中国动漫产业发展阶段
中国动漫产业化进程刚刚开启，目前仍处于初级发展阶段。自2006年中国动漫启动产业化进程以来，中国动漫的商业化、市场化、产业化程度与日俱增。从产业生命周期理论来看，中国动漫目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段，其阶段特点是产品设计尚未成熟，行业利润率较低，市场增长率较高，需求增长较快，技术变动较大，行业中的佼佼者主要致力于开辟新用户、占领市场，但此时技术上有很大的不确定性，在产品、市场、服务等策略上有很大的余地，对行业特点、行业竞争状况、用户特点等方面的信息掌握不多，企业进入壁垒较低。虽然我国政府基于促进幼稚民族产业发展、保障国家文化安全和经济安全，采取后发国家赶超战略，争取以强大的产业政策来推动动漫产业跨越式发展，但毕竟我国动漫产业发展时间较短，对于产业规律的把握和商业运营仍停留在较为肤浅的层面上，距离跻身世界动漫大国和动漫强国仍有很大差距。
但也要客观看到，经过近十年的产业扶植和快速发展，已经形成了“喜羊羊”“熊出没”等多个能与国外优秀动漫相抗衡的一线品牌，一大批动漫精品和二线品牌，以及众多较有一定影响的知名动漫产品。中国动漫产品与国外动漫产品相比，有一条非常明显的长尾。这是由于国外动漫基于大投资大制作的精品策略经过数十年的积累沉淀形成了大量优秀动漫品牌，但由二、三线品牌构成的尾部并不长；而国产动漫经过短短几年的发展，更多呈现出来的是一条长尾，犹如水平面以下的巨大冰山，未来必将有大量优秀品牌从中脱颖而出，最终形成一个多维度、多层次的品牌矩阵。以百度搜索风云榜动漫榜单为例，在其前25名中有16部日本动漫产品、6部国产动漫产品、2部欧美动漫产品和1部其他国家动漫产品，市场份额分别为64.0%、24.0%、8.0%和4.0%，但将更多项目纳入统计范围就会发现各个国家的市场份额发生了变化：在前200名的榜单中，日本动漫、国产动漫、欧美动漫和其他国家动漫产品的市场份额分别演变为45.5%、33.5%、20.0%和1.0%，中日动漫产品市场份额的差距正在逐步缩小。由此看来，我们对于国产动漫需要增强信心、保持耐心，在下一个十年里努力推动我国从动漫大国向动漫强国迈进。
日前，中国最大的动漫盛宴、第十三届中国国际动漫节在杭州落下帷幕，读娱君看到那些狂热的ACG爱好者和那些背着看字探头探脑的父母们，不禁陷入沉思。当我们谈起中国的动漫行业，一提“互联网+动漫”就要提“二次元”，首先想到的是站在风口浪尖的腾讯动漫，或者是有妖气动漫、A站B站这些青年动漫平台，以及它们的崛起和发展。另一边，少儿动画却很少有人提及，少儿动漫这一片蓝海一直却没有得到重视。少儿国漫成蓝海受益于80、90一代父母消费观念的转变以及二胎政策等利好因素的影响，宝贝经济可谓是来势汹汹。根据前瞻产业研究院《2016-2021年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》数据显示，2010年，我国动漫产业总产值为470.84亿元，而2014年，动漫市场规模已经突破1000亿元大关，其中的少儿动漫市场也迅速成长起来。有数据显示，目前中国0-14岁婴童将近3个亿，且在“二胎”放开的额外拉动下，年均新增保持在100-200万人左右。在中国典型的“4+2+1”家庭结构中，孩子是全家最核心的消费投入点，少儿消费将更有效地代表了全社会的消费升级。日益增长的儿童数量却并没有带来市场的繁荣。业绩？谈不上。回报？太久。儿童动漫的发展在我国起步较晚，这一点毋庸置疑。相信看这篇文章的读者们，都是看着日本热血动漫和美国英雄漫画长大的一代，而很少有人对小时候国产动漫有深刻的记忆，国产经典IP更是屈指可数。这部分原因在于早些年政府相关部门的关注重点，儿童动漫不像历史剧能产生巨大的业绩，不容易形成轰动效应，起不到宣传作用。所以造成一部分省市动辄几千万去制作古装片、历史剧，而几万、几十万的动画制作却很少问津。制作方也是吃力不讨好。前几年动漫补贴项目极少，前期全靠一腔热血，或者有极少的启动资本。但一部好一点的动画片做出来平均周期是2年或者更久，做完以后，输出渠道除了极少的网络客户端，最重要的是电视端（毕竟少儿被父母允许在玩电脑的少之又少）。有时候制作方甚至需要花钱买电视台的时段，更谈不上盈利模式。再者，从事儿童文学创作的作家数量还不多，而且目前我国动漫产业刚刚走上正轨，而儿漫大IP依托的正是创作者，在科普与文化、艺术与动漫之间游刃有余的优秀编剧更是是凤毛麟角，这种情况下产出大IP的可能性极小。虽然近几年，国家将国产动漫划为重点扶助项目，但是只光靠政府补贴是不行的。日益增长的市场需求与少儿精品动漫作品数量之间的矛盾我们再来看看资本市场中的少儿动漫。回归到市场经济层面，动辄上亿美元的共享单车、共享充电宝、大电影、历史剧……各领域都存在资本虚火的现象，但是少儿动漫一直没有占到边。可以说，少儿动漫一直是资本盲区，这又是为什么？共享单车之战，短短半年就角逐出摩拜单车和OFO，共享充电宝才一个月，就产生明显的分水岭。反过来看动漫市场的角逐者们，拉锯战从央视到视频网站，几十年间各有千秋。直到近几年，政策有了扶持，各大行业佼佼者相继有了闲钱，纷纷入局这资本一马拉松战。中投顾问发布的《2016-2020年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》指出，除了制作方，恒大、万达等房地产企业，腾讯、新浪、百度爱奇艺、盛大、淘米等互联网企业，海尔等传统家电企业不同程度地涉足动漫产品的创作、发行、营销和商业运营等环节。这些战略投资者的加入又改变原来的少儿市场格局。首先火起来的就是IP大战。国内少儿动漫套路解析 IP成少儿动漫发展核心在无人不谈IP的2017年，超级IP动漫也成为商家必争之地，无论是几十年前的《大头儿子小头爸爸》，还是几百年前的《西游记》，都是炙手可热的超级IP，2015年有妖气通过《十万个冷笑话》探索动漫IP产业化取得1.2亿的高票房，也给动漫界一剂强心剂。少儿动漫市场也一样，在角逐初期，可以说，谁拿到超级IP，谁就是赢家。从2013年开始，腾讯大文娱、阿里大文娱等几方鼎力的格局就已经初显，他们的IP渠道也是简单粗暴冷。阿里先后成立阿里影业、阿里音乐，布局在线票务市场，通过投资优酷间接入局动漫产业，通过“爸爸”的一系列豪买，占据了动漫IP的主导市场。而腾讯则大量购入日本动漫IP，与日本公司合作，收购盛大文学成立阅文集团，控制了网络文学这一分支，节流了未来会火的IP。剩下的就是一些小的创业公司捡捡面包渣了。当然，除了政府、投资人和创作者的原因之外，市场选择也是导致我国儿童动漫发展步履迟缓的主要原因。如何在残酷的竞争中笑到最后，被受众从众多作品中选择出来才是核心。再现？重塑？孵化？各种套路齐飞在动漫行业里根据受众年龄层次将动漫分为学龄前动漫、少儿动漫和青年动漫，每种类型的动漫根据受众的不同有着不同的特性。虽然少儿动漫的受众是儿童，但是大部分情况下，选择权在父母。这一点，跑偏的不在少数。“五毛特效”虽然能瞒过孩子，却让家长不齿，口水剧情、过于暴露更是入不了父母的法眼，一板一眼、全程说教孩子们不喜欢。如何产出像《蓝猫淘气三千问》这种让父母满意，孩子喜欢的作品，是少儿动漫最需要考虑的问题。不过也有很多制作方深谙其道，也有开辟独门诀窍的。比如璀璨星空自己培育的《京剧猫》少儿动漫，近期也吸引了大家的关注。又比如近期即将上市的休闲食品电商“三只松鼠“，通过电商之路培育孵化这三只松鼠IP，曲线逐渐切入少儿动漫产业。其中玩得最溜的应该是“循环利用”：用父母们小时候最爱看的动漫来再现、改编，制作出新的动画，让现在的小朋友们去看。这用老粉丝带动和新用户培养并行的套路。目前市场反应，这是最安全可靠的方式，如火爆的《新大头儿子小头爸爸》、《大圣归来》等，走出国门的《功夫熊猫》《花木兰》等。这些作品或忠于作品原著精髓，或完全颠覆后加入新元素，都通过再现经典，取得了极大的成功。而当年看这些作品的80、90一代出生的人，现在正成为新一茬父母，也有可能已经有了二胎。父母接受程度更高，自己小时候最爱的动画片，当然会想让孩子去接触、了解自己小时候都在干嘛，拉近亲子关系的同事还能增加互动话题。以内容为核心的全产业链操作才是正道当然，无论是曲线切入，还是慢慢孵化，又或者是经典IP的原著改编，这些手段不重要，重要的产出精品，让市场选择你。拿到一个好的IP以后，并不意味能躺在功劳簿上睡大觉，坐吃山空的道理在文创领域尤其总要。就像超级免费大IP《西游记》，近几年被拍烂的《西游记》有多少，读娱君无需跟大家细数。贩卖情怀的同时，精良的运作，才有可能成为市场的胜出者。一个少儿动漫IP拿到手，应该如何“吃干抹净”？读娱君认为，全产业链操作，是正确打开超级IP的方式。产业链，是工业化社会提高效率的法宝。在经过十几年的摸索与学习中，中国动漫产业已经初具雏形，IP运营也已经逐渐成熟。而在少儿动漫产业领域，这样的IP全产业链运营手段依然是合适的。除了动画片制作，后期的宣发跟上，很多有前途的超级IP还需配备漫画再版、新漫画作品开发、真人大电影投资、游戏改编、衍生品授权等业务，才是将一个IP盘活的正确方式。前人不栽树，后人如何乘凉五一假期之前，国家新闻出版广电总局以290万元奖金扶持18部优秀国产动画作品的新闻被刷屏。接下来，少儿动画无疑将会成为继版权、网剧网综、国漫之后的视频网站又一必争之地。最近几年，我们也确实出产了几部非常优秀的动画片，如《喜羊羊与灰太狼》 、《大头儿子小头爸爸》 等。但与美国的漫威这种“超级IP制造机”一比，还是不在一个等级。浇花浇根，儿童第一步的教育十分重要，少儿动漫是儿童教育的一种方式，从某种意义上来说，少儿动漫的制作事关当下儿童的成长，事关民族传统文脉的继承。所以无论是政府、投资人还是创作者，都要为孩子们能看到优秀动漫而努力，中国的未来呼唤优质少儿动漫作品的陪伴。
日前，中国最大的动漫盛宴、第十三届中国国际动漫节在杭州落下帷幕，读娱君看到那些狂热的ACG爱好者和那些背着看字探头探脑的父母们，不禁陷入沉思。当我们谈起中国的动漫行业，一提“互联网+动漫”就要提“二次元”，首先想到的是站在风口浪尖的腾讯动漫，或者是有妖气动漫、A站B站这些青年动漫平台，以及它们的崛起和发展。另一边，少儿动画却很少有人提及，少儿动漫这一片蓝海一直却没有得到重视。少儿国漫成蓝海受益于80、90一代父母消费观念的转变以及二胎政策等利好因素的影响，宝贝经济可谓是来势汹汹。根据前瞻产业研究院《2016-2021年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》数据显示，2010年，我国动漫产业总产值为470.84亿元，而2014年，动漫市场规模已经突破1000亿元大关，其中的少儿动漫市场也迅速成长起来。有数据显示，目前中国0-14岁婴童将近3个亿，且在“二胎”放开的额外拉动下，年均新增保持在100-200万人左右。在中国典型的“4+2+1”家庭结构中，孩子是全家最核心的消费投入点，少儿消费将更有效地代表了全社会的消费升级。日益增长的儿童数量却并没有带来市场的繁荣。业绩？谈不上。回报？太久。儿童动漫的发展在我国起步较晚，这一点毋庸置疑。相信看这篇文章的读者们，都是看着日本热血动漫和美国英雄漫画长大的一代，而很少有人对小时候国产动漫有深刻的记忆，国产经典IP更是屈指可数。这部分原因在于早些年政府相关部门的关注重点，儿童动漫不像历史剧能产生巨大的业绩，不容易形成轰动效应，起不到宣传作用。所以造成一部分省市动辄几千万去制作古装片、历史剧，而几万、几十万的动画制作却很少问津。制作方也是吃力不讨好。前几年动漫补贴项目极少，前期全靠一腔热血，或者有极少的启动资本。但一部好一点的动画片做出来平均周期是2年或者更久，做完以后，输出渠道除了极少的网络客户端，最重要的是电视端（毕竟少儿被父母允许在玩电脑的少之又少）。有时候制作方甚至需要花钱买电视台的时段，更谈不上盈利模式。再者，从事儿童文学创作的作家数量还不多，而且目前我国动漫产业刚刚走上正轨，而儿漫大IP依托的正是创作者，在科普与文化、艺术与动漫之间游刃有余的优秀编剧更是是凤毛麟角，这种情况下产出大IP的可能性极小。虽然近几年，国家将国产动漫划为重点扶助项目，但是只光靠政府补贴是不行的。日益增长的市场需求与少儿精品动漫作品数量之间的矛盾我们再来看看资本市场中的少儿动漫。回归到市场经济层面，动辄上亿美元的共享单车、共享充电宝、大电影、历史剧……各领域都存在资本虚火的现象，但是少儿动漫一直没有占到边。可以说，少儿动漫一直是资本盲区，这又是为什么？共享单车之战，短短半年就角逐出摩拜单车和OFO，共享充电宝才一个月，就产生明显的分水岭。反过来看动漫市场的角逐者们，拉锯战从央视到视频网站，几十年间各有千秋。直到近几年，政策有了扶持，各大行业佼佼者相继有了闲钱，纷纷入局这资本一马拉松战。中投顾问发布的《2016-2020年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》指出，除了制作方，恒大、万达等房地产企业，腾讯、新浪、百度爱奇艺、盛大、淘米等互联网企业，海尔等传统家电企业不同程度地涉足动漫产品的创作、发行、营销和商业运营等环节。这些战略投资者的加入又改变原来的少儿市场格局。首先火起来的就是IP大战。国内少儿动漫套路解析 IP成少儿动漫发展核心在无人不谈IP的2017年，超级IP动漫也成为商家必争之地，无论是几十年前的《大头儿子小头爸爸》，还是几百年前的《西游记》，都是炙手可热的超级IP，2015年有妖气通过《十万个冷笑话》探索动漫IP产业化取得1.2亿的高票房，也给动漫界一剂强心剂。少儿动漫市场也一样，在角逐初期，可以说，谁拿到超级IP，谁就是赢家。从2013年开始，腾讯大文娱、阿里大文娱等几方鼎力的格局就已经初显，他们的IP渠道也是简单粗暴冷。阿里先后成立阿里影业、阿里音乐，布局在线票务市场，通过投资优酷间接入局动漫产业，通过“爸爸”的一系列豪买，占据了动漫IP的主导市场。而腾讯则大量购入日本动漫IP，与日本公司合作，收购盛大文学成立阅文集团，控制了网络文学这一分支，节流了未来会火的IP。剩下的就是一些小的创业公司捡捡面包渣了。当然，除了政府、投资人和创作者的原因之外，市场选择也是导致我国儿童动漫发展步履迟缓的主要原因。如何在残酷的竞争中笑到最后，被受众从众多作品中选择出来才是核心。再现？重塑？孵化？各种套路齐飞在动漫行业里根据受众年龄层次将动漫分为学龄前动漫、少儿动漫和青年动漫，每种类型的动漫根据受众的不同有着不同的特性。虽然少儿动漫的受众是儿童，但是大部分情况下，选择权在父母。这一点，跑偏的不在少数。“五毛特效”虽然能瞒过孩子，却让家长不齿，口水剧情、过于暴露更是入不了父母的法眼，一板一眼、全程说教孩子们不喜欢。如何产出像《蓝猫淘气三千问》这种让父母满意，孩子喜欢的作品，是少儿动漫最需要考虑的问题。不过也有很多制作方深谙其道，也有开辟独门诀窍的。比如璀璨星空自己培育的《京剧猫》少儿动漫，近期也吸引了大家的关注。又比如近期即将上市的休闲食品电商“三只松鼠“，通过电商之路培育孵化这三只松鼠IP，曲线逐渐切入少儿动漫产业。其中玩得最溜的应该是“循环利用”：用父母们小时候最爱看的动漫来再现、改编，制作出新的动画，让现在的小朋友们去看。这用老粉丝带动和新用户培养并行的套路。目前市场反应，这是最安全可靠的方式，如火爆的《新大头儿子小头爸爸》、《大圣归来》等，走出国门的《功夫熊猫》《花木兰》等。这些作品或忠于作品原著精髓，或完全颠覆后加入新元素，都通过再现经典，取得了极大的成功。而当年看这些作品的80、90一代出生的人，现在正成为新一茬父母，也有可能已经有了二胎。父母接受程度更高，自己小时候最爱的动画片，当然会想让孩子去接触、了解自己小时候都在干嘛，拉近亲子关系的同事还能增加互动话题。以内容为核心的全产业链操作才是正道当然，无论是曲线切入，还是慢慢孵化，又或者是经典IP的原著改编，这些手段不重要，重要的产出精品，让市场选择你。拿到一个好的IP以后，并不意味能躺在功劳簿上睡大觉，坐吃山空的道理在文创领域尤其总要。就像超级免费大IP《西游记》，近几年被拍烂的《西游记》有多少，读娱君无需跟大家细数。贩卖情怀的同时，精良的运作，才有可能成为市场的胜出者。一个少儿动漫IP拿到手，应该如何“吃干抹净”？读娱君认为，全产业链操作，是正确打开超级IP的方式。产业链，是工业化社会提高效率的法宝。在经过十几年的摸索与学习中，中国动漫产业已经初具雏形，IP运营也已经逐渐成熟。而在少儿动漫产业领域，这样的IP全产业链运营手段依然是合适的。除了动画片制作，后期的宣发跟上，很多有前途的超级IP还需配备漫画再版、新漫画作品开发、真人大电影投资、游戏改编、衍生品授权等业务，才是将一个IP盘活的正确方式。前人不栽树，后人如何乘凉五一假期之前，国家新闻出版广电总局以290万元奖金扶持18部优秀国产动画作品的新闻被刷屏。接下来，少儿动画无疑将会成为继版权、网剧网综、国漫之后的视频网站又一必争之地。最近几年，我们也确实出产了几部非常优秀的动画片，如《喜羊羊与灰太狼》 、《大头儿子小头爸爸》 等。但与美国的漫威这种“超级IP制造机”一比，还是不在一个等级。浇花浇根，儿童第一步的教育十分重要，少儿动漫是儿童教育的一种方式，从某种意义上来说，少儿动漫的制作事关当下儿童的成长，事关民族传统文脉的继承。所以无论是政府、投资人还是创作者，都要为孩子们能看到优秀动漫而努力，中国的未来呼唤优质少儿动漫作品的陪伴。
中投顾问发布的《2016-2020年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》指出，经过多年的积累发展，中国动漫逐步涌现出央视动画、蓝猫卡通、宏梦卡通、江通动画、原创动力、咏声文化、漫友文化、神界漫画、卡米文化、盒成动漫等一批颇具实力和影响的动漫企业，同时也吸引了中南卡通、奥飞动漫、华强动漫、知音传媒、拓维信息等一批大型企业进军动漫领域，并收获不菲。随着中国动漫产业逐步向好、数字技术普及应用和3C革命促进产业融合的深度发展，恒大、万达等房地产企业，中国移动、中国联通、中国电信等电信运营商，腾讯、新浪、百度爱奇艺、盛大、淘米等互联网企业，海尔等传统家电企业不同程度地涉足动漫产品的创作、发行、营销和商业运营等环节，这些战略投资者的加入必将改变原来的产业格局。在规模经济和范围经济的作用下，动漫企业开始频频采取收购、兼并等手段整合行业优质资源，从而达到拓展产业领域、增强企业竞争力的发展目标。2013年，奥飞动漫以6.342亿港元收购意马国际旗下资讯港管理有限公司100%股权，以及“喜羊羊与灰太狼”等相关动漫形象的商标和版权，同时以3639.6万元人民币收购广东原创动力文化传播有限公司100%股权；美盛文化以1980万元收购浙江缔顺科技有限公司51%股权及用以增资。拥有优秀动漫内容IP和强大创意制作能力的动漫企业正在成为战略投资者热衷收购的优质标的。动漫IP成为产业发展核心“IP”是英文知识产权--IntellectualProperty的缩写，是关于人类在社会实践中创造的智力劳动成果的专有权利。这个从1967年世界知识产权组织成立时就已经出现概念，在2014年成为中国内容产业的最大热门，成为具备经济开发价值的“品牌内容”、“明星内容”的代名词。作为内容产业的一部分，动漫产业领域的“IP”抢占和“IP”商业化的系统建构更是如火如荼。商业模式描述的是企业如何创造价值、传递价值、获取价值的市场逻辑，在热闹非凡的“IP”现象背后，正是互联网时代对企业参与动漫市场活动、布局自身商业模式实现企业价值提出的全新要求，也是新媒体平台给企业带来的全新机会和无限挑战。虽然目前国内的“IP”热看重的是知名“IP”带来的新产品开发速度和高比例的消费者转化率，但需要明确的是，“IP”并不是招牌般的简单营收工具，而是企业建立完整的商业生态的核心。在企业管理领域，商业模式描述的即是企业创造价值、传递价值最终获取价值的商业生态逻辑，而价值逻辑的建立和实现是需要商业活动的利益相关者之间的紧密联系。企业主体、生产所需的核心资源、企业合作伙伴、消费者（即客户）以及企业的财务模式（支出与收入模式）是商业模式构成的重要元素，中投顾问发布的《2016-2020年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》从这几个重要元素出发，分析“IP”怎样作为一种虚拟资产借助互联网提供的物理连接，将商业模式的各个要素连通，从而创造价值。（一）连接企业与资源，“IP”是互联网企业进军动漫产业的跳板“IP”位于动漫产业链的上游，优质的“IP”可以沉淀自文学、动漫、电影、游戏等内容产品，也可以再作为素材来生成这些不同形式的新的娱乐内容产品。从商业模式角度来看，炙手可热的“IP”并不是企业的直接提供物，不能作为内容产品向消费者出售，但却是内容产品创造和生产所依赖的核心资源。其中，动漫综合了文学以及包括角色设计、环境设计、道具设计、声音设计等在内的视听元素，并且具备很强的虚拟性，使得沉淀自动漫的“IP”在下一步开发时有着十分明显的优势。而互联网具备天然媒体属性，其无限的容量和网络用户对内容产品的庞大消费能力，使得各大互联网企业对于内容产品的需求与日俱增。在这样的情况下，先前长期作为内容产品传播渠道的互联网企业不再满足于自身单一的“传播”功能，而是希望能够在内容产品传播的增值过程中分得一杯羹，甚至成为内容产品的开发者和主要销售者。在拥有了本身的渠道优势和发挥渠道功能积累的大量资金后，互联网出身的巨头企业开始向着内容产品缔造者的目标迈进。中投顾问发布的《2016-2020年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》指出，因此，不论是起家于搜索引擎业务的百度、精通于电商业务的阿里巴巴还是发迹于社交软件的腾讯，“IP”，特别是动漫“IP”很自然的成为它们大力争夺的特殊商品，成为互联网企业进军文化娱乐产业的有力跳板。（二）连接企业与企业，“IP”开发是动漫产业链的延伸基础“IP”首先是动漫邻接版权产品开发的基础。从第一个被商业化的形象“米老鼠”开始，同一系列的不同类型动漫产品由不同企业、不同创作者进行创作开发，在不同的媒体平台上进行传播，但不论起点是文学作品、漫画、电视动画还是产业链下游的玩具、游戏产品等等，基于沉淀完好的“IP”进行开发，作品才能表现内容精髓，实现产业链条的延伸。进入互联网时代，“IP”不但能够连接动漫产业链上下游的企业，其突出的文化价值更成为各行业产品提升自身附加价值、寻求跨界合作的重要依托。2014年2月26日，国务院印发了《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，指出强化文化创意和设计服务的先导产业作用，提升相关产业文化含量，提高相关产业产品和服务的附加值，建立与相关产业全方位、深层次、宽领域的融合发展格局。动漫“IP”则可以成为《若干意见》中指出的“附加值”的根本来源，在提升装备制造业、消费品工业、建筑业、信息业、旅游业、农业和体育产业等相关产业的文化附加值方面有着不可忽视的作用。进入互联网时代，这种附加值的作用更加深刻。一方面，互联网是具备营销和传播功能的新媒体平台，对能够突显产品个性的文化元素的需求更是与日俱增。而动漫作为以创意为内核，以动漫设计为表现形式并具备强大亲和力的虚拟产品有着天然的互联网传播优势，沉淀自动漫产品的“IP”本身就可以为产品所用，作为区分产品特色的营销元素。另一方面，互联网还是技术平台、零售平台、娱乐平台、资源整合平台，是一个无边界的载体，而随着互联网技术的不断发展，各产业在自身的数字化进程中通过互联网平台实现交汇融合，跨界合作的需求不断增加。在这样的情况下，“IP”带来的文化附加值则成为企业布局跨界合作模式的出发点，能够将不同行业的产品纳入统一的文化附加类别中，使得企业能够依据符合自身需求的“IP”所呈现出的文化理念，跨界寻找拥有共同价值主张和同一目标消费群体的合作伙伴，最终实现产品的研发跨界、营销跨界和销售渠道跨界等等，在这一过程中，“IP”起着连接跨界企业间价值的结点作用。值得注意的是，无论是利用“IP”内容上的延展性来连接产业链上下游企业，还是通过“IP”赋予不同行业产品相同的文化附加值以连接跨界企业，当同一个内容“IP”不同的文娱作品的表现形式聚集起来，再通过互联网与制造业、服务业、金融业等连接，产生协同效应，连接的达成同时都是动漫这种虚拟商品以实物形式落地的关键方式，是动漫创意转化为经济利益的有效渠道，是动漫产业自身全面走向市场化的必经之路。通过一次次企业间的利益连接，动漫产业链条也从单线型生长逐步转变为多节点的放射型延展，最大程度实现了“IP”的增值。（三）连接企业与消费者，“IP”开发特点改变企业财务模式在传统媒体语境下，文化娱乐产品依靠创造“大热门”集结作为“大众”的消费者，在商业模式的财务模式中采用“高投入、高风险、高回报”的投资模式。即便是在依靠衍生产品获取百分之七十以上收入的动漫产业领域，某一个“IP”也需要用相当长的周期和大量的资金进行开发，而核心动漫产品和动漫衍生产品，始终无法突破档期和货架容量等时间、空间的限制，只能在某段集中的时间内尽可能多的连接消费者，依靠规模经济原理实现收益最大化。互联网的发展将受众精力和受众阅听时间“碎片化”，改变了消费者消费文化产品的习惯，也向包括动漫产品在内的内容产品提出了“迭代创新”的要求。与制造“大热门”不同，“迭代创新”更专注效率和消费者需求，每一个产品的开发不求完美，但求多个产品及时满足消费者不断更新的需求。同时，互联网消除了时间和空间对产品与消费者接触的限制，提供了“长尾”盈利模式。根据长尾理论，只要存储和流通的渠道足够大，需求不旺或销量不佳的产品所共同占据的市场份额可以和那些少数热销产品所占据的市场份额相匹敌甚至更大。即众多小市场汇聚成可与传统大市场相匹敌的市场能量。经过沉淀形成“IP”已经具有了完备的内容和文化系统，能够灵活的被运用，正能够在互联网环境中帮助内容产品创作企业实现迭代式创意产品开发。新媒体本身的技术特性和平台特性降低了动漫产品的生产成本和生产周期，也使得动漫产品的类型和数量上的迅速增加成为可能。一个“IP”可以在短时间内通过多个相对的“小投入、小风险、小收益”产品开发，用多样化的产品，更快地抢占市场，并发挥互联网在时间和空间上的无限制性，实现每一个产品的长尾盈利。当叠加同一“IP”的多个产品带来的收入，企业实现了与消费者的少量但多次、多样的利润连接，即便这些利润的总和没有超过传统媒体语境中“大热门”产品带来的是收入，却也因为投资风险的降低为整个动漫产业带来了更多的投资。同时，消费者“碎片化”的时间和精力使得他们很容易将注意力转向全新“IP”，因此也向企业提出了同时拥有和运作多个“IP”的要求。这也正是互联网时代动漫产业领域“IP”大热的原因。（四）连接消费者与消费者，“IP”是渗透粉丝生活的社交内容“内容为王”+“粉丝经济”是IP商业化系统运作的基本原理。截止到2014年12月，我国网民规模达6.49亿，互联网普及率为47.9%，网民中使用手机上网人群规模达5.57亿，占比由2013年的81.0%提升至85.8%。互联网特别是移动互联网大大满足了用户的社交需求，也突显了个体消费者的传播者身份。特定“IP”能够很好地集结有着某类特殊偏好的粉丝群体，更因为对某一个或某几个特定“IP”的热爱粉丝成了“IP”产品的主动传播者，企业作为销售者的身份被隐藏起来，通过个体互联网用户的社会资本和信任关系，“IP”迅速、广泛、准确的到达潜在消费者，并且成为这一群体的社交内容，而“IP”内容产品的大量开发、消费者对文化娱乐产品不断增长的需求，再加上产业融合的发展，使得“IP”在线上和线下逐步全面参与到消费者的生活当中。打破产业边界、打破技术边界的事实。中投顾问发布的《2016-2020年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》指出，可以说互联网在解放生产力的同时使“人”的需求真正走上了首要位置。动漫领域的巨人企业“迪士尼”不再自称“最大跨国影视传媒集团”，而是将自身定位于“家庭娱乐方案提供者”，将“家庭”作为服务对象，服务重点在于满足其娱乐需求。消费者和消费者需求的重要性也已经被中国的企业所重视。BAT三大互联网企业争相通过“IP”涉足动漫领域，涉足文化娱乐产业，正是因为发现了以“IP”为核心资源的文化娱乐产业在消费者生活中越来越重要的地位，它们通过这种方式重新开发自身的关键业务，布局商业模式，目的在于全面参与到互联网主要用户--青年群体的生活当中。
中投顾问发布的《2016-2020年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》指出，经过多年的积累发展，中国动漫逐步涌现出央视动画、蓝猫卡通、宏梦卡通、江通动画、原创动力、咏声文化、漫友文化、神界漫画、卡米文化、盒成动漫等一批颇具实力和影响的动漫企业，同时也吸引了中南卡通、奥飞动漫、华强动漫、知音传媒、拓维信息等一批大型企业进军动漫领域，并收获不菲。随着中国动漫产业逐步向好、数字技术普及应用和3C革命促进产业融合的深度发展，恒大、万达等房地产企业，中国移动、中国联通、中国电信等电信运营商，腾讯、新浪、百度爱奇艺、盛大、淘米等互联网企业，海尔等传统家电企业不同程度地涉足动漫产品的创作、发行、营销和商业运营等环节，这些战略投资者的加入必将改变原来的产业格局。在规模经济和范围经济的作用下，动漫企业开始频频采取收购、兼并等手段整合行业优质资源，从而达到拓展产业领域、增强企业竞争力的发展目标。2013年，奥飞动漫以6.342亿港元收购意马国际旗下资讯港管理有限公司100%股权，以及“喜羊羊与灰太狼”等相关动漫形象的商标和版权，同时以3639.6万元人民币收购广东原创动力文化传播有限公司100%股权；美盛文化以1980万元收购浙江缔顺科技有限公司51%股权及用以增资。拥有优秀动漫内容IP和强大创意制作能力的动漫企业正在成为战略投资者热衷收购的优质标的。动漫IP成为产业发展核心“IP”是英文知识产权--IntellectualProperty的缩写，是关于人类在社会实践中创造的智力劳动成果的专有权利。这个从1967年世界知识产权组织成立时就已经出现概念，在2014年成为中国内容产业的最大热门，成为具备经济开发价值的“品牌内容”、“明星内容”的代名词。作为内容产业的一部分，动漫产业领域的“IP”抢占和“IP”商业化的系统建构更是如火如荼。商业模式描述的是企业如何创造价值、传递价值、获取价值的市场逻辑，在热闹非凡的“IP”现象背后，正是互联网时代对企业参与动漫市场活动、布局自身商业模式实现企业价值提出的全新要求，也是新媒体平台给企业带来的全新机会和无限挑战。虽然目前国内的“IP”热看重的是知名“IP”带来的新产品开发速度和高比例的消费者转化率，但需要明确的是，“IP”并不是招牌般的简单营收工具，而是企业建立完整的商业生态的核心。在企业管理领域，商业模式描述的即是企业创造价值、传递价值最终获取价值的商业生态逻辑，而价值逻辑的建立和实现是需要商业活动的利益相关者之间的紧密联系。企业主体、生产所需的核心资源、企业合作伙伴、消费者（即客户）以及企业的财务模式（支出与收入模式）是商业模式构成的重要元素，中投顾问发布的《2016-2020年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》从这几个重要元素出发，分析“IP”怎样作为一种虚拟资产借助互联网提供的物理连接，将商业模式的各个要素连通，从而创造价值。（一）连接企业与资源，“IP”是互联网企业进军动漫产业的跳板“IP”位于动漫产业链的上游，优质的“IP”可以沉淀自文学、动漫、电影、游戏等内容产品，也可以再作为素材来生成这些不同形式的新的娱乐内容产品。从商业模式角度来看，炙手可热的“IP”并不是企业的直接提供物，不能作为内容产品向消费者出售，但却是内容产品创造和生产所依赖的核心资源。其中，动漫综合了文学以及包括角色设计、环境设计、道具设计、声音设计等在内的视听元素，并且具备很强的虚拟性，使得沉淀自动漫的“IP”在下一步开发时有着十分明显的优势。而互联网具备天然媒体属性，其无限的容量和网络用户对内容产品的庞大消费能力，使得各大互联网企业对于内容产品的需求与日俱增。在这样的情况下，先前长期作为内容产品传播渠道的互联网企业不再满足于自身单一的“传播”功能，而是希望能够在内容产品传播的增值过程中分得一杯羹，甚至成为内容产品的开发者和主要销售者。在拥有了本身的渠道优势和发挥渠道功能积累的大量资金后，互联网出身的巨头企业开始向着内容产品缔造者的目标迈进。中投顾问发布的《2016-2020年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》指出，因此，不论是起家于搜索引擎业务的百度、精通于电商业务的阿里巴巴还是发迹于社交软件的腾讯，“IP”，特别是动漫“IP”很自然的成为它们大力争夺的特殊商品，成为互联网企业进军文化娱乐产业的有力跳板。（二）连接企业与企业，“IP”开发是动漫产业链的延伸基础“IP”首先是动漫邻接版权产品开发的基础。从第一个被商业化的形象“米老鼠”开始，同一系列的不同类型动漫产品由不同企业、不同创作者进行创作开发，在不同的媒体平台上进行传播，但不论起点是文学作品、漫画、电视动画还是产业链下游的玩具、游戏产品等等，基于沉淀完好的“IP”进行开发，作品才能表现内容精髓，实现产业链条的延伸。进入互联网时代，“IP”不但能够连接动漫产业链上下游的企业，其突出的文化价值更成为各行业产品提升自身附加价值、寻求跨界合作的重要依托。2014年2月26日，国务院印发了《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，指出强化文化创意和设计服务的先导产业作用，提升相关产业文化含量，提高相关产业产品和服务的附加值，建立与相关产业全方位、深层次、宽领域的融合发展格局。动漫“IP”则可以成为《若干意见》中指出的“附加值”的根本来源，在提升装备制造业、消费品工业、建筑业、信息业、旅游业、农业和体育产业等相关产业的文化附加值方面有着不可忽视的作用。进入互联网时代，这种附加值的作用更加深刻。一方面，互联网是具备营销和传播功能的新媒体平台，对能够突显产品个性的文化元素的需求更是与日俱增。而动漫作为以创意为内核，以动漫设计为表现形式并具备强大亲和力的虚拟产品有着天然的互联网传播优势，沉淀自动漫产品的“IP”本身就可以为产品所用，作为区分产品特色的营销元素。另一方面，互联网还是技术平台、零售平台、娱乐平台、资源整合平台，是一个无边界的载体，而随着互联网技术的不断发展，各产业在自身的数字化进程中通过互联网平台实现交汇融合，跨界合作的需求不断增加。在这样的情况下，“IP”带来的文化附加值则成为企业布局跨界合作模式的出发点，能够将不同行业的产品纳入统一的文化附加类别中，使得企业能够依据符合自身需求的“IP”所呈现出的文化理念，跨界寻找拥有共同价值主张和同一目标消费群体的合作伙伴，最终实现产品的研发跨界、营销跨界和销售渠道跨界等等，在这一过程中，“IP”起着连接跨界企业间价值的结点作用。值得注意的是，无论是利用“IP”内容上的延展性来连接产业链上下游企业，还是通过“IP”赋予不同行业产品相同的文化附加值以连接跨界企业，当同一个内容“IP”不同的文娱作品的表现形式聚集起来，再通过互联网与制造业、服务业、金融业等连接，产生协同效应，连接的达成同时都是动漫这种虚拟商品以实物形式落地的关键方式，是动漫创意转化为经济利益的有效渠道，是动漫产业自身全面走向市场化的必经之路。通过一次次企业间的利益连接，动漫产业链条也从单线型生长逐步转变为多节点的放射型延展，最大程度实现了“IP”的增值。（三）连接企业与消费者，“IP”开发特点改变企业财务模式在传统媒体语境下，文化娱乐产品依靠创造“大热门”集结作为“大众”的消费者，在商业模式的财务模式中采用“高投入、高风险、高回报”的投资模式。即便是在依靠衍生产品获取百分之七十以上收入的动漫产业领域，某一个“IP”也需要用相当长的周期和大量的资金进行开发，而核心动漫产品和动漫衍生产品，始终无法突破档期和货架容量等时间、空间的限制，只能在某段集中的时间内尽可能多的连接消费者，依靠规模经济原理实现收益最大化。互联网的发展将受众精力和受众阅听时间“碎片化”，改变了消费者消费文化产品的习惯，也向包括动漫产品在内的内容产品提出了“迭代创新”的要求。与制造“大热门”不同，“迭代创新”更专注效率和消费者需求，每一个产品的开发不求完美，但求多个产品及时满足消费者不断更新的需求。同时，互联网消除了时间和空间对产品与消费者接触的限制，提供了“长尾”盈利模式。根据长尾理论，只要存储和流通的渠道足够大，需求不旺或销量不佳的产品所共同占据的市场份额可以和那些少数热销产品所占据的市场份额相匹敌甚至更大。即众多小市场汇聚成可与传统大市场相匹敌的市场能量。经过沉淀形成“IP”已经具有了完备的内容和文化系统，能够灵活的被运用，正能够在互联网环境中帮助内容产品创作企业实现迭代式创意产品开发。新媒体本身的技术特性和平台特性降低了动漫产品的生产成本和生产周期，也使得动漫产品的类型和数量上的迅速增加成为可能。一个“IP”可以在短时间内通过多个相对的“小投入、小风险、小收益”产品开发，用多样化的产品，更快地抢占市场，并发挥互联网在时间和空间上的无限制性，实现每一个产品的长尾盈利。当叠加同一“IP”的多个产品带来的收入，企业实现了与消费者的少量但多次、多样的利润连接，即便这些利润的总和没有超过传统媒体语境中“大热门”产品带来的是收入，却也因为投资风险的降低为整个动漫产业带来了更多的投资。同时，消费者“碎片化”的时间和精力使得他们很容易将注意力转向全新“IP”，因此也向企业提出了同时拥有和运作多个“IP”的要求。这也正是互联网时代动漫产业领域“IP”大热的原因。（四）连接消费者与消费者，“IP”是渗透粉丝生活的社交内容“内容为王”+“粉丝经济”是IP商业化系统运作的基本原理。截止到2014年12月，我国网民规模达6.49亿，互联网普及率为47.9%，网民中使用手机上网人群规模达5.57亿，占比由2013年的81.0%提升至85.8%。互联网特别是移动互联网大大满足了用户的社交需求，也突显了个体消费者的传播者身份。特定“IP”能够很好地集结有着某类特殊偏好的粉丝群体，更因为对某一个或某几个特定“IP”的热爱粉丝成了“IP”产品的主动传播者，企业作为销售者的身份被隐藏起来，通过个体互联网用户的社会资本和信任关系，“IP”迅速、广泛、准确的到达潜在消费者，并且成为这一群体的社交内容，而“IP”内容产品的大量开发、消费者对文化娱乐产品不断增长的需求，再加上产业融合的发展，使得“IP”在线上和线下逐步全面参与到消费者的生活当中。打破产业边界、打破技术边界的事实。中投顾问发布的《2016-2020年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》指出，可以说互联网在解放生产力的同时使“人”的需求真正走上了首要位置。动漫领域的巨人企业“迪士尼”不再自称“最大跨国影视传媒集团”，而是将自身定位于“家庭娱乐方案提供者”，将“家庭”作为服务对象，服务重点在于满足其娱乐需求。消费者和消费者需求的重要性也已经被中国的企业所重视。BAT三大互联网企业争相通过“IP”涉足动漫领域，涉足文化娱乐产业，正是因为发现了以“IP”为核心资源的文化娱乐产业在消费者生活中越来越重要的地位，它们通过这种方式重新开发自身的关键业务，布局商业模式，目的在于全面参与到互联网主要用户--青年群体的生活当中。
中国动漫产业发展阶段中国动漫产业化进程刚刚开启，目前仍处于初级发展阶段。自2006年中国动漫启动产业化进程以来，中国动漫的商业化、市场化、产业化程度与日俱增。从产业生命周期理论来看，中国动漫目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段，其阶段特点是产品设计尚未成熟，行业利润率较低，市场增长率较高，需求增长较快，技术变动较大，行业中的佼佼者主要致力于开辟新用户、占领市场，但此时技术上有很大的不确定性，在产品、市场、服务等策略上有很大的余地，对行业特点、行业竞争状况、用户特点等方面的信息掌握不多，企业进入壁垒较低。虽然我国政府基于促进幼稚民族产业发展、保障国家文化安全和经济安全，采取后发国家赶超战略，争取以强大的产业政策来推动动漫产业跨越式发展，但毕竟我国动漫产业发展时间较短，对于产业规律的把握和商业运营仍停留在较为肤浅的层面上，距离跻身世界动漫大国和动漫强国仍有很大差距。但也要客观看到，经过近十年的产业扶植和快速发展，已经形成了“喜羊羊”“熊出没”等多个能与国外优秀动漫相抗衡的一线品牌，一大批动漫精品和二线品牌，以及众多较有一定影响的知名动漫产品。中国动漫产品与国外动漫产品相比，有一条非常明显的长尾。这是由于国外动漫基于大投资大制作的精品策略经过数十年的积累沉淀形成了大量优秀动漫品牌，但由二、三线品牌构成的尾部并不长；而国产动漫经过短短几年的发展，更多呈现出来的是一条长尾，犹如水平面以下的巨大冰山，未来必将有大量优秀品牌从中脱颖而出，最终形成一个多维度、多层次的品牌矩阵。以百度搜索风云榜动漫榜单为例，在其前25名中有16部日本动漫产品、6部国产动漫产品、2部欧美动漫产品和1部其他国家动漫产品，市场份额分别为64.0%、24.0%、8.0%和4.0%，但将更多项目纳入统计范围就会发现各个国家的市场份额发生了变化：在前200名的榜单中，日本动漫、国产动漫、欧美动漫和其他国家动漫产品的市场份额分别演变为45.5%、33.5%、20.0%和1.0%，中日动漫产品市场份额的差距正在逐步缩小。由此看来，我们对于国产动漫需要增强信心、保持耐心，在下一个十年里努力推动我国从动漫大国向动漫强国迈进。我国动漫产业规模分析2014年我国动漫产业更多地受益于转型升级所带来的质量和效益提升，依旧保持强劲的发展态势，总值超过1000亿元，与2013年相比增长14.84%。2014年，我国动漫企业在动漫产业化潮流中快速成长，规模实力有所增强，一批有实力、有特色的动漫企业逐步脱颖而出。据中投顾问发布的《2016-2020年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》统计，目前我国共有动漫企业4600余家，专业人员近22万人，从业人员50余万人，年产值在3000万元以上的动漫企业24家，年产值超过1亿元的大型企业13家。我国动漫产业已形成以广东、上海、北京为首，珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域，以及以奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、淘米动画、央视动画等大型企业为代表的“第一阵营”。(一)电视动画产量走低，“低龄化”成发展瓶颈2014年国产电视动画产量继续走低，全年产量为411部(其中完结220部)，较2013年下降13.4%。一是由于市场竞争激烈，部分动画制作企业有限成长，微利生存；二是由于“十二五”规划提出动画生产需要从数量向质量转变，各地相继优化了扶持方案。从类型来看，2014年我国国产电视动画类型依旧以益智教育类为主，占52.3%，其次是亲子类动画，占42.5%，相比2013年都有小幅增长。电视动画“低龄化”仍然是内容生产的主流形式。爱奇艺2014年第三季度《中国动漫指数报告》显示，7-13岁儿童仍然是国产动漫的主流观众，比例达到46%；18岁以上动画观众占比上升至16%，与第一季度3.7%的占比相比增速明显。但从针对18岁以上成人动画产品的质量来看，2014与2013年相比，有一定程度的下降。《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》指出，“低龄化”已经成为阻碍国产动画市场繁荣发展的主要原因之一，“全龄化”的动画生产能够吸引更多观众，正逐渐成为动画内容生产的主流趋势。(二)动画电影票房走高，“全龄化”路线初步探索2014年，我国国产动画电影票房持续走高。11月在杭州举行的第二届浙江青年电影节“聚焦浙江动画电影”主题论坛上，中国动画学会名誉主席金德龙表，国产动画电影2014年的总票房已经超过11亿元，全年有约30部国产动画电影上映，年度总票房将比上年的逾6.6亿元翻一番。2014年票房超过5000万以上的国产动画电影达7部，上映档期多集中在暑假。相比2013年5部的产量和2010-2012年每年只有一部超过5000万票房收入的情形，2014年国产动画电影票房可谓表现不俗。2014年暑期档共上映11部动画电影，8部系国产，其中5部票房超过5000万元。从代表大众观影人群的时光网、豆瓣网评分来看，2013年和2014年暑期档国产动画电影的平均得分为4.81分和6.01分；而从代表专业观影人群的动画影评俱乐部评分来看，2013年和2014年暑期档国产动画的平均得分为6.33分和6.76分。中投顾问发布的《2016-2020年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》显示：与国产电视动画的相似，我国动画电影的发展也在探索“全龄化”路线。2014年超过5000万票房的动画电影中，出现了两部罕见的为成年观众量身定做的作品--《秦时明月3D电影龙腾万里》与《龙之谷：破晓奇兵》，在观众中获得了不俗的口碑。(三)展会发展迅速2014年，国内动漫市场交易借势各类展会、博览活动发展迅速，以省会城市命名的动漫展销活动超过20项，市场交易额创下新高。如由文化部和上海市政府共同主办的第十届中国国际动漫游戏博览会经过八年的发展，已形成了专业化、国际化、高层次、大规模的特点；第九届北京文博会也专设动漫游戏产业单元，举办了声势浩大的展览、交易活动和国际论坛。
中国动漫产业发展阶段中国动漫产业化进程刚刚开启，目前仍处于初级发展阶段。自2006年中国动漫启动产业化进程以来，中国动漫的商业化、市场化、产业化程度与日俱增。从产业生命周期理论来看，中国动漫目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段，其阶段特点是产品设计尚未成熟，行业利润率较低，市场增长率较高，需求增长较快，技术变动较大，行业中的佼佼者主要致力于开辟新用户、占领市场，但此时技术上有很大的不确定性，在产品、市场、服务等策略上有很大的余地，对行业特点、行业竞争状况、用户特点等方面的信息掌握不多，企业进入壁垒较低。虽然我国政府基于促进幼稚民族产业发展、保障国家文化安全和经济安全，采取后发国家赶超战略，争取以强大的产业政策来推动动漫产业跨越式发展，但毕竟我国动漫产业发展时间较短，对于产业规律的把握和商业运营仍停留在较为肤浅的层面上，距离跻身世界动漫大国和动漫强国仍有很大差距。但也要客观看到，经过近十年的产业扶植和快速发展，已经形成了“喜羊羊”“熊出没”等多个能与国外优秀动漫相抗衡的一线品牌，一大批动漫精品和二线品牌，以及众多较有一定影响的知名动漫产品。中国动漫产品与国外动漫产品相比，有一条非常明显的长尾。这是由于国外动漫基于大投资大制作的精品策略经过数十年的积累沉淀形成了大量优秀动漫品牌，但由二、三线品牌构成的尾部并不长；而国产动漫经过短短几年的发展，更多呈现出来的是一条长尾，犹如水平面以下的巨大冰山，未来必将有大量优秀品牌从中脱颖而出，最终形成一个多维度、多层次的品牌矩阵。以百度搜索风云榜动漫榜单为例，在其前25名中有16部日本动漫产品、6部国产动漫产品、2部欧美动漫产品和1部其他国家动漫产品，市场份额分别为64.0%、24.0%、8.0%和4.0%，但将更多项目纳入统计范围就会发现各个国家的市场份额发生了变化：在前200名的榜单中，日本动漫、国产动漫、欧美动漫和其他国家动漫产品的市场份额分别演变为45.5%、33.5%、20.0%和1.0%，中日动漫产品市场份额的差距正在逐步缩小。由此看来，我们对于国产动漫需要增强信心、保持耐心，在下一个十年里努力推动我国从动漫大国向动漫强国迈进。我国动漫产业规模分析2014年我国动漫产业更多地受益于转型升级所带来的质量和效益提升，依旧保持强劲的发展态势，总值超过1000亿元，与2013年相比增长14.84%。2014年，我国动漫企业在动漫产业化潮流中快速成长，规模实力有所增强，一批有实力、有特色的动漫企业逐步脱颖而出。据中投顾问发布的《2016-2020年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》统计，目前我国共有动漫企业4600余家，专业人员近22万人，从业人员50余万人，年产值在3000万元以上的动漫企业24家，年产值超过1亿元的大型企业13家。我国动漫产业已形成以广东、上海、北京为首，珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域，以及以奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、淘米动画、央视动画等大型企业为代表的“第一阵营”。(一)电视动画产量走低，“低龄化”成发展瓶颈2014年国产电视动画产量继续走低，全年产量为411部(其中完结220部)，较2013年下降13.4%。一是由于市场竞争激烈，部分动画制作企业有限成长，微利生存；二是由于“十二五”规划提出动画生产需要从数量向质量转变，各地相继优化了扶持方案。从类型来看，2014年我国国产电视动画类型依旧以益智教育类为主，占52.3%，其次是亲子类动画，占42.5%，相比2013年都有小幅增长。电视动画“低龄化”仍然是内容生产的主流形式。爱奇艺2014年第三季度《中国动漫指数报告》显示，7-13岁儿童仍然是国产动漫的主流观众，比例达到46%；18岁以上动画观众占比上升至16%，与第一季度3.7%的占比相比增速明显。但从针对18岁以上成人动画产品的质量来看，2014与2013年相比，有一定程度的下降。《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》指出，“低龄化”已经成为阻碍国产动画市场繁荣发展的主要原因之一，“全龄化”的动画生产能够吸引更多观众，正逐渐成为动画内容生产的主流趋势。(二)动画电影票房走高，“全龄化”路线初步探索2014年，我国国产动画电影票房持续走高。11月在杭州举行的第二届浙江青年电影节“聚焦浙江动画电影”主题论坛上，中国动画学会名誉主席金德龙表，国产动画电影2014年的总票房已经超过11亿元，全年有约30部国产动画电影上映，年度总票房将比上年的逾6.6亿元翻一番。2014年票房超过5000万以上的国产动画电影达7部，上映档期多集中在暑假。相比2013年5部的产量和2010-2012年每年只有一部超过5000万票房收入的情形，2014年国产动画电影票房可谓表现不俗。2014年暑期档共上映11部动画电影，8部系国产，其中5部票房超过5000万元。从代表大众观影人群的时光网、豆瓣网评分来看，2013年和2014年暑期档国产动画电影的平均得分为4.81分和6.01分；而从代表专业观影人群的动画影评俱乐部评分来看，2013年和2014年暑期档国产动画的平均得分为6.33分和6.76分。中投顾问发布的《2016-2020年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》显示：与国产电视动画的相似，我国动画电影的发展也在探索“全龄化”路线。2014年超过5000万票房的动画电影中，出现了两部罕见的为成年观众量身定做的作品--《秦时明月3D电影龙腾万里》与《龙之谷：破晓奇兵》，在观众中获得了不俗的口碑。(三)展会发展迅速2014年，国内动漫市场交易借势各类展会、博览活动发展迅速，以省会城市命名的动漫展销活动超过20项，市场交易额创下新高。如由文化部和上海市政府共同主办的第十届中国国际动漫游戏博览会经过八年的发展，已形成了专业化、国际化、高层次、大规模的特点；第九届北京文博会也专设动漫游戏产业单元，举办了声势浩大的展览、交易活动和国际论坛。
中国动漫产业化进程刚刚开启，目前仍处于初级发展阶段。自2006年中国动漫启动产业化进程以来，中国动漫的商业化、市场化、产业化程度与日俱增。从产业生命周期理论来看，中国动漫目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段，其阶段特点是产品设计尚未成熟，行业利润率较低，市场增长率较高，需求增长较快，技术变动较大，行业中的佼佼者主要致力于开辟新用户、占领市场，但此时技术上有很大的不确定性，在产品、市场、服务等策略上有很大的余地，对行业特点、行业竞争状况、用户特点等方面的信息掌握不多，企业进入壁垒较低。虽然我国政府基于促进幼稚民族产业发展、保障国家文化安全和经济安全，采取后发国家赶超战略，争取以强大的产业政策来推动动漫产业跨越式发展，但毕竟我国动漫产业发展时间较短，对于产业规律的把握和商业运营仍停留在较为肤浅的层面上，距离跻身世界动漫大国和动漫强国仍有很大差距。但也要客观看到，经过近十年的产业扶植和快速发展，已经形成了“喜羊羊”“熊出没”等多个能与国外优秀动漫相抗衡的一线品牌，一大批动漫精品和二线品牌，以及众多较有一定影响的知名动漫产品。中国动漫产品与国外动漫产品相比，有一条非常明显的长尾。这是由于国外动漫基于大投资大制作的精品策略经过数十年的积累沉淀形成了大量优秀动漫品牌，但由二、三线品牌构成的尾部并不长；而国产动漫经过短短几年的发展，更多呈现出来的是一条长尾，犹如水平面以下的巨大冰山，未来必将有大量优秀品牌从中脱颖而出，最终形成一个多维度、多层次的品牌矩阵。以百度搜索风云榜动漫榜单为例，在其前25名中有16部日本动漫产品、6部国产动漫产品、2部欧美动漫产品和1部其他国家动漫产品，市场份额分别为64.0%、24.0%、8.0%和4.0%，但将更多项目纳入统计范围就会发现各个国家的市场份额发生了变化：在前200名的榜单中，日本动漫、国产动漫、欧美动漫和其他国家动漫产品的市场份额分别演变为45.5%、33.5%、20.0%和1.0%，中日动漫产品市场份额的差距正在逐步缩小。由此看来，我们对于国产动漫需要增强信心、保持耐心，在下一个十年里努力推动我国从动漫大国向动漫强国迈进。我国动漫产业规模分析2014年我国动漫产业更多地受益于转型升级所带来的质量和效益提升，依旧保持强劲的发展态势，总值超过1000亿元，与2013年相比增长14.84%。2014年，我国动漫企业在动漫产业化潮流中快速成长，规模实力有所增强，一批有实力、有特色的动漫企业逐步脱颖而出。据中投顾问发布的《2016-2020年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》统计，目前我国共有动漫企业4600余家，专业人员近22万人，从业人员50余万人，年产值在3000万元以上的动漫企业24家，年产值超过1亿元的大型企业13家。我国动漫产业已形成以广东、上海、北京为首，珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域，以及以奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、淘米动画、央视动画等大型企业为代表的“第一阵营”。(一)电视动画产量走低，“低龄化”成发展瓶颈2014年国产电视动画产量继续走低，全年产量为411部(其中完结220部)，较2013年下降13.4%。一是由于市场竞争激烈，部分动画制作企业有限成长，微利生存；二是由于“十二五”规划提出动画生产需要从数量向质量转变，各地相继优化了扶持方案。从类型来看，2014年我国国产电视动画类型依旧以益智教育类为主，占52.3%，其次是亲子类动画，占42.5%，相比2013年都有小幅增长。电视动画“低龄化”仍然是内容生产的主流形式。爱奇艺2014年第三季度《中国动漫指数报告》显示，7-13岁儿童仍然是国产动漫的主流观众，比例达到46%；18岁以上动画观众占比上升至16%，与第一季度3.7%的占比相比增速明显。但从针对18岁以上成人动画产品的质量来看，2014与2013年相比，有一定程度的下降。《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》指出，“低龄化”已经成为阻碍国产动画市场繁荣发展的主要原因之一，“全龄化”的动画生产能够吸引更多观众，正逐渐成为动画内容生产的主流趋势。(二)动画电影票房走高，“全龄化”路线初步探索2014年，我国国产动画电影票房持续走高。11月在杭州举行的第二届浙江青年电影节“聚焦浙江动画电影”主题论坛上，中国动画学会名誉主席金德龙表，国产动画电影2014年的总票房已经超过11亿元，全年有约30部国产动画电影上映，年度总票房将比上年的逾6.6亿元翻一番。2014年票房超过5000万以上的国产动画电影达7部，上映档期多集中在暑假。相比2013年5部的产量和2010-2012年每年只有一部超过5000万票房收入的情形，2014年国产动画电影票房可谓表现不俗。2014年暑期档共上映11部动画电影，8部系国产，其中5部票房超过5000万元。从代表大众观影人群的时光网、豆瓣网评分来看，2013年和2014年暑期档国产动画电影的平均得分为4.81分和6.01分；而从代表专业观影人群的动画影评俱乐部评分来看，2013年和2014年暑期档国产动画的平均得分为6.33分和6.76分。中投顾问发布的《2016-2020年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》显示：与国产电视动画的相似，我国动画电影的发展也在探索“全龄化”路线。2014年超过5000万票房的动画电影中，出现了两部罕见的为成年观众量身定做的作品--《秦时明月3D电影龙腾万里》与《龙之谷：破晓奇兵》，在观众中获得了不俗的口碑。(三)展会发展迅速2014年，国内动漫市场交易借势各类展会、博览活动发展迅速，以省会城市命名的动漫展销活动超过20项，市场交易额创下新高。如由文化部和上海市政府共同主办的第十届中国国际动漫游戏博览会经过八年的发展，已形成了专业化、国际化、高层次、大规模的特点；第九届北京文博会也专设动漫游戏产业单元，举办了声势浩大的展览、交易活动和国际论坛。
中国动漫产业化进程刚刚开启，目前仍处于初级发展阶段。自2006年中国动漫启动产业化进程以来，中国动漫的商业化、市场化、产业化程度与日俱增。从产业生命周期理论来看，中国动漫目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段，其阶段特点是产品设计尚未成熟，行业利润率较低，市场增长率较高，需求增长较快，技术变动较大，行业中的佼佼者主要致力于开辟新用户、占领市场，但此时技术上有很大的不确定性，在产品、市场、服务等策略上有很大的余地，对行业特点、行业竞争状况、用户特点等方面的信息掌握不多，企业进入壁垒较低。虽然我国政府基于促进幼稚民族产业发展、保障国家文化安全和经济安全，采取后发国家赶超战略，争取以强大的产业政策来推动动漫产业跨越式发展，但毕竟我国动漫产业发展时间较短，对于产业规律的把握和商业运营仍停留在较为肤浅的层面上，距离跻身世界动漫大国和动漫强国仍有很大差距。但也要客观看到，经过近十年的产业扶植和快速发展，已经形成了“喜羊羊”“熊出没”等多个能与国外优秀动漫相抗衡的一线品牌，一大批动漫精品和二线品牌，以及众多较有一定影响的知名动漫产品。中国动漫产品与国外动漫产品相比，有一条非常明显的长尾。这是由于国外动漫基于大投资大制作的精品策略经过数十年的积累沉淀形成了大量优秀动漫品牌，但由二、三线品牌构成的尾部并不长；而国产动漫经过短短几年的发展，更多呈现出来的是一条长尾，犹如水平面以下的巨大冰山，未来必将有大量优秀品牌从中脱颖而出，最终形成一个多维度、多层次的品牌矩阵。以百度搜索风云榜动漫榜单为例，在其前25名中有16部日本动漫产品、6部国产动漫产品、2部欧美动漫产品和1部其他国家动漫产品，市场份额分别为64.0%、24.0%、8.0%和4.0%，但将更多项目纳入统计范围就会发现各个国家的市场份额发生了变化：在前200名的榜单中，日本动漫、国产动漫、欧美动漫和其他国家动漫产品的市场份额分别演变为45.5%、33.5%、20.0%和1.0%，中日动漫产品市场份额的差距正在逐步缩小。由此看来，我们对于国产动漫需要增强信心、保持耐心，在下一个十年里努力推动我国从动漫大国向动漫强国迈进。我国动漫产业规模分析2014年我国动漫产业更多地受益于转型升级所带来的质量和效益提升，依旧保持强劲的发展态势，总值超过1000亿元，与2013年相比增长14.84%。2014年，我国动漫企业在动漫产业化潮流中快速成长，规模实力有所增强，一批有实力、有特色的动漫企业逐步脱颖而出。据中投顾问发布的《2016-2020年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》统计，目前我国共有动漫企业4600余家，专业人员近22万人，从业人员50余万人，年产值在3000万元以上的动漫企业24家，年产值超过1亿元的大型企业13家。我国动漫产业已形成以广东、上海、北京为首，珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域，以及以奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、淘米动画、央视动画等大型企业为代表的“第一阵营”。(一)电视动画产量走低，“低龄化”成发展瓶颈2014年国产电视动画产量继续走低，全年产量为411部(其中完结220部)，较2013年下降13.4%。一是由于市场竞争激烈，部分动画制作企业有限成长，微利生存；二是由于“十二五”规划提出动画生产需要从数量向质量转变，各地相继优化了扶持方案。从类型来看，2014年我国国产电视动画类型依旧以益智教育类为主，占52.3%，其次是亲子类动画，占42.5%，相比2013年都有小幅增长。电视动画“低龄化”仍然是内容生产的主流形式。爱奇艺2014年第三季度《中国动漫指数报告》显示，7-13岁儿童仍然是国产动漫的主流观众，比例达到46%；18岁以上动画观众占比上升至16%，与第一季度3.7%的占比相比增速明显。但从针对18岁以上成人动画产品的质量来看，2014与2013年相比，有一定程度的下降。《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》指出，“低龄化”已经成为阻碍国产动画市场繁荣发展的主要原因之一，“全龄化”的动画生产能够吸引更多观众，正逐渐成为动画内容生产的主流趋势。(二)动画电影票房走高，“全龄化”路线初步探索2014年，我国国产动画电影票房持续走高。11月在杭州举行的第二届浙江青年电影节“聚焦浙江动画电影”主题论坛上，中国动画学会名誉主席金德龙表，国产动画电影2014年的总票房已经超过11亿元，全年有约30部国产动画电影上映，年度总票房将比上年的逾6.6亿元翻一番。2014年票房超过5000万以上的国产动画电影达7部，上映档期多集中在暑假。相比2013年5部的产量和2010-2012年每年只有一部超过5000万票房收入的情形，2014年国产动画电影票房可谓表现不俗。2014年暑期档共上映11部动画电影，8部系国产，其中5部票房超过5000万元。从代表大众观影人群的时光网、豆瓣网评分来看，2013年和2014年暑期档国产动画电影的平均得分为4.81分和6.01分；而从代表专业观影人群的动画影评俱乐部评分来看，2013年和2014年暑期档国产动画的平均得分为6.33分和6.76分。中投顾问发布的《2016-2020年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》显示：与国产电视动画的相似，我国动画电影的发展也在探索“全龄化”路线。2014年超过5000万票房的动画电影中，出现了两部罕见的为成年观众量身定做的作品--《秦时明月3D电影龙腾万里》与《龙之谷：破晓奇兵》，在观众中获得了不俗的口碑。(三)展会发展迅速2014年，国内动漫市场交易借势各类展会、博览活动发展迅速，以省会城市命名的动漫展销活动超过20项，市场交易额创下新高。如由文化部和上海市政府共同主办的第十届中国国际动漫游戏博览会经过八年的发展，已形成了专业化、国际化、高层次、大规模的特点；第九届北京文博会也专设动漫游戏产业单元，举办了声势浩大的展览、交易活动和国际论坛。
近日，“2014爱奇艺动漫行业嘉年华暨爱金花瓣原创动漫作品展映颁奖典礼”在福州举行，当晚最受动漫瞩目的当属2014年第三季度《中国动漫指数报告》——这是国内动漫行业首个融百度指数、用户覆盖、观看时长为一体的综合评价体系，全面反映了中国动漫的播出及影响力状况。不仅被动漫行业所期待的，也被游戏行业所重视，因为这决定游戏大佬们着手购买IP的选择方向！开幕仪式上， 2014年第三季度《中国动漫指数报告》正式发布。《熊出没》《铠甲勇士》《熊出没之夺宝熊兵》《新大头儿子与小头爸爸》等十部优秀作品登顶“中国动漫指数榜”TOP10。在排行榜前四位的动漫作品中，《熊出没》《铠甲勇士》《大头儿子小头爸爸》成为2014年度第三季度动漫形象的TOP3。值得注意的是，这三个卡通形象的游戏授权，均早早就被乐堂动漫收入囊中！据了解乐堂动漫旗下已有《熊出没》《果果骑侠传》《铠甲勇士》《倒霉熊》《蜡笔小新》《奥特曼》《大头儿子与小头爸爸》的IP版权，可以看出这些手游大佬们对IP的需求一如既往的凶猛！2014年被称为IP元年，各大游戏厂商也纷纷从IP产品中获益。在产品投向市场的初期，原作积累的用户能迅速的转化为移动游戏的玩家；原作的IP价值也为产品的后续推广提供重要助力。业内众所周知，有IP的游戏下载转化率是无IP的游戏的2.4倍；并且有IP的游戏整体收入是无IP游戏收入的2倍。IP的作用如此明显，但是为什么市面上却有那么多基本不赚钱的火影、海贼王等IP类游戏呢？因为，IP并不是万能的。IP仅仅是通向精品游戏的敲门砖，抢到优质的IP，只能意味着你在起点线上比别人领先了一步而已，烂游戏会毁了好IP。有一个好IP是一款好游戏的必要条件，却不是充分条件。纵观国内那些游戏大佬的成功经验，我们可以总结出一款成功的IP游戏，基本上需要以下四点因素：1、IP本身的匹配度你不能拿《喜羊羊》去做一款重度热血战斗游戏，也不能拿《火影忍者》去做一款小清新的女性向游戏。IP与游戏类型的匹配度很重要。2、IP的可适应性一个IP买到手，要做成什么游戏，这个游戏的玩法、系统能不能适应主流市场的需求，这些都很关键。若这个IP只能吸收一种玩法，那么游戏方向机会受到限制。3、与授权方的协作配合授权厂商的配合尤为重要，如果你一个idea需要授权方审核很久才能通过，那么你游戏的开发进度必定会受到影响。适当的自由度，大量的资源支持，平等协商的态度，也是诞生好IP产品的关键。4、制作与发行，接地气在IP制作上，授权方与研发方只有在认知上达成一致，才能采取同样的步调来推进项目。所以开发商可以先采购合适的IP，然后寻找市面上各类型游戏的成功模板，或者直接与该模板研发商联系，联合开发产品，这种做法的成功率要高的很多。很多IP游戏进入中国市场，不知以何种心态，总要提升自己很高的逼格，努力给自己制造一个高大上的形象，而这种行为导致的结果就是玩家根本不买账。所以，接地气是适应中国市场的不可忽视的因素。原标题：乐堂动漫手握中国动漫指数Top10榜前四IP来源： 996厂商
近日，“2014爱奇艺动漫行业嘉年华暨爱金花瓣原创动漫作品展映颁奖典礼”在福州举行，当晚最受动漫瞩目的当属2014年第三季度《中国动漫指数报告》——这是国内动漫行业首个融百度指数、用户覆盖、观看时长为一体的综合评价体系，全面反映了中国动漫的播出及影响力状况。不仅被动漫行业所期待的，也被游戏行业所重视，因为这决定游戏大佬们着手购买IP的选择方向！开幕仪式上， 2014年第三季度《中国动漫指数报告》正式发布。《熊出没》《铠甲勇士》《熊出没之夺宝熊兵》《新大头儿子与小头爸爸》等十部优秀作品登顶“中国动漫指数榜”TOP10。在排行榜前四位的动漫作品中，《熊出没》《铠甲勇士》《大头儿子小头爸爸》成为2014年度第三季度动漫形象的TOP3。值得注意的是，这三个卡通形象的游戏授权，均早早就被乐堂动漫收入囊中！据了解乐堂动漫旗下已有《熊出没》《果果骑侠传》《铠甲勇士》《倒霉熊》《蜡笔小新》《奥特曼》《大头儿子与小头爸爸》的IP版权，可以看出这些手游大佬们对IP的需求一如既往的凶猛！2014年被称为IP元年，各大游戏厂商也纷纷从IP产品中获益。在产品投向市场的初期，原作积累的用户能迅速的转化为移动游戏的玩家；原作的IP价值也为产品的后续推广提供重要助力。业内众所周知，有IP的游戏下载转化率是无IP的游戏的2.4倍；并且有IP的游戏整体收入是无IP游戏收入的2倍。IP的作用如此明显，但是为什么市面上却有那么多基本不赚钱的火影、海贼王等IP类游戏呢？因为，IP并不是万能的。IP仅仅是通向精品游戏的敲门砖，抢到优质的IP，只能意味着你在起点线上比别人领先了一步而已，烂游戏会毁了好IP。有一个好IP是一款好游戏的必要条件，却不是充分条件。纵观国内那些游戏大佬的成功经验，我们可以总结出一款成功的IP游戏，基本上需要以下四点因素：1、IP本身的匹配度你不能拿《喜羊羊》去做一款重度热血战斗游戏，也不能拿《火影忍者》去做一款小清新的女性向游戏。IP与游戏类型的匹配度很重要。2、IP的可适应性一个IP买到手，要做成什么游戏，这个游戏的玩法、系统能不能适应主流市场的需求，这些都很关键。若这个IP只能吸收一种玩法，那么游戏方向机会受到限制。3、与授权方的协作配合授权厂商的配合尤为重要，如果你一个idea需要授权方审核很久才能通过，那么你游戏的开发进度必定会受到影响。适当的自由度，大量的资源支持，平等协商的态度，也是诞生好IP产品的关键。4、制作与发行，接地气在IP制作上，授权方与研发方只有在认知上达成一致，才能采取同样的步调来推进项目。所以开发商可以先采购合适的IP，然后寻找市面上各类型游戏的成功模板，或者直接与该模板研发商联系，联合开发产品，这种做法的成功率要高的很多。很多IP游戏进入中国市场，不知以何种心态，总要提升自己很高的逼格，努力给自己制造一个高大上的形象，而这种行为导致的结果就是玩家根本不买账。所以，接地气是适应中国市场的不可忽视的因素。原标题：乐堂动漫手握中国动漫指数Top10榜前四IP来源： 996厂商
高清视频网站爱奇艺近日宣布，正式获得“中国动漫第一股”奥飞动漫2013年度将出品的全部九大动漫作品的独家网络版权。 清视频网站爱奇艺近日宣布，正式获得“中国动漫第一股”奥飞动漫2013年度将出品的全部九大动漫作品的独家网络版权。自2013年3月起，九大动漫作品将在爱奇艺动漫频道陆续首播，播出周期贯穿2013年至2014年。 奥飞动漫内容及形象事业部总经理谢坤泽表示：“爱奇艺动漫平台聚集了国内最大批的动漫网友与爱好者，是奥飞动漫最精准的目标收视人群，此前我们出品的多部动漫在爱奇艺都取得了非常好的播出与推广效果。2013年，奥飞动漫非常高兴牵手爱奇艺作为动漫作品视频战略合作伙伴，从节目播出到线上线下联合推广、衍生产品销售，进行更加深入、全面的合作，共同打造奥飞动漫与爱奇艺品牌共赢的机遇。” 爱奇艺运营副总裁耿晓华表示：“奥飞动漫是国内知名的动漫品牌，其出品的《铠甲勇士》、《巴啦啦小魔仙》、《果宝特攻》等多部动漫作品连续位列《中国动漫指数报告》排行榜前十，受到众多爱奇艺网友热捧。2013年爱奇艺将拿出更多的优质资源与奥飞动漫展开更加紧密的播出与推广合作，充分利用爱奇艺动漫多终端播出联动优势，挖掘爱奇艺网络第一动漫平台价值，实现奥飞动漫高品质的动漫作品播出效果的最大化与品牌影响力的最优化。”
高清视频网站爱奇艺近日宣布，正式获得“中国动漫第一股”奥飞动漫2013年度将出品的全部九大动漫作品的独家网络版权。 清视频网站爱奇艺近日宣布，正式获得“中国动漫第一股”奥飞动漫2013年度将出品的全部九大动漫作品的独家网络版权。自2013年3月起，九大动漫作品将在爱奇艺动漫频道陆续首播，播出周期贯穿2013年至2014年。 奥飞动漫内容及形象事业部总经理谢坤泽表示：“爱奇艺动漫平台聚集了国内最大批的动漫网友与爱好者，是奥飞动漫最精准的目标收视人群，此前我们出品的多部动漫在爱奇艺都取得了非常好的播出与推广效果。2013年，奥飞动漫非常高兴牵手爱奇艺作为动漫作品视频战略合作伙伴，从节目播出到线上线下联合推广、衍生产品销售，进行更加深入、全面的合作，共同打造奥飞动漫与爱奇艺品牌共赢的机遇。” 爱奇艺运营副总裁耿晓华表示：“奥飞动漫是国内知名的动漫品牌，其出品的《铠甲勇士》、《巴啦啦小魔仙》、《果宝特攻》等多部动漫作品连续位列《中国动漫指数报告》排行榜前十，受到众多爱奇艺网友热捧。2013年爱奇艺将拿出更多的优质资源与奥飞动漫展开更加紧密的播出与推广合作，充分利用爱奇艺动漫多终端播出联动优势，挖掘爱奇艺网络第一动漫平台价值，实现奥飞动漫高品质的动漫作品播出效果的最大化与品牌影响力的最优化。”
