衍生品生产销售、国内市场和国际市场为支撑的全面发展型模式等的成功运作,标志着武汉动漫行业逐步建立起有效运作模式和盈利模式。“接下来,我们将大力推进动漫产业的生态体系建设,以影视动画为核心,以原创漫画为依托,以新媒体动漫为先导,最终完成网络游戏工程动画、衍生产销、外包服务为支撑的大动漫产业生态体系建设。”提到未来发展,张敏信心满满。总产值约54亿元目前武汉动漫产业共有4家企业挂牌新三板武汉市动漫游戏行业《木奇灵之绿影战灵》《UP喵》《闯堂兔》《米乐米可》《饼干警长》《鸭力之不义之财》《福吉小熊猫》《招财童子之爱系列》《糖果虎》《豆粒鼠》《蔬菜不寂寞3》等汉产动漫接下来,我们将大力推进动漫产业的生态体系建设,最终完成大动漫产业生态体系建设。——武汉市动漫协会会长张敏2014年11月6日,武汉动漫协会光博会数字家庭展区。万君堂:做植物精灵漫画第一人长江商报消息 长江商报记者专访湖北动漫“黑马企业”博润通董事长□本报记者 陈妮希 实习生 闫雪当被问及为什么选择做“植物动漫”而不是其他,标准的“70”后老男孩、武汉博润通文化科技股份有限公司(以下简称“博润通”)董事长万君堂颇为兴奋,“最初是想做一个权威的植物动漫科普片,要做就做植物精灵漫画第一人。”从最初的两人团队,短短六个月扩展到一百人,继而实现年年盈利成功登陆新三板,博润通可算得上是湖北动漫界的“黑马企业”。作为一个成功的创业者,万君堂是如何擦亮企业品牌,一步步掘金“大动漫”衍生品市场的?7月16日,长江商报记者专访万君堂,了解他和他的创业故事。6个月组成百人漫画创业团队6个月的时间,从只有两个人的团队扩展到一百人。谈到创业初期的艰辛,万君堂心生感慨:在没有钱的情况下,全凭着企业文化的支撑,相当不易。“公司除了我这个70后的,基本都是80后90后的年轻人。”万君堂告诉长江商报记者,博润通成立时的初衷定位就是“做年轻一代动漫人的创业平台”,只要对动漫产业有兴趣、有理想,企业就提供这个创业平台,让大家一起来做动漫,共同发展。博润通企业文化的“众筹”方式,吸引了不少在北上广深等地区从事动漫工作的年轻精英毅然决定返乡回汉创业。让公司在没有资金的情况下,迅速解决了人力资源问题。万君堂认为,湖北省动漫产业的制作队伍比较大,但是有水平的、高端的艺术指导人才、美术指导人才、导演人才、编剧人才比较欠缺。为此,去年博润通创建了一个“博才行动”,就是说你介绍一个优秀人才到我们公司来,公司最多会奖赏你1万元奖金,“我们有很多高端人才都是介绍过来的。‘博才行动’分两个意思,一个是外部引进,你介绍人过来;第二个是内部挖潜,我们也通过这个把内部很多有潜力的人挖出来了,他自己成长,从经理到总监,从总监到副总经理,有很多人涌现出来,吸引了北上广的伙伴回来加入他一起创业,也往往乐意把自己的见识、经验、工作方法、人脉带到公司,谋求合作共赢。”从最初只有借来的几台办公桌发展到现在的整层办公楼,或许正是验证了万君堂说过的话:“依靠企业文化制胜,其核心往往还是靠‘人’,只要我们能够抓住这个契机,注重吸纳他们所带回来的经验、方式、见解等等,谋求更好的更利于公司发展的东西,那么我们就会被接受被认可。毕竟,公司的核心还是‘人’,有人才能谈一切。”从外包服务到原创动漫如何通过作品擦亮自身品牌,是动漫企业普遍关心的问题。万君堂说:“和其他企业有所不同,很多玩具企业在做动漫时,就相当于是玩具厂设计玩具,然后根据玩具做动画反过来推广其产品。我们公司在做《木奇灵》动画的时候是想以‘内容为王’,在建立一个健康价值观、世界观的传递框架之下,设计一个符合的故事,然后设计符合这个条件的动漫人物形象,最后据此研发符合上述条件的动漫产品。”当《木奇灵》动漫上线以后,保持了较高的收视率和传播度,加上博润通公司正式登陆“新三板”名声大噪,据统计,目前《木奇灵》在各大视频网站上的每月点击量达1千万,拥有粉丝1百多万。而这也与大热影片《大圣归来》有很多的类似之处,同样是以内容为王,在宣传正能量的同时,将企业文化与现代科技结合起来,成就了国内多部优秀动漫作品。值得一提的是,与《大圣归来》这部片子类似,《木奇灵》也没有大公司参与,甚至是很多不知名的小公司在发行。“这也说明了好的动漫总能够取得市场认可的影片,并不是有大公司参与或者大公司的发行渠道才能获得市场认可。”万君堂认为,只有融入到大环境中,建设大动漫产业生态体系才能实现价值最大化。万君堂告诉长江商报记者,动漫行业里有些企业是专做原创动漫,有些企业则热衷于做动漫的衍生产品,通过不同的营销方式完成动漫产业链的有机对接,全国能做到全产业链的自主运营,包括产品的销售渠道都整合了的企业确实非常少。万君堂介绍,博润通在发展时期分三步逐步建立形成完整的漫画产业链条。刚开始,就是通过接单子帮别人公司做设计、加工来赚钱,湖北省的动漫设计水平在全国都享有名气,那个时期的他们虽然没资金、没资源,但设计才华却是一群热爱漫画的人共同拥有的闪光点,成为了公司当时赖以生存和发展的重要条件。正是因为接外包服务将自己的才华展现出去,也获得了更多的资源,后来才涌出很多知名动漫公司主动找到他们合作,他们的第一部原创动画片《木灵宝贝》(《木奇灵》的前身)也因此顺利诞生。这也是他们公司发展的第二步,从做外包服务的热血青年变成了做原创动漫的梦想追随者。随着公司的不断壮大,万君堂也渐渐开始思考如何才能让公司更加稳步地屹立于动漫行业的发展轨道上,随即就开始了自主发展全产业链的经营模式,建立了整个衍生产业从设计到策划到销售的一条龙流程,并且实现了年年盈利的状态。在做到了动漫全产业链的自主运营模式后,博润通企业还尝试跨出更大的步子:自建营销渠道。《木奇灵》是博润通打造的原创植物动漫,很多人都好奇为什么博润通选择的角度是做“植物动漫”而不是其他。说来也巧,万君堂童年时期与植物产生了某种特殊情感,对植物动漫情有独钟。万君堂自称是“大别山”出来的人,童年时期生活在大别山,接触最多的就是当地的“映山红”,对他来说这是再平常不过的植物了。然而,一次大学同学邀请大家一起去欣赏杜鹃花,在万君堂看到杜鹃花的那一刻,他诧异地说:“这不就是我们大别山的映山红嘛。”后来,同学每次见面,还会就其到底是映山红还是杜鹃花而争辩一番。“其实,从这一点大家就能发现,我们对于很多植物都是不了解的,甚至还有的人分不清韭菜和小麦,对于各种植物的概念大家都是模糊的。这也让我萌生了做植物动漫的想法,想做一个权威的植物动漫科普片,让大家增进对植物的了解。” 万君堂说。“要做就做世界原创植物精灵漫画第一人”,在万君堂的这一理念传播出去被众人知道后,他也打动了不少国内外知名动漫设计师,中科院植物学家、生态学家,动漫心理分析师和教授,包括《变形金刚》的动画设计团队,他们愿意主动帮助万君堂免费做这个事情。也许大家会好奇为什么有这么多花钱都雇不来的人愿意免费为植物系列的动漫服务?“一个好创意可以打动很多相通的心灵。”万君堂说,很多颇有名气的专家愿意义务加盟到我们这个项目,是因为大家都觉得这是一个对社会有意义的事情。虽然这个动画片,不一定能取得很丰厚的经济回报,但是这个事情却能触动到某些人的灵魂深处,让很多人内心产生共鸣。能引起共鸣的才是好的创意武汉博润通文化科技股份有限公司董事长万君堂。
去年武汉动漫游戏行业总产值达54亿,目前已有四家漫企登陆新三板 武汉漫企正以黑马之势进军证券市场。截至2014年年底,武汉已有四家漫企成功登陆新三板,动漫游戏行业2014年总产值达54亿元,抢滩“大动漫”市场对武汉漫企来说,如箭在弦。目前的“汉产”漫企是如何布局衍生品市场的?接下来又将如何打造精品?日前,长江商报记者专访武汉多位漫企负责人以及武汉动漫协会会长张敏。“去年武汉诞生的十五部动漫作品,有七部上了央视,作品大面积获奖,但是我们的动漫产量连续三年都是下降的。”7月15日,提到武汉漫企的发展现状,张敏显得很高兴。他告诉长江商报记者,武汉动漫业目前都在集中力量打造精品,银都文化、博润通、漫迪动画等多家企业正在将动漫与衍生营销进行捆绑运作。汉产动漫强势来袭在平静祥和的闯堂镇里,一只长着黑眼圈的小兔子,带着小伙伴观看马戏,凭借自身的聪明才智,开始了一段童趣荡漾精彩纷呈的快乐冒险……今年元旦,一部由武汉玛雅动漫有限公司(以下简称“玛雅动漫”)磨砺三年出品的《闯堂兔2疯狂马戏团》,在没有进行融资的情况下,取得相当不错的口碑,票房突破2000万,这种成绩在国产动漫界还是非常少见的。“作为一家坚持原创的小企业,在没有融资的情况下,我们认为只有诚意之作才能获得观众的认可。”谈到闯堂兔受到观众喜爱的程度,该公司总经理陈薇很是谦虚:“作品受到喜爱,可能还是有一点运气。电影档期正好遇到了很强劲的对手,相信如果是在其他时间段上映,票房可能会更理想一些,这也是我们的一点小小遗憾。”如今活跃在银幕上的闯堂兔,其实源于一系列动画表情。2009年玛雅动漫成立之初,就设计并推出了闯堂兔动画表情,表情上线首日就被腾讯QQ收录。2010年前后,玛雅动漫以闯堂兔为主角制作的一段动画视频席卷了当年国内几乎所有的动漫大奖。“经过考虑,公司决定制作电影,影片《闯堂兔1》于第二年上映,当时的观众反响还不错。”随后公司就开始了《闯堂兔2》的制作。陈薇介绍,导演曾宪林使用了童话叙事的方式为孩子们创造了一个梦想的“闯堂镇”,影片质量不亚于任何一部进口动画的制作水准。据长江商报记者了解,截至2014年12月,武汉动漫行业已拥有国家动画产业基地1家,国家重点动漫企业3家,新增国家文化产业示范基地1家,总数达5家。新增国家认定动漫企业2家,总数达23家。新增湖北省文化产业示范基地7家,总数达33家。入选湖北省国家现代服务业综合试点1家,首批入选武汉市文化和科技融合示范企业和园区19家。其中,武汉市动漫游戏企业达200余家,从业人员逾万人,承担着动漫创意产业创新发展的历史重任。接下来,武汉动画行业将打造更多的优秀动画原创作品和动漫知名品牌,作为确立动漫“武汉出品”、提升武汉动漫产业核心竞争力的根本途径。“减量增质”打造精品动漫今年春天第十一届中国国际动漫节“金猴奖”颁奖典礼上,两部汉产动漫《木奇灵之绿影战灵》和《UP喵》从33个国家的1007部作品中脱颖而出,荣获金猴奖提名。这两部作品均由武汉博润通文化科技股份有限公司出品,其中,《木奇灵之绿影战灵》获金猴奖综合奖动画系列片提名,是国内首部植物精灵动画片,该动画片已在央视、多家卫视及地方台播出,并同步推出动漫衍生玩具上市销售。《UP喵》获金猴奖最具潜力奖漫画提名,是一部反映积极生活态度的新媒体动漫,已入选文化部2013年国家动漫品牌建设与保护计划,2014年被收录国家中国文化产业重点项目库。奖项带来的不仅仅是荣耀,更多的是振奋人心的发展前景。2014年武汉市动漫游戏行业总产值约54亿元,完成动画影视作品制作17部5397分钟,7部动画电视剧登陆央视,创造年度在央视播出作品数量最好纪录。其中,湖北盛泰公司制作的湖北首部3D立体动画片——《福吉小熊猫》已经进入央视3D频道,展现了武汉动画高水平探索时期的最新成果。与看重规模数量型增长不同,武汉的动漫产业正在“减量增质”。“去年武汉诞生的十五部动漫作品,有七部上了央视,这是历年最多的上榜数量,但是我们的动漫产量连续三年都是下降的。” 武汉动漫协会会长张敏告诉长江商报记者。产量下降,缘于精品思维。现在的动漫业都在集中于打造精品,而不是随便上阵,不讲求创意、策划,制作上急功近利。只有精品才是出路,这个观念得到了越来越多的企业认同。一堆烂谷子不如一粒真金子,武汉动漫游戏行业“真金”作品层出不穷。2014年,武汉动漫游戏行业共获得国际级奖项1项、国家级奖项及相关荣誉38项,省级奖项及相关荣誉25项。《米乐米可》获得“2014年亚洲动画创投会优秀作品奖”,《饼干警长2》获得“推荐优秀国产动画片”和第23届星光奖“电视动画片提名荣誉奖”,动画电视片《鸭力之不义之财》、《福吉小熊猫》、《招财童子之爱系列》、《糖果虎》、《豆粒鼠》、《中国共产党的故事》、《追梦闯堂兔》、《蔬菜不寂寞3》等一批优秀作品获得各类国家级政府或行业优秀奖项或提名奖。“汉产动画片大面积获奖,凸显了武汉动漫产业突出的创新能力和巨大的发展潜力。”张敏认为,汉产动画片以积极向上的内涵、独特新颖的形式、活泼清新的风格受到观众喜爱和业界好评,武汉出品正在业内崭露头角。动漫产业“联姻”证券市场动漫产业被称为朝阳产业,与证券市场接轨,对于湖北武汉的动漫产业来说,是让朝阳“如日中天”。张敏告诉长江商报记者:“武汉共有四家新三板企业挂牌,‘超级玩家’是中部地区唯一的一家集动漫游戏于一体的三板上市企业,也是最早在中部地区上市的动漫企业。”武汉动漫游戏企业密集登陆新三板,表明武汉动漫游戏企业发展战略更加清晰,企业管理、模式创新和发展能力上升到新的水平,生存发展能力进一步增强,行业发展由数量规模型增长逐步向质量效能型增长转变。长江商报记者了解到,继2013年亿童文化、银都文化两家会员单位成功进入新三板,实现动漫游戏行业进入证券市场零的突破后,2014年博润通和超级玩家又成功挂牌“新三板”证券市场。“我们在国内动漫产业里算最早的一批资本融合的,目前全国很多大的动漫公司都没有上主板、也没有上新三板。”武汉博润通文化科技有限公司董事长万君堂告诉记者:“挂牌新三板之后,给企业带来了很多机会,比如项目资金、企业知名度得到了很大的提升。”“湖北动漫产业的资本融合可以说是走在全国前列的,现在有很多来自全国各地的动漫公司来找我咨询怎样上新。” 提到挂牌新三板,万君堂颇为兴奋。武汉动漫企业转型发展还突出地表现在发展模式创新方面,漫迪动漫、博润通的动漫创作与衍生营销捆绑运作模式;银都文化的漫画出版、动画制作、电视播出、衍生产销、消费者运营模式;江通动画的以原创动画为核心,服务外包、版权经营、衍生品生产销售、国内市场和国际市场为支撑的全面发展型模式等的成功运作,标志着武汉动漫行业逐步建立起有效运作模式和盈利模式。“接下来,我们将大力推进动漫产业的生态体系建设,以影视动画为核心,以原创漫画为依托,以新媒体动漫为先导,最终完成网络游戏工程动画、衍生产销、外包服务为支撑的大动漫产业生态体系建设。”提到未来发展,张敏信心满满。总产值约54亿元目前武汉动漫产业共有4家企业挂牌新三板武汉市动漫游戏行业《木奇灵之绿影战灵》《UP喵》《闯堂兔》《米乐米可》《饼干警长》《鸭力之不义之财》《福吉小熊猫》《招财童子之爱系列》《糖果虎》《豆粒鼠》《蔬菜不寂寞3》等汉产动漫接下来,我们将大力推进动漫产业的生态体系建设,最终完成大动漫产业生态体系建设。——武汉市动漫协会会长张敏2014年11月6日,武汉动漫协会光博会数字家庭展区。万君堂:做植物精灵漫画第一人长江商报消息 长江商报记者专访湖北动漫“黑马企业”博润通董事长□本报记者 陈妮希 实习生 闫雪当被问及为什么选择做“植物动漫”而不是其他,标准的“70”后老男孩、武汉博润通文化科技股份有限公司(以下简称“博润通”)董事长万君堂颇为兴奋,“最初是想做一个权威的植物动漫科普片,要做就做植物精灵漫画第一人。”从最初的两人团队,短短六个月扩展到一百人,继而实现年年盈利成功登陆新三板,博润通可算得上是湖北动漫界的“黑马企业”。作为一个成功的创业者,万君堂是如何擦亮企业品牌,一步步掘金“大动漫”衍生品市场的?7月16日,长江商报记者专访万君堂,了解他和他的创业故事。6个月组成百人漫画创业团队6个月的时间,从只有两个人的团队扩展到一百人。谈到创业初期的艰辛,万君堂心生感慨:在没有钱的情况下,全凭着企业文化的支撑,相当不易。“公司除了我这个70后的,基本都是80后90后的年轻人。”万君堂告诉长江商报记者,博润通成立时的初衷定位就是“做年轻一代动漫人的创业平台”,只要对动漫产业有兴趣、有理想,企业就提供这个创业平台,让大家一起来做动漫,共同发展。博润通企业文化的“众筹”方式,吸引了不少在北上广深等地区从事动漫工作的年轻精英毅然决定返乡回汉创业。让公司在没有资金的情况下,迅速解决了人力资源问题。万君堂认为,湖北省动漫产业的制作队伍比较大,但是有水平的、高端的艺术指导人才、美术指导人才、导演人才、编剧人才比较欠缺。为此,去年博润通创建了一个“博才行动”,就是说你介绍一个优秀人才到我们公司来,公司最多会奖赏你1万元奖金,“我们有很多高端人才都是介绍过来的。‘博才行动’分两个意思,一个是外部引进,你介绍人过来;第二个是内部挖潜,我们也通过这个把内部很多有潜力的人挖出来了,他自己成长,从经理到总监,从总监到副总经理,有很多人涌现出来,吸引了北上广的伙伴回来加入他一起创业,也往往乐意把自己的见识、经验、工作方法、人脉带到公司,谋求合作共赢。”从最初只有借来的几台办公桌发展到现在的整层办公楼,或许正是验证了万君堂说过的话:“依靠企业文化制胜,其核心往往还是靠‘人’,只要我们能够抓住这个契机,注重吸纳他们所带回来的经验、方式、见解等等,谋求更好的更利于公司发展的东西,那么我们就会被接受被认可。毕竟,公司的核心还是‘人’,有人才能谈一切。”从外包服务到原创动漫如何通过作品擦亮自身品牌,是动漫企业普遍关心的问题。万君堂说:“和其他企业有所不同,很多玩具企业在做动漫时,就相当于是玩具厂设计玩具,然后根据玩具做动画反过来推广其产品。我们公司在做《木奇灵》动画的时候是想以‘内容为王’,在建立一个健康价值观、世界观的传递框架之下,设计一个符合的故事,然后设计符合这个条件的动漫人物形象,最后据此研发符合上述条件的动漫产品。”当《木奇灵》动漫上线以后,保持了较高的收视率和传播度,加上博润通公司正式登陆“新三板”名声大噪,据统计,目前《木奇灵》在各大视频网站上的每月点击量达1千万,拥有粉丝1百多万。而这也与大热影片《大圣归来》有很多的类似之处,同样是以内容为王,在宣传正能量的同时,将企业文化与现代科技结合起来,成就了国内多部优秀动漫作品。值得一提的是,与《大圣归来》这部片子类似,《木奇灵》也没有大公司参与,甚至是很多不知名的小公司在发行。“这也说明了好的动漫总能够取得市场认可的影片,并不是有大公司参与或者大公司的发行渠道才能获得市场认可。”万君堂认为,只有融入到大环境中,建设大动漫产业生态体系才能实现价值最大化。万君堂告诉长江商报记者,动漫行业里有些企业是专做原创动漫,有些企业则热衷于做动漫的衍生产品,通过不同的营销方式完成动漫产业链的有机对接,全国能做到全产业链的自主运营,包括产品的销售渠道都整合了的企业确实非常少。万君堂介绍,博润通在发展时期分三步逐步建立形成完整的漫画产业链条。刚开始,就是通过接单子帮别人公司做设计、加工来赚钱,湖北省的动漫设计水平在全国都享有名气,那个时期的他们虽然没资金、没资源,但设计才华却是一群热爱漫画的人共同拥有的闪光点,成为了公司当时赖以生存和发展的重要条件。正是因为接外包服务将自己的才华展现出去,也获得了更多的资源,后来才涌出很多知名动漫公司主动找到他们合作,他们的第一部原创动画片《木灵宝贝》(《木奇灵》的前身)也因此顺利诞生。这也是他们公司发展的第二步,从做外包服务的热血青年变成了做原创动漫的梦想追随者。随着公司的不断壮大,万君堂也渐渐开始思考如何才能让公司更加稳步地屹立于动漫行业的发展轨道上,随即就开始了自主发展全产业链的经营模式,建立了整个衍生产业从设计到策划到销售的一条龙流程,并且实现了年年盈利的状态。在做到了动漫全产业链的自主运营模式后,博润通企业还尝试跨出更大的步子:自建营销渠道。《木奇灵》是博润通打造的原创植物动漫,很多人都好奇为什么博润通选择的角度是做“植物动漫”而不是其他。说来也巧,万君堂童年时期与植物产生了某种特殊情感,对植物动漫情有独钟。万君堂自称是“大别山”出来的人,童年时期生活在大别山,接触最多的就是当地的“映山红”,对他来说这是再平常不过的植物了。然而,一次大学同学邀请大家一起去欣赏杜鹃花,在万君堂看到杜鹃花的那一刻,他诧异地说:“这不就是我们大别山的映山红嘛。”后来,同学每次见面,还会就其到底是映山红还是杜鹃花而争辩一番。“其实,从这一点大家就能发现,我们对于很多植物都是不了解的,甚至还有的人分不清韭菜和小麦,对于各种植物的概念大家都是模糊的。这也让我萌生了做植物动漫的想法,想做一个权威的植物动漫科普片,让大家增进对植物的了解。” 万君堂说。“要做就做世界原创植物精灵漫画第一人”,在万君堂的这一理念传播出去被众人知道后,他也打动了不少国内外知名动漫设计师,中科院植物学家、生态学家,动漫心理分析师和教授,包括《变形金刚》的动画设计团队,他们愿意主动帮助万君堂免费做这个事情。也许大家会好奇为什么有这么多花钱都雇不来的人愿意免费为植物系列的动漫服务?“一个好创意可以打动很多相通的心灵。”万君堂说,很多颇有名气的专家愿意义务加盟到我们这个项目,是因为大家都觉得这是一个对社会有意义的事情。虽然这个动画片,不一定能取得很丰厚的经济回报,但是这个事情却能触动到某些人的灵魂深处,让很多人内心产生共鸣。能引起共鸣的才是好的创意武汉博润通文化科技股份有限公司董事长万君堂。