为促进动漫产业结构调整和优化升级，推动建设在国内和国际市场具有影响力的原创动漫品牌，培育具有品牌化开发价值的原创动漫创意，文化部文化产业司于2016年8月至11月实施了2016年动漫品牌建设和保护计划，19个产品项目和24个创意项目确定入选。动漫品牌建设和保护计划于2012年开始实施，至今已实施4次，共评荐出189个优秀项目，入选项目可获得重点宣传推广、项目对接和资金支持，以推动项目品牌化发展。入选产品类项目（19个）（排名不分先后）刺猬小子北京每日视界影视动画股份有限公司侠岚北京若森数字科技有限公司馒头日记天津仙山文化传播有限公司精灵梦叶罗丽河北精英动漫文化传播股份有限公司大中华寻宝记上海京鼎动漫科技有限公司百变马丁上海今日动画影视文化有限公司精灵王座上海米家文化传播有限公司阿U杭州阿优文化创意有限公司小鸡彩虹杭州天雷动漫有限公司豚宝宝安徽时代漫游文化传媒股份有限公司宝宝巴士福州智永信息科技有限公司小瑞与大魔王厦门大拇哥动漫股份有限公司嘻多猴河南华冠文化科技有限公司超级飞侠广州奥飞文化传播有限公司猪猪侠广东咏声动漫股份有限公司我要回家汕头市天亿马动漫文化有限公司聪明的顺溜环球数码媒体科技研究（深圳）有限公司嘻哈游记重庆帝华广告传媒有限公司敦煌传奇兰州南特数码科技股份有限公司入选创意类项目（24个）（排名不分先后）故宫猫北京故宫文化传播有限公司公牛锐利中国电影股份有限公司鹿精灵梦东方电影有限公司无敌小鹿北京爱奇艺科技有限公司长草颜团子山西说走就走文化传播有限公司关公传奇吉林禹硕影视传媒股份有限公司纳米核心上海欣雨动画设计有限公司墨战上海炫动传播有限公司麦杰克小镇上海幻维数码创意科技有限公司孔圣奇兵深圳博林文创股份有限公司足球·阿达西北京炫果壳信息技术股份有限公司少年阿拜乌鲁木齐阿拜之路文化传播有限公司光轮小镇北京北广映画数码科技有限公司开封奇谈北京四月星空网络技术有限公司小舞台沈阳正点卡通有限公司天天酷飞大连乾豪动漫有限公司飞天螃蟹苏州时代传奇动漫科技有限公司那萨尔丁·东游记宁波民和影视动画股份有限公司丝绸之路文化探险烟台屹林文化传媒有限公司三国动物城武汉两点十分文化传播有限公司兵者诡道也广州漫友文化科技发展有限公司可可小爱桂林坤鹤文化传播有限公司黄帝内经贵州泰豪易象万维数字文化有限公司青海大家庭青海省开心动漫文化科技发展有限责任公司刺猬小子之天生我刺本片是全球首部以刺猬为主角的原创动画电影，主创团队摒弃了圆润可爱的角色，选择了刺猬传达创作初衷：没有动物比刺猬更能代表一种与生俱来的锋芒，一 定程度上象征着年轻、热血、叛逆的“90后”。在剧情和人物设定上注重“勇气、冒险、友谊、乐观”等经典要素——大猬是山林中刺猬部族的叛逆，武艺高强、 孤傲自负，在和流浪果子狸的争斗中，大猬意外失忆坠落在城市边缘的鸽子窝里，迷茫的他开始追问“我是谁”……本片在7月上映后口碑超过8分，并先后推出了 GIF动态表情以及《刺儿扎扎》《鸡鸡扎扎》《大猬和小明》系列衍生作品，口袋书漫画系列《大猬和小明》，开发了手办模型、服饰、文具、生活用品等衍生 品。2017年，《刺猬小子》第二部将推出。百变马丁《百变马丁》讲述“小正太”马丁的魔幻经历，他每天早晨起来都会变成一个新角色，比如超人、国王、外星人、原始人、侦探、机器人等，发生不同的新鲜事 儿。在形象上，马丁是丁丁的脸蛋、三毛的三根头发和哈利·波特的眼镜的完美组合，细腻的铅笔画风格使其更加清新可人。系列动画片于2015年12月15日 在上海炫动卡通首播，随后在多家上星频道及地方电视台播出；系列漫画书（1-26册）于今年1月7日正式上架，目前在全国各大书店、网店均有销售，上线6 个月累计印刷已达18万套（共234万册）。马丁丰富多样的形象与俏皮有趣的故事为品牌授权带来了巨大空间，现已开发生产的商品种类超过50种，在欧洲大 部分地区都有销售，市场口碑良好。小鸡彩虹全年龄段“暖、萌”动漫品牌《小鸡彩虹》形象设计风格清新、色彩温馨，主创团队接受了PIXAR资深动画师指导，加州州立大学色彩和骨骼学教授核定色 值与骨骼，耗时3年经600余稿。自2012年推出起，《小鸡彩虹》系列作品即获得专业人士和普通观众的肯定，已获得各类荣誉12项。今年5月，1至3季 动画已正式全网播出，广受好评。故事讲述蓝蓝的天空有座云岛，红橙黄绿青蓝紫七只彩虹色的小鸡生活其中，每只小鸡有各自的性格爱好以及独特的住所，它们经 常相约一起玩耍，去周围探险。由于性格差异闹出不少笑话甚至小矛盾，但善良、勇敢、友爱、团结的它们在主角小红的带领下，总能解决难题，在云岛快乐成长。 目前，本片全国发行进行中，海外发行筹备中。宝宝巴士宝宝巴士是专注于学龄前儿童的移动智能早教产品，以“兴趣启蒙小帮手”为口号，以蒙氏教育为理论依据，覆盖语言、健康、科学、社会、艺术五大领域，根 据学龄前儿童不同年龄段敏感期特点和兴趣来设计产品，借助奇奇和妙妙这两个主打卡通形象，构建“年龄+能力”的多元产品体系，全面满足了学龄前各个阶段宝 宝的成长需求。宝宝巴士首款产品于2011年上线，目前已拥有APP产品140多款，500多首儿歌、动画片，支持10多个语种。现拥有1亿多家庭用户，为所有早教 APP中用户数最多；日活跃用户数（去重）为500万，月活跃用户数（去重）3800万，总下载次数达30亿次，产品在中国、俄罗斯、美国、日本以及阿拉 伯地区都受到欢迎。超级飞侠3D动画《超级飞侠》针对3至6岁儿童，以“探索神奇世界、认识多元文化”为主题，讲述了飞机机器人乐迪与一群被称为“超级飞侠”的小伙伴环游世界， 为小朋友递送包裹，并帮助他们解决困难的故事。该作品每集故事发生在不同的城市，通过名胜、建筑、语言、节日和美食等展现了各国多元文化。本片电视播出已覆盖全国11个省份，在12个少儿频道的黄金时间段播出，收视率高。网络点击增长量名列前茅，8月10日上线4个月时，全网点播量为 6.02亿次；第一季26集更新完毕后，其日增量从刚上线的100万至300万上升到573万次，每月累积量近1.8亿次，不断刷新点播纪录。在海外发行 上，已经收到全球超过18个国家和地区的电视台购片合约，创造国产动画进入欧美主流儿童频道的新纪录。故宫猫在紫禁城中，猫是吉祥的化身，与蝶组合谐音“耄耋”，寓意健康长寿。紫禁城中的帝王家族也酷爱养猫，如明朝皇帝在宫中设立“猫儿房”，明宣宗朱瞻基绘有多幅以猫为主题的画作。王朝逝去，时代变迁，如今故宫内仍然居住着近千只猫，以新的姿态守护着故宫。故宫猫的创意即来源于此。名为“吉祥”“平安”的故宫猫形象已经衍生并计划衍生多种产品，涵盖衣食住行，灵动可爱，实用性强。同时，故宫猫还以“大内 咪探”的身份结合AR（增强现实）技术，以3D形象与视频形式讲述故宫的趣味故事。未来，将以故宫猫形象为基础，从场景化、故事化、体验化、社群化、客户 参与度等方面规划故宫猫创意产品，编绘故宫猫系列故事，打造故宫猫主题商店，让故宫猫成为故宫文创第一IP品牌。长草颜团子该形象创作于2013年，由小草、颜团子、白团子组合而成——小草寓意成长、希望、梦想，颜团子寓意调皮、卖萌，白团子寓意群居、团结，它们是与人类 梦想伴生的精灵，每一个梦想的诞生都伴随着一只长草颜团子的成型，不同的梦想有不同的长草颜团子形态，特定情况下，它们碰上什么就会变成什么，但是藏不住 小草。经过3年的全方位整合营销，长草颜团子已成为知名卡通形象，尤其是在社交平台上，如在QQ上架3套表情，使用量过40亿；微信上7套精选表情下载量过 7.5亿，使用量过百亿；百度输入法上架15套，总下载量过3000万。该品牌自营淘宝店中最受欢迎的毛毯在去年聚划算狂欢节中累计销量1.7万条；今年 4月，长草颜团子天猫店开业，两个月内进入店铺热搜榜前20名。足球·阿达西漫画《足球·阿达西》创作灵感来自南航拍摄的一部有关“和田小学生沙漠里踢球”的微电影，主创团队在援疆办的帮助下到和田喀瓦克进行了实地考察，加上 后期艺术加工，完成了现在的故事——以足球为线索，以外来城市人为切入点，以民族融合、城乡融合为核心，讲述一群新疆小朋友在艰苦的条件下仍然自组球队训 练，追逐足球梦想。作品于今年3月开始创作，到目前为止第一话共57页已绘制完成，第二话已进展到分镜阶段（共80页），10月下旬上线连载，计划更新频率每月45页左 右，持续时间约2年。11月启动运营计划，预计2017年1月底开始发布数字版单行本。作为公司重点开发项目，炫果壳计划将《足球·阿达西》打造成覆盖漫 画、影视剧、游戏及衍生品的原生重磅IP，最终实现动漫IP全产业链融合发展。飞天螃蟹飞天螃蟹是什么？是中国首部以大闸蟹为主题的“动漫IP+互联网+农业+动漫+文创+旅游”项目，采取“京东+淘宝+滴滴”的运营模式，打造独具特色 的“感蟹”文化，帮助蟹农提升大闸蟹销售，打破传统线下销售模式，文创商品先行铺垫，动漫作品研发并进，金蟹网同步线上推广宣传销售。目前完成了原创版权作品4部，在建项目已经完成10集动画片、20集动画短片、文创商品设计50件、授权商家25家、动画片授权电视台播出累计20 家。线上，《飞天螃蟹》预告片在各视频网站总点击量破百万，微信表情新颖、有趣、紧跟潮流；线下，部分形象的毛绒类授权已达310万元，“谢蟹侬”作为中 国首家以大闸蟹为主题的集展示、活动、销售为一体的文创体验馆，为顾客提供了更好的购买体验。精灵王座魔幻动画电影《精灵王座》由宋岳峰、戈弋联合执导，王梓、陶典、季冠霖、黄莺担任主要配音，于8月19日在中国大陆上映。影片讲述黑龙大战之后，精灵 公主玫尔加冕成为女王，但黑暗精灵绑架了玫尔逼其交出继承权，并妄图统治世界，人类少年小鱼和他的精灵恋人莉雅为了玫尔重返黑龙山谷展开营救，两人的感情 在这次行动中受到了严峻的考验，并成为战胜敌人的关键。本片剧本由Bill Borten领衔的好莱坞班底创作，国内发行团队在项目之初加入，根据《龙之谷·破晓奇兵》的市场发行情况以及国内电影市场现状提出建议，对影片的画面和 动作进行大幅度调整，使其更符合合家欢动画片市场的需求，并改良了制片流程，大大降低制片成本，提高了影片的盈利能力。少年阿拜本片是一部104集的3D动画连续剧，取材于著名长篇小说《阿拜之路》，讲述了伟大诗人阿拜的童年，草原文化和异域文化通过精简、发人深省的语言文字及幽默、生动的桥段表现出来，情节夸张起伏，融趣味性和知识性为一体。《少年阿拜》由中哈两国联合制作，是国家重点文化出口项目，并受到哈萨克斯坦文化部的高度重视。开发计划如下：2016-2017年制作动画片第1至 26集在国内外播出，生产各种衍生产品；2017-2018年制作动画片第27至66集，争取在52家电视台播出，并筹备动画电影的制作和游戏开 发；2018-2019年制作动画片第67至104集，加强宣传力度，逐步将《少年阿拜》打造成享誉国际的动漫品牌。敦煌传奇《敦煌传奇》是一部以敦煌壁画故事为题材的原创动漫，目前已完成12集，获得2013年甘肃省文化产业优秀项目奖、2014年度甘肃省旅游商品大赛设 计创新奖，被编入华夏文明传承创新区建设工作100例，已注册三大类共计46项商标。目前已在甘肃多个频道，澳大利亚、新加坡、马来西亚和中国香港、澳门 等地的电视台播出，相关衍生品还在澳大利亚、白俄罗斯和巴基斯坦展出。该剧不仅填补了甘肃省原创动漫的空白，也标志着甘肃文化“走出去”又迈出了积极一步，对甘肃省丝绸之路经济带黄金段、华夏文明传承创新区和敦煌国际文化旅游名城建设具有积极意义。接下来计划从线上、线下两个渠道进行《敦煌传奇》及其衍生品的宣传、营销和推广。

今年贺岁档只剩下《熊出没3》和《年兽大作战》可以期待2014年贺岁档，12部国产动画片上映；2015年贺岁档，大浪淘沙只剩下6部国产动画片；2016年贺岁档，只剩下《熊出没3》和《年兽大作战》可以期待。三年时间就来了个高台跳水，国产动画电影去哪儿了？“羊熊大战”成往事充满浓厚中国元素的好莱坞影片《功夫熊猫3》即将于1月29日上映。该片前两部的良好口碑，让它成为贺岁档最受期待的影片之一。它的超级人气也导致了其他电影的避让：它上映的那一周没有新片上映。《熊出没3》在1月16日上映，《年兽大作战》在2月8日上映，两部稍微有实力的国产动画电影正好和《功夫熊猫3》错开上映。今年国产动画片产量下降厉害。贺岁档以后，截至目前仅有《大鱼·海棠》《龙之谷：精灵王座》《神秘世界历险记3》《我的师父姜子牙》《无敌乒乓兔》确定在今年上映。从数量上来看，今年仅相当于2014年的三分之一。《喜羊羊与灰太狼》电影自2009年首次上映以来，7年来第一次缺席贺岁档，最近两年贺岁档动画片最热闹的“羊熊大战”也变成了《熊出没3》的独角戏。“虽然‘羊熊大战’有竞争的味道，但也让国产动画片有一种氛围，其实有点互惠的意思在里面。”太平洋影城春熙店经理李毅说，“今年看不到这种‘打擂’有点遗憾。”升级换代再出发国产动画片去哪了？业内人士给出答案：升级换代去了。《熊出没3》投资方卡通先生影业副总经理王彦兵告诉记者，国产动画片正被市场逼着升级。“前几年主打低幼牌，叫好叫座的非常少。”去年《西游记之大圣归来》的崛起，让制作方们坚定了要让国产动画升级换代的决心，只是由于动画电影制作周期特别长，因此今年上映的片子较少。升级换代已经让一些公司尝到了甜头，除了叫好又叫座的《西游记之大圣归来》，去年《熊出没2》票房也有2.95亿元，而有此佳绩就是因为片方升级换代早于其他公司。该片总导演丁亮表示，为了提升质感，电影中的所有角色均采用毛发渲染技术。而为了烘托大场面，电影运用了制作群集技术，片中的一段洪水大戏，仅洪水的特效就采用了40多层动画制作完成，并反复制作十几个测试版本。“除了效果的升级，内容上也必须告别低幼。”王彦兵说，“既然‘熊大’受孩子喜欢，那孩子长大了‘熊大’也要长大，剧情也会逐渐升级到家庭。我们当然希望影片最终能和好莱坞动画一样做到全年龄覆盖，但我们会先从合家欢开始做起。”即将下线的《小门神》也是精致的大制作国产动画，该片不仅制作精良，还将很多中国传统文化融入其中，口碑非常好。“喜羊羊”虽然缺席一年，但并非彻底消失，据了解，该片制作公司已经在谋求海外合作，“喜羊羊”将在完成升级之后才能和国内小伙伴见面。

去年一部《大圣归来》，让观众对国产动画电影重拾信心，而这个类型的电影也开始逐步摆脱低幼风格，向着更宽广的领域发展。据统计，2016年第一、二季度动画电影票房已经达到2015年全年票房（44.1亿元）的81%。预计今年动画电影票房将超百亿，这也标志着2016年将成为原创国产动画电影元年。令人惊喜的是，今年以来，一批并不依靠IP的原创动画接连出现，甚至成为暑期档的主角。上周开始备受期待的《大鱼海棠》《摇滚藏獒》分别公映，但“扛把子”哪里是那么好做？《摇滚藏獒》并没有带来太大惊喜，《大鱼海棠》则遭遇了口碑方面的争议，联想到此前失利的《年兽大作战》《小门神》，大部分负面评价都离不开情节上的薄弱。在画面、技术、衍生品甚至配音阵容都在成为原创国产动画“圈粉”利器的同时，故事，似乎正在成为这一类型的新问题。□资金大环境变好热钱涌入资金，曾是制约国产动画电影的一个很大因素，曾经这是“找钱”最困难的电影类型之一。梁旋回忆，《大鱼海棠》之所以做了12年之久，资金是一个很大的问题。“当时这个问题对我们一个新人团队来说非常困难，就是怎么获得投资方的信任，这样一个短片在没有任何大IP基础上改编成动画电影，而且预算又那么高。”而如今，不少热钱蜂拥而至，让许多国产动画电影的从业人员至少能够做到“吃穿不愁”，也不用额外利用时间去做其他工作，以此反哺动画电影。《龙之谷：破晓奇兵》的执行导演高嵩就曾对媒体透露，有时候一张设计图就能争取到几千万元的投资。张春也承认，《大圣归来》之后，投资环境也发生了很大改变，“原来我的朋友们觉得找钱很困难，现在他们可以静下心来做东西。”这或许可以从最近的一些动画电影投资数额中窥得一二，《大鱼海棠》投资3000万；《小门神》仅建造费就达7000万元,总投资过亿；《摇滚藏獒》投资高达6000万美元；后面将要上映的《精灵王座》投资4500万……均已达到或者超过一部中等真人电影的投资。不过梁旋也认为不应该传递“不差钱”这样的信息，因为国产动画电影找投资永远都是非常难的，“哪怕现在大家看到有些动画电影已经获得成功的前提下，我觉得如果真的要做动画电影，还是要非常理性地问一下自己是不是真的热爱这个事情，因为它是一个漫长的过程。”□配音明星配音配唱已成“标配”在内容之外，国产动画电影的宣传模式也在发展。相比真人电影，动画电影一般不讲究阵容，如今这一条也正在逐渐打破，邀请明星配音，已经成为国产动画电影增加卖点的手段之一，甚至连配音的模式也在不断进步。而与之并行发展的，还有邀请明星为影片谱写、演唱专门的主题曲，也成为影片宣传的重要手段。比如《小门神》尝试了“先配音，后制作”的好莱坞模式。于洲透露，好莱坞动画大片往往在动画剧本完成之后，就先进行配音，之后动画部门再根据明星的表演制作人物。《小门神》便采取了这个办法，影片从最开始制作的时候就选定了高晓松、白客、叫兽易小星这几位“体形和气质都跟角色设计相符”的明星来配音。在配音的现场，工作人员用三台摄像机分别从近处、远处、侧面录下他们的表演，然后在制作中进行参考，使得观众在观看最后的成片时，感受到角色从口型、表情到动作都更接近自然的真人感。春节档的动画片《年兽大作战》配音阵容更是堪称豪华，雷佳音、周冬雨、陈赫、陶虹、郭涛、郭子睿、刘仪伟、沈腾、张一白、王迅、郝云、谢娜、熊乃瑾等，比一部真人电影云集的明星更多。暑期档的《摇滚藏獒》以及《大鱼海棠》，也同样注重明星配音。前者邀请了郑钧一家及郭德纲父子，后者则有为甄嬛配音的季冠霖、小鲜肉许魏洲等。□排片仍处弱势但是有进步去年暑期档，上映首日仅有不到10%排片的动画电影《大圣归来》依靠一大波“自来水”，逆袭成为了票房黑马，并一举刷新了观众对国产动画电影的“低幼”印象，也增强了院线对这一类型电影的信心。今年暑期档颇受瞩目的《大鱼海棠》两位导演梁旋和张春在接受本报采访时透露，《大圣归来》的成功，的确对后面的国产动画电影带来了积极影响。“最大的帮助就是院线在排片的时候会想，这个国产动画电影有没有可能成为下一个奇迹。所以，去年《大圣归来》在第一天排片可能会是10%左右，而我们是20%左右，因为大家会有这样一个念头，想着也许《大鱼海棠》会成为第二个奇迹。”尽管与许多真人电影相比，甚至与一些好莱坞动画电影相比，国产动画电影的排片仍处于弱势，即便像《大鱼海棠》这样颇受瞩目的作品，也只有不超过20%的票房，但令人欣慰的是，院线和观众对于国产动画电影的信心，的确在逐渐地复苏。□技术部分达到好莱坞标准开始追求中国特色曾经一提起国产动画电影，扁平的二维形象、粗糙的画面制作都是令成年观众无法忍受的特征，也是这一类型迟迟不能崛起的原因之一。而国产动画电影人就像闭关默默修炼的武林高手，再度出山之时，人们发现国内的动画技术居然发展迅速，与好莱坞的动画电影技术水平，差距已没有想象中那么遥远。像今年贺岁档上映的《小门神》，精美的画面由100多位动画师历经29个月的制作，全片共有多达1940个镜头，每个镜头经历10个环节的制作，最终整部影片的版本达到了101556版的惊人数字。最值得一提的是，影片最终版的总渲染达到8000万小时，超过了《功夫熊猫2》《超能陆战队》等好莱坞影片。技术上的成熟，甚至已经可以让一些国产动画电影追求一些“中国特色”。《大圣归来》前在创作中采取了突破性的尝试，先找真实的演员去表演，为的就是让人物更有东方韵味。导演田晓鹏就表示，实际上目前有很多国内动画人有海外加工经验，从技术上讲能做高端动画的人并不少，而培养一些技术上成熟，而且知道中国人的行为方式是什么样的本土动画师是未来任重道远的工作。周边从无到有发展迅速有业内人士曾提到，在中国动漫电影是不挣钱的，而国外动画片非常赚钱，其中一半以上是来自衍生品，国内电影周边市场远远没有得到开发。不过这一状况也正在改善，为国产动画电影在票房之外，又开辟了一个新的收入来源。例如去年《大圣归来》在这方面就显得很有商业头脑。因为资金紧缺，影片正片制作完成后，就将“悟空”形象授权给了任泉投资的一家专门做娱乐衍生品的公司。公司董事长陶亚东当初不计成本以千万元级别为《大圣归来》投资户外硬广宣发，不要求票房收入分成，仅要求拿到该动漫电影周边商品的6年独家授权，《大圣归来》的逆袭，让影片的衍生品也“大卖”。去年7月23日，《大圣归来》在某购物网站进行了周边产品众筹活动仅一天，其销售额就已突破1180万。仅这一渠道，《大圣归来》就创下了中国动漫和中国电影周边历史上最高的单日销售额。年初的《小门神》，在阿里影业对其的发行计划内，就包含了阿里旗下的娱乐宝和天猫，会给影片的衍生品销售提供专业和强势的帮助。梁旋也透露，《大鱼海棠》已经将电影形象授权给电商进行衍生品合作，希望观众能够第一时间买到自己喜欢的电影里面的角色衍生产品。故事情节薄弱制约票房口碑尽管在《大圣归来》之后，国产动画电影出现了如此之多的进步，但新的问题也已经出现。应该说，情节的薄弱、逻辑的混乱、人物的苍白以及故事的低幼一直存在于国产动画电影中，只是那时技术的问题更加明显，观众在诟病画面的同时往往忽略故事。当技术的问题已经得到解决，故事的问题逐渐显现出来。今年备受期待的几部国产动画电影，不少是拿画面圈粉的同时，又使票房和口碑折损于故事之上，对此，几部影片的主创都予以了回应。《大鱼海棠》导演梁旋：不是简单的爱情故事首先是正在经历争议的《大鱼海棠》。一个宏大的世界观，美轮美奂的画面却由一段狗血三角恋来承载，不少观众认为这简直浪费了电影的好设定和好技术。但是导演梁旋认为这并不是一个简单的爱情故事：“这个故事可以很深，也可以很浅，我们希望层次能够做出来。”他提到路演的时候，儿童观众没有人觉得影片讲了一个爱情故事，“他们觉得是一个单纯友谊的故事。当人是非常纯真的心理状态的时候，他看不到爱情，他能看到的是这个姐姐那么执着，要把这个鱼送回家，看到这个哥哥是要帮助姐姐，在最后要死之前跟姐姐说一番‘她很好看’这样的话，在纯真孩子的眼里是看不到爱情的。”而在年长的人眼里，梁旋认为他们也看不到爱情，更多看到的是生命轮回，人要大胆去追求自己希望守护的东西，“我觉得不一样的观众群会有不一样的理解。包括我们去广电审片的时候，广电的张宏森局长也很喜欢，他就没有理解为是一个爱情故事，他当时就要把这个电影推荐给所有的部门，让他们去看。”不过梁旋也承认，《大鱼海棠》毕竟是要面向市场的，而电影最主要的观众还是集中在16—25岁的年龄层，“所以我们这部电影是为他们讲述的，怎么打动这些年轻人？除了单纯的感情和追求，那些付出的努力以外，我觉得还是会有一些纯真的爱，那些东西我们可以不把它理解为爱情，或者是一个三角恋，只是你要追求和守护的东西。我相信每个人在16岁的时候，你内心的体会肯定不是三角恋，而是说你有喜欢的人，也有喜欢你的人，但是有时候你需要去做出一些选择，在选择的大量时间里，你需要想一想命运应该朝哪一条路走。”他更愿意把电影首先理解为是一个励志的故事，其次才是一个情感故事，但对于影片引发的争议，他认为的确不同的观众看到的东西不同，“一千个人的眼里有一千个《哈姆雷特》和《大鱼海棠》。”《小门神》导演王微：接下来的作品会有改进年初的《小门神》也是如此，相对于技术上的好评，其故事备受争议。影片没有走时下最热门的IP之路，片中的门神两兄弟尽管也来源于中国传统文化，却堪称是最冷门的神仙之一。导演兼编剧王微说，在撰写《小门神》剧本的时候，有个好奇一直驱动着他：“很多过去中国人曾经珍惜的传统，今天已经不知不觉地消失了，譬如门神。那么，如果消失的神仙还活着的话，那种不被人需要的感觉，他们在内心又会如何面对？”对于故事情节本身的薄弱，制片人于洲认为这样的问题会在下一部、下下部中逐渐解决。“《小门神》是追光第一部作品，国外像皮克斯、梦工厂已经有30多年历史了，我们只是一个刚成立两年多的公司，如果说它们正值青年，我们就还是个小孩子，但我们的发展速度肯定会比较快。”《摇滚藏獒》郑钧：没有其他诉求，就是要好看《摇滚藏獒》的主创郑钧承认，电影永远首先是关于故事的，“这个编剧我们耗了很长时间，改了无数版，我们用了从迪士尼《花木兰》编剧到各种大编剧，换过四五个编剧。目的就是因为想要讲一个让东方观众和西方观众看起来都觉得很好玩的故事。电影很简单，没有任何诉求，就是要好看。”不过，虽然故事方面仍有这样那样的问题，令人欣慰的是，最近几年中国电影正在经历着IP井喷，但一批不依赖IP的国产动画电影却在不断引发着关注。对此，于洲分享了他几年前去美国时的一段经历。“当时我们去好莱坞也见到了一些做动画的同行，当我们介绍自己要做动画电影的时候，我记得有不止一个人脱口而出‘你们是不是要做Monkeyking（美猴王）？好像中国人只会做美猴王。这个给我印象很深。”于洲认为，中国传统文化博大精深，有太多的东西可以做，为什么非要扎堆？“所以要做新的东西，利用、挖掘一些传统文化和民俗，就变成了我们创作的一个基调。”

由热门游戏《龙之谷》改编的动画电影《龙之谷：破晓奇兵》在2014上映之后收到了非常不错的反响。许多影迷、游戏迷都在期待着本作能有第二部，在之前官方有透露过大电影《龙之谷》将要拍第二部，但是之后就一直没了动静。就在昨天动画电影《龙之谷》的制作方，米粒影视文化的董事长在微博上公开了本作的第二部大电影《龙之谷：精灵王座》的宣传海报！这这张海报上我们看到了美丽的精灵莉雅背对着观众凝望着精灵的村落，搭配上浅绿色的背景很有意境。而下面的这款更是主题直指第二部将会是精灵族的故事。同时在海报上我们看到了《龙之谷：精灵王座》的上映时间也标明了：2016年夏季。让我们来共同期待吧。

将于8月12日上映的魔幻动画电影《精灵王座》今日发布了 “热血人物”版预告片和海报。电影中正反面全阵容角色首次公开亮相。较之前“重逢版”定档预告主打的《龙之谷：破晓奇兵》原班人马回归的概念，此次重点曝光了精灵世界中的人物设定和关系组合，全员集结热血开战，悬念迭起吊足影迷胃口。随着电影暑期档的到来，2016年动画电影暑期市场与往年相比，竞争更加激烈。以《爱宠大机密》、《海洋之歌》、《冰川时代：星际碰撞》为代表的海外动画电影，以传统中国风而备受关注的《大鱼海棠》、打造西方精灵世界的魔幻电影《精灵王座》等国产动画都将抢滩今年暑期档。《精灵王座》人物图谱传神表达 中国魔幻故事引期待《精灵王座》大胆选择了西方魔幻题材，挑战国内动画少有涉及的西方元素，是一次国产动漫的先锋行动。首先，整个海报其实是由五张分海报组成，分别介绍了“异族恋人”小鱼和莉雅、“精灵伴侣”玫尔和凯尔、“情义无敌CP”巴爷和铁老头、“机智萌宠”小剑和小盾以及“暗黑精灵”玫拉等剧中角色。分开来看，海报中的各个人物一一亮相来展现技能特点，从服装细节到表情动作都细腻生动、个性突出，各对组合搭档间又体现出趣味与错综复杂的人物关系；再从整体来看，他们都呈现出不同的防御姿势，组成了一副全面备战的加长版人物图谱。因此，整张海报不仅让人看到全阵容表面上的形象与相互关联，也暗藏了许多尚未公开的背后故事让观众充满好奇。再来看预告片中展现的精灵王国的整个“异世界”构架。在帕里欧（Paleo）大陆上存在着的精灵王国是一个独立完整的魔幻世界，美丽而又神秘。这里有关乎恋人之间“跨越隔阂的爱情”、战友之间“同生共死的情义”、盟友之间“跨越障碍的信任”更有“对抗暗黑势力的勇气”的诠释。预告片中新增的剧情也引人入胜，由小鱼复杂激烈的梦境拉开帷幕，暗黑精灵玫拉诱骗小鱼交出生命宝玉，这究竟是的梦魇还是现实？各方势力齐聚亦敌亦友，人类与精灵究竟能否真正突破偏见？黑暗力量来袭，复仇的力量又会带来怎样新的危机？究竟这个在银幕上构建的“异世界”是否真的和现实世界形成关联，这场展示魔幻与现实“双重世界”故事的英雄战争又将如何收场场，都将成为看点。歌手薛之谦和周星驰御用剪辑师 为《精灵王座》保驾护航6月13日，由薛之谦创作并演唱的电影《精灵王座》主题曲《我好像在哪见过你》一经发布就获得了业内与普通观众等多方好评。主题曲发布后更是在个大音乐平台揽下新歌榜第一的好成绩。长期的歌曲热议度以及电影内容讨论度，也让《精灵王座》成为大家近期最为关注的动画电影之一。当然，除了主题曲有热门歌手助阵，电影《精灵王座》这次也特意邀请到周星驰御用剪辑林安儿担任影片剪辑师，此前她参与《十月围城》《功夫》等电影作品便备受好评，年初由其参与的《美人鱼》更是在票房口碑上获得了双丰收。据悉，《精灵王座》也是林安儿参与剪辑的首部动画电影作品。大师级人物首次操刀给动画电影剪辑，究竟会带给观众怎样的视觉听觉体验令人期待。《精灵王座》本土化创作的“破”与“立”结合 中西文化打造东方韵味魔幻题材值得注意的是，《精灵王座》此次预告片与海报对于重点人物的发布以及世界观的阐述，其实是一次对中西方文化融合的大胆尝试。虽然这个“异世界”的概念让大家略感陌生，但其实影片传达出的关于守护家园、关于仁义情怀、关于小爱与大爱等东方精神大家都很熟悉。众所周知，此前梦工厂、迪士尼出品过《功夫熊猫》、《花木兰》等中国元素的电影，以西方文化的视角解读与讲述中国故事。而如今，随着中国动画电影整体水平的提高，动画制作者也更敢于尝试国外母题元素，并结合中国本土文化，因地制宜地创作出新的动画内容与情节。《精灵王座》通过西方诞生的“精灵世界”概念，讲述了有关守护生命宝玉和家园的故事也映射出了中国传统“家”文化。其中玫拉和玫尔姐妹的矛盾是从女性主义的角度深刻去剖析人物性格的冲突；而小鱼和莉雅的跨族恋又通过现实与虚构相结合的寓言，映射了生活中难以跨越各种现实隔阂的爱情；除此之外，巴爷和铁老头的战斗情谊、小剑和小盾的呆萌可爱都是不可或缺的中国动画的故事符号。《精灵王座》另辟蹊径将中国传统文化中的“细腻情感”和“仁义情节”结合西方“精灵”母题，打造出了东方韵味的魔幻大片。虽然东西方文化相结合的动画题材尚待市场评判，但《精灵王座》已经在幕后阵容上下足功夫，敢于接受大众检验。就在预告片公布之际，刚刚在上海开幕的“CCG动漫游戏博览会”活动也传来了《精灵王座》的好消息，该片凭借精心制作、好的故事内容、高品质的影像特质等综合实力荣获了最受期待动画电影奖。由米粒影业、彩条屋影业出品，光线影业、横店影视、芒果TV、58影业、哔哩哔哩影业、优漫卡通、北京星熠联合出品的《精灵王座》用两年完成了一部中西结合、类型创新的动画。8月12日，让我们走进影院，一起感受精灵世界的爱情魔幻吧！

在刚刚结束的国庆档，7部动画电影集中放映。在热闹的观影高峰期，本应出现叫好又叫座的动画片动漫佳作，却反响平平。难道国产动画电影，在暑期档《大鱼海棠》之后，就陷入了一潭死水了吗?刚刚上映的《我是哪咤》，票房仅有938.6万，与《西游记之大圣归来》、《大鱼海棠》相比差远了，也比不上《喜羊羊与灰太狼》系列大电影。中国动画最好时代还未到来现在，是中国动漫发展的好时代，但也是初步阶段。虽然中国动画电影产生了一些票房很高的作品，但是影响力和质量与美日都还有差距。从国庆档国产动画电影的表现来看，缺乏原创力仍旧是其弱点。这一弱点，也影响了电影票房。以《铠甲勇士捕王》为例，这部动画电影将观众定位在5-12岁的少年。电影未映之前，借助前几部系列作品，也有一定的受众基础。但是这部电影在向孩子们讲述黑暗与光明的故事中，明显借鉴了《X战警：天启》的内容。电影中的邪恶势力都是借助时光流转，想毁灭人类文明，恢复旧文化。代表正义的英雄拯救人类文明，摧毁邪恶势力。如今，孩子们接触新信息、新内容的渠道丰富，这种有明显相似内容的动画电影，在内容新鲜度上大打折扣。《铠甲勇士捕王》的认知度、营销效果都比其他国产动画电影有优势，观众定位明确，却没有取得《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》系列大电影的票房成就，其内容原创性不足是一大缺点。有进步，也有差距，是国产动画电影发展的现状。对于未来，不能盲目自信，也不必自卑。2016-2021年中国动漫行业市场需求与投资咨询报告表明，一些国产动画电影取得较好的口碑、票房，而大部分动画电影还处于初步发展阶段。国产动画电影与日、美的差距也是全方位的，在技术、资金、人才、创作能力、想象力、编剧、受众定位等方面都有差距。不过，国产动画电影也有静下心来慢慢创作的作品，例如《大鱼海棠》、《西游记之大圣归来》都是花费了近十年之久。《画江湖之不良人》、《魁拔》、《精灵王座》这些作品也体现了国产动画电影在风格、技术上的进步。大鱼海棠票房不如预期输在创意上两位从清华大学走出来的高材生打造的《大鱼海棠》，和之前被朋友圈口碑推成票房神话的《大圣归来》一样，备受关注的原因是因为它们的制作过程漫长而艰辛，从中表现出中国电影界少见的良心和诚意。《大鱼海棠》的诞生同样充满坎坷，为了追求自己的动漫梦，时年21岁的梁旋在2005年时毅然从清华大学热能动力专业退学，和志同道合的校友张春一起创立了彼岸天文化公司，公司这些年来最主要的业务就是制作《大鱼海棠》。从2004年最初的创意产生，到2009年完成剧本及前期筹备，两位年轻人在一部电影上耗费了12年青春年华。他们的精神无疑是令人感动的，在粗制滥造、抄袭模仿成风的中国电影界，这种对于原创的坚持、对于作品质量精益求精的态度，显得极为可贵。但是让他们比较受打击的是，影片的口碑相当一般。除了认为整体风格仍然没有做出我们自己的特色和个性，一个走的是好莱坞路线，一个学的是日系动漫范儿，观众们尤为诟病的是剧情之单薄、老套，而剧情也恰恰一直是我国商业电影的最大短板。当下的中国电影确实缺少这般认真严谨的创作态度，但更缺的是创意和开放的头脑。如果不能建立起尊重智慧、鼓励创新的专业编剧机制，仅仅凭借个别创作者的热情和努力，我们要想拍出像《头脑总动员》那样脑洞大开、能领一时风气之先的绝妙之作，看起来依然是前路漫漫。这正如爱迪生的名言所说：天才就是99%的汗水加上1%的灵感，但是那1%的灵感非常非常重要。